S lar de Cultura
Se realiza en Tabasco la Muestra Estatal de Teatro 2012
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un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis
Año 4. Número 225
Villahermosa, Tabasco, México, Lunes 10 de septiembre de 2012
La catedral de León, Nicaragua
Precio $5.00
Poeta cubano diserta en México sobre José Martí
Insigne y Real Basílica Catedral de la Asunción de la Bienaventurada C Virgen María
CIUDAD DE MÉXICO. Granma
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omo parte del ciclo José Martí y nuestra América, que se realiza en la Casa Universitaria del Libro, en esta capital, el poeta Waldo Leyva impartió una conferencia sobre la vigencia del ideario del Héroe Nacional cubano. El escritor y diplomático destacó la visión martiana sobre la obra y vida de José María Heredia (1803-1839) y su significación para los cubanos. Precisamente, Martí definió al cantor del Niágara como "El primer poeta de América", dijo Leyva al explicar que también señaló que Heredia, como patriota, despertó en su alma como en la de los cubanos todos, la pasión inextinguible por la libertad. Con una frecuencia semanal, las conferencias comenzaron el pasado 7 de agosto y se extenderán hasta el 9 de octubre, siempre con sede en esa institución adscripta a la UNAM. Además de Leyva han disertado sobre Martí y nuestra América los doctores Alfonso Herrera Franyutti, Salvador Morales y Adalberto Santana, así como la licenciada Adriana Lamoso. El ciclo está auspiciado por la UNAM, la Coordinación de Humanidades, el Centro de Investigaciones sobre América Latina y el Caribe, la embajada de Cuba en México y la Casa Universitaria del Libro. Cuando se inauguró este período de conferencias, el embajador cubano Manuel Aguilera resaltó el amor de Martí por la tierra mexicana "a la que llamó mi tierra carísima, a donde volvió más de una vez". En aquel momento también se inauguró la muestra pictórica Lo que llevo de ti, del artista cubano Yoel Díaz, quien en 10 cuadros ofrece una interesante propuesta sobre la presencia de la obra y el ideario martiano en la actualidad. SC
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Efemérides
Nació
Mao Tse-tung
en Hunan, China, el 26 de diciembre de 1893. Político y estadista chino. A la edad de trece años Mao Tse-tung tuvo que abandonar los estudios para dedicarse de lleno al trabajo en la granja familiar. Sin embargo, el joven Mao dejó la casa paterna y entró en la Escuela de Magisterio en Changsha, donde comenzó a tomar contacto con el pensamiento occidental. Más tarde se enroló en el Ejército Nacionalista, en el que sirvió durante medio año, tras lo cual regresó a Changsha y fue nombrado director de una escuela primaria. Más adelante trabajó en la Universidad de Pekín como bibliotecario ayudante y leyó, entre otros, a Bakunin y Kropotkin, además de tomar contacto con dos hombres clave de la que habría de ser la revolución socialista china: Li Dazhao y Chen Duxiu. El 4 de mayo de 1919 estalló en Pekín la revuelta estudiantil contra Japón, en la que Mao Tsetung tomó parte activa. En 1921 participó en la creación del Partido Comunista, y dos años más tarde, al formar el partido una alianza con el Partido Nacionalista, Mao quedó como responsable de organización. De regreso en su Hunan natal, entendió que el sufrimiento de los campesinos era la fuerza que debía promover el cambio social en el país, idea que expresó en Encuesta sobre el movimiento campesino en Hunan. Sin embargo, la alianza con los nacionalistas se quebró, los comunistas y sus instituciones fueron diezmados y la rebelión campesina, reprimida; junto a un numeroso contingente de campesinos, Mao huyó a la región montañosa de Jiangxi, desde donde dirigió una guerra de guerrillas contra Jiang Jieshi, jefe de sus antiguos aliados. El Ejército Rojo, nombre dado a las milicias del Partido Comunista, logró ocupar alternativamente distintas regiones rurales del país. En 1930, la primera esposa de Mao fue asesinada por los nacionalistas, tras lo cual contrajo nuevo matrimonio con He Zizhen. Al año siguiente se autoproclamó la nueva República Soviética de China, de la que Mao fue elegido presidente, y desafió al comité de su partido a abandonar la burocracia de la política urbana y centrar su atención en el campesinado. Pese a las victorias de Mao en la primera época de la guerra civil, en 1934 Jiang Jieshi consiguió cercar a las tropas del Ejército Rojo, tras lo cual Mao emprendió la que se conoció como la Larga Marcha, desde Jiangxi hasta el noroeste chino. Entre tanto, los japoneses habían invadido el norte del país, lo que motivó una nueva alianza entre comunistas y nacionalistas para enfrentarse al enemigo común. Tras la Segunda Guerra Mundial, se reanudó la guerra civil, con la victoria progresiva de los comunistas. El 1 de octubre de 1949 se proclamó oficialmente la República Popular de China, con Mao Tse-tung como presidente. Si bien al principio siguió el modelo soviético para la instauración de una república socialista, con el tiempo fue introduciendo importantes cambios, como el de dar más importancia a la agricultura que a la industria pesada. A partir de 1959, dejó su cargo como presidente chino, aunque conservó la presidencia del partido. Desde este cargo promovió una campaña de educación socialista, en la que destacó la participación popular masiva como única forma de lograr un verdadero socialismo. Durante este período, conocido como la Revolución Cultural Proletaria, Mao logró desarticular y luego reorganizar el partido gracias a la participación de la juventud, a través de la Guardia Roja. Su filosofía política como estadista quedó reflejada en su libro Los pensamientos del presidente Mao. Falleció en Pekín, China el 9 de septiembre de 1976 a los 82 años de edad. Estuvo casado en cuatro ocasiones con Luo Yixiu (1907–1910); con Yang Kaihui (1920–1930); con He Zizhen (1930–1937) y con Jiang Qing (1939–1976). Fue presidente del Partido Comunista de China (PCCh) del 20 de marzo de 1943 al 9 de septiembre de 1976; presidente del Comité Nacional de la Conferencia Consultiva Política del Pueblo Chino, del 1º de octubre de 1949 a diciembre de 1954; presidente del Gobierno Central Popular de la República Popular China, del 1º de octubre de 1949 al 27 de septiembre de 1954; presidente de la República Popular China del 27 de septiembre de 1954 al 27 de abril de 1959 y presidente de la Comisión Militar Central de la República Popular China de 1943 al 9 de septiembre de 1976, fecha en la que falleció Retrato publicado aquí, es el oficial de Mao Zedong, tal como aparece en la Plaza de Tia’nanmen o plaza de la Puerta de la Paz Celestial, en Pekín, la cual fue construida e ideada dentro del plan urbanístico de la capital de China, con la creación de la República Popular de China en 1949, convirtiéndose en símbolo de la nueva China.SC
Cosas de la Lengua
XILÓFAGO Se dice de los insectos que roen la madera.
