Issuu on Google+

S lar de Cultura Un velo islámico flota en el Museo del Louvre

Pág. 7

un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis

Conmemora el 38 aniversario luctuoso de

Año 3. Número 189

Villahermosa, Tabasco, México, Lunes 9 de enero de 2012

David Alfaro Siqueiros

Pág. 6

Precio $5.00

Importante hallazgo hemerográfico se realizó en Yucatán

Se encontraron siete ejemplares de periódico El Misceláneo

A

MÉRIDA, Yuc.

raíz de la revisión de los acervos de la Biblioteca Pública Central Estatal Manuel Cepeda Peraza de la actual Secretaría de Cultura de Yucatán, se encontró un sobre con siete ejemplares de El Misceláneo, periódico económico y mercantil de Mérida de Yucatán, primero en su tipo que se publicó poco después de la introducción de la imprenta en el Estado en 1813. El Misceláneo fue una publicación de tendencia liberal. Se editaba en la imprenta de don José Francisco Bates. En un principio se publicaba tres veces por semana (lunes, miércoles y sábados) y constaba de cuatro páginas; posteriormente, al incrementar su tamaño, salió a la luz únicamente los miércoles y sábados. Dejó de publicarse en 1914 al suprimirse la libertad de imprenta. Los siete periódicos hallados fueron cedidos al Centro de Apoyo a la Investigación Histórica de Yucatán, donde de inmediato se integraron al Fondo Reservado. Posteriormente, se digitalizaron y se han incorporado a la Biblioteca Virtual de Yucatán donde hoy se pueden consultar libremente. En sus páginas aparecían críticas a la Iglesia y a sus ministros por su participación en la política y la explotación económica de los mayas; poesías, cuentos y diálogos en los que se denunciaban atropellos de las autoridades y violaciones a la Constitución, así como acusaciones políticas y proclamas del movimiento insurgente. En recientes investigaciones sobre la historia de la imprenta en Yucatán, los autores Michel Antochiw y Jorge Mantilla proporcionan una lista de los números de El Misceláneo que consultaron para elaborar sus trabajos. Ninguno de los dos relaciona los números encontrados. En la “Historia de la imprenta y del periodismo”, que aparece en el tomo V de la Enciclopedia Yucatanense, Antonio Canto López no sólo cita los números 3, 4, 8 y 11, sino que reproduce materiales aparecidos en ellos, como el titulado “Idea de un nuevo periódico” (No. 8 de El Misceláneo), que sirvió de base a Alfredo Barrera Vásquez para rectificar el error –generalizado antes de 1937– de identificar a El Aristarco Universal como el primer periódico impreso en Yucatán. SC


2

Solar de Cultura Lunes 9 de enero de 2012

Cartón del monero Hernández

En el Planetario Tabasco 2000 se celebró el Día de Reyes • El viernes 6 de enero se proyectaron cuatro funciones gratuitas de la película Mar profundo y Planeta azul en la megapantalla de ese recinto cultural

Con

VILLAHERMOSA, Tab.

Nació Olivia Wilde

en Nueva York el 10 de marzo de 1984, Olivia Wilde es el nombre artístico de Olivia Jane Cockburn, una actriz estadounidense. Es especialmente conocida por su papel en la serie de televisión House, donde interpreta a la Dra. Remy Hadley o Trece. También destaca su papel como Alex Kelly, que tuvo un romance con Marissa Cooper y Seth Cohen en la segunda temporada de la serie The O. C., o como Quorra en Tron: Legacy. Su madre, Leslie Redlich, es productora y periodista del programa 60 Minutes, y su padre, Andrew Cockburn, es un periodista irlandés. Olivia quería ser actriz desde los dos años. Acudió al Georgetown Day School en Washington D.C. y a la Phillips Academy. Más tarde se mudó a Dublín, donde asistió a The Gaiety School of Acting. Inicialmente comenzó a trabajar como asistente de casting. El 7 de junio de 2003, a la edad de 19 años contrajo matrimonio con el príncipe Tao Ruspoli, fotógrafo, guitarrista y miembro de una de las dinastías más prestigiosas de Italia, la de los príncipes de Poggio Suasa y de Cerveteri. Se separaron el 8 de febrero de 2011, lo cual finalmente se concreto el 5 de octubre de 2011, cuando Olivia Wilde habría concluido satisfactoriamente su trámite de divorcio por lo cual ya es una mujer soltera nuevamente. SC

Cosas de la Lengua

El

Pontificar

verbo pontificar viene del latín pontificare, ejrcer de pontífice, verbo existeten aunque desusado, del que se emplea sobre todo su participio de presente pontificans, pontificantis (el que ejerce de pontífice). Así que su significado primario, también en espanol, es celebrar funciones litúrgicas con un rito pontifical o revestido de las vestimentas de pontífice y con su dignidad. Por desplazamiento, enseguida significa “exponer como dogmas innegables principios que de por sí están sujetos a examen”. Ir por la vida pontificando es exponer opiniones como si se fuera ingalible y como si se tuviera la capacidad y la suficiencia para crear dogmas o verdades inamovibles. Es decir, una conducta poco recomendable y un tanto ridícula. SC

