Línea de tiempo: "Movimientos Artísticos"

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Movimientos

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Universidad de El Salvador Facultad de Ciencias y Humanidades Escuela de Artes Ciclo II/2020

Línea de tiempo: “Movimientos Artísticos a lo largo de la Historia” Asignatura: Teoría de la Comunicación

Presentado por: Zuleyma Esmeralda Rodríguez Rodríguez Fernando Daniel Romero Sosa Docente: Carlos Alberto Quijada Fuentes Ciudad Universitaria, San Salvador, 20 de noviembre de 2020

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Introducción Los movimientos artísticos que presentamos en este trabajo de investigación nos muestran el estilo artístico que refleja el arte durante cada etapa de tiempo, considerados fenómenos de expresión artísticas que se manifiestan y que nos presentan características propias de la época en la que surge, de la forma en que se muestran conectados entre ellos, los estilos artísticos suelen responder u homenajear a sus antecesores. Al recordar algunos de los movimientos artísticos más importantes de la historia, tendremos una comprensión más clara de cómo artistas famosos como Van Gogh y Picasso lograron y revolucionaron el mundo del arte.

El objetivo es analizar como surgen estos movimientos artísticos y tomar datos que nos muestren las posturas, conociendo sus principales características entorno al arte general de cada uno de ellos, en esta línea de investigación no sólo se promueve lo que es la conciencia histórica, sino que también muestra los datos que representan a cada uno de los movimientos artísticos y los artistas que brillaron durante cada movimiento.

Por otro lado el legado de todos estos movimientos nos muestra un poco un lenguaje critico acerca de cómo ellos se desarrollaban en su diario vivir y no presenta como estos movimientos mundiales van cambiando a través de revoluciones, de uno al siguiente, donde los géneros tienden a ser atacados y mezclados, y a menudo surgen géneros nuevos que van desvaneciendo a los más antiguos.

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Objetivos General • Analizar los principales movimientos artísticos que se han desarrollado a lo largo de la historia de la humanidad.

Específicos • to.

• •

Identificar cuales fueron los principales representantes de cada movimienDetallar las características generales de cada movimiento artístico.

Describir la producción artística de cada movimiento.

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Prehistoria Características Artes de las cuevas, artes rupestres, reproducían la realidad que los rodeaba., utilizaban el arte como una clase de ritual mágico para atraer la buena suerte, solo representaban en las paredes de sus cuevas: animales, bisontes, jabalíes, caballos y ciervos, empleaban pigmentos de origen vegetal y las mezclaban con grasa animal para obtener distintos tonos y darles volumen a sus pinturas, pintura documental, refleja la realidad de aquellos tiempos.

Producción Artística En esta época se destacan las pinturas rupestres donde se representaban fundamentalmente animales y escenas de caza, pero también realizaban figuras geométricas, huellas a modo de firma, donde algunas poseen un alto nivel de realismo y la utilización de policromía, también realizaban arte mobiliario que estaba representado por figuras y objetos decorativos tallados en hueso, cuernos de animal, piedra o modelado toscamente en arcilla.

Fotografía obtenida de: https://historia. nationalgeographic.com.es/a/primeros-artistas_8754

Representantes Los representantes artísticos de esta época son los Neandertales ya que estos eligieron cuevas para plasmar su arte.

Fotografía obtenida de: https://historia. nationalgeographic.com.es/a/primeros-artistas_8754

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África (este) 2.500 -3.500 a.C.

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Paleolítico Características Cazas nómadas, tallado de piedra, aparece el arte, arte rupestre, ritos religiosos.

Producción Artística Dibujos y pinturas de animales en paredes de cuevas o canales de agua subterránea, algunas imágenes estaban relacionadas con el poder, su lenguaje visual se basaba en pictogramas, ideogramas y símbolos, los pictogramas tuvieron dos evoluciones el inicio del arte pictórico y el otro fue su evolución en forma de escritura, los artistas desarrollaron tendencias hacia la simplificación y estilización.

Fotografía obtenida de: https://historia.nationalgeographic.com.es/a/ primeros-artistas_8754

Representantes Los Neandertales

Fotografía obtenida de: https://historia. nationalgeographic.com.es/a/primeros-artistas_8754

Hábitats Provisionales 2.500 - 10.000 a.C.

Mesolítico Características El Mesolítico fue una etapa que distingue el fin de la era de hielo o la era glacial y marca el inicio de una vida diferente bajo un clima más templado y cálido, En este período se empieza a implementar la práctica de enterrar a los muertos en cementerios, La caza y la pesca se desarrollan.

Producción Artística Las representaciones artísticas mesolíticas o epipaleolíticas son escasas, están limitadas al arte mueble, su producción artística se volvió conceptual racionalista basado en lo geométrico y lo abstracto. Se preocupan por captar el movimiento, reduciendo la representación a las líneas esenciales y eliminando los detalles.

