Arte, identidad, empatía y lucha

Dic 2021 --Ed. 06

Portada por 3MIROo

arte, identidad, empatía y lucha

Dirección de Comunicaciones Geraldin Palacios Ramos

Altoparla

06. La Dame mundo entero Comunicador Sergio Ramírez Patiño

vía indepe

12. Proyecto P Perú.

Dirección de Diseño: 3MIROo

Dirección de Marketing Laura Ramos Benites

Dirección Administrativa Jinneth Palacios

Bogotá, D.C Colombia 2021

arte, identidad, empatía y lucha

ante

Blache. Un grito desde Cuba al o.

endiente

Pietà, moda desde las cárceles de

Arte somos

19. Michelle Dersdepanian, feminismo, activismo y salud mental desde la ilustración.

24. El mundo del cómic y el anime con Andrés Dueñas 28. ESEC, Graffitero y muralista de la realidad.

Altavoces

34. Frontera Morada, la casa que cualquiera puede habitar.

Geraldin Palacios

@g_palaciosr_

Bogotana, con raíces cundiboyacenses, Comunicadora Social con énfasis en resolución de conflictos de la Universidad Santo Tomás.

Me considero una lectora voraz de novela negra, amante profunda del arte urbano y de recorrer calles buscando nuevos graffitis. Estoy convencida de que en la voz del pueblo está la transformación del mundo y que tanto las situaciones buenas como las malas siempre pasarán.

Laura Ramos

@laueli_ph

Nací en Lima - Perú, vivo en Bogotá desde hace 2 años. Tengo 33 años, soy profesional en Marketing, estudié en el Instituto San Ignacio de Loyola. Me apasiona la fotografía, específicamente la de concierto y me encanta la música, con una debilidad por el rock y sus derivados. Considero que los latinos nos sentimos orgullosos de nuestras raíces, tenemos mucho potencial por explotar, que en la diversidad de culturas se encuentra lo que nos hace grandes y que las cosas que hacemos las hacemos con pasión.

3MIROo

@_3miroo_

Soy un dinosaurio al que le gusta dibujar. Hace unos pocos años me tropecé una brocha con pintura y allí cambió todo, descubrí en las calles una gran lienzo para contar historias, transformar espacios, vivir grandes experiencias, coleccionar lugares y generar muchas sonrisas por medio del color.

Sergio Ramírez

@sergiedu06

Llevando la contraria desde 1995. Comunicador social en el diploma, fotógrafo aficionado, espectador constante de mi entorno y barra brava del queso con bocadillo. Cautivado por el arte en sus diferentes expresiones y por su capacidad de permitir narrarnos individual y colectivamente en él. Con especial fascinación por la fotografía, el cine y la música, creo en la transformación social a través de las ideas y en la palabra como potencial medio para divulgarlas.

La D

D e Blache

Un grito desde Cuba al mundo entero Escrito por: Geraldin Palacios

“Aquí llegó la patrona, peleona y mandona” La condenada.

Potencia, fuerza y alegría, La Dame Blanche es una mujer con un poder indescriptible en sus palabras, desde hace años viene entregándonos trabajos musicales irreverentes y contestatarios dejando en evidencia que no le tiembla la voz para gritar las mil verdades que callamos, acá les cuento un poco de lo que fue su entrevista, ojalá se den el gusto de escuchar las canciones que referencio.

“La muerte camina errante por las calles desoladas” es un fragmento de la canción Veneno de La Dame Blanche y terminó siendo su carta de presentación para mí pues en el segundo quince ya me tenía atrapada y de ahí en adelante no he parado de escucharla. La sentí como una canción profunda, de esas que cierras los ojos y puedes imaginar la historia que está contando, una historia oscura, agresiva y tajante, ahí ya no había vuelta atrás y tuve que investigar quién era la que estaba detrás de esa voz.

La Dame Blanche se conoce, en distintas culturas, como la reina de los muertos, su nombre está asociado a la oscuridad y la destrucción, un espíritu temido por los mortales y justamente fue ese nombre el escogido por Yaité para nombrarse en el mundo de la música como lo manifiesta ella “Soy santera y quise hacerle un homenaje a uno de esos tantos espíritus que me acompañan diariamente y por la ironía es este cuerpo, este ser y esta piel”, ironía que demuestra en el resto de su producción, en definitiva, ella tiene el poder de ser nuestra voz más profunda, de decir todo lo que no somos capaces de sacar sin importar a quien incomoda.

La trayectoria de La Dame no es reciente, con una tradición musical familiar Yaité creció rodeada de instrumentos, ensayos y pruebas de sonido gracias a su padre Jesús "Aguaje" Ramos, director artístico de la orquesta Buena Vista Social Club “Realmente fue una delicia poder estar entre tantos músicos que hoy son claves de la música 8

cubana y saber que se trata de mi papi, de mi primo, de mi tío”, claramente crecer al lado de las enseñanzas de uno de los grupos más importante de Cuba implica un apoyo importante pero así mismo un gran reto, reto que La Dame ha sabido asumir con total altura, pues sin importar que su apuesta sea por un género distante al de su familia como lo es el Hip Hop, se ha construido a sí misma un camino

de creaciones que sobresalen por su composición e interpretación, marcando un referente altísimo en su género.