motivo de la celebración del Día de Reyes, este viernes 6 de enero, el Planetario Tabasco 2000 proyectó cuatro funciones gratuitas de la película Mar profundo y Planeta azul en la megapantalla de este recinto cultural. Este festival de Reyes en el Planetario, dio inicio con la proyección de la cinta Mar profundo (2006), documental del cineasta oceánico Howard Hall que muestra en esta producción la aventura de nadar junto a algunas de las criaturas más exóticas del planeta. Este documental es narrado por los actores Johnny Depp y Kate Winslet La música fue escrita y compuesta por Danny Elfman y Deborah Lurie. Elfman ha escrito numerosas partituras de Hollywood para películas como Batman, Spiderman II y Misión Imposible entre otras. Mar profundo se proyectó en forma gratuita este viernes 6 de enero en la megapantalla del Planetario Tabasco 2000. Ese mismo día por la tarde continuó la celebración del Día de Reyes con la proyección de la cinta Planeta azul, una historia natural de los océanos, la ballena azul es sin símbolo perfecto de la vasta extensión azul que domina nuestro planeta. Su influencia domina el mundo de los sistemas climáticos. Los océanos soportan una enorme variedad de vida, desde las ballenas más grandes a los más pequeños seres del plancton. Todo esto está gobernado por un complejo sistema de factores biológicos y físicos. Esta cinta demuestra la magnitud, el poder y la complejidad del Planeta azul. El Planetario Tabasco 2000 es un edificio con una estructura de concreto, aluminio y cristal en forma de tres pirámides sobrepuestas que representan la cultura prehispánica, el mestizaje de una nueva civilización y el avance científico, tecnológico y cultural de la actualidad. Este recinto dedicado a la ciencia, arte y tecnología que depende del Instituto Estatal de Cultura (IEC), alberga además el mural monumental Magia e historia del universo maya precolombino, conformado por cinco lienzos del extinto muralista tabasqueño Daniel Ponce Montuy.

S lar

de

Cultura

un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis

Directorio Julio César Javier Quero Director General

Julio César Javier Cortés Coordinador Editorial

Mauricio Javier Cortés Versión Digital

El número de certificado de Licitud de Titulo que expide la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas, está en trámite. El número de Certificado de Licitud de Contenido está en trámite. El número de Título expedido por el Instituto de Derecho de Autor expedido por el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial, está en trámite. La opinión de los articulistas y columnistas no representa de manera alguna el criterio de la dirección general. Toda la correspondencia y valores deben dirigirse a: Solar de Cultura, Dirección General. Oficinas Ramón Galguera Noverola # 107, Col. Reforma. Villahermosa, Tabasco, México C.P. 86080.


Solar de Cultura Lunes 9 de enero de 2012

Centro Cinematográfico del Sureste

El

VILLAHERMOSA, Tabasco

Gobierno del Estado de Tabasco a través del Instituto Estatal de Cultura (IEC), convocan al público en general a participar en el proceso de selección para cursar el sistema escolarizado de Estudios Especializados en Cinematografía que impartirá el Centro Cinematográfico del Sureste (CCS) Duración: 4 semestres Inicio de clases: lunes 30 de enero de 2012 Fin de cursos: viernes 22 de junio de 2012 Horarios: Lunes a viernes de 16:00 a 20:00 horas. Participantes: Únicamente serán seleccionados 25 alumnos que tengan disponibilidad de asistir en forma regular a las clases y realizar tareas y prácticas fuera de los horarios de clase. OBJETIVOS:

El Centro Cinematográfico del Sureste, brinda las bases académicas –teóricas y prácticas– para aquellos que eligen el cine como ejercicio profesional y expresión artística. El objetivo fundamental es la enseñanza de la expresión y las técnicas fílmicas para formar profesionales en la realización cinematográfica y medios audiovisuales. CARACTERISTICAS:

El curso general de Estudios Especializados en Cinematografía tiene una duración de dos años, divididos en cuatro semestres académicos. El plan académico de este primer semestre consta de 4 materias obligatorias destinadas a la enseñanza de la historia del cine, el lenguaje cinematográfico, el documental y la postproducción. El programa académico contempla a lo largo del semestre, materias complementarias como guionismo y apreciación cinematográfica. Talleres libres, conferencias, charlas y sesiones de apreciación cinematográfica y cineclub también forman parte de este plan de estudios. La planta académica está conformada por maestros radicados en Tabasco, que cuentan con trayectoria profesional en el medio y la asesoría del cineasta mexicano Ángel Flores Marini. REQUISITOS:

• Bachillerato o equivalente concluido. • Edad mínima 18 años, sin límite de edad. • Copia del acta de nacimiento. • Copia de identificación oficial con fotografía. • Copia de CURP • Currículum vitae incluyendo nombre completo, fecha y lugar de nacimiento, correo electrónico y números telefónicos. • Copia del certificado de estudios de bachillerato o equivalente, o del último grado que se tenga a nivel superior. • Presentar carta de exposición de motivos para cursar en el CCS los Estudios Especializados en Cinematografía. • 2 fotografías tamaño infantil (*) • Comprobante de pago por concepto de la primera mensualidad del curso por $1,500 mil pesos (Mil quinientos pesos 00/100 M.N) (*) • No se recibirán documentos ni inscripciones en forma extemporánea. (*) Deberán presentar estos requisitos (comprobante de pago o ficha de depósito y fotografías), únicamente los alumnos que sean seleccionados para tomar el curso. FECHAS DE INSCRIPCIÓN:

El público interesados en participar en el proceso de selección de este plan de estudios deberá presentarse en las instalaciones del Centro Cinematográfico del Sureste a partir de la publicación de la presente convocatoria hasta el viernes 20 de enero de 2012 a las 15:00 horas con los documentos mencionados en los requisitos, a excepción del comprobante de pago y las fotografías que se entregarán tan pronto sea publicada la lista de los

3 En opinión del Dr. Agenor González Valencia

Tres en uno FELICIDAD

Ánimo. Privilegio del ser. Remembranzas. Alegría. Tranquilidad. Ensoñación. Sentimiento. Aurora. Trascendencia. Limpieza de espíritu. Oración de la tarde. Amor. Unidad. Fuga del tiempo. ODIO

Ponzoña del alma. Oscuridad. Salación. Resentimiento. Casa vacía. Envidia. Rencor. Agonía permanente. AMISTAD

Lazo espiritual. Vocación del alma. Fraternidad. Unión. Compañía. Correspondencia. Afecto. Manos estrechadas. Primavera en invierno. Corazón abierto. Cosecha interior. Honra. Respeto mutuo. Guardián permanente. Regocijo. Lealtad. Casa de Dios. alumnos aceptados. Los horarios de atención al público son de lunes a viernes de 9:00 a 15:00 horas y de 16:00 a 20:00 horas. Mayores informes al teléfono: (993) 3 57 38 28 y al correo electrónico: ccs_tabasco@yahoo.com.mx. El Centro Cinematográfico del Sureste (CCS) se encuentra ubicado en la Avenida Carlos Pellicer s/n, Zona CICOM CP. 86090, Villahermosa, Tabasco; (a un costado del restaurante Los Tulipanes). Los alumnos aceptados en este curso, se comprometen a cubrir en este curso el importe de las colegiaturas que tendrán un costo de recuperación mensual de $ 1,500.00 (Mil quinientos pesos 00/100 M.N). La lista de los alumnos admitidos se dará a conocer el miércoles 25 de enero de 2012. A partir de esa fecha, los aceptados tendrán hasta el viernes 27 de enero para presentar la ficha de depósito de pago por concepto de la primera mensualidad o el pago total del curso al Número de Cuenta: 4039829932 del banco HSBC a nombre del Instituto Estatal de Cultura y las fotografías. Las clases iniciarán en las instalaciones del CCS el lunes 30 de enero a las 16:00 horas. INFORMACIÓN GENERAL

• El Centro Cinematográfico del Sureste (CCS) forma parte de las escuelas de formación artística del Instituto Estatal de Cultura (IEC) de Tabasco. • El CCS se compromete a proporcionar a los alumnos los espacios y equipos técnicos de práctica que se requieran para el buen desempeño del curso. • El CCS entregará a quienes cursen los cuatro semestres de Estudios Especializados en Cinematografía una constancia a nivel técnico a los alumnos participantes. • Las bases de esta convocatoria pueden solicitarse vía correo electrónico a la dirección: ccs_tabasco@yahoo.com.mx SC


4

Solar de Cultura Lunes 9 de enero de 2012

El Libro de la Semana La búsqueda del método natural

El

CANCÚN, Quintana Roo

maestro Jorge Llorente Bousquets, con el libro La búsqueda del método natural, publicado por el Fondo de Cultura de Económica, la Casa de la Cultura de Cancún, inicia “El Libro de la Semana”, con lo cual seguirá su homenaje a los científicos, que este año cumplen 13 años de participar dentro del programa “Sábados en la Ciencia” el cual se hace posible, con el valioso apoyo de la Fundación Oasis. Al presentarlo, el maestro Jorge Llorente Bousquets, autor del mismo apunto que “La necesidad de clasificar a los seres vivos siempre ha sido una preocupación importante de las culturas y civilizaciones, y se ve reflejada en la enorme riqueza de términos zoológicos y botánicos del vocabulario de los lenguajes y dialectos hablados por varias etnias y culturas. Lo cual se debe, precisamente, a que las clasificaciones constituyen sistemas de palabras y símbolos que denotan conceptos y, en el campo de la biología tratan de ofrecer un estimado de la diversidad, las relaciones y la organización de la vida”. “El hombre y las sociedades que forma han tenido que reconocer su entorno biótico y describir sus discontinuidades, a la vez que denominar cada una de las unidades que componen la diversidad de los seres vivos, para así formular un arreglo clasificatorio de los organismos”. “Los fundamentos aplicados a las clasificaciones biológicas han variado notablemente a lo largo de la historia; de acuerdo con algunos investigadores en función de

Noticias Regionales

las creencias, religión o cosmovisión, en el caso del hombre precientífico, o bien, de acuerdo con las concepciones de la especie y sus atributos, de las teorías acerca de la historia evolutiva de los organismos, del reconocimiento de patrones bióticos y de la necesidad de clasificar fenómenos, procesos, acontecimientos y características de los seres vivientes, esto ya en tiempos más ‘modernos’ o postlinneanos. En ambos casos, las filosofías prevalecientes han desempeñado un papel muy importante, como marcos de referencia de esas clasificaciones”. “En las últimas décadas, parece haberse alcanzado un mejor entendimiento de lo que las clasificaciones de los organismos han sido y deben ser con respecto a sus estructuras, funciones y propiedades; también en cuanto a sus usos y a la necesidad como patrón de referencia fundamental en las ciencias biológicas. Además, hay un conocimiento mayor de la sistemática y/o taxonomía de las especies, lo que significa un mejor entendimiento de los atributos biológicos de los organismos o grupos de ellos y de su historia evolutiva (filogenia)”. “Lo anterior ha venido acompañado de grandes avances tecnológicos en las herramientas taxonómicas, tanto de aquellas que nos permiten reconocer variados y complejos caracteres o propiedades de los organismos, más allá de la macromorfología tradicional, por ejemplo: morfofisiología, técnicas bioquímicas o de biología molecular para el estudio de macromoléculas, microscopio electrónico, estudios finos de embriología, ecología y etología, como de aquellas herramientas que nos permiten un manejo tremendamente expedito y ágil de la dispersa

información recabada, por ejemplo: computadoras y construcción de enormes colecciones de ejemplares en museos o instituciones de investigación” apunto el científico mexicano. El maestro Jorge Llorente, autor de este libro, se licenció en biología en la Facultad de Ciencias de la UNAM, donde también cursó su maestría y prepara su tesis doctoral y, desde 1978, es coordinador del Museo de Zoología de la Facultad de Ciencias. Ha publicado numerosos trabajos de su especialidad en revistas nacionales y extranjeras y se desempeña como investigador nacional. SC