Cuevas de las manos Lugar: Patagonia, Argentina Fotografía obtenida de: http://kokita-eri-historiadelarte.blogspot.com/2018/05/arte-mesolitico.html

Representantes Hombre Neandertal o Nómade

Escultura de Lepenski Vir Fotografía obtenida de: https://es.wikipedia.org/wiki/Mesol%C3%ADtico

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Oriente Próximo

10.000 - 6.000 a. C.

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Neolítico Características Período donde se conoce la piedra pulida y se utiliza ampliamente en las herramientas de caza y de otros trabajos, se desarrolló la industria textil, la alfarería vio su origen.

Producción Artística La cerámica neolítica campaniforme, con dibujos geométricos, inspirados en la cestería. Los monumentos neolíticos más importantes son los dólmenes, tumbas formadas por grandes bloques de piedra que forman la cámara funeraria, en la pintura lo que predomina son las formas esquemáticas y destaca el carácter simbólico de los temas.

Fotografía obtenida de: https://historia.nationalgeographic.com.es/a/ primeros-artistas_8754

Representantes Hombre neolítico.

Técnica: Carbón Vegetal.

Fotografía obtenida de: https://www.canalsur.es/noticias/asi-pintaban-los-artistas-del-neolitico/1162180. html

Oriente Próximo 7.000 - 2.000 a.C.

Egipto Antiguo Características Desarrollarse comunidades, organizadas en aldeas que se dedicaban a la ganadería y la agricultura, sistema político era jerarquizado, religión politeísta, fuertes creencias sobre la vida y la muerte, primeras civilizaciones en contar con una forma de escritura propia, la jeroglífica.

Producción Artística El arte egipcio era conocido por sus creencias religiosas, utilizaban mucho el empleo de piedra como material en la construcción de edificios religiosos y funerarios con una gran solidez y durabilidad, su arte era de dimensiones colosales (grande), la pintura y escultura en relieve era empleada en templos y tumbas al cual unían jeroglíficos, utilizan canon de belleza, los estudios anatómicos en sus obras artísticas son poco desarrollados , con mucha tendencia a la geometrización de las formas.

Título: Trabajadores egipcios Fotografía obtenida de: https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_del_Antiguo_Egipto

Representantes De los artistas los más considerados son los arquitectos, que se relacionan con los clientes. Sin embargo, los pintores y escultores son considerados como simples artesanos.

Pirámides de Guiza Fotografía obtenida de: https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_del_Antiguo_Egipto

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África (Noreste) 2635- 2155 a. C.

Egipto Nuevo Imperio

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Características Se instaló la capital en Tebas, en el sur y se llevó a cabo la restauración de la unidad del Alto y Bajo Egipto, gran importancia de la mujer y su protagonismo en los problemas sucesorios, or primera vez, una mujer es nombrada faraón con todos los títulos masculinos.

Producción Artística La pintura es muy importante es aquí donde los artistas se individualizan y liberan esquemas de canon tradicional. las mejores creaciones de este tiempo son los relieves y las pinturas que representan escenas íntimas de la vida de la corte: la reina y el rey sentados, rodeados de sus hijas en sus habitaciones y adorando al disco solar.

Pintura Mural de la Tumba de Ramose Imperio Nuevo Tebas, Dinastía XVlll Fotografía obtenida de: https://rincondelpasado.wordpress. com/2016/02/18/el-esplendor-de-las-pinturas-en-el-imperio-nuevo-egipcio/

Representantes - Escultores - Pintores - Artesanos

Busto de Nefertiti Escultura egipcia Realizada por: Tutmés Realizada en el Imperio Nuevo Fotografía obtenida de: https://www.pinterest.com/pin/281543707577465/

Tebas, Egipto 1550-1070 a. C.

Arte arcadio Características La presencia de imponentes templos y palacios, l arte acadio contempla los dioses y animales, la mayoría de los pueblos de Mesopotamia se basó en el politeísmo, los acadios creían que el rey era un representante directo de los dioses, el rey era la figura que controlaba la mayor parte de los asuntos jurídicos y políticos del imperio, era un gobierno

Producción Artística La presencia de imponentes templos y palacios, l arte acadio contempla los dioses y animales, la mayoría de los pueblos de Mesopotamia se basó en el politeísmo, los acadios creían que el rey era un representante directo de los dioses, el rey era la figura que controlaba la mayor parte de los asuntos jurídicos y políticos del imperio, era un gobierno teocrático con el rey como figura central de todo.

Clindrosello acadio Ubicación: Museo Británico, Londres Fotografía obtenida de: https://www.historiadelarte.us/wp-content/uploads/2013/05/Cilindrosello-acadio.jpg

Representantes Artistas acadio semitas

Estela de Naram Sin Fotografía obtenida de: https://www.arteespana.com/arteacadio.htm

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Tigris y Éufrates 2.334-2.192 a.C.

Arte sumerió

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Características Las obras de esta cultura se distinguen por su realismo, existe un simbolismