Festival de Granada Cines del Sur

CINES DEL SUR DIRECTOR José

Sánchez-Montes

DIRECTOR DE PROGRAMACIÓN Casimiro

Torreiro Fernández PROGRAMADOR CINESDELSUR.EXT José Luis Chacón PROGRAMADOR ALJAZEERA Abbas Arnaout SECCIÓN TAN LEJOS TAN CERCA En colaboración con Domingo Sánchez Mesa COORDINADORA Reyes Revilla AYUDANTES COORDINACIÓN Alberto Tovar • Edith Smith • María José Higueras • Laura Montilla ADMINISTRACIÓN Concha Alcaide Escribano JEFA DE PRENSA Lola Prieto CATÁLOGO Laura Montero Plata GESTIÓN DE TRÁFICO DE COPIAS Reyes Revilla RELACIONES PÚBLICAS Y PROTOCOLO María José Gómez • Magdalena Lorente GESTIÓN WEB Jesús Rull GESTIÓN REDES SOCIALES Juan José Borrero Mora COORDINADOR PRODUCCIÓN E INVITADOS Enrique Novi AYUDANTE DE PRODUCCIÓN Christian Morales Montes AUXILIAR DE PRODUCCIÓN Raúl Cátedra Martínez COORDINADOR VOLUNTARIADO Christian Morales Montes RESPONSABLE DE VOLUNTARIOS Zacary Taylor Petrie COORDINADOR DE TRADUCCIÓN Y SECRETARIO JURADO Pedro Jesús Castillo TRADUCCIÓN Pedro Jesús Castillo • Alexis Weninger IMAGEN DEL CARTEL Ángel Lozano DISEÑO DEL PREMIO Luis Jarillo CABECERA Y VÍDEO Rafael Moya EQUIPO TÉCNICO DE PROYECCIONES Baltasar Castro • Juan Carlos Villegas • Jorge Rodríguez Puche • Rafael Moya • Pedro Pascual Ramírez Navarro • Alfredo Olmedo DISEÑO Catálogo: Juan Jesús Gómez Reinoso • Pauline Lozano • Ángel Lozano Ruiz • Carmen Tapia SUBTÍTULOS Sublimage: Marta Lima • Manuel Soubiès • Nouchine Motebassem • Pau Cirre GESTIÓN COPIAS Cayco: José María Cardoso ASESORA DE PROGRAMACIÓN Gloria

DEPÓSITO LEGAL

AGENCIA ANDALUZA DE INSTITUCIONES CULTURALES ADMINISTRACIÓN, DISEÑO WEB, COMUNICACIÓN Y COORDINACIÓN GENERAL

Benito Herrera • Concha Alcaide • Jesús Rull TEXTOS Casimiro Torreiro • Gloria Fernández • Laura Montero • José Luis Chacón • José Sánchez-Montes • Abbas Arnaout • Domingo Sánchez Mesa

AGRADECIMIENTOS Susana Aguilera • Calio Alonso • Lola Bañón • Dounia Benjelloun • Pepe Caballero • Cineclub Mediterráneo de Motril • Nerea Cordero • Javier Faba • Casimiro Fernández • Jesús Fernández • Álvaro Fernández Bustos • Festival de Málaga Cine Español • Festival Internacional de Música y Danza de Granada • Ana Gámez • Enrique Garcelán y Víctor Muñoz (CineAsia) • Sandra García • Juan García Montero • María José Gómez • Mariano Hernán • Hassan Laaguir • Clemente López • Magdalena Lorente • Raúl Lozano • Joan Carles March • Inmaculada Marrero • Diego Martínez Martínez • Nuria Medina • Enrique Moratalla • Javier Parra • Francisco Pérez • Miguel Ángel Romero • Esteve Riambau • Francisco Sánchez Montes • María José Sánchez Rubio • José Torrente • Juan Antonio Vigar • María del Mar Villafranca • Jesús Díaz • David Padilla

ÍNDICE CONTENTS 11 Jurado Jury

17 ProgramaciÓn Programming 18

Sesión Inaugural Opening Session

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Sesión de Clausura Closing Session

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Sección Oficial Official Section

53 Pantalla Abierta Open Screen

63 Sesiones Especiales Special Sessions 65 TransCine 75

Al Jazeera International Documentary Film Festival

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Homenaje a Farida Benlyazid Tribute to Farida Benlyazid

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Tan lejos, tan cerca So Far, So Near

97 cinesdelsur.ext 105

El cine y la salud en los imaginarios del Sur

Film and health in the imaginaries of the South

113 Reglamento 2015 Regulations 2015

Luciano Alonso Consejero de Educación, Cultura y Deporte Andalusian Minister of Education, Culture and Sports

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he Granada Festival Cines del Sur, keeping its annual date with the city, once again offers to take us on a fantastic journey through the artistic expressions of geographically distant peoples and cultures which for six days, thanks to the magic of cinema, will seem nearer to us and will no doubt help us to better understand the world.

Más de treinta películas de tres continentes: Asía, África y América Latina conforman la atractiva oferta cinematográfica de esta novena edición. A destacar, la importante presencia de cine dirigido por mujeres que hace más rica y plural la programación de este año.

More than thirty films from three continents – Asia, Africa and Latin America – make up the attractive selection of the festival’s ninth edition. Worth highlighting is the significant presence of films directed by women, which adds richness and diversity to this year’s programming.

Una edición que contará con un mayor número de espacios para las proyecciones: a los ya habituales Corral del Carbón, Teatro Isabel la Católica, Condes de Gabia o Plaza de las Pasiegas se suman la Fundación Euroárabe, la Escuela Andaluza de Salud Pública y El Palacio de Congresos, lo que permitirá acercar aún más el festival a la ciudadanía y que Granada, durante estos días, vuelva a ser un lugar de encuentro y convivencia de distintas culturas.

This year, screenings will be held in more places: in addition to the usual venues (Corral del Carbón, Teatro Isabel la Católica, Condes de Gabia and Plaza de las Pasiegas) three new venues, the Euro-Arab Foundation, the Andalusian School of Public Health and the Palacio de Congresos, will be used, enabling the festival to reach more viewers and allowing Granada to be, for the duration of the festival, a city dedicated to cultural exchange and understanding.

PRESENTACIÓN

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n año más, fiel a su cita, el Festival de Granada Cines del Sur nos ofrece un viaje fantástico a través de las manifestaciones artísticas de pueblos y culturas geográficamente lejanas y que gracias a la magia del cine, durante seis días, nos serán más cercanas y, sin duda, nos ayudarán a entender mejor el mundo.

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JosÉ SÁnchez-Montes Director del Festival de Granada Cines del Sur Director of the Granada Film Festival Cines del Sur

PRESENTACIÓN

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O

n año más, y se va convirtiendo en tradición, llega el mes de junio y con él Granada se sumerge en un mundo multicolor de imágenes y sonidos que en un primer momento pueden parecer ininteligibles pero que enseguida reconocemos cercanos. Vienen de todos los rincones del planeta y cuentan, como una polifonía, variados relatos llenos de humanidad y belleza. Los cineastas de Asia, África y América Latina siguen contándonos sus propias historias con tenacidad, mientras que nosotros no cejamos en nuestro empeño de mostrar al público que otra narrativa, otra sensibilidad, también tienen cabida.

nce again, and it is now a tradition, the month of June arrives and with it Granada immerses itself in a multicolored world of sounds and images. And while these sounds and images might at first seem unintelligible to us, they soon become recognizable. They come from all corners of the planet and they tell, like polyphonic music, various stories full of humanity and beauty. The filmmakers of Asia, Africa and Latin America keep sharing their stories with us, tenaciously, and we remain strong in our determination to show audiences that there is room for other narratives, other sensibilities.

Cines del Sur cumple nueve años y lo hace reafirmando los principios que lo fundaron. El equipo que trabaja en este festival, que ha mantenido con entusiasmo su carácter competitivo y la calidad de su programación, reconoce y agradece el esfuerzo de la Consejería de Cultura al mantener su apuesta por organizar este certamen, a pesar del condicionamiento de una crisis especialmente dolorosa para la cultura. También creemos que ha llegado el momento de dar un paso más allá y

Cines del Sur turns nine this year and it continues to uphold the principles that led to its creation. The team behind this festival, which has chosen to keep its competitive nature and its high quality programming, acknowledges and is grateful for the effort made by the Andalusian Ministry of Culture to continue supporting this event, despite an economic situation that has been especially painful for the arts. We also believe that the time has come to take a step forward and make

the festival bigger, now that it is consolidated in the city, as shown by growing audiences that go to screenings with more and more enthusiasm and that still enjoy every film. For next year’s edition, when we enter the double digits, the festival needs to become considerably stronger and we are already working to make this happen.

En este año que el cine andaluz se hace mayor y se reconocen por fin en todas partes sus indudables méritos, hemos vuelto a recuperar nuevos espacios para Cines del Sur y hemos renovado nuestra colaboración con las instituciones para crear nuevas audiencias. A las tradicionales pantallas del Teatro Isabel la Católica, la Plaza de las Pasiegas, el Corral del Carbón, la Bombonera y el Palacio de Condes de Gabia, hemos sumado como nuevas salas el Palacio de Congresos, la Fundación Euroárabe y la Escuela Andaluza de Salud Pública.

This year Andalusian film is coming of age and it is now recognized all over for its undeniable merits, so we have again found new spaces for Cines del Sur and renewed our collaboration with the public institutions to create new audiences.

The traditional venues, Teatro Isabel la Católica, Plaza de las Pasiegas, Corral del Carbón, la Bombonera and Palacio de Condes de Gabia, will be joined by new screening areas at the Palacio de Congresos, the Euro-Arab Foundation and the Andalusian School of Public Health.

Cines del Sur se identifica con lo mejor de Granada: con su historia, con su presente y, sobre todo, con su futuro; un futuro sin fronteras, solidario y de respeto. Las pantallas se iluminan y el mundo real o soñado las llena de imágenes.

Cines del Sur identifies with the best of Granada: with its history, with its present and, especially, with its future; a future without borders, a future that shows solidarity and respect.

The screens light up, filled with images from the real world and from the world of which we dream.

PRESENTACIÓN

hacerlo crecer, una vez consolidado en la ciudad gracias a un público creciente que acude a las salas cada vez con más entusiasmo y que sigue disfrutando de cada película. El año que viene, cuando pongamos los dobles dígitos a nuestra edición, el festival debe reforzarse de forma importante y estamos ya trabajando para que así suceda.

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JURADO JURY

Farida Benlyazid

JURADO

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ació en Tánger, Marruecos, en 1948. Se licenció en Letras Modernas en la Universidad de la Sorbona Paris VIII en 1974 y, después, se matriculó en el Instituto de Altos Estudios Cinematográficos (IDHEC) de París. En 1978, dos años después de haber concluido su formación, Benlyazid produjo Une brèche dans le mur de Jillali Ferhati. Artista inquieta y polifacética, en 1979 escribió su primer guion: Poupées de roseau, igualmente dirigida por Ferhati. Ese mismo año llegaría su primer trabajo cinematográfico, Identité de femme, un documental sobre las mujeres en la inmigración producido por la cadena de televisión francesa FR3. Sin embargo, Benlyazid no retomaría su trayectoria como cineasta hasta 1988 con Une porte sur le ciel, su primer largometraje de ficción. En 1991 fundó su propia productora, Tingitania Films, en cuyo seno ha realizado trabajos como Ruses de femmes (1999), considerada la película más taquillera de Marruecos de la época, o Casablanca, Casablanca (2002), donde denunciaba los veredictos decididos de antemano en el país africano.

Asimismo ha realizado dos telefilmes para la cadena de televisión 2M: Nia taghleb (2000) y El Boukma (2001), y documentales como Aminata Traoré, une femme du Sahel (1993) y Contra bande (1994). En 2005, Benlyazid realizó la adaptación cinematográfica de la novela La vida perra de Juanita Narboni del escritor español Ángel Vázquez. Esta coproducción hispano-marroquí permitió a Benlyazid revivir y revisitar el Tánger de su infancia. En 2007, volvió a ofrecer un nuevo retrato sobre la efervescencia cultural del Marruecos del siglo XXI con Casanayda, un documental co-dirigido con Abderrahim Mettour.

A través de su obra, Farida Benlyazid, una de las pocas mujeres directoras de África del Norte, habla sobre el tiempo, la memoria, el universo femenino y el compromiso social.

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arida Benlyazid was born in Tangiers, Morocco, in 1948. She graduated from the Sorbonne in 1974, with a degree in Modern Literature, and then studied film at the Institut des Hautes Études Cinématographiques (IDHEC) in Paris. In 1978, two years after concluding her training, Benlyazid produced Jillali Ferhati’s Une brèche dans le mur. An active and multi-faceted artist, in 1979 she wrote her first screenplay; Poupées de roseau, also directed by Ferhati. That same year she made her first film, Identité de femme, a documentary about women and immigration produced by the French television network FR3. After that project, however, Benlyazid did not return to filmmaking until 1988, when she made Une porte sur le ciel, her first feature-length fiction film.

In 1991 she founded her own production company, Tingitania Films, which has made films such as Ruses de femmes (1999), the biggest box-office hit in Morocco at the time, and Casablanca, Casablanca (2002), in which she denounced the pre-decided verdicts in her country. She has also made two TV films for the television network 2M: Nia taghleb (2000) and El Boukma (2001), as well as documentaries such as Aminata Traoré, une femme du Sahel (1993) and Contra bande (1994). In 2005, Benlyazid made a film based on the novel La vida perra de Juanita Narboni, by the Spanish writer Ángel Vázquez. This Spanish-Moroccan co-production enabled Benlyazid to re-visit and re-experience the Tangiers of her childhood.

In 2007, she created another portrait of the cultural effervescence of the Morocco of the 21st century, with Casanayda, a documentary codirected with Abderrahim Mettour.

In her work, Farida Benlyazid, one of the few women directors in North Africa, talks about time, memory, the female universe and social engagement.

Luis Dufuur ació en Montevideo, Uruguay. Es licenciado en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de la República (UdelaR) y doctor en Procesos de la Comunicación por la Universidad de Sevilla. Además de docente en la Facultad de Información y Comunicación de la Universidad de la República, Dufuur es investigador de la Agencia Nacional de Investigación e Innovación (ANII) de Uruguay. Cumple tareas como coordinador del Área Audiovisual y es profesor adjunto de las cátedras de Historia del cine, Teoría del cine y medios audiovisuales, y Teoría de la comunicación I y II en la Facultad de Información y Comunicación de la Universidad de la República. Sus dos principales líneas de trabajo, complementarias, aúnan la observación de las diversas relaciones entre sociedad, tecnología, por una parte, y, por otra, la vinculación de los estudios sobre cine y los estudios culturales. A lo largo de su consolidada trayectoria, Dufuur ha publicado diversos artículos académicos sobre cine; entre ellos destacan “Gianni Amelio: una cinematografía con aire neorrealista”, “Once de septiembre 11 9 01”, “Nuevas tendencias del cine-documental” y “El cine uruguayo y su aspecto (in)visible”. Asimismo, está especializado en temáticas relacionadas con el cine documental uruguayo, campo al que ha dedicado investigaciones como “Las nuevas tendencias del cine uruguayo”, “La Cinemateca del Tercer Mundo (C3M), en la acción política y la memoria social” y “El documental político en Uruguay de principio del siglo XXI”. Actualmente Luis Dufuur está preparando una obra monográfica sobre la trayectoria cinematográfica del documentalista uruguayo Mario Handler.

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uis Dufuur was born in Montevideo, Uruguay. He has an undergraduate degree in Communication from the Universidad de la República and a doctorate in Communication Processes from the Universidad de Sevilla. He is in charge of the coordination of the audiovisual section and also teaches Film History, Film and Audiovisual Theory, and Communication Theory at the Information and Communication Faculty of the Universidad de la República. In addition to his university activity, Dufuur is a researcher for the National Research and Innovation Agency (ANII) of Uruguay. His two main areas of interest, which complement one another, are the observation of the diverse relationships existing between society and technology, on the one hand, and the link between film studies and cultural studies, on the other hand. Throughout his career, Dufuur has published a variety of articles about film. Particularly noteworthy among them are texts on Gianni Amelio, September 11th, new trends in documentary cinema and Uruguayan film. He also specialises in specific subjects related to Uruguayan documentary film, a field to which he has devoted various research projects, such as new trends in Uruguayan documentary making, the film archive of the third world (C3M) in political action and social memory and political documentaries in Uruguay in the early 21st century. Luis Dufuur is currently writing a book about the film career of the Uruguayan documentary filmmaker Mario Handler.

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MoisÉs Salama

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ació en Melilla, España, en 1953. Licenciado en Historia Moderna por la Facultad de Granada, ha sido profesor asociado de la Universidad de Granada en la Facultad de Comunicación y Documentación, donde ha impartido la asignatura de Teoría y Práctica del Documental, y Fundamentos de Realización Audiovisual durante siete años. También ha sido tutor en la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED) de Melilla, donde actualmente dirige su Aula de Cine. Asimismo, Salama ha ocupado puestos de gestión y dirección en distintos eventos cinematográficos.

Desde 2001 es director de contenidos del Festival de Málaga Cine Español, plataforma en la que ha coordinado varios congresos sobre cine documental y una serie de publicaciones sobre el documental español y latinoamericano. Además de dirigir la Semana de Cine de Melilla desde hace ocho años, Salama fue coordinador del Festival de Granada Cines del Sur en sus primeras ediciones.

Reputado documentalista, en el año 2004 dirigió Melillenses, su primer trabajo como director, el cual fue realizado en el seno de la productora Ático Siete, de la que es socio desde el año 2002. Con dicha compañía volvió a colaborar un año más tarde, en 2005, con la producción ejecutiva del largometraje documental Morente sueña la Alhambra, Premio de los críticos nacionales de flamenco al Mejor Documental Flamenco.

También en 2005, dirigió el documental de carácter biográfico y familiar Una historia personal.

Tres años después, en 2008, filmó el documental Atlas Bereber, producido igualmente por Ático Siete; la película obtuvo el Segundo Premio del Jurado en Documenta Madrid, Festival Internacional de Documentales de Madrid. En 2010 codirigió con Miguel Ángel Oeste el documental Vibraciones, el cual compitió en la Sección Oficial del Festival Hipnotik.

Actualmente Moisés Salama está preparando la producción de su nuevo documental, un proyecto en torno a la figura de Fernando Fernández de Castro.

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oisés Salama Benarroch was born in Melilla, Spain, in 1953. He graduated from the University of Granada with a degree in Modern History. He taught the subjects Documentary Theory and Practice. and Basics of Audiovisual Creation at the University of Granada’s Faculty of Communications and Documentation for seven years. He has also taught at the National University of Distance Education (UNED) in Melilla, where he currently directs the city’s film education program. Salama has also occupied various co-ordination and direction positions at different film events.

Since 2001 he has been the contents director of the Festival de Málaga Cine Español, a platform through which he has organised various conferences about documentary film and a series of publications on Spanish and Latin American documentaries. Besides directing the Melilla Film Week for the past eight years, Salama co-ordinated the Granada Festival Cines del Sur in its early years.

A highly-respected documentary maker, in 2004 he directed the film Melillenses, his first film as director. Melillenses was produced by Ático Siete, a production company that Salama has been a partner of since 2002. He worked with this company again one year later, in 2005, when he executive produced the feature-length documentary Morente sueña la Alhambra, which won the Flamenco Critics’ Prize for Best Documentary about Flamenco. In 2005, he also directed the autobiographical documentary Una historia personal.

Three years later, in 2008, he filmed the documentary Atlas Bereber, which was also produced by Ático Siete. The film won the Second Jury Prize at Documenta Madrid, the International Documentary Festival of Madrid. In 2010 he directed, along with Miguel Ángel Oeste, the documentary Vibraciones, which competed in the Official Section of the Festival Hipnotik.

Moisés Salama is currently preparing the production of a new documentary about Fernando Fernández de Castro.

PROGRAMACIÓN PROGRAMMING

SESIÓN INAUGURAL

SESIÓN INAUGURAL OPENING SESSION

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BÎranÎnÊn li ser kevirÎ Memories on Stone IRAQ. 2014. COLOR. 97’ Director Shawkat Amin Korki Productor_Producer Mehmet Aktaş Guionista_Screenwriter Mehmet Aktaş, Shawkat Amin Korki Director de fotografía_Cinematographer Salim Salavati Dirección artística_Art Director Fazel Jiyan Montaje_Editing Ebrahim Saeedi Música_Music John Gürtler, Özgür Akgül Sonido_Sound Johannes Kaschek Intérpretes_Main Cast Hussein Hassan (Hussein), Nazmi Kırık (Alan), Shima Molaei (Sinor), Rekesh Shahbaz (Bashir), Hishyar Ziro (Hajar), Suat Usta (Roj Azad), Bangin Ali (Hiwa), Salah Sheikh Ahamdi (Tío_Uncle Hamid) Idioma y subtítulos_Language & subtitles Kurdo con subtítulos en español_Kurdish with Spanish subtitles

After Saddam’s collapse in Iraq, childhood friends Hussein and Alan decide to produce a film about the al-Anfal Kurdish genocide. But making a film in post-war Kurdistan isn’t easy and it turns out to be quite an odyssey. The most difficult task of all seems to be finding a lead actress.

But right when they think they will never find her, Sinor suddenly enters the scene. She is young, beautiful and passionate about the project, because her own childhood was deeply affected by the al-Anfal campaign and by the main location, the old prison where the film will be shot. The crew is forced to struggle with inadequate funding, the mistrust of local inhabitants, the exaggerated demands made by a movie star, and it must also deal with the disapproval of Sinor’s father.

The most recent film by Shawkat Amin Korki is a powerful reflection of the role of cinema in our collective memories.

Shawkat Amin Korki Nació en Zakho, Kurdistán iraquí, en 1973. Fue obligado por el ejército iraquí a refugiarse en Irán con su familia en 1975, donde vivió hasta 1999. Ha trabajado en teatro, televisión y cine en Irán y en el Kurdistán iraquí. Sus cortometrajes han participado en diversos festivales de cine y obtenido premios. En 2002 organizó la primera edición del Festival de Cortometrajes del Kurdistán. Con Crossing the Dust ganó la Alhambra de Oro y la de Bronce en la primera edición del Festival de Granada Cines del Sur. Su siguiente proyecto, Kick Off, se alzó con el Premio Nuevas Corrientes en el Festival de Cine de Busan. Su ultima película, Memories on Stone, ha ganado el Premio UNESCO en los Asia Pacific Screen Awards, y el Gran Premio, Premio al Mejor Guion y Premio Especial de la Crítica en Fantasporto 2015.

He was born in 1973 in Zakho, Iraqi Kurdistan. In 1975, the Iraqi military forced him and his family to flee to Iran, where he lived until 1999. He has worked in theatre, TV and cinema in Iran and Iraqi Kurdistan. His short films have competed in many film festivals and have won several awards. In 2002 he organised the First Kurdistan Short Film Festival. His film Crossing the Dust won the Golden Alhambra and the Bronze Alhambra at the first Granada Film Festival Cines del Sur. His next work, Kick Off, took the New Currents prize at the Busan International Film Festival. His most recent film, Memories on Stone, took the UNESCO Prize at the Asia Pacific Screen Awards, and also won Grand Prize, Best Screenplay and Special Critics Prize at Portugal’s Fantasporto 2015.

SESIÓN INAUGURAL

Tras la caída de Saddam, dos amigos de la infancia, Hussein y Alan, deciden producir una película sobre el genocidio kurdo de la campaña de al-Anfal. Sin embargo, realizar un film en el Kurdistán de la posguerra no es fácil y resulta ser una gran odisea. La tarea más difícil de todas parece ser la de encontrar una actriz protagonista. Justo cuando creen que nunca la van a hallar, Sinor aparece de repente en escena. Es joven, hermosa y muestra una gran pasión por el proyecto, ya que su propia infancia estuvo enormemente marcada por la campaña de al-Anfal y por su ubicación principal, la vieja cárcel donde se va a rodar la película. El equipo de rodaje se ve obligado a lidiar con una financiación insuficiente, la desconfianza de los habitantes del lugar, las exigencias desproporcionadas de una estrella de cine, así como con la desaprobación del padre de Sinor.

La película más reciente de Shawkat Amin Korki es una enérgica reflexión sobre el papel del cine en nuestra memoria colectiva.

FILMOGRAFÍA_FILMOGRAPHY

DATOS DE CONTACTO_CONTACT INFO MITOS FILMS Reichenberger Straße 36. 10999 Berlin. Germany tel +49 (30) 5471 9462 email heine@mitosfilm.com website www.mitosfilm.com

Balloons Fly (cortometraje_short), 1997; Trap Door (cortometraje_short), 1998; When it rains (cortometraje_short), 2000; Passage (cortometraje_short), 2002; Threat (cortometraje_short), 2004; Parinawa la ghobar (Crossing the Dust), 2006; Kick Off, 2009; Bîranînên li ser kevirî (Memories on Stone), 2014

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sesiÓn de clausura

SESIÓN DE CLAUSURA CLOSING SESSION

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Solos Alone PERÚ_PERU. 2015. COLOR. 92’ Director Joanna Lombardi Productor_Producer Miguel Valladares Vives Guionista_Screenwriter Joanna Lombardi Director de fotografía_Cinematographer Inti Briones Dirección artística_Art Director Daniela Talavera Montaje_Editing Eric Williams Sonido_Sound Rosa Maria Oliart Intérpretes_Main Cast Wendy Vásquez, Alberto Rojas Apel, Diego Lombardi, Rodrigo Palacios Idioma y subtítulos_Language & subtitles Español con subtítulos en inglés_Spanish with English subtitles

Four young people are travelling with a mobile cinema and a flopped art film to remote villages in Peru. Three of them, originally from Lima, made the film and premiered it in the city’s commercial theatres, where it turned out to be a tremendous failure and was soon taken off the screens.

They heard about travelling movies and thought this might be a good way to show their film to areas not contaminated by Hollywood movies. With this idea they hire the fourth member of the group, Beto, an Argentinean who has experience with outdoor screenings, to help with the technical side of things. The trip begins with the enthusiasm of people who want to show off their film and little by little it becomes a reflection on movies, friendship and loneliness.

In their conversations on the road or in the evening beside their tents, lighthearted chatter moves seamlessly to the major questions of life.

DATOS DE CONTACTO_CONTACT INFO EZ FILMS 14 rue Mandar. 75002 Paris. France tel +33 953 698 094 email ray@ez-films.com website ez-films.com

Joanna Lombardi Nació en Lima, Perú, en 1978. En 2006, decide estudiar Dirección de Cine en Argentina. En 2009 escribió el libreto del largometraje Un cuerpo desnudo, dirigido por su padre, Francisco Lombardi, y en el que ella colaboró además como asistente de dirección. Ese mismo año desarrolló y filmó su primer proyecto, De noche, ganador del concurso extraordinario de cortometrajes del Consejo Nacional de Cinematografía (CONACINE) 2009 al Mejor Cortometraje, Mejor Actriz y Mejor Dirección. Dos años más tarde llegó Una mujer, seleccionado a competición en el Festival Latinoamericano de Cine de La Habana, Cuba. En 2012 su ópera prima, Casadentro, ganó, entre otros, el Zenith de Oro en el Festival Internacional de Cine de Montreal. Su segundo largometraje, Solos, ha sido premiado en el Concurso Nacional de Post-Producción del Ministerio de Cultura peruano y presentado internacionalmente en el prestigioso Festival Internacional de Cine de Róterdam.

She was born in Lima, Peru, in 1978. In 2006, she decided to study film directing in Argentina. In 2009 she wrote the screenplay for the feature Un cuerpo desnudo, which was directed by her father, Francisco Lombardi, and for which she served as assistant director. That same year she developed and shot her first project, De noche, which received several awards at the short film competition organised by the Peruvian Film Council (CONACINE) in 2009, including Best Short, Best Actress and Best Directing. Two years later came the film Una mujer, selected for competition at the International Festival of New Latin American Cinema in Havana, Cuba.

In 2012 her first feature-length film, Casadentro, won, among other prizes, the Golden Zenith at the Montreal World Film Festival. Her second feature, Solos, won a prize at the National Post-Production Competition held by Peru’s Ministry of Culture and its international premiere took place at the Rotterdam International Film Festival.

FILMOGRAFÍA_FILMOGRAPHY De noche (cortometraje_short), 2009; Una mujer (A Woman, cortometraje_ short), 2011; Casadentro, 2012; Solos (Alone), 2015

sesiÓn de clausura

Cuatro jóvenes viajan con un cine itinerante y un fiasco de película de autor hacia aldeas remotas de Perú. Tres de ellos, originalmente de Lima, son quienes han realizado el film y lo estrenaron en las salas comerciales de la ciudad, donde fue un fracaso tremendo y no tardó en quitarse de las pantallas.

Habían oído hablar de películas itinerantes y pensaron que esta podría ser una manera de mostrar el film en zonas no contaminadas por el cine de Hollywood. Con esta idea, contratan al cuarto miembro del grupo, Beto, un argentino que tiene experiencia con proyecciones al aire libre, para ayudar con los aspectos técnicos. El viaje comienza con el entusiasmo de querer alardear sobre la película y poco a poco se va convirtiendo en una reflexión sobre el cine, la amistad y la soledad. Sus conversaciones en carretera o por la noche en las tiendas de campaña pasan de ser de lo más ligero a tratar las cuestiones esenciales de la vida.

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SECCIÓN

OFFICIAL

OFICIAL SECTION H

aving grown accustomed to the economic hardships that we have been suffering for the past five years as a result of budget cuts, we should try in this year’s edition to turn the page on such obstacles (which condition, among other issues, the number of films in competition) and focus only on the titles that make up the Official Section of this ninth edition of the Granada Film Festival Cines del Sur. And any examination of these titles must begin with the strange, yet fascinating, peculiarity that, while showing no disdain for our traditional treatment of auteur cinema that tackles sociopolitical issues, this year a good part of our selection revolves around the cinematograph itself: film within film, film that is built in a performative sense before the eyes of the viewer; film from all possible angles and from the three continents that make up our primary sphere of interest.

Starting with the opening night, which will bring back to Granada our very first winner, the Iraqi-Kurd Shawkat Amin Korki (who won the Golden Alhambra for Crossing the Dust in 2007), we propose Memories of Stone, a film with an air of comedy, between irony and paradox, which tells the story of

secciÓn oficIal

A

costumbrados a las penurias económicas a las que nos llevan obligando, desde hace cinco años, los recortes presupuestarios, deberíamos intentar en esta edición pasar página sobre tales cortapisas (que condicionan, entre otros rubros, el número de películas a concurso) y centrarnos tan solo en recordar los títulos que componen la Sección Oficial de esta ya novena edición del Festival de Granada Cines del Sur. Y cualquier acercamiento a estos debe comenzar por la extraña, aunque también apasionante peculiaridad de que este año buena parte de nuestra selección está centrada, sin desdeñar la tradicional atención a un cine de compromiso autoral y de marcado cariz socio-político, en el cinematógrafo mismo: cine dentro del cine, cine que se construye desde lo performativo ante los ojos mismos del espectador; cine desde todos los ángulos y desde los tres continentes de nuestro primordial interés.

