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S lar de Cultura Europa en miniatura

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un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis

Amor y crítica definen la obra de Vicente Leñero: Jaime Labastida

Año 4. Número 258

Villahermosa, Tabasco, México, Lunes 10 de junio de 2013

Precio $5.00

Teatro de Pina Bausch celebra sus 40 años con un centenar de eventos

Cerca

WUPPERTAL, Al emani a.

de 130 conciertos, t al l eres , muestras y espectáculos integran el programa especial con el que la compañía de danza de la coreógrafa alemana Pina Bausch celebrará sus 40 años la próxima temporada. Con el título “Pina40”, el legendario Tanztheater de Wuppertal ofrecerá 15 obras de su fundadora, fallecida en 2009, en las ciudades de Wuppertal, Düsseldorf y Essen. También presentará numerosas proyecciones de material fílmico hasta ahora inédito. “Cuarenta años son un motivo para celebrar, incluso cuando sea sin Pina Bausch”, dijo Robert Sturm, director del departamento de gestión artística del teatro de Wuppertal, al presentar hoy el programa en la ciudad del oeste de Alemania. Bausch está considerada una de las grandes pioneras de la danza contemporánea. En la temporada 1973/1974 tomó la dirección del ballet de Wuppertal y lo convirtió en principal exponente de su particular danza-teatro, mezcla de ambas disciplinas hasta entonces inusual.

SC

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Efemérides

Mejor

José Doroteo Arango Arámbula

conocido por su apodo Francisco Villa o el hipocorístico de éste, Pancho Villa. Fue uno de los jefes de la revolución mexicana, cuya actuación militar fue decisiva para la derrota del régimen del entonces presidente Victoriano Huerta. Originario del estado de Durango (se desconoce si era de Río Grande o de San Juan del Río), nació el 5 de junio de 18781 y murió asesinado en una emboscada en Hidalgo del Parral (Chihuahua) el 20 de julio de 1923. Durante la revolución fue conocido como “El Centauro del Norte”. Comandante de la División del Norte,8 fue caudillo del estado norteño de Chihuahua, el cual, dado su tamaño, riqueza mineral, y también la proximidad a los Estados Unidos de América, le proporcionó cuantiosos recursos. Villa fue gobernador provisional de Chihuahua en 1913 y 1914. Aunque no se le aceptó en el panteón de los héroes nacionales, sino hasta veinte años después de su muerte, su memoria se honra hoy por mexicanos, estadounidenses y personas de todo el mundo. Además, numerosas calles y barrios en México y otros países han sido nombrados en su honor. Villa y sus seguidores, conocidos como villistas, se apoderaron de las tierras de los hacendados para distribuirlas a los campesinos y soldados. Se apoderó de trenes y, como varios generales revolucionarios, usó dinero fiduciario impreso, para pagar por su causa. El dominio de Villa al norte de México se rompió en 1915, a través de una serie de derrotas que sufrió en Celaya y Agua Prieta en manos de Álvaro Obregón y Plutarco Elías Calles. Después del ataque de Villa a Columbus, en 1916, el general John J. Pershing trató infructuosamente de capturar a Villa durante un año. Como dice el corrido popular en recuerdo de la victoria tácita de Villa sobre quien fuera, un poco después, el comandante de las tropas norteamericanas en la Primera Guerra Mundial:

CONECULTA presentará el libro Las haciendas de los llanos de Comitán

El

TUXTLA GUTIÉRREZ, Chi apas.

Consejo Estatal para las Culturas y las Artes (C ONECULTA-Chiapas), presentará el libro Las haciendas de los llanos de Comitán, que será presentado por Víctor Manuel Esponda, Marirrós Bonifaz, María Trinidad Pulido y Roberto Ramos, el día 14 de junio, en el Teatro Junchavín de Comitán, a las 19:00 horas. La importancia de la publicación de este volumen se debe a que “las haciendas de Chiapas representan un patrimonio histórico y turístico que no ha sido justipreciado... Las haciendas deben tener un proceso de reconversión para convertirlas en sitios de primera importancia turística, generadoras de empleos y guardianas de un pasado pleno de historia y tradiciones”, como se indica al interior del libro. Este libro cuenta con la participación de destacados académicos, conocedores de la región, fotógrafos y cronistas, que aportan sus conocimientos sobre la riqueza de esta región comiteca, donde se han desarrollado importantes sucesos políticos, sociales, religiosos, económicos y culturales. Las haciendas que se construyeron en los llanos de la ciudad de Comitán de Domínguez, conforman un escenario donde convergen la agroindustria, el turismo y la cultura, lo que las consolida como un patrimonio de gran trascendencia para los chiapanecos. Con la edición del libro Las haciendas de los llanos de Comitán, el ConecultaChiapas se compromete una vez más con la promoción, investigación y divulgación de la diversidad cultural del estado, con el propósito de revalorarla y preservarla. El público en general está invitado para que asista a la presentación de este interesante material bibliográfica que aborda un aspecto primordial para el desarrollo social, económico y cultural de Chiapas.SC

En Columbus quema y pilla Pershing lo viene a buscar el Tigre se vuelve ardilla y no lo puede encontrar... Mi general Pancho Villa, le venimos a cantar...

Villa se retiró en 1920 y se le dio una gran propiedad que él convirtió en una colonia militar para sus exsoldados. En 1923 decidió volver a involucrarse en la política mexicana y como resultado fue asesinado, probablemente por órdenes de Obregón. SC

Cosas de la Lengua

La

Industria

palabra industria viene del latín industria, vocablo por el prefijo indu- (en el interior) y la raíz del verbo struo (construir, apilar , organizar, fabricar), con el sufijo de cualidad –ia. Actualmente designa preferente a todas las actividades humanas destinadas a la obtención y transformación de todas las materias naturales, con vistas a la obtención de bienes trasformados de consumo. Pero en latín significó primero “aplicación y laboriosidad” y al mismo tiempo “ingenio y sutileza”, muchas veces “artificio solapado que uno trama en el interior de su mente”. Esta acepción de la palabra la vemos aún vigente en la literatura del siglo de Oro español. Cervantes, en el Quijote, nos narra las bodas del rico Camacho con la bella Quiteria, en realidad enamorada de un pretendiente pobre llamado Basilio que ve como le arrebatan a su amada. Basilio se presenta en la celebración antes de realizarse la boda y se atraviesa con un estoque ante la concurrencia. Aparentemente moribundo, reclama la boda con Quiteria in articulo mortis, puesto que así se cumplirá la palabra dada y muerto él, Quiteria podrá casarse con Camacho. Una vez lograda la boda, Basilio se pone en pie y extrae el arma, no de su cuerpo, si no de una caña hueva llena de sangre fresca que llevaba disimulada en su pecho. Los asistentes gritan: “¡Milagro, milagro!”. Y Basilio replica: “¡No milagro, milagro, sino industria, industria!”. SC http://etimologias.dechile.net