Esta artista lleva años entregándonos canciones que reflejan su identidad y sus raíces, en su producción es fácil identificar a Cuba, el ritmo, los sonidos y la letra de muchas canciones nos transportan a esa isla, sin dejar de lado las otras influencias artísticas que han permeado la carrera de La Dame Blanche, al escuchar sus listas de reproducción resulta una sorpresa de repente chocarte con un Flamenco o escucharla cantar Trap, cada cambio de canción genera expectativa y ella ha sabido moverse de un lugar a otro dejando grandes creaciones, y es esa misma diversidad de géneros lo que ha respaldado los

retos que esta industria genera “Mi mayor reto es demostrarle al mundo entero que el patico feo siempre se convierte en cisne, que lo que hace falta es hacer tu propia formula y creer en tus sueños, esa ha sido mi más grande revancha poder decir espérate, yo no he dicho mi última palabra yo soy un puta de músico y te lo voy a demostrar” y sin duda lo ha sabido hacer.

A La Dame Blanche toda su carrera le ha regalado distintas experiencias y momentos inolvidables, el andar en carretera conociendo lugares y personas le ha permitido llenar su libreta de ideas, frases, narraciones y recuerdos que recopiló en su último álbum llamado Ella, una disco con diez canciones, o para definirlo mejor, con diez mujeres distintas, y digo mujeres porque cada canción cuenta la historia de muchas otras que han sido maltratadas, condenadas, exiliadas y demás situaciones por las que hemos pasado o hemos sido expuestas, esta última entrega ha sido el afianzamiento de su discurso con la empatía del dolor de muchas, lo que le ha brindado una de sus más grandes alegrías “Creo que mi más grande satisfacción ha sido encontrar a mujeres como yo, luchadoras y que se identifiquen con mi música”.

podemos borrar, por el contrario se expande y enriquece nuestra cultura, en el caso de Cuba así lo cuenta Yaité “Para nosotros los cubanos la música es muy importante, nos da un estado de ánimo, nos da una fuerza poderosísima” y no es algo que solamente le ocurra a los cubanos, si algo me he dado cuenta con esta revista es que todo lo que implica arte es algo a lo que le entregamos toda la energía y realmente creemos en que es un camino que puede transformarnos de manera individual y colectiva.

Como todo el gremio artístico la Dame también se enfrentó a la cancelación de conciertos y eventos en los que tenía planeado participar, sin embargo a casi dos años de esta pausa obligada está entre sus planes retomar todas esas fechas y participar de otras nuevas además de experimentar con distintas formas e instrumentos para su música como lo contó “Quiero proponer mi música desde otro ángulo, unirme con violoncelistas, cuerdas, metales, hacer algo un poco sinfónicamente hablando, crear algo para que me vean de otra manera, siempre urbano, siempre Hip Hop” y es que ella ha demostrado que sin importar el género musical siempre mantiene su esencia, su elegancia, poder y determinación, como dirían en Colombia ella no tiene pelos en la lengua para hablar.

Acompañada de su flauta clásica la Dame Blanche seguirá entregándonos música que seguramente nos hará bailar y cantar a todo pulmón, yo seguiré muy atenta a su trabajo, con la certeza de que en menos de lo que ella se imagine podrá hacer la colaboración que tanto le gustaría con Akapellah.

Gracias Yaité por tu energía tan hermosa, por esa sonrisa amable y por tu actitud arrasadora, en Colombia te estaremos esperando.

Sin duda el arte en Latinoamérica tiene un poder inenarrable, sin embargo, no todos lo aprecian pero aun así está en sus venas y es algo que no

Sigue a La Dame Blanche en Instagram como: @ladameblanche13 Fotografías por cortesía de La Dame Blanche.

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altoparlante

proyecto Pietà moda desde las cárceles de Perú Escrito por: Geraldin Palacios

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Project Pietà es una iniciativa creada por Thomas Jacob, un francés que vio en la confección una oportunidad para dignificar la vida de personas que cumplen alguna condena en las cárceles de Perú, sin importar el error que hayan cometido él cree en que todos merecemos una segunda oportunidad y sin buscar aplausos o reverencias ha apoyado, hace más de nueve años a distintos presidiarios con un espacio digno de trabajo que les permita continuar su vida y aprovechar el tiempo de reclusión de forma productiva, acá les dejo lo que fue la entrevista con él.

bastantes referencias religiosas sobre la biblia y esa escena, me parece que la interpretación de Miguel Angel es una obra de arte muy inspirante, muy triste. Me pareció interesante. ¿Qué mensaje se buscan dar con cada prenda?