Ya desde la proyección inaugural, que significa también el regreso a Granada de nuestro primer vencedor, el kurdo-iraquí Shawkat Amin Korki (Crossing the Dust, en 2007), proponemos un film como Memories on Stone que viene a contar con aires de comedia, entre la ironía y la paradoja, el difícil,

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secciÓn oficIal

Memories on Stone

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casi homérico rodaje de un largometraje sobre la siniestra campaña de al-Anfal (1986-89): el intento de exterminio emprendido por el régimen de Sadam Hussein contra el pueblo kurdo. Mientras, la clausura corre a cargo de la peruana Joanna Lombardi, hija de uno de los directores más conocidos del país latinoamericano, Francisco “Pancho” Lombardi, y de la no menos famosa guionista Giovanna Pollarolo, con una lúcida pero nada inocente reflexión sobre el porvenir del cine de autor, con protagonismo de cuatro jóvenes que deciden romper con las cadenas de la exhibición convencional para dar a conocer una película hecha con primor pero también desde la más pura artesanía.

No son las únicas propuestas que tienen en lo metacinematográfico su objetivo central. El turco Murat Düzgünoğlu, con Why Can’t I Be Tarkovsky, plantea las no menores dificultades que un joven director tiene, en el cine turco actual, para emprender una carrera autoral lejos de la tranquilidad de lo comercial (con explícitos homenajes a la trayectoria del ruso Andréi Tarkovski). El sudafricano Sibs Shongwe-La Mer utiliza también en Necktie Youth el rodaje de un documental

Why Can’t I Be Tarkovsky

the difficult, almost Homeric feat of shooting a film about the sinister al-Anfal campaign (1986-89): the attempted extermination of the Kurdish people by Saddam Hussein’s regime. As for closing night, this year the selected film is by the Peruvian Joanna Lombardi, the daughter of one of that country’s best-known directors, Francisco “Pancho” Lombardi, and of

Crocodile

the equally famous screenwriter Giovanna Pollarolo. It is a lucid and far from innocent reflection on the future of auteur cinema, starring four young people who decide to break the chains of conventional distribution to show the world a feature film they themselves made with great care, but in a pure hand-crafted style.

They are not the only films that explore metacinema. With Why Can’t I be Tarkovsky, the Turkish filmmaker Murat Düzgünoğlu looks at the none too few difficulties faced by a young director, working in today’s Turkish cinema industry, who would like to shift his career to auteur film, far from the ease of commercial filmmaking (with explicit tributes to the work of the Russian Andréi Tarkovsky). In Necktie Youth, the South African Sibs Shongwe-La Mer also uses the shooting of a documentary to portray the curious situation of some spoiled, nouveau-bourgeois black youngsters, telling the story, in black and white film, of something that

secciÓn oficIal

para mostrar la curiosa situación de los hijos consentidos de la neo-burguesía negra de su país para, en riguroso blanco y negro, abordar un relato que tal vez podría ocurrir en cualquier ciudad del mundo. Y hasta el filipino Francis Xavier Pasion se atreve, en el film más personal y complejo de cuantos abordan la relación entre cine y creación, Crocodile, a contar una historia con varios niveles de lectura, centrada en la muerte de una niña por la acción de un voraz (y por qué no, también metafórico) cocodrilo.

El tradicional reducto del documental tiene en nuestra selección un papel destacado para la denuncia. Point Blank, de la brasileña Theresa Jessouroun, es una vigorosa, tremenda, imparable y muy bien documentada denuncia sobre la brutalidad policial contra las clases subalternas en su país. No menos impactante, aunque esta vez centrada en las contradicciones de una familia magrebí en París y sus problemas con su miembro más joven, el adolescente omniprotagonista, resulta Fevers, del marroquí Hicham Ayouch, reciente ganadora del máximo galardón en el más prestigioso festival de cine africano, FESPACO, en Burkina Faso. También de un país islámico viene Today del iraní Reza Mirkarimi,

27 Necktie Youth

Point Blank

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Fevers

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sensible y muy sutil denuncia de la subordinación de la mujer en la sociedad iraní, a partir de una anécdota que, en su banalidad, se va revistiendo de una pesarosa, siniestra carga trágica. Por último, cierran nuestra propuesta oficial dos títulos asiáticos: por una parte, un ágil y muy entretenido largometraje taiwanés, Partners in Crime de Jung-chi Chang, en el que las apariencias nunca pueden ocultar del todo la pesada realidad que esconde el presunto suicidio de una joven estudiante; y, por otro, la propuesta de una de las cineastas japonesas

could perhaps occur in any city in the world. And even the Filipino Francis Xavier Pasion in Crocodile, the most personal and complex work within the series of films looking at the relationship between cinema and creation, is bold enough to tell a story that can be read at various levels and is about the death of a girl caused by the action of a voracious (and also metaphorical) crocodile.

This year, in our traditional enclave of documentary creation, social critique plays an important role.

Point Blank, by the Brazilian Theresa Jessouroun, is a tremendous, forceful and very well-documented condemnation of the police brutality affecting the country’s subordinate classes.

No less impressive is Fevers by the Moroccan Hicham Ayouch, although this film examines the contradictions within a North African family in Paris and the problems it has with its youngest member, the omniprotagonist teenager.

This film recently won the highest award at the most prestigious festival of African film, FESPACO, which takes place in Burkina Faso. Also from a Muslim country is Today, by the Iranian Reza Mirkarimi. This sensitive and very subtle condemnation of the subordination of women in Iranian society is based on an anecdote which, even in its banality, slowly takes on a regretful, sinister and tragic hue. Last of all, closing our official section are two Asian films: the first is a quick-

Partners in Crime

The Light shines Only There

Today

moving and very entertaining Taiwanese feature, Partners in Crime, by Jung-chi Chang, in which appearances can never completely hide the ugly reality hiding behind the presumed suicide of a high-school student, while the second is the creation of one of Japan’s most active filmmakers in recent years, Mipo O. With The Light shines Only There, she made a solid drama about second chances and obfuscated love between a young working woman who also earns money as a prostitute and a former explosives expert embittered because he was blamed for an accident he did not in fact cause. Diverse and open-minded films, mostly following the auteur style: the only thing left to do is to hope that audiences enjoy them.

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más en forma de los últimos años: Mipo O, quien firma, con The Light shines Only There, un sólido drama de segundas oportunidades y amores ofuscados entre una joven empleada, ocasional prostituta, y un antiguo artificiero carcomido por un accidente del que, en el fondo, no ha sido el responsable. Propuestas plurales, abiertas y mayoritariamente autorales: solo cabe desear que sean disfrutadas por el respetable.

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À queima roupa Point Blank

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BRASIL_BRAZIL. 2014. COLOR. 90’ Director Theresa Jessouroun Productor_Producer Theresa Jessouroun Guionista_Screenwriter Theresa Jessouroun Director de fotografía_Cinematographer Walter Carvalho, Bacco Andrade, Fabricio Tadeu Montaje_Editing Idê Lacreta, Theresa Jessouron Música_Music Tim Rescala Sonido_Sound José Louzeiro, Valéria Ferro Idioma y subtítulos_Language & subtitles Portugués con subtítulos en español_ Portuguese with Spanish subtitles

This powerful investigative documentary explores the past twenty years of police violence and corruption in Rio de Janeiro. Theresa Jessouroun looks at the most emblematic incidents occurring during this period, from the vantage point of family members, witnesses, survivors, and other people directly involved in the cases, such as lawyers, district attorneys and judges. The portrayal starts with the notorious Vigário Geral Massacre of 1993 and continues up to the executions ordered and carried out by law enforcement agents in 2012 and 2013. The brutal events are presented through interviews, archival footage and reenactments based on witness reports, reconstructing the memory of the few who survived the massacres.

Theresa Jessouroun Nació en Río de Janeiro, Brasil, y se graduó en Geografía en 1981. En 1989 estudió técnicas de guion cinematográfico en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (Cuba). Desde 1990, se ha dedicado exclusivamente a la producción de documentales, llegando a trabajar en primer lugar como asistente del aclamado documentalista brasileño Eduardo Coutinho durante seis años. Además, ha producido un importante número de documentales rodados en Brasil para televisiones extranjeras como National Geographic Television, Channel 4, ZDF/ ARTE, BBC y Discovery Channel. Ha producido sus propios documentales desde 1996 como socia de Kinofilmes, una productora independiente de Rio de Janeiro.

She was born in Rio de Janeiro, Brazil and she obtained an undergraduate degree in Geography in 1981. In 1989 she studied screenplay techniques at the International School of Cinema and Television of Cuba (San Antonio de los Baños). Since 1990 she has been dedicated exclusively to documentary production, working first as an assistant to the prize-winning Brazilian documentary filmmaker Eduardo Coutinho for six years. She has also produced many documentaries shot in Brazil for foreign television networks, such as National Geographic Television, Channel 4, ZDF/ARTE, BBC and Discovery Channel. She has produced her own documentaries since 1996, as one of the partners of Kinofilmes, an independent production company in Rio de Janeiro.

FILMOGRAFÍA_FILMOGRAPHY

SECCIÓN OFICIAL

Point Blank es un impactante documental de investigación que explora los últimos veinte años de violencia policial en Río de Janeiro. Theresa Jessouroun se centra en uno de los incidentes más emblemáticos acontecidos en dicho periodo, desde el punto de vista de los familiares, los testigos, los supervivientes y otras personas directamente involucradas en los casos, tales como abogados, fiscales de distrito y jueces. El relato comienza con la notoria Masacre de Vigário Geral en 1993, y continúa con las ejecuciones ordenadas y realizadas por agentes del orden en 2012 y 2013. Los brutales acontecimientos se presentan mediante entrevistas, material de archivo y recreaciones basadas en testimonios, reconstruyendo así la memoria de los pocos que sobrevivieron a las masacres.

Samba, 2001; Alma de mulher (A Woman’s Soul), 2001; Os Arturos (The Arturos), 2003; Clarita, 2007; Fim do silêncio (End of Silence), 2008; Dois

DATOS DE CONTACTO_CONTACT INFO KINO FILMES Rua Santo Amaro, 112. Glória, Rio de Janeiro. 22211-230. Brazil tel +55 212 224 9707 email contato@kinofilmes.com website www.kinofilmes.com

mundos (Two Worlds, cortometraje documental_short doc), 2009; Coração do Samba (Heart of Samba), 2011; Quando a casa é a rua (When the Home is the Street, mediometraje documental_medium-length film doc), 2012; A queima roupa (Point Blank), 2014

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BÎranÎnÊn li ser kevirÎ Memories on Stone

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IRAQ. 2014. COLOR. 97’ Director Shawkat Amin Korki Productor_Producer Mehmet Aktaş Guionista_Screenwriter Mehmet Aktaş, Shawkat Amin Korki Director de fotografía_Cinematographer Salim Salavati Dirección artística_Art Director Fazel Jiyan Montaje_Editing Ebrahim Saeedi Música_Music John Gürtler, Özgür Akgül Sonido_Sound Johannes Kaschek Intérpretes_Main Cast Hussein Hassan (Hussein), Nazmi Kırık (Alan), Shima Molaei (Sinor), Rekesh Shahbaz (Bashir), Hishyar Ziro (Hajar), Suat Usta (Roj Azad), Bangin Ali (Hiwa), Salah Sheikh Ahamdi (Tío_Uncle Hamid) Idioma y subtítulos_Language & subtitles Kurdo con subtítulos en español_Kurdish with Spanish subtitles

After Saddam’s collapse in Iraq, childhood friends Hussein and Alan decide to produce a film about the al-Anfal Kurdish genocide. But making a film in post-war Kurdistan isn’t easy and it turns out to be quite an odyssey. The most difficult task of all seems to be finding a lead actress. But right when they think they will never find her, Sinor suddenly enters the scene.

She is young, beautiful and passionate about the project, because her own childhood was deeply affected by the al-Anfal campaign and by the main location, the old prison where the film will be shot. The crew is forced to struggle with inadequate funding, the mistrust of local inhabitants, the exaggerated demands made by a movie star, and it must also deal with the disapproval of Sinor’s uncle, her legal guardian.

The most recent film by Shawkat Amin Korki is a powerful reflection of the role of cinema in our collective memories.

Shawkat Amin Korki Nació en Zakho, Kurdistán iraquí, en 1973. Fue obligado por el ejército iraquí a refugiarse en Irán con su familia en 1975, donde vivió hasta 1999. Ha trabajado en teatro, televisión y cine en Irán y en el Kurdistán iraquí. Sus cortometrajes han participado en diversos festivales de cine y obtenido premios. En 2002 organizó la primera edición del Festival de Cortometrajes del Kurdistán. Con Crossing the Dust ganó la Alhambra de Oro y la de Bronce en la primera edición del Festival de Granada Cines del Sur. Su siguiente proyecto, Kick Off, se alzó con el Premio Nuevas Corrientes en el Festival de Cine de Busan. Su ultima película, Memories on Stone, ha ganado el Premio UNESCO en los Asia Pacific Screen Awards, y el Gran Premio, Premio al Mejor Guion y Premio Especial de la Crítica en Fantasporto 2015.

He was born in 1973 in Zakho, Iraqi Kurdistan. In 1975, the Iraqi military forced him and his family to flee to Iran, where he lived until 1999. He has worked in theatre, TV and cinema in Iran and Iraqi Kurdistan. His short films have competed in many film festivals and have won several awards. In 2002 he organised the First Kurdistan Short Film Festival. His film Crossing the Dust won the Golden Alhambra and the Bronze Alhambra at the first Granada Film Festival Cines del Sur. His next work, Kick Off, took the New Currents prize at the Busan International Film Festival. His most recent film, Memories on Stone, took the UNESCO Prize at the Asia Pacific Screen Awards, and also won Grand Prize, Best Screenplay and Special Critics Prize at Portugal’s Fantasporto 2015.

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Tras la caída de Saddam, dos amigos de la infancia, Hussein y Alan, deciden producir una película sobre el genocidio kurdo de la campaña de al-Anfal. Sin embargo, realizar un film en el Kurdistán de la posguerra no es fácil y resulta ser una gran odisea. La tarea más difícil de todas parece ser la de encontrar una actriz protagonista. Justo cuando creen que nunca la van a hallar, Sinor aparece de repente en escena. Es joven, hermosa y muestra una gran pasión por el proyecto, ya que su propia infancia estuvo enormemente marcada por la campaña de al-Anfal y por su ubicación principal, la vieja cárcel donde se va a rodar la película. El equipo de rodaje se ve obligado a lidiar con una financiación insuficiente, la desconfianza de los habitantes del lugar, las exigencias desproporcionadas de una estrella de cine, así como con la desaprobación del tío de Sinor, su tutor legal.

La película más reciente de Shawkat Amin Korki es una enérgica reflexión sobre el papel del cine en nuestra memoria colectiva.

FILMOGRAFÍA_FILMOGRAPHY

DATOS DE CONTACTO_CONTACT INFO MITOS FILMS Reichenberger Straße 36. 10999 Berlin. Germany tel +49 (30) 5471 9462 email heine@mitosfilm.com website www.mitosfilm.com

Balloons Fly (cortometraje_short), 1997; Trap Door (cortometraje_short), 1998; When it rains (cortometraje_short), 2000; Passage (cortometraje_short), 2002; Threat (cortometraje_short), 2004; Parinawa la ghobar (Crossing the Dust), 2006; Kick Off, 2009; Bîranînên li ser kevirî (Memories on Stone), 2014

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Bwaya Crocodile

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FILIPINAS _PHILIPPINES. 2014. COLOR. 88’ Director Francis Xavier Pasion Productor_Producer Ferdinand Lapuz Guionista_Screenwriter Francis Xavier Pasion Director de fotografía_Cinematographer Neil Daza Dirección artística_Art Director Marxie Maolen Fadul Montaje_Editing Carlo Manatad Música_Music Erwin Fajardo Sonido_Sound Mike Idioma Intérpretes_Main Cast Angeli Bayani (Divina), Karl Medina (Rex), RS Francisco (Nestor), Jolina Salvado (Rowena) Idioma y subtítulos_Language & subtitles Tagalo, bisayas y manobo con subtítulos en inglés y español_Tagalog, Visayan and Manobo with English and Spanish subtitles

Divina’s family leads a nice, quiet life selling the fish caught by her husband Rex. Her children are her pride and joy and Divina is busy preparing her daughter Rowena’s thirteenth birthday celebration. However, her happiness ends abruptly when she receives terrible news: her daughter has been attacked by a crocodile and the girl has not been found. Rex sets out on a search for Rowena’s remains in the swamps of Agusan del Sur and in doing so they learn a lesson even more tragic than her own fate: not all predators live under the water.

In Tagalog, “bwaya” literally means crocodile but it is also used to refer to corrupt people, usually politicians. Somewhere between the mystic, the real and the reconstructed, the third film by Francis Xavier Pasion depicts, with the harshness typical of Filipino cinema, an event that really happened in the Manobo community.

DATOS DE CONTACTO_CONTACT INFO SOURCE OF LIGHT FILMS Quezon Avenue, Quezon City. Philippines tel +63 917 852 0208 email fxepasion@yahoo.com

Francis Xavier Pasion Nació en Manila, Filipinas, en 1978. Se graduó cum laude en Comunicación por la Universidad Ateneo de Manila. Su primer largometraje, Jay, ganó, entre otros, el premio a la Mejor Película en el Festival de Cine Independiente Cinemalaya de 2008, en la categoría ‘New Breed’ (Nuevos Realizadores). Con su segundo largometraje, Sampaguita, National Flower, Pasion obtuvo seis premios internacionales, entre los que se encuentra el Premio Especial del Jurado del Festival de Cine Independiente Cinemalaya.

Además, participó en la sección Nuevas Corrientes del Festival Internacional de Cine de Busan y compitió en la sección Generación del Festival de Berlín. Crocodile, su tercera película, ganó el Gran Premio en el Tokyo FILMeX, así como el Premio NETPAC del Jurado, Mejor Dirección de Fotografía en el Festival de Cine Independiente Cinemalaya, y el premio Coup de Cœur Guimet en el Festival de Cine Asiático de Vesoul.

He was born in Manila, Philippines, in 1978. He graduated cum laude from the Ateneo de Manila University, with a major in Communications. His first feature film, Jay, won Best Film, among other awards, at the Cinemalaya Independent Film Festival 2008, in the New Breed full-length feature category. With Sampaguita, National Flower, his second feature film, Pasion won six international awards, among them the Special Jury Prize at the Cinemalaya Independent Film Festival. In addition, he participated in the New Currents section of the Busan International Film Festival and competed in the Generation section of the Berlin Festival. Crocodile, his third film, won the Grand Prize at Tokyo FILMeX, as well as Best Film, the NETPAC Jury Award, Best Music, and Best Cinematography at the Cinemalaya Independent Film Festival, and the Coup de Cœur Guimet at the Asian Film Festival of Vesoul.

FILMOGRAFÍA_FILMOGRAPHY Jay, 2009; Sampaguita, National Flower, 2010; Bwaya (Crocodile), 2014

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La familia de Divina lleva una vida tranquila vendiendo el pescado que captura su marido Rex. Sus hijos son su orgullo y Divina está inmersa en los preparativos de la celebración del decimotercer cumpleaños de su hija Rowena. Sin embargo, su dicha se ve rota cuando le anuncian una trágica noticia: la niña ha sido atacada por un cocodrilo y no han conseguido encontrar su cuerpo. Mientras Rex emprende la búsqueda de los restos de Rowena en los pantanos de Agusan del Sur, aprenden una lección aún más trágica que su propio destino: no todos los depredadores viven bajo el agua.

En tagalo, “bwaya” significa literalmente cocodrilo pero también se usa para referirse a las personas corruptas, normalmente políticos. A medio camino entre lo místico, lo real y la reconstrucción, el tercer film de Francis Xavier Pasion retrata con la crudeza habitual del cine filipino una historia real acontecida en el seno de la comunidad manobo.

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Emrouz Today

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IRÁN_IRAN. 2014. Color. 87’ Director Reza Mirkarimi Guionista_Screenwriter Reza Mirkarimi, Shadmehr Rastin Director de fotografía_Cinematographer Houman Behmanesh Dirección artística_Art Director Marjan Golzar Montaje_Editing Reza Mirkarimi Música_Music Amin Honarmand Sonido_Sound Saeid Bojnourdi Intérpretes_Main Cast Parviz Parastui (Youness), Soheila Golestani (Sedigheh), Shabnam Moghadami (Sra_Mrs Majd) Idioma y subtítulos_Language & subtitles Farsi con subtítulos en inglés y español_ Persian with English and Spanish subtitles

Youness, an ageing taxi driver, takes a young woman to the hospital at the end of his work day, not knowing what awaits him there. In this simple story, Iranian filmmaker Reza Mirkarimi offers a narration about people who help others, people they don’t know, and who remain anonymous once help has been rendered. This dimension is built on a minimum of dialogue, as speech is often a source of misunderstanding.

Today reflects on the situation of women in Iranian society and turns into a lesson in life that uses few words and many silences, which we know intuitively to be full of meaning and larger truths.

DATOS DE CONTACTO_CONTACT INFO DREAMLAB FILMS 14, chemin des Chichourliers. 06110 Le Cannet. France tel +33 (0) 493 387 561 email nasrine@dreamlabfilms.com website www.dreamlabfilms.com

Reza Mirkarimi Nació en Teherán, Irán, en 1966. Se graduó en Artes Gráficas en la Universidad de Bellas Artes de Teherán. Su actividad en el mundo del cine comenzó en 1987 con un cortometraje titulado For Him. Empezó a realizar también sus propias series para televisión con The Adventures of Mrs. Aziz y Hemmat School Kids. Además, ha dirigido dos documentales sobre deporte para varias cadenas de televisión: From Football to Football y The Champions of Wrestling.

Su primera experiencia en el largometraje fue The Child and the Soldier en 1999, que le valdría varios premios a nivel local e internacional como el Premio Mariposa de Oro de Isfahan, en 1999, el Globo de Plata del Festival de los Tres Continentes de Nantes, en 2000, y el Zapatito de Oro del Festival Internacional de Cine para Niños y Jóvenes de Zlín (República Checa). En 2012, Mirkarimi participó en la Sección Oficial del Festival de Granada Cines del Sur con A Cube of Sugar. Today es su película más reciente.

He was born in Tehran, Iran, in 1966. He graduated from Tehran Fine Arts University with a degree in Graphic Arts. His filmmaking activities began in 1987 with a short film named For Him. He also developed his own television series,The Adventures of Mrs. Aziz and Hemmat School Kids. He has made two documentaries about sports, From Football to Football and The Champions of Wrestling for TV networks. His first feature film was called The Child and the Soldier (1999). This film brought him several local and international awards: the Golden Butterfly award of Isfahan in 1999, the Silver Balloon from the Trois Continents Festival of Nantes in 2000 and the Golden Shoe from Film Festival for Children and Youth of Zlin (Czech Republic). In 2012, Mirkarimi took part in the Cines del Sur Official Section with A Cube of Sugar. Today is his most recent film.

FILMOGRAFÍA_FILMOGRAPHY For Him, 1987; Koudak va sarbaz (The Child and the Soldier), 1999; Zir-e noor-e maah (Under the Moonlight), 2001; Inja cheraghi roshan ast (Here, a Shining Light), 2003; Kheili dour, kheili nazdik (So Close, So Far), 2005; Be hamin sadegi (As Simple as That), 2007; Ye habbeh ghand (A Cube of Sugar), 2011; Emrouz (Today), 2014

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Youness, un taxista ya mayor, lleva a una joven al hospital al final de su jornada laboral, sin saber lo que ahí le espera. Con esta historia sencilla, el cineasta iraní, Reza Mirkarimi, ofrece una narración sobre personas que ayudan a otras sin conocerlas de antemano y que permanecen anónimas una vez que dicha ayuda ha finalizado. Esta dimensión se construye sobre la base de un diálogo mínimo, ya que la conversación es a menudo una fuente de malentendidos.

Today aborda una reflexión sobre la situación de la mujer en la sociedad iraní y se convierte en una enseñanza de vida hecha de medias palabras y muchos silencios que intuimos llenos de sentido y grandes verdades.

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FiÈvres Fevers

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MARRUECOS, FRANCIA, EMIRATOS ÁRABES UNIDOS, QATAR_MOROCCO, FRANCE, UNITED ARAB EMIRATES, QATAR. 2014. COLOR. 90’ Director Hicham Ayouch Productor_Producer Natacha Delmon Casanova, Pierre-Emmanuel Le Goff, Hicham Ayouch Guionista_Screenwriter Hicham Ayouch, Aicha Yacoubi Director de fotografía_Cinematographer Boubkar Benzabat Dirección artística_Art Director William Abello Montaje_Editing Julien Foure Música_Music Bachar Khalife Sonido_Sound Hassan Kamrani Intérpretes_Main Cast Didier Michon (Benjamin), Slimane Dazi (Karim Zeroubi), Farida Amrouche (Zohra Zeroubi), Pascal Elso (Nounours), Tony Harrisson (Claude), Alain Azerot (Sr_Mr. Teddy), Adrien Saint-Joré (Sr_Mr. Lopez), Atika Taoualit (Trini), Emilia Derou-Bernal (asistente social_social worker) Idioma y subtítulos_Language & subtitles Francés con subtítulos en inglés y español_ French with English and Spanish subtitles

At the age of just thirteen, Benjamin is already a soldier at war with life, with adults and with himself. A troubled kid with a tormented soul, he has been moving from one foster home to another since the age of five. For Benjamin there is just one goal: getting out of foster care.

Eventually his biological mother ends up in jail and tells Benjamin about the existence of his father. So when the social worker gives him the choice, Benjamin decides to go live with this unknown father. The father, Karim Zeroubi, is a man in his forties who still lives with his parents on the outskirts of Paris. A broken man who never made it out of the neighborhood, he just lives his life. But now he finds himself up against the insolent and impulsive teenager who will suddenly change his life.

DATOS DE CONTACTO_CONTACT INFO LA VINGT-CINQUIÈME HEURE 8 rue Godillot. 93400 Saint-Ouen. France tel +33 783 599 033 email blanca@25hprod.com website www.25hprod.com

Hicham Ayouch Nació en París, Francia, en 1976, hijo de madre francesa y padre marroquí. Como periodista, trabajó con varios canales franceses antes de convertirse en escritor y realizador de cine, y dejar Francia para vivir en Marruecos, el país de origen de su padre. Sus primeros dos largometrajes fueron documentales: The King’s Queens (2005), sobre el estatus de la mujer en Marruecos, y Angel’s Dust (2007), sobre adolescentes autistas. También ha dirigido dos cortometrajes: Bombllywood (2005) y As They Say (2011). Su primer largometraje de ficción, Heart Edges (2006) giraba en torno a un desaparecido pueblo pesquero que fue golpeado por una tragedia, mientras que el segundo, Fissures (2009), se centraba en un triángulo amoroso entre tres personas con problemas de adaptación social en Tánger. Fevers, su tercer largometraje de ficción, ganó el Etalon de Oro en FESPACO. He was born in Paris, France, in 1976, to a French mother and a Moroccan father. He worked as a journalist for several French channels for some time, before becoming a writer and film director and leaving France to live in his father’s native country.

His first two feature-length films were documentaries: The King’s Queens (2005), about the status of women in Morocco, and Angel’s Dust (2007), about autistic teenagers. He has also directed two shorts: Bombllywood (2005) and As They Say (2011). His first fiction feature, Heart Edges (2006), revolved around a depressed fishing village shattered by tragedy, while his second fiction feature, Fissures (2009), focused on a love triangle among misfits in Tangiers. Fevers, his third fiction feature, won the Golden Stallion at FESPACO.

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Con tan solo trece años, Benjamin ya es un soldado en guerra con la vida, con los adultos y consigo mismo. Es un adolescente afligido con un alma atormentada que viene saliendo y entrando de centros de acogida desde que tenía cinco años. En un momento dado, su madre es encarcelada y revela a Benjamin la existencia de su padre. Desde entonces, para Benjamin solo hay un objetivo: salir del centro de acogida temporal, de modo que cuando el trabajador social le da la opción de marcharse, él decide irse a vivir con su padre, al cual no conoce.

Karim Zeroubi, su padre, es un hombre en los cuarenta que aún vive con sus padres en los suburbios de París. Es un hombre en un estado de salud delicado que nunca fue mas allá de su barrio y que se conforma con la vida que tiene. Ahora, ante la llegada de este adolescente insolente e impulsivo que violentamente cambiará su vida, se ve totalmente desamparado.

FILMOGRAFÍA_FILMOGRAPHY Bombllywood (cortometraje_short), 2005; Les Reines du roi (mediometraje documental_medium-length film doc), 2005; Tiza Oul (Heart Edges), 2006; Fissures, 2009; As They Say (cortometraje_short), 2011; Fièvres (Fevers), 2014

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Gong fan Partners in Crime

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TAIWÁN_TAIWAN. 2014. COLOR. 89’ Director Jung-chi Chang Productor_Producer Wolf Chen, Jacky Pang Guionista_Screenwriter Shaballe Kao, Monica Kao Director de fotografía_Cinematographer Jimmy Yu Dirección artística_Art Director Rou-yun Wu Montaje_Editing Nyssa Li Música_Music Tzu-chieh Wen Sonido_Sound Duu-chih Tu Intérpretes_Main Cast Chien-ho Wu (Li-Huai Huang), Yu-kai Deng (Yong-Chun Lin), Kai-yuan Cheng (Yi-kai Yeh), Ai-ning Yao (Wei-Chiao Hsia), Sunny Hung (Yong-Chen Huang), Chen-ling Wen (Ching-yi Chu) Idioma y subtítulos_Language & subtitles Mandarín con subtítulos en inglés y español_ Mandarin with English and Spanish subtitles

On the way to school, Huang discovers the body of Hsia, a girl that went to the same high school. Moments later two other students, Lin and Yeh, arrive on the scene. Hypnotised, the three of them stare at the body while waiting for the police to arrive. They become obsessed with the image of Hsia’s presumed suicide and the three teenagers, each for a different reason, decide to form a team to investigate the girl’s death. However, secrets and lies soon give rise to suspicion among them...

In a game of disinformation, half truths and lies, this thriller speaks out against alienation and bullying in Taiwan.

DATOS DE CONTACTO_CONTACT INFO DOUBLE EDGE ENTERTAINMENT 9F., No.107, Sec. 4, Ren’ai Rd., Da’an Dist.,Taipei City 106. Taiwan tel +886 227 527 250 / +886 915 527 043 email bryce.tsao@deegroup.com website www.deegroup.com

Jung-chi Chang Nació en Taipei, Taiwán, en 1980. Realizó un Máster en la Graduate School of Applied Media Arts de la National Taiwan University of the Arts. En 2006, su documental My Football Summer obtuvo el Premio al Mejor Documental en el Festival de Cine Golden Horse y participó en el aclamado Festival Internacional de Cine de Busan. Dos años más tarde, la película con la que se graduó, The End of the Tunnel, ganó el Premio al Mejor Cortometraje en el Festival de Cine de Taipei. En 2012, su primer largometraje, Touch of the Light, obtuvo el Premio al Mejor Director Novel y el Premio FIPRESCI del Festival de Cine Golden Horse, el Premio del Público del Festival de Busan y fue nominado para representar a Taiwán en los Oscars en la categoría de Mejor Película de Habla Extranjera. Partners in Crime es su trabajo más reciente.

He was born in Taipei, Taiwan, in 1980. He has a master’s degree from the Graduate School of Applied Media Arts at National Taiwan University of the Arts. In 2006, his documentary My Football Summer won Best Documentary at the Golden Horse Film Festival and also participated at the acclaimed Busan International Film Festival. Two years later, his graduation film, The End of the Tunnel, won Best Short at the Taipei Film Festival. In 2012, his first feature film, Touch of the Light, won the Best New Director and FIPRESCI prizes at the Golden Horse Film Festival, the Audience Choice Award at the Busan festival, and was also nominated to be Taiwan’s official entry for the Academy Award for Best Foreign Language Film. Partners in Crime is his most recent work.