S lar

de

Cultura

un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis

Directorio Julio César Javier Quero Director General

Julio César Javier Cortés Coordinador Editorial

Mauricio Javier Cortés Versión Digital

El número de certificado de Licitud de Titulo que expide la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas, está en trámite. El número de Certificado de Licitud de Contenido está en trámite. El número de Título expedido por el Instituto de Derecho de Autor expedido por el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial, está en trámite. La opinión de los articulistas y columnistas no representa de manera alguna el criterio de la dirección general. Toda la correspondencia y valores deben dirigirse a: Solar de Cultura, Dirección General. Oficinas Ramón Galguera Noverola # 107, Col. Reforma. Villahermosa, Tabasco, México C.P. 86080.


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Se realiza mesa panel para conmemorar el Día de la Libertad de Expresión y los 200 años de la imprenta en Yucatán

Como MÉRIDA, Yucatán

parte de la conmemoración del Día de la Libertad de Expresión y los 200 años de la imprenta en Yucatán, especialistas e investigadores expusieron diferentes aspectos del movimiento periodístico estudiantil que se verificó en la década de 1950, así como las represiones, censuras y disputas que trajo consigo el surgimiento de la prensa en la entidad. La mesa panel “Temas de libertad de expresión y la imprenta en Yucatán” se realizó en la Biblioteca Central “Manuel Cepeda Peraza”, organizada por el Gobierno del Estado, a través de la Secretaría de la Cultura y las Artes (S EDECULTA). Además en el mismo recinto se inauguró una exposición de periódicos estudiantiles del periodo 1950-1960, lo cual estuvo a cargo de Roberto Peniche Aguilar, directivo de la asociación civil “Ateneo del Mayab”, quien señaló que los alumnos que realizaron dichos documentos expresaron la vocación poética, las inquietudes literarias, las apreciaciones políticas e ideológicas que sostenían con firma y nombre, lo cual enriqueció el entorno cultural del momento. En la mesa panel, el investigador José Juan Cervera Fernández expuso el tema “Disputas ideológicas en el siglo XIX”, abordando la represión de ideas y las diferentes posturas que había en ese periodo histórico. Por su parte el jefe del Departamento de Fomento Editorial de la S EDECULTA, Jorge Cortés Ancona, presentó el tema “Un caso de política, arte y censura: Alvar Carrillo Gil”, en el que recordó cómo el doctor Carrillo Gil luchó en contra de una imposición del gobernador Tomás Marentes y para ello recurrió a periódicos, revistas, volantes e incluso creó una publicación llamada Yucatán. A su vez, el director de Desarrollo Cultural y Artístico de la instancia, Luis Alvarado Alonzo, en coordinación con Roberto Peniche Aguilar, expuso el tema “Las condiciones del periodismo estudiantil en la década de 1950”, haciendo un repaso por la obra editorial realizada por los jóvenes de esa generación. Además, dijo que ese grupo juvenil dedicaba sus capacidades al periodismo vertical, polémico a veces, irreverente en ocasiones, pero siempre honesto y sin claudicaciones. Alvardo Alonzo agregó que muchos de esos periódicos tales como El Clarín, El Estudiante, Mundo Estudiantil y Unidad, por mencionar algunos, pertenecieron a la Asociación Periodística Estudiantil Yucateca. SC

3 En opinión del Dr. Agenor González Valencia

PATERNIDAD POR INTERMEDIEARIO

Tenía que ser en Francia. Se dice que los niños vienen de París. Que los trae la cigüeña, a veces, acunados en un lienzo color de rosa y, a veces, en un lienzo de color azul, colgados del pico de la “ave picuda”. No sé por qué razón ese mito se ha extendido tanto entre nosotros. Lo cierto es que muchos como yo no venimos de Francia y eso, naturalmente el físico lo revela; pero tal cosa me tiene sin cuidado. Ni me frustro ni me entristezco. Soy producto netamente mexicano.

Tanto en Francia como en Londres, existe extraordinario avance científico en lo referente a la inseminación y fecundación artificial. Así, por ejemplo, en la Gran Bretaña se comenta el acontecimiento de que un trillizo haya nacido tres años después que sus dos hermanas. Esto se debe a que pasado ese tiempo los médicos descongelaron el embrión y lo implantaron al vientre de la progenitora. Vale la pena relatar el hecho: Deidre y Peter Hudson, pareja de enamorados, contrajeron nupcias y decidieron radicar en la localidad de Deal, Inglaterra. Su vida transcurría feliz hasta que los invadió el ansia de tener un hijo. Desde 1990 sus intentos fueron inútiles para conseguir ese fin por lo que, como último recurso, decidieron recurrir a la fecundación in vitro. Formulados los trámites de rigor, los médicos tomaron 20 óvulos de Deidre con los que se lograron producir 15 embriones, con la aportación correspondiente de Peter.

Del procedimiento realizado por los médicos, nacieron en 1991 dos mellizas. El resto de los embriones fueron congelados y cuando la pareja decidió ampliar la familia, Peter tronó los dedos y pidió a los médicos implantar a Deidre uno de los embriones en reserva, para apagar así su ambicionada sed maternal. El hijo, de nombre Guy, nació el 22 de julio completando así la unidad de los trillizos.

Idénticas las criaturas sólo varían en la edad del último, circunstancia que se repetirá cuando el padre vuelva a tronar los dedos y a solicitar la descongelación de más embriones.

Cabe hacer notar que la ley británica permite que los médicos congelen los embriones hasta por cinco años y sólo permite la implantación de tres a la vez. De esta manera pueden venir al mundo, con la alegría de una familia feliz, niños en serie después que los embriones sean descongelados. En Francia rigen normas médicas éticas que prohíben la paternidad por interpósita persona, regulando con sanciones a los progenitores intermediarios de “bebés de probeta”.