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Cultura
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Los xilófagos son diversas especies de insectos, pequeños y de color oscuro, cuyas hembras ponen los huevos en las grietas de la madera, permitiendo que las larvas -pequeñas pero muy voraces- roan y penetren en la madera formando largas galerías… A los xilófagos les encanta comer madera: la consideran un auténtico manjar, una verdadera ambrosía… Sí, fenomenal, pero los efectos secundarios de esta pantagruélica afición por devorar madera enseguida se hace patente en nuestras casas cuando curiosos orificios en nuestros muebles nos indican la presencia de molestos invitados: las larvas se han convertido en crisálidas y han decidido salir al exterior. El lado positivo es que si tenemos suerte, gracias a esos agujeros extras, podemos conseguir un diseño único y revolucionario en nuestro mobiliario… el lado negativo es que con tanta galería interna, probablemente nuestra querida mesita pierda sus cualidades mecánicas y se derrumbe en cuanto pongamos encima ese pesado y plomizo libro que estamos leyendo con fruición… SC
http://365palabras.blogspot.mx/
Directorio Julio César Javier Quero Director General
Julio César Javier Cortés Coordinador Editorial
Mauricio Javier Cortés Versión Digital
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El
VILLAHERMOSA, Tabasco
grupo Tson Pantli dedicado a promover la cultura a través de las expresiones artísticas, ofreció un concierto especial el pasado sábado 8 de septiembre en la galería de arte El Jaguar Despertado, antes de partir a Francia, para asistir como grupo invitado a la 64ª Feria Internacional de Montpellier. Los orígenes del grupo Tson Pantli se remontan a 2006 con un proyecto musical escolar en el Colegio de Bachilleres de Tabasco plantel 2, con alumnos de esta institución bajo el nombre “Sentimiento Andino”, en el cual se tocaban ritmos sudamericanos, dirigidos musicalmente por los maestros Carlos Mario García Zamudio y Ezequiel Rosado Gómez. Poco tiempo después el grupo cambia su nombre y género musical por el proyecto denominado “Aguacero” y finalmente en octubre del 2010, con el objetivo de conservar y difundir las tradiciones y costumbres del estado de Tabasco a través de la danza, la música popular y el mundo prehispánico e indígena, cambian su nombre a ”Tson-Pantli”. En la actualidad realiza una fusión de son jarocho y música tabasqueña con danzas, tamborileros y cantos en lengua yokot’an. El nombre Tson-Pantli fue tomado de la palabra náhuatl “tzompantli”, antigua práctica mesoamericana basada en decapitar a víctimas cuyo sacrificios eran humanos y sus cráneos eran atravesados y colocados en una empalizada de madera o garrote, poniéndose a la vista pública y sus ojos apuntando al cielo; con el fin de honrar a los dioses, pedir abundancias. En sus presentaciones utilizan instrumentos de origen tabasqueño (tambores chontales), del Sotavento (jaranas y requinto jarocho) así como otros instrumentos que se han adherido a este género como el marimbol y la caja flamenca. Forma parte de su repertorio música y algunas danzas Indígenas como la Danza de pájaros, Danza de la máscara (K´ojob) y la Danza del caballito (Säk Tsimim) con sus respectivos danzantes. Han participado en diversos eventos como la Fiesta de las Artes, el Festival de la Ciudad de Villahermosa y las Verbenas de Cultura Mexicana efectuadas en el Planetario Tabasco 2000. De igual forma han acompañado a otros artistas como el gremio cultural Raíces del Mundo y el Ballet Independiente Tradicionalista entre otros. Su joven y fresca propuesta musical ha merecido que el grupo Tson Pantli sea invitado a participar en la 64 Feria Internacional de Montpellier, Francia a realizarse en la primera quincena del mes de octubre próximo. Por ello y para poder costear su traslado al viejo continente, organizaron este concierto especial que ofreció el pasado sábado 8 de septiembre en la galería de arte El Jaguar Despertado. El donativo para asistir a este concierto del grupo Tson Pantli fue de 70 pesos. Para informes relacionados con el grupo aquí su correo: musica-tson-pantli@hotmail.com SC
En opinión del Dr. Agenor González Valencia
El árbol, el agua, la luz y el paisaje
José
JOSÉ MARÍA GURRÍA URGELL
María Gurría Urgell nació el 6 de agosto de 1889 en Pichucalco, Chiapas. Fallece en Veracruz, Ver., el 24 de agosto de 1967. Sus restos reposan en la ciudad de México.