FILMOGRAFÍA_FILMOGRAPHY Qi ji de xia tian (My Football Summer, cortometraje documental_short doc), 2006; Tian hei (The End of the Tunnel, cortometraje_short), 2008; Hockey Go (documental_doc), 2009; Wu yue tian zhui meng 3DNA (Mayday 3 DNA, documental_doc), 2010; Ni guang fei xiang (Touch of the Light), 2012; Taipei Factory (segmento_segment Mr. Chang’s New Address), 2013; Gong fan (Partners in Crime), 2014

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En su camino al instituto, Huang ve en un callejón el cuerpo de Hsia, una chica que también asistía a su escuela. A los pocos segundos llegan a la escena otros dos estudiantes, Lin y Yeh, y todos ellos se quedan contemplando el cadáver hipnotizados mientras llega la policía. La imagen del presunto suicidio de Hsia empieza a obsesionarles y los tres jóvenes, por motivos muy diferentes, deciden formar un equipo para investigar la muerte de la chica. Sin embargo, pronto los secretos y las mentiras empezarán a originar sospechas entre ellos...

En un juego de desinformación, medias verdades y mentiras, este thriller denuncia la alienación y el bullying en Taiwán.

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Necktie Youth

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SUDÁFRICA, HOLANDA_SOUTH AFRICA, NETHERLANDS. 2015. B/N_B&W. 93’ Director Sibs Shongwe-La Mer Productor_Producer Elias Ribeiro, John Trengove Guionista_Screenwriter Sibs Shongwe-La Mer Director de fotografía_Cinematographer Chuanne Blofield Dirección artística_Art Director Ronmari Van Tonder Montaje_Editing Matthew Swanepoel Sonido_Sound Janno Muller, Justin Shepperson Intérpretes_Main Cast Bonko Khoza (Jabz), Sibs Shongwe-La Mer (September), Colleen Balchin (Tanya), Kamogelo Moloi (Bogosi), Emma Tollman (Nikki), Jonathan Young (Travis), Kelly Bates (Emily), Ricci-Lee Kalish (Rafi), Giovanna Winetzki (Tali) Idioma y subtítulos_Language & subtitles Afrikáans, inglés y zulú con subtítulos en inglés y español_Afrikaans, English and Zulu with Spanish subtitles

On June 16, 2013, the anniversary of the violent youth uprising that took place in Soweto, Johannesburg in 1976, a group of affluent teenaged friends from the same city are startled to see the live-streamed suicide of a friend of theirs in her parents’ family home. It is in this context that two disillusioned new-generation Zulus, Jabz and his best friend September, float through the serene, manicured northern suburbs of Johannesburg in search of answers, drugs, distraction and salvation. The suicide of their friend marks their youth, forcing them to examine the city that surrounds them as well as their own lives. In Jabz’s father’s sleek new black Jaguar, the two boys attempt to return to the carefree optimism of their high school years. In a city still divided by the legacy of Apartheid, the boys exchange their reality for hedonistic relief.

Sibs Shongwe-La Mer Nació en Johannesburgo, Sudáfrica, en 1991. Realizador independiente, escritor, artista visual y comisario de exposiciones, su primer cortometraje de ficción, Death of Tropics, compitió en el Festival Internacional de Cortometrajes de Shnit (Suiza) y en el de Clermont-Ferrand (Francia). El primer borrador de Necktie Youth, por entonces llamado Territorial Pissings, fue seleccionado para participar en el Final Cut de Venecia, un taller organizado por el Festival de Venecia para ayudar a la finalización de proyectos cinematográficos de contenido social en África. Necktie Youth fue invitada posteriormente a participar en el mercado de coproducción Open Doors del Festival del Film de Locarno, donde dicho borrador recibió una Mención Especial del Jurado por su temática y originalidad artística. Además, fue seleccionado para la Filmmakers Academy del 67º Festival del Film de Locarno.

He was born in Johannesburg, South Africa, in 1991. Independent filmmaker, writer, visual artist, and curator, his first narrative short, Death of Tropics, competed in Switzerland at the Shnit International Short Film Festival and at Clermont-Ferrand in France.

The rough draft of Necktie Youth, then called Territorial Pissings, was selected to participate in the Final Cut in Venice, a workshop organized by the Venice Festival to aid in the completion of progressive African film projects. Necktie Youth was later invited to participate in the Open Doors co-production market at the Festival del Film Locarno, where the rough work received a Jury’s Special Mention for theme and artistry. It was also selected for the Filmmakers Academy of the 67th Festival del Film Locarno.

SECCIÓN OFICIAL

El 16 de junio de 2013, aniversario del violento levantamiento juvenil que tuvo lugar en Soweto, Johannesburgo en 1976, un grupo de adolescentes de familias adineradas de la misma ciudad quedan perplejos al ver en directo por internet el suicidio de una amiga suya en casa de sus padres. Es en este contexto en el que dos desilusionados jóvenes zulúes, Jabz y su mejor amigo, September, vagan por los serenos y pulcros suburbios del norte de Johannesburgo en busca de respuestas, drogas, distracción y una salvación. El suicidio de su amiga marcará su juventud y les obliga a examinar la ciudad que les rodea así como sus propias vidas. Dentro del flamante Jaguar negro del padre de Jabz, los dos chicos tratan de volver al optimismo campante de sus años de instituto. En una ciudad aún dividida por el legado del apartheid, tratan de cambiar su realidad por un alivio hedonista.

FILMOGRAFÍA_FILMOGRAPHY

DATOS DE CONTACTO_CONTACT INFO

Death of Tropics (cortometraje_short), 2012; Transitions (cortometraje_short),

PREMIUM FILMS 6, rue Desargues. 75011 Paris. France tel +33 (0) 142 770 631 email kasia.karwan@premium-films.com website premium-films.com

2013; Black Paris (cortometraje_short), 2013; Territorial Pissings (cortometraje_short), 2013; Necktie Youth, 2015

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Neden Tarkovski Olamiyorum...

SECCIÓN OFICIAL

Why Can’t I Be Tarkovsky

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TURQUÍA_TURKEY. 2014. COLOR. 89’ Director Murat Düzgünoğlu Productor_Producer Murat Düzgünoğlu, Osman Özcan Guionista_Screenwriter Murat Düzgünoğlu, Şebnem Vitrinel Director de fotografía_Cinematographer Serdar Güz Dirección artística_Art Director Osman Özcan Montaje_Editing Ali Aga, Murat Düzgünoğlu Música_Music Reşit Gözdamla Sonido_Sound Eli Haligua, Fatih Ragbet Intérpretes_Main Cast Tansu Biçer (Bahadir), Vuslat Saraçoğlu (Ceyda), Esra Kızıldoğan (Yonca), Menderes Samancılar (Yazar), Kadim Yaşar (Seyit), Recep Yener (Ahmet), Hakan Karsak (Sedat), Tolga Tekin (Alp) Idioma y subtítulos_Language & subtitles Turco con subtítulos en inglés y español_ Turkish with English and Spanish subtitles

Bahadır, a 35-year-old director, earns a living making cheap television films inspired by the stories of folk songs. But his dream is to make at least one movie like those of his idol: Andrei Tarkovsky. In between there are the difficulties of everyday life: bills to pay, housemates a bit rough and unreliable, a girlfriend who does not feel sufficiently understood and appreciated, his parents and the family home. Frustration is the only faithful companion, especially when he is on the set and has to deal with very limited production resources and pre-arranged solutions. There is however an old writer with whom Bahadir has a special feeling, maybe because he seems to be the only one able to have a pure relationship with life.

It is in this context that Bahadır must struggle with his dreams and the tragicomic conditions of real life.

Murat DÜzgÜnoGlu Nació en Estambul, Turquía, en 1969. Estudió cine y televisión en la Mimar Sinan University y en la Marmara University. Mientras estudiaba, realizó el cortometraje Ayrilik y participó en el Festival Internacional de Cortometrajes Golden Orange de Antalya (Turquía).

Además, fue invitado al Festival de Cine Mediterráneo de Montpelier.

En 2004, rodó un documental sobre el pintor Orhan Taylan: Orhan Taylan, Life and Works. Entre 2003 y 2006, dirigió diez telefilmes. En 2008, hizo su debut en el largometraje con The Salt of Life; la película se proyectó en el Silk Road International Film Festival de Bursa (Turquía), donde ganó el Premio Especial del Jurado. En 2014, Why Can’t I Be Tarkovsky ganó el Premio a la Mejor Dirección Artística del Festival Internacional de Cine Golden Orange de Antalya, así como el Premio al Mejor Director de la Asociación de Directores de Cine.

He was born in Istanbul, Turkey, in 1969. He studied cinema and television at Mimar Sinan University and at Marmara University.

While a student, he made the short film Ayrılık and attended the Antalya Golden Orange Short Film Festival. In addition, he was invited to the Montpelier Mediterranean Film Festival. In 2004 he shot a documentary film about the painter Orhan Taylan: Orhan Taylan, Life and Works. Between 2003 and 2006, he directed ten TV films. In 2008, he made his debut feature, The Salt of Life.

The film was screened at the 2008 Bursa International Silk Road Film Festival, where it received the Special Jury Prize. In 2014 his film Why Can’t I Be Tarkovsky won Best Art Director at the International Antalya Golden Orange Film Festival and the Film Directors’ Association’s Best Director Award.

SECCIÓN OFICIAL

Bahadir es un director de cine de 35 años que se gana la vida realizando telefilmes de bajo presupuesto inspirados en historias de las canciones populares. Sin embargo, su sueño es hacer al menos una película como las de su ídolo: Andrei Tarkovsky. Entretanto, se dan dificultades cotidianas como pagar las facturas, unos compañeros de piso difíciles y poco fiables, una novia que no se siente lo suficientemente entendida y apreciada, sus padres y el hogar familiar. La frustración es la única compañera fiel, especialmente cuando está en el estudio y tiene que apañarse con recursos de producción muy limitados y soluciones pre-establecidas. No obstante, hay un viejo escritor con quien Bahadir tiene una afinidad especial, quizás porque parece ser el único capaz de tener una relación pura con la vida.

Es en este contexto en el que Bahadir debe lidiar con sus sueños y con las condiciones tragicómicas de la vida real.

FILMOGRAFÍA_FILMOGRAPHY

DATOS DE CONTACTO_CONTACT INFO KUZGUN FILM Kılıçalipaşa mahi defterdar yokuşu, 42/3. Beyoğlu, İstanbul. Turkey tel +90 532 413 8580 email vuslatsaracoglu@yahoo.com website www.kuzgunfilm.com

Ayrılık (cortometraje_short), 1997; Tanrıları Giydiren Anadolu (Anatolia Dresses the Gods), 1997; Orhan Taylan, Life and Works, 2004; Hayatın Tuzu (The Salt of Life), 2009; Bir Yolun Öyküsü: Alevİler (The Story of a Road: The Alevis), 2010; Neden Tarkovski Olamıyorum... (Why Can’t I Be Tarkosvky), 2014

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Soko nomi nite hikari kagayaku

SECCIĂ“N OFICIAL

The Light shines Only There

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JAPÓN_JAPAN. 2014. COLOR. 120’ Director Mipo O Productor_Producer Mamoru Nagata, Kazuhiro Sugawara Guionista_Screenwriter Ryō Takada Director de fotografía_Cinematographer Ryūto Kondō Dirección artística_Art Director Shinpei Inoue Montaje_Editing Etsuko Kimura Música_Music Takuto Tanaka Sonido_Sound Yoshida Noriyoshi Intérpretes_Main Cast Gō Ayano (Tatsuo), Chizuru Ikewaki (Chinatsu), Masaki Suda (Takuji), Kazuya Takahashi (Nakajima), Shōhei Hino (Matsumoto), Hiroko Isayama (Kazuko), Taijirō Tamura (Taiji) Idioma y subtítulos_Language & subtitles Japonés con subtítulos en inglés y español_ Japanese with English and Spanish subtitles

In a Japanese port town, Tatsuo, a traumatized man, spends his days drifting aimlessly and his nights drinking himself into oblivion. Whiling away his hours at a pachinko parlor, he meets Takuji, a young man on parole who impulsively invites him to his shabby home on the outskirts of town. There Tatsuo glimpses Takuji’s bedridden father and callous mother, and meets his world-weary older sister, Chinatsu. Although they are immediately drawn to each other, romance is an unaffordable luxury for the emotionally closed-off Tatsuo and the disillusioned Chinatsu, who sells herself to provide for the family and keep her brother out of jail. As Tatsuo and Chinatsu take tentative steps towards a relationship, the happy-go-lucky Takuji latches onto Tatsuo, binding their fates. The steps they take to build a better life end up setting off a chain of events with devastating consequences.

DATOS DE CONTACTO_CONTACT INFO OPEN SESAME CO. LTD 1-14-6 Ginza, Chuo-ku, 104-0061. Tokyo. Japan tel +81 351 590 871 fax +81 335 616 262 email kaho@open-sesame.jp

Mipo O Nació en Mie, Japón, en 1977. Tras graduarse en el Departamento de Planificación de Conceptos Visuales de la Universidad de Artes de Osaka, comenzó a trabajar como guionista para el prolífico realizador Nobuhiko Ōbayashi. Mipo O no tardó en pasar a la realización y su cortometraje Eye ganó un premio en 2002 en el Short Shorts Film Festival de Tokio. En 2005, escribió su primer guion para un largometraje, The Sakai’s Happiness, que ganó el Sundance/NHK International Filmmakers Award. En 2010, escribió y dirigió Here Comes the Bride, My Mom!, que se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Busan y ganó el Gran Premio de los Premios Kaneto Shindo, concedido a directores promesas por un jurado de productores japoneses. Con The Light shines Only There, Mipo O ha ganado el Premio al Mejor Director en el World Film Festival de Montreal.

She was born in Mie, Japan, in 1977. After graduating from the Visual Concept Planning Department of the Osaka University of Arts, she began working as a screenwriter under the prolific film director Nobuhiko Ōbayashi. O soon expanded to directing and her short film Eye won a prize in 2002 at the Short Shorts Film Festival in Tokyo. In 2005 she wrote her first feature-length screenplay, The Sakai’s Happiness, which won the Sundance/NHK International Filmmakers Award. In 2010 she wrote and directed Here Comes the Bride, My Mom!, which played at the Busan International Film Festival and took the Grand Prize for the Kaneto Shindo Awards, awarded to promising directors by a jury of Japanese producers. With The Light shines Only There, Mipo O won Best Director at Montréal World Film Festival.

SECCIÓN OFICIAL

En una ciudad portuaria japonesa, Tatsuo, un hombre traumatizado, pasa los días sin rumbo fijo y las noches bebiendo para olvidar. Mientras mata el tiempo en una sala recreativa de pachinko, conoce a Takuji, un joven en libertad condicional que sin pensarlo le invita a su andrajoso hogar en las afueras de la ciudad. Una vez allí, Tatsuo entrevé al padre de Takuji, confinado en la cama, a su insensible madre y a su hermana mayor, Chinatsu, muy cansada de la vida. Si bien quedan inmediatamente atraídos el uno al otro, el romance es un lujo que no se pueden permitir ni el emocionalmente cerrado Tatsuo ni la desilusionada Chinatsu, quien vende su cuerpo para sacar adelante a su familia y mantener a su hermano fuera de la cárcel. A medida que Tatsuo y Chinatsu caminan tentativamente hacia una relación, el despreocupado Takuji se aferra a Tatsuo, entrelazando así sus destinos. Los pasos que toman para construir una vida mejor llevan a desencadenar una serie de acontecimientos con consecuencias devastadoras.

FILMOGRAFÍA_FILMOGRAPHY Me (Eye, cortometraje_short), 2002; Harumony (Grandmother, cortometraje_short), 2003; Sakai-ke no shiawase (The Sakai’s Happiness), 2006; Okan no Yomeiri (Here Comes the Bride, My Mom!), 2010; Sabi otoko sabi onna (Quirky Guys and Gals, “Claim Night!”, segmento_segment), 2011; Soko nomi nite hikari kagayaku (The Light shines Only There), 2014

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Solos Alone

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PERÚ_PERU. 2015. COLOR. 92’ Director Joanna Lombardi Productor_Producer Miguel Valladares Vives Guionista_Screenwriter Joanna Lombardi Director de fotografía_Cinematographer Inti Briones Dirección artística_Art Director Daniela Talavera Montaje_Editing Eric Williams Sonido_Sound Rosa Maria Oliart Intérpretes_Main Cast Wendy Vásquez, Alberto Rojas Apel, Diego Lombardi, Rodrigo Palacios Idioma y subtítulos_Language & subtitles Español con subtítulos en inglés_Spanish with English subtitles

Four young people are travelling with a mobile cinema and a flopped art film to remote villages in Peru. Three of them, originally from Lima, made the film and premiered it in the city’s commercial theatres, where it turned out to be a tremendous failure and was soon taken off the screens.

They heard about travelling movies and thought this might be a good way to show their film to areas not contaminated by Hollywood movies. With this idea they hire the fourth member of the group, Beto, an Argentinean who has experience with outdoor screenings, to help with the technical side of things. The trip begins with the enthusiasm of people who want to show off their film and little by little it becomes a reflection on movies, friendship and loneliness.

In their conversations on the road or in the evening beside their tents, lighthearted chatter moves seamlessly to the major questions of life.

DATOS DE CONTACTO_CONTACT INFO EZ FILMS 14 rue Mandar. 75002 Paris. France tel +33 953 698 094 email ray@ez-films.com website ez-films.com

Joanna Lombardi Nació en Lima, Perú, en 1978. En 2006, decide estudiar Dirección de Cine en Argentina. En 2009 escribió el libreto del largometraje Un cuerpo desnudo, dirigido por su padre, Francisco Lombardi, y en el que ella colaboró además como asistente de dirección. Ese mismo año desarrolló y filmó su primer proyecto, De noche, ganador del concurso extraordinario de cortometrajes del Consejo Nacional de Cinematografía (CONACINE) 2009 al Mejor Cortometraje, Mejor Actriz y Mejor Dirección. Dos años más tarde llegó Una mujer, seleccionado a competición en el Festival Latinoamericano de Cine de La Habana, Cuba. En 2012 su ópera prima, Casadentro, ganó, entre otros, el Zenith de Oro en el Festival Internacional de Cine de Montreal. Su segundo largometraje, Solos, ha sido premiado en el Concurso Nacional de Post-Producción del Ministerio de Cultura peruano y presentado internacionalmente en el prestigioso Festival Internacional de Cine de Róterdam.

She was born in Lima, Peru, in 1978. In 2006, she decided to study film directing in Argentina. In 2009 she wrote the screenplay for the feature Un cuerpo desnudo, which was directed by her father, Francisco Lombardi, and for which she served as assistant director. That same year she developed and shot her first project, De noche, which received several awards at the short film competition organised by the Peruvian Film Council (CONACINE) in 2009, including Best Short, Best Actress and Best Directing. Two years later came the film Una mujer, selected for competition at the International Festival of New Latin American Cinema in Havana, Cuba.

In 2012 her first feature-length film, Casadentro, won, among other prizes, the Golden Zenith at the Montreal World Film Festival. Her second feature, Solos, won a prize at the National Post-Production Competition held by Peru’s Ministry of Culture and its international premiere took place at the Rotterdam International Film Festival.

FILMOGRAFÍA_FILMOGRAPHY De noche (cortometraje_short), 2009; Una mujer (A Woman, cortometraje_ short), 2011; Casadentro, 2012; Solos (Alone), 2015

SECCIÓN OFICIAL

Cuatro jóvenes viajan con un cine itinerante y un fiasco de película de autor hacia aldeas remotas de Perú. Tres de ellos, originalmente de Lima, son quienes han realizado el film y lo estrenaron en las salas comerciales de la ciudad, donde fue un fracaso tremendo y no tardó en quitarse de las pantallas.

Habían oído hablar de películas itinerantes y pensaron que esta podría ser una manera de mostrar el film en zonas no contaminadas por el cine de Hollywood. Con esta idea, contratan al cuarto miembro del grupo, Beto, un argentino que tiene experiencia con proyecciones al aire libre, para ayudar con los aspectos técnicos. El viaje comienza con el entusiasmo de querer alardear sobre la película y poco a poco se va convirtiendo en una reflexión sobre el cine, la amistad y la soledad. Sus conversaciones en carretera o por la noche en las tiendas de campaña pasan de ser de lo más ligero a tratar las cuestiones esenciales de la vida.

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pantalla

abierta open screen I

f last year the outdoor screenings at the Plaza de las Pasiegas returned, with five screenings, this year, for the ninth edition of the Granada Festival Cines del Sur, we are raising that number by one and we are also continuing the collaboration that we began one year ago with the Málaga Spanish Film Festival. In 2015 there will be six films in the Open Screen section and they will be shown in the heart of the city, right next to the city’s cathedral: they tell particular stories that come from Palestine, India, Argentina, Japan and Cambodia, but at the same time they are universal in their themes; music, family, friendship, love and forgiveness.

The week begins with music, brought to us by the Argentine documentary Salgán & Salgán: A Father-Son Tango. Its director, Caroline Neal, shows us a slice of the history of Argentine tango, in the company of one of the most important names in the genre: Horacio Salgán, a pianist and composer who, curiously enough, turns 99 years old this June. But Neal’s documentary goes beyond music and delves into the

pantalla abierta

S

i el año pasado recuperábamos el espacio de la Plaza de las Pasiegas con cinco proyecciones, este año, para la novena edición del Festival de Granada Cines del Sur, aumentamos su número en una más y seguimos con la colaboración que iniciamos también hace un año con el Festival de Málaga Cine Español. En este 2015 serán seis las películas que se proyectarán en la sección Pantalla Abierta en pleno centro de la ciudad, junto a la catedral granadina; historias particulares provenientes de Palestina, India, Argentina, Japón y Camboya, pero a la vez universales en sus temáticas como la música, la familia, la amistad, el amor o el perdón.

Iniciaremos la semana con música de la mano del documental argentino Salgán & Salgán: un tango padre e hijo.

Su directora, Caroline Neal, nos adentra en un trocito de la historia del tango argentino con uno de los nombres de referencia del género: Horacio Salgán, pianista y compositor que cumple, curiosamente, este mes de junio 99 años. Pero el documental de Neal va más allá de la música y se adentra

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Ecotherapy Getaway Holiday

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Salgán & Salgán: un tango padre e hijo

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en la relación de amor, un tanto peculiar, que han mantenido durante toda su vida Salgán padre, con su hijo, César Salgán, también pianista. De nuevo, una historia de amor es la causante de las tribulaciones del joven palestino Omar, acostumbrado a esquivar las balas de los soldados que vigilan el muro de los territorios ocupados en la franja de Cisjordania para ir a visitar a Nadia, su amor secreto. El conflicto palestino-israelí está presente de lleno en Omar, una película que fue nominada al Óscar a la Mejor Película Extranjera en 2014. Para aliviar, en cierto modo, la dureza de la propuesta anterior, en mitad de la semana podremos degustar una delicia japonesa, Ecotherapy Getaway Holiday, donde la excursión de fin de semana aparentemente inocente y tediosa de ocho mujeres ya en edad “madurita”, se convertirá en un revulsivo juvenil y en un reto social para todas y cada una de ellas. Nos encontramos ante una propuesta que dejará un sabor más que agradable en el espectador, al igual que lo hará la latinoamericana Atlántida de Ines María Barrionuevo, ganadora el pasado año en el Festival de Berlín de la sección Generation 14plus. La película aborda con mucho mimo y

Omar

rather peculiar relationship of love that Salgán has always had with his son, César Salgán, who is also a pianist. Again, it is a love story that causes the tribulations of the young Palestinian Omar, who is accustomed to dodging the bullets of the soldiers who guard the wall of the occupied territories of the West Bank, when he scales it to visit Nadia, his secret love. The Israeli-Palestinian conflict is fully present in Omar, which was nominated for the Academy Award for Best Foreign Language Film in 2014. To alleviate, so to speak, the harshness of this film, halfway through the week we will enjoy a Japanese delicacy, Ecotherapy Getaway Holiday, where an apparently innocent and tedious weekend outing by eight

“older” women will become a salutary lesson in youthfulness and a social challenge for each and every one of them.

This film will definitely leave viewers feeling good, as will the Latin American Atlantida by Ines María Barrionuevo, last year’s winner of the Generation 14plus section of the Berlin Festival. The film addresses with great attention and care, on the part of its filmmaker, the first sexual relationships of two sisters on a hot summer afternoon in Argentina. And from adolescent love we move to the love story most often told in the history of film, that of Romeo and Juliet, but this time it is... Bollywood style. Ram-Leela promises, for Friday evening’s screening, a show of colour, sumptuousness, music and dance like only Sanjay Leela Bhansali, its director, can do it. Bhansali modernizes the story in an adaptation that humorously blends the Gujarati tradition and William Shakespeare’s poetic universe in the age of the smartphone.

It must be seen to be believed.

To finish the Open Screen section this year, nothing better than the Cambodian creation The Last Reel, a film that makes it easier to travel to the terrain, as horrendous as it is, of the genocide of the Cambodian people during the Khmer Rouge regime. From an old lost reel of film, the director Sotho Kulikar develops a feature that moves between melodrama and historical document, with only one aim: to propitiate forgiveness among the different parties involved in the deadly events; it is a more than hopeful close in the Plaza de Pasiegas.

The Last Reel

pantalla abierta

cuidado, por parte de su debutante realizadora, las primerizas relaciones sexuales de dos hermanas durante una tarde calurosa del verano argentino.

Y del amor adolescente, pasaremos al relato de amor más contado en la historia del cine, el de Romeo y Julieta, pero esta vez... versión Bollywood. RamLeela promete, para la noche del viernes, un despliegue de colorido, fastuosidad, música y baile como solo Sanjay Leela Bhansali, su director, podría hacerlo. Bhansali moderniza la historia en una adaptación que combina con humor la tradición gujarati, el universo poético de William Shakespeare y la era del smartphone. Ver para creer.

Para acabar nuestra sección de Pantalla Abierta de este año, nada mejor que la película camboyana The Last Reel, un film que hace mucho más fácil transitar el terreno, ya horrible de por sí, del genocidio del pueblo camboyano durante el gobierno de los jemeres rojos. A partir del último rollo perdido de una película, la directora Sotho Kulikar compone la estructura de un largometraje que deambula entre el melodrama y el documento histórico, con un solo fin: propiciar el perdón entre las diferentes partes que participaron en los crueles hechos acontecidos; un más que esperanzador cierre en la Plaza de Pasiegas.

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SalgÁn & SalgÁn: Un tango padre e hijo SalgÁn & SalgÁn: A Father-Son Tango ARGENTINA. 2014. COLOR. 82’ Director Caroline Neal Productor_Producer Vanessa Ragone, Caroline Neal Guionista_Screenwriter Alberto Muñoz, Caroline Neal Director de fotografía_Cinematographer Caroline Neal, Sebastián Martínez, Diego Olmos Montaje_Editing Caroline Neal Música_Music Horacio Salgán, César Salgán, El Quinteto Real, La Gran Orquesta TangoVia Buenos Aires Sonido_Sound Vicente D’Elia, Tres Sonido Intérpretes_Main Cast Horacio Salgán, César Salgán Idioma y subtítulos_Language & subtitles Español con subtítulos en inglés_ Spanish with English subtitles

PANTALLA ABIERTA

Horacio Salgán es uno de los referentes indiscutibles del tango argentino.

Con este documental, se ofrece un retrato íntimo de la relación entre este legendario pianista de tango de 98 años, y su hijo César, también pianista.

Tras un reencuentro después de no haberse visto durante dieciocho años, tienen que afrontar un enorme desafío para ambos: Horacio debe jubilarse y pasar su legado musical a su hijo. Sin embargo, el proceso de traspaso se ve interrumpido cuando una enfermedad súbita manda a Horacio al hospital y les obliga, de repente, a vivir juntos. Con Salgán & Salgán: Un tango padre-hijo, la directora norteamericana Caroline Neal nos ofrece un relato sobre dos hombres solitarios, casi desconocidos, que buscan un punto de encuentro más allá de la hermosísima música del tango que comparten.

Horacio Salgán is an undeniable point of reference in Argentine tango.

This documentary offers an intimate portrait of the relationship that this legendary pianist, now 98 years old, has with his son César, who is also a pianist. Reunited following eighteen years without seeing each other, both face an enormous challenge: Horacio must retire and pass his musical legacy on to his son. However, the transfer process is interrupted by a sudden illness that sends Horacio to the hospital and then forces them to live together. With Salgán & Salgán: a Father-Son Tango, the U.S.-born director Caroline Neal tells a story about two solitary men, who hardly know each other, looking for a meeting place beyond the extremely beautiful tango music they share.

DATOS DE CONTACTO_CONTACT INFO 56

ZONA AUDIOVISUAL tel +54 11 4864 0445 / +54 11 5150 8158 email carolinewneal@hotmail.com

Caroline Neal Nació en Virginia, Estados Unidos, en 1965. Realizó sus estudios en la Universidad de Harvard. En esta época le fue concedida la beca de investigación “Benjamin Trustman Fellowship” para estudios independientes en la India, donde se centró en la relación entre la vida contemplativa y el activismo social; esta experiencia le permitió trabajar con la Madre Teresa de Calcuta. Posteriormente regresó a Estados Unidos e hizo su maestría en cine en la Universidad de Nueva York, donde ganó el premio de postproducción Martin Scorsese. Se trasladó a Argentina, su residencia actual, en el año 2000 para filmar un documental sobre el tango: Si sos brujo: una historia de tango (2005). Salgán & Salgán: un tango de padre e hijo es su segundo largometraje documental.

She was born in Virginia, in the United States, in 1965. She studied at Harvard University. During this time she was given a research grant called the “Benjamin Trustman Fellowship” for independent studies in India, where she explored the relationship between a contemplative live and social activism. This experience led her to work with Mother Teresa. After returning to the United States, she obtained a master’s degree at the New York University, where she won the Martin Scorsese post production prize.

She moved to Argentina, her current home, in 2000 to make a documentary about tango: Si sos brujo: una historia de tango (2005). Salgán & Salgán: a Father-Son Tango is her second documentary feature.

FILMOGRAFÍA_FILMOGRAPHY O for the Wings (cortometraje_short), 1998; Jackson Down (cortometraje_short), 2000; Cabulero (cortometraje documental_short doc), 2001; El arranque (cortometraje documental_short doc), 2002; Si sos brujo: una historia de tango (Si sos Brujo: A Tango Story), 2005; Salgán & Salgán: un tango padre e hijo (Salgán & Salgán: a Father-Son Tango), 2014

Taki wo mini iku Ecotherapy Getaway Holiday JAPÓN_JAPAN. 2014. COLOR. 88’ Director Shūichi Okita Productor_Producer Seigo Fukada, Tadātsu Shundo, Hitoshi Ono Guionista_Screenwriter Shūichi Okita Director de fotografía_Cinematographer Akiko Ashizawa Dirección artística_Art Director Jun Terao Montaje_Editing Takashi Sato Música_Music Shin Yasui Sonido_Sound Shin’ya Takata Intérpretes_Main Cast Haruko Negishi (Jun-Jun), Chigusa Yasuzawa (Yuming), Yuriko Ogino (Sekkie), Mie Kirihara (Kuwaman), Kumiko Kawada (Kumi), Keiko Tokunou (La Maestra_The Master), Michiko Watanabe (Smith), Daisuke Kuroda (Sr._Mr. Kan) Idioma y subtítulos_Language & subtitles Japonés con subtítulos en inglés y español_ Japanese with English and Spanish subtitles

Seven women aged between 40 and 80 join the Leaf-Watching & Grand Mythical Waterfall & Hot Spring tour. The women chat, pick berries, take photos and generally enjoy themselves as they follow their unreliable guide to the waterfall. Then the guide disappears, leaving the women stranded in the woods.