Las leyes francesas prohíben la implantación de un embrión en una mujer cuyo cónyuge haya fallecido y para “garantizar” el cuidado del bebé originado por un donante de esperma, la pareja debe firmar un compromiso responsable ante un juez o notario público. En México, la paternidad por intermediario, -gracias a Dios-, no está reglamentada. Aquí, la donataria o donante, cuando se da el caso, mantienen íntimamente el amoroso secreto. Este suele revelarlo un chismoso despechado o una vecina frustrada. Cuando esto sucede, alguien sufre terribles dolores de cabeza que se apaciguan a través del tiempo y el cariño al hijo que la cigüeña trajo de París. agenor15@hotmail.com


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Noticias Regionales

Títulos y talleres para niños, oferta de CONACULTA en la 2ª Feria del Libro de Campeche

En

CAMPECHE, Campeche | C ONACULTA

su tarea de promover la cultura del libro y el hábito de la lectura entre las nuevas generaciones, la Dirección General de Publicaciones (DGP ) del C ONACULTA aprovechará su participación en la Segunda Feria Nacional del Libro, F ENADEL 2013, de Ciudad del Carmen, Campeche, para presentar los más recientes títulos de su colección de narrativa infantil y juvenil y ofrecer talleres que incentiven la creatividad en los niños. En el Centro de Vinculación Universitaria de la Universidad Autónoma del Carmen (UNACAR), sede del festejo librero que se realizará del sábado 8 al domingo 16 de junio, los visitantes tendrán la oportunidad de conocer una nueva versión al español del clásico Las aventuras de Pinocho; acercarse a un personaje singular de nuestro pasado prehispánico con La noche de la Reina Roja, y descubrir la forma de interesar a los adultos en los textos de-dicados a los más pequeños a través de Cómo hacer que tus papás amen los libros para niños. Alain Serres hace una propuesta inteligente y creativa en su obra Cómo hacer que tus papás… , que fue presentada el pasado domingo 9 de junio, pues motiva a los infantes a explicar a sus padres la felicidad que proporciona la lectura de este tipo de libros, en un intento por re-conciliarlos a través de la imaginación, la fantasía, la li-bertad, el juego y el sentido del humor, con su propia niñez y con los libros. El libro, coedición de la DGP y Ediciones Tecolote, está acompañado por una serie de ilustraciones de Bruno Heitz que forman parte esencial de la obra, pues no sólo la enriquecen visualmente sino que tienen un carácter explicativo.

Hoy lunes 10 a las 16:00 horas, se dará a conocer el libro La noche de la Reina Roja, perteneciente a la colección Narrativa juvenil de la DGP , una historia en la que su autora, la periodista Adriana Malvido, va revelando infinidad de secretos, entre ellos el verdadero significado del año 2012 en la gran civilización maya. El origen de esta publicación está en uno de los hallazgos arqueológicos más relevantes del siglo XX, del

que Malvido fue testigo: En 1994, tras permanecer 1300 años sepultada en una pirámide en la selva de Palenque, en Chiapas, la Reina Roja resurgió para permitir al mundo investigar su historia y su linaje. A partir de esta experiencia, la periodista decidió incursionar en la literatura para jóvenes; darle voz a esta mujer maya para que narre su vida y la de su pueblo, y llevar a las nuevas generaciones de lec-

tores, a la fascinante aventura en búsqueda de su identidad. Las aventuras de Pinocho, original de Carlo Collodi, en una nueva edición de la DGP y editorial Siruela, con traducción de Antonio Colinas, se presentará el sábado 15 de junio a las 13:00 horas. La historia de este títere de madera, autoconsciente y gamberro, que aspira a convertirse en niño, dio lugar a uno de los primeros mitos de la historia de la literatura infantil. Pinocho, convertido ya en un italiano universal, supone un aguijonazo contra la mentira y la pereza, así como una advertencia sobre las consecuencias de las “malas compañías”. Esta versión, íntegra y fiel del texto original, recupera toda la belleza y la frescura de uno de los grandes clásicos de la literatura. El programa de la DGP incluye también la realización de talleres para niños, basados en dos libros de la colección Había Otra Vez, recién editada junto al Taller de Comunicación Gráfica. Del 9 al 12 de junio se realizarán sesiones del taller Había Otra vez, apoyado en el título Sábado, de Alfonsina Storni, en el que a partir de esta historia, los pequeños construirán a través de la palaba, un universo de emociones sutiles, en el que compartirán la alegría de su día favorito de la semana. Bajo el título Verso pez. Adivinanzas poéticas que vuelan, del 13 al 16 de junio se llevarán a cabo talleres basados en el texto El espejo de los ecos, de José Emilio Pacheco, que enseñarán a los infantes una manera especial de jugar a adivinar, por medio de la poesía. Todas las actividades se llevarán a cabo en el Auditorio Xicalango del Centro de Vinculación Universitaria de la Unacar, dentro de la 2ª. Feria Nacional del Libro, Fenadel, de Ciudad del Carmen, Campeche.

Invitan a participar en el “Cuarto Ramillete Cultural”

Estando

TUXTLA GUTIÉRREZ, Chi apas

conscientes de la importancia que tiene la cultura para la comunidad chiapaneca, Itzcuauhtli grupo de danza folklórica invita a directores, creadores, ejecutantes, grupos artísticos, instructores de arte, instituciones educativas y promotores culturales a que presenten propuestas para participar en el Cuarto Ramillete Cultural. Destinado a la promoción y proyección de jóvenes talentos en la cultura mexicana, el citado evento se celebrará durante el 22 y 23 de junio del presente año, a partir de las 16 horas en la Calzada de los Hombres Ilustres y Museo Regional de la ciudad de Tuxtla Gutiérrez. Se recibirán propuestas de las disciplinas artísticas de acuerdo con las siguientes categorías:

Arte l i terari a: Las expresiones en cualquier modalidad de sus técnicas referentes a poesía, narrativa, cuento, crónica. Artes escéni cas: las expresiones de cualquier modalidad en las técnicas de danza (folklórica, moderna, polinesias, de salón, electro dance.), performance, teatro, malabarismo, música (incluyen solistas y grupos de diversa expresión y

géneros.), monólogos y canto. Artes vi sual es: las expresiones en cualquier modalidad de sus técnicas referentes a la pintura, dibujo, diseño grafico, fotografía, grafiti. Artes plásticas: que incluyan las expresiones de arquitectura, escultura, cerámica.