José María Gurría Urgell escribe en el verso tradicional español la mayor parte de su obra poética: el verso octosílabo. Su obra fundamental la integran el Romancero del Santuario y la Trilogía de Romanceros dedicados a Tabasco, al Grijalva y a Pichucalco. Oigamos al poeta:
ROMANCE DE AMANECER
En la Torre del Palacio, una esfera iluminada semeja un ojo redondo con recostadas pestañas, hechas de letras latinas y de puntos y rayas.
Marcan las negras aguas las cuatro de la mañana. Crujido de fierro viejo, tracción de la maquinaria, y en el silencio resuenan cuatro toques de campana.
Cuatro sortijas de bronce, cuatro sortijas que cantan desprendidas en redondo del campanil en que arrancan, entre la espesa neblina los horizontes alcanzan.
Monto en la sombra de un potro en el portal de mi casa, tengo la rauda impresión de que subo en un fantasma y en la niebla me dirijo hacia los rumbos de Atasta. Allá se enciende una luz. Un lejano gallo canta. Las lamparitas del cielo invisible soplo apaga. En el lívido horizonte, paso a paso llega el alba. Al salir el sol, me halló en un vado del Grijalva, tiró mi sombra al pasar en la corriente del agua y seguí tras de su luz, pues mi camino llevaba.
La manzana de mi silla lleva cintillo de plata, fijé en el centro el retrato de una novia que dejaba. ¡Qué mucho que una canción no acudiera a mi garganta!
Si la distancia y el tiempo se borraran con mis lágrimas, ha mucho tiempo estaría arrodillado a tus plantas. Y en el cuenco de tus manos, dos pilitas de agua santa, mis besos se beberían el milagro de tu gracia. El camino se tendía entre campos de esmeralda; en las subidas subía en las bajadas bajaba. Donde pasaba mi novia, regaban flores las ramas. En el ojo del recuerdo, con mil penas por pestañas, marcan las negras agujas las cuatro de la mañana y en el silencio retumban cuatro toques de campana.
Cuatro sortijas de bronce que en el aire se dilatan. Subo en la sombra de un potro; Monto nomás un fantasma. Novia y camino se tunden En imposible esperanza.
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Grupo Tson Pantli ofreció concierto en la galería El Jaguar Despertado
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Noticias Regionales
Se realiza en Tabasco la Muestra Estatal de Teatro 2012
Como
VILLAHERMOSA, Tabasco cada año y ya convertida en una tradición de las artes escénicas en Tabasco, el Gobierno del Estado a través del Instituto Estatal de Cultura, lleva a cabo la emisión 2012 de la Muestra Estatal de Teatro desde el 7 hasta 13 de septiembre en el Teatro del Estado Esperanza Iris y la Casa de Artes José Gorostiza, contando con la participación de ocho grupos y compañías locales. La entrada es gratuita. Este año la jornada escénica estará dedicada al decano actor y director tabasqueño Igor Seva Conde en reconocimiento a una trayectoria de treinta años en los escenarios de Tabasco y México. Debido al número de grupos participantes, en esta ocasión habrá dos sedes para las presentaciones de las obras en el Teatro del Estado Esperanza Iris y en la Casa de Artes José Gorostiza. La muestra dio inicio el viernes 7 de septiembre a las 20:30 horas en el Teatro del Estado Esperanza Iris con la obra “La vida inútil de Pito Pérez”; autor y dirección de Igor Seva Conde, presentada por el grupo Tiliches. El sábado 8 de septiembre a las 18:00 horas en el Teatro Esperanza Iris, el taller de teatro de la Casa de Artes José Gorostiza se presentó la obra infantil “La niña Paletona y el elefante musical” de Jorge Ibargüengoitia, bajo la dirección de Celeste Karina Cornelio Sánchez. Ayer domingo 9 de septiembre a las 18:00 horas en el escenario del Teatro Esperanza Iris el grupo Atrezzo presentó “El viaje de Pedro el afortunado” del dramaturgo August Strindberg (conmemorando el centenario de su muerte), bajo la dirección de Gabriel Vera. Hoy lunes 10 de septiembre a las 20:30 horas llegará al escenario del Teatro Esperanza Iris la obra “El día que el Diablo perdió la cola” de Juan Jiménez Izquierdo e interpretado por el taller de teatro de la Universidad de Guadalajara, bajo la dirección: Ana María Anadón. El martes 11 de septiembre a las 20:30 horas en el Teatro Esperanza Iris el grupo Mi vida en el arte presentará la obra “El principito” de Antoine de Saint Exupery, bajo la dirección de Alejandro de la Cruz. El miércoles 12 de septiembre a las 20:30 horas en el Teatro Esperanza Iris se presentará “Altar viviente” de Ana Lourdes López Varela con el grupo Tierra Nueva bajo la dirección de Ana Lourdes López Varela y Celeste Karina Cornelio. El jueves 13 de septiembre en el Auditorio” Carmen Vázquez de Mora” de la Casa de Artes José Gorostiza a las 18:30 horas, la Compañía de Teatro Celestino Gorostiza presentará “El triunfo de la mujer”, collage teatral basado en textos de Rosario Castellanos, Emilio Carballido y Jesús González Dávila . Los textos seleccionados son: El Eterno femenino, Ni Cerca ni distantes y una Niña muy mala, bajo la dirección del
Se inaugura la exposición
excelso primer actor y director de reconocimiento mundial Vicente Gómez Montero. Culmina esta jornada escénica en el Teatro Esperanza Iris el jueves 13 de septiembre a las 20:30 horas con la obra “Paredes acolchonadas” de Yolanda Consejo Vargas, interpretada por el grupo Elena Garro que dirige .José de la Cruz González Morales. A lo largo de esta jornada escénica un jurado calificador designado por la Coordinación Nacional de Teatro del CONACULTA y por el comité organizador apreciará todas las obras y seleccionará a los mejores actores, mejor dirección y mejor puesta en escena. Al final de la muestra se entregarán reconocimientos económicos de 10 mil pesos a la mejor actriz y al mejor actor respectivamente; de igual forma se otorgarán 15 mil pesos al mejor director. La mejor puesta en escena será premiada con 35 mil pesos. Todos ellos recibirán un diploma que los acredita como ganadores de la muestra en esta edición 2012. Este evento teatral es organizado por el Gobierno del Estado de Tabasco a través del Instituto Estatal de Cultura (IEC) y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA). SC