Now, the seven of them are deep in the mountains without cell phone service. They are uprooted from their regular lives and must overcome their vastly different temperaments in order to survive.

ShUichi Okita Nació en la región de Aichi, Japón, en 1977. Estudió cine en la Escuela de Arte de la Nihon University. Su cortometraje, Sharing a Hotpot (2002), ganó el Gran Premio en el Festival de Cortometrajes de Mito (Japón). Okita hizo su debut en el largometraje con What a Wonderful World en 2006. Le siguió The Chef of South Polar (2009), muy aclamada tanto en Japón como internacionalmente. The Woodsman and the Rain (2011) obtuvo el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Tokio y fue triplemente galardonada en el Festival Internacional de Cine de Dubai, con los premios al Mejor Actor, Mejor Montaje y Mejor Guion.

Su última película, Ecotherapy Getaway Holiday, ganó la Mención Especial Japanese Cinema Splash en el Festival Internacional de Cine de Tokio.

He was born in Aichi prefecture, Japan, in 1977. He studied film at the Nihon University College of Art. His short film Sharing a Hotpot (2002) won Grand Prize at the Mito Short Film Festival. Okita made his feature directorial debut with What a Wonderful World in 2006. Follow-up The Chef of South Polar (2009) was received to great acclaim, both domestically and internationally. The Woodsman and the Rain (2011) won the Special Jury Prize at the Tokyo International Film Festival and won triple honors at the Dubai International Film Festival with the Best Actor, Best Editing and Best Screenplay awards. His latest film, Ecotherapy Getaway Holiday, won the Japanese Cinema Splash - Special Mention at the Tokyo International Film Festival.

FILMOGRAFÍA_FILMOGRAPHY Nabe to tomodachi (Sharing a Hotpot, cortometraje_short ), 2002; Kono subarashiki sekai (What a Wonderful World), 2006; Nankyoku ryurinin (The Chef of the South Pole), 2009; Kitsutsuki to ame (The Woodsman and the Rain), 2011; Yokomichi Yonosuke (The Story of Yonosuke), 2013; Taki wo mini iku (Ecotherapy Getaway Holiday), 2014

PANTALLA ABIERTA

Siete mujeres de entre 40 y 80 años se apuntan al viaje organizado Observación de Hojas, Gran Cascada Legendaria y Manantial Termal. Las mujeres conversan, recolectan frutas del bosque, hacen fotos y, por lo general, se divierten mientras siguen a un guía poco fiable en el camino hacia la cascada. Entonces el guía desaparece, dejando a las mujeres tiradas en medio del bosque. Las siete mujeres están montañas adentro y sin cobertura. Desplazadas de su vida cotidiana, han de superar los muy diferentes temperamentos de cada una para sobrevivir.

DATOS DE CONTACTO_CONTACT INFO SHOCHIKU Togeki Bldg.5F, 4-1-1, Tsukiji, Chuo-Ku. Tokyo 104-0045. Japan tel +81 902 217 7159 email mkoga@shochiku.co.jp website www.shochiku.com

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Omar PALESTINA. 2013. COLOR. 98’ Director Hany Abu-Assad Productor_Producer Hany Abu-Assad, Waleed F. Zuaiter, David Gerson Guionista_Screenwriter Hany Abu-Assad Director de fotografía_Cinematographer Ehab Assal Dirección artística_Art Director Nael Kanj Montaje_Editing Martin Brinkler, Eyas Salman Sonido_Sound Raja Dubayeh Intérpretes_Main Cast Adam Bakri (Omar), Leem Lubany (Nadia), Waleed Zuaiter (Agent Rami), Samer Bisharat (Amjad), Eyad Hourani (Tarek) Idioma y subtítulos_Language & subtitles Árabe con subtítulos en español_ Arabic with Spanish subtitles

PANTALLA ABIERTA

Omar es un joven panadero que vive un amor secreto en la Palestina ocupada y dividida. Está acostumbrado a esquivar las balas de los vigilantes cuando trepa por el muro para ir a ver a Nadia. Sin embargo, en Palestina Omar no puede amar abiertamente ni hacer la guerra de frente. Cuando es capturado después de una acción de resistencia, empieza un letal juego del gato y el ratón con la policía militar. Al otro lado del muro, el joven se convierte en un guerrero por la libertad que deberá enfrentarse a dolorosas decisiones de vida o muerte, en un lugar donde los sentimientos de Omar acabarán tan divididos como la propia Palestina.

Omar, a young baker, is having a secret love affair in occupied and divided Palestine. He is used to dodging the bullets of the guards when he climbs over the wall to go see Nadia. However, in Palestine he can neither love nor fight openly. When he is captured after a resistance action, Omar starts to play a lethal game of cat and mouse with the military police. On the other side of the wall, the young man becomes a freedom fighter who must face painful life and death decisions, in a place where Omar’s feelings will end up as divided as Palestine itself.

Nació en Nazaret, Palestina, en el 1961. Entró en el mundo del cine como productor en 1994 con la película Curfew, de Rashid Masharawi. Su ópera prima llegó cuatro años más tarde con The Fourteenth Chick, a partir de un guion de Arnon Grunberg. A este film le seguirían los documentales Nazareth 2000 (2000) y Ford Transit (2002), y el largometraje de ficción Rana’s Wedding (2002). Sin embargo, su salto a la fama llegó con la controvertida Paradise Now (2005), donde retrata a dos palestinos que preparan un atentado suicida en Tel Aviv. El film ganó el Globo de Oro a la Mejor Película de Habla No Inglesa, representó a Palestina en los Premios Óscar y recibió varios premios en el Festival de Berlín. Omar, su obra más reciente, fue igualmente nominada a los Óscar y se alzó con el Premio del Jurado - Un Certain Regard en el Festival de Cannes.

He was born in Nazareth, Palestine, in 1961. He joined the film world in 1994 when he produced the film Curfew, by Rashid Masharawi. Four years later he made his first feature film, The Fourteenth Chick, based on a script by Arnon Grunberg. It was followed by the documentaries Nazareth 2000 (2000) and Ford Transit (2002), and the fiction feature Rana’s Wedding (2002). However, his leap to fame came with the controversial Paradise Now (2005), in which he depicts two Palestinians preparing a suicide attack in Tel Aviv. The film won the Golden Globe Award for Best Foreign Language Film, represented Palestine at the Oscars and received several prizes at the Berlin Film Festival.

Omar, his most recent creation, was also nominated for the Oscars and won the Jury Prize - Un Certain Regard at the Cannes Film Festival.

FILMOGRAFÍA_FILMOGRAPHY Het 14E Kippetje (The Fourteenth Chick), 1998; Nazaret 2000, 2000; Al qods fee yom akhar (Rana’s Wedding), 2002; Ford Transit, 2002; Paradise Now, 2005; The Courier, 2011; Omar, 2013

DATOS DE CONTACTO_CONTACT INFO 58

Hany Abu-Assad

GOLEM DISTRIBUCIÓN C/ Martín de los Heros, 14. 28008. Madrid. Spain tel +34 948 174 141 / +34 915 593 836 email golem@golem.es website www.golem.es/distribucion

Goliyon Ki Rasleela Ram-Leela Ram-Leela INDIA. 2013. COLOR. 159’ Director Sanjay Leela Bhansali Productor_Producer Kishore Lulla, Sanjay Leela Bhansali Guionista_Screenwriter Garima - Siddharth, Sanjay Leela Bhansali Director de fotografía_Cinematographer Ravi Varman Dirección artística_Art Director Wasiq Khan Montaje_Editing Rajesh G. Pandey, Sanjay Leela Bhansali Música_Music Sanjay Leela Bhansali Sonido_Sound Jayadevan Chakkadath Intérpretes_Main Cast Deepika Padukone (Leela), Ranveer Singh (Ram), Supriya Pathak Kapur (Dhankor Baa), Homi Wadia (Radhu Bhai), Abhimanyu Singh (Meghji Bhai), Richa Chadda (Rasila), Gulshan Devaiah (Bhavani), Jameel Khan (Vanka), Barkha Bisht Sengupta (Kesar) Idioma y subtítulos_Language & subtitles Hindi con subtítulos en inglés y español_ Hindi with English and Spanish subtitles

Ram, the local Romeo, is a colourful, charming yet dramatic vagabond, and Leela is a passionate young woman, the village Juliet. The only thing they have in common is their families’ hatred for each other. The two communities have been sworn enemies for 500 years and their own kin falling in love with each other is worse than any storm that could ever come. When Ram and Leela see one another for the first time, the two worlds collide, wars are fought and destinies are written in blood, forever.

Set in a world of guns and vengeance, and with a magnificent musical backdrop, Ram and Leela must struggle to live out their dreams. What will happen when they declare their love to the world? Will their families relent or will Ram and Leela have to carve their own destiny?

DATOS DE CONTACTO_CONTACT INFO EROS INTERNATIONAL Unit 23, Sovereign Park, Coronation Road.

NW10 7QP London. United Kingdom tel +44 207 935 2727 fax +44 208 963 0154 email alice.coelho@erosintl.com website www.erosentertainment.com

Sanjay Leela Bhansali Nació en Mumbai, India, en 1963. Graduado en el Instituto de Cine y Televisión de la India, su ópera prima, Khamoshi: The Musical, consiguió tres galardones en los Premios Filmfare. En 1996 presentaría Hum dil de chuke sanam, una película que, al igual que su largometraje anterior, está centrada en el mundo de la música. Con todo, el film que le otorgaría la fama sería Devdas en 2002. Remake de una famosa novela india, su adaptación se convirtió en un éxito de taquilla y fue presentada en el Festival de Cannes. Tres años más tarde llegaría Black, una película en la que prescindió de la música para narrar una historia sobre la dificultad de la comunicación y con la que logró diecinueve premios. En 2007 realizó Saawariya, basada en un cuento de Fiodor Dostoyevski. Su insólita revisitación de Mar adentro de Alejandro Amenábar, bajo el nombre de Guzaarish, fue proyectada en Cines del Sur en 2011. Con Ram-Leela, su adaptación del clásico de William Shakespeare, Bhansali ha ganado una treintena de premios en su país de origen.

He was born in Mumbai, India, in 1963. A graduate of the Television and Film Institute of India, his first feature, Khamoshi: The Musical, won three prizes at India’s Filmfare Awards. In 1996 he presented Hum dil de chuke sanam, another feature film set in the world of music. The film that really brought him fame, however, was Devdas, released in 2002. Based on a well-known Indian novel, his adaptation was a hit at the box office and was selected for screening at the Cannes Festival. Black arrived three years later. With this film the director left music behind and opted to tell a story about the difficulties of communication. The film earned him nineteen awards. In 2007 he made Saawariya, based on a story by Feodor Dostoyevsky. His film Guzaarish, a surprising version of Alejandro Amenábar’s The Sea Inside, was screened at the Cines del Sur festival in 2011. With Ram-Leela, his adaptation of William Shakespeare’s classic, Bhansali has won about thirty prizes in his native country.

PANTALLA ABIERTA

Ram, el Romeo local, es un extravagante, cautivador y dramático vagabundo.

Leela es una joven apasionada, la Julieta del pueblo. Lo único que tienen en común es el odio existente entre sus familias, enemigas confesas desde hace 500 años. El hecho de que dos miembros de su estirpe se enamoren es peor que cualquier tormenta que pudiera llegar. Cuando Ram y Leela se ven por primera vez, sus dos mundos chocan, la guerra comienza y sus destinos quedan escritos con sangre para siempre.

En un universo de armas y venganzas, y con un telón de fondo musical grandioso, Ram y Leela han de luchar por hacer realidad sus sueños. ¿Qué ocurrirá cuando declaren su amor mutuo ante el mundo? ¿Cederán sus familias o Ram y Leela tendrán que forjar su propio destino?

FILMOGRAFÍA_FILMOGRAPHY Khamoshi: The Musical, 1996; Hum dil de chuke sanam, 1999; Devdas, 2002; Black, 2005; Saawariya, 2007; Guzaarish, 2010; Goliyon Ki Rasleela Ram-Leela (Ram-Leela), 2013

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Dom fill chong krauey The Last Reel CAMBOYA _CAMBODIA. 2014. COLOR. 106’ Director Kulikar Sotho Productor_Producer Ian Masters, Kulikar Sotho, Murray Pope Guionista_Screenwriter Ian Masters Director de fotografía_Cinematographer Bonnie Elliott Dirección artística_Art Director Ian Bailie Montaje_Editing Katie Flaxman Música_Music Christopher Elves Sonido_Sound Greg Burgmann, Brooke Trezise Intérpretes_Main Cast Ma Rynet (Sophoun), Dy Saveth (Srey Mom), Sok Sothun (Vichea), Hun Sophy (Coronel_Colonel Bora), Rous Mony (Veasna) Idioma y subtítulos_Language & subtitles Khmer con subtítulos en inglés y español_Khmer with English and Spanish subtitles

pantalla abierta

Sophoun es la hija rebelde de un estricto coronel del ejército. Ella vive su vida al minuto y le gusta salir con una de las pandillas del lugar. Un día en el que su padre vuelve a casa con otra propuesta de matrimonio concertado para ella, Sophoun huye y se esconde en un viejo cine. Una vez allí, se sorprende al descubrir un melodrama incompleto de los años setenta, previo a la era de los jemeres rojos; una película protagonizada por su madre, en la actualidad terriblemente enferma pero que en el film aparece joven y glamorosa.

The Last Reel es un retrato honesto de la Camboya contemporánea, un país hermoso y encantador, pero al mismo tiempo lleno de gente que necesita hablar, compartir, recuperarse.

Sophoun, the rebellious daughter of a hard-line army colonel, lives her life for the moment and likes to hang out with a local gang. When her father comes home with yet another arranged marriage proposal for her, Sophoun runs off and hides in an old cinema. There she is shocked to discover an incomplete 1970s melodrama from pre Khmer Rouge times, a film that starred her now desperately ill mother as a glamorous young woman.

The Last Reel is an honest portrait of contemporary Cambodia, a country beautiful and beguiling but that is home to a people in need of speaking, in need of sharing, in need of healing.

DATOS DE CONTACTO_CONTACT INFO 60

HANUMAN FILMS 12 St 310, Phnom Penh. Cambodia tel +855 2321 8396 / + 855 1789 6525 fax +855 2321 8398 email andy.brouwer@btinternet.com website hanumanfilms.com

Sotho Kulikar Nació en Camboya en 1973. Creció durante el régimen de los jemeres rojos y el periodo de agitación política que le siguió. La primera experiencia de Sotho en el cine fue un bautismo de fuego: trabajó como gerente de producción para el éxito de Hollywood, Tomb Raider, en el año 2000. Durante más de una década, trabajó en decenas de películas, documentales, docudramas y anuncios publicitarios. Con su productora, Hanuman Films, ha producido múltiples filmes y documentales, como Ruin (Premio Especial del Jurado en Venecia, 2013). The Last Reel es su debut como directora; la película ya ha ganado dos premios internacionales: el Premio Spirit of Asia en el Festival Internacional de Cine de Tokio y el Premio al Mejor Actor de Reparto para Sok Sothun en los ASEAN International Film Festival & Awards en Malasia.

She was born in Cambodia in 1973. She grew up during the Khmer Rouge regime and the country’s subsequent turmoil. Sotho’s first experience with film was a baptism of fire: she worked as a line producer on the Hollywood blockbuster Tomb Raider in 2000. For more than a decade, she worked on dozens of films, documentaries, docudramas and commercials. Through her production company Hanuman Films she has produced many films and documentaries, including Ruin (Special Jury Prize, Venice 2013). The Last Reel is her debut as a director and the film has already won two international awards, including the Spirit of Asia Award at the Tokyo International Film Festival and Best Supporting Actor for Sok Sothun at the ASEAN International Film Festival & Awards in Malaysia.

FILMOGRAFÍA_FILMOGRAPHY The Last Reel, 2014

AtlÁntida Atlantida ARGENTINA. 2014. COLOR. 88’ Director Ines María Barrionuevo Productor_Producer Paola Suárez Guionista_Screenwriter Ines María Barrionuevo Director de fotografía_Cinematographer Ezequiel Salinas Dirección artística_Art Director Carolina Vergara Montaje_Editing Rosario Suárez Sonido_Sound Atilio Sanchez Intérpretes_Main Cast Melisa Romero (Lucía), Florencia Decall (Elena), Sol Zavala (Ana), Guillermo Pfening (Ignacio) Idioma y subtítulos_Language & subtitles Español con subtítulos en inglés_ Spanish with English subtitles

Argentina, 1987. It is a hot summer day and a long-awaited storm is slowly approaching town. Lucia and her sister Elena are alone. Elena’s friends are fighting the heat at the local swimming pool, where gossip is the major sport. Elena meets up with a family friend, Ignacio, a doctor who is twice her age. Lucia, meanwhile, meets up with Ana, a friend of her sister’s, and together they go to the edge of town. Both sisters will have an afternoon of initiation, as they give in to desire; a desire that begins and ends that stormy afternoon and yet makes everything different. With naturalness and great sensitivity, this first film by the Argentinian Inés María Barrionuevo is a subtle and suggestive journey into sexual awakening during adolescence.

InÉs MarÍa Barrionuevo Nació en Córdoba, Argentina, en 1980. Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Nacional de Córdoba, su carrera cinematográfica se inició con la dirección del videominuto Picnic en 2005. En 2012 realizó Collage, una serie para la Televisión Digital Abierta (TDA) centrada en un grupo de jóvenes que trabajan en un call center, y el cortometraje La quietud, seleccionado en el Festival de Locarno. Su ópera prima, Atlántida ha logrado un gran reconocimiento internacional y ha sido seleccionada para competir en festivales como Locarno, Berlín, Mar de Plata o BAFICI. Cineasta inquieta, Barrionuevo ya está preparando su segundo largometraje: La van.

She was born in Córdoba, Argentina, in 1980. She obtained her undergraduate degree in Communication at Universidad Nacional de Córdoba and began her film career directing the “videominute” Picnic in 2005. In 2012 she made Collage, a series for Televisión Digital Abierta (TDA), about a group of young people who work at a call center, and the short La quietud, which was selected to compete in the Festival de Locarno.

Her first feature film, Atlantida, has been acclaimed internationally and was selected to participate in the festivals of Locarno, Berlin, Mar de Plata and BAFICI. A filmmaker always on the move, Barrionuevo is already preparing her second feature: La van.

FILMOGRAFÍA_FILMOGRAPHY Picnic (cortometraje_short), 2005; Collage, 2012; La quietud (cortometraje_short), 2012; Atlántida (Atlantida), 2014

pantalla abierta

Argentina, 1987. Es un agobiante día de verano y una esperada tormenta se cierne lentamente sobre el pueblo. Lucía y su hermana Elena se han quedado solas. Los amigos de Elena se refrescan en la piscina del club municipal donde el cotilleo es el deporte principal. Mientras, Elena se reúne con un médico amigo de la familia, Ignacio, que le dobla la edad. Lucía, por su parte, se encuentra con Ana, amiga de su hermana, y juntas se dirigen a las afueras. Las dos hermanas vivirán una tarde de iniciación en la que ambas se dejarán llevar por sus deseos; un deseo que comenzará y terminará con la tormenta de la tarde y que provocará que ya nada sea igual.

Con una apuesta por la sensibilidad y la naturalidad, la ópera prima de la argentina Inés María Barrionuevo nos sugiere un viaje sutil y sugerente sobre el despertar sexual en la adolescencia.

DATOS DE CONTACTO_CONTACT INFO MEDIA LUNA FILMS Aachener Strasse 24. 50674 Cologne. Germany tel +49 221 5109 1891 email festival@medialuna.biz website www.medialuna.biz

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SESIones especiales special SEssions

transcine T

ranscine is a section that defends the mutation, resurrection and reinvention of certain film practices that are clearly reflected in and expounded by the cinemas of the South. Although this phenomenon is not exclusively contemporary nor is it the expression of a particular movement, or even an organised film practice, it does represent an opportunity to trace the foundations or follow the footmarks of those imaginaries or those foundational films that have become sources of basic cinematographies.

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Rithy Panh

Rithy Panh

“A la memoria”. Con esta dedicatoria decide cerrar Rithy Panh el aterrador relato de uno de sus largometrajes más aclamados: S21: La máquina de matar de los jemeres rojos (2003).

Ese homenaje se ha convertido en metáfora de toda su filmografía, la cual consigue erigir un objeto tangible – sus películas como director y productor – sobre algo intangible: el recuerdo. “A los trece años – decía Rithy Panh –, perdí a toda mi familia en pocas semanas [...]. Todos ellos barridos por la crueldad y la locura de los jemeres rojos.

Me quedé sin familia. Me quedé sin nombre. Me quedé sin rostro. Y fue así como seguí con vida, porque me había quedado sin nada”.

“To memory” is the dedication that Rithy Panh decided to use to close the terrifying tale of one of his most highly acclaimed films: S-21: The Khmer Rouge Killing Machine (2003).

This veneration of memory has become a metaphor for his entire filmography, which succeeds in building a tangible object – his films as director and producer – on the foundation of something intangible: memory. “At the age of thirteen – said Rithy Panh –, I lost my whole family in just a few weeks [...].

All of them erased by the cruelty and the insanity of the Khmer Rouge. I was left without a family. I was left without a name.

I was left without a face. And that is the way I kept on living, because I had been left with nothing.”

transcine

ranscine es una sección que defiende la mutación, resurrección o reinvención de determinadas prácticas fílmicas de las que los cines del Sur son un claro reflejo y exponente. Aunque este fenómeno no es exclusivamente contemporáneo o resonancia de un movimiento, ni siquiera una práctica fílmica organizada, sí es una oportunidad para hallar los fundamentos o perseguir las huellas de aquellos imaginarios o filmes fundacionales que se han convertido en fuentes de cinegrafías básicas.

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Rithy Panh

Si todos los recuerdos son encubridores, a veces para salvaguardar a la propia víctima del horror que vivió, la rememoración de las huellas y el dispositivo que las retoma tiene un sesgo ético, tal y como expuso en su momento el cineasta francés JeanLuc Godard. En ese sentido, el cine de Rithy Panh, aunque no cambia la realidad, tiene el potencial de incluir lo excluido, de visibilizar lo invisible, de recordar lo olvidado, de otorgar imágenes y palabras a los que no las tuvieron...; y ese, sí, es un principio para el cambio en la mirada del espectador.

transcine

Duch, Master of the Forges of Hell

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Tras escapar de las garras del régimen de Pol Pot, que causó la muerte de un cuarto de la población de Camboya, el joven Rithy Panh (Phnom Penh, 1964), convertido en cineasta de prestigio tras su paso por el Instituto de Altos Estudios Cinematográficos (IDHEC) de París, inició una carrera como cineasta que le ha llevado a cosechar múltiples premios en festivales internacionales. Y, lo que es importante también,

If all memories conceal, sometimes to save the victims themselves from the horror they have lived through, the remembering of the footmarks and the form they appear in contains an ethical bias, as the French filmmaker Jean-Luc Godard suggested in his day. In this regard, the cinema of Rithy Panh, although it does not change reality, does have the potential of including the excluded, of visibilising the invisible, of remembering the forgotten, of giving images and words to those who had none...; and that, after all, is the beginning of a change in the spectator’s way of seeing.

After escaping from the clutches of the Pol Pot regime, which caused the death of a quarter of Cambodia’s population, young Rithy Panh (Phnom Penh, 1964) became a prestigious filmmaker after studying at the Institut des Hautes Études Cinématographiques in Paris, began a career as a filmmaker that has earned him numerous prizes at international festivals. Also important is the fact that he has become a producer who sustains a discourse continued and created by other, younger filmmakers. In this regard the selection of titles that we propose in this section must be interpreted not only as the duty but also as the absolute necessity of putting the unspeakable into

The Sea Wall

words, of following the trail of first the absence of bodies and then the absence of fiction itself.

“This wanderer among memories”, as Panh has called himself, has become the continuer of a cinema that Claude Lanzmann began with Shoah.

The Cambodian tragedy

La tragedia camboyana Camboya fue gobernada por los jemeres rojos – brazo armado del Partido Comunista de Kampuchea – tras la Guerra Civil Camboyana (19701975). Durante ese periodo (1975-1979), el régimen acabó con la vida de 1.700.000 personas.

El pueblo camboyano sufrió un terrible impacto emocional del que sería difícil recomponerse. Tras la caída del régimen, y para concienciar e informar al mundo de lo ocurrido, se creó el Tuol Sleng

The Storm Makers

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se ha convertido en un productor que sostiene un discurso continuado y elaborado por otros realizadores más jóvenes.

Así pues es necesario interpretar la selección de títulos que proponemos en esta sección, no solo como un deber sino como la necesidad absoluta de ponerle palabras a lo innombrable, de proseguir las huellas de la ausencia de los cuerpos, primero, y de la propia ficción, después.

Este “paseante de recuerdos”, como Panh se autodenominó en su momento, se ha convertido en el continuador de un cine que Claude Lanzmann inició con Shoah.

Cambodia was governed by the Khmer Rouge – the armed wing of the Communist Party of Kampuchea – following the Cambodian Civil War (1970-1975). While it was in power, from 1975 to 1979, the regime killed 1,700,000 people. The Cambodian people suffered a brutal emotional shock from which it would be difficult to recover. After the Khmer Rouge fell from power, and in an attempt to raise people’s awareness and inform the world about what had happened, the Tuol Sleng Genocide Museum of Phnom Penh was created as a place where the crimes of the Khmer Rough were denounced and the victims were honoured. The museum initiative, which was intended to redeem the visitor from the traumatic experience, went no further than an aestheticisation of the violence endured, in which those affected were impersonalised through documents and photographs that tourists and

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transcine

Red Wedding

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Genocide Museum de Phon Penh, donde se denunciaban los crímenes de los jemeres rojos y se rendía tributo a las víctimas. La iniciativa museística, con la que se pretendía redimir al espectador de la experiencia traumática, se quedó en una estetización de la violencia sufrida, en la que se impersonalizaba a los afectados mediante documentos y fotografías que el turista y visitante rápidamente asimilaba. En el museo se presentaba a las víctimas de manera insensible, tal como habían sido contempladas por los propios ejecutores; pasaron a convertirse en meros iconos de lo ocurrido.

Lo que proporciona un carácter único al suceso camboyano, a diferencia del holocausto judío, de la Shoah, es la gran cantidad de documentación visual sobre lo acontecido, en la que mediante fotografías se pretendía pasar página y archivar a unos “criminales culpables” para reescribir la historia de la revolución comunista y sus triunfadores.

Para Rithy Panh la estrategia de amplificar y visibilizar a la víctima consistía en otorgarle un significante ligado a un uso múltiple de la modernidad consumista. El significante “víctima”, tomado del discurso corriente, subraya esa ambigüedad de la relación con lo real, que puede ser reencontrada bien en el fantasma que la oculta, bien en una posición reivindicativa ligada a un perjuicio. Para él, que sufrió en su propia carne los momentos más dramáticos de la historia de Camboya, la posición de víctima, en el sentido museístico, no era la respuesta más apropiada. Por ello, abordó el genocidio desde diferentes perspectivas, ofreciendo una posición amplia y poliédrica del complejo contenido, investigando, incidiendo en lo incómodo, en lo oculto y desconocido de sus protagonistas, y aportando, eso sí, un carácter evocador y personal

visitors assimilated quickly. The museum presented victims insensitively, just as they had been seen by their executioners; they became mere icons of what had happened.

What makes the Cambodian tragedy unique, in contrast with the Jewish holocaust, or Shoah, is the vast amount of visual documentation available about what occurred. This made it possible for photographs to be used in an effort to turn the page and file away the “guilty criminals” in order to rewrite the story of the Communist revolution and its victors.

For Rithy Panh the strategy of amplifying and giving visibility to the victims meant assigning them a signifier tied to a multi-layered use of consumption-focused modernity. The signifier “victim”, taken from ordinary discourse, highlights the ambiguity of the relationship with what is real, an ambiguity found over and over again either in the phantom that conceals it or in a position of demand linked to a damage.

For Panh, who suffered the most dramatic moments of Cambodian history in his own flesh, the position of victim, in the museum sense, was not the most appropriate response. This led him to approach the genocide from different perspectives, offering a broad, multi-faceted position of the very complex contents, exploring, emphasising the uncomfortable, the hidden and unknown aspects of its protagonists, and giving his films a highly evocative and personal nature. In so doing,

a sus películas. Pretendía, así, revisar una tragedia que pertenece a la memoria colectiva de una nación, uniéndola a la experiencia sensible y personal.

De este modo, Panh mantiene siempre en su obra un fuerte vínculo e implicación personal: sea introduciendo rasgos propios o reflexionando, a través de sus personajes, sobre temas universales. Sin embargo, no lo hace de manera solemne o resignada, al contrario, la sencillez desnuda de su cámara introduce, de manera puntual, lugares comunes en la acción, en los espacios, en los objetos, en las imágenes, en las suplencias.

El término utilizado por los jemeres rojos para ordenar la ejecución, “Kamtech”, no significa solo matar, destruir; implica también arrasar, reducir a polvo, hacer desaparecer toda huella del terror. Pero ello, como en la Shoah, se torna imposible llevar a cabo esta acción por completo.

Precisamente con esa huella, Rithy Panh pretende, en esos vestigios remanentes de la memoria colectiva, restaurar y edificar, regenerar la conciencia histórica y huir de una victimización generalizada. Tal como el cineasta afirma: “donde ellos destruyeron, yo quiero construir; lo que ellos intentaron destruir, yo lo quiero recordar”.

The Storm Makers

his intention was to review a tragedy that belongs to the collective memory of a nation, linking it to the more personal sensible experience.

In this way, Panh, throughout his work, maintains a strong personal bond and close involvement: either by introducing his own specific traits or by reflecting, through his characters, on universal subjects. However, he does not do so solemnly or in resignation; on the contrary, the naked simplicity of his camera periodically introduces the commonplace in the action, in the spaces, in the objects, in the images, in the representations of something else.

The term used by the Khmer Rouge to order an execution, Kamtech, does not only mean to kill, to destroy; it also implies the action of levelling, reducing to dust, eliminating every trace of the terror. But, like in the Shoah, it turns out to be impossible to carry out this action completely. And precisely by using the traces that remain, Rithy Panh attempts, in the vestiges of the collective memory, to restore and build, to regenerate the historic consciousness and to escape the general sense of victimisation. As the filmmaker says: “where they destroyed, I want to build; what they tried to destroy, I want to remember.”