SC

Todas las propuestas deberán llenar el formato de registro y ser enviadas por vía e-mail solicitando su registro, a los correos electrónicos: g.f.itzcuauhtli@gmail.com e informes@hotmail.com En el caso de Artes escénicas presentar por escrito el programa a realizar, con una duración mínima de 10 minutos y máxima de 25 minutos. La convocatoria, se informará vía e-mail por parte del comité organizador. Las propuestas recibidas de las diferentes disciplinas artísticas, se colocarán de acuerdo a las siguientes clasificaciones: Templete musical, Ambientación callejera y Ruta del arte. Los participantes que no radiquen en el lugar sede, cubrirán todos los gastos de transporte, alimentación y hospedaje. Esta convocatoria se cierra el sábado 15 de junio de 2013. Para mayores información, puede escribir a los correos arriba citados o a la cuenta de twitter: @G_F_Itzcuauhtli. El C ONECULTA-Chiapas reafirma su compromiso de fomentar una política cultural del estado sin burocracia, plural, abierta e incluyente.

SC


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Noticias Regionales

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Biblioteca Virtual de Yucatán ofrece acervo personal de un precursor de la revolución mexicana

El

MÉRIDA, Yucatán

acervo personal del Coronel Donato Bates Herrera, uno de los participantes del movimiento precursor de la Revolución Mexicana, podrá ser consultado a través de Internet, accediendo a la página electrónica de la Biblioteca Yucatanense, donde se sometió a un trabajo de digitalización. En el marco de la celebración de los 103 años de la “Primera chispa de la Revolución”, ocurrida el 4 de junio de 1910 en Valladolid, los documentos del insigne personaje estarán disponibles desde este día en el portal www.bibliotecavirtualdeyucatan.com.mx El Gobierno del Estado, a través de la Secretaría de la Cultura y las Artes (S EDECULTA), atendió la iniciativa de los descendientes del Coronel Donato Bates a fin de que los documentos quedaran bajo custodia de la Biblioteca Yucatanense, de tal manera que puedan consultarse públicamente y sin restricciones.

Donato Bates fue uno de los hombres que encabezó el movimiento del 4 de junio de 1910 en Valladolid, rebelión que, si bien fracasó, constituyó el antecedente de la Revolución de la que él sería reconocido como precursor y veterano. En la colección documental figuran diplomas de honor por los servicios a la Revolución, telegramas de felicitación por el aniversario de la “Primera chispa”, memorias manuscritas y mecanuscritas, copiadores de correspondencia sostenida con personajes de la época, como Felipe Carrillo Puerto, entre otros valiosos testimonios. Según sus apuntes autobiográficos, Donato Bates Herrera nació en Valladolid el 17 de febrero de 1871. Su padre, que trabajaba en la finca de Juan Medina, ganaba tres reales semanales que servían para la manutención de la familia, pero, con la invasión de la langosta, el salario se redujo y resultó insuficiente para hacer frente al gasto del hogar. La madre del joven Bates Herrera lo envió entonces a Muxupip.

Con el paso de los años regresó a su tierra natal donde cobró conciencia del injusto sistema porfiriano. Desde 1906, los vallisoletanos se organizaron en bloques de oposición al régimen y él no dudó en adherirse a las iniciativas anti-reeleccionistas. En 1910, cuando los ánimos se exaltaron, las reuniones a altas horas de la noche en los barrios de la ciudad se hicieron más frecuentes y de ellas surgieron planes para demostrar el descontento popular. La carrera de este revolucionario yucateco fue en ascenso. Durante el gobierno socialista de Felipe Carrillo Puerto ocupó la alcaldía de Valladolid, puesto desde el que veló por los intereses de los ciudadanos y los ideales del Partido Socialista del Sureste. Su actuación fue de tal envergadura que años después Roque Armando Sosa recurrió a él para sus investigaciones sobre la muerte de Felipe Carrillo Puerto. Posteriormente fue presidente de la Organización de Veteranos de la Revolución Mexicana. SC

Oaxaca suscribe convenio de colaboración con Campeche y la Unión Europea, para fortalecer la identidad cultural

Mediante la inversión de un millón de euros se implementaran diversas acciones de identidad y desarrollo comunitario en las localidades aledañas al polígono de la Zona Arqueológica Monte Albán

El

OAXACA, Oaxaca | C ONACULTA

Gobierno del estado de Campeche y el de Oaxaca, en conjunto con la Unión Europea firmaron el convenio de colaboración del Proyecto de Identidad Cultural y Desarrollo Comunitario, a través del cual se invertirá un millón de euros en el desarrollo de 34 comunidades rurales de los dos estados. En presencia del Gobernador Fernando Ortega Bernés y del secretario de Cultura de Campeche, Carlos Vidal Ángeles, respectivamente, y el director del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), Sergio Raúl Arroyo García, el encargado del despacho de la Secretaria de las Culturas y Artes de Oaxaca (S ECULTA), Emilio de Leo Blanco destacó que este convenio busca fortalecer la identidad cultural en ambos estados. Durante el evento celebrado en el auditorio “Hernán Loría Pérez” de la Secretaría de Cultura de Campeche, Emilio de Leo afirmó que este proyecto favorecerá la organización y el desarrollo comunitario en Campeche y en Oaxaca, tomando como eje de consolidación la identidad en torno al patrimonio natural y cultural. Gracias a la colaboración con Campeche se fortalecerá la democracia, el respeto a los derechos humanos, el desarrollo social, la educación y la cultura, en beneficio de 17 mil habitantes de las ambas entidades, añadió el funcionario oaxaqueño.

Agregó que el proyecto pone en el centro de atención el urgente y necesario fortalecimiento y reconocimiento de las capacidades que poseen las personas para lograr el desarrollo de sus culturas, además de que fortalece las relaciones con comunidades, organizaciones, grupos y creadores. Todo ello sustentado en la equidad de oportunidades y en la búsqueda de desarrollo social y

humano, puntualizó. El acuerdo establece que la Unión Europea aportará 800 mil euros; en tanto que el Gobierno del Estado de Campeche lo equivalente a 125 mil y el de Oaxaca 75 mil euros, respectivamente. Lo anterior, con el propósito de promover acciones de identidad y desarrollo comunitario en Santa María Atzompa, Santa Cruz Xoxocotlán, San Pedro Ixtlahuaca y la Agencia de Policía San Martín Mexicapan, localidades aledañas al polígono de la zona arqueológica de Monte Albán, en Oaxaca, y 36 comunidades del municipio de Calakmul, Campeche. Con el convenio suscrito entre Oaxaca, Campeche y la Unión Europea, se impulsará el proyecto de Identidad Cultural y Desarrollo Comunitario que contempla la construcción de una red de comunidades multiculturales, a partir de la conservación de las identidades de los diversos grupos presentes en la región de aplicación, mediante el aprovechamiento de las potencialidades de las redes de comunicación e información. También establece la construcción de inventarios del patrimonio intangible de grupos presentes en la región para la difusión, el conocimiento y ejercicio pleno de sus derechos culturales; así como para identificar y facilitar la acción de las instituciones federales y estatales relacionadas con la población meta en las zonas de intervención y sistematizar, capitalizar y divulgar experiencias metodológicas aplicadas en las comunidades del proyecto, entre otras acciones. SC