La idea es que la gente vea que en la cárcel hay mucho talento, hay gente que trabaja muy bien, que sabe hacer cosas, no el típico mensaje de que en la cárcel solo hay delincuentes o ladrones o gente de mal vivir, no, no es cierto, en la cárcel puede terminar casi cualquiera, es un tropiezo y es Perú es fácil terminar ahí.

¿Cómo fue tu primer acercamiento a la población carcelaria y cómo nació el interés de trabajar con ellos?

¿Cuántas personas pertenecientes a las cárceles están involucradas actualmente?

Cuando estudiaba en Francia tenía una amiga que daba clases de francés en cárceles y un día me invitó a ir a verla en la cárcel y allí conocí a varios chicos que me contaron que algunos tenían máquinas de coser, otros hacían estampados, tejidos o bordados, pero no tenían trabajo, ahí pensé que podía ayudarlos, aunque no tenía mucha experiencia pensé que podíamos hacer algo chévere, diferente y enriquecedor para todos, ese fue el primer acercamiento.

Depende de las temporadas, pero estamos entre cuarenta y sesenta personas. ¿Cuál es el impacto que Pietà genera en las vidas de la población carcelaria?

La gente puede ocuparse en algo, puede aprender un trabajo y puede ganar dinero, esos son los tres

¿Hace cuánto tiempo se creó la tienda de forma oficial?

Fue hace bastante tiempo, todo eso que te conté fue hace casi diez años o nueve, tomó bastante tiempo, varios años para mejorar, al inicio el nivel era muy básico, tuvimos que mejorar, hacer capacitaciones, mejorar las máquinas, hacer prototipos, pruebas, muestras, con bastante paciencia y esfuerzo logramos hacer una primera colección más de un año después de haber comenzado, de ahí creció poco a poco y la primera tienda que abrimos fue en el Jockey Plaza, en el 2017 hace cuatro años. ¿Por qué el nombre Project Pietà?

Hace referencia al nombre de Miguel Angel de la piedad, de la muerte del cristo, en la cárcel hay 15

vía independiente

vía independiente pilares, pero en realidad la motivación económica es la más fuerte, la gente quiere ganar dinero, quieren no perder el tiempo en la cárcel y no ser una carga para la familia porque cuando estás en la cárcel igual hay muchas cosas que pagar y muchos tienen hijos, entonces tienen que trabajar para ganar dinero y si pueden hacerlo en una buena onda y aprendiendo un trabajo que les pueda ser útil cuando salgan del penal pues bacán, genial.

seguir participando en la sociedad, que el trabajo también sea una terapia, así se sienten parte de la sociedad, sientan que pueden ganar dinero y no le deben nada a nadie, sino que todo es por su propio esfuerzo y si pueden salir de la cárcel y siguen en ese camino bacán. Igual tampoco juzgo a los que no se quieren adaptar a la sociedad, pero los que sí quieren seguir ese camino genial, me parece bien si a la gente le podemos cambiar algo positivo en su vida, que se sienten mejor ellos, más libres, más fuertes para volver a la sociedad y tener una vida tranquila.

El impacto es ese, pero también hay de todo, tampoco hay que ser utopista, depende de cada uno si tiene ganas de cambiar o no, nosotros no somos nadie para querer cambiar la vida de la gente, cada uno es libre de hacer lo que quiere, pero al que quiere salir adelante le podemos dar un pequeño empujón para que toda su vida se mejore un poco.

¿Cuáles son los proyectos para el resto del 2021 y el próximo 2022?

Yo hice otro proyecto en Maranguita que es un centro de menores, como una cárcel para menores de edad, hicimos otros proyectos que se llama Cassius Club que es muy chévere, hacemos accesorios como morrales, canguros, billeteras, chuyos y gorras, es muy muy chévere y ahora estoy enfocado en eso y me anima mucho más, me emociona.

¿A qué partes del mundo han llegado las prendas?

Durante todo ese tiempo hemos vendido en casi todo el mundo, no a todas partes, a África creería que no hemos mandado mucho, pero por ejemplo ya mandamos a Sudáfrica, pero de ahí a casi todos los países de Europa, todo Norte América, Australia, Japón. En América Latina tampoco hemos vendido mucho.

Conocer marcas y emprendimientos que le apuestan a la creación de productos nacionales siempre será de gran alegría, pero adicional a esto, Pietà no solo lleva un discurso de empatía y solidaridad, sino que también materializa su pensamiento dando esas segundas oportunidades que muchos temen brindar y que sin duda son realmente necesarias. Existen mil maneras de apoyarnos como países vecinos, esta es una muy interesante y deseo que después de conocer un poco de su historia, usted como lector, se aventure a conocer sus prendas y ojalá se antoje de alguna de ellas.

¿Te gustaría ampliar el alcance de Pietà a otras cárceles?

Sí, desde el inicio ya hemos trabajado con varias cáceles, pero ahora estamos trabajando con el penal más grande de Lima Perú, en San Juan de Lurigancho, en donde hay más de diez mil internos entonces todavía hay mucho desarrollo potente ahí antes de replicar eso a otros penales. ¿Cuál crees es la importancia de construir espacios de aprendizaje y productividad en las cárceles?

