Dit is een cover en achterflap voor het boek/magazine “the art-form: issue 05” ontworpen door Piet Parra.
Hij staat vooral bekend voor zijn post pop werk waarin telkens hetzelfde felle kleurenpallet terugkeert. Zijn werk zit vol met lijnen, golven, cirkels en rechthoeken waarin erg vaak vrouwelijke figuren worden afgebeeld.
Ik vind het mooi hoe er weinig tot geen detail in de gezichten en andere delen van het werk zit maar toch telkens duidelijk is wat er bedoeld wordt. Doordat de figuren niet omrand zijn vormt het werk 1 mooi geheel.
Als designer zou ik me erg vereerd voelen om een cover van een boek of magazine te mogen maken. Volgens mij is dit een van de belangrijkste aspecten van een magazine aangezien dit het eerste is waar je oog op moet vallen wanneer je tussen alle magazines kijkt.
Ik kijk er naar uit te leren hoe ik dergelijke kleurencomposities het best kan samenstellen.
Dit werk werd gemaakt tijdens de lockdown voor de 2de editie van het Homebound magazine en werd ontworpen door Daniel Hermes. Homebound is een magazine met werken van 75 verschillende designers. Voor dit ontwerp werd er gewerkt rond het onderwerp Contradictory en Conflicting. Het gaat over de stressvolle conflicten die de pandemie met zich meebracht. Ik vind de cover erg goed omdat er boven het strakke lettertype een soepelere grotere tekst hangt waardoor je een mooi contrast krijgt.
Ik vind het mooi hoe de woorden Contradictory en Conflicting met elkaar worden afgewisseld en elkaar aanvullen om zo de cover te vullen met het onderwerp.
Het werk sprak me aan door de letters die op kwik lijken. De cover trekt aandacht maar blijft toch kalm doordat er met dezelfde kleuren gewerkt wordt en dat vind ik erg goed.
Deze schoendoos werd ontworpen door Sean
Cliver die ook de man is achter Strangelove. Je ziet dat er een schedel in de vorm van het anatomisch hart wordt afgebeeld op de doos. De rest van de oppervlakte wordt opgevuld door de aders die van het hart komen in de typische anatomische kleuren rood en blauw. Over de doos kan een extra hoes geplaatst worden in een zachtere kleur. Er is een uitsparing in de vorm van een hartje waardoor het onderliggende doodshoofd tevoorschijn komt. De illustratie is goed gekozen omdat het een vreemd gevoel overbrengt: het hart in combinatie met het doodshoofd dat op zich een grimmige sfeer geeft maar dus op die manier goed bij de naam Strangelove past. Ik zou dit zelf graag ontwerpen want schoendozen zijn vaak erg neutraal en saai en op die manier wordt veel meer persoonlijkheid aan het product gegeven. Ik hoop te leren hoe ik van een simpele verpakking iets bijzonders kan maken door bepaalde elementen toe te voegen
Dit werk is geen officiële samenwerking maar eerder een werk voor eigen genot van de maker ‘Love Sick Studios’.
De artiest focust zich op het namaken van album covers met lego in een digitaal programma en dus niet met echte popjes en steentjes.
Ik vind dit werk erg leuk en origineel omdat je op deze manier een andere speelse blik hebt op reeds bestaande werken. Door de vrolijke kleuren en het schattige popje word je direct vrolijk van de cover.
Ik zou dit werk graag zelf krijgen om werken die je zelf al mooi vind in een ander jasje te steken. Ik hoop dat ik op Luca met dit soort programma's leer werken.
Deze cornflakesdoos werd ontworpen voor een samenwerking tussen de kunstenaar en designer KAWS en het bedrijf General Mills. Er werd gebruik gemaakt van een reeds bestaand monster op de verpakking die KAWS opnieuw in zijn eigen stijl getekend heeft. Wat ik erg mooi vind aan de stijl van KAWS is de manier waarop er gekrabbeld wordt om de randen af te werken en schaduw te creëren zonder dat het werk als slordig of haastig wordt aanschouwd. Het geeft mij het gevoel dat de tekeningen geschetst zijn maar toch afgewerkt zijn. Ik vind dat het kleurenpalet in het werk goed bij elkaar past, het is opvallend maar niet overweldigend door de verschillende zachte tinten paars en roze, dit is goed gekozen aangezien de kleur van aardbei hier goed bij past. Als ontwerper zou ik graag deze opdracht krijgen aangezien je cornflakes overal vindt waardoor je kunstwerk eigenlijk verspreid wordt tussen gezinnen en mensen die anders niet met je werk in contact zouden komen.
Zoals je ziet staan deze werken niet mooi naast of onder elkaar, dit komt doordat de ontwerpen telkens een deel van een afbeelding van een eenhoorn bevat.