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Noticias Nacionales

Amor y crítica definen la obra de Vicente Leñero: Jaime Labastida

La

CIUDAD DE MÉXICO | C ONACULTA

característica fundamental de la obra de Vicente Leñero es que ha hecho un retrato muy cabal de la sociedad mexicana, además de que sabe recoger de forma excelsa el lenguaje cotidiano del pueblo a través de una escritura muy coloquial y accesible a la mayor parte de la gente, expresó en entrevista con CONACULTA el director de la Academia Mexicana de la Lengua, Jaime Labastida, a propósito de que el pasado 9 de junio Vicente Leñero cumplió 80 años. Amor y crítica serían las palabras que definirían su obra: amor por lo que describe y por sus personajes, los cuales a veces quiere transformar y cambiar porque no está de acuerdo con su forma de ser, pero los respeta, ama y comprende. Crítica, porque cuestiona el ámbito de la prensa en México y la forma de escribir en el periodismo, además de su interés por hablar de la corrupción, agregó el también poeta, periodista, ensayista, filósofo y académico mexicano Jaime Labastida. Vicente Leñero Otero nació en Guadalajara, Jalisco, el 9 de junio de 1933. Estudió ingeniería y periodismo. Se recibió de ingeniero en la Escuela Nacional de Ingeniería de la Universidad Nacional Autónoma de México en 1959 y de periodista en la Escuela Carlos Septién García en 1956. Es novelista, narrador, dramaturgo, guionista de cine, reportero, articulista, crítico e ingeniero civil que se dio a conocer en el mundo de las letras en 1959 como cuentista con La polvareda y otros cuentos, un texto que de forma magistral retrató temas de la ciudad y del campo. “Sin embargo son tres las facetas en las que ha destacado fundamentalmente: primero como novelista de tipo realista, casi, casi de no ficción, tipo Truman Capote. Después la de dramaturgo y finalmente la de guionista y adaptador, ya que toma una novela y la convierte en una película mexicana exitosa”, detalló también en entrevista el novelista, cuentista, ensayista, editor y catedrático mexicano Hernán Lara Zavala. Del cuento a la novela; de la novela al teatro; del teatro al periodismo y del periodismo al cine A pesar de que los inicios de Vicente Leñero se dieron en el cuento, el escritor ha comentado que en algún momento renegó de este género y pensó que ya no escribiría más. Entonces se lanzó a escribir novela. Su primera obra fue La voz adolorida (1961) una pieza importante en su carrera literaria porque en ella Leñero encontraría su propio estilo: dejar paso abierto a la voz de su personaje que narra, vive, sueña. “Esta obra fue la que permitió a Leñero descubrir la que para mí ha sido su mejor faceta: novelista, con una ágil prosa suelta, que en sus obras da vida a personajes populares, que escribe con pulcritud y sentido del humor, y que maneja una línea temática: la crítica a la sociedad contemporánea en sus diversos aspectos”, reveló en entrevista el escritor, dibujante, pintor, diplomático y académico mexicano Fernando del Paso. Entre las obras de Vicente Leñero se encuentran: El Cordoncito (1997); Los Pasos de Jorge Ibargüengoitia (2009); Teatro completo II (2011); Vivir del teatro (2012) y Más gente así (2013). Pero también: Los albañiles (1963); Estudio Q (1965); El garabato (1967); Redil de ovejas (1972); Los periodistas (1978); El evangelio de Lucas Gavilán (1979) y Asesinato (1985). Para el director de la Academia Mexicana de la Lengua, de estas obras la más importante es Los albañiles, “que lo marcó para siempre ya que fue con la que le dijo al público mexicano la clase de magnífico escritor que es y

mostró que era un hombre preocupado por los problemas sociales. Además de que en ella reflejó con mucha exactitud y con sentido crítico la vida cotidiana y su profesión inicial: ingeniero civil”. Mientras que para Hernán Lara Zavala, son obras que muestran cómo Vicente Leñero “es el autor de novelas periodísticas de no ficción que dan cuenta de aspectos importantes en nuestra vida política, cultural y social de México de una manera muy sabrosa, en donde con sus personajes y lo que dicen te involucra en la lectura de forma profunda que te dan ganas de leerlo sin parar”. Otro de los intereses de Vicente Leñero es escribir teatro, ya que siempre tuvo ese “cosquilleo” porque su padre era “muy de teatro” y lo llevaba a ver Don Juan Tenorio, obra de la que se sabía el primer acto de memoria. A partir de ese gusto empezó una carrera exitosa de dramaturgo en donde abordó el teatro histórico y de denuncia, el drama testimonial y urbano, y el de adaptación de sus propias novelas o de obras de otros autores. Para Estela Leñero, hija del escritor, dramaturga, crítica, docente y directora teatral, esta faceta de dramaturgo de Vicente Leñero es la que más lo asemeja, porque retrata dos aspectos que siempre lo han identificado como persona: su generosidad y honestidad. Además de que es un género que le ha permitido expresarse y exponer los temas que le interesan: la realidad política y social que le ha tocado vivir, las relaciones humanas y los principios éticos. “Es una faceta en donde vemos cómo ha sido un escritor que destaca en la experimentación, en la investi-

gación y en la construcción de propuestas basadas en la creatividad y en la precisión en el lenguaje. Estos elementos me han inspirado, porque veo que dan vida a un trabajo intensivo y apasionado. Cuando hablo de ellos con mi padre tengo una relación enriquecedora que me ha abierto muchos caminos para poder investigar en mi dramaturgia”, expresó Estela Leñero. Entre sus trabajos en esta área se encuentran: La noche de Hernán Cortés, Los albañiles, La Carpa, Estudio Q, Los hijos de Sánchez del libro homónimo de Oscar Lewis; Las noches blancas de la novela de Dostoievski; Compañero basada en la vida, actuación política y muerte de Ernesto Che Guevara; El juicio, síntesis de las versiones sobre el juicio popular seguido a José de León Toral y a Concepción Acevedo de la Llata, acusados del asesinato de Álvaro Obregón. “Estas son obras –añade Estela Leñero– en donde se muestra la pluralidad de sus propuestas que lo hacen un hombre importante, con un lugar en la literatura. Pero también ver cómo su mayor aportación sería la posibilidad de experimentación desde lo más arriesgado y formal, hasta lo más profundo y personal”. A las anteriores obras se añaden: La mudanza; Martirio de Morelos, Nadie sabe nada, censurada por el gob-

