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S lar de Cultura

CONACULTA

lamenta el fallecimiento del poeta Tomás Segovia

El Prado recibe un paisaje de Antonio Joli

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un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis

Año 3. Número 181

María Medina en el Festival Anual de las Artes

Villahermosa, Tabasco, México, Lunes 14 de noviembre de 2011

Es

MÉRIDA, Yucatán

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Precio $5.00

un gozo estar con mi publico yucateco que es tan especial, sensible y conocedor, expresó emocionada la cantante Maria Medina en rueda de prensa al hablar del concierto que presentó el pasado domingo 13 de noviembre, en el Teatro Peón Contreras como parte del Festival Anual de las Artes 2011. Con 37 años de trayectoria, María Medina dijo que cada vez que regresa a su tierra se le llena el corazón de orgullo y en esta ocasión cantará temas de contenido profundo que el público se identificará con ellos. El programa incluye canciones nuevas como ¿Y qué? del argentino Paz Martínez y S.O.S de Maité Martín y algunas ya conocidos por sus seguidores. Preocupada por impulsar nuevos talentos, la artista tendrá para su presentación dos invitados especiales, se trata de Eduardo Vázquez y Mónica Medina. En este sentido explicó que planea en un futuro llevar a cabo con el Instituto de Cultura de Yucatán talleres de interpretación y apoyar a jóvenes para que trasciendan fronteras. SC


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Solar de Cultura Lunes 14 de noviembre de 2011

Cartón del monero Hernández

Presenta Mónica Lavín en la UJAT su obra Las Rebeldes

La

VILLAHERMOSA, Tab.

La

John Updike

obra más importante de Updike fue la serie de novelas sobre su famoso personaje Harry Conejo Angstrom (Corre, Conejo; El Regreso de Conejo, Conejo es rico, Conejo en Paz y la novela de evocaciones y remembranzas del personaje, titulada Conejo en el Recuerdo). De la famosa tetralogía, Conejo es rico y Conejo en Paz le permitieron ganar sendos Premio Pulitzer en 1982 y 1991, respectivamente. Describiendo su famoso personaje como "el protestante de clase media de un pequeño pueblo norteamericano", Updike, bien conocido por su escritura prolífica, que raya en un cuidado casi artesanal, llegó a publicar 22 novelas y más de una docena de colecciones de historias cortas, así como poesías, ensayos, críticas literarias e, incluso, libros para niños. Cientos de sus historias, reportajes y poemas han ido apareciendo regularmente en el semanario The New Yorker desde 1950. Su trabajo como escritor explora habitualmente las motivaciones humanas sobre el sexo, la fe, la razón última de la existencia, la muerte, los conflictos generacionales y las relaciones interpersonales.SC

Los

Cosas de la Lengua Cipayo.

cipayos eran soldados nativos de la India, de los siglos XVIII y XIX, que sirvieron a los ocupantes franceses, portugueses y británicos, sucesivamente. Su nombre, que fue incluido en el diccionario académico de 1869, proviene del persa sipahi “jinete”, tomado en primer lugar por los portugueses, que lo asimilaron en el siglo XVIII como sipay y lo trasmitieron al francés, lengua en la que adoptó la forma cipaye. La palabra cipayo viene del persa sipah, que significaba “ejército, tropa”, y procedía, a su vez, de spada, en avéstico, una antigua lengua indoeuropea que se hablaba en la parte septentrional de Persia. Los cipayos acabaron rebelándose contra la política colonialista británica en 1857, en un levantamiento sangriento denominado Rebelión de los cipayos, que se prolongó durante dos años; pero no por eso su nombre dejó de pasar a la historia como sinónimo de “entreguista”, por su condición de soldados nativos que reprimían a sus connacionales por orden del invasor extranjero. Por esa razón, en América Latina es bastante común que los partidos de izquierda usen esa palabra para referirse a las oligarquías nativas a las que acusan de favorecer los intereses de potencias extranjeras, sobre todo de los Estados Unidos de América. Por extensión, adquirió también el sentido de “persona que trabaja contra los intereses de su país al servicio de un poder extranjero”. El sentido de esta segunda acepción es mucho más preciso que el de “secuaz a sueldo” que le atribuye el diccionario académico. El el Corpus de Referencia del Español Actual (CREA) permite saber que la izquierda vasca abertzale llama “cipayos” a los funcionarios españoles al servicio de la Corona. SC