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Duch, Master of the Forges of Hell

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Duch, le maÎtre des forges de l’enfer Duch, Master of the Forges of Hell

CAMBOYA, FRANCIA_CAMBODIA, FRANCE. 2011. COLOR. 103’ Director Rithy Panh Productor_Producer Catherine Dussart Guionista_Screenwriter Rithy Panh Director de fotografía_Cinematographer Rithy Panh, Prum Mésar Dirección artística_Art Director Roeun Narith Montaje_Editing Marie-Christine Rougerie, Rithy Panh Música_Music Marc Marder Sonido_Sound Sear Vissal Intérpretes_Main Cast Kaing Guek Eav Idioma y subtítulos_Language & subtitles Khmer con subtítulos en inglés y español_Khmer with English and Spanish subtitles

Rithy Panh Nació en Phnom Penh, Camboya, en 1964. Después de huir a Tailandia en 1979, se trasladó a París. Documentalista prolífico y multipremiado, entre su filmografía destacan obras como Cinéma de notre temps: Souleymane Cissé (1990), Cambodia: Between War and Peace (1992), Bophana, a Cambodian Tragedy (1996) o S21: La máquina de matar de los jemeres rojos (2002) – documental sobre el infierno camboyano con el que logró más de una decena de premios en festivales como BAFICI y la Seminci, así como en Cannes, Chicago o Hong Kong. Con Duch, Master of the Forges of Hell, Panh explora el oscuro pasado de su país que protagonizaron los jemeres rojos y entrevista cara a cara al jefe del centro de torturas S-21. La imagen perdida, su proyecto más personal hasta la fecha, ganó el Premio Un Certain Regard en el Festival de Cannes.

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He was born in Phnom Penh, Cambodia, in 1964. In 1979 he fled to Thailand and then settled in Paris. A prolific documentary-maker and the winner of many prizes, his filmography includes Cinéma de notre temps: Souleymane Cissé (1990), Cambodia: Between War and Peace (1992), Bophana, a Cambodian Tragedy (1996) and S-21: The Khmer Rouge Killing Machine (2002) – a documentary about this infernal episode in Cambodian history, for which he has received over a dozen prizes at festivals such as BAFICI, Seminci, and also those held in Cannes, Chicago and Hong Kong. With Duch, Master of the Forges of Hell, Panh continues to explore the dark past of his country under the hand of the Khmer Rouge, interviewing the chief of the torture center known as S-21. The Missing Picture, his most personal project to date, took top prize in the Un Certain Regard section at the Festival of Cannes.

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FILMOGRAFÍA_FILMOGRAPHY Site 2, 1989; Cinéma de notre temps: Souleymane Cissé, 1990; Cambodia, entre guerre et paix (Cambodia: Between War and Peace), 1991; Neak sre (La gente del arrozal_Rice People), 1994; Bophana, une tragédie cambodgienne (Bophana, a Cambodian Tragedy), 1996; Un soir après la guerre (One Evening After the War). 1998; La terre des âmes errantes (The Land of the Wandering Souls), 2000; Que la barque se brise, que la jonque s’entrouvre, 2001; S-21, la machine de mort Khmère rouge (S21: La máquina de matar de los jemeres rojos _S-21: The Khmer Rouge Killing Machine), 2003; Les gens d’Angkor (The People of Angkor), 2003; Les artistes du théâtre brûlé (The Burnt Theatre), 2005; Le papier ne peut pas envelopper la braise (Paper Cannot Wrap Ember), 2007; Un barrage contre le Pacifique (The Sea Wall), 2008; Duch, le maître des forges de l’enfer (Duch, Master of the Forges of Hell), 2011; Gibier d’élevage, 2011; L’image manquante (La imagen perdida_The Missing Picture), 2013

Entre 1975 y 1979, el régimen de los jemeres rojos causó la muerte de alrededor de 1,8 millones de personas, es decir, de un cuarto de la población de Camboya. Kaing Guek Eav, alias Duch, dirigió durante cuatro años la prisión de M13, antes de ser nombrado por el Angkar (“la Organización”) jefe del centro S21 en Phnom Penh: una aterradora maquinaria asesina que, según los informes, se llevó las vidas de 12.280 camboyanos. Pero, ¿cuántos más desaparecieron sin que se haya encontrado ningún rastro? En julio de 2010, Duch fue el primer dirigente jemer que compareció ante un tribunal de justicia internacional. El cineasta Rithy Panh recoge su palabra desnuda, sin adornos, en el aislamiento de una entrevista a solas.

From 1975 to 1979, the Khmer Rouge regime caused the death of some 1.8 million people, about one fourth of the population of Cambodia. Kaing Guek Eav, alias Duch, directed the prison M13 for four years, before being named by the Angkar (“the Organization”) chief of Phnom Penh’s S21 Center: a terrifying killing machine in which, according to the archives, 12,280 Cambodians perished. But how many others died without a trace of them ever being found? In July 2010, Duch was the first Khmer leader to appear before an international court of justice. The filmmaker Rithy Panh listens to his words, spoken plainly, with no adornment, in the isolation of a face-to-face interview.

DATOS DE CONTACTO_CONTACT INFO FILMS DISTRIBUTION 34, rue du Louvre. Fr-75001 Paris. France tel +33 153 103 399 fax +33 153 103 398 email sanam@filmsdistribution.com website www.filmsdistribution.com

Un barrage contre le Pacifique The Sea Wall CAMBOYA, FRANCIA, BÉLGICA_CAMBODIA, FRANCE, BELGIUM. 2008. COLOR. 116’ Director Rithy Panh Productor_Producer Cati Couteau, Catherine Dussart Guionista_Screenwriter Rithy Panh, Michel Fessler Director de fotografía_Cinematographer Pierre Milon Dirección artística_Art Director Yan Arlaud Montaje_Editing Marie-Christine Rougerie Música_Music Marc Marder Sonido_Sound Pierre Mertens, Marc Bastien Intérpretes_Main Cast Isabelle Huppert (madre_mother), Gaspard Ulliel (Joseph), Astrid Bergès-Frisbey (Suzanne), Randal Douc (Sr._Mr. Jo), Vanthon Duong (cabo_corporal), Stéphane Rideau (Agosti), Lucy Harrison (Carmen) Idioma y subtítulos_Language & subtitles Francés y khmer con subtítulos en inglés y español_French and Khmer with English and Spanish subtitles

Nació en Phnom Penh, Camboya, en 1964. Después de huir a Tailandia en 1979, se trasladó a París. Documentalista prolífico y multipremiado, entre su filmografía destacan obras como Cinéma de notre temps: Souleymane Cissé (1990), Cambodia: Between War and Peace (1992), Bophana, a Cambodian Tragedy (1996) o S21: La máquina de matar de los jemeres rojos (2002) – documental sobre el infierno camboyano con el que logró más de una decena de premios en festivales como BAFICI y la Seminci, así como en Cannes, Chicago o Hong Kong. Con Duch, Master of the Forges of Hell, Panh explora el oscuro pasado de su país que protagonizaron los jemeres rojos y entrevista cara a cara al jefe del centro de torturas S-21. La imagen perdida, su proyecto más personal hasta la fecha, ganó el Premio Un Certain Regard en el Festival de Cannes.

He was born in Phnom Penh, Cambodia, in 1964. In 1979 he fled to Thailand and then settled in Paris. A prolific documentary-maker and the winner of many prizes, his filmography includes Cinéma de notre temps: Souleymane Cissé (1990), Cambodia: Between War and Peace (1992), Bophana, a Cambodian Tragedy (1996) and S-21: The Khmer Rouge Killing Machine (2002) – a documentary about this infernal episode in Cambodian history, for which he has received over a dozen prizes at festivals such as BAFICI, Seminci, and also those held in Cannes, Chicago and Hong Kong. With Duch, Master of the Forges of Hell, Panh continues to explore the dark past of his country under the hand of the Khmer Rouge, interviewing the chief of the torture center known as S-21. The Missing Picture, his most personal project to date, took top prize in the Un Certain Regard section at the Festival of Cannes.

FILMOGRAFÍA_FILMOGRAPHY Site 2, 1989; Cinéma de notre temps: Souleymane Cissé, 1990; Cambodia, entre guerre et paix (Cambodia: Between War and Peace), 1991; Neak sre (La gente del arrozal_Rice People), 1994; Bophana, une tragédie cambodgienne (Bophana, a Cambodian Tragedy), 1996; Un soir après la guerre (One Evening After the War). 1998; La terre des âmes errantes (The Land of the Wandering Souls), 2000; Que la barque se brise, que la jonque s’entrouvre, 2001; S-21, la machine de mort Khmère rouge (S21: La máquina de matar de los jemeres rojos _S-21: The Khmer Rouge Killing Machine), 2003; Les gens d’Angkor (The People of Angkor), 2003; Les artistes du théâtre brûlé (The Burnt Theatre), 2005; Le papier ne peut pas envelopper la braise (Paper Cannot Wrap Ember), 2007; Un barrage contre le Pacifique (The Sea Wall), 2008; Duch, le maître des forges de l’enfer (Duch, Master of the Forges of Hell), 2011; Gibier d’élevage, 2011; L’image manquante (La imagen perdida_The Missing Picture), 2013

Indochina, 1931. En el golfo de Siam, una madre sobrevive bien que mal con sus dos hijos – Joseph, de veinte años, y Suzanne, de dieciséis – a los que ve crecer y cuya marcha sabe que es inevitable. Embaucada por la administración colonial, gasta todos sus ahorros en una finca sin valor, que permanece inundada la mayor parte del tiempo. Con la determinación de luchar contra los corruptos burócratas que la engañaron, pone en marcha un proyecto descabellado: construir un dique contra el mar con la ayuda de los habitantes del pueblo.

La película está basada en la novela semiautobiográfica de Marguerite Duras, Un dique contra el Pacífico, publicada originalmente en 1950.

Indochina, 1931. On the Gulf of Siam, a mother is barely surviving with her two children – Joseph, aged twenty, and Suzanne, aged sixteen. She sees them growing before her eyes and knows that their departure is inevitable.

Deceived by the colonial administration, she spent all of her savings on some worthless, regularly flooded farmland. Determined to fight against the corrupt bureaucrats who tricked her, she comes up with a crazy scheme: to build a dam against the sea with the help of the villagers.

The film is based on Marguerite Duras’ semi-autobiographical novel The Sea Wall (Un barrage contre le Pacifique) published originally in 1950.

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Rithy Panh

DATOS DE CONTACTO_CONTACT INFO FILMS DISTRIBUTION 34, rue du Louvre. Fr-75001 Paris. France tel +33 153 103 399 fax +33 153 103 398 email sanam@filmsdistribution.com website www.filmsdistribution.com

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Noces Rouges Red Wedding CAMBOYA, FRANCIA_CAMBODIA, FRANCE. 2012. COLOR. 58’ Director Lida Chan, Guillaume Suon Productor_Producer Rithy Panh Guionista_Screenwriter Lida Chan, Guillaume Suon Director de fotografía_Cinematographer Guillaume Suon, Ambroise Boussier, Lida Chan, Sopheak Sao Montaje_Editing Guillaume Suon, Lida Chan, Saobora Narin Música_Music Benjamin Bleuez, Etienne Lechuga Sonido_Sound Kacada Sam, Sopheakday Touch Idioma y subtítulos_Language & subtitles Khmer con subtítulos en español_ Khmer with Spanish subtitles

Lida Chan Nació en Camboya en 1980. Estudió periodismo en el Centro Universitario de Enseñanza del Periodismo de Estrasburgo (Francia).

Tras su graduación en 2004, volvió a su país natal. En 2010 asistió a un taller de realización de documentales a cargo del cineasta camboyano Rithy Panh. El primer documental de Chan fue My Yesterday Night. Su segundo trabajo, Red Wedding, obtuvo una beca del Sundance Institute Documentary Film Program en 2011 y ganó el Premio al Mejor Mediometraje Documental en el Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam (IDFA).

She was born in Cambodia in 1980. She studied journalism in Strasbourg, France, at the Centre Universitaire d’Enseignement du Journalisme. After her graduation in 2004 she returned to her home country. In 2010, she attended a workshop on documentary filmmaking taught by Cambodian filmmaker Rithy Panh. Chan’s first documentary film was My Yesterday Night. Her second work, Red Wedding, received a grant from the Sundance Institute Documentary Film Program 2011 and won Best Mid-Length Documentary at the International Documentary Film Festival Amsterdam (IDFA).

FILMOGRAFÍA_FILMOGRAPHY My Yesterday Night (cortometraje_short), 2010; Noces Rouges (Red Wedding, mediometraje documental_medium-length documentary), 2012

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Guillaume Suon

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Es un joven realizador franco-camboyano. Ha trabajado con el realizador y productor camboyano Rithy Panh durante más de cuatro años. La primera película de Suon, About My Father, se proyectó en una docena de festivales internacionales de cine. Guillaume Suon asistió al Campus de Talentos de la Berlinale y es miembro del Sundance Institute y de la Academia del IDFA de Ámsterdam.

Entre 1975 y 1979, al menos 250.000 mujeres camboyanas fueron forzadas por los jemeres rojos a casarse. Sochan fue una de ellas. A los dieciséis años, fue obligada a casarse con un soldado que la había violado.

Tras 30 años de silencio, Sochan decidió llevar su caso ante el tribunal internacional que se estableció para juzgar a los entonces líderes de los jemeres rojos.

Red Wedding es la historia de una superviviente que saca toda la humanidad que lleva dentro para enfrentarse a una ideología y a un sistema diseñados para aniquilar a gente como ella.

From 1975 to 1979, at least 250,000 Cambodian women were forced into marriages by the Khmer Rouge. Sochan was one of them. At the age of sixteen, she was forced to marry a soldier who raped her. After 30 years of silence, Sochan decided to bring her case to the international tribunal set up to try former Khmer Rouge leaders.

Red Wedding is the story of a survivor who pits her humanity against an ideology and a system designed to annihilate people like her.

He is a young French-Cambodian filmmaker. He has worked with Cambodian filmmaker and producer Rithy Panh for over four years. Suon’s first film, About My Father, was screened at a dozen international film festivals. Guillaume Suon attended the Berlinale Talent Campus and is also a Sundance Institute Fellow and an IDFA Academy Fellow.

DATOS DE CONTACTO_CONTACT INFO

FILMOGRAFÍA_FILMOGRAPHY About My Father (mediometraje documental_medium-length documentary), 2010; Noces Rouges (Red Wedding, mediometraje documental_medium-length documentary), 2012

TIPASA PRODUCTION 3320, Route du Fau. 82000 Montauban. France tel +33 645 860 269 email julien.roumy@tipasaproduction.com website www.tipasaproduction.com

The Storm Makers CAMBOYA, FRANCIA_CAMBODIA, FRANCE. 2014. COLOR. 66’ Director Guillaume Suon Productor_Producer Rithy Panh, Julien Roumy Guionista_Screenwriter Guillaume Suon, Phally Ngoeum Director de fotografía_Cinematographer Guillaume Suon Montaje_Editing Barbara Bossuet Música_Music Marc Marder Sonido_Sound Phally Ngoeum Intérpretes_Main Cast Aya, Pou Houy, Ming Dy Idioma y subtítulos_Language & subtitles Khmer con subtítulos en inglés y español_Khmer with English and Spanish subtitles

Es un joven realizador franco-camboyano. Ha trabajado con el cineasta y productor camboyano Rithy Panh durante más de cuatro años. La primera película de Suon, About My Father, se proyectó en una docena de festivales internacionales de cine. Participó en el programa Berlinale Talent Campus y es miembro del Sundance Institute y de la IDFA Academy de Ámsterdam. Su trabajo más reciente, The Storm Makers, producido por Rithy Panh, ganó el Premio Mecenat al Mejor Documental Asiático en el Festival Internacional de Cine de Busan, el Premio Full Frame Inspiration en el Full Frame Documentary Film Festival de Durham (Carolina del Norte), así como una Mención Especial en el Festival Internacional de Cine Documental de Salaya (Tailandia).

El largometraje plantea una cuestión desconcertante: ¿cuál es el precio de una joven campesina en Cambodia?

He is a young French-Cambodian filmmaker. He has worked with Cambodian filmmaker and producer Rithy Panh for over four years. Suon’s first film, About My Father, was screened at a dozen international film festivals. He took part in the Berlinale Talent Campus and is a fellow of the Sundance Institute and of Amsterdam’s IDFA Academy. His most recent work, The Storm Makers, produced by Rithy Panh, won the Mecenat Award for Best Asian Documentary at the Busan International Film Festival, the Full Frame Inspiration Award at the festival of the same name in Durham (North Carolina) and Special Mention at the Salaya International Documentary Film Festival, in Thailand. His film raises an unsettling question: what is the price of a young peasant’s life in Cambodia?

FILMOGRAFÍA_FILMOGRAPHY About My Father (mediometraje documental_medium-length documentary), 2010; Noces Rouges (Red Wedding, mediometraje documental_medium-length documentary), 2012; The Storm Makers, 2014

A la edad de dieciséis años, Aya, una joven campesina de Cambodia, cae en la esclavitud tras ser vendida por un Storm Maker – un traficante de personas – que le había prometido un trabajo como sirvienta en Malasia, donde es maltratada y privada de todo, sin recibir sueldo alguno. Ahora, de vuelta en su pueblo, es tan pobre como cuando se marchó y además ha quedado deshonrada y traumatizada. ¿Qué le queda de su humanidad?

Desde las remotas y empobrecidas aldeas hasta la desbordante urbe de Phnom Penh, la película traza la esclavitud actual en Cambodia, mostrando el destino de esta joven y siguiendo, paralelamente, la vida cotidiana de dos traficantes de personas, un encargado de selección de personal y el director de una agencia.

At the age of sixteen, Aya, a young Cambodian peasant, was sold into slavery by a Storm Maker – a human trafficker – who had promised her a job as a maid in Malaysia. There she was beaten and deprived, while receiving no salary. Now back in her village, she is just as poor as when she left and has also been dishonoured and traumatised. What is left of her humanity?

From impoverished remote villages to the bustling urban centre of Phnom Penh, the film traces modern-day slavery in Cambodia by presenting the fate of this young woman and also following, in parallel, the daily lives of two human traffickers, a local recruiter and the head of an agency.

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Guillaume Suon

DATOS DE CONTACTO_CONTACT INFO CAT&DOCS 18 rue Quincampoix. Fr-75004 Paris. France tel +33 144 617 748 fax +33 633 648 602 email maelle@catndocs.com website catndocs.com

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AL JAZEERA INTERNATIONAL DOCUMENTARY FILM E

l objetivo del Festival de Cine Documental de Al Jazeera es el de dotar de un papel más prominente al documental mediante una invitación a que diferentes culturas de todo el mundo se conozcan y, también, promueve mejores relaciones entre ellas por medio del intercambio de experiencias y conocimiento, creando así un entorno de respeto y entendimiento.

Al Jazeera desea que el festival sea el lugar donde cineastas de diferentes países y culturas se reúnan con el fin de crear una plataforma única que celebre el talento creativo y fomente un interés cultural por los documentales.

El festival se esfuerza por promover narrativas creativas y auténticas a escala mundial, con obras que destaquen por su originalidad y profesionalidad.

El tema de este año es Horizontes, y quiere ser una referencia a cosas mejores que están por llegar, al potencial de cambio y de mejora.

T

he vision of the Al Jazeera International Documentary Film Festival is to heighten the profile of documentary film viewing, inviting different cultures from around the world to get to know one another and promoting better relationships through the exchange of experiences and knowledge, thus creating an environment of respect and understanding.

Al Jazeera wants the festival to be a place where filmmakers from different countries and cultures meet to create a unique platform that both celebrates creative talent and encourages a cultural interest in documentary films.

The festival endeavours to promote creative and authentic storytelling all over the world, with works that stand out for their originality and professionalism.

The theme for this year, Horizons, is meant to be a reference to better things to come, to the potential of change and improvement.

AL JAZEERA INTERNATIONAL DOCUMENTARY FILM FESTIVAL

FESTIVAL

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La cÁrcel del fin del mundo The Prison at the End of the World

ARGENTINA. 2014. COLOR. 66’ Director Lucía Vasallo Productor_Producer Lucía Vassallo, Lorena Muñoz, Benjamín Ávila, Maxi Dubois Guionista_Screenwriter Lucía Vasallo Director de fotografía_Cinematographer Guido de Paula Montaje_Editing Meritxell Colell Aparicio Música_Music Axel Krygier Sonido_Sound Gaspar Scheuer Idioma y subtítulos_Language & subtitles Español_Spanish

AL JAZEERA INTERNATIONAL DOCUMENTARY FILM FESTIVAL

LucÍa Vasallo Nació en Buenos Aires, Argentina, en 1976. En 1998 se licenció en Dirección de Fotografía Cinematográfica en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC).

Desde hace más de diez años trabaja en diversos medios audiovisuales: cine, publicidad, televisión, prensa, sitios web e impresión grafica; todos ellos con una fuerte influencia en su trabajo artístico. Con su cortometraje Casting (2010) fue finalista en la octava edición de Notodofilmfest. La cárcel del fin del mundo es su primer largometraje documental.

She was born in Buenos Aires, Argentina, in 1976. In 1998 she completed her studies in Film Photography Direction at the Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC). For more than ten years she has been working in various forms of audiovisual media, such as film, advertising, television, printed press, websites and graphic arts, and all of these activities have had a significant influence on her artistic pursuits. Her short film Casting (2010) was a finalist in the eighth edition of Notodofilmfest. The Prison at the End of the World is her first feature-length documentary.

FILMOGRAFÍA_FILMOGRAPHY Tiempo muerto (cortometraje_short), 2005; Casting (cortometraje_short), 2010; Te quiero (cortometraje_short), 2011; La cárcel del fin del mundo, 2014

La cárcel de Ushuaia funcionó desde 1902 hasta 1947, un espacio que hoy en día alberga una base naval. Con cinco pabellones y 380 celdas, el presidio recibió desde presos políticos, ladrones comunes y criminales violentos hasta que fue cerrado de forma definitiva gracias a un decreto del presidente Perón. Ambas instituciones, la pasada y la actual, son el origen de la ciudad argentina más austral del mundo. Sin embargo, para el imaginario colectivo siempre fue sinónimo de “viaje sin retorno”.

The prison of Ushuaia, Argentina, was in operation from 1902 until 1947 and is now a navy base. With five pavilions and 380 cells, the facility held all kinds of prisoners, from political dissidents to ordinary thieves and perpetrators of violent crimes, until it was finally shut down by virtue of a decree issued by President Perón. Both the previous and the current institution, are the raison d’être of Ushuaia, the world’s southernmost city. However, for the collective imaginary, the place has always been a synonym for “journey of no return.”

DATOS DE CONTACTO_CONTACT INFO

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HABITACIÓN 1520 PRODUCCIONES Plaza 1031, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Argentina tel +54 11 4878 0345 email nicolas@habitacion1520.com website www.habitacion1520.com

Quivir Greats ESPAÑA_SPAIN. 2014. COLOR. 59’

Manutrillo Nació en Sevilla, España, en 1975. Es licenciado en Biología por la Universidad de Sevilla y diplomado en Fotoperiodismo por la Universidad Autónoma de Barcelona. Sus artículos y reportajes fotográficos han sido publicados en revistas de naturaleza y dominicales como National Geographic, Biológica, XL Semanal y El Magazine, entre otras. La experimentación con nuevas formas de fotografía documental le llevó, en 2009, a ser seleccionado en distintos certámenes cinematográficos con un cortometraje documental realizado únicamente con fotografías: Victorias & derrotas. Su siguiente obra, Nosotros, los hombres del corcho, fue galardonada con el Premio RTVA al mejor documental andaluz en 2012. Su trabajo más reciente, Quivir, ha sido premiado en el Festival de Cine España de Tolouse y seleccionado en el Festival de Cine Documental de Al Jazeera.

He was born in Seville, Spain, in 1975. He has a degree in biology from the Universidad de Sevilla and also a degree in photojournalism from the Universidad Autónoma de Barcelona. His photojournalism articles and features have been published in magazines about nature and in weekend newspaper supplements such as National Geographic, Biológica, XL Semanal and El Magazine, among others. His experimentation with new forms of documentary photography led to his short film Victorias & derrotas being selected, in 2009, to compete in various film festivals. This short documentary was made exclusively with photographs. His next creation, Nosotros, los hombres del corcho, received the RTVA Award for the best Andalusian documentary in 2012. His most recent work, Greats, won an award at the Cine España Festival of Tolouse and was also selected for the Aljazeera Documentary Film Festival.

A Germán y Driss, capataces corcheros, les separan 150 kilómetros y un mar de distancia. El “otro”: el magrebí, el andaluz, el de la orilla opuesta del Estrecho tiene más similitudes que diferencias. Comparten una identidad que nace desde el vínculo vital que les une a unos frágiles bosques en peligro de extinción.

En este documental se dialoga a través de las miradas, de los viajes, del ayer y del hoy de unos protagonistas cómplices con su tiempo. Supone un alegato en defensa de la sostenibilidad y la convivencia entre culturas.

Germán and Driss, both skilled cork harvesters, live 150 kilometers apart and the Mediterranean sea lies between them. The two of them, one Andalusian and one Maghrebi, are from opposite sides of the Straits, but they are more alike than different. They share an identity stemming from the strong link that unites them to the fragile and endangered forests that are the source of their livelihood.

In this documentary, the dialogue is between the viewpoints, the journeys, the yesterday and today of two protagonists living in complicity with their times. It is a defense of environmental sustainability and of understanding between cultures.

FILMOGRAFÍA_FILMOGRAPHY Victorias & derrotas, (cortometraje documental_short doc), 2008; Nosotros, los hombres del corcho (mediometraje documental_medium-length film doc), 2011; Quivir (Greats), 2014

AL JAZEERA INTERNATIONAL DOCUMENTARY FILM FESTIVAL

Director Manutrillo Productor_Producer Manutrillo Guionista_Screenwriter Mantrillo, Agustín Coca Director de fotografía_Cinematographer Manutrillo Montaje_Editing Mercedes Cantero Sonido_Sound Carlos Pérez Valero Idioma y subtítulos_Language & subtitles Árabe y español con subtítulos en español_Arabic and Spanish with Spanish subtitles

DATOS DE CONTACTO_CONTACT INFO MANUTRILLO tel +34 691 600 743 email info@manutrillo.com website manutrillo.com

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À la rencontre d’un pays perdu Encounter with a Lost Land LÍBANO, FRANCIA _LEBANON, FRANCE. 2013. COLOR. 62’ Director Maryse Gargour Productor_Producer Maryse Gargour Guionista_Screenwriter Maryse Gargour Director de fotografía_Cinematographer Luc Walpoth, Wassim Nohra, Hanna Abu Saada Montaje_Editing Despina Kontargyri Música_Music Arsenolopoulos Sonido_Sound Bjorn Cornelius, Olivier Luce, Hatem Chayna Idioma y subtítulos_Language & subtitles Francés con subtítulos en inglés y español_French with English and Spanish subtitles

AL JAZEERA INTERNATIONAL DOCUMENTARY FILM FESTIVAL

Maryse Gargour Nació en Jaffa, Israel, y pasó su infancia en Líbano. Tiene la doble nacionalidad franco-libanesa. Se graduó en el Institut Français de Presse y posteriormente realizó un doctorado en Ciencias de la Información en la Universidad de París II Panthéon. Ha sido periodista y productora de la Office de Radio-Diffusion-Télévision Française de Beirut. Además, ha trabajado en el Consejo Internacional de Cine, Televisión y Comunicación Audiovisual (el organismo de asesoramiento de la UNESCO con sede en París) y ha sido periodista freelance para diversas cadenas de televisión extranjeras en París. Lleva produciendo y dirigiendo películas desde 1988. Su documental más reciente, Encounter with a Lost Land, obtuvo el Premio de Oro en el Festival Internacional de Cine Documental de Al Jazeera.

She was born in Jaffa, Israel, and spent her childhood in Lebanon. She has both Lebanese and French nationality. She graduated from the Institut Français de Presse and then completed a PhD in Information Sciences at the University of Paris II Panthéon.

She has been a journalist and a producer at the Office de Radio-Diffusion-Télévision Française in Beirut. In addition, she has worked at the International Council for Film, Television and Audiovisual Communication (the UNESCO advisory body based in Paris) and has been a freelance journalist for foreign television networks in Paris. Since 1988 she has been producing and directing films. Her most recent documentary project, Encounter with a Lost Land, won the Golden Award at the Al Jazeera International Documentary Film Festival.

FILMOGRAFÍA_FILMOGRAPHY Une Palestinienne face à la Palestine (A Palestinian looks at Palestine, cortometraje documental_ short doc), 1988; Jaffa la mienne (My Jaffa), 1998; Loin de Falastine, 1999; Le Pays de Blanche (Blanche’s Homeland), 2001; La terre parle arabe (The Land speaks Arabic), 2007; A la rencontre d’un pays perdu (Encounter with a Lost Land), 2013

Jaffa, una de las ciudades más antiguas del mundo, es un lugar donde conviven gentes de diversas culturas y religiones. Patrice Boureau fue el director del hospital francés en Jaffa desde los años treinta hasta 1952. La directora Maryse Gargour emprende la tarea de encontrar a sus hijos. Sus historias, junto a las de la familia Bost y otras familias francesas que vivían en Jaffa desde el siglo XIX, dibujan una panorámica de la vida y dinámicas diarias en esta ciudad.

Mediante el montaje artístico de cartas personales, archivos diplomáticos, correspondencia consular, imágenes de archivo, periódicos y entrevistas, Gargour nos lleva a un encuentro con una tierra perdida, la Palestina de 1928 a 1952 y los años que siguieron.

Jaffa, one of the oldest cities in the world, is a place where people of many cultures and religions live together. Patrice Boureau was the director of the French hospital there from the 1930s to 1952. Director Maryse Gargour set out to find his children. Their stories, along with those of the Bost family – and of other French families in Jaffa, some of whom have lived there since the 19th century – paint a picture of the everyday life and dynamics in Jaffa.

Through an artful montage of personal letters, diplomatic archives, consular correspondence, audiovisual footage, newspapers and interviews, Gargour takes us on an encounter with a lost land – Palestine from 1928 to 1952 and beyond.

DATOS DE CONTACTO_CONTACT INFO 78

JULIE TROUVÉ tel +33 611 703 095 email rose.production01@gmail.com

Az Iran, Yek Jodaee From Iran, A Separation IRÁN, FRANCIA_IRAN, FRANCE. 2013. COLOR. 52’

Azadeh Mousavi Nació en 1980. Se graduó en Dirección cinematográfica por la Facultad de Cine y Teatro de la Universidad de las Artes de Teherán. Ha trabajado como asistente de dirección y asesora de guion en algunos cortometrajes, largometrajes y documentales.

Mousavi también ha dirigido dos cortometrajes y un corto-documental. Fue miembro del jurado de la sección estudiantil del XXVIII Festival Internacional de Cortometrajes de Teherán. From Iran, A Separation es su primera experiencia como realizadora de un documental con formato largo.

She was born in 1980. She graduated from the Cinema and Theatre Faculty of the Tehran University of Arts, with a degree in film directing. She has worked as assistant director and script advisor in some short and long fiction and documentary films. Mousavi has also directed two short features and one short documentary film. She was a member of the jury in the student section of the 28th Tehran International Short Film Festival. From Iran, A Separation is her first experience in making a long documentary film.

FILMOGRAFÍA_FILMOGRAPHY Az Iran, Yek jodaee (From Iran, A Separation), 2013

Kourosh Ataei Nació en 1990. Su actividad cinematográfica comenzó al asistir a los cursos de realización cinematográfica del programa Iran Young Cinema en 2007. Ataei ha estudiado realización cinematográfica en la Facultad de Cine y Teatro de la Universidad de las Artes de Teherán desde 2009. Ha dirigido además dos cortometrajes y un cortodocumental. Ha trabajado también como asistente de dirección y asesor de guion en varios cortos, largos y series de televisión.