Sigue a Project Pietà en Instagram como: @projectpieta

En necesario para que la gente esté ocupada en hacer algo constructivo, que también puedan

Fotografías tomadas de las rrss de Pietà.

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Michelle Dersdepanian

FEMINISMO, ACTIVISMO Y SALUD MENTAL DESDE LA ILUSTRACIÓN Escrito Por: Sergio Ramírez Patiño.

perdido, plasmar nuestras emociones para no dejarnos dominar por ellas, y lograr algo de estabilidad emocional en medio de una sociedad cada vez más inestable.

Ser joven en Latinoamérica y mantener una salud mental estable es todo un reto; y entre menos sean los privilegios sociales que se tengan, ya sea por raza, género, orientación sexual o solvencia económica, más difícil será ubicar la salud mental en un puesto importante de nuestra lista de prioridades.

Michelle nació en Baja California Sur, una península al norte de México, a los 16 años se mudó a Puebla en donde descubrió su amor por el dibujo. “Yo solo quería dibujar”, era lo realmente importante para ella, al momento de decidir que estudiar. Por azares de la vida terminó estudiando arte y animación digital, carrera que no ejerce ya que laboralmente no involucra el dibujo como a Michelle le gustaría, y a través de aprendizajes empíricos logró perfeccionar y profesionalizar su técnica de dibujo e ilustración.

Además del auge de enfermedades mentales de todo tipo en el mundo, nuestra región lidia cotidianamente con problemáticas sociales muy particulares y que debido a lo complejas que pueden ser, producen indignación colectiva, rabia, fanatismo, sesgos y división de la población, generando un impacto mental y emocional en la población, al que muchos se acostumbran.

Años después, Michelle se traslada a Ciudad de México. Allí, descubrió problemáticas de género que en sus anteriores ciudades no estaban tan marcadas, y a la vez, llamó su atención darse cuenta de las maneras en que, desde el arte, se

Para Michelle Dersdepanian, ilustradora mexicana de 28 años, el arte, es uno de esos bellos actos de revolución en donde podemos encontrar la tranquilidad que la sociedad ha 19

Arte somos

arte somos denunciaban: “Me di cuenta de muchas problemáticas que mi privilegio me hacía no conocer y me identifiqué con ellas. También, conocí chicas que con la ilustración se expresaban, denunciaban feminicidios, casos de acoso y me animé a intentarlo yo también.” nos cuenta Michelle.

A partir de allí, Michelle empieza a plasmar en sus ilustraciones mensajes de empatía con las mujeres víctimas de acoso, víctimas de feminicidio y a la vez, compartir sus propias preocupaciones y vivencias con las que cada vez más mujeres se fueron identificando “Compartir mis ilustraciones me permitió conectar con muchas mujeres que pasan situaciones similares a las mías, que de algún modo comparten mis inseguridades o preocupaciones, y también con personas que antes pensaban de otra forma, pero que una de mis ilustraciones les hizo cuestionar su privilegio, empatizar con problemáticas que no les afectan directamente, pero que ahora son conscientes de que existen y que están mal.”

Para la ilustradora, la empatía con aquellas personas que viven segregaciones o problemáticas que pueden no afectarle directamente, pero que llegan a ser más complicadas, tiene un valor muy importante, y trata de transmitirlo en sus obras también, a pesar de los cuestionamientos que puedan hacerle al respecto. “Es muy valioso cuando logras permear incluso a hombres que cuestionan el sistema, se dan cuenta que está mal y de cierta forma “traicionan” al patriarcado. (…) Yo soy consciente de mi privilegio por color de piel, sé que yo no vivo la segregación y la violencia que viven otras mujeres en otras zonas del país y en otras condiciones, y ellas también necesitan una voz, y a veces ser esa voz implica que te estigmaticen como “chairo” que significa como izquierdoso, o que te insulten, pero igualmente se sigue haciendo.”

Además del evidente empoderamiento femenino que tiene el trabajo de Michelle, sus obras tienen un lado bastante humano con el cuál es muy fácil conectar, un lado humano que propone un 20

emocionales, que tiene días grises en que lo quiere dejar todo tirado, pero esos mensajes me recuerdan que es temporal y me animan a continuar. (…) Siempre hago las obras para mi primero, si me gusta lo público, y es muy bonito que algo que hice para mi le sirva también a tanta gente.”

Michelle ha encontrado en la ilustración una forma muy gratificante de conectar con la gente, que la llena incluso más que el mero acto de dibujar. “Dibujar me llena, pero ahora me llena más recibir un mensaje de una chica que me cuenta cómo superó su abuso o sintió consuelo de algún modo con una ilustración mía. Saber que la gente es acogida y cuidada, eso es lo que yo hubiera querido para mí y lo que intento darle al mundo ahora.”

Además de ilustrar, Michelle tatúa y quincenalmente tiene una viñeta para la revista Malvestida.

Síguela y conoce más sobre su trabajo.