Ardua tarea de promoción y fomento musical durante el 2011

Entre MÉRIDA, Yucatán

los proyectos que desarrolló el Departamento de Música, de la Secretaría de la Cultura y las Artes durante el 2011, antes Instituto de Cultura de Yucatán, sobresalen los 5 Talleres Regionales de Instrumentos de Viento para Banda Sinfónica (TRIV) y el Primer Festival de Guitarra “Juan Helguera”. Como parte del Programa Estatal de Fomento Musical para la Niñez y la Juventud de Yucatán, promovió el proyecto Bandas Juveniles Municipales en tres municipios de la entidad, Teabo, Texán Palomeque (Hunucmá) y Progreso donde se integraron niños y jóvenes para formar bandas de música de vientos y recibir instrucción técnica para la ejecución de instrumentos y capacitación en teoría musical. Este proyecto brindó instrucción gratuita con el apoyo de jóvenes maestros, así como metodología e instrumentos. A partir de su integración, las Bandas Juveniles Municipales realizaron hasta la fecha ocho muestras en combinaciones diversas. El área de Música a cargo del Mtro. Luis Luna Guarneros, también dio impulso a la Banda Sinfónica Juvenil, agrupación que durante este período, logró una mejora notable en su nivel de ejecución y con la cual desarrolló una importante labor de promoción cultural y de fomento musical al ser la agrupación modelo del programa de Bandas Juveniles Municipales.

Esta banda fue anfitriona de los Talleres Regionales de Instrumentos de Viento para Banda Sinfónica (TRIV), que durante el 2011 realizó cinco ediciones y se llevó a cabo con el apoyo del Sistema Nacional de Fomento Musical de CONACULTA y la Coordinación Nacional de Bandas convocando a músicos del área sureste del país. La quinta edición del TRIV que se realizó del 17 al 24 de julio en la ciudad, tuvo el objetivo de fomentar el interés de la niñez y la juventud en la música de ensamble de vientos la cual forma parte de una rica tradición cultural en nuestro país, así como también buscó el intercambio de experiencias artísticas y la convivencia entre músicos. La Banda Sinfónica que ofreció el concierto del 5º. Taller Regional estuvo bajo la batuta del Mtro. Pedro Arpide Ordóñez, flautista y director huésped, que cuenta con gran experiencia en Bandas de Vientos. Los jóvenes músicos del Programa de Bandas Juveniles Municipales, se unieron a la Banda Sinfónica del 5º. TRIV, reuniendo un total de 101 músicos en el escenario para el concierto de clausura. Ese día también se presentó la 2ª. Muestra 2011 de Bandas Juveniles Municipales donde las agrupaciones de Texán Palomeque y Teabo mostraron sus avances del segundo trimestre del año. En el mes de septiembre, las Bandas Juveniles Municipales participaron en la jornada de las Verbenas Culturales que organizó el ICY en coordinación con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, con un concierto en el Teatro Armando Manzanero. En este espectáculo los jóvenes

músicos de las bandas juveniles municipales de Teabo, Hunucmá y Progreso, se sumaron a la Banda Sinfónica Juvenil del ICY. En el mes de noviembre, se rindió homenaje en el Primer Festival de Guitarra Clásica, a uno de los compositores e intérpretes yucatecos más importantes de nuestro tiempo, considerado la figura más representativa de la guitarra clásica en México y la más trascendental en Latinoamérica: el Mtro. Juan Helguera Villa. En este primer festival participaron: Julio César Oliva, Rodrigo Argáez y el Trío Guitarras de Mérida integrado por Guillermo Gallareta, Mauricio Escalante y Manuel Nájera, Iván Adriano y Eduardo Cervera. También estuvieron presentes Víctor Celis, Cecilio Perera y Juan Carlos Laguna. Cabe recordar que en el marco del Festival Primavera Cultural que en el 2011 rindió homenaje a Judith Pérez Romero, se realizó el IV Ciclo Juvenil de Piano del 22 al 26 de marzo en la galería principal del Teatro Peón Contreras. Destacó la participación por vez primera de Grupo Coral Ichcaanzihó y del Coro Polifónico Magisterial de Telesecundaria de la Secretaría de Educación en la Cuarta muestra 2011 con el Gran Ensamble de Bandas Juveniles del Estado. Este fue un evento sin precedentes que permitió la participación de la población estudiantil del interior Estado en el ámbito musical. Permitiendo así la participación de la población estudiantil del interior estado en las acciones culturales de promoción y fomento musical de nuestro gobierno. SC