Feria Universitaria del Libro de Tabasco (FULTabasco) que organiza la UJAT en el marco del 53 Aniversario, se convirtió en el primer escenario donde la escritora Mónica Lavín presentó su más reciente obra titulada Las Rebeldes, novela montada en un episodio histórico, recreada a partir de pistas que parten con las memorias de Leonor Villegas de Magnón, mujer considerada fundadora de la Cruz Blanca Constitucionalista en la época de la Revolución Mexicana. Antecedida por la crítica de la especialista en Literatura Hispanoamericana, María José Rodilla; Mónica Lavín, autora de Yo, la peor con la que ganó el Premio Iberoamericano de Novela ‘Elena Poniatowska’, señaló que esta investigación la llevó a diversos lugares, donde encontró documentos reveladores como cartas que Felipe Ángeles enviara a esta dama que siguió a Venustiano Carranza en su trayectoria a la Ciudad de México, donde trabó amistad con los caudillos revolucionarios. ¿Por qué una señora acaudalada en 1913 se propone tener un destino diferente? ¿Cuáles fueron sus motivaciones?, son preguntas para las que esta obra sólo tiene aproximaciones. Para la Dra. María José Rodilla, la novela Las Rebeldes –última entrega recién salida de los hornos de la imprenta– se inscribe en la tradición de escritoras que usan la Revolución Mexicana como fondo de pantalla para sus historias de mujeres: Ángeles Mastretta, Arráncame la vida; Laura Esquivel, Como agua para chocolate; Cristina Rivera Garza, Nadie me verá llorar. La presentadora agregó, que esta obra es presentada para seguir celebrando el Centenario de la Revolución, “y no es rezago, sino que Francisco I. Madero hizo su entrada en 1911, y así es como empieza la novela, con Leonor Villegas caminando hasta Reforma para ver la pequeña estatura del sufragista, asiduo parroquiano del Café Colón: Pancho Madero, como también lo vio ese 7 de junio un día que tembló, la noruega Margaret Ann Plahte que vivía en su misma calle de Berlín y que no participó como si lo hizo Leonor, del bullicio, por miedo a esos revolucionarios salvajes”. En presencia del director de Difusión Cultural y Extensión de la UJAT, Miguel Ángel Ruiz Magdónel, y de la secretaria de Servicios Académicos, María Isabel Zapata Vásquez, en representación de la rectora Candita Gil Jiménez, la analista expresó que la autora de la novela regresó a un tiempo muy explorado por escritores de distintas generaciones “y como le gusta ser a Mónica, corrió el riesgo que suponía volver a la Revolución, sus luces y sus sombras, sus batallas y sus caudillos”. “Ella se propone una labor de reconstrucción de época con el fin de que las mujeres entren a formar parte de la historia, la de la tropa, las mujeres detrás de las mamparas, que escriben cartas a los familiares de los heridos, que no pueden quitare el olor de la gangrena y que participan del dolor ajeno librando sus propias batallas para vencer el miedo y la nausea”, precisó ante los asistentes que se dieron cita la mañana del 10 de noviembre en el espacio escénico de la FULTabasco 2011. Con estilo sencillo y ameno, Las Rebeldes es una mirada a un mundo de pasiones, una novela de frontera que da cuenta de que la mítica Adelita de los corridos mexicanos “si existió y era enfermera en la Cruz Blanca Constitucionalista”, indicó Mónica Lavín, prolífica escritora que fue la principal homenajeada de la Feria Universitaria del Libro de Tabasco, y que el pasado 9 de noviembre recibiera también el Premio Nacional Malinalli 2011, de manos del gobernador Andrés Granier Melo y la rectora de la UJAT, Candita Gil Jiménez.

S lar

de

Cultura

un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis

Directorio Julio César Javier Quero Director General

Julio César Javier Cortés Coordinador Editorial

Mauricio Javier Cortés Versión Digital

El número de certificado de Licitud de Titulo que expide la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas, está en trámite. El número de Certificado de Licitud de Contenido está en trámite. El número de Título expedido por el Instituto de Derecho de Autor expedido por el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial, está en trámite. La opinión de los articulistas y columnistas no representa de manera alguna el criterio de la dirección general. Toda la correspondencia y valores deben dirigirse a: Solar de Cultura, Dirección General. Oficinas Ramón Galguera Noverola # 107, Col. Reforma. Villahermosa, Tabasco, México C.P. 86080.


Solar de Cultura Lunes 14 de noviembre de 2011

Muestra Estatal de Teatro 2011

Como

VILLAHERMOSA, Tabasco

cada año, y ya convertida en una tradición de las artes escénicas en Tabasco, el Gobierno del Estado a través del Instituto Estatal de Cultura, llevó a cabo la emisión 2011 de la Muestra Estatal de Teatro del 3 al 10 de noviembre en el Teatro del Estado Esperanza Iris, la Casa de Artes José Gorostiza y el Planetario Tabasco 2000, contando con la participación de 13 grupos y compañías locales. Este año la jornada escénica estuvo dedicada al decano actor y director tabasqueño Salvador Alpuin, en reconocimiento a una trayectoria de cuarenta años en los escenarios de Tabasco y México. Debido al número de grupos participantes, en esta ocasión hubo dos sedes para las presentaciones de las obras en el Teatro del Estado Esperanza Iris y en la Casa de Artes José Gorostiza. En el Planetario se impartieron charlas y talleres dirigidos a la comunidad teatral y público interesado. CASA DE ARTES JOSE GOROSTIZA El programa de las obras que se presentó en el auditorio Carmen de Mora de la Casa de Artes inició el jueves 3 de noviembre con el grupo Chichtaya Uji (luz de luna) que interpretó la obra “Que no entre nada de la vida” de Roberto Vázquez, dirigida por Claudia Ivette Palome. Siguió en escena el viernes 04 el monólogo “A que te cuento” con el grupo PIMA, dirigida y actuada por Manuel Vera; el sábado 05 de noviembre se presentó un clásico del teatro universal, “La casa de Bernarda Alba” de Federico García Lorca, a cargo del Taller de Teatro de la Universidad Olmeca, dirigido por Miguel Stanich. El domingo 06 de noviembre el Grupo Candilejas presentó la obra “De que las hay... las hay” de María Inés Falconi, dirigida por Celeste Karina Cornelio y el lunes 07 de noviembre el grupo de la Universidad Mundo Maya escenificó “Haciéndole al teatro”, montaje dirigido por Enrique Iriarte.