ierno ya que aborda el tema de la relación prensa-poder y de la corrupción en el medio periodístico, El Infierno una versión de la Divina Comedia hecha como homenaje a Dante y Pueblo rechazado, obra que Vicente Leñero comentó en diversas entrevistas, fue el inicio titubeante de su carrera teatral. “Al final es una obra fallida, de estructura indecisa. La estrenamos el 12 de octubre, poco después de Tlatelolco, cuando había un hervidero muy grande. Armó mucho escándalo: el papa, la autoridad eclesiástica, imponiéndose y prohibiendo el psicoanálisis”, comentó en diversas entrevistas Vicente Leñero. “Son obras –añade Jaime Labastida– en donde el escritor aborda los temas que desde entonces ha desarrollado en sus trabajos: la crítica de las costumbres y de la vida del periodismo en México, sobre los valores religiosos, el amor y la amistad. También son obras en donde vemos que lo que ha aportado a la literatura mexicana es ese vigor de las clases bajas del pueblo y ha hecho un retrato muy cabal de la sociedad mexicana”. Hace unos meses Vicente Leñero reveló a Christopher Domínguez Michael autor del texto Entrevista a Vicente Leñero. El realista en el mundo publicado en la revista Tierra Adentro que comenzó a estudiar periodismo porque pensaba que ahí le enseñarían a escribir. “Me costaba un gran esfuerzo escribir, siempre me ha costado, no soy un escritor aunque he escrito muchas cosas, la mitad debí no haberlas escrito. Y sí, aprendí a escribir porque había clases de redacción y fui autodidacta, me esforcé por aprender los secretos del lenguaje escrito”. De esta manera comenzó su carrera como periodista, en la cual comenta Hernán Lara Zavala “ha destacado porque tiene un oído y un ojo muy agudo que le ha permitido encontrar y retratar los elementos dramáticos de nuestra sociedad”. Esta faceta de Vicente Leñero lo ha llevado a colaborar en publicaciones del país y del extranjero, entre los que destacan: los diarios El Heraldo de México y Excélsior, y en las revistas Claudia y Revista de Revistas, de las que fue director de 1969 a 1972 y de 1973 a 1976, respectivamente, y subdirector del semanario Proceso desde su fundación en 1976 hasta hace unos años en que se retiró del ejercicio periodístico diario. Para el escritor, investigador literario y periodista Alejandro Toledo, Vicente Leñero ha hecho aportaciones importantes al periodismo, “con esos juegos en los que aplica a la información la libertad imaginativa, como en aquella crónica sobre Pátzcuaro o el relato de un concierto del cantante español Raphael en la Alameda. “En el fondo, me parece, son textos en donde están inmersas una serie de preguntas sobre la condición mexicana, pues reincide en señalar aquello que nos define para mal, como la corrupción, que es hermana de la malicia como rasgo oscilante, positivo a veces y negativo casi siempre”. Vicente Leñero ha realizado varios guiones para televisión y cine, entre los que destacan: Los de abajo (1976); Cadena perpetua (1978); El callejón de los milagros (1995); La ley de Herodes (1999), El crimen del padre Amaro y La habitación azul (2002). “Ha destacado como creador de guiones cinematográficos –añade Hernán Lara– porque tiene un buen oído para retratar cómo habla la gente, algo que también es parte de su formación periodística, y luego, su habilidad para crear argumentos cinematográficos ya que tiene una concepción muy clara de la estructura interna, es decir, de porqué o cómo una novela puede funcionar en términos de una película”. SC


Solar de Cultura Lunes 10 de junio de 2013

La

Europa en miniatura

BARCELONA, Es paña | El Paí s . es

J OSÉ Á NGEL MONTAÑÉS

Torre Eiffel, el Coliseo, el Atomiun, la Sagrada Familia, o el Big Ben. Todas las ciudades europeas, y casi todos los países, tienen un edificio que los identifica. Pero hay otro edificios construidos en los últimos 25 años que han dado forma a la nueva Europa y han regenerado, dinamizado y reconvertido las zonas donde se han construido e incluso ciudades enteras. Todos tienen una cita en Barcelona en la exposición Constructing Europe, 25 años de arquitectura europea, que acoge la sala de la cúpula del Museo Nacional de Arte de Cataluña, con motivo de la entrega, ayer, del Premio de Arquitectura Contemporáneo de la Unión Europea-Premio Mies van der Rohe que cumple 25 años y celebra su XIII edición al ser bianual. A lo largo de estos años, la fundación Mies ha conseguido reunir cerca de 2.500 maquetas, con sus planos y fotografías, formando “el mayor archivo de arquitectura europea del continente”, según la italiana Giovana Carnevali, directora de la fundación desde octubre pasado. Carnevali asegura que todo tiene un valor de “tres millones de euros y que no se ha exhibido nunca hasta ahora. Es un canto al patrimonio europeo”. Se han seleccionado cerca de unas doscientas

Hay

Noticias Internacionales

MADRID, España | El Paí s. es

maquetas de proyectos. Están todos los ganadores, entre ellos los dos últimos: Harpa, el auditorio y centro de congresos de Reikiavik, y la Nave de Música Matadero de Madrid. También el Neues Museum de Berlín, el Kursaal de San Sebastián y el Musac de León. También algunos de los finalistas y una selección de otros que no fueron escogidos, como las casi gemelas torres de Foster de Londres y la de Nouvel de Barcelona, que se podrán ver, juntas por primera vez, hasta el domingo, o el edificio Veles e Vents de Valencia, obra David Chipperfield. Colocadas las maquetas en el país dónde se ha realizado la obra se crea un mapa de Europa en miniatura, que muestra la magnitud de la producción de la arquitectura europea de los últimos años. “Muchos de ellos vinculados con la regeneración de las ciudades”, según Carnevalli. La exposición es uno de los actos programados ayer para celebrar “la fiesta” de los 25 años de la fundación y de los premios. A media mañana se entregaron los premios en un acto celebrado en el interior del pabellón, atestado de gente, la mayoría profesionales de la arquitectura venidos de todas partes de Europa. Jan Truszczynski, director general de Educación y Cultura de la Comisión Europea, destacó que los edificios ganadores –que desde 2011 han recibido dos millones de visitas– son importantes porque aportan “creatividad, proximidad y han sido un soporte aún en tiempos de crisis”.