“Hiperrealismo Espacial”, en Cancún, Q. Roo
La
CANCÚN, Quintana Roo. Exposición “Hiperrealismo Espacial”, obra reciente del artista Hugo Palomares Hofmann, fue abierta al público el miércoles 5 de septiembre, en la “Sala Rolando Arjona” de la Casa de la Cultura de Cancún. Las obras de pintura al óleo que se presentan en ésta exposición son el resultado de la fuerte atracción ejercida en el artista por las imágenes del espacio más allá de nuestros confines obtenidos recientemente. Son producto de la pasión del artista por la luz, luz que se expresa a cualquier escala en el universo, con las diversas formaciones que se generan de las inmensas fuerzas que modelan la materia, como son las Nebulosas, las Constelaciones, las Galaxias, las Estrellas, las Supernovas y los Hoyos Negros. Los colores que se expresan en las obras son producto de una interpretación cromática de los elementos quí-
micos que intervienen en el espacio, en la interacción de las estrellas y las galaxias, así como de la luz producto de explosiones de las Supernovas. Todas las imágenes nos transmiten una belleza y grandiosidad no exenta de misterio y simbolismo que nos invita a reflexionar sobre el origen de la vida y las fuerzas que la han generado. Ésta exposición es un sencillo homenaje a nuestro hogar que es el Universo, del cual somos un pequeño eslabón, el cual habitamos de manera breve y pasajera, pero que nos da una muestra de lo eterno y lo real al contemplarlo. Las obras que se presentan en ésta ocasión son el producto de la creación reciente del artista, que vive en Cancún desde hace 30 años y quien ha expuesto con anterioridad en ésta Casa de la Cultura de Cancún, en el Museo de Cozumel y en distintas galerías del país. Podemos clasificar a éstas obras como especialidad del artista, ya que es un género nuevo en el que ha ido abriéndose camino exitosamente. Te invitamos a disfrutar
esta exposición la cual estará abierta al público durante todo el mes de septiembre. SC
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Noticias Regionales
Festival Estatal de Intérpretes de Canto Popular y Trova Yuateca “Nuevas Voces de Mayab”
Con
MÉRIDA, Yucatán
la participación de los más destacados intérpretes de Canto Popular y Trova Yucateca, mañana martes 11 de septiembre en el Teatro Daniel Ayala Pérez se realizará el segundo concierto del Festival Estatal de Intérpretes de Nuevas Voces del Mayab. El evento surge a raíz del Concurso Estatal de Intérpretes de Canto Popular y Trova Yucateca Nuevas Voces del Mayab, que la Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán llevó a cabo del 2008 al 2011. En rueda de prensa, el C.P. Luis Alvarado Alonzo, Director de Desarrollo Cultural y Artístico de la SECAY, recordó que hace 30 años surgió el programa Café Peña K’aay T’aan, espacio ideal para las manifestaciones artísticas de los jóvenes y tras un tiempo de no realizarse, se retoma en esta administración mediante la Dirección de Jóvenes en la cual se estimula el talento de los nuevos valores. Alvarado Alonzo agregó que una de las convocatorias que ha brindado espacios para la juventud yucateca a lo largo de cuatro emisiones, es Nuevas Voces del Mayab en el que también se les enseña diferentes técnicas de canto y expresión corporal para que tengan seguridad en el escenario. Como parte de esa convocatoria se programaron para este año cuatro conciertos, en el que intervendrán un total de 44 intérpretes que han concursado, así como del programa Café Peña K’aay T’aan y las Caravanas Artísticas, estas últimas realizadas en los municipios. Para el segundo concierto, actuarán 10 cantantes quienes estarán acompañados del Trío Trovanova, en la canción de trova yucateca; y un grupo de músicos profesionales bajo la dirección de Cristian Alcocer, en el canto popular. Al tomar la palabra, Ana Laura Aguilar Flota, ganadora de Nuevas Voces del Mayab en la edición 2011, expresó que es satisfactorio tener un espacio para mostrar su talento y agradeció a la SECAY por la oportunidad que obtuvo, así como familiares y amigos. Además anunció
que esa noche interpretará Mentiras de Buddy Richard; y Presentimiento de Pedro Mata y Emilio Pacheco. Participan en el concierto Emmanuel Efraín López Pastrana, Armando Israel López Pastrana, Jorge Isidro Cervantes Góngora, Lilia Rodríguez Canto, Manuel Erubey Colorado Salas y Beatriz Grajales Aguilar, todos ellos de Progreso. Además de Ana Laura Aguilar Flota y Julia Manrique de Mérida; Betzy Hobak Burgos de Tixkokob y Jesús Admigael Cahum Uh de Tinum. De acuerdo con Adalberto Pinzón Álvarez, Jefe del Depto. de Desarrollo Artístico de los Jóvenes, el primer concierto del Festival Estatal de Intérpretes de Canto Popular y Trova Yucateca Nuevas Voces del Mayab, se efectuó con gran éxito el 15 de junio en Valladolid. Y dio a conocer que los próximos conciertos se realizarán el 24 de octubre y 7 de noviembre también en el Teatro Daniel Ayala Pérez. Cabe destacar que durante las cuatro convocatorias efectuadas en esta administración, Nuevas Voces del Mayab, llegó a municipios de las siete regiones del Estado, dando oportunidad a una mayor cantidad de jóvenes intérpretes. Pinzón Álvarez detalló que se realizaron 54 eventos en los cuales 876 jóvenes intérpretes de todo el Estado audicionaron y se contó con la asistencia de 12 mil 305 personas como publico espectador. El concurso se dividió en 3 etapas: preselecciones, semifinales, y la gran final que tuvo lugar en el Teatro Peón Contreras, en la cual los concursantes fueron acompañados por músicos profesionales. En la rueda de prensa estuvieron presentes Irving Cetz, del Trío Trovanova y Cristian Alcocer, director musical del evento, cada uno informó sobre los temas que cantarán los jóvenes durante su presentación que estará dividida en dos partes, primero interpretarán trova y luego una canción popular. Algunos temas son Solo tu de Alejandro G. Rosas, Hasta hoy de Enrique Coki Navarro, Jamás de Camilo Blanes y El Triste de Roberto Cantoral. SC
En Comitán “Espejos paralelos. Nueve miradas femeninas”
Luego COMITÁN, Chiapas.