TEATRO ESPERANZA IRIS “La cuchara” de Salvador Enríquez, puesta en escena del grupo Mi vida en el Arte bajo la dirección de Enrique Iriarte, inaugurará esta muestra escénica en el Teatro Esperanza Iris el 3 de noviembre a las 20:00 horas. El día 4 a la misma hora, la Compañía Celestino Gorostiza presentó “La fortaleza de los nombres olvidados” de Vicente Gómez M. El sábado 5 de noviembre a las el grupo PIMA interpretó la obra “Un hogar sólido” de Elena Garro, dirigida por Manuel Vera Vidal. El domingo 6 llegaro a escena el musical ¡Qué plantón! de Guillermo Méndez y Marina del Campo, dirigida por Darwin Lara Madrigal con el grupo Jóvenes Creativos de Cunduacán. El lunes 7 de noviembre el grupo Mi vida en el arte presentó la obra “Monstruos en el clóset y ogros bajo la cama” de Gustavo Ott, bajo la dirección de Alejandro de la Cruz. El martes 8, el grupo Gaía presentó el espectáculo “Estaciones del deseo” de Biella Castellanos Yangulova, dirigido por Pedro Tena Schoelly. La obra “Gaviotas subterráneas” de Alfonso Vallejo, dirigida por Karime Melgarejo con el grupo Luz y Máscaras se presentó el miércoles 9 de noviembre. Cierra esta muestra el Ejército de Liberación Neuronal el jueves 10 de noviembre con la obra “Oxígeno” de Carl Djerassi y Roáld Hoffmann, dirigida por Ricardo Crocker. SC

3 En opinión del Dr. Agenor González Valencia

Dos poemas TABASCO VEGETAL

A Jaime Antonio Reynés Manzur

Te cuento Jaime que en la luz de enero Tabasco vegetal sabe a sonrisa. En mi canción la luz no tiene prisa por convertirse en trino de jilguero.

Si por mi voz parezco a algunos altanero, demos a la palabra tiempo y brisa. Que vale más que el canto una sonrisa y mucho más el trino de un jilguero. Aquí te dejo Jaime este mensaje pleno de luz silvestre y alegría como el azul de cinta de un celaje. Aquí te dejo el canto para el viaje de una celeste, alada, alfarería que pinta así las cosas del paisaje.

Villahermosa, Tabasco a 4 de Agosto de 1989 .

A CARA O CRUZ

Voy a mojar la pluma en aguafuerte; a dibujar el tiempo en tu mirada. Voy a soñar despierto que la muerte es una pobre viuda enamorada.

A cara o cruz le juego hoy a la suerte, a cara o cruz le advierto derrotada. A cara o cruz le ganaré a la muerte, ¡pongo mi resto en mi mejor jugada! ¡Vámonos, marinero, iza la vela optimista y audaz, a mar abierto, que en mí el vivir a tiempo se rebela!

¡Vámonos!... ¡Vámonos!... Mar o desierto la inmensidad azul el alma enciela. ¡Vamos a la conquista de otro puerto!

@solardecultura


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Clausuran exitosamente la Reunión Nacional de Cultura, en Chiapas

Noticias Regionales

SAN CRISTÓBAL DE LAS CASAS, Chiapas

“dejarnos ver las maravillas” del estado, “que por algo está lleno de poetas, porque sólo las palabras de los poetas lo pueden describir”. “Para la gente de Chiapas mi cariño eterno”, afirmó. En esta reunión se lograron acuerdos bilaterales entre los titulares de las distintas dependencias de cultura del país y los funcionarios de las diversas áreas del CONACULTA, los cuales beneficiarán tanto a creadores como a la población en general. De igual forma, se dio a conocer que este año se incrementaron considerablemente los proyectos culturales lo que ha permitido la participación de los artistas de las diferentes regiones del país. Así también se enfatizó el aumento de subsidios, así como la transparencia y la rendición de cuentas con las que se han manejado los recursos. En esta reunión donde, en palabras de la presidenta del CONACULTA, “hemos trabajado por el bien de Chiapas y por el bien de México” se abordaron temas en materia de cultura en los diferentes rubros como patrimonio cultural, diversidad, infraestructura, desarrollo, fomento de la lectura, capacitación, presupuesto; así como se dieron conocer distintos proyectos en las disciplinas de música, cine, literatura, danza, entre otras. SC

el Centro Cultural El Carmen de San Cristóbal de Las Casas tuvo lugar la clausura de la exitosa Reunión Nacional de Cultura, de la que este año Chiapas fue sede, superando las expectativas de los 150 representantes de cultura de los estados de la República Mexicana y el Distrito Federal, así como directivos del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), que asistieron a tan importante evento. En la ceremonia de clausura, Consuelo Sáizar, presidenta del CONACULTA señaló que en este encuentro se reunió un importante equipo de trabajo, que con su devoción y de manera conjunta, trabajan para “hacer de este país la gran potencia cultural que es”. Asimismo destacó que el proyecto cultural del país debe basarse en el talento de los creadores, en la fortaleza de las instituciones y en la participación de la iniciativa privada. Visiblemente emocionada, Sáizar agradeció y reconoció al Gobierno del Estado de Chiapas, a través de la titular del Consejo Estatal para las Culturas y las Artes (CONECULTA), Marvin Lorena Arriaga Córdova, por