Harpa, el edificio ganador cuenta con cuatro salas destinadas a conciertos –acogió el Sónar islandés en febrero– y conferencias, que desde el vestíbulo evocan la costa rocosa islandesa y los rayos de sol se refractan en colores al penetrar la fachada meriodional de 30 metros de altura, construida con casi mil ladrillos. El proyecto comenzó hace nueve años promovido por un banco, pero la crisis, que comenzó en la isla en 2007 lo paralizó. Al final la administración lo retomó y lo convirtió en la pieza clave de la recuperación del puerto industrial y de la capital islandesa, e incluso de la salida de la crisis de todo el país. También han mostrado su alegría por el premio los españoles Víctor Navarro y María Langarita por un proyecto que ejecutaron en apenas dos meses, después de que el Festival Red Bull Music Academy de música nómada, que debía celebrarse en Tokio en 2011, cambiara de emplazamiento por el desastre de Fukushima, y se trasladara a Madrid. Navarro ha comentado que crearon “como una ciudad, con plazas, calles y espacios abiertos en los que la gente se pudiera conocer”. Los premios son los primeros que preside Carnevalli, que asegura que serán un punto de inflexión. Durante la jornada de ayer también se celebró un encuentro en el que se abordó el pasado, presente y futuro de la arquitectura. Una cita que tendrá continuidad en el MoMA de Nueva York en SC en Venecia durante la próxima diciembre y posiblemente

Para tirar del hilo de lo inesperado, la muestra, que ocupa las dos plantas del espacio expositivo y ha contado con una treintena de prestigiosos prestadores, arranca con las maquetas surrealistas, que adquieren la forma de caprichosos juegos de mesa, como en Objetos desagradables para tirar, o de construcciones bicéfalas, como en Hombre y mujer. Eran los tiempos en que Giacometti perteneció al grupo parisiense. Antes, el visitante se ha tropezado con un artista que subvierte las formas de la escultura tradicional al representar cabezas y bustos como formas geométricas de metal macizo, y que resume así su por entonces prometedora trayectoria: “De los 14 a los 17 fui al internado; en 1920, acudí durante unos meses a la Escuela de Artes y Oficios de Ginebra; 1921 y 1922 en Italia; en 1922, primera vez en París. (…) Al principio me dedicaba a la pintura; hace cerca de 10 años que soy escultor”. Una cartografía de su propia mente, enmarañada constelación de conceptos realizada para la revista Labyrinthe, divide por la mitad el recorrido. De ahí en adelante, todo queda incluido en un mismo espacio mental y

físico, el taller de la 46, rue Hippolyte-Maindron, lugar mítico para el arte del siglo XX que aquí se reproduce en una sala semicircular a partir de unos dibujos realizados por el artista en 1932. Cuando Giacometti entraba por la puerta de aquel habitáculo “el taller entero vibraba”, como escribió Jean Genet, y como parece adivinarse en una imagen movida de 1953 en la que el foco del fotógrafo Ernst Scheidegger se diría vibrar ante la presencia del genio. Uno de los fuertes de la exposición está en la importancia dada a la fotografía documental de alto voltaje artístico. Man Ray, Dora Maar, Henri-Cartier Bresson, Robert Doisneau o JacquesAndré Boiffard retrataron fielmente al escultor y, con él, a su mundo. De nuevo, Giacometti despliega armas contemporáneas al construir cuidadosamente su propia imagen con una pequeña ayuda de sus amigos como lo haría una estrella del Facebook. Además, la estudiada puesta en escena de esas imágenes, en las que no cuesta adivinar la mano férrea del retratado, sirve para reforzar la idea de la muestra y del taller del escultor como un gran teatro en el que las piezas y los prototipos dialogan con la presencia ubicua y rotunda de su creador. La galería final de la exposición está dedicada a un último sueño. Con el encargo del Chase Manhattan de crear un grupo escultórico, algo así como un universo Giacometti en el que los observadores pudieran deambular entre los extraños planetas, parecía hacerse al fin realidad la aspiración del artista de crear para una plaza pública. Al final, no pudo ejecutar en vida al aire libre ninguno de sus proyectos compuestos por varios elementos. Tampoco llevaría a cabo la descabellada idea de erigir en ese espacio neoyorquino una mujer de bronce de 7,8 metros, osadía truncada por su muerte. SC

Giacometti, selva de sombra vertical

IKER S EISDEDOS

un elemento decididamente contemporáneo en el modo en que se relacionan las figuras de Alberto Giacometti (1901-1966) en sus grupos escultóricos. Dibujan constelaciones similares a las de un atlas escolar, o a la puesta en práctica de las teorías de un entrenador de fútbol o a uno de esos paneles de fotografías en los que los usuarios de las redes sociales se cuentan a sí mismos. Esa es la fascinante sensación que queda tras una visita a la ambiciosa exposición que la Fundación Mapfre dedica hasta agosto al escultor suizo en su madrileña sede del paseo Recoletos. La propuesta de Giacometti. Terrenos de juego, con dirección científica de Annabelle Görgen, de la Kunsthalle de Hamburgo (donde recaló primero), pretende derribar la extendida y monocorde interpretación de las esenciales figuras del artista como la plasmación en bronce de la soledad del ser humano moderno. Sus espigadas esculturas siguen desasosegando con su magra presencia en la última sala, en una impresionante recreación parcial (están Hombre que camina I y Mujer grande II, aunque falta un cabezón que no quiso prestar un coleccionista privado) del grupo que Giacometti soñó a finales de cincuenta para la plaza del Chase Manhattan Bank en Nueva York. Pero las aspiraciones de Pablo Jiménez Burillo, director de exposiciones de la fundación que hace las veces de comisario, eran otras: “Se trata de mostrar que para él la escultura no restaba, sino que sumaba al relacionarse entre sí y también con el espectador. De ahí que sea un acercamiento a su obra totalmente nuevo”.