De afbeelding komt pas goed naar boven wanneer de verschillende posters samen geplaatst worden. Het design van de eenhoorn valt niet op maar maakt voor mij een groot verschil in de mate van hoe interessant het ontwerp is.
Het contrast van het grote lettertype met de kleine lettertjes en het algemeen design van de poster is ook goed en duidelijk maar ik vind dat de doorzichtige afbeelding enorm veel bijbrengt ook al is dit voor sommige mensen een onopvallend detail.
Ik hoop dat ik in mijn opleiding ook leer hoe ik dit soort doorzichtige elementen in mijn creaties kan verwerken.
Good Morning Good Night deck is een doosje met kaarten om de dag mee te starten of te eindigen.
De verpakking van het doosje werd ontworpen door Eynon Jones. De stijl is erg kenmerkend door opnieuw hetzelfde kleurenpalet te gebruiken dat een gezellige en warme sfeer overbrengt. Ook laat hij de vormen in elkaar overlopen zoals de zon en de haan op de verpakking. Zijn werken geven mij telkens een erg urban en zomerse vibe, er worden vaak gebouwen en mensen in zijn werken verwerkt.
Het lijkt me een leuk werk om te maken aangezien je kan spelen met het dubbele aanzichtpunt van de doos en de typische elementen van dag en nacht kan gebruiken op je eigen manier.
Ik zou het fijn vinden om zelf te kunnen experimenteren met dit soort opdrachten en composities.
BRON: https://andreaswannerstedt.se/omega-infinite-precision
Andreas Wannerstedt staat bekend om zijn ‘oddly satisfying’ werken waaronder deze samenwerking met het bedrijf Omega.
Andreas zegt zelf “Each animation is themed around the idea of precision, with playful interactions between the shapes, angles and spaces of the beautiful OMEGA timepieces.”
(BRON: https://andreaswannerstedt.se/omega-infinite-precision )
Ik vind zijn werken erg leuk om naar te kijken omdat alles iedere keer perfect uitkomt wat een rustgevend gevoel overbrengt.
De animaties zijn meestal in een lege omgeving met een zachte kleur meestal met een accent van zilver, brons, kwarts, etc.
ik zou het als maker erg fijn vinden om mensen rustige werken te brengen die ze doet ontspannen in een normaal drukke sociale media wereld.
Ik hoop na mijn opleiding zelf rustige 3D animaties te kunnen ontwerpen.
Dit is een ontwerp voor het thee merk ‘Or tea?’. Het werd ontworpen door de eigenaar van het merk namelijk Allen Wong.
Het zijn erg zachte kleuren en hun designs passen altijd erg goed bij de smaak van de thee. Er zit meestal een woordspeling in waarrond de tekening is opgebouwd, in dit geval is (Mary)
Poppins vervangen door peppermint.
Hier wordt Mary Poppins nagedaan maar dan met pepermunt paraplu’s. Ook zijn er pinguïns te zien voor de frisse smaak van pepermunt.
Ik ben zelf erg fan van woordspelingen daarom spreekt dit werk me erg aan.
Dit werk van Leedia sprak me direct aan doordat alles in het design te maken heeft met de tekst die erbij hoort.
Als eerste heeft het volledige design de vorm van een spelkaart door de ronde hoeken, daarnaast zijn verschillende iconische kaartfiguren zoals de dame de heer en de boer verwerkt tussen de letters, dit werd gedaan door de meest duidelijke kenmerken, kleuren en patronen te gebruiken van de kaarten.
Ik vind het knap hoe op deze manier heel de poster bij elkaar hoort en samenhangt.
Wat ik ook goed vind aan het werk is dat bij ieder groot woord telkens 1 letter vervangen werd door een speelse vorm in de plaats van de strakke letters.
Dit ontwerp werd gemaakt voor een artikel in ‘Fortune Magazine’ door Jamie Cullen.
In het ontwerp zie je een aantal van de grootste merken en bedrijven van vandaag zoals Amazon en Netflix. Dit werk spreekt me erg aan omdat er zoveel elementen erg compact en kleurrijk verwerkt zitten. Ook is er enige symmetrie in het werk te vinden waardoor het overzichtelijker over komt.
De binnenkant van de wolk komt erg speels over doordat er allerlei kleine elementen aanwezig zijn. Zelf zou ik dit werk graag krijgen als ontwerper omdat er erg veel mogelijkheden zijn bij het kiezen van de lay-out van de wolk.
Ik hoop in mijn opleiding te leren hoe ik vele figuren en fragmenten in een werk kan verwerken zonder dat dit chaotisch overkomt of onoverzichtelijk wordt.