Como CANCÚN, Quintana Roo

La Química hacia la Conquista del Sol

un reconocimiento por su participación en el programa “Sábados en la Ciencia” al doctor Carlos Castro–Acuña coautor del libro “La Química hacia la Conquista del Sol”, realizado con la doctora Magdalena Rius y publicado por el Fondo de Cultura Económica, es el que la semana pasada la Casa de la Cultura de Cancún difundió como parte del ciclo “Divulgación de la Ciencia” dedicado durante el año 2011 a los científicos mexicanos y de manera especial a los integrantes de la Academia Mexicana de la Ciencia, mismos que, cumplen doce años de participar con esta institución con invaluable el apoyo de la Fundación Oasis. En la presentación el editor apuntó que “En el segundo tercio de nuestro siglo se iniciaron en serio los estudios para el aprovechamiento de la energía solar como una alternativa a la que el hombre obtiene mediante el consumo de combustibles, como el petróleo y el carbón por citar los más conocidos. Se han probado así automóviles, satélites, sistemas de riego y baterías que funcionan captando la energía solar mediante celdas que transforman la energía asociada a la radiación en energía eléctrica”. “Se sabe también que las plantas aprovechan la luz solar para almacenar energía en los productos químicos que sus raíces obtienen de la tierra, en el proceso llamado fotosíntesis. Los sistemas de aprovechamiento de la energía solar creados por el hombre presentan cierta analogía con los de las plantas, pero la diferencia principal es que las celdas de silicio que el hombre emplea para esta finalidad generan un potencial eléctrico y una corri-

ente que alimenta un circuito externo”. “El presente libro está pensado por sus autores como una explicación detallada y amena, de cómo la química puede conquistar la energía solar, campo de la ciencia de extensión increíble y en cuyos umbrales apenas nos encontramos, pese a que el hombre lo ha intuido

desde sus comienzos, lo que explica por qué nuestros más remotos antepasados entronizaron al Sol como un dios, posición que ocupó a lo largo de milenios”. “Se aborda un tema aún no resuelto: cómo se transforma un fotón en un electrón capaz de producir una reacción química. La hipótesis se expone con mayores visos de certeza y se describen los materiales capaces de hacerlo posible”. “Se analiza la estructura de los semiconductores y las características que les permiten intervenir en los procesos fotoeléctricos”, acota el editor. Los autores de este libro Magdalena Rius se recibió de química farmacéutica bióloga en la Universidad Femenina de México. Posteriormente se doctoró en fisicoquímica en la UNAM y realizó estudios de especialización en el Instituto de Fisicoquímica de Gotinga, Alemania. Se ha dedicado a la decencia y a la investigación en la UNAM. El doctor Carlos Mauricio Castro-Acuña se doctoró en fisicoquímica en la UNAM y se ha dedicado a la docencia y a la investigación científica ocupando importantes responsabilidades en la Facultad de Química y la UNAM; es Coordinador de las Olimpiadas Nacionales de Química, así como del Módulo de Química de la Ciencia en tu Escuela, programa de la Academia Mexicana de Ciencias, entre otras responsabilidades. Considera que disciplinas como la química debieran ser enseñadas prescindiendo de la memorización y el lenguaje abstracto y en forma más ligada a nuestra realidad. Por eso cita a Einstein: “La mayoría de las ideas científicas son esencialmente simples y pueden expresarse en un lenguaje comprensible para cualquiera”. Este libro lo puede obtener a través de la página www.libreriasdelfondo.com SC


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XIII

En

MÉRIDA, Yucatán

Encuentro de Cultura Alternativa

el marco del Festival Anual de las Artes 2011 se realizó el XIII Encuentro de Cultura Alternativa en el que participaron numerosas bandas y colectivos en diferentes disciplinas artísticas. El encuentro se inauguró el pasado viernes 11 de noviembre en el Centro de Artes Visuales, con la exposición “Fotografía para la Reflexión Histórica”. En rueda de prensa, el Mtro. Addalberto Pinzón, Director de Desarrollo Cultural y Artístico de los jóvenes del ICY, señaló que se encuentra satisfecho de llegar a un XIII Encuentro de Cultura Alternativa, ya que habla de un trabajo organizado y de una apertura histórica del ICY hacia las culturas urbanas en diferentes disciplinas. Además dijo que este es el último encuentro en la historia del ICY, ya que a partir del 1 de enero de 2012, este se convertirá en Secretaría de Arte y Cultura. Por su parte, Ricardo Pat representante del colectivo Metalmorfosis, recalcó la importancia de que los recintos de cultura abran sus puertas al talento yucateco en las artes que durante mucho tiempo no contaron con un espacio para dar a conocer sus expresiones artísticas, por lo que es importante lo que se ha logrado a lo largo de estos 13 encuentros y seis tianguis alternativos. Señaló también que durante estos eventos se ha

Uno

Noticias Regionales

dinadora de la Exposición Colectiva “Fotografía para la Reflexión Histórica “ mencionó que esta muestra surge como parte de un proyecto escolar de la Facultad de Antropología. El resultado lo presentaron al Director General del ICY, Renán Guillermo González y a los Maestros Addalberto Pinzón y Manuel May Tilán, lle-

Último encuentro en la historia del ICY, ya que a partir del 1 de enero de 2012,

este se convertirá en

Secretaría de Arte y Cultura.