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Solar de Cultura Lunes 10 de junio de 2013

El antiguo camino a Guatemala en la época virreinal

CIUDAD DE R el at osehi st ori as. com . m x

El

MÉXICO

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ANDRÉS A. TORRES C OSTA Y JOEL BUSTAMANTE ALTAMIRANO

portar los bienes en esta zona. Entre mediados del siglo XVI e inicios del XVII se les permitió a los caciques indígenas el uso de caballos y la adquisición de recuas de mulas, lo que para ellos era un símbolo de estatus y nuevo poder. El uso de mulas transformó esta ruta prehispánica en un camino de herradura. Esta vía iniciaba en la Ciudad de México, pasaba despúes po La Puebla (como se le conocía al inicio del periodo virreinal) hasta Tehuacán, o también se podría escoger por Izúcar. Cualquiera de los dos caminos se seguía hacia la Mixteca Baja, a las comunicades de Acatlán y Huajuapan. Poco más adelante la ruta se dividía en dos: rumbo al sur hacia la costa o en dirección a las tierras elevadas y frías de la Mixteca Alta, para llegar al valle de Oaxaca. El Tramo ente Tehuantepec y México era el con-

camino de México al Soconusco y Guatemala era uno de los grandes ejhes comecualkes en la época virreinal, aunqe se trataba de un camino de origen preshispánico. Por ese rumbo, como en general sucedía al su de Cuernavaca, nunca hubo en la época colonial ningún camino carril. Para llegar a la población española de Antequera (la actual Oaxaca), la ruta más importante pasaba por Puebla y Tehuacán; otra menor atravesaba Izúcar. Pero también se usó, cuyando menos en los siglos. XVI y XVII, la vía marítima desde Tututepec o Mapa de Antequera (Ho y Oax aca) Huatulco para llegar a Guatemala. Ade,ás también se podía atravesar la sierra por varios caminos para llegar directamente de Oaxaca al Atlántico; uno de ellos pasaba por Villa Alta. El camino de los salazones, entre la Ciudad de México y Oaxaca, seguía una ruta prehispánica –llamada ruta de la mixteca– del periodo Preclásico que usaban los teotihuacanos. Iniciaba en Teotihuacán, siguiendo por Tehuacán, Cuicatlán y Monte Albán. Para el periodo Clásico, el mismo camino que un´ñia a Teotihuacán con Monte Albán comunicaba los nuevos poblados de Cholula, Acazingo y Molcaxac, todos en el actual estado de Puebla. En el periodo Epiclásico, La hegemonía de Teotehuacán desapareció. A la par, surgió es asentamiento de Cacaxtla, cuyos pobladores se conectaron con Monte Albán por la misma ruta que sus predecesores. Finalmente, en el Posclásico, las culturas del altiplano (mexicas, azcapozalcos, xochimilcas, texcocanos, etcétera) continueaban utilizando la misma ruta hacia Oaxaca y Monte Albán, extendiéndola hasta la zona del Soconusco, en las costas del actual estado de currido camino de los salazones, por que se transpotaba Chiapas. Aunque en el siglo XVI se inició la conostrucción el pescado salado de la costa de las poblaciones de del camino de Veracruz a Puebla para ser transitado por Oaxaca, Puebla de los Ángeles y México. Apartr de recuas de animales o carretas, en Oaxaca, por lo escarpado Tehuantepec y hasta la ciudad de Guatemala, la ruta borde su terreno, las mercancías seguían transportándose uti- deaba la costa del Pacífico –nombrado Mar del Sur lizando tamemes. Las carretas pasaba únicamente por durante la Colonia– mediante un camino de herradueram donde el terreno era llano, como en los valles y el istmo segín consta en las descreiociones de dos viajeros extrende Tehuantepec, Después de la prohibición del uso de jeros que transitaron por esa zona en los siglos XVII y tamemes para la carga, se dispusieron algunos cambios XVIII: el inglés Tomas Gage1 y el frances Joseph Thiery como el de cargadores que fueran pagados y trabajaran por de Menonville. 2 Cabe acalarar que duerante los tres sigsu propia voluntad, pero la realidad era otra y el uso de los de Virreinato, la Corona española prohibió el acceso tamemes continuó por que no había otra manera de trans- a todo viajero extranjero a sus territorios de América por

temos a las actividades de espionaje que pudieran realizar durante su estancia. Sin duda, los recuentos de estos dos viajeros no tuvieron la autorización del gobierno virreinal. En el siglo XVII, Gage dio pormenores al rey britanico sobre la vida y riquezas de la América española, con la simple idea de alentar una expedición militar inglesa a estos lugares. En el XVIII, Menonville, un osado botánico lorenés, penetró en territoriso prohibidos en busca de un rtesoro novohispano: la grana cochinilla; esto para trasladarla a las islas francesas en el Caribe, en particular a Haití, y cultivarla en ellas. Regresando al camino de Guatemala, de Tehuacán a Tehuantepec se necesitaban cuando menos quince días de viaje. La abundancia de mano de obra india y la cantidad de arrieros disponibles no propiciaron en el sur de Nueva España la construcción de caminos carreteros, que además era difíciles de abrir por el terreno quebrado. Pasabdo la ciudad de Oaxaca se seguía hacia el sur, a los señoríos de Teposcolula y Tlaxiaco; de ahí hacia las planices costeras de Tehuantepec, por Tutepéc y la bahía de Huatulco. Más allá de Tehuatepec se fundaron en la épca colonial muchas poblaciones a la vera del camino real que proporcionaban tamemes y ofrecían hospedaje a los viandantes. Pero esta vía decayó totalmente en el siglo XVII porque desapareció biena parte de la población india en la depresión central de la alcaldía mayor de Chiapas y se recorrió entonces con mayor frecuencia una ruta paralela, más al este, que pasaba por Ciudad Real y Comitán. De Tehuantepec seguía el peblo de Tlapantepec, se cruzaba el río de las Arenas y la venta de Giorondo; después se llegaba a la jurisdicción de Guatemala, según contaba fran Alonso Ponce de León a inicios de 1588: “El camino era una vereda, falta de sueño, sin puentes, sólo vados, sin ventas ni mesones y un calor infernal en la costa”. 3 Y en 1765 fray Francisco de Ajofrín, quien también tuvo la curiosidad de registrar el día a día de su travesía por el obispado de SCOaxaca, escribió: “De allí al infierno hay poquísimo”. T. Gage, Nuevo reconocimento de las Indias occidentales, México, CONACULTA, 1994. 2 J. T. de Menonville, Tratado del cultivo del nopal y de la crianza de la cochinilla, precedido de un viaje a Guaxaca, México, CONACULTA, 2005. 3 M. de los A. Romero Frizzi, “Los caminos de Oaxaca”; en Chantal Cramaussel (ed.), Rutas de la Nueva España, El Colegio de Michoacán, 1

2006.


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