He was born in 1990. His filmmaking activity started when he was attending the Iran Young Cinema filmmaking courses in 2007. Ataei has been studying filmmaking at the Cinema and Theatre Faculty of the Tehran University of Arts since 2009. He has directed two short features and one short documentary film. He has also worked as assistant director and script advisor in several shorts, feature-length films and TV series.

FILMOGRAFÍA_FILMOGRAPHY Az Iran, Yek jodaee (From Iran, A Separation), 2013

En la madrugada del 27 de marzo de 2012, la película iraní, Nader y Simin, una separación, ganó el Óscar a la Mejor Película de Habla Extranjera. Para el pueblo iraní, que estuvo pegado toda la noche a las pantallas de televisión, fue mucho más que un prestigioso premio cinematográfico. En un momento en el que las sanciones y amenazas de guerra a Irán copaban los titulares, su director, Asghar Farhadi, habló al recoger el premio en el escenario del amor por la paz que tiene Irán y de su rica cultura. Con estas palabras, los iraníes sintieron que su voz se estaba haciendo escuchar por medio de alguien que no era del gobierno.

Este documental explora la importancia de que Nader y Simin, una separación recibiera un Óscar y la influencia que ha tenido para los iraníes.

Asimismo, presenta una panorámica general de la sociedad iraní actual.

On the morning of 27th of March, 2012, the Iranian movie A Separation won the Oscar for Best Foreign Language Film. For the Iranian people who were glued to their TV screens, this was more than an important film award. In a time when sanctions and threats of war with Iran filled the world headlines, director Asghar Farhadi, when he went on stage to receive his award, talked about Iran’s love of peace and its rich culture. With this, Iranians felt that their voice was heard through someone other than government officials.

This documentary explores the importance of receiving an Oscar for A Separation, and the difference it has made for the Iranians. It presents an overview of Iran’s society today.

AL JAZEERA INTERNATIONAL DOCUMENTARY FILM FESTIVAL

Director Azadeh Mousavi, Kourosh Ataei Productor_Producer Katayoon Shahabi, Azadeh Mousavi, Kourosh Ataei Guionista_Screenwriter Azadeh Mousavi, Kourosh Ataei Director de fotografía_Cinematographer Mostafa Dehghanian, Majid Yazdani Montaje_Editing Hayedeh Safiyari Sonido_Sound Mostafa Mostafavi, Hashem Ramezani Idioma y subtítulos_Language & subtitles Farsi con subtítulos en inglés y español_Persian with English and Spanish subtitles

DATOS DE CONTACTO_CONTACT INFO NOORI PICTURES 84, Avenue de la République. 75011 Paris. France tel +33 676 418 967 email katysh.01@gmail.com website www.nooripictures.com

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It’s Better to Jump EE.UU._USA. 2014. COLOR. 74’ Director Gina M. Angelone, Patrick A. Stewart, Mouna B. Stewart Productor_Producer Gina M. Angelone, Patrick A. Stewart, Mouna B. Stewart, Alejandro Treviño Guionista_Screenwriter Gina M. Angelone Director de fotografía_Cinematographer Patrick A. Stewart Montaje_Editing Alejandro Treviño Música_Music Zafer Tawil Sonido_Sound Patrick A. Stewart Intérpretes_Main Cast Makram Khoury, Abdu Matta, Anton Shullhut, Waleed Kashash, Beshara Doumani, Laura Mansour, Nora Mansour, Samia Kazmouz Idioma y subtítulos_Language & subtitles Árabe e inglés con subtítulos en español_ Arabic and English with Spanish subtitles

Mouna B. Stewart

AL JAZEERA INTERNATIONAL DOCUMENTARY FILM FESTIVAL

Es una artista palestina. It’s Better To Jump es su primera incursión en el cine. Ha trabajado como traductora e intérprete, entrevistadora y también productora, pudiendo así acceder a personas y lugares que de otra manera hubiera sido imposible acceder.

She is a Palestinian artist. It’s Better To Jump is her first foray into filmmaking. She served as a translator and interpreter, and interviewer and also as a producer, gaining access to people and places that otherwise would have been inaccessible.

Patrick Alexander Stewart Nació en Hollywood, California. Durante dieciocho años, Stewart ha llevado su propia productora, Patrick Stewart Productions, con la cual ha producido cientos de piezas para programas de televisión, entre los que se incluyen programas especiales, anuncios, documentales y webcasts.

He was born in Hollywood, California. For eighteen years he has run his own production company, Patrick Stewart Productions, which has produced hundreds of segments for television programs including specials, commercials, documentaries and webcasts.

Gina M. Angelone Es una realizadora consolidada con un largo historial en producciones de documentales y televisivas. En 2005, realizó un documental titulado René & I, sobre dos supervivientes de los experimentos con humanos en Auschwitz. La película obtuvo dos premios del público, un Premio Derechos Humanos y una Mención Especial del Jurado en varios festivales internacionales de cine.

She is an established filmmaker with a history in documentary and television production. In 2005, she made a feature documentary, entitled René & I, about twin survivors of human experimentation in Auschwitz. The film won two Audience Awards, a Human Rights Award and a Special Jury Mention in various international festivals.

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FILMOGRAFÍA CONJUNTA_SHARED FILMOGRAPHY It’s Better to Jump, 2014

La antigua ciudad de Acre, en la costa norte de Israel, es el hogar de un crisol en el que confluyen musulmanes, cristianos, judíos y seguidores del bahaísmo. Durante siglos, la muralla frente al mar de más de doce metros que rodea a la ciudad ha protegido a sus ciudadanos y ahuyentado a posibles invasores.

A pesar de los numerosos retos a los que se ha de enfrentar, la juventud de la ciudad – hijos e hijas de pescadores, maestros y artistas – aún realiza un arriesgado rito de paso intergeneracional que expresa la individualidad y el derecho a controlar el propio destino: saltar desde lo alto de la muralla al tempestuoso mar. Este documental captura el espíritu de los residentes árabes de Acre y el salto de fe que realizan en pos de su autodeterminación y de un futuro mejor.

The ancient city of Akka, along the northern coast of Israel, is home to a melting pot of Muslims, Christians, Jews and followers of the Baha’i faith.

For centuries, the forty-foot sea wall that surrounds the city has protected its citizens and repelled invaders.

Despite the numerous challenges they face, the city’s youth – sons and daughters of fishermen, school teachers, and artists – still perform a perilous inter-generational rite of passage expressing individuality and the right to control their destiny: jumping from the high wall into the tempestuous sea below. This documentary captures the spirit of Akka’s Arab residents and the leap of faith they make towards self-determination and a better future.

DATOS DE CONTACTO_CONTACT INFO PATRICK A. STEWART tel +1 818 203 7476 email psp1@sbcglobal.net website www.itsbettertojump.com

Homenaje a Tribute to

Farida

Benlyazid T

his year the Granada Festival Cines del Sur has the pleasure of having on its jury one of the most important directors in North African cinema, Farida Benlyazid, who for many years was the only woman to direct feature films in Morocco.

Born in Tangiers and educated in France, Benlyazid’s creative impulse has focused primarily on the complex world of women in Morocco. She works from the perspective of identity and gender and delves deeply into the real lives of women in her country.

Her career has given us a number of films such as Women’s Wiles and A Door to the Sky, and also an adaptation of one of her favourite novels, written by the Spanish author Ángel Vázquez, The Dog’s Life of Juanita Narboni. This book’s storyline allowed the filmmaker to bring together two of her most beloved themes: Tangiers, the multicultural city she knows and loves, and, not surprisingly, a strong woman tormented by the world around her.

Homenaje a Farida Benlyazid

E

l Festival de Granada Cines del Sur cuenta este año con el lujo de la presencia en su jurado de una de las principales directoras de cine magrebí, Farida Benlyazid, quien durante muchos años fue la única mujer que dirigía largometrajes en Marruecos.

Tangerina de origen y formada en Francia, la fuerza creadora de Benlyazid se ha centrado muy especialmente en el complejo mundo femenino marroquí desde una perspectiva identitaria y de género que aborda con profundidad y conocimiento la realidad de las mujeres de su país.

Su carrera nos ha ido proporcionando películas como Astucia de mujer o Una puerta hacia el cielo, así como la adaptación de una de sus novelas favoritas escrita por Ángel Vázquez, La vida perra de Juanita Narboni. La trama del libro le permite unir dos de sus temas predilectos: Tánger, la ciudad multicultural en la que nació y de la que se declara enamorada y, cómo no, una mujer fuerte y atormentada por el mundo que le rodea.

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Homenaje a Farida Benlyazid

Frontieras

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Las mujeres en la música bereber

En Cines del Sur hemos querido programar sus tres últimas películas para rendir tributo a su trayectoria. Frontieras (2013) juega en su título con la mezcla de idiomas y nos guía en un inteligente docudrama a través del antiguo Sahara español para intentar dar una versión diferente y sosegada de la situación actual de la antigua colonia española. Rodada con un estilo cuidado en lugares inaccesibles para la mayoría, se trata de una visión personal que se aleja del estereotipo más conocido por el ciudadano de nuestro país.

Por otra parte contamos, recién salidos de la sala de edición, con dos documentales pertenecientes a una serie que Farida Benlyazid está rodando con la producción de otra gran mujer del cine marroquí, Dounia Benjelloun. El tema de estas películas es la música bereber, tan rica en matices y tan diferente.

Como no podía ser de otra manera, uno de ellos es Las mujeres en la música bereber y nos descubre a las mejores artistas de la cultura originaria del Magreb; en tanto que el magnífico documental A través de los valles en flor nos muestra las danzas de los Ahidous, un baile colectivo amazigh que se practica de Sur a Norte en nuestro país hermano.

Sirva pues de homenaje esta muestra a una pionera de la cinematografía del Magreb, a una creadora de historias imprescindible en el mundo árabe, que está en permanente lucha por continuar su brillante carrera.

In Cines del Sur we have chosen her three most recent films to pay homage to her work. Frontieras (2013), with its title, plays on the mix of languages and guides us, in an intelligent docudrama, through the Spanish Sahara, in an attempt to convey a different, more serene version of the situation currently affecting the former Spanish colony. Shot with an impeccable style in places not accessible to the majority, the film is a personal vision that does not fall into the stereotypes familiar to most Spaniards.

We also have two documentaries, fresh out of the editing room, that belong to a series that Farida Benlyazid is filming with the production of another important woman in Moroccan film, Dounia Benjelloun. The subject of these films is Berber music, so richly nuanced and so unique.

As we might expect from this director, one of them is Women in Berber Music and it shows us the very best female artists of North Africa’s indigenous culture; as for the documentary Through Blossoming Valleys, this magnificent work shows us the Ahidous dances, a Amazigh collective dance tradition that can be found all over the country.

May this selection serve as a tribute to this pioneer in North African filmmaking, a story creator who is essential in the Arab world and who is constantly striving to move forward in her brilliant career.

MARRUECOS_MOROCCO. 2015. COLOR. 25’ Director Farida Benlyazid Productor_Producer Dounia Benjelloun Guionista_Screenwriter Farida Benlyazid Montaje_Editing Abderrahim Mettour Idioma y subtítulos_Language & subtitles Bereber y español con subtítulos en español_Berber and Spanish with Spanish subtitles

DATOS DE CONTACTO_CONTACT INFO DOUNIA PRODUCTIONS 71 Avenue de l’Armée Royale. 20000, Casablanca. Morocco tel +212 522 314 185 / +212 522 314 187 fax +212 522 445 941 email aghali@douniaproduction.net.ma website www.douniaproductions.com

Durante tres días y tres noches, en el seno Festival de Ahidous de Ain Leuh, los grupos de baile van a evaluarse, confrontarse o simplemente encontrarse para compartir la alegría desbordante de la fiesta. Se pueden ver grupos que cantan y bailan bajo las tiendas, alrededor de todo el campamento e, incluso, en la plaza, donde se mezclan en un Ahidous gigantesco que recuerda a los Ahidous de antaño, que podían durar días y noches enteros. A través de los valles floridos, de Tsiouane a Uarzazate pasando por Tunfit, hemos seguido a estas mujeres y hombres que, de la mano de la simbología de sus singulares coreografías colectivas, comparten con nosotros su historia a través de códigos gestuales ancestrales.

For three days and nights, at the Ahidous Festival in Ain Leuh, dance groups will compete, judge each other’s skills and and simply come together to share in the exuberant joy of the festival. It is common to see groups singing and dancing in tents, all around the camp and even the town square, where the performers gather in a giant Ahidous reminiscent of days gone by, when these dances could last whole days and nights. Across flower-filled valleys, from Tsiouane to Uarzazate to Tunfit, we have followed these women and men who, with the symbology of their unique collective choreographies, share their history with us by showing us the movements and gestures passed down to them by their ancestors.

Homenaje a Farida Benlyazid

A travÉs de los valles en flor

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Frontieras

MARRUECOS_MOROCCO. 2013. COLOR. 100’

Homenaje a Farida Benlyazid

Director Farida Benlyazid Productor_Producer Latif Lahlou Guionista_Screenwriter Farida Benlyazid Director de fotografía_Cinematographer Kamal Derkaoui Dirección artística_Art Director Fatim Lahlou Montaje_Editing Fatima Benbrahim, Allal Sahbi Música_Music Mounsef Adyel Sonido_Sound Mounsef Adyel Intérpretes_Main Cast Romina Sánchez (Maite), Ismail Aboulkanater (Mbarek), Mohamed Marouazi (Dahmane), Amal Bouftah (Fatma), Mohamed Bassou (Mly Taïb), Mly Mhammed Alaoui (Si Brahim) Idioma y subtítulos_Language & subtitles Árabe, español y francés con subtítulos en inglés y español_Arabic, Spanish and French with English and Spanish subtitles

DATOS DE CONTACTO_CONTACT INFO

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CINETELEMA 188 BD Abdallah Ben Yacine Bélvèdère. 20301 Casablanca. Morocco tel +212 522 245 222 fax +212 522 245 794 email latif.lahlou@cinetelema.com website www.cinetelema.com

Maite viaja a El Aaiún, en pleno corazón del Sahara marroquí, donde le espera Dahmane para realizar un documental. La realidad que descubre en el lugar no se corresponde en absoluto con aquello que se había imaginado. Ella cree que Dahmane quiere influir en su trabajo y decide marcharse. El día antes de su partida, se encuentra con un grupo de personas perteneciente a una ONG que se dirigen al desierto; Maite decide unirse a ellos. Allí comenzará su aventura, un viaje entre el documental y la ficción que muestra la magia del desierto.

Maite travels to El Aaiún, in Western Sahara, where Dahmane is waiting for her so they can make a documentary. The reality she finds there is not at all what she had imagined. She begins to suspect that Dahmane wants to influence her work so she decides to leave. The day before her departure she meets a group of people, members of an NGO, on their way to the desert. Maite decides to go with them.

Thus begins her adventure, a journey between documentary and fiction that shows the magic of the desert.

MARRUECOS_MOROCCO. 2015. COLOR. 25’ Director Farida Benlyazid Productor_Producer Dounia Benjelloun Guionista_Screenwriter Farida Benlyazid Montaje_Editing Abderrahim Mettour, Asmaâ Benmadaila Música_Music Fadma Ouldhidou, Aicha Maya, Hmama, Fatema Tabaamrant, Batoul Marouani, Hindi Zahra, Amendil, Ait Baamrane, Fadma, Fatiha Lhoceimia, Tifyur Sonido_Sound Youssef Chirri Idioma y subtítulos_Language & subtitles Bereber y español con subtítulos en español_Berber and Spanish with Spanish subtitles

DATOS DE CONTACTO_CONTACT INFO DOUNIA PRODUCTIONS 71 Avenue de l’Armée Royale. 20000, Casablanca. Morocco tel +212 522 314 185 / +212 522 314 187 fax +212 522 445 941 email aghali@douniaproduction.net.ma website www.douniaproductions.com

Desde siempre, las mujeres han cantado y bailado en la cultura bereber. Con una larga tradición y riqueza, esta cultura es retratada a través de la selección y filmación de sus máximos exponentes en los distintos géneros a lo largo y ancho de Marruecos. En el Atlas Medio nos quedamos con Fadma Ouldhidou, Aicha Maya y Hmama, cuyas poderosas voces surcan el aire en hermosos tamawayt. En la región de Souss, encontramos a Fatema Tabaamrant, cuya comprometida labor como letrista le ha valido un gran prestigio en la cultura bereber.

A medida que la cineasta Farida Benlyazid va visitando regiones, el horizonte se llena de voces mágicas como las de Batoul Marouani, Hindi Zahra, el grupo Amendil, Zahra y otras tantas voces femeninas que mantienen viva la cultura musical bereber.

Women have always sung and danced in the Berber culture. This long, rich tradition is portrayed through a selection of the major exponents of its different genres, who are filmed all over Morocco. In the Middle Atlas spectators get to know Fadma Ouldhidou, Aicha Maya and Hmama, whose powerful voices cut the air with their lovely tamawayt. In the Souss region the audience meets Fatema Tabaamrant, whose socially-engaged lyrics have earned her great prestige in the Berber culture.

As the filmmaker Farida Benlyazid visits the different regions, the air fills with magical voices such as those of Batoul Marouani, Hindi Zahra, the group Amendil, Zahra and many other female voices who keep Berber musical culture alive.

Homenaje a Farida Benlyazid

Las mujeres en la mÚsica bereber

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tan lejos,

tan cerca

L

So Near

a sección Tan lejos, tan cerca, propuesta por la Universidad de Granada para el Festival de Granada Cines del Sur, llega este año a su tercera edición. Películas de cuatro cinematografías representativas de culturas habitualmente visitadas por la programación de este festival (China, Argentina, Israel y Corea del Sur) volverán a proyectarse en la sala del Complejo Triunfo de la Universidad de Granada, gracias a la colaboración con el Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Deportes, y la Facultad de Comunicación y Documentación.

Las cuatro películas seleccionadas responden a géneros, conflictos y estilos muy distintos. Desde la ágil y enérgica comedia generacional Días de vinilo (2014), en la que, con inequívoco sabor porteño, Gabriel Nesci narra con memoria musical la amistad de unos treintañeros y sus desventuras amorosas, pasando por el debut en el largometraje de la cineasta estadounidense-israelí Rama Burshtein con Llenar el vacío (2012), premiada en el Festival Venecia y en los Premios del Cine Europeo por esta representación de los valores y relaciones familiares del entorno de la hija menor de

T

he section So Far, So Near, a proposal that comes to the Granada Festival Cines del Sur from the University of Granada, is now in its third year. Films from four cinematographies often visited by the program of this festival (China, Argentina, Israel and South Korea) will again be screened at the University’s Complejo Triunfo, thanks to the collaboration between the festival and the Office of the Deputy Vice-Chancellor of University Extension and the Department of Communication and Documentation.

The four selected films respond to very different genres, conflicts and styles. In the agile and energetic generational comedy Vinyl Days (2014), Gabriel Nesci narrates – with musical memory and the unmistakable flavor of Buenos Aires – the friendship and romantic misadventures of four thirtysomething men. The debut feature by the American-Israeli Rama Burshtein, Fill the Void (2012), won prizes at the Venice Film Festival and at the European Film Awards for its portrayal of the family values and relationships enveloping the youngest daughter of an orthodox Jewish family, who

tan lejos, tan cerca

So Far,

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tan lejos, tan cerca

Días de vinilo

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una familia judía ortodoxa que vive el dilema entre el deseo y la obligación, hasta llegar al fantástico misterio que rodea a la protagonista de Princesa (2014), film aclamado por la crítica y premiado en festivales como Busan, Róterdam, Deauville, Marrakech o Sitges, y que además ha supuesto un récord histórico de taquilla del cine coreano y uno de los últimos debuts más exitosos, el de su director Su-jin Lee. Por último, con Un toque de violencia (2014) Jia Princesa Zhangke, tal vez el cineasta más incisivo de la Sexta Generación del cine chino, regresa a Tan lejos, tan cerca, tras la proyección de Historias de Shanghái en 2013. Premiada en el Festival de Cannes al Mejor Guion y nominada a Mejor Película en los Independent Spirit Awards 2013, esta película, basada en “historias reales” que el cineasta encontró en redes sociales como Weibo – versión china parecida a Twitter – ofrece un retrato cruzado, a través de la historia de cuatro personajes de la China contemporánea, ante el cual el espectador no puede menos que sentir

faces a dilemma between her wishes and her sense of duty. Then there is the fantastic mystery that surrounds the main character of Han Gong-ju (2014), a film warmly received by critics and by the festivals of Busan, Rotterdam, Deauville, Marrakech and Sitges, that set a new box-office record in Korean cinema and is one of Korea’s most successful debuts in recent years, that of director Su-jin Lee. Last of all, Jia Zhangke, perhaps the most incisive filmmaker of the Sixth Generation of Chinese film, returns to So Far, So Near with A Touch of Sin (2014), after the screening of I Wish I Knew in 2013. The winner of Best Screenplay at the Festival of Cannes and nominated for Best Film at the Independent Spirit Awards 2013, this film, based on “real stories” the filmmaker came across on social networks such as Weibo – the Chinese version of Twitter – offers a portrait, through four characters from contemporary China, that will no doubt create a feeling of vertigo in viewers, as they observe the changes occurring

cierto vértigo por la deriva de una nación que se percibe cada vez más como una inmensa bomba de relojería. Las consecuencias de este “capitalismo perfecto” son presentadas en clave experimental sobre el codificado cine de violencia posmoderno. Lenta y áspera, alejada de Beijing, Hong Kong, Shanghái y localizada en las provincias interiores y pueblos miserables, Un toque de violencia descansa en la oscilación entre grandes planos de lo inhumano del aplastamiento del individuo en el paisaje fabril o de carreteras desoladas, y los primeros planos, destinados a la frustración cruel de los afanes y esperanzas de sus protagonistas.

Cuatro estimulantes sugerencias para esta edición de Tan lejos, tan cerca, una propuesta fílmica de un festival que tiene en la Universidad de Granada uno de sus pequeños oasis, donde estudiantes y público sediento de otros cines puede seguir entrenando su mirada para hacerla más amplia y más libre.

Un toque de violencia

in a country that is more and more often being perceived as a huge time bomb. The consequences of this “perfect capitalism” are presented in an experimental take on the encrypted cinema of postmodern violence. Slow and gritty – and far from Beijing, Hong Kong and Shanghai, since it is set in squalid inland provinces and towns – A Touch of Sin rests mainly upon the oscillation between wide shots of the inhumane crushing of individuals against the backdrop of factories and desolate roads, and close-ups that reveal the cruel frustration of the desires and hopes of its protagonists.

These are the four stimulating suggestions for this year’s edition of So Far, So Near, a film proposal made by a festival that finds in the University of Granada one of its little oases, where students and audiences thirsty for other cinemas can continue educating their gaze, to make it broader and freer.

tan lejos, tan cerca

Llenar el vacío

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DÍas de Vinilo Vinyl Days ARGENTINA. 2012. COLOR. 119’ Director Gabriel Nesci Productor_Producer Gastón Rothschild, Ignacio Rey, Juan Pablo Galli, Juan Vera, Alejandro Cacetta Guionista_Screenwriter Gabriel Nesci Director de fotografía_Cinematographer Rodrigo Pulperio Dirección artística_Art Director Patricia Pernia Montaje_Editing Alberto Ponce Música_Music Guillermo Guareschi Sonido_Sound Pablo Bustamante, Omar Jadur Intérpretes_Main Cast Gastón Pauls (Damián), Fernán Mirás (Luciano), Ignacio Toselli (Marcelo), Rafael Spregelburd (Facundo), Inés Efron (Vera), Emilia Attías (Lila), Akemi Nakamura (Yenny), Carolina Pelleritti (Ana) Idioma y subtítulos_Language & subtitles Español_Spanish

Gabriel Nesci Nació en Buenos Aires, Argentina, en 1979. Estudió Diseño de Imagen y Sonido de la Universidad de Buenos Aires. Ha trabajado como director creativo para la radio y tiene una larga trayectoria como guionista y director de programas de televisión. Entre sus trabajos en este ámbito destaca la serie documental Ser urbano (2003) y la comedia televisiva Todos contra Juan (2008), serie de la que fue creador, guionista y director. Días de vinilo ha supuesto su salto a la dirección cinematográfica.

Actualmente, Nesci se encuentra inmerso en la preparación de su segundo largometraje.

He was born in Buenos Aires, Argentina, in 1979. He studied Sound and Image Design at the University of Buenos Aires. He has worked as creative director for the radio and has a great deal of experience writing scripts and directing television programmes.

His most important projects in this sphere include the documentary series Ser urbano (2003) and the comedy television series Todos contra Juan (2008), which he created, wrote and directed. Vinyl Days represents his first experience with film directing. Nesci is currently working on his second feature film.

tan lejos, tan cerca

FILMOGRAFÍA_FILMOGRAPHY Días de vinilo, 2012

Damián, Luciano, Marcelo y Facundo son amigos de la infancia a los que les une la pasión por la música rock en vinilo y las mujeres. Damián es director de cine, Luciano es locutor de radio, Marcelo es el líder de una banda tributo a los Beatles llamada “Hitles” y Facundo siempre soñó con ser compositor pero ha terminado trabajando en un cementerio privado.

Cuando este último decide casarse, la vida de los cuatro se revoluciona propiciando una serie de disparatadas situaciones.

Todos ellos se enamoran y se desenamoran; algunos con la persona indicada, otros con la equivocada. El amor comienza y acaba pero a todos ellos nunca les abandonará ni la música y ni la amistad.

Damián, Luciano, Marcelo and Facundo have been best friends since childhood and they share a passion for rock music on vinyl and for women.

Damián is a film director, Luciano works in radio, Marcelo is the leader of a Beatles tribute band called the “Hitles” and Facundo always wanted to be a composer but ended up working in a private cemetery. When Facundo decides to get married, the lives of all four of them are turned upside down, bringing about a series of crazy events.

They all fall in and out of love, sometimes with the right person and sometimes not. Love comes and goes but their friendship and their zeal for music will never change.

DATOS DE CONTACTO_CONTACT INFO 92

ABORDAR – CASA DE PELÍCULAS C/ Calvet 30-32, 2º 1ª. 08021, Barcelona. Spain tel +34 933 522 213 / +34 630 740 035 email jlcarrera@abordar.eu website www.abordar.eu

Han Gong-ju Princesa COREA DEL SUR_SOUTH KOREA. 2013. COLOR. 119’ Director Su-jin Lee Productor_Producer Jung Hwan Kim, Su-jin Lee Guionista_Screenwriter Su-jin Lee Director de fotografía_Cinematographer Jae-sik Hong Dirección artística_Art Director Hyo-sun Choi Montaje_Editing Hyun-sook Choi Música_Music Tae-sung Kim Sonido_Sound Young-jun Seo Intérpretes_Main Cast Woo-hee Chun (Gong-ju Han), In-seon Jeong (Eun-hee Lee), So-young Kim (Hwa-ok Jeon), Yeong-ran Lee (Sra._Mrs. CHO) Idioma y subtítulos_Language & subtitles Coreano con subtítulos en español_ Korean with Spanish subtitles

Nació en Kimchon, Corea del Sur, en 1977. Es guionista y director. Su primer cortometraje, Papa (2004), fue seleccionado para participar en el Festival Internacional de Cine de Busan y ganó un Premio del Archivo Fílmico Coreano en el Festival de Cine Independiente de Seoul. Su siguiente corto, Enemy’s Apple (2007), obtuvo los premios a Mejor Película y Mejor Dirección de Fotografía en la sección City of Sadness del Festival de Cortometrajes Mise-en-scene, uno de los certámenes más prestigiosos de este tipo en Corea del Sur. Sus galardones han aumentado con su debut en el largometraje, Han Gong-Ju, que obtuvo dos premios en Busan, así como el premio mayor en el Festival Internacional de Cine de Marrakech.

He was born in Kimchon, South Korea, in 1977. He is a screenwriter and director.

His short film Papa (2004) was selected to participate in the Busan International Film Festival and it won a Korean Film Archive Award at the Seoul Independent Film Festival.

His next short, Enemy’s Apple (2007), won Best Film and Best Cinematography in the City of Sadness section of the Mise-en-scene Short Film Festival, one of the most prestigious festivals of its kind in South Korea. His honors have continued to add up with his debut feature Han Gong-Ju, which won two awards at Busan and also took top prize at the Marrakech International Film Festival.

FILMOGRAFÍA_FILMOGRAPHY I Go I (cortometraje_short), 2002; Lipstick (cortometraje_short), 2003; Papa (cortometraje_short), 2004); Son’s (cortometraje_short), 2007; Enemy’s Apple (cortometraje_short), 2007; Han Gong-Ju (Princesa), 2013

Gong-ju Han es una joven estudiante obligada a abandonar su instituto tras un misterioso incidente del que todo el mundo la señala como culpable. Al no poder localizar a sus padres, es llevada a un pequeño pueblo donde se queda a vivir con la madre de uno de sus profesores. Poco a poco irá acostumbrándose a su nueva vida y haciendo nuevos amigos, entre ellos Eun-hee, una divertida compañera de clase que la empujará a unirse a su grupo de música. Pero el pasado que Gong-ju Han ha dejado atrás pronto volverá para atormentarla.

Dotada de una gran sensibilidad, Princesa es considerada por muchos como la mejor película coreana de 2013.

Gong-ju Han is a young student forced to leave her high school after a mysterious incident takes place there, for which she is given the blame.

Her parents cannot be located so she is taken to a small town where she stays to live with the mother of one of her teachers. She slowly becomes accustomed to her new life and makes new friends, among them Eun-hee, a fun-loving classmate who encourages her to join a band. But the past that Gong-ju Han left behind will soon come back to haunt her.

This very sensitive film is considered by many to be the best Korean film of 2013.

tan lejos, tan cerca

Su-Jin Lee

DATOS DE CONTACTO_CONTACT INFO MEDIATRES ESTUDIO C/ Gran Capita 2-4 (Edificio Nexus) 08034 Barcelona. Spain tel +34 932 805 768 fax +34 932 804 540 email af@m3estudio.com website www.m3estudio.com

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Tian zhu ding Un toque de violencia CHINA. 2013. COLOR. 133’ Director Jia Zhangke Productor_Producer Shōzō Ichiyama Guionista_Screenwriter Jia Zhangke Director de fotografía_Cinematographer Lik-wai Yu Dirección Artística_Art Director Liu Weixin Montaje_Editing Matthieu Laclau, Lin Xudong Música_Music Lim Giong Sonido_Sound Zhang Yang Intérpretes_Main Cast Jiang Wu (Dahai), Wang Baoqiang (Zhou San), Zhao Tao (Xiao Yu), Luo Lanshan (Xiao Hui) Idioma y subtítulos_Language & subtitles Mandarín con subtítulos en español_ Mandarin with Spanish subtitles

Jia Zhangke

tan lejos, tan cerca

Nació en Fenyang, China, en 1970. Estudió pintura en la Escuela de Bellas Artes de Taiyuan. En 1993 empezó sus estudios de cine en la Academia de Cine de Beijing y dos años más tarde ayudó a crear la primera estructura de producción independiente de China: el Youth Experimental Film Group, donde realizó sus primeros filmes. En 1997 presentó su primer largometraje Pickpocket, en el Festival de Berlín. Con Platform y Unknown Pleasures obtuvo el reconocimiento de la crítica y del público. Además ganó el León de Oro de la Mostra de Venecia por su largometraje Still Life. Jia Zhangke vive actualmente en Beijing, muy implicado en el desarrollo del cine independiente en su país. Se le considera una de las figuras emblemáticas de la Sexta Generación del cine chino. Un toque de violencia, ganó el Premio al Mejor Guion en el Festival de Cannes.