de presentarse en Tuxtla Gutiérrez, la exposición fotográfica colectiva “Espejos paralelos (nueve miradas femeninas)”, llegará al Museo de Arte Hermila Domínguez de la ciudad de Comitán, donde fue inaugurada el pasado viernes 7 de septiembre. Esta muestra fotográfica que reúne la propuesta visual de nueve fotógrafas de Chiapas: Liliana Pineda, Luna Esponda, Leticia Bárcenas, Gabriela Barrios, Leticia González, Carla Morales, Maruch Sántiz, Luz del Alba Belasko y Astrid Rodríguez, es organizada por el Consejo Estatal para las Culturas y las Artes de Chiapas, dentro del ciclo de Exposiciones Temporales 2012. En “Espejos paralelos” se presentan nueve mujeres cuyas percepciones son como manos que abren las persianas del ser, merced a la invención de otro cuerpo a
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partir del cuerpo, de la luz que abriga todas las luces y de los espejos que desde todos los ángulos del mundo femenino nos observan. A decir de este colectivo artístico: “mirada que bajo la metáfora de espejos paralelos proyectan infinitamente la imagen y pensamiento que las une en este espacio etéreo, donde son recopilados y reconstruidos fragmentos de su realidad y de sus sueños para cobrar conciencia de su propia identidad”. De ahí que también agreguen: “La identidad femenina que se integra al discurso visual, no como subversión sino como un peculiar modo de decir y de representarse en el mundo”. Latitudes multisensoriales estiman el tríptico de Astrid Rodríguez, la serie Nómada de Luz del Alba Belasko, la fuerza de la naturaleza en Maruch Sántiz, la destreza erótica del contorno en Carla Morales, el asombro inicial de Gabriela Barrios, la respuesta deconstructiva de Leticia Bárcenas y los encuentros del mundo de Luna Esponda, Liliana Pineda y Leticia González.
El público en general está invitado a conocer la propuesta de estas fotógrafas que en esta ocasión presentan su trabajo en Comitán, sumándose a la labor del Coneculta que busca difundir las propuestas de los creadores chiapanecos en distintas regiones de la entidad. SC
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Viernes 7 y domingo 9 de septiembre, en el Palacio de Bellas Artes
Noticias Nacionales
Reinició Temporada 2012 la Orquesta Sinfónica Nacional del INBA
• El violinista estadounidense Joshua Bell fue el solista invitado de la sesión • Ofreció obras de Max Bruch, Maurice Ravel, Aaron Copland y Leonard Bernstein
El
CIUDAD DE MÉXICO | INBA
destacado violinista estadounidense Joshua Bell, quien saltó a la fama a raíz de su debut orquestal a los 14 años con Ricardo Muti y la Orquesta de Filadelfia, hoy reconocido como solista, músico de cámara y violín concertino, fue la figura protagónica de Concierto 17 con el que la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) reinició su Temporada de Conciertos 2012, bajo la batuta del maestro Carlos Miguel Prieto. Joshua Bell ha participado en diversos conciertos con las orquestas sinfónicas de Nueva York, Filadelfia, San Francisco, Houston y San Louis y ha realizado giras por Europa y Asia. Es artista exclusivo del sello Sony Classical en 2011 lanzó su disco compacto con sonatas francesas, acompañado del pianista Jeremy Denk. Bell ha realizado aclamadas grabaciones de los conciertos de Beethoven y Chaikovski, con sus propias cadenzas, así como de los conciertos de Sibelius, Goldmark y Maw, éste último premiado con un Grammy. También hizo la primera grabación de la Gershwin Fantasy para violín y orquesta, basada en temas de la ópera Porgy and Bess y poco después grabó un disco dedicado a la música de Leonard Bernstein. Entre los galardones que ha recibido destacan el de Educación a través de la Música (2009) y el Premio Humanitario de la Universidad de Seton Hall (2010). En 2005 ingresó al Salón de la Fama del Hollywood Bowl y en el 2009 tocó en el Teatro Ford ante el presidente Barack Obama, quien subsecuentemente le invitó a tocar en la Casa Blanca. Joshua Bell toca un violín Stradivarius de 1713, el Gibson exHuberman, con un arco francés del siglo XVIII realizado por François Tourte.