Greñas Sigue a Michelle en Intagram como: @dersdepanian Fotografías tomadas de las rrss de Michelle.

empoderamiento desde el amor propio, nos invita a aceptar nuestros cuerpos como son, a superar nuestras inseguridades y a creer en nosotros. Michelle nos cuenta que no siempre tuvo esa seguridad en sí misma, desde muy joven empezó a asistir a terapia para tratar su depresión, y en este largo proceso, empezó a escribir en sus piezas, mensajes empáticos que ella le daría a la Michelle adolescente, porque sabe lo bien que le vendría escucharlos: “Desde hace unos ocho años que empecé a asistir a terapia, ha sido un proceso muy largo y que he construido desde cero para combatir esos pensamientos de sabotaje interno que me llegan a veces. (…) De algún modo siento compasión por mi yo adolescente, y por ese yo que a veces entra en crisis 23

Arte somos

arte somos

EL MUNDO DEL CÓMIC Y EL ANIME CON

ANDRÉS DUEÑAS

Escrito Por: Laura Ramos.

diversas técnicas y estilos de ilustración le resulta muy atractivo.

Siempre me ha sorprendido el talento de los artistas gráficos, el poder y destreza que tienen, su creatividad para poder trasladarnos a mundos inimaginables, llenos de color, con la ligera certeza que al final lograrán tener una conexión con el resto de personas, como yo, que no contamos con ese don.

Vivir día a día pensando que tu trabajo es lo que en algún momento soñaste, suena muy esperanzador para aquellos que no tienen esa dicha, lo mismo sucede cuando estás en el camino a lograr eso que tanto anhelaste, pero que tomará su tiempo, para algunos que están en ese transcurso y ven que el resto ya está en esa etapa, lo tomarán como motivación o inspiración, como es en el caso de Andrés, “el medio es bastante competitivo, hay personas que se dedican de lleno, son más talentosos y uno no siente envidia, eso me inspira más a seguir, pensar que sí se puede; no es tener más talento si no dedicación.” La entrega de tiempo y pasión no tienen devolución, si no resultados, en algunas ocasiones son positivos y en otras nos brindan un intento o mil intentos más, es ahí cuando nos damos cuenta que realmente queremos darlo todo y de ser posible que nuestra vida esté llena de ese sueño que en algún momento pensamos inalcanzable.

Mirar el trabajo de Andrés Dueñas, ilustrador y diseñador gráfico, me trajo recuerdos de mi infancia; los comics, personajes de Marvel, Dragon Ball, etc, formaron parte de mi niñez, así como también lo fueron para Andrés. Desde muy pequeño siempre le interesó hacer los dibujos que veía en la televisión, y ahora estos son su inspiración para cada una de sus trabajos y forman parte del estilo que está construyendo paso a paso con la dedicación que le entrega a cada trazo. Algo que considero que lo destaca, es que cree fielmente que pertenecer a este universo de la ilustración significa estar dentro de un constante aprendizaje, e inclusive, a medida que pase el tiempo siempre seguirá en la búsqueda de su propio estilo ya que constantemente surgen cosas nuevas y por ende el experimentar 24

esté bien hecho te sorprenderá. Quizás piensen que exagero, pero existen mucho artistas o diseñadores en formación que detienen sus planes porque no cuentan con las herramientas que ellos consideran fundamentales, lo mismo pasa con aquellos que quieren ser fotógrafos, esperan tener la cámara súper profesional para poder empezar, al final te das cuenta que no tienes que dar largas hasta que algo llegue para que puedas iniciar eso que tanto anhelas, puedes empezar con lo que tienes y en el proceso vas adquiriendo habilidades que probablemente pensaste en el comienzo que serían complicadas poder obtenerlas.

Andrés será para mí uno de esos ilustradores que luchan por lo que quieren, que admira el trabajo de otros, encontrando inspiración en cada uno de ellos, y el que tiene como mensaje que estar en el ciclo de aprendizaje en este rubro es primordial e importante.

Sigue a Andrés en Intagram como: @andress.duenas Fotografías por cortesía de Andrés.

Hay etapas de la vida en las que uno se cuestiona muchísimas cosas, entre ellas está justamente la pregunta del millón “¿quieres hacer esto por el resto de tu vida?” para Andrés la respuesta es “sí” sin dudarlo, tal como lo mencioné anteriormente, pero aquí hay algo más que eso y es algo que admiro de las personas, que a pesar de tener cierto nivel de dificultad, no permiten que eso se convierta en un obstáculo o excusa para dejar inconclusa alguna carrera, trabajo o quizás pensar que fue un error elegir cierto camino.