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He was born in Fenyang, China, in 1970. He studied painting at the School of Fine Arts of Taiyuan. In 1993 he began studying film at the Beijing Film Academy and two years later he helped set up the first independent production structure in China, the Youth Experimental Film Group, with which he would make his first shorts. In 1997 he presented his first feature film, Pickpocket, at the Berlin Film Festival. His next films Platform and Unknown Pleasures were also well-received by critics and audiences alike. He went on to win the Golden Lion at the Venice Festival for his film Still Life. Jia Zhangke currently lives in Beijing and is very active in the development of independent film in his country. He is considered one of the most emblematic figures of the Sixth Generation of Chinese filmmakers. A Touch of Sin, took the award for Best Screenplay at the Festival of Cannes.

FILMOGRAFÍA SELECTA_SELECT FILMOGRAPHY Xiao wu (Pickpocket), 1997; Zhantai (Platform) 2000; Gong gong chang suo (In Public), 2001; Ren xia yao (Unknown Pleasures), 2002; Shijie (The World) 2004; Sanxia haoren (Still Life), 2004; Dong, 2006; Ciqing shidai, 2007; Hai shang chuan qi (Historias de Shanghai_I Wish I Knew), 2010; Yulu, 2011; Tian zhu ding (A Touch of Sin), 2013; Shan he gu ren (Mountains May Depart), 2015

Un minero indignado se rebela contra la corrupción imperante en su pueblo.

Un emigrante que vuelve a casa para Año Nuevo descubre las infinitas posibilidades de un arma de fuego.

Una guapa recepcionista de una sauna llega al límite cuando un cliente rico le agrede.

Un joven obrero va de trabajo en trabajo intentando mejorar su vida.

A partir de cuatro personajes y de cuatro provincias, el aclamado cineasta Jia Zhangke traza un retrato de la China actual, un gigante económico erosionado lentamente por la violencia.

An indignant miner rebels against the corruption that reigns in his village.

An emigrant home for the New Year celebrations discovers the infinite possibilities of a firearm.

An attractive receptionist at a sauna reaches her limit when a rich customer assaults her.

A young worker moves from job to job in an attempt to make a better life for himself.

Through four characters in four provinces, the acclaimed filmmaker Jia Zhangke paints a portrait of contemporary China, an economic giant slowly being eroded by violence.

DATOS DE CONTACTO_CONTACT INFO GOLEM DISTRIBUCIÓN C/ Martín de los Heros, 14. 28008. Madrid. Spain tel +34 948 174 141 / +34 915 593 836 email golem@golem.es website www.golem.es/distribucion

Lemale et ha’halal Llenar el vacÍo ISRAEL. 2012. COLOR. 90’ Director Rama Burshtein Productor_Producer Assaf Amir Guionista_Screenwriter Rama Burshtein Director de fotografía_Cinematographer Asaf Sudry Dirección Artística_Art Director Oriaminov Montaje_Editing Sharon Elovic Música_Music Yitzhak Azulay Sonido_Sound Moti Hefetz, Aviv Aldema Intérpretes_Main Cast Hadas Yaron (Shira), Yiftach Klein (Yochay), Irit Sheleg (Rivka), Chaim Sharir (Aharon), Razia Israeli (Hanna), Hila Feldman (Frieda), Renana Raz (Esther), Yaeltal (Shifi) Idioma y subtítulos_Language & subtitles Hebreo con subtítulos en español_ Hebrew with Spanish subtitles

Nació New York City en 1967. Se graduó en la Sam Spiegel Film and Television School de Jerusalem en 1994. Durante sus años de estudiante, Burshtein se hizo profundamente religiosa y tras graduarse se dedicó a promover el cine como herramienta de autoexpresión entre la comunidad ortodoxa. Escribió, dirigió y produjo proyectos cinematográficos para la comunidad ortodoxa, algunos de ellos solo para mujeres. Además, impartió clases de dirección y guion en varias instituciones de cine y televisión de la comunidad judía, como la Ma’aleh School of Television, Film and the Arts de Jerusalem. Fill the Void, su primer largometraje, se estrenó en el Festival Internacional de Venecia y ganó el Premio Coppa Volpi a la Mejor Actriz. Un año después, el propio festival encargó a Rama Burshtein la realización de un cortometraje para el 70º Aniversario del Festival de Venecia, como parte de un proyecto titulado Venezia 70 - Future Reloaded, que contó con la participación de directores como Bernardo Bertollucci, Atom Egoyan y Paul Schrader.

He was born in New York City in 1967. She graduated from the Sam Spiegel Film and Television School, in Jerusalem, in 1994. During her student years Burshtein became deeply religious and upon graduation she devoted herself to promoting film as a tool for self-expression in the orthodox community. She wrote, directed and produced film projects for the orthodox community, some of them for women only. She also taught directing and scriptwriting in various film and television institutions within the orthodox community, including the Ma’aleh School of Television, Film and the Arts in Jerusalem. Fill the Void, her first feature film, premiered at the Venice International Film Festival and it won the Coppa Volpi for Best Actress. A year later, Rama Burshtein was commissioned to create a short film for the 70th Anniversary of the Venice Festival, as part of a project called Venezia 70 - Future Reloaded, along with directors such as Bernardo Bertollucci, Atom Egoyan and Paul Schrader.

FILMOGRAFÍA_FILMOGRAPHY Lemale et ha’halal (Fill the Void_Llenar el vacío), 2012; Venezia 70 - Future Reloaded, 2013

Shira tiene dieciocho años y es la hija menor de la familia. Está a punto de casarse con un joven prometedor de la misma edad y entorno social. Es un sueño hecho realidad. Sin embargo, durante la festividad del Purim, su hermana Esther, de veintiocho años, fallece al dar a luz a su primer hijo, Mordechai. El dolor y la aflicción que abruman a la familia obligan a posponer la boda de Shira.

La situación cambia cuando se le propone a Yochay – el marido de Esther – que se case con una viuda de Bélgica. Cuando la madre de las jóvenes se entera de que este podría dejar el país con Mordechai, su único nieto, propone un arreglo entre Shira y Yochay. Shira tendrá que elegir entre el deseo de su corazón y su sentido del deber para con la familia.

Eighteen-year-old Shira is the youngest daughter of the family. She is about to be married off to a promising young man of the same age and background. It is a dream-come-true. However, on Purim her twenty-eight-yearold sister, Esther, dies while giving birth to her first child, named Mordechai. The pain and grief that overwhelm the family make it necessary to postpone Shira’s wedding.

The situation changes when it is proposed that Yochay – the late Esther‘s husband – marry a widow from Belgium. When the girls’ mother finds out that Yochay may leave the country with Mordechai, her only grandchild, she proposes a match between Shira and Yochay. Shira will have to choose between her heart’s desire and her sense of duty to her family.

tan lejos, tan cerca

Rama Burshtein

DATOS DE CONTACTO_CONTACT INFO SURTSEY FILMS C/ Grecia 39. 28939 Arroyomolinos. Madrid. Spain tel +34 916 689 532 email surtsey.programacion@gmail.com website surtseyfilms.es

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n pleno siglo XXI, el derecho y acceso a la cultura no pueden estar condicionados por la distancia. Por lo tanto, Cines del Sur y el Departamento de Artes Audiovisuales – fieles al cumplimiento y realización de algunos de los fines de la Delegación de Cultura como son “acercar el mundo de la cultura, en todas sus manifestaciones, a los habitantes de la provincia de Granada, para que estos puedan desarrollar las capacidades que les permitan comprender y valorar la cultura como un derecho reconocido y un medio de transmisión de conocimientos, al tiempo que disfrutan de bienes culturales clásicos y contemporáneos”– creímos oportuno, desde hace años, establecer una extensión de la programación a la provincia con el objetivo de ampliar el número de espectadores y participantes y optimizar, así, productos culturales de calidad, alejados de la rentabilidad comercial.

En esta edición se han programado tres títulos, todos ellos sin distribución en España, que se exhibirán en tres municipios.

Tres continentes también – Asia, África y América – cruzan las

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hese days, well into the 21st century, the right to have access to culture cannot be conditioned by distance. For this reason, Cines del Sur and the Department of Audiovisual Arts – in our eagerness to fulfill some of the stated objectives of the Provincial Delegation of Culture, such as “bringing the world of culture, in all of its manifestations, to the inhabitants of the province of Granada, so that they can develop skills that will allow them to understand and value culture as a recognized right and as a means for the transmission of knowledge, while at the same time enjoying classical and contemporary cultural creations” – have given great importance, for several years now, to extending the festival’s programming to the province as a whole, in order to increase the number of viewers and participants and thus make the most of these outstanding cultural products, with no regard to their commercial profitability.

This year three titles, none with distribution in Spain, have been programmed for screening in three municipalities.

Three continents also – Asia, Africa and America – cross Spanish borders to offer a unique opportunity to the audiences of the province of Granada: Ilo Ilo (Anthony Chen, Singapore, 2013), It’s Us (Nick Reding, Kenya, 2013) and Atlantida (Ines María Barrionuevo, Argentina, 2014). The last film is making its Cines del Sur premiere. Three narrations of very different types that paint a sensitive and profound social portrait, capturing the contemporary circumstances of each country, while bearing in mind the corresponding geopolitical situations.

Curiously enough, these film practices by peripheral cinemas do not differ all that much from independent productions in the West, not even historiographically. One point in common

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Atlántida

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fronteras españolas en una oportunidad única para el público de la provincia de Granada: Ilo Ilo (Anthony Chen, Singapur, 2013), It’s Us (Nick Reding, Kenia, 2013) y Atlántida (Ines María Barrionuevo, Argentina, 2014), esta última, estreno en el festival. Tres narraciones de muy distinta índole en las que se despliega un sensible y profundo retrato social para capturar el lazo social contemporáneo de cada país, atendiendo a sus correspondientes situaciones geopolíticas.

Curiosamente, estas prácticas fílmicas de los cines periféricos no difieren mucho de otras producciones independientes occidentales, ni siquiera historiográficamente. Así, se puede apreciar un punto común entre los protagonistas que pertenecen, en cierto modo, a una generación bisagra que anuncia una nueva realidad: los jóvenes actuales en lucha generacional. El conflicto social se refleja en el seno de la familia, sea cual sea su situación política, exteriorizando y generando acontecimientos nuevos, problemáticas diferentes, iniciativas y cambios determinantes e indisolubles tanto en el ámbito personal como en el comunitario.

Las jóvenes protagonistas de Atlántida, aburridas de los habituales veranos pasados en un pueblito de Córdoba, Argentina, aprovechan el de 1987 para romper con la rutina impuesta: las mismas personas, lugares, chicos de siempre y cosas por hacer. Con una estructura clásica que nos recuerda

can be found among the protagonists who belong, in a way, to a hinge generation announcing a new reality: they are young people of today engaged in a generational struggle. Conflict at the social level is often reflected in the family, whatever its political situation may be, externalizing and generating new events, different problems, initiatives and changes that end up being determinant and indissoluble in both the personal and the community sphere.

The young stars of Atlantida, bored with the summers they spend year after year in a little town near Córdoba, Argentina, make the most of 1987 to break with the usual routine: always the same people and places, the boys they have known forever and the same old things to do.

With a classic structure that reminds us of both the Iliad and of road movies, the protagonists, driven mad by the monotony and caught up in their sexual awakening and the burning desire to have new experiences, embark on a journey of initiation.

In the case of Ilo Ilo, the difficulties faced by the family grow when a Filipino immigrant woman comes to be the nanny of the family’s child, the irreverent Jiale. The cultural differences are undeniable and the adaptation process is slow and even unpleasant. Soon the social and economic crisis penetrates the walls of the house and appears in the

Ilo Ilo

It’s Us

home of the Lim family, a normal, middle-class family in 1990s Singapore.

With It’s Us we have before us another intimate portrait of local customs in the Kenya of today, in which social consciousness and shared and individual responsibility are sidestepped when some internal conflicts arise within a small community.

Self-segregation, fear and distrust among different tribes in the area take root following a cheap political maneuver.

All of these films, beyond the social picture they offer, reveal the presence of concerns and motivations marked by the sociopolitical space the films inhabit, although it turns out, in the end, that such concerns and motivations are more alike than different.

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a la Iliada o las road movies, las protagonistas, desesperadas por la monotonía y sorprendidas por el despertar sexual y el ardiente deseo de conocer, emprenden un viaje iniciático.

En el caso de Ilo Ilo, las dificultades en el seno familiar se acrecientan cuando una inmigrante filipina llega a casa para cuidar del pequeño e irreverente Jiale. Las diferencias culturales son incuestionables y la adaptación lenta e, incluso, desagradable. Pronto, la crisis social y económica traspasa los muros para verse proyectada en el interior de casa de los Lim, una familia común de clase media residente en el Singapur de finales de los noventa.

Con It’s Us asistimos a otro retrato íntimo y costumbrista de la actualidad keniata, en la que la conciencia social y la responsabilidad común e individual se soslayan tras los conflictos interiores de una pequeña comunidad. La segregación propia, el miedo y la desconfianza entre tribus diferentes que comparten un espacio común se evidencian tras una burda estratagema política.

En todas ellas, más allá del retrato social, se registran inquietudes y motivaciones marcadas por el espacio sociopolítico que les toca vivir y que, sin embargo, no difieren mucho entre sí.

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AtlÁntida Atlantida ARGENTINA. 2014. COLOR. 88’ Director Ines María Barrionuevo Productor_Producer Paola Suárez Guionista_Screenwriter Ines María Barrionuevo Director de fotografía_Cinematographer Ezequiel Salinas Dirección artística_Art Director Carolina Vergara Montaje_Editing Rosario Suárez Sonido_Sound Atilio Sanchez Intérpretes_Main Cast Melisa Romero (Lucía), Florencia Decall (Elena), Sol Zavala (Ana), Guillermo Pfening (Ignacio) Idioma y subtítulos_Language & subtitles Español con subtítulos en inglés_ Spanish with English subtitles

InÉs MarÍa Barrionuevo Nació en Córdoba, Argentina, en 1980. Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Nacional de Córdoba, su carrera cinematográfica se inició con la dirección del videominuto Picnic en 2005. En 2012 realizó Collage, una serie para la Televisión Digital Abierta (TDA) centrada en un grupo de jóvenes que trabajan en un call center, y el cortometraje La quietud, seleccionado en el Festival de Locarno. Su ópera prima, Atlántida ha logrado un gran reconocimiento internacional y ha sido seleccionada para competir en festivales como Locarno, Berlín, Mar de Plata o BAFICI. Cineasta inquieta, Barrionuevo ya está preparando su segundo largometraje: La van.

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She was born in Córdoba, Argentina, in 1980. She obtained her undergraduate degree in Communication at Universidad Nacional de Córdoba and began her film career directing the “videominute” Picnic in 2005. In 2012 she made Collage, a series for Televisión Digital Abierta (TDA), about a group of young people who work at a call center, and the short La quietud, which was selected to compete in the Festival de Locarno.

Her first feature film, Atlantida, has been acclaimed internationally and was selected to participate in the festivals of Locarno, Berlin, Mar de Plata and BAFICI. A filmmaker always on the move, Barrionuevo is already preparing her second feature: La van.

FILMOGRAFÍA_FILMOGRAPHY Picnic (cortometraje_short), 2005; Collage, 2012; La quietud (cortometraje_short), 2012; Atlántida (Atlantida), 2014

Argentina, 1987. Es un agobiante día de verano y una esperada tormenta se cierne lentamente sobre el pueblo. Lucía y su hermana Elena se han quedado solas. Los amigos de Elena se refrescan en la piscina del club municipal donde el cotilleo es el deporte principal. Elena se reúne con un médico amigo de la familia, Ignacio, que le dobla la edad. Lucía, por su parte, se encuentra con Ana, amiga de su hermana, y juntas se dirigen a las afueras. Las dos hermanas vivirán una tarde de iniciación en la que ambas se dejarán llevar por sus deseos; un deseo que comenzará y terminará con la tormenta de la tarde y que provocará que ya nada sea igual. Con una apuesta por la sensibilidad y la naturalidad, la ópera prima de la argentina Inés María Barrionuevo nos sugiere un viaje sutil y sugerente sobre el despertar sexual en la adolescencia.

Argentina, 1987. It is a hot summer day and a long-awaited storm is slowly approaching town. Lucia and her sister Elena are alone. Elena’s friends are fighting the heat at the local swimming pool, where gossip is the major sport. Elena meets up with a family friend, Ignacio, a doctor who is twice her age. Lucia, meanwhile, meets up with Ana, a friend of her sister’s, and together they go to the edge of town. Both sisters will have an afternoon of initiation, as they give in to desire; a desire that begins and ends that stormy afternoon and yet makes everything different. With naturalness and great sensitivity, this first film by the Argentinian Inés María Barrionuevo is a subtle and suggestive journey into sexual awakening during adolescence.

DATOS DE CONTACTO_CONTACT INFO 100

MEDIA LUNA FILMS Aachener Strasse 24. 50674 Cologne. Germany tel +49 221 5109 1891 email festival@medialuna.biz website www.medialuna.biz

Ilo Ilo SINGAPUR_SINGAPORE. 2013. COLOR. 99’ Director Anthony Chen Productor_Producer Ang Hwee Sim, Anthony Chen, Wahyuni A. Hadi Guionista_Screenwriter Anthony Chen Director de fotografía_Cinematographer Benoît Soler Dirección artística_Art Director Michael Wee Montaje_Editing Hoping Chen, Joanne Cheong Sonido_Sound Zhe Wu Intérpretes_Main Cast Yann Yann Yeo (Hwee Leng), Tian Wen Chen (Teck), Angeli Bayani (Teresa), Koh Jia Ler (Jiale) Idioma y subtítulos_Language & subtitles Mandarín, inglés y tagalo con subtítulos en inglés y español_ Mandarin, English and Tagalog with English and Spanish subtitles

Nacido en Singapur en 1984, Anthony Chen se matriculó en la Ngee Ann Polytechnic School of Film and Media Studies (Singapur) a la temprana edad de diecisiete años, con el propósito de satisfacer su pasión por la realización cinematográfica. Su film de fin de grado, G-23, se proyectó en numerosos festivales de todo el mundo y ganó premios en Europa y Asia. Su segundo cortometraje, Grandma, fue nominado al Premio al Mejor Cortometraje del Festival de Cannes y obtuvo una Mención Especial, la cual supondría el primer galardón a un film de Singapur en Cannes. Su siguiente corto, Haze (2008), se proyectó en competición en el Festival Internacional de Cine de Berlín.

Además, Chen ha formado parte del Campus de Talentos de la Berlinale y de la Golden Horse Film Academy de Taiwán. En 2010, finalizó un máster en Dirección Fílmica en la National Film and Television School del Reino Unido. En la actualidad, divide su tiempo entre Londres y Singapur. Ilo Ilo, su debut en el largometraje, ha sido galardonado con veinte premios internacionales, entre ellos, la Caméra d’Or del Festival de Cannes.

Born in 1984 in Singapore, Anthony Chen enrolled in the Ngee Ann Polytechnic School of Film and Media Studies at the early age of seventeen, to pursue his passion for filmmaking. His graduation film, G-23, screened at multiple festivals worldwide and won awards in Europe and Asia. His second short film, Grandma, was nominated for Best Short Film at the Cannes Film Festival and it received a Special Mention, a first for a Singapore film at the Cannes event. Haze (2008), his next short, was screened in competition at the Berlin International Film Festival. In addition, Chen has taken part in the Berlinale Talent Campus and the Golden Horse Film Academy in Taiwan. In 2010, he completed his Master’s Degree in Film Directing at the National Film and Television School, in the UK. He now divides his time between London and Singapore. Ilo Ilo, his feature film debut, has been honored with twenty international awards, including the Caméra d’Or at the Cannes Film Festival.

FILMOGRAFÍA_FILMOGRAPHY

Ambientada en el Singapur de 1997 durante la crisis financiera asiática, Ilo Ilo relata el drama cotidiano de la familia Lim: el problemático estudiante de primaria, Jiale, y sus estresados padres, Heck y Leng. La pareja, de clase media acomodada y con otro bebé en camino, contrata como criada y niñera interna a Teresa, una inmigrante filipina. Desde el principio, Teresa es una extraña tanto dentro de la familia como en Singapur, y sufre lidiando con las travesuras de Jiale e intentando integrarse en su nueva comunidad.

Con el paso del tiempo, ambos llegan a establecer fuertes lazos pero, justo cuando Teresa empieza a sentirse parte de la familia, se producen una serie de circunstancias imprevistas que volverán a suponer un reto a la ‘nueva normalidad’ alcanzada.

Set in Singapore during the 1997 Asian financial crisis, Ilo Ilo chronicles the day-to-day drama of the Lim family − troublesome grade-schooler Jiale and his overstressed parents, Heck and Leng. Comfortably middle class and with another baby on the way, the couple hires Teresa, a Filipino immigrant, as a live-in maid and nanny. An outsider in both the family and Singapore itself, Teresa initially struggles to manage Jiale’s antics and find her footing in her new community. The two eventually form a unique bond but just as Teresa manages to become part of the family, unforeseen circumstances in an uncertain economy will challenge the ‘new normal’ yet again.

G-23 (cortometraje_short), 2004; Ah Ma (Grandma, cortometraje_short), 2007; Haze (cortometraje_

DATOS DE CONTACTO_CONTACT INFO

short), 2008; Hotel 66 (cortometraje_short), 2009; Distance (cortometraje_short), 2010; Lighthouse

MEMENTO FILMS 9 cité Paradis. 75010 Paris. France tel +33 153 349 020 fax +33 142 471 124 email festival@memento-films.com website www.memento-films.com

(cortometraje_short), 2010; The Reunion Dinner (cortometraje_short), 2011; Karung guni (cortometraje_short), 2012: Ilo Ilo, 2013

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Anthony Chen

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Ni Sisi It’s Us KENIA_KENYA. 2013. COLOR. 92’ Director Nick Reding Productor_Producer Krysteen Savane, Kamau Wa Ndung’u, Nick Reding Guionista_Screenwriter Nick Reding Director de fotografía_Cinematographer Joan Poggio Dirección artística_Art Director Dickson Kaloki Montaje_Editing Carole Gikandi Omondi Sonido_Sound David Kinyanjui Kabash, Sanaa Zote Productions Intérpretes_Main Cast Joseph Babu Wairimu (Jabali), Mercy Wanjiru (Nene), Edna Daisy (Zippy), Triza Musimbi (Maria), Ali Mlatso (Alfayo), Paul Peter Kadez (Jemo), Umi Rajab (Kate) Idioma y subtítulos_Language & subtitles Swahili con subtítulos en inglés y español_ Swahili with English and Spanish subtitles

Nick Reding

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Nació en Londres, Reino Unido, en 1962. En 2001, tras vivir la experiencia de ayudar a construir una clínica pediátrica para el tratamiento del SIDA y el VIH en Mombasa, fundó SAFE (Sponsored Arts for Education). Consciente de la necesidad apremiante de educar a la comunidad, Reding creó la primera compañía de teatro de Mombasa a través de SAFE, con el fin de abordar la lacra del silencio y la discriminación que rodean a dicha enfermedad. Igualmente, ha realizado dos cortometrajes, Kandanda y Huruma, y la premiada película sobre el VIH, Ndoto za elibidi, también realizada con SAFE. Antes de trasladarse a Kenia, Reding era actor profesional; entre sus numerosas apariciones en cine y televisión se encuentran Croupier, El jardinero fiel, Soul Boy, Silent Witness, Judge John Deed y The Bill. Actualmente vive en Nairobi. It’s Us, su film más reciente, se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Durban. La película recibió una Mención Especial en la pasada edición del Festival de Granada Cines del Sur. He was born in London, UK, in 1962. He now lives in Nairobi. In 2001, after the experience of helping to set up a pediatric HIV/AIDS clinic in Mombasa, he founded an association called Sponsored Arts for Education (S.A.F.E.). Aware of the desperate need for community education, he launched S.A.F.E.’s first theatre company in Mombasa to address the stigma of silence and discrimination that surrounded the disease. He has also directed two short films, Kandanda and Huruma, and S.A.F.E.’s award-winning HIV film Ndoto za elibidi. Before moving to Kenya, Reding was a full-time actor. His many film and television appearances include Croupier, The Constant Gardener, Soul Boy, Silent Witness, Judge John Deed and The Bill. It’s Us, his most recent film, premiered at Durban International Film Festival. It received Special Mention at last year’s edition of the Granada Film Festival Cines del Sur.

It’s Us fue creada inicialmente como una obra de teatro en respuesta a la violencia post-electoral de 2008. Fue representada por SAFE Ghetto en las barriadas más pobres de Nairobi y en las regiones montañosas de Kenia. La película es un retrato típico de la comunidad keniata: un revoltijo armonioso de tribus, matrimonios endogámicos y familias extensas; amigos que han vivido y trabajado juntos durante toda su vida y que no dan demasiada importancia a la tribu de la cual proceden sus vecinos. Sin embargo, las elecciones están al llegar y un político local ve la oportunidad de ganar votos infundiendo miedo entre la sociedad. Los rumores racistas comienzan a extenderse, la desconfianza empieza a instalarse y los amigos comienzan a darse la espalda.

Rápidamente, la situación parece no tener marcha atrás. ¿O quizás sí?

It’s Us was originally developed as a play, in response to the post-election violence that broke out in Kenya in 2008. It was performed by S.A.F.E. Ghetto in the Nairobi slums and Kenyan highlands. The film portrays a typical Kenyan community: a harmonious muddle of tribes, intermarriages, and extended families. Friends who have lived and worked together all their lives, who pay little heed to which tribe their neighbour comes from. But an election is coming up and a local politician sees an opportunity to win votes by instilling fear. Racist rumors begin to spread, mistrust starts to take hold and friends start to turn on each other. Things quickly reach the point of no return. Or do they?

FILMOGRAFÍA_FILMOGRAPHY Kandanda (cortometraje_short), 2005; Huruma (cortometraje_short), 2005; Ndoto Za Elibidi, 2010; Ni sisi (It’s Us), 2013

DATOS DE CONTACTO_CONTACT INFO 102

THE FESTIVAL AGENCY 14 Rue des Jeuneurs, 75002 Paris. France tel +33 954 904 863 email email jk@thefestivalagency.com website www.thefestivalagency.com

EL CINE Y

LA SALUD EN LOS IMAGINARIOS DEL SUR

a colaboración entre la Escuela Andaluza de Salud Pública (EASP) y el Festival de Granada Cines del Sur se inicia este año con una vocación de continuidad; y además de una forma absolutamente natural y razonada, ya que la propia EASP lleva mucho tiempo utilizando el cine como elemento de estudio y reflexión sobre la salubridad en un sentido muy amplio. No se trata de hablar específicamente de enfermedades o sanación, de medicinas o vacunas; sino de ir más al fondo y tocar aspectos tan cruciales como la igualdad, la felicidad o el respeto.

Desde sus inicios la Escuela Andaluza de Salud Pú­blica trabaja en cooperación internacional con muchos de los países que forman parte de las cinematografías que nuestro festival exhibe desde hace nueve años, desarrollando una importantísima tarea de asesoramiento tanto en África como en América Latina. Por lo tanto, no es casualidad que las temáticas preferidas por los directores y guionistas de los países periféricos sean

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ollaboration between the Andalusian School of Public Health (EASP) and the Granada Festival Cines del Sur is still in its first year, yet we feel sure that it will last. And its continuity will come in a completely natural and logical way, because the EASP has been using film for a long time as a study tool and to aid in reflection about health in a broad sense.

The idea in doing so is not to talk specifically about diseases or healing, about medicines or vaccines, but rather to move beyond that and look at crucial issues such as equality, respect and the pursuit of happiness.

Since its founding the Andalusian School of Public Health has been involved in international co-operation projects, working with many of the countries that form part of the cinemas that our festival has featured for the past nine years and also rendering important consulting services in Africa and in Latin America. It is no coincidence that the themes preferred by many of the directors and screenwriters in the peripheral

EL CINE Y LA SALUD EN LOS IMAGINARIOS DEL SUR

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FILM AND HEALTH IN THE IMAGINARIES OF THE SOUTH

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EL CINE Y LA SALUD EN LOS IMAGINARIOS DEL SUR

Crossing the Dust

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precisamente las que se encuentran en el eje de las investigaciones que los expertos en Salud Pública están desarrollando. La situación de los niños, las guerras y conflictos de todo tipo, las situaciones de pobreza o miseria, la continua lucha entre tradición contra modernidad, el papel de la mujer en las sociedades sureñas, la vida de los marginados y las minorías, las discapacidades de todo tipo y las formas de superarlas, y las grandes y pequeñas migraciones de grupos humanos e, incluso, la crítica política en regímenes más o menos sospechosos, son algunas de los temas que abarcan.

Los programadores de Cines del Sur podrían colgar estas etiquetas a la mayoría de las más de 500 películas exhibidas en estas nueve ediciones que hemos celebrado; por lo que era natural y necesaria esta confluencia, la cual estamos seguros de que será de utilidad.

Las tres películas que se exhibirán este año son Crossing the Dust, ganadora de las Alhambras de Oro y Bronce de nuestra primera edición; A Brand New Life, que inauguró con éxito el festival en 2010, y la película argentina Pies en la tierra, que exhibimos en la séptima edición de Cines del Sur. Pies en la tierra

countries are precisely the ones most often explored in the research conducted by public health experts. The situation of children, war and other types of conflict, poverty and need, the ongoing struggle between tradition and modernity, the role of women, the lives of the marginalised and of minorities, disabilities of all types and how they can be overcome, the large and small migrations of human groups and even political dissent in more or less suspicious regimes, are some of the themes addressed.

The programmers of Cines del Sur could hang these labels on most of the more than 500 films screened over the nine editions held so far; that is why it was natural and necessary for this confluence between the EASP and the festival to come about. We are certain that it will be useful.

The three films that will be screened this year are Crossing the Dust, the winner of the Golden Alhambra and the Bronze Alhambra at our first festival; A Brand New Life, the film that successfully opened the 2010 edition, and the Argentine film Feet on the Ground, which we showed at the seventh edition of Cines del Sur.

Parinawa la ghobar Crossing the Dust KURDISTAN IRAQUÍ, FRANCIA_IRAQI KURDISTAN, FRANCE. 2006. COLOR. 77’ Director Shawkat Amin Korki Productor_Producer Shawkat Amin Korki, Hasan Ali Guionista_Screenwriter Shawkat Amin Korki Director de fotografía_Cinematographer Toraj Aslani Dirección artística_Art Director Shawkat Amin Korki Montaje_Editing Ebrahim Saidi Música_Music Mohammad Reza Darvishi Sonido_Sound Mohammad Shahverdi, Behrooz Shahamat Intérpretes_Main Cast Adil Abdolrahman (Rashid), Hosein Hasan (Azad), Aba Rash (Saddam) Ayam Akram (padre_father), Ahlam Najat (madre_mother), Rizgar Sediq (Garah) Idioma y subtítulos_Language & subtitles Kurdo, árabe e inglés con subtítulos en español_Kurdish, Arabic and English with Spanish subtitles

Nació en Zakho, Kurdistán iraquí, en 1973. Fue obligado por el ejército iraquí a refugiarse en Irán con su familia en 1975, donde vivió hasta 1999. Ha trabajado en teatro, televisión y cine en Irán y en el Kurdistán iraquí. Sus cortometrajes han participado en diversos festivales de cine y obtenido premios. En 2002 organizó la primera edición del Festival de Cortometrajes del Kurdistán. Con Crossing the Dust ganó la Alhambra de Oro y la de Bronce en la primera edición del Festival de Granada Cines del Sur. Su siguiente proyecto, Kick Off, se alzó con el Premio Nuevas Corrientes en el Festival de Cine de Busan. Su ultima película, Memories on Stone, ha ganado el Premio UNESCO en los Asia Pacific Screen Awards, y el Gran Premio, Premio al Mejor Guion y Premio Especial de la Crítica en Fantasporto 2015.