Solar de Cultura Lunes 9 de enero de 2012

Noticias Nacionales

La juventud gana espacios en la cultura y las artes de Yucatán

5

La

MÉRIDA, Yucatán

juventud, como parte fundamental del tejido social, recibió especial atención durante el 2011 desde el Instituto de Cultura de Yucatán, hoy Secretaría de la Cultura y las Artes SECAY) a través de su Dirección de Desarrollo Cultural y Artístico de los Jóvenes, que al finalizar el año organizó 76 eventos, en las que se presentaron alrededor de mil 200 nuevos talentos, con una asistencia de 11 mil 531 personas. Bajo la dirección del Mtro. Addalberto Pinzón Álvarez, esa importante área de atención a jóvenes talentos trabaja con cuatro programas fundamentales, a saber: el Café Peña K’aay T’aan; Encuentros de Cultura Alternativa; Visión Colectiva; y Concurso Estatal de Intérpretes de Canto Popular y Trova Yucateca “Nuevas Voces del Mayab”. El Café Peña K’aay T’aan, realizado en el patio central de la Casa de la Cultura del Mayab “Leopoldo Peniche Vallado”, es un foro multidisciplinario de expresión artística, dedicado principalmente a la promoción de los jóvenes talentos, tanto de la capital como del interior del Estado. A lo largo del año pasado registró 44 eventos, en los que se presentaron 620 artistas emergentes, con un público estimado en poco más de cuatro mil personas. En los Encuentros de Cultura Alternativa se ofreció una amplia muestra del arte hecho por los jóvenes yucatecos en manifestaciones como rock, performance, break dance, clown, graffiti, literatura y fotografía. En total, se realizaron tres ediciones y con ellos se cubrieron más de 131 horas de espectáculos, que dieron cabida a la

participación de 143 artistas. Con el objetivo de brindar atención a este sector sustantivo de la sociedad, en lo que se refiere a la promoción y difusión de su trabajo en el arte, el programa Visión Colectiva impulsó proyectos presentados por colectivos y asociaciones juveniles en disciplinas como danza, diseño, teatro, performance, fotografía, entre otras. Al cierre del año, se contabilizaron 14 eventos los que representaron el trabajo 180 jóvenes artistas y se alcanzó un público asistente de tres mil 821 personas. En la cuarta edición del Concurso Estatal de Intérpretes de Canto Popular y Trova Yucateca “Nuevas

Voces Del Mayab” se logró audicionar a más de 243 cantantes en 15 eventos, cuyas sedes estuvieron en el interior del Estado. Además, se atendió a dos mil 599 espectadores, quienes pudieron disfrutar de una excepcional muestra de la canción popular y la trova yucateca. Es así como el ICY, hoy Secretaría de la Cultura y las Artes, a través de su Dirección de Desarrollo Cultural y Artístico de los Jóvenes refrendó el compromiso de coadyuvar a la solución de los principales problemas que enfrenta la juventud, y sienta las bases para continuar con su trabajo. SC

Donan partitura a Quintana Roo SC

Muy

CHETUMAL, Quintana Roo

enamorado de la cultura maya, el compositor Salvador Torre donó a Quintana Roo la partitura del concierto para flauta y percusiones Tzolkin, recibiéndola Cora Amalia Castilla Madrid, titular de la Secretaría estatal de Cultura. Durante la entrega, la funcionaria cultural expresó, visiblemente emocionada, que con este documento se enriquece el acervo cultural de la entidad, en concordancia con los lineamientos del gobernador del Estado, Roberto Borge Angulo, en el sentido de incrementar la calidad de vida de los quintanarroenses a través del arte y la cultura. Castilla Madrid prometió hacer todo lo posible para que en el 2012 (año eminentemente maya) se realice en un lugar apropiado la interpretación de Tzolkín. Por su parte, Salvador Torre informó que esta composición consta de 5 movimientos; el primero, denominado Rizoma, está escrito para flauta y batería; el segundo, Canto a Chaak, es para flauta, timbales y teponaxtle; el tercero, Zapateado de Xibalbá, es para flauta piccolo, percusiones y metales; el cuarto, Danz-al-Sub, es para flauta y los tonos graves de la marimba de concierto; el quinto, Doblez, es para gongs, placa metálica y campanas,

“y es un homenaje a Pierre Boulez”, acotó el autor. Asimismo, Torre se mostró entusiasmado por la civilización maya, de la que dijo estar profundamente enamorado y que, consecuentemente, le ha dado muchos motivos de inspiración artística. Agregó que acababa de visitar el Museo de la Cultura Maya, y que en él se halla precisamente un Tzolkin interactivo (el público puede rotarlo y saber así los nombres de los días sagrados).

El Tzolkin —la cuenta de los días— es el nombre dado a la versión maya del sincronario o ciclo sagrado de 260 días, constituido por veinte trecenas (o trece veintenas) utilizado en la Mesoamérica precolombina. Salvador Torre es compositor, flautista y profesor. Egresó del Conservatorio Nacional de Música de México; tuvo como maestros a Mario Lavísta, Daniel Catán y José Suárez en composición; Gildardo Mojica y Alain Marión en flauta. En París, durante seis años, trabajó al lado de prestigiados maestros como Josihisa Taira, Michel Zbar, Sergio Ortega, Alain Louvier y Betsy Jolas en composición; y con Pierre-Yves Artaud y Auréle Nicolet en flauta. Obtuvo el primer Premio en composición, Premio por unanimidad en flauta, diploma de composición electroacústica, e hizo un posgrado en pedagogía instrumental. Participa también en las actividades del Instituto de Investigación y Coordinación Acústica y Música (IRCAM). En 2000 su obra Tzolkin fue seleccionada para representar a México en la Tribuna Internacional de Compositores de la UNESCO en Ámsterdam, Holanda. Es catedrático del Conservatorio Nacional de Música de México, y miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. SC


6

Solar de Cultura Lunes 9 de enero de 2012

Noticias Internacionales

CONACULTA conmemora el 38 aniversario luctuoso de David Alfaro Siqueiros

Se le rendirá un homenaje el próximo 11 de enero en la Rotonda de las Personas Ilustres, en el Panteón Civil de Dolores de la Ciudad de México.