procurado crear conciencia ecológica, social, así como combatir el racismo, la discriminación y sobre todo promover la tolerancia hacia los diversos grupos sociales. Además dijo que se la logrado sembrar una primera parte del desarrollo de las artes en Yucatán, en lo que se refiere a la cultura alternativa. Asi mismo, la historiadora Andrea Peraza, coor-

vandolo a exposición pública y obteniendo una respuesta favorable, que se cristaliza con la inauguración de la exposición del viernes 11 en el Centro de Artes Visuales. La muestra consiste en 25 imágenes antiguas vinculadas con 25 actuales de fotógrafos reconocidos. Posterior a esta muestra, el colectivo encabezado por Andrea Peraza, pretende realizar una serie de eventos y conferencias. Programación del XIII Encuentro de Cultura Alternativa. SC

como la mejor orquesta revelación. Después del éxito obtenido con su primer disco, la Orquesta Canela empieza a buscar su propia identidad con el apoyo de los mejores músicos y arreglistas de Colombia y Puerto Rico. Es así como nace una mezcla exquisita de sabor en un éxito que abre las fronteras de la agrupación en México y Puerto Rico: el disco “Embrujo de Amor”. El tema “Yo amo a Colombia”, incluido en este volumen, representó en su momento un nuevo himno que conducía al apoyo de destacadas personalidades colom-

bianas, tanto artísticas como deportivas. Los temas que componen esta producción son: “Embrujo de Amor”, “Yo amo a Colombia”, “Quisiera y no puedo”, “Hasta que muera”, “Amiga mía”, “Un toque diferente”, “Siento tu brisa” y “Así es Canela”. El 2006 fue un año lleno de sorpresas, pues en el mes de mayo, la orquesta es invitada a una gira en los Estados Unidos, donde recorre las Carolinas (Norte y Sur), Nueva Jersey y Nueva York, dejando un sabor colombiano en el publico. SC

La Orquesta Canela en el Festival de Cultura del Caribe

CHETUMAL, Quintana Roo

de los grupos musicales que más expectación ha causado dentro del Festival de Cultura del Caribe, es la Orquesta Canela, proveniente de Cali, Colombia, que se presentará en Holbox el día 17 de este mes, y en Cozumel el día 18. Cabe señalar que la Orquesta Canela está conformada por bellas y talentosas mujeres, quienes bajo la dirección de María Fernanda Múnera Ricci y Álvaro Cuervo Villafane, se han consolidado como representantes genuinas de los espectaculares ritmos colombianos. Las cantantes de esta agrupación son: Vianis Madeleine Potes, Diana María Chicaiza, Diana Lorena Sánchez y Vanessa Grisales, quienes son acompañadas por Diana Carolina Enríquez (bajo), María Escobar (bongó), Eliana Vanessa Cañas (saxo alto), María Isabel Hernández (saxo tenor), Carolina Obando (trompeta segunda), Yessenia Soto (trompeta primera), Cateryn Ramírez (conga), Ángela Zabaleta (timbal) y Dayra Restrepo al piano. Cabe apuntar que el 1º de abril de 1992 nace en la ciudad de Cali, Colombia, la Orquesta Canela, agrupación que a los tres meses de conformada, fue invitada al 1ºfestival de la cerveza en Cali, con la participación de grandes orquestas como la Sonora Ponceña, El gran Combo de Puerto Rico, Grupo Niche (que también asistirá al Festival de Cultura del Caribe), Orquesta Guayacán, entre otras. En diciembre de ese mismo año (1992), obtuvo en el festival de orquestas de la Feria de Cali, el primer premio

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Inicia temporada Vacas gordas, obra teatral sobre dos hermanos que sobreviven al abandono

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CIUDAD DE MÉXICO

actriz Maríaluisa I. Erreguerena estaba en la búsqueda de un texto que la cautivara, hasta que se encontró con Vacas Gordas de la dramaturga uruguaya Estela Golovchenko y decidió llevarla a escena con el apoyo de Leny Gruber en la dirección. “Es un texto muy honesto y sencillo. Es una historia muy entrañable y muy conmovedora de dos adolescentes que no tienen nada más que el deseo de vivir y la entrega por el otro y cómo a partir de esa circunstancia todas esas vivencias que empiezan a tener durante la historia los va modificando”, dijo Gruber. Es así como la obra Vacas Gordas inició temporada a partir de este miércoles 9 de noviembre en el foro La Gruta del Centro Cultural Helénico del CONACULTA para abordar el relato de Michino y Renata, dos hermanos que para sobrevivir deciden robar una vaca y la ocultan en una fábrica abandonada que hasta hace unos años abastecía de recursos a la comarca. Maríaluisa I. Erreguerena interpreta a Renata, una hermana protectora, maternal, cómplice y encargada del cuidado de Michino con quien desarrolla un juego de amor y fantasía que les permite evadirse de la realidad. “Renata tiene el status alto en la relación pero a

Noticias Nacionales

lo largo de la obra esto va cambiando porque Michino crece, se hace un hombre y se va dando cuenta que su hermana no es tan perfecta como él creía”. I. Erreguerena también fue la encargada de la realizar la adaptación del texto con la intención de trasladarlo a un castellano neutral para que fuera una historia que se desarrollara en cualquier parte del mundo. El actor Antonio Peña, quien da vida a Michino, mencionó que su personaje es un adolescente que vive una relación de amor–odio con su hermana quien busca ser independiente pero no sabe cómo. “Lo interesante de la obra es que aborda el hambre de tener algo. En este caso, estos hermanos se tienen al uno al otro pero aún no lo saben y están buscando algo más”. En cuanto a la propuesta escénica, la directora Leny Gruber explicó que se utilizará el espacio a través de la luz y de ciertos elementos que contextualizan la historia para crear un juego de luces y sombras que darán una sensación de carencia que experimentan los personajes. “Es una historia donde hay una crítica, un cuestionamiento social interesante hacia el abandono y cómo la sociedad empieza a dejar de lado a personas y lugares en aras de una modernidad y productividad que deje dinero, lo que hace que perdamos el espíritu humano”. Vacas Gordas, primer montaje a cargo de la com-

pañía Vocinglería Teatro, se presentó a partir del 9 de noviembre y hasta el 14 de diciembre con funciones los miércoles a las 20:30 horas. Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico del CONACULTA ubicado en Av. Revolución No. 1500. Colonia Guadalupe Inn. $150. SC