He was born in 1973 in Zakho, Iraqi Kurdistan. In 1975, the Iraqi military forced him and his family to flee to Iran, where he lived until 1999. He has worked in theatre, TV and cinema in Iran and Iraqi Kurdistan. His short films have competed in many film festivals and have won several awards. In 2002 he organised the First Kurdistan Short Film Festival. His film Crossing the Dust won the Golden Alhambra and the Bronze Alhambra at the first Granada Film Festival Cines del Sur. His next work, Kick Off, took the New Currents prize at the Busan International Film Festival. His most recent film, Memories on Stone, took the UNESCO Prize at the Asia Pacific Screen Awards, and also won Grand Prize, Best Screenplay and Special Critics Prize at Portugal’s Fantasporto 2015.

Durante la invasión americana de Irak en 2003, un niño árabe de cinco años se pierde. Se llama Saddam. Dos soldados kurdos que lucharon contra las tropas de Saddam le encuentran entre el caos de la guerra. Uno de ellos, llamado Azad, cuyo hermano desapareció durante la operación que Saddam emprendió contra los kurdos del norte de Irak, quiere devolver al niño a su familia. Pero el otro soldado, Rashid, que odia profundamente a Saddam Hussein, se niega a ayudarle porque se llama igual que el dictador, hecho que se convierte en una tortura para el pequeño...

During the American invasion of Iraq in 2003, a five-year-old Arab boy named Saddam gets lost. Two Kurdish warriors fighting against Saddam Hussein’s troops find him in the middle of the chaotic situation of the war.

One of them, Azad, whose brother disappeared during an operation by Saddam against the northern Kurds in Iraq, wants to take the lost boy back to his family. But the other soldier, Rashid, who detests the dictator Saddam Hussein, realizes that the boy’s name is Saddam, and so refuses to help him, becoming a torture for the little boy...

FILMOGRAFÍA_FILMOGRAPHY Balloons Fly (cortometraje_shortfilm), 1997; Trap Door (cortometraje_shortfilm), 1998; When it rains (cortometraje_shortfilm), 2000; Passage (cortometraje_shortfilm), 2002; Threat (cortometraje_shortfilm), 2004; Parinawa la Ghobar (Crossing the Dust), 2006; Kick Off, 2009; Bîranînên li ser kevirî (Memories on Stone), 2014

EL CINE Y LA SALUD EN LOS IMAGINARIOS DEL SUR

Shawkat Amin Korki

DATOS DE CONTACTO_CONTACT INFO NARIN FILM 8, Ahmad Gardi Building. François Mitterrand Square. Arbil. Irak tel +96 475 045 36993 email korkish2002@yahoo.com

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Pies en la tierra Feet on the Ground ARGENTINA. 2012. COLOR. 108’ Director Mario Pedernera Productor_Producer Mario Vitali, Rodrigo Fernández, Juan Carlos Fisner, Fernando Hidalgo Guionista_Screenwriter Mario Pedernera Director de fotografía_Cinematographer Sebastián Ferrero Dirección artística_Art Director Victoria Cachán Montaje_Editing Inti Nieto Música_Music Carlos Paez Sonido_Sound Vito Melillo Intérpretes_Main Cast Francisco Cataldi, Carlos Belloso, Rito Fernández, Franco Maquiavelo, Raul Nuñez, Augusto Britez, Rubén Noceda, Pablo Picotto, Gisela Orcellet, María del Pilar Germano, Francisco “Coqui” Orcellet Idioma y subtítulos_Language & subtitles Español_Spanish

MARIO PEDERNERA

EL CINE Y LA SALUD EN LOS IMAGINARIOS DEL SUR

Nació en Villa María, Argentina, en 1981. Estudió en La Metro, Escuela de Diseño y Comunicación Audiovisual, donde se matriculó en cursos especializados en cine y teatro. Ha trabajado como asistente de dirección en más de quince cortometrajes, anuncios publicitarios y videos musicales. Asimismo ha sido director en diez producciones de cortometrajes con las que ha obtenido premios en los festivales de Mar del Plata, La Habana, Montreal y TELEFE Cortos, entre otros. Pies en la tierra es su ópera prima. Actualmente es realizador de programas de televisión para Endemol Argentina.

He was born in Villa María, Argentina, in 1981. He studied at La Metro School of Design and Audiovisual Communication, where he did coursework in film and theater.

He currently makes television programs for Endemol Argentina. He has worked as assistant director in over fifteen short films, commercials and music videos. He has also been the director of ten short productions, with which he has won prizes at the festivals of Mar del Plata, Havana, Montreal and TELEFE Cortos, among others. Feet on the Ground is his first feature film.

A sus 33 años, Juan vive solo con su madre, Francisca, en una isla del Delta. Desde hace diez años Juan está en silla de ruedas y su entorno le sobreprotege, algo que le molesta. Tras la muerte de su madre, decide viajar en su silla de ruedas en busca de una prima y una sobrina, únicos familiares con vida que le quedan.

Pies en la tierra narra la historia de un hombre y del viaje que emprende para encontrarse a sí mismo.

At the age of 33, Juan lives alone with his mother, Francisca, on an island in the river delta. Juan has been in a wheelchair for ten years and is overprotected by the people around him, a situation he finds irritating. When his mother dies, he decides to take a trip, by wheelchair, in search of his cousin and niece, the only family he has left.

Feet on the Ground tells the story of a man and his travels to find himself.

FILMOGRAFÍA_FILMOGRAPHY Gritos (cortometraje_short), 2001; La simulación (cortometraje_short), 2002; El lenguaje del viento (mediometraje_medium-length film), 2004; A palabras necias (cortometraje_short), 2005; Las primeras imágenes (cortometraje_short), 2006; Pies en la tierra (Feet on the Ground), 2012

DATOS DE CONTACTO_CONTACT INFO 108

SEDE CINE tel +54 11 2053 2394 / +54 11 3307 3896 email pedernerasedecine@gmail.com website www.piesenlatierrafilm.com.ar

Yeo-haeng- ja A Brand New Life COREA DEL SUR, FRANCIA_SOUTH KOREA, FRANCE. 2009. COLOR. 92’

Ounie Lecomte Nació en Seúl, Corea del Sur, en 1966. A la corta edad de nueve años abandonó el país para irse a vivir a Francia con su nueva familia adoptiva. Tras finalizar sus estudios en Diseño de Moda, Lecomte trabajó en diversas películas, entre las que destaca su papel como actriz en el largometraje Paris s’éveille de Olivier Assayas. En 1991, Ounie Lecomte volvió a su Corea natal con el objetivo de interpretar a una joven abandonada en busca de sus raíces. La película, un proyecto de Myung-soo Seo titulado Seoul Metropolis nunca llegó a realizarse, pero Lecomte acabó reencontrándose con su familia biológica. En 2006 se inscribió en el taller de escritura de guion La Fémis, en cuyo seno desarrolló lo que se convertiría en su ópera prima: A Brand New Life, con la que ha cosechado premios en el Festival Internacional de Cine de Berlín, en el Festival de Palm Spring y en el Festival de Tokio.

She was born in Seoul, South Korea, in 1966. At the age of nine she left the country to live in France with her new adoptive family. After completing studies in fashion design, Lecomte worked on various films. Especially noteworthy was her role as an actress in the feature film Paris s’éveille by Olivier Assayas. In 1991, Ounie Lecomte returned to her native Korea to play the role of an abandoned young woman searching for her roots. The film, a project by Myung-soo Seo entitled Seoul Metropolis, was never made in the end, but and Lecomte had the opportunity to meet her own biological family. In 2006 she enrolled in the screenwriting workshop at La Fémis, where she began to develop what would become her first feature film: A Brand New Life, which has won prizes at the Berlin International Film Festival, the Palm Springs International Film Festival and the Tokyo International Film Festival.

FILMOGRAFÍA_FILMOGRAPHY Yeo-haeng- ja (A Brand New Life), 2009

Comienza el verano de 1975 en una pequeña ciudad de Corea del Sur. Jinhee, una niña de nueve años, emprende un viaje. Al llegar a Seúl, su padre la lleva a un convento de monjas católicas en el cual hay un orfanato para niñas, con la esperanza de que alguien la adopte. Jinhee no se puede creer que su padre, a quien tanto quiere, la haya abandonado. Con el tiempo, Jinhee se acostumbra a vivir y a crecer en el orfanato, y en lo más profundo de su ser no quiere dejarlo. Se aferra a la esperanza de volver a ver a su padre. Sus años en el orfanato serán años de múltiples y constantes separaciones, de vínculos poco estrechos destinados a romperse por completo. Sin embargo, al final del viaje hay una promesa, la de una nueva vida, quizás, una vida completamente nueva.

It’s the beginning of summer of 1975, in a small town somewhere in South Korea. A nine-year-old girl, Jinhee, sets off on a journey. When they arrive in Seoul, her father entrusts her to a convent of Catholic nuns that runs an orphanage for girls, in the hope that she will be adopted. Jinhee cannot believe that this father whom she loves so much has abandoned her. With time, Jinhee grows accustomed to life in the orphanage, and deep down she doesn’t want to leave. She holds onto the hope of seeing her father again.

Her time at the orphanage will be one of multiple and permanent separations, of barely forged bonds destined to be shattered. But, at the journey’s end, there is the promise, perhaps of a new life, of a brand new life.

EL CINE Y LA SALUD EN LOS IMAGINARIOS DEL SUR

Director Ounie Lecomte Productor_Producer Lee Changdong, Laurent Lavole, Lee Joondong Guionista_Screenwriter Ounie Lecomte Director de fotografía_Cinematographer Kim Hyunseok Dirección artística_Art Director Baek Kyeongin Montaje_Editing Kim Hyungjoo Música_Music Jim Sert Sonido_Sound Choi Jaiho Intérpretes_Main Cast Kim Saeron (Jinhee), Park Doyeon (Sookhee), Ko A-sung (Yeshin), Park Myeongshin (Bomo), Oh Mansuk (Director Koo), Sul Kyunggu (Padre de Jinhee_Jinhee’s father), Moon Sungkeun (Doctor) Idioma y subtítulos_Language & subtitles Coreano con subtítulos en inglés y español_Korean with English & Spanish subtitles

DATOS DE CONTACTO_CONTACT INFO

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FINECUT CO. LTD. 4f Incline Building. 891-37 Daechi-dong.

Gangnam-gu. Seoul 135-280. South Korea tel +82 2 569 87 77 fax +82 2 569 94 66 email cineinfo@finecut.co.kr website www.finecut.co.kr

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REGLAMENTO

REGULATIONS

2015

art.1. El Festival de Granada Cines del Sur tiene como objetivo la difusión y pro-

art.1. The aim of the Granada Film Festival Cines del Sur (‘Cinemas of the South’)

moción de las cinematografías de los países habitualmente adscritos al Sur geopolítico.

Propiciará tanto el encuentro con creadores consagrados como con nuevos talentos, permitiendo mostrar nuevas producciones junto a títulos emblemáticos y de significación histórica. Granada se convierte así en un foco anual para las cinematografías del Sur.

is to disseminate and promote films made in the countries of what is known as the geopolitical south. The Festival provides a space for young filmmakers and also established talents from these countries, and therefore, it will allow the screening of both new productions and emblematic and historic works. Granada thus becomes the site of an annual gathering of films from the South.

dose las fechas de celebración por acuerdo del órgano que fuere competente, siendo su próxima edición 8 al 14 de junio de 2015.

art.3. El Festival constará de las siguientes secciones o apartados: A. Sección Oficial largometrajes a concurso: Podrán concursar largometrajes

art.2. The Granada Film Festival Cines del Sur will be held annually. The specific dates each year will be determined by the competent authorities. The next edition of the Festival will be 8th to 14th June 2015.

art.3. The Festival will consist of the following sections or categories:

de ficción, animación, experimental o documental producidos o coproducidos en África, Asia o Latinoamérica. Producidas en el año de celebración del Festival o en el inmediatamente anterior, que no hayan sido exhibidas comercialmente en España ni presentadas a concurso en El formato exigido para participar es DCP a 2K que siga la normativa DCI. La copia de proyección deberá ser en V.O. subtitulada al inglés o francés; en caso de que la lengua original sea el castellano la copia de proyección deberá tener subtítulos en inglés.

B. Pantalla Abierta: Sección no-competitiva, podrán participar largometrajes de ficción, animación, experimental o documental producidos o coproducidos en África, Asia o Latinoamérica; no es requisito que no hayan sido exhibidas anteriormente en el territorio español. El formato de proyección requerido es Bluray a 25 fps versión original con subtítulos en español; en caso de que la lengua original sea el castellano la copia de proyección deberá tener subtítulos en inglés.

A. Official Section: Feature Films in competition: Films eligible for selection must

C. Pases Especiales E. Secciones monográficas y ciclos: Ofrecerán películas de reconocido nivel ci-

C. Special Showings D. Monographs and Showcases: These sections will show films that have earned

nematográfico. Se pueden agrupar por naciones, temáticas, escuelas, realizadores o cualquier otro criterio adoptado por la Dirección. No tendrán limitación de fecha de producción.

recognition for their exceptional quality. They may be grouped by country, subject matter, schools, filmmakers or any other criteria chosen by the Festival organization. They will not be restricted by the production date.

be feature-length fiction, animation, experimental or documentary works produced or co-produced in Africa, Asia or Latin America. They must have been produced the year of the Festival or the preceding year and they must not have been shown commercially in Spain or have competed at any other festival in Spain. The screening format required for participation is DCP 2K (following DCO regulations). The film must be in its original language with English or French subtitles. In case Spanish is the original language the screening copy must have English subtitles.

B. Open Screen: Non-competitive section. Films eligible for selection must be featurelength fiction, animation, experimental or documentary works produced or co-produced in Africa, Asia or Latin America. Spanish premier is not required to participate.

The screening format required is Bluray 25 fps original version with Spanish subtitles. In case Spanish is the original language the film must have English subtitles.

REGLAMENTO

art.2. El Festival de Granada Cines del Sur se celebrará anualmente, determinán-

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F. S ección Al Jazeera: El contenido de esta sección es diseñado directamente por

E. Al Jazeera Section: The content of this section is selected directly by the Al Ja-

el Festival Internacional de Documentales de Al Jazeera, documentales que han participado de dicho certamen en la edición inmediatamente anterior a la actual del Festival de Granada Cines del Sur. G. Cines del sur ext: Sección desarrollada en colaboración con la Diputación de Granada. La conforman títulos que han participado en ediciones anteriores de Cines del Sur. Los títulos seleccionados se exhibirán en localidades de la provincia de Granada en versión original con subtítulos en español siempre que no sea el castellano el idioma original.

H. Tan lejos, tan cerca: Sección en colaboración con la Universidad de Granada. La conforman títulos que pueden haber sido estrenados previamente en el territorio español pero que no han llegado a las pantallas de la capital granadina. El objetivo es acercar el cine del hemisferio sur a los estudiantes universitarios de nuestra provincia.

zeera Documentary Film Festival, documentaries showed within this festival in the

art.4. Selección: La selección de películas será competencia de la Orga-

nización del Festival. Las películas que opten a la selección deberán enviarse a la dirección del festival en DVD o mediante link, junto con el boletín de inscripción debidamente cumplimentado y el nombre y dirección de la sociedad u organismo de producción o distribución antes del 24 de Abril de 2015. Los vídeos y/o DVD enviados no serán devueltos y formarán parte del Archivo fílmico del Festival.

art.5. Jurados y premios: El Jurado Oficial estará compuesto por cinco

of Granada Film Festival Cines del Sur. The selected titles will be showed in Granada province locations, the films will be screened in original language with Spanish subtitles.

H. S o far, so close: In collaboration with Granada University, in this section we present films which may already have a Spanish premier but which have not arrived to Granada cinemas. Our aim is to approach southern cinema to university students.

art.4. Selection: The Festival organizers will be responsible for the selection of films. Films submitted for selection should be sent to the festival address in DVD, or by means of a link, and accompanied by the duly completed entry form and the name and address of the production or distribution company, no later than 24th April 2015. DVDs will not be returned and they will be incorporated into the Festival’s film archives.

art.5. Jury and awards: The Jury of the Official Section will be comprised of five members who represent the main geographical areas covered by the

A. Alhambra de Oro: Premio al Mejor Largometraje: dotado con 5.000€ para la

A. The Golden Alhambra for Best Feature: €5,000 for the production company.

B. The Silver Alhambra for Best Arab and/or Islamic Feature: €3,000 for the pro-

B. Alhambra de Plata: Premio al Mejor Largometraje Árabe y/o Islámica: dotado con 3.000€ para la empresa productora. En este premio participan películas árabes y/o islámica que participen en las siguientes secciones: Oficial Largometrajes a Concurso, Pantalla Abierta y Al Jazeera.

C. A lhambra de Bronce: Premio Especial del Jurado. Sin dotación económica.

D. Premio del Público: A la mejor película. Sin dotación económica.

Retenciones fiscales sobre los premios: Los premios con dotación económica estarán

REGLAMENTO

this section comprises a selection of films screened during previous editions

miembros que representarán las principales áreas geográficas que abarca el Festival.

El Jurado decidirá la concesión de los siguientes premios, que no podrán quedar desiertos ni ser ex–aequo: empresa productora.

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previous edition.

F. C ines del Sur ext: In collaboration with the Provincial Government of Granada,

sujetos a retenciones fiscales de acuerdo a las leyes españolas. Cuando los pagos recaigan sobre personas y/ o sociedades extranjeras se tendrá en cuenta la existencia, en cada caso, de un convenio para evitar la doble imposición en materia de impuestos entre España y el país del receptor. En dicho caso, los premiados que deseen pagar estas retenciones en su país, deben entregar un certificado de residencia fiscal en el país correspondiente.

Este documento deberá ir acompañado de una traducción jurada del mismo al inglés.

Depósito de copias: Los ganadores de premios oficiales con dotación económica deberán ceder por escrito al Festival la posesión material de la copia premiada, en Blu-ray, sin que esto suponga ningún tipo de cesión de derechos sobre la misma. Dichas copias pasarán a formar parte del archivo del Festival y no podrán ser proyectadas sin permiso expreso de sus autores. Algunas de las películas premiadas podrán ser incorporadas, siempre con autorización, a un DVD recopilatorio que cada año editará el Festival.

Festival. The Jury will award the prizes mentioned below, all of which must be awarded and may not be attributed ‘ex-aequo’.

duction company. Within this prize will compete Arabs and/or Islamic films which participate within the following sections: Official Features Films in Competition, Open Screen and Al Jazeera.

C. The Bronze Alhambra: Special Jury Prize. No prize money.

D. Audience Award: Awarded to the best film according to audience votes. No prize money.

Tax Withholding applicable to prizes: Prizes with economic endowment are subject to fiscal withholding as established by Spanish law. When the payments are to be made to persons or companies who are not of Spanish nationality, the existence of conventions aimed at avoiding double taxation, in Spain and in the winner’s country, will be taken into account in each case. In such cases, winners who prefer that the withholding be taken out in their countries of origin must present a certificate of fiscal residence in their country. The document must be accompanied by a certified translation of it into English.

Deposit of copies: The winners of official prizes with economic endowment must grant to the Festival, in writing, the material possession of the winning copy, in Blu-ray or in Digital Betacam, although this does not mean any type of assignment of rights to the film. These copies are to become part of the Festival’s archives and cannot be screened without express permission of their makers.

Las películas participantes en secciones fuera de concurso así como las no premiadas de las secciones oficiales cederán la posesión material de la copia en DVD, sin que ello suponga ningún tipo de cesión de derechos sobre las mismas. Dichas copias pasarán a formar parte del archivo del Festival y no podrán ser proyectadas sin la autorización expresa de sus autores.

Some of the award-winning films may be included, provided that authorization is

El jurado de la Seccion Oficial estará integrado por personas que no tengan ninguna vin-

to become part of the Festival’s archives and cannot be screened without express

culación con las películas presentadas a concurso, de reconocido prestigio en el ámbito de la Comunidad Cinematográfica y Cultural Internacional. Las decisiones de los jurados de las secciones competitivas serán inapelables. Un representante de la organización del Festival asistirá a las deliberaciones sin tomar parte en la votación y levantando Acta de la sesión.

permission of their makers.

El jurado del premio Alhambra de Plata a la mejor película árabe estará consti-

will be final. A Festival representative will attend jury deliberations to take minutes at

El Festival de Granada Cines del Sur entregará un Diploma acreditativo de participación a todas las películas participantes en la Sección Oficial, que constituirá el testimonio de su proyección pública en el Festival y podrá utilizarse en la promoción pública de las películas.

CONDICIONES GENERALES

art.6. Para participar en la Edición del Festival de Granada Cines del Sur deberán respetarse las siguientes condiciones y proceder de la forma que se señala:

A. Ficha de inscripción: Se enviará a la Organización del Festival la Ficha de Inscripción debidamente cumplimentada en todos sus apartados antes del 24 de abril de 2015.

Esta podrá obtenerla en nuestra web o bien solicitarla a la Organización del Festival.

B. Soporte audiovisual para la selección: Se remitirá por correo postal o por courrier, en formato DVD preferentemente, o bien link de visionado del film propuesto, una Ficha Técnico-Artística, fotografías de la película y el director, pasaporte o DNI del representante de la misma y lista de diálogos en castellano, inglés o francés.

La fecha límite para su recepción es el 24 de abril de 2015. El Festival no devolverá ninguno de los DVD enviados.

C. Comunicación de estar admitido para la selección oficial a concurso: No más tarde del 18 de mayo de 2015, la Organización del Festival comunicará a los interesados las películas elegidas por el Comité de Selección para integrar la Sección Oficial a Concurso. Las películas que, estando debidamente inscritas (con Ficha de Inscripción y DVD o link), no reciban comunicación alguna antes de dicha fecha se considerarán no seleccionadas para participar en nuestro Festival. En la página web del Festival http://www.juntadeandalucia.es/culturaydeporte/cinesurgranada/ estarán a disposición de todos los participantes la lista de seleccionados.

Los representantes de las películas seleccionadas deberán enviar por escrito en un periodo máximo de una semana desde la fecha de la comunicación, la conformidad para participar en el Festival aceptando desde ese momento las condiciones de la Organización establecidas en este reglamento. Los representantes de las películas seleccionadas deberán enviar por escrito en un periodo máximo de una semana desde la fecha de la comunicación, la conformidad para participar en el Festival aceptando desde ese momento las condiciones de la Organización establecidas en este reglamento.

ticipating in out-of-competition sections and also the films that do not win prizes in the official sections must grant material possession of the copy in DVD, although this does not mean any type of assignment of rights to the film. These copies are

The Jury of the Official Section will be comprised of persons who have no connection to the films in competition and are of recognized prestige in the field of international cinema and culture. The Jury decisions on the different competition sections the session, but will not take part in the voting.

The Jury of the Silver Alhambra Award for Best Arab Film will be comprised of University of Granada students enrolled in the course named Cines del Sur 2014/15.

The Granada Film Festival Cines del Sur will give a certificate of participation to each film selected for competition. This Certificate will serve as proof of its public screening and may be used for the public promotion of the films.

GENERAL CONDITIONS

art.6. To participate in the Granada Film Festival Cines del Sur, the following conditions and procedure must be observed:

A. Entry Form: The entry form must be duly completed and sent to the Festival organizers, no later than 24th April 2015. The Entry Form can be downloaded from the Festival website: http://www.juntadeandalucia.es/culturaydeporte/cinesurgranada/, or it will be provided by the Festival’s organizers upon demand.

B. Formats for pre-selection: A copy of the film must be sent by mail or courier, preferably in DVD or link, as well as a complete list of artistic and technical credits, stills from the film, director photograph, passport or ID card of the representative and the dialogue in Spanish, English or French. The deadline for submissions is 24th April 2015. The Festival will not return any of the DVDs.

C. Notice of selection for competition in the official section. The Festival organizers will notify the representatives of the films chosen by the Selection Committee no later than 18th May 2015. The films that have registered (that is, have sent the Entry Form and DVD/link) but do not receive any notification before the established date will be considered not selected for the Festival Competition. The list of films selected for the competition will be posted on

REGLAMENTO

tuido por alumnos de la Universidad de Granada que están matriculados en el curso 2014/15 en la asignatura Cines del Sur.

granted, in a compilation DVD that the Festival will create each year. The films par-

the Festival website: http://www.juntadeandalucia.es/culturaydeporte/cinesurgranada/ Within one week after receiving notice of selection, the representatives of the films selected must send a written acceptance in order to take part in the Festival. In so doing, they accept the conditions established in these regulations.

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D. Una vez seleccionadas, las copias de proyección deben llegar al Festival antes

D. O nce the films have been selected. Once the films have been selected. The

del 25 de mayo de 2015. Debe indicarse claramente el título del film, duración y/o metraje, formato y valor de la copia. El envío se realizará a:

exhibition copies must be received before 25th May 2015, indicating the title of the film, length, format and value of the copy. Festival address:

FESTIVAL DE GRANADA CINES DEL SUR. EDIFICIO CORRAL DEL CARBÓN

FESTIVAL DE GRANADA CINES DEL SUR. EDIFICIO CORRAL DEL CARBÓN

C/ Mariana Pineda s/n, 1ª planta. 18009 Granada. SPAIN

C/ Mariana Pineda s/n, 1ª planta. 18009 Granada. SPAIN

REGLAMENTO

Debiendo remitirse al siguiente mail (reyes.revilla@cinesdelsur.org) los datos correspondientes a los envíos (compañía aérea, fecha de salida, conocimiento aéreo, etc.).

El Festival correrá con los gastos de envío de las copias de proyección en uno de los dos trayectos. El Festival nunca correrá con los gastos del envío de otros materiales (cassettes, posters, fotografías etc.).

El Festival contratará un Seguro para las copias. La responsabilidad del Festival será limitada y, en cualquier caso, no superará al coste de una nueva copia según los laboratorios españoles. El seguro contratado por el Festival de Granada Cines del Sur cubre los riesgos de incendio, pérdida, robo o daño y destrucción de la copia durante el envío si este es realizado por la mensajería del Festival y durante la instancia de la copia en las instalaciones del Festival.

Como indica el artículo 8 del reglamento de la FIAPF, el límite para efectuar cualquier reclamación sobre una copia será un mes a partir de la fecha de devolución.

La Dirección del Festival acordará el orden y la fecha de exhibición de cada película. Una vez admitida la participación del film este no podrá ser retirado ni presentado en España antes de su proyección oficial en el Festival.

E. Material de prensa y publicidad: De todas las películas seleccionadas para la Sección Oficial se remitirá el siguiente material: press-book, fotografías de diversas escenas de la película, carteles promocionales de la película de un tamaño mínimo de 50x70 cm. y máximo de 70x100 cm.; ‘promos’ en mov o mkv en resolución HD sin marca de agua, material diverso de carácter informativo y promocional para prensa y público, así como cualquier otra documentación sobre la película que enriquezca el conocimiento y difusión de la misma. Las cantidades a enviar del material serán las adecuadas para la mejor difusión de la película.

Es imprescindible que este material esté en poder de la Organización del Festival antes del 25 de mayo de 2015.

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The sender should inform the Festival by fax or e-mail of: the airline, date of dispatch, air consignment note, etc.

The Festival will pay the shipping expenses for the screening copies in one of the two directions. The Festival will in no case pay the shipping expenses of other materials (cassettes, posters, pictures, etc.).

The Festival will take out an insurance policy for the film prints; festival liability will be limited and, in any case, it will not exceed the cost of a new print according to Spanish laboratories. The insurance policy taken out by the Granada Film Festival Cines del Sur covers the risk of fire, loss, theft or damage and destruction of prints from the moment of their arrival at the Festival until their return to the address specified on the entry form, unless the owner of the copy gives other instructions in writing before the screening of the film.

As stated in Article 8 of FIAPF’s regulations, the deadline for complaints regarding returned copies is one month following the date of return. The programming (order and date of exhibition) of the films selected is entirely at the discretion of the Festival organizers. Once the participation of a film has been agreed, the film may not be withdrawn from the Festival or screened in Spain before its official presentation during the Festival.

E. Press and Publicity: All films selected for the Official Section must provide the following: press-book, stills from the film, promotional posters (minimum 50x70 cm. – maximum 70x100 cm.); clips or trailers (a minimum of 5 minutes), information and promotional material for press and audience, as well as any additional documentation that might enhance knowledge about and dissemination of the film. The quantity of this material should be appropriate for suitable promotion of the film.

This material must be in the hands of the Festival organizers before 25th May 2015.

La participación supone la total aceptación del Reglamento. La interpretación del mismo será competencia exclusiva del Comité Organizador. En caso de duda es decisiva la versión española del presente reglamento.

Participation in the Festival implies adherence to the regulations set forth herein. Interpretation of these regulations is up to the Organization Committee. When in doubt,

FECHAS CLAVE

KEY DATES

the Spanish version of these regulations prevails.

Para selección > 24 de abril de 2015

For selection > 24th April 2015

1. Video o DVD de la película 2. Ficha de inscripción completa 3. Lista de diálogos 4. Dossier Técnico y Artístico 5. Fotos de película y director 6. Sinopsis abreviada en español, inglés y/o francés

1.Video or DVD of the film 2. Dialogue in English or French 3. Entry Form duly completed 4. Technical and Artistic dossier 5. Film stills and director photograph 6. Brief

Una vez seleccionado > 25 de mayo de 2015

Once selected > 25th May 2015

1. Copia de proyección 2. Trailer sin marca de agua

1. Exhibition Copy 2. Trailer without watermark

+INFO: FESTIVALCINESDELSUR.ES

synopsis in Spanish, English or French

ALHAMBRA GENERAL

ALHAMBRA NOCTURNA

Visita general completa a todos los espacios visitables del Conjunto Monumental.

Visita Nocturna a los Palacios Nazaríes o Visita Nocturna al Generalife.

ALHAMBRA OTRA MIRADA Entorno urbano y paisajístico.

Cinco rutas temáticas a elegir que permiten disfrutar de la Alhambra de una forma diferente, conociendo otros sitios Patrimonio Mundial de la ciudad y espacios del Monumento cerrados normalmente a la visita general.

ALHAMBRA JARDINES Incluye visita a la Alcazaba, Jardines del Partal, Palacio y Jardines del Generalife.

ALHAMBRA EXPERIENCIAS

ALHAMBRA ESENCIAL

Combina Visita Nocturna a Palacios Nazaríes y la visita Alhambra Jardines a la mañana siguiente.

Espacios fundamentales del Monumento para grupos con poco tiempo.

ALHAMBRA EXCLUSIVA Conozca la Alhambra de forma especial en un horario cerrado al público general.

Más información www.alhambra-patronato.es

ALHAMBRA + FUNDACIÓN RODRÍGUEZ-ACOSTA Visitas combinadas a la Alhambra y al sorprendente edificio (carmen) de la Fundación Rodríguez-Acosta, declarado Monumento Nacional por su extraordinaria arquitectura, jardines y colecciones de obras de arte.