Se

CIUDAD DE MÉXICO

considera a uno de los tres máximos exponentes del muralismo mexicano al lado de Diego Rivera y José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros sobresale por su obra llena de dinamismo y movilidad compositiva, en la que proponen efectos dramáticos mediante el uso de la luz y el tratamiento de las figuras y los fondos. El artista falleció el 6 de enero de 1974. Para conmemorar su 38 aniversario luctuoso se le rendirá un homenaje el próximo 11 de enero en la Rotonda de las Personas Ilustres en el Panteón Civil de Dolores de la Ciudad de México. Nacido el 23 de diciembre de 1896, Siqueiros estaba convencido de que su trabajo artístico se vinculaba con la acción política, por lo que en 1921 publicó en la revista Vida Americana el manifiesto titulado “Tres llamados a los artistas plásticos de América” en Barcelona, España en el que propone un arte de carácter social. A su regreso a México en 1922, trabajó como muralista para el gobierno revolucionario de Álvaro Obregón junto con Diego Rivera y José Clemente Orozco. Al año siguiente ayudó a fundar el Sindicato de Pintores, Escultores y Grabadores Mexicanos Revolucionarios, junto con artistas de la talla de Diego Rivera, Fermín Revueltas, José Clemente Orozco, Ramón Alba Guadarrama, Germán Cueto y Carlos Mérida. Para 1928, Siqueiros asistió como delegado al IV Congreso de la Internacional Sindical Roja en la URSS. Debido a sus actividades sindicales, relacionadas con su militancia en el Partido Comunista Mexicano, fue encarcelado en Lecumberri, por lo que más tarde se exilió en Estados Unidos. Fue en 1932 que concluyó los murales América tropical, en la Sala Italiana de Olvera Street, Mitin en la Calle y Retrato actual de la Ciudad de México, todos ellos realizados en Los Ángeles, California. En su paso por Argentina en 1933 elaboró el mural Ejercicio plástico en el sótano de Natalio Botana, director del diario Crítica, donde Siqueiros fue columnista durante más de un año. Cabe destacar que el mural fue restaurado en su totalidad por un equipo encabezado por el mexicano Manuel Serrano y fue inaugurado por el presidente de México, Felipe Calderón, la presidenta de Argentina, Cristina Fernández, el secretario de Educación Pública de México, Alonso Lujambio y la presidenta del Conaculta, Consuelo Sáizar, el pasado 3 de diciembre de 2010 y a partir de abril del 2011 permanece abierto al público. Nueva York también cuenta con la obra de Siqueiros en trabajos como Eco de un grito (1937) y El suspiro (El sollozo) (1939) que actualmente se encuentran en el MOMA. En 1937, Siqueiros viajó a España para incorporarse a los combatientes republicanos en la lucha contra el franquismo. A su regreso, se opuso a dar asilo en México a Trotsky y el 24 de mayo de 1940 fue acusado de intentar asesinarlo por lo que se exilió en Chile durante 1941. En la ciudad de Chillán tuvo la oportunidad de realizar Muerte al invasor. Para 1944 emigró a Cuba en donde pintó Alegoría de la igualdad racial. En 1946 Siqueiros regresó a la Ciudad de México y pintó en la hoy Secretaria de Educación Pública su mural

Patricios y Patricidas y más tarde realizó en el Palacio de Bellas Artes el tríptico Nueva Democracia y el conocido lienzo titulado Nuestra imagen actual en 1947. En 1952 inició el proyecto de los murales en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), el cual se integraría de 3 "escultopinturas", sin embargo, sólo se concluyó uno: El pueblo a la Universidad y la Universidad al pueblo realizado en 1952. En 1960 terminó el mural en el Castillo de Chapultepec titulado Del Porfirismo a la Revolución. Ese mismo año fue acusado de disolución social y fue encarcelado durante 4 años en la prisión de Lecumberri. Durante esa estancia, Siqueiros realizó diversos bocetos para el proyecto de la decoración del Hotel Casino de la Selva. Dos años después de su salida en 1964, inició lo que actualmente se conoce como Polyforum Cultural Siqueiros, como parte del complejo del entonces Hotel de México, hoy World Trade Center en la Ciudad de México. En el recinto se encuentran su mural La Marcha de la humanidad, que ocupa una superficie de cuatro mil 600 metros cuadrados de paneles articulados inaugurados el 15 de diciembre de 1971. Fue en 1966 que Siqueiros recibió el Premio Lenin de la Paz y el Premio Nacional de Bellas Artes de México. Dos años después finalizó el mural La Historia del Teatro ubicado en la Asociación Nacional de Actores (ANDA). David Alfaro Siqueiros falleció en Cuernavaca, Morelos, el 6 de enero de 1974 y su cuerpo fue inhumado en la Rotonda de las Personas Ilustres. Días antes de su fallecimiento, donó su casa en Polanco al pueblo de México como Sala de Arte Público, con la idea de convertirlo en un centro para teorizar, innovar y enseñar los aspectos más importantes de composición espacial, abierto al diálogo con las generaciones del futuro. Entre 1974 y 1988, para administrar este importante legado, se formó el Fideicomiso David Alfaro Siqueiros, que fue dirigido por Angélica Arenal (19091989), viuda del pintor. Al disolverse el fideicomiso, la Sala de Arte y La Tallera, junto con sus colecciones de obra y acervos, se integraron al Instituto Nacional de Bellas Artes que desde entonces se encarga de custodiarlo. Hoy en día, la Sala de Arte Público Siqueiros opera como galería, centro de consulta e investigación, además de ser sede de innumerables conferencias y mesas de discusión sobre arte contemporáneo. En el 2010 se restauraron los murales que alberga y se digitalizaron más de 80 mil documentos y materiales de su archivo. También se remodelaron sus instalaciones, se modernizó la fachada y se creó un mejor acceso y espacio para una librería. En mayo del 2011 se inauguró la exposición Siqueiros paisajista en el Museo Carrillo Gil, la primera en su tipo en presentar la mitad de los ciento cincuenta paisajes que Siqueiros produjo durante su vida gracias al apoyo de más de veinte museos y colecciones privadas de México y Estados Unidos. En el evento, Teresa Vicencio, titular del INBA adelantó que se está trabajando en La Tallera, espacio que fuera el último estudio del maestro en la ciudad de Cuernavaca, además de trabajar en la digitalización de los archivos de Siqueiros con el fin de difundirlos de manera más amplia. SC