Tras los pasos prohibidos
En esta ocasión fue el solista invitado de la Orquesta Sinfónica Nacional e interpretó el Concierto Núm. 1 para violín y orquesta, de Max Bruch (1838-1920), una de las piezas más bellas del repertorio mundial para violín, la contribución única de Bruch a la posteridad musical. El musicólogo Juan Arturo Brennan comenta que es muy poca la atención que los tratadistas brindan a la música de Max Bruch. A la luz de esta escasa información, no deja de ser sorprendente que una consulta ulterior a un catálogo discográfico nos informe que existen en el mercado más de 20 grabaciones distintas del Primer concierto para violín de Max Bruch. Dicho de otra forma, si la trascendencia de Bruch ha cristalizado a través de una sola obra, ha sido una trascendencia por demás sólida. Joshua Bell también interpretó Tzigane para violín y orquesta, de Maurice Ravel (1875-1937), obra de clara inspiración gitana. Con esta pieza el autor supo aproximarse con bastante precisión a lo que por entonces se consideraba “el sonido gitano” tradicional. Tzigane fue la única obra compuesta por Ravel para violín y orquesta, aunque el violín tuvo su lugar en el repertorio de cámara del compositor, a través de su Sonata para violín y violonchelo (1920-22) y la Sonata para violín y piano (1927). La obra fue dedicada por Maurice Ravel a una joven violinista llamada Jelly D’Aranyi, quien era, ni más ni menos, sobrina-nieta de Joseph Joachim, de modo que aún en la dedicatoria de su obra, Ravel se mantuvo fiel a la asociación de lo gitano con lo húngaro y viceversa. El programa que ofreció la OSN el pasado viernes 7 de septiembre y el domingo 9 en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes también incluye El Salón México, de Aaron Copland (1900-1990), y On the Waterfront, de Leonard Bernstein (19181990). SC
Recorrido cultural por los inmuebles que fueron testigos de la Santa Inquisición, en la Ciudad de México
Un
CIUDAD DE MÉXICO | INAH
recorrido por los lugares que fueron testigo de los juicios y penas que imponía la Santa Inquisición en la Nueva España para castigar la herejía, la poligamia y la literatura prohibida, te permite desmitificar algunas ideas sobre las “atrocidades” efectuadas por el Tribunal del Santo Oficio. La visita te permitirá abundar sobre la serie de medidas que impuso la Corona Española a través de la Santa Inquisición, a partir de 1571 y hasta 1820, como la prisión, los azotes, la soga y la hoguera. Las historias del Tribunal del Santo Oficio –actual sede del Museo de la Medicina Mexicana de la INAM–, la cárcel en Santo Domingo, la Cruz Verde y el Quemadero de San Diego –hoy Alameda Central– volverán a tener vida a través de este paseo por las calles del Centro Histórico de la Ciudad de México. La visita por los inmuebles significativos donde hubo actividad de la Santa Inquisición, la debes iniciar en la Plaza de Santo Domingo que estuvo rodeada del Tribunal, la cárcel y el Templo de Santo Domingo del
siglo XVI. El Templo de Santo Domingo, de fachada estilo barroco, es un recinto dedicado a la Asunción y alberga 11 altares dedicadas a santos, mártires y vírgenes. En el edificio que ocupa la Escuela y Museo de la Medicina Mexicana, te podras enterar de la obra y del suicidio del poeta Manuel Acuña, “estudiante de medicina que, ante la negativa de Rosario de ser su novia, se quitó la vida. Hace años, en ese sitio estuvo el consulado
de Chile y Pablo Neruda hizo recorridos por esa zona, también hablaremos de ello”. Durante el recorrido, podrás admirar fotografías y litografías de los inmuebles en distintas épocas que permitirán tener una idea clara de cómo han cambiado estos espacios históricos. Además se leerán algunos documentos de fray Juan de Zumarraga, quien ejerció el cargo de inquisidor apostólico y se encargó de notificar los juicios de la Inquisición. Por ejemplo, se castigaba la poligamia, pero los indios estaban acostumbrados a ella, por lo que la Inquisición trató de acotarla al inicio de la evangelización, porque no podían ser herejes sin que primero hayan sido evangelizados. Es obligado visitar lo que alguna vez fue el Quemadero de San Diego –ahora Alameda Central– donde se aplicaban las penas públicas que imponía el Tribunal del Santo Oficio. Este recorrido te permitirá conocer el funcionamiento de la Santa Inquisición durante la Colonia, las diferencias de su desarrollo entre Europa y América, las penas que se imponían y cómo ha cambiado la imagen urbana del Centro Histórico de la Ciudad de México. SC
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Noticias Internacionales
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La catedral de León, Nicaragua
Insigne y Real Basílica Catedral de la Asunción de la Bienaventurada Virgen María
La
LEÓN, Nicaragua
Catedral de León, también conocida como Basílica Catedral de la Asunción de León, y cuyo nombre oficial es Insigne y Real Basílica Catedral de la Asunción de la Bienaventurada Virgen María, es una catedral de construcción barroca colonial ubicada en la ciudad de León, Departamento de León, Nicaragua. En León Viejo tuvo los nombres de Nuestra Señora de la Piedad y Nuestra Señora de la Gracia. Su construcción duró entre 1747 y 1814, aunque erróneamente se afirma que se terminó en 1860; fue consagrada por el Obispo Bernardo Piñol y Aycinena en 1860 y elevada a Basílica Mayor por el Papa Pío IX el 20 de noviembre del mismo año, desde entonces la ciudad de León tiene el privilegio de tener la catedral más grande de Centroamérica y una de las más hermosas de América.