Para este talentoso ilustrador el hecho de no contar con una tablet, herramienta útil y predominante en algunos diseñadores, no le impidió continuar con cada una de sus diseños, al contrario, le dio una habilidad tremenda con el mouse, aunque suene algo gracioso, y creo totalmente que cuando observes sus trabajos en su página en Instagram te sucederá lo mismo que a mí, apreciarás aún más cada uno de ellos, la precisión para cada dibujo y que cada detalle 27

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esec Graffitero y muralista de la realidad Escrito Por: Geraldin Palacios.

arte somos Ser joven en Latinoamérica y mantener una Descifrando tags, hipnotizado por el rostro de una mujer pintada en un muro, escuchando Hip Hop y coronando spots en las calles de Chile nació ESEC, graffitero y muralista, hijo de la pequeña ciudad de Tocopilla. El primer acercamiento al arte que tuvo se dio con las letras que hacían las barras bravas de futbol, la tipografía que creaban le llamó la atención y empezó a replicarlas, al mismo tiempo veía firmas por las calles de la ciudad que intentaba descifrar y poco a poco fue sumergiéndose en el Hip Hop, allí encontró un espacio que vinculaba todo lo que le gustaba, la música y la pintura, sin embargo él recuerda un momento muy específico en el que ya no hubo vuelta atrás “Yo iba a jugar videojuegos y en el trayecto justo ese día alguien había dibujado el retrato de una mujer con aerosol y te juro que se me olvidó pa´ donde iba, me quedé ahí sentado mirando el retrato y con qué estaba hecho, yo sabía que había spray ahí metido pero me preguntaba cómo lo habían hecho, cómo habían logrado todos esos efectos y me quedé sentado mirando (…) Eso fue lo más impactante que me pasó y me dio un rumbo

gigante a lo que yo estaba haciendo, ahí me empecé a involucrar en el tema de los retratos, los caracteres, las letras”, de eso ahora veintiún años entregados al arte urbano.

Una trayectoria larga que le ha permitido entenderse como una persona que influye en la vida de muchos otros, ESEC se ha vinculado a las artes desde distintas disciplinas, como arquitecto de profesión se ha permitido leer las ciudades desde una visión habitacional, entendiendo que lo que allí creaba tenía una relación directa con quienes iban a ocupar el espacio o simplemente debían transitar por el lugar, pues esos mismos muros que pintaba como trofeo suyo ahora adquirían un significado mucho más colectivo “Lo que hizo la arquitectura fue darle valor al soporte, le dio un valor a una pared, o sea esta pared es tan importante que hay que aprovecharla y dejar ahí algo un mensaje que quizá transcienda, que de alguna manera afecte al otro desde la crítica, desde lo positivo, algo que el transeúnte lo pueda consumir y que no lo vea como algo ajeno”, su panorama sobre el graffiti se hizo mucho más amplio, entendió que la incidencia

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de las piezas que dejaba en las calles no se limitaban solamente a quienes se identificaban con el Hip Hop y por eso mismo la necesidad de plasmar discursos colectivos empezó a expandirse y a ser apropiado por todo aquel que sintiera la necesidad de expresarse.

tiene la ciudadanía es la calle, en donde se hace masivo esto, en donde nos representamos y de alguna forma nos hacemos visibles, yo creo que eso es lo bonito del graffiti y del arte urbano latinoamericano”.

Para el año 2017 ESEC tuvo la oportunidad de participar en distintas intervenciones realizadas en Colombia, estuvo en Manizales, Armenia, Pereira y Cali, y en cada uno de estos lugares encontró particularidades que le llamaron la atención, en alguna podía pintar de manera libre, otras estaban guiadas a cierto tema o condicionadas por las problemáticas directas del territorio, lo cierto es que en todas ellas dejó una historia plasmada, una de mis favoritas fue la realizada en Pereira, en donde pintó un grano de café destruido por una bala que es tocada por una mano, una pieza que generó distintas reacciones e interpretaciones pero que es sin duda una historia corta de lo que hemos sido en Colombia.

El Graffiti ha asumido muchos cambios desde su origen en Estados Unidos, dándonos por ejemplo, mucha precisión e innovación en las técnicas de pintura, imponiendo como parte de su identidad la noción de lo vandal, así mismo en Europa hay ciertas especificidades que nos permiten reconocer su aporte al arte urbano, sin embargo en Latinoamérica el graffiti se ha asociado de una forma más íntima con la diversidad cultural y las problemáticas sociales que aquí vivimos, entregándose como Muralismo y brindando una lectura de identidad, lucha y resistencia “En USA era el graffiti puro, después Europa le dio algo más artístico y Latinoamérica le dio el graffiti real, el graffiti de la realidad (…) Acá tenemos tantos problemas que la única puerta y voz que 31

Arte somos

arte somos

Cercano a la investigación y a la idea de que el arte urbano podía ser una herramienta de educación y diálogo ESEC ha impulsado hasta el día de hoy tres proyectos de arte de los cuales dos se mantienen activos, ellos son Graffiti Play, el Museo de Arte Público y Color Habitante; En