Dit zijn stickers om de 1 miljoenste fiets van het merk Brompton Bikes te vieren. Het is een ontwerp van Leon Edler.
Leon Edler werkt meestal met simpele cartoonachtige ventjes in zijn werken wat een erg speelse en gezellige indruk geeft. Ik vind het mooi hoe de grootste wereldsteden verwerkt zijn in de stickers met hun best passende kenmerken zoals de regenjas in London en de typische Franse outfit bij Paris. Ik vind het origineel hoe de plooifiets telkens op een andere manier in de tekening verwerkt zit, het is leuk hoe het vrijheidsbeeld is opgeplooid net als de plooifiets.
Ik zou het fijn vinden als ik kan leren hoe ik alledaagse objecten zoals de plooifiets kan verwerken in ruimtes waar het object in principe niet van toepassing is.
Dit werk viel direct op bij mij omdat het een originele manier is om reclame te maken voor een optreden. Het werk werd gemaakt door Joseph Melhuish voor Bonesoda.
Ik vind dit een goed werk omdat het een jeugdig gevoel geeft door de beugel en een speels of enthousiast gevoel geeft door de tong die uitsteekt.
Door de rare vormen die uit de neus en mond steken krijgt het karakter een vreemd en kitscherige indruk wat volgens mij juist goed is als je de jeugd wil aanspreken.
Ik zou zelf dit graag als opdracht krijgen omdat ik mensen wil overtuigen met mijn werken.
Ik hoop dat ik in Luca leer om dit soort 3D ontwerpen te maken.
Dit werk werd gemaakt om reclame te maken voor de eerste award show van Creative Belgium die door kon gaan in het echt na de pandemie. Het werd ontworpen door Yanis Berrewaerts.
Ik vind de titel erg goed gekozen omdat het daadwerkelijk terug in het echt is en het wordt mooi kort en krachtig op de poster geplaatst wat direct aandacht trekt.
Ik vind het mooi hoe er een glitch effect in de letters zit alsof het ontwerp even vast liep in de computer wat wel vaker gebeurde toen iedereen online moest werken.
Ook brengt dit effect wat meer leven in het ontwerp en komt het minder saai over voor een simpele zwartwit tekst.
Dit is een cover ontworpen door Milton Glacer voor een album van Lightnin’ Hopkins. Op de cover wordt de zanger afgebeeld die te herkennen is aan de hoed en zonnebril. Het werk sprak me aan door de lijntjes die gebruikt worden om schaduw te brengen en/of opvulling te geven aan de figuur. Ik vind het mooi hoe de maker het personage, die net als de achtergrond minder opvalt door de donkere kleuren, heeft laten opvallen door de gekleurde omranding waardoor de figuur er echt uitspringt. Het gele accent rond de figuur is erg toepasselijk omdat dit lijkt op bliksem wat ook de naam van de artiest is namelijk Lightnin’.
Ik hoop dat ik in mijn opleiding leer om karakers te laten opvallen in mijn werken door dit soort kleine aanpassingen te doen.
Dit werk van David Ogilvy in samenwerking met Esso genaamd ‘Put a tiger in your tank’ sprak me direct aan door het leuke cartoonistische gevoel dat de tekening brengt.
Ik vind het een leuke manier om iets origineels te doen met een reclameslogan zoals in dit geval de slogan letterlijk te nemen en dit te visualiseren in de tekening.
Ik zou het als ontwerper erg fijn om zo een opdracht als deze te krijgen om ook teksten duidelijk te maken in mijn ontwerpen en zo een aangenamer beeld te maken van reclame.
BRON: https://www.instagram.com/hoodass/
Ik ben altijd al fan geweest van urbex en apocaliptische beelden, daarom is Filip Hoodas een van mijn favoriete digitale artiesten.
Ik vind het erg cool hoe hij in zijn werk bekende retro en hedendaagse iconen zoals Bart Simpson en Mario verwerkt in een futuristische en verlaten sfeer.
Wat me ook aanspreekt is de speling met licht. Veel van zijn werken zijn in een donkere omgeving met telkens een aantal elementen die licht geven waardoor het werk meer leven krijgt, zoals in dit geval de oogjes van de ‘mushrooms’ en het vraagtekenblokje.
In mijn opleiding zou ik graag leren hoe ik zelf in digitale werken met licht en ruimte kan spelen.
Dit is de albumcover van het album ‘faces’ van Mac Miller. Het werd ontworpen door zijn broer Miller McCormick.