Arquitectura El diseño arquitectónico fue realizado por el arquitecto guatemalteco Diego José de Porres y Esquivel. La catedral se distingue por tener una planta rectangular, de un tipo generalizado en aquellos siglos y semejante a los de las catedrales de Lima y el Cuzco, Perú. Las torres y la fachada son de estilo neoclásico. Tiene cinco naves, diez tramos abovedados, dos torres en su fachada y una parroquia. El sagrario está ubicado casi paralelo al altar mayor, cuyo saliente rompe la simetría rectangular. Su interior es espacioso y sus columnas cruciformes, su nave central se estaca por sobre las naves laterales y está rematada en el crucero por una gran cúpula. En la terraza guarda el mayor espectáculo barroco que se combina con el estilo neoclásico. Las ventanas son abovedadas y los dos campanarios tienen una cúpula chinesca. Debido a robustez de sus muros ha soportado temblores, erupciones volcánicas del volcán Cerro Negro y guerras. En 1824 fueron colocados varios cañones en su azotea durante el sitio de la ciudad por fuerzas conservadoras y en la insurrección de junio y julio de 1979, contra el dictador Anastasio Somoza Debayle, los guerrilleros del Frente Sandinista de Liberación Nacional (FSLN) también la utilizaron con fines bélicos. Valor histórico Tiene valor histórico por ser, desde 1531, la sede episcopal de la primer diócesis de la Iglesia Católica en Nicaragua, por lo que es una de las diócesis más antiguas de América. Es la sede de la Diócesis de León. Bajo sus arcadas, en sus criptas diseñadas para soportar los sismos, reposan los restos mortales de 27 personas, entre ellas 10 obispos, 5 sacerdotes, un prócer de la independencia, tres poetas, un músico, seis notables y una esclava. Algunos personajes ilustres de la nación nicaragüense, enterrados en ella son: el prócer Miguel Larreynaga; los poetas Rubén Darío, Salomón de la Selva y Alfonso Cortés; el músico José de la Cruz Mena; el sabio doctor Luis H. Debayle; el profesor Edgardo Buitrago; el primer obispo de León y último de Nicaragua monseñor Simeón Pereira y Castellón y el sacerdote Marcelino Áreas. La tumba de Darío, padre del modernismo y considerado Príncipe de las letras castellanas, está al pie de la estatua de San Pablo.
A principios del siglo XX monseñor Simeón Pereira y Castellón (el mismo que presidió los funerales de Darío el 13 de febrero de 1916) le encargó al escultor granadino Jorge Navas Cordonero hacer la estatua de la Virgen María encima del frontis de la fachada, los atlantes que están entre el frontis y los campanarios. Navas también esculpió las estatuas de los Doce Apóstoles, junto a las columnas de la nave central, al igual que el león de la tumba de dicho poeta, muy parecido al León de Lucerna, Suiza (hecho por el escultor danés Bertel Thorvaldsen, 1770-1844), el Cristo de la tumba de monseñor Pereira y varias decoraciones dentro del templo y su Capilla del Sagrario.
Patrimonio de la humanidad Por su gran valor artístico, cultural e histórico, el 28 de junio de 2011, fue elevada por Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) a la categoría de Patrimonio de la Humanidad, siendo el segundo en la historia de este país. En su comunicado la UNESCO describió el monumento arquitectónico nicaragüense así: "La catedral de León en Nicaragua fue construida entre 1747 y principios del siglo XIX con diseños del arquitecto guatemalteco Diego José de Porres Esquivel. Expresa la transición de la arquitectura barroca a la neoclásica y su estilo puede considerarse ecléctico. La catedral se caracteriza por la sobriedad de su decoración interior y la abundancia de luz natural. La bóveda del santuario presenta una ornamentación muy rica. La catedral tiene en su interior obras de arte importantes, incluido un altar flamenco y pinturas de las 14 estaciones del Vía Crucis obra del artista nicaragüense Antonio Sarria a finales del siglo XIX y principios del XX."
Las piedras de Carnac, Francia, datan de hace 6,500 años
Las
CARNAC, Francia
piedras de Carnac, Francia, son probablemente las marcas más famosas de piedras aparte de las encontradas en Stonehenge, en Inglaterra. Estas piedras son muy antiguas, las más recientes piedras datan de aproximadamente 4,500 A C.
La región de Carnac contiene muchos, muchos Menhir o piedras verticales. Las piedras Menhir se encuentran unas veces en una línea y otras en círculo. Pueden tener desde 0.8 metros de alto a 6.5 metros de altura. Las filas de piedras alineadas se pueden extender a una distancias de más de un kilómetro. Algunas personas piensan que estas piedras permanentes eran postes indicadores, otros creen que marca-
Tomado de: http://es.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_León_(Nicaragua)
ban lugares de entierro, todavía otros creen que eran lugares de naturaleza astronómica. Actualmente se llevan a cabo investigaciones a fin de intentar descubrir si estas marcas de piedra sirvieron como sitios de astronomía, o si estaban alineadas de alguna manera especial, con el Sol o la luna. El área está también es hogar de dólmenes, lugares de entierro formados por grandes piedras. Los dólmenes tendrían un compartimiento fúnebre donde enterraban a la gente y un acceso a ese compartimiento. Básicamente, estos parecen fortalezas de piedra. Hay otro tipo de lugares de entierro creados por esta gente neolítica (la gente neolítica vivió desde ~4.500 A C. a ~2.000 A C.), los túmulos. Un túmulo es un enorme montón de tierra y de piedras que cubren un lugar del entierro, parecen una gran colina bien formada, cubierta con hierba y demás. SC
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Solar de Cultura Lunes 10 de septiembre de 2012