Graffiti Play buscó crear una plataforma en la que se compartiera el proceso de ejecución de piezas de graffiti a modo de tutoriales, con el fin de que ese conocimiento fuese fácil de apropiar por parte de los jóvenes, sin embargo, este proyecto termina transformándose en el Museo de Arte Público, entendido como una iniciativa para invitar a distintos artistas a plasmar sus piezas en un espacio específico dando como resultado un museo al aire libre, implicando todo un proceso de diálogo con las personas que habitan esos espacios en específico “Hasta ahora lo hemos hecho en escala barrial, nunca hemos hecho intervenciones en ninguna avenida porque consideramos que las avenidas son de todos y menos del barrio, entonces siempre pintamos entre los pasajes, en espacios comunes, la sede social, canchas (…) Al final lo que buscamos es interiorizar a los vecinos en el mundo del mural y del graffiti, de juntar las realidades de los jóvenes y la gente adulta, entonces el mural de alguna manera cruza todas esas narrativas, todas las dimensiones que puedan existir están ahí plasmadas en un mural, por eso es que nosotros trabajamos mucho con la identidad y el patrimonio histórico y de memoria de los vecinos”.

Así mismo como soporte de sus proyectos está Color Habitante, iniciativa que yo podría definir 32

como su Crew de muralismo, en este equipo se condensan ideas mucho más aterrizadas a los relatos de los habitantes, a diferencia del MAP en donde se abarcan gran cantidad de relatos aquí incluyen procesos de investigación de varios meses con población más específica, logrando, como lo dice ESEC, resultados mucho más fidedignos en función de los testimonios.

Finalmente siento importante resaltar que más allá de las colaboraciones y proyectos que este artista ha llevado a cabo también ha construido una gran carrera en solitario, dejando obras bellísimas en distintas partes del mundo con un mensaje muy claro “En los murales mi objetivo en general es humanizar más allá del arte, tocar temas que sean necesarios hacer visibles en mi país (…) Yo no quiero ir en contra de una empresa que contamina, yo quiero poner en el tapete la responsabilidad humana que tenemos cada uno de nosotros. Entonces mi trabajo no es como activista, mi trabajo de alguna forma es reflexivo porque no va dirigido a nadie, pero al tiempo va dirigido a todos”.

El arte urbano ha demostrado, acá en Latinoamérica, que es una herramienta comunicativa con un gran peso, sea por donde sea que caminemos ya ha estado ahí un graffitero dejando su nombre, son ellos y ellas las que suben vallas, pintan caños, rayan postes, bombardean de calcas las ciudades y crean murales gigantescos que nos hacen sentir parte de este cúmulo de edificios y avenidas que habitamos, ellos andan siempre con las manos llenas de pintura, los dedos manchados de aerosol, los bolsillos llenos de boquillas y la cabeza llena de ideas. Sí, ya es hora de que les demos su lugar y aceptemos que han sido esos artistas los que se han recorrido calle a calle a esta Latinoamérica dando brochazos de resistencia, dolor, identidad y aguante.

Desde Bogotá - Colombia hasta Antofagasta Chile un gran abrazo ESEC. Sigue a ESEC en Intagram como: @esec_habitante Fotografías por cortesía de ESEC.

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FRONTERA

MORADA

LA CASA QUE CUALQUIERA PUEDE HABITAR Escrito Por: Sergio Ramírez Patiño.

La adolescencia es una época rara. Tormentas constantes de emociones, nuestra infancia de un momento a otro queda atrás, la rebeldía se asoma junto a los cuestionamientos a nuestro entorno: padres, manual de convivencia, sociedad, el despertar de la sexualidad, etc… Es casi una década de emociones alborotadas, peleas con mamá y papá y momentos caóticos con los que aprendemos a lidiar y que forjan, a las buenas o a las malas, nuestra personalidad. Lo anterior, asumiendo que nuestro poco o mucho privilegio social, evita que, a estos dramas adolescentes, se sumen situaciones igual o peor de complejas de lidiar, que las que ya estamos atravesando biológicamente.

e invitarlo a que ese tiempo libre que gasta en la esquina buscando algún parche, lo invierta acá creando arte, aprendiendo y de paso parchando también” afirma Karen.

Para Frontera Morada, el cambio social se lleva a cabo desde el amor, desde la colectividad y desde las acciones; para ello, uno de los emblemas base de este espacio cultural es el hacktivismo, en donde buscan romper paradigmas tradicionales en torno a problemáticas cotidianas o hechos de injusticia, con activismo a través del arte y la pedagogía. “Por lo general escogemos un tema, por ejemplo, el acoso callejero, a partir de ahí dialogamos y pensamos cómo mostrar esta problemática a través del activismo, podemos hacer una biciruta por los barrios con más índices de acoso callejero, allí hacemos un performance, pintamos carteles, etc. y llevarlo al barrio, a la calle, donde mucha gente no tiene acceso a redes sociales y a esa información” nos explica Karen.

En el barrio Motilones, en la periferia de la ciudad de Cúcuta, la única casa morada del barrio abre sus puertas de par en par a las 9:00 am. Con música sonando, Frontera Morada invita a todos esos niños, niñas y jóvenes que no la han tenido nada fácil, a desarrollar su personalidad libremente en este espacio cultural.