Estrena la Cineteca Nacional la cinta El chico que miente

Se

CIUDAD DE MÉXICO

seleccionó para competir en el Festival de Cine de Berlín y exhibido en el 31 Foro Internacional de la Cineteca, El chico que miente (Venezuela-Perú, 2011) el pasado viernes 6 de enero a las pantallas de la Cineteca Nacional. El filme, fue dirigido por la limeña Marité Ugás, se suma a títulos nacionales e internacionales de reciente producción como Siete instantes (México), de Diana Cardozo; Una pared para Cecilia (México), de Hugo Rodríguez; Jean Gentil (República Dominica-MéxicoAlemania), de Laura A. Guzmán e Israel Cárdenas; Submarino (Dinamarca-Suecia), de Thomas Vinterberg, y El extraño caso de Angélica (Portugal-España-FranciaBrasil), de Manoel de Oliveira, entre otros, de los cuales la Cineteca ha adquirido los derechos de exhibición para su estreno en esta institución y algunas sedes alternas en el área metropolitana. Ugás tomó como punto de partida los deslaves ocurridos en la provincia venezolana Vargas, sucedidos en diciembre de 1999, para a partir de esta tragedia desarrollar la historia del protagonista: un adolescente de 13 años que inicia un viaje a pie por la costa de Venezuela en busca de su madre, quien desapareció tras el deslave. De este modo, la realizadora crea una road movie donde el personaje principal tuvo que sobrevivir seduciendo a otros con las anécdotas que él mismo relata sobre la catástrofe. “El chico”, como se le conoce en la película, descubre a lo largo de su odisea la amistad, la traición y el amor, inventándose en cada parada una historia de vida, que es descubierta al término del filme. La cineasta, quien comenzó a gestar la idea de El chico que miente cuando aún trabajaba con Mariana Rondón en Postales de Leningrado, ha declarado en diversas ocasiones que su principal interés al dirigir la película era retratar la vida como un viaje, pero también como un desplazamiento físico, emocional y psicológico, mostrando a partir de la mirada del joven una visión de los últimos diez años de la nación venezolana. Nacida en Perú, pero radicada en Venezuela, Marité Ugás dirigió su primer documental, Barrio Belén (Cuba, 1988) mientras estudiaba en la Escuela Internacional de Cine y TV, en Cuba, el cual fue reconocido en Helsinki, París y Roma. Con Mariana Rondón, a quien conoció mientras estudiaba en la Escuela Internacional de San Antonio de los Baños, codirigió en 1999 A la medianoche y media (Perú-Venezuela-México), premiada como mejor ópera prima en el Festival de Cine Venezolano, el Festival de Providence y el Festival de Montevideo. Más tarde, en el 2007, la dupla volvió a trabajar en conjunto, ahora Marité como productora y Mariana como directora; el resultado fue Postales de Leningrado, filme que las catapultó a nivel internacional y que les valió la postulación al Oscar en la categoría de mejor largometraje extranjero, además de ser reconocida con una veintena de premios en festivales internacionales. Recientemente El chico que miente recibió el Coral al Mejor Guión en el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, así como cinco premios en el Ikaro de Guatemala (mejor película, dirección, fotografía, sonido y arte), así como el Premio del Jurado Joven en Viña del Mar. Cabe mencionar que, además de la Cineteca Nacional, El chico que miente también se estrenó el mismo 6 de enero en Lumiere Telmex y The Movie Company. SC