T E X T O D E M A R C O S A . AL M A Z Á N
Después
LA QUEMA DE LAS NAVES
de la feroz batalla en las márgenes del Grijalva —al término de la cual, para congraciarse con los españoles, el cacique Tabzcoob le obsequió a Cortés veinte esclavas pistonudas, entre ellas la Malinche–, la armada de once navíos prosiguió su ruta hacia occidente y el 21 de abril de 1519 fondeó en Ulúa. Hacía un calor endiablado y ni los zopilotes se animaron a salir al encuentro de los barbudos visitantes, menos aún los tecuhtlis de sanidad y migración. Esto puso de mal humor al capitán extremeño, que hubiera deseado desembarcar para tomarse un tarro de clara en los portales. Inclusive le hubiera agradado llegar a tiempo para el carnaval jarocho, del que tanto había oído hablar en Cuba, pero desgraciadamente éste ya se había celebrado y además el puerto no estaba para fiestas, pues según parece el alcalde de Chalchiuhcuecan se había alzado con los fondos a su cargo, y no había granos de cacao ni para pagar el alumbrado municipal. Don Hernando se aflojó la armadura y se sentó a popa de la nao capitana, esperando que oscureciese para reunirse con Malintzin, ya que no deseaba ser visto por la tripulación apapachando a las esclavas. Desde cubierta contempló las palmeras borrachas de sol, mientras llegaba a sus oídos la cadencia del danzón “Almendra” por el rumbo de Villa del Mar. Muy a lo lejos, la silueta del majestuoso Citialtépeti se recortaba contra los últimos rayos del sol poniente. Cortés frunció la nariz. —¡Voto a tal! —juró para sus adentros—. Paréceme que huele, y no a ámbar, sino a chamuscado... Conveniente será averiguar de dónde viene tan denso y copioso humazo. ¡Felipillo! El paje del capitán, que dormitaba enroscado bajo un bote salvavidas, se plantó de un salto frente a su amo —¿Llamábais, señor? —Sí. Bajad presto a la cocina, y ved si por ventura se le están quemando las alubias a Garcidiéguez. Desde que salimos de La Habana, válgame Dios, advierto que con harta frecuencia sale de su chiribitil más humo del que es menester. Andad. —Como de rayo, señor. El paje desapareció por la escotilla, y al cabo de unos momentos volvió a aparecer sobre cubierta, tosiendo como un desesperado. —¿Resfriado estáis? —preguntó Cortés alzando una ceja. —No, señor capitán. Perdone vuesarcé. Ni resfriado estoy ni las alubias se queman. Ocurre que el Garcidiéguez encuéntrase fumando una tagarnina. —¿Otra vez? —rugió don Hernando, lívido de cólera. —Como lo oís y como lo oléis, señor. Tanto ha vivido entre los indios del Camagüey, que aficionándose ha a fumarse un puro con el café y el coñac. — ¡Insensato de él! —exclamó Cortés crispando los puños—. ¿No sabe acaso que el tabaco cáncer da? —Ignórolo, señor. —Habrá que castigar al muy bellaco. Llamad a don Pedro de Alvarado. —Como de rayo, señor. ***
El rubio don Pedro, que estaba ejercitándose al salto de garrocha en el comedor de primera, compareció ante el capitán. —A vuestras órdenes, señor. —Perico —dijo Cortés—, prended a Garcidiéguez, atadlo al palo de mesana y ved que le apliquen cincuenta zurriagazos entre la nuca y la rabadilla. Otra vagada hémoslo pillado fumando en la sentina. —¿Fumando, decís? —preguntó hipócritamente Alvarado, tratando de ocultar un Hoyo de Monterrey que le habían regalado en Matanzas. —Como chimenea, a pesar de las mis órdenes en contrario. Atizadle, Perico, con el brío que sabéis. Y vos, Felipillo, cercioraos de que no deje ninguna colilla encendida. Don Pedro y el paje hicieron una profunda reverencia y marcharon a cumplir las órdenes recibidas. Cortés se alisó las barbas y volvió a contemplar melancólicamente la playa, pensando en lo agradable que hubiera sido bajar atierra para comerse unos ostiones con doña Marina, que buena falta les hacían a los dos. Y aquella noche, mientras un camarada le aplicaba árnica en la espalda, el cocinero Garcidiéguez juró no volver a fumar en los días de su vida. Los latigazos que le aplicara don Pedro de Alvarado le habían dejado los lomos con más accidentes topográficos que el sistema Penibético. Mas el condenado vicio del tabaco es duro de dejar. Aún no le habían cicatrizado las heridas, cuando el Garcidiéguez volvió a las andadas. En cierta ocasión,
hallándose Cortés pasando el fin de semana con el cacique gordo de Cempoala, el cocinero —que se había quedado en la nao capitana para atender al rancho de los soldados de guardia–, se encontró súbitamente sin yerba que fumar. Desesperado, se le ocurrió liar un cigarro con un número atrasado de “El Dictamen” y unas cáscaras de patata. Se encerró en su camarote y se puso a chupar como murciélago. De paso se bebió media botella de aguardiente de caña y se quedó profundamente dormido. Primero ardieron sus barbas, después las sábanas y luego las cortinas. Las llamas salieron por la escotilla y avanzaron por la cubierta alquitranada. En un decir ¡Jesús! treparon por los mástiles y consumieron el amarillento velamen. La brisa avivó el fuego e hizo que se comunicara a los demás navíos,que resplandecieron como cocuyos y bordaron de lentejuelas la oscuridad. Cuando Cortés volvió de Cempoala, sólo encontró pedacitos de carbón flotando en las plácidas aguas. Fue así como ocurrió la famosa quema de las naves de don Hernán Cortés. Más tarde, los historiadores hipanófilos dirían que se trató de un acto de heroísmo del capitán extremeño, para obligar a sus hombres a seguir arriba y adelante, hacia los fabulosos dominios del gran Moctezuma. Aunque según doña Eulalia Guzmán, los españoles quemaron su flota por temor de que los indios se embarcaran en ella para ir a conquistar España. El curioso lector podrá llegar a sus propias conclusiones. SC Tomado del libro: Episodios Nacionales en Salsa Verde