México lamenta el fallecimiento del poeta Tomás Segovia

Octavio Paz de Poesía y Ensayo (2000) y el Juan Rulfo de Literatura Latinoamericana y el Caribe (2005), son algunos de sus premios

México CIUDAD DE MÉXICO | (N22)

lamenta el fallecimiento del poeta, escritor y ensayista Tomás Segovia. Quien en vida cosechó múltiples reconocimientos entre los que se encuentran los premios Octavio Paz de Poesía y Ensayo 2000, Juan Rulfo de Literatura Latinoamericana y del Caribe 2005, de Extremadura a la Creación 2007, entre otros. El deceso se registró el pasado lunes a las 14:00 horas, debido a diversas complicaciones derivadas del cáncer de hígado que le fue detectado recientemente. Los restos del poeta fueron velados en una funeraria ubicada en la Avenida San Jerónimo. Nacido en Valencia, España, en 1927, el escritor emigró a México durante la Guerra Civil Española, y fue aquí donde realizó sus estudios en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y cultivó su obra literaria. Obtuvo la beca Guggenheim en 1950. Fundó la Revista Mexicana de Literatura en colaboración con Juan García Ponce. Segovia fue un autor prolífico en obra poética se

encuentran La luz provisional (1950), El sol y su eco (1960), Anagnórisis (1967), Figura y secuencias (1979), Cantata a solas (1985), Casa del nómada (1994), Fiel imagen (1997) y Sonetos votivos (2005 y 2008). En tanto que su labor ensayística incluye Contracorrientes (1973), Poética y profética (1986) y Alegatorio (1997). También publicó una obra de teatro titulada Zamora bajo los astros (1959), y en narrativa, Trizadero (1974) y Personajes mirando una nube (1981). En 2001 presentó la colección de relatos Otro invierno. El Conaculta tiene entre sus publicaciones los libros Día tras día; Fiel imagen; Lo inmortal y otros poemas; Misma juventud. Poemas, 1997-1999; Salir con vida. Poemas. 2000-2002; y los ensayos Alegatorio; Resistencia. Ensayos y notas, 1997-2000; y de narrativa: Otro invierno y Personario. Uno de los últimos homenajes a su trayectoria que recibió fue en octubre pasado, en el marco de la Feria del Libro de Monterrey, durante el XVI Encuentro Internacional de Escritores. La presidenta del Conaculta, Consuelo Sáizar,

externó su pesar a los familiares de Tomás Segovia a través de su cuenta Twitter y recalcó que su "palabra es eterna". SC


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El

El Prado recibe un paisaje de Antonio Joli

MADRID, Espana | Elpaís.es

ÁNGELES GARCÍA

óleo Visita de la reina María Amalia de Sajonia al Arco de Trajano en Benevento pintado en 1759 por Antonio Joli (Módena, 1700 – Nápoles, 1777), pintor conocido por sus escenografías teatrales y sus paisajes ha pasado a integrar la colección del Museo del Prado gracias a una donación particular hecha a la Asociación de Amigos del Museo en su 30 aniversario. Es un paisaje de 77,5 por 131 centímetros, en perfecto estado de conservación, que se añade a otros dos trabajos del mismo artista que ya eran propiedad del museo. Gaspar Vanvitelli. Óleo sobre lienzo, 32 x 37 cm. primer tercio del siglo XVIII. Madrid, Museo Nacional del Prado Para valorar la importancia de la obra y contextualizarla, el Prado le dedica una pequeña exposición en una sala situada junto a la galería central, en la que se puede ver junto a paisajes y vistas firmados por sus predecesores en el género (Panini, Vanvitelli), además de un conjunto de aguafuertes de Piranesi y un retrato de María Amalia de Sajonia realizado por Giuseppe Benito.

La

Noticias Internacionales

Carlos Zurita, presidente de la Fundación de Amigos del Museo del Prado habló de la importancia de

La obra es un regalo particular a la Asociación de Amigos del museo en su 30 aniversario

las donaciones, aunque en este caso advirtió que el deseo del propietario era permanecer en el anonimato, y recordó que por la vía de la Fundación, el museo ha conseguido cuadros tan importantes como “La condesa de Sotovenia”, de Eduardo Rosales. Gudrun Maurer, conservadora del departamento de pintura del siglo XVIII y Goya del Museo y comisaria de la exposición explica que el tratamiento de la luz en ese paisaje destaca de manera especial el portentoso arco triunfal dedicado a Trajano, adornado con grandes relieves narrativos que glorifican las hazañas del emperador, una composición que el artista llevaría a sus mejores escenografías para los grandes teatros europeos. SC