Además del hacktivismo, los jóvenes de Frontera Morada cuentan con más estrategias para expresarse y ser partícipes del cambio de sus entornos, una de esas es Editores de Ciudad, una propuesta pedagógica que invita a los jóvenes a construir ciudadanía desde la participación, la veeduría y el periodismo alternativo, reconociéndose a sí mismo como sujetos políticos y como tal, ejerciendo su derecho a opinar en una ciudad donde poco se ve: “En Cúcuta hay muy pocos medios alternativos y además son poco consumidos, lo que hacemos nosotros es literalmente con las uñas, pero porque somos conscientes de la necesidad de darle voz a los jóvenes, de democratizar las comunicaciones y que todos accedamos a ellas.”

Se llama “Morada” por el verbo “morar”, que significa, “habitar un lugar determinado.” Es la casa que cualquiera puede habitar, que siempre tiene sus puertas abiertas para cualquier persona, sin importar su sexo, raza, religión, orientación sexual o nacionalidad; y que además busca acercar y acoger a aquellos jóvenes que, por azares de la vida, la sociedad en su ignorancia rechaza o no tiene en cuenta.

“La casa es de puertas abiertas, siempre llegan chicos nuevos ya sean invitados por algún amigo, o porque pasaron y les llamó la atención una casa morada con música y jóvenes haciendo cosas” nos cuenta Karen Gómez, comunicadora social e integrante de Frontera Morada. Si bien la casa se encuentra en la periferia cucuteña, su ubicación le permite estar más cerca de jóvenes vulnerables e invitarlos a conocer y participar del espacio : “Casi siempre los espacios culturales son centralizados, al estar ubicados en un barrio periférico hace que estemos más cerca de los jóvenes, así podemos robarle un pelao a la calle,

Sin embargo, esos medios alternativos no cuentan con una amplía audiencia dentro de la ciudad, a pesar de que la virtualidad les permite llegar a cualquier lugar del mundo, si el mensaje no es visto por quien debe verlo el impacto no va a ser el esperado. Es por eso que el hacktivismo es clave para apoyar y respaldar el periodismo independiente en la ciudad, en palabras de 35

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Karen: “Muchas veces un stencil que denuncie un hecho concreto en una avenida transitada va a ser visto, en Cúcuta, por muchas más personas que una crónica super larga que subimos a redes pero nadie lee; puede que la crónica se lea en otras ciudades, pero también nos interesa informar a las personas de acá. Por eso también hacemos actividades de este tipo, para tener una caja de herramientas amplia con muchos recursos para hacernos escuchar.”

Respecto a la población migrante, Frontera Morada cuenta con una gran cantidad de jóvenes venezolanos que participan activamente; es por esto que es un espacio en donde la xenofobia y el rechazo no cabe, y en su lugar se promueve la integración y empatía para recibir a todo tipo de personas; nos cuenta Karen: “Buscamos promover la integración, sobre todo de los jóvenes migrantes que llegan a un país nuevo en esta condición y a la vez están atravesando la adolescencia y sufriendo todos los cambios que esta etapa 36

representa; con esto queremos darles voz, que compartan lo que piensan, pero que se reconozcan como ciudadanos también.”

Frontera Morada surgió hace dos años, hace parte de la fundación Casa de las Estrategias que cuenta con dos casas culturales más en Medellín.

Desde su nacimiento, Colombia ha atravesado un fuerte estallido social al que Cúcuta no ha sido ajeno, esto les ha permitido crear conciencia en los jóvenes y la comunidad sobre los diferentes motivos de las marchas, y a la vez, empatizar y participar de otras causas sociales a las que no son ajenos. “Durante el paro fuimos con algunos chicos a las movilizaciones que hubo, fue muy lindo que aprendieran a identificarse como ciudadanos, como parte de la causa y que conocieran las dinámicas del derecho a la protesta y lo reconocieran como algo legítimo.”

Para Karen, estos escenarios, les han permitido generar nuevos cuestionamientos en los jóvenes y derribar paradigmas que no habían confrontado

antes: “Durante las marchas del 8M muchas chicas con las que fuimos y que no habían participado antes, no entendían muy bien por qué se protestaba sobre el aborto, que era el patriarcado; también algunos chicos no entendían por qué debían hacerse más atrás, entonces se les explicaba y así los chicos van entendiendo y aprendiendo la importancia de esto.”

Frontera Morada recibe jóvenes entre los 14 y 24 como “moradores”, es decir, los chicos que van a la casa, participan y proponen actividades y disfrutan de los espacios ofrecidos. De igual forma, las personas mayores de 24 años que quieren hacer parte, pueden hacerlo sirviendo como “inspiradores”, es decir un rol más propositivo y de liderazgo, quienes generan parches nuevos, brindan clases de algún tema, o integran actividades nuevas a la casa.

Sigue a Frontera Morada en Intagram como: @fronteramorada Fotografías tomadas de las rrss de Frontera..

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@rugir_latino

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Rugir Latino

rugirlatino@gmail.com