Solar de Cultura Lunes 9 de enero de 2012

Noticias Internacionales

Sueño futurista con el pasado

La

MADRID, España | Elpais.es

ROGER SALAS

obra que inspira el ballet Coppélia es el tenebroso cuento de Hoffmann titulado Der Saderman y también subtitulado ocasionalmente en ballet La muchacha de los ojos de esmalte en alusión a la muñeca autómata, un relato que ya mereció el interés del propio Sigmund Freud, que le dedicó un enjundioso ensayo. Los guionistas originales del ballet de 1870 aligeraron la historia, y esos cambios, que han pervivido hasta hoy, se han adaptado a corrientes estéticas diversas. Coppélia arrastra fama de mal fario. La primera intérprete, Giuseppina Bozzachi, murió tísica a los 18 años, pocos después del estreno en París, que fue preludio de revueltas sangrientas. Ya una vez, Roland Petit hizo del personaje de la muñeca una creación memorable y llena de misterio; también Maguy Marin, con el Ballet de Lyon, hizo la suya, donde salía replicada de una fotocopiadora hasta el infinito, entrando ya ahí el mundo actual de la tecnología y los inventos modernos. Desde entonces, Coppélia va y viene, sueña desde el pasado y, frecuentemente, viaja al futuro. Los bailarines de la compañía de Víctor Ullate aparecen muy preparados, son virtuosos cuando se les exige, y entregan una función llena de vitalidad y energía. El reparto cumple con los caracteres de un relato llevado

al terreno de la robótica y la cibernética, con un aire local de retrofuturismo que Pedro Moreno en el vestuario y Carles Pujol en la escenografía enfatizan con audacia, remiten al filme Metrópolis y luego amalgaman en una mezcla de épocas y guiños diversos.

7

La bailarina francesa Sophie Cassegrain está soberbia en el papel de la muñeca que cobra vida. Su técnica es segura y limpia. Su caracterización alude al mecanicismo de los movimientos, pero los engarza con soltura en la música de Delibes, siempre armónica y amable. El napolitano Luca Giaccio se mostró como un partenaire solícito y atento a su compañera, bailó con arrojo y mostró sus cualidades de actor, pues este Franz no es como el clásico estandarizado, sino que va a otras claves, a veces en lo cómico y después en lo lírico. Resulta, en todo ese ambiente, muy extraño el personaje del DJ, claramente inspirado en la estética de Paco Clavel y su chirriante colorismo de tonos eléctricos, dando lugar a un desencuentro formal del trabajo de conjunto. En cuanto a la estructura, las danzas características y más emblemáticas (española y giga escocesa) han sido convertidas en pasos a dos acrobáticos, pero lejos del acento vernáculo que marca, desde lejos pero con firmeza, una partitura eterna. En el caso de la danza española, la simiente del bolero clásico es una verdad incontestable. La velada de danza estuvo precedida de una chocolatada para los más pequeños y de unas demostraciones didácticas sobre los secretos del ballet, lo que resulta una estupenda iniciativa para el fomento de los nuevos públicos del futuro. Quizás en parte por ese prólogo aleccionador, la gran cantidad de pequeños que ocupaban y casi llenaban el teatro se mantuvo casi sin excepciones en su sitio y con la concentración digna de adultos. SC

Un velo islámico flota en el Museo del Louvre

Es

La pinacoteca prepara un departamento de arte musulmán

PARÍS, Francia | Elpais.es

ANA TERUEL

posiblemente la mayor aportación a la arquitectura del Museo del Louvre desde la instalación de la pirámide de cristal, ahora entrada principal al establecimiento, hace ya más de 20 años. Una enorme vidriera de cristal ondula sobre el grueso de la histórica plaza Visconti, pegada al Sena, que albergará a partir del próximo mes de septiembre un nuevo departamento dedicado a las artes islámicas. “Se trata de un elegante equilibrio entre el neoclasicismo del XVII y la evocación de las artes del Islam”, declaró ayer el presidente del Louvre, Henri Loyrette, en la presentación del proyecto. “Hemos querido construir un velo ligero, como si estuviera sostenido por el viento, un velo elegante y poético que filtre la luz a la vez que permita divisar las fachadas históricas de la plaza Visconti”, explicó el arquitecto italiano Mario Bellini, coautor del proyecto con el francés Ruddy Ricciotti. La vidriera, que Bellini prefiere comparar a “un ala de libélula”, está compuesta por una suerte de malla de más de 2.000 triángulos de acero que se extiende sobre unos 2.800 metros cuadrados. Se sostiene gracias a ocho pilares finos que le dan la impresión de levitar. Su altura oscila entre el 1,5 metro y los ocho metros. El todo cubre un espacio de exposición de más de 4.000 metros cuadrados repartidos sobre dos pisos, el bajo y un subterráneo para el que los arquitectos han tenido que

cavar unos 12 metros de profundidad. El nuevo departamento permitirá así exponer

como es debido las joyas islámicas que el Louvre mantiene en su mayoría escondidas por falta de espacio, que sumadas a las del Museo de las Artes Decorativas, sumarán más de 18,000 piezas de medio mundo, desde España hasta India, de abarcan desde el siglo VII hasta al XIX. La presentación del nuevo techo es así la última y más imponente etapa hacia la apertura, prevista después del verano, de la que es la octava sección del Museo. Hasta ahora las artes islámicas estaban relegadas a un sección de las artes antiguas. “Se trata de presentar la faceta luminosa de esta civilización que englobó en su interior a una humanidad infinitamente variada y rica”, explicó Loyrette, al indicar su deseo de sacar así a este arte de su “marginalización” anterior. El proyecto de dedicarle un espacio propia a este arte empezó por iniciativa del entonces presidente Jacques Chirac en 2002. Fue el actual mandatario, Nicolas Sarkozy, quien colocó la primera piedra en el verano de 2008. El coste total de la renovación se eleva a unos 98,5 millones de euros, de los cuales el 30% han sido financiado por el Estado francés y el museo y el resto por donativos, entre otros, de países árabes. Al Museo del Louvre le faltan todavía 10 millones para cuadrar las cuentas, aunque su director se ha mostrado tranquilo con la perspectiva de encontrar a los mecenas que cubran este agujero. SC


8

Solar de Cultura Lunes 9 de enero de 2012


Solar de Cultura Lunes 09 de enero de 2012