Da Vinci, el genio que revolucionó el retrato

LONDRES, Inglaterra | EFE | ElMundo.es DANIEL POSTICO

National Gallery londinense ha conseguido reunir, por primera y tal vez única vez, todas las pinturas que Leonardo Da Vinci pintó durante su etapa en la Corte de Milán, entre 1482 y 1500, cuando trabajó para el gobernador del Ducado de Milán, Ludovico Sforza. Se trata de 9 de los 15 cuadros que pintó a lo largo de su vida. Todos los de su etapa milanesa, acompañados por una cincuentena de dibujos, que muestran la gestación de estas obras. Un apasionado Luke Syson, comisario de la exhibición, ha confesado que es un día “increíble”, que su idea era la de juntar retratos y dibujos del genial artista renacentista y dejar que se conectaran entre ellos. “Decidimos enfocarnos en el Leonardo pintor porque él pensaba que la pintura podía reflejar lo visible y lo invisible, sus pinturas cargan con toda su filosofía, más que los miles de folios que escribió”. “Leonado Da Vinci: pintor de la Corte de Milán”, que el miércoles pasado abrió al público (hasta el 5 de febrero), muestra cómo Leonardo revolucionó el retrato con su forma de pintar. En 1482, a los 30 años de edad, abandonó la mercantil Florencia para trasladarse a la acaudalada Milán. Entró a trabajar en la corte de los Sforza como músico para luego desarrollar todo su talento como pintor. En la ciudad italiana se encontró con una cultura conservadora en cuanto a gusto artístico. Da Vinci siguió las convenciones hasta que pintó su trilogía de retratos con los que consiguió dejar atrás una visión medieval del mundo y abrir el camino hacia nuestra visión del mundo moderno. El primero es el “Retrato de un joven músico”

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(1486-87). El joven gira levemente la cabeza, mirando al espectador. Destila pensamiento y voluntad. Sus labios sugieren que acaba de cantar. Capta toda la belleza y fugacidad de la música. El segundo es la “Dama con el armiño” (1489-90). “Su perfecta belleza habla con el corazón”, la describe Syson. La mujer, con la cabeza ladeada, está escuchando, está pensando, está sintiendo. “El susurro de una sonrisa va dando vida al cuadro”, añade el comisario. La mujer retratada es Cecilia Gallerani, que más tarde se convertiría en amante de Ludovico “El Moro”. Da Vinci escribió que el armiño blanco simbolizaba la pureza y el honor. El tercer cuadro con el cual cerró la evolución hacia el arte moderno es retrato de “La bella Ferromiére”

(1493), con el que Leonardo persigue una belleza mística. De proporciones reales, Da Vinci nos invita a pensar que es una mujer real. “Parece como ocupada, como si tuviera vida interior”, confiesa Syson. “Reconoceríamos esta mujer al momento si nos la cruzáramos por la calle”. Esta exhibición reúne por primera vez las dos versiones que hizo de la “Virgen de las rocas”, algo a lo que no tuvo acceso ni el propio Da Vinci ya que una disputa con el cliente (la Confraternidad de la Inmaculada Concepción) le obligó a vender el primero. Más adelante tuvo que volverlo a pintar para recibir el pago. Los dos cuadros están colocados cada uno en un extremo de la enorme sala central, confrontados, distanciados. Desde que empezó a pintar el primero —cedido por el Louvre de París— en 1483 hasta que terminó la segunda versión en 1508 (cuando ya había vuelto a Florencia) transcurrieron 25 años. También está la “Virgen y el niño” (1491-95) y los dibujos previos. El único cuadro que falta de su etapa milanesa es “La última cena”, una sus obras maestras, que ha sido imposible transportar y está representado con una copia a tamaño real. En la última sala encontramos la última obra cuya autoría se le ha atribuido a Da Vinci. Es el “Cristo salvador del mundo”. En el lienzo, Cristo sostiene con la mano izquierdauna bolaa de cristal que simboliza el universo. La mano derecha está alzada y su definición es perfecta. El rostro de Cristo, borroso, difuminado, es la parte más dañada del cuadro. Con este lienzo, la gran sorpresa de la exhibición, Da Vinci “nos está diciendo que su talento proviene de Dios, que es un milagro de Dios”, asegura Syson. Ingeniero, inventor, arquitecto, músico, poeta. Da Vinci no fue un pintor prolífico pero cada uno de sus pocos cuadros supuso un hito, un antes y un después en la pintura. SC


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No UNO

Solar de Cultura Lunes 14 de noviembre de 2011

El último tango de María RAÚL MEJÍA

sé cómo llegó a mis manos. Seguramente estaba por ahí, en el librero de mi padre. El caso es que la leí a una edad “impropia”. Tal vez 16 o 17 años. Sobra decirlo: me impresionó. La releí unos veinte años después. Una buena novela y no se crean que por los pasajes plenos de erotismo. Como ése cuando Paul sodomiza a Jeanne en el departamento que compartían y la mantequilla juega un papel central. Esta escena dicen que no salió en la novela pero yo recuerdo bien al menos una similar –el caso es que aunque tuvo su ingrediente sicalíptico memorable, no es lo sedimentado en mi memoria respecto a la historia. Para mí la parte más significativa es cuando en un salón de baile Paul asume (ante la inminencia de la pérdida) que ama a Jeanne y se convierte, por única vez en la sórdida historia entre ambos, en un hombre capaz de la ternura y decirle cosas que ella esperó escuchar por varias semanas. Contrario a lo esperado, Jeanne empieza a ver en su amante a un hombre acabado, pero sobre todo a un desconocido. ¡Ah, la pasión es tan efímera! Es ahí donde se da el baile con el cual es conocida la historia de El último tango en Paris. Un baile para el ridículo de Paul. Uno “siente” cómo el símbolo pasional y amoroso se empieza a astillar, fracturar, descomponer. Esos momentos en donde la magia se rompe. El preciso instante en donde el elixir de la pasión –sustancia que mantiene a los amantes apartados del mundo– se diluye, evapora, extingue. Conforme pasan los minutos, Jeanne ve cómo su referente vital, el epicentro en torno al cual giraban sus fantasías y sueños, se va desmoronando. “¿Qué hago con este sujeto?”, pudo preguntarse y sale corriendo del salón. Atrás suyo va un Paul a quien le faltan fuerzas para alcanzarla. Ella sube al departamento que comparte con su madre asustada y sin reconocerse en la mujer entregada de apenas unos días antes, saca una a pistola y observa a su agotado amante desde lo alto de las escaleras. Paul le sigue hablando de amor, de un futuro juntos y sube peldaño a peldaño mientras Jeanne se pregunta quién es ese sujeto anacrónico y se da el desenlace. De esta manera, Jeanne, vuelve del mundo excluyente, libertario y transgresor de los amantes para instalarse en la realidad regulada e institucional de la cotidianeidad en donde no entiende lo ocurrido. Cuando la policía llega ella sólo atina a murmurar a manera de explicación (más para sí misma que para la justicia) “no sé quién era… no lo conocía”. Fue lo único cierto de una relación en el filo de la navaja: una historia de extrema pasión compartida y de amor sólo unilateralmente “sentido” por parte de Jeanne: la aspiración de ser amada. Pero amar a alguien de quien no se conoce nada (o casi nada) y cuya vida cotidiana está vedada no tiene relación con el misterio necesario para encender amores: es una forma de condena. ¿Qué sabían uno del otro? Nada. Ni sus nombres. La vida de cada uno, fuera de los muros del departamento, era un secreto. Un territorio absolutamente vedado al otro. En el libro de Robert Alley (autor El último tango en Paris) se incluyeron algunas fotografías de la película. Así conocí a María Schneider, quien encarnó a Jeanne. Fundirlas en una sola imagen fue fácil, natural. La cinta la vi unos cinco años después de leer la novela y sinceramente me decepcionó un poco. De ahí, creo, arranca mi nega-