Het is niet enorm duidelijk wat er zich allemaal afspeelt op de cover maar je ziet dat er veel gebeurt. Voor mij is het zijn gezicht, maar in een zeer abstracte vorm zijn gedachten en ideeën allemaal door elkaar gegooid door alle drugs. Wat mij opvalt is de hand die het gezicht bedekt, volgens mij is dit ook een soort verwijzing naar het feit dat hij erg in zichzelf leeft en zijn gedachten wat verstopt voor de buitenwereld. Ik zou zelf erg graag een album cover ontwerpen omdat ik dit een erg belangrijk deel van een album vind. Mensen kunnen vaak titels niet onthouden maar een albumcover is iets visueels dat mensen bij blijft, niet iedereen kent de naam ‘nevermind’ van Nirvana maar iedereen kent wel de baby in het zwembad. Ik hoop op Luca te leren hoe ik een werk kan maken dat de mensen bij blijft.
BRON: https://georgekempster.myportfolio.com/work
Dit is een werk van George Kempster, het werd gemaakt om als poster verkocht te worden. Volgens mij is het doel van de poster om mensen te motiveren om iets te maken in de plaats van niks te doen. Dit wordt voorgesteld door de bubbel/plas die over de originele tekst werd geplaatst. Ik vind dit werk erg goed door de speling met de vormen van de letters.
Ik zou graag zelf leren hoe ik met programma’s posters zoals deze kan maken en leer ‘spelen’ met verschillende vormen en schrijfstijlen van woorden in de plaats van iedere keer opnieuw saaie rechte letters te gebruiken met dezelfde grootte en vorm.
BRON: https://art85.patrickaievoli.com/?page_id=1000
Dit werk van Jay Chiat werd gemaakt voor Absolut vodka.
Als reclame voor de nieuwe smaak met citroen heeft Jay de schil van een citroen de vorm van de fles vodka gegeven.
Het beeld van de citroen brengt veel meer passie en smaak in het werk dan simpelweg het woord ‘citroen’ te vermelden boven de fles.
Ik apprecieer dit werk erg omdat je in 1 oogopslag kan opmaken waarover het gaat en wat de maker wilt overbrengen aan de ontvanger.
Ik hoop dat ik leer hoe ik bepaalde smaken en gevoelens kan verwerken in een reclame.
Tijdens de corona pandemie vond niemand het leuk om maskers te dragen, daarom waren er verschillende campagnes om de mensen moed in te spreken en te overtuigen waaronder deze.
Dit is een affiche ontworpen door Noma Bar voor de organisatie Mucinex. Hij staat bekend om erg eenvoudige illustraties te maken waar telkens meerdere afbeeldingen in te zien zijn en dus zo een extra betekenis krijgen. Zoals hier waar het mondmasker de vorm krijgt van het typische metal/rock vuistje.
Ik hou erg van zijn ontwerpen omdat ze zo eenvoudig en niet overweldigend zijn maar toch een mooie en duidelijke boodschap overbrengen.
Ook heeft de bijhorende tekst een dubbelde betekenis aangezien je miss als “mis je rock concerten?” kan zien maar ook miss als “mevrouw rock concerten”.
Dit is een digitaal werk gemaakt voor een evenement van MTV en werd ontworpen door Antoni Tudisco.
Het werk spreekt me erg aan omdat het iets energieks heeft dat perfect past bij een ‘hyped’ evenement van MTV. Door alle felle kleuren en 3D beelden wordt je erg enthousiast voor het evenement wat waarschijnlijk de bedoeling is van dit werk.
De kleuren passen mooi bij elkaar en brengen een mooie aangename sfeer over.
Ik hoop dat ik in mijn opleiding op Luca leer hoe ik aan dit soort werken begin en hoe ik dit dan tot een goed einde kan brengen.
Dit ontwerp werd gemaakt door Andrea Ricciarini voor het fig. festival
Wat ik erg apprecieer aan dit werk is hoe het erg vol en druk is maar toch direct duidelijk is wat er moet overkomen zoals de plaats en de datum in de hokjes.
Het heeft een erg vrolijke indruk door alle kleuren die gebruikt worden. Ook de manier hoe de poster is opgebouwd vind ik erg origineel, de vorm van het kruiswoordraadsel met de letters die in elkaar overlopen is erg goed gevonden.
Ik vind het ook leuk hoe er kleine stukjes zijn met ‘extra point’ en ‘letter combination’. Hierdoor lijkt het direct meer op een echt spel en worden de lege ruimtes ook mooi opgevuld.
Dit is een frame uit een advertentie van Liquid Death en werd geanimeerd door Will Carsola.
Ik koos voor dit werk omdat ik grote fan ben van deze tekenstijl. Je kan deze vergelijken met andere cartoons die je ziet op tv.
De stijl is erg zacht en vriendelijk en ik vind het leuk om gewelddadige chaos hierin verwerkt te zien worden. Dit maakt de cartoon grappig en leuk om naar te kijken.
Ik zie het helemaal zitten om dit soort cartoons te leren maken in mijn opleiding.