tiva a ver películas de libros que me han gustado. No voy a salir con la jalada de “las novelas son mejores que las películas” porque simplemente son dos géneros diferentes. Digo, eso sí, que las imágenes evocadas por la versión impresa siempre fueron más completas y que las fotos de María Schneider encajaron perfecto en el personaje de Jeanne. Luego de esa famosa cinta de Bernardo Bertolucci, María Schneider (para su desgracia por siempre Jeanne) entró en una espiral de quebrantos emocionales. La historia del tango en Paris la descompuso completamente y corrió la suerte de otras actrices y actores presos de los personajes que les dieron fama aunque, eso sí, sin algunas de sus más funestas consecuencias. Pienso en Jeanne Seberg, ícono cinematográfico al lado de Jean Paul Belmondo en A bout de souffle (Sin aliento, en español) y su trágico fin. Seberg se convirtió en atormentado personaje en una novela de Carlos Fuentes con el nombre de Diana Soren (Diana o la cazadora solitaria). María jamás superó el estigma de Jeanne y seguramente nunca se le dio la oportunidad de hacerlo. Ya no hay solución: la bella Schneider murió al jueves pasado [3 de febrero de 2011] a los 58 años. Si a la muerte de alguien lo antecede una serie de presagios, diré que una semana antes había pensado en esta actriz preguntándome qué había sido de ella. Para las nuevas generaciones de cinéfilos y lectores será poco relevante el deceso de Schneider. Tal vez la novela y la cinta ya no tengan esa carga explosiva de hace décadas y, en el colmo de las paradojas, quizás ya ni “emitan señales”. Ya lo dijo el poeta español: “todo pasa y todo queda, pero lo nuestro es pasar”. Ojalá la María–Jeanne encuentre su papel estelar en donde ahora se encuentre. DOS Y bueno, paso a otro tema. Se trata de Pimentel, quien apenas se enteró que la había mencionado en la entrega anterior de La Huesuda me mandó un mail preguntando cuándo tenía planeado ir a la vieja Valladolid (hoy Morelia, claro). Le dije y acordamos echarnos un café en los portales. Llegó sin sus tres escuincles. Pimentel juró que sólo una vez en su vida pasaría por la experiencia del embarazo y así fue… pero en esa única vez parió tres rollizos cachorros: dos niñas y un niño. Este último es quien suele no dejarla dormir en las noches. Las niñas, obvio, “son un amor”. Me pregunté cómo puede vivir feliz una mujer con tres críos y tener tiempo de incluso darle masajes relajantes a su agobiado marido cuando llega cansado del trabajo. Además estudia (ella) una maestría en no sé qué cosa, da clases y hace la comida diario. Incluso llegó a presumir un arroz excepcional manufacturado según técnicas maternales en la materia. La verdad no le salió nada como para alucinar. Fue un simple arroz competitivo y se lo dije. Cocinar ese grano es cosa de expertos. en esto,

Llegó puntual a la cita, lo cual es algo perturbadoramente extraño en México: ¿alguien puntual? Sacó los cigarros y pidió su aromática infusión con leche semidescremada, mascabado y un vaso de agua con hielo. “¿Cuándo llegaste?”, me pregunta y le contesto. “El texto del jueves en La Huesuda me gustó –me dijo mientras le daba una fumada al cigarro–. Gracias por mencionarme. Le tomó al café y soltó su desacuerdo con mi idea de Lisbeth Salander, el personaje de Los hombres que no amaban a las mujeres a quien yo dibujé como representante de una nueva feminidad, dotada de cualidades que ella (Pimentel) no alcanzaba a percibir: “si no tienes mucho por hacer, te digo lo que pienso”. La tarde estaba de verdad agradable y le pedí empezara a desplegar sus desacuerdos. Ese rollo a manera de monólogo se los entregaré la próxima semana. SC


Solar de Cultura Lunes 14 de noviembre de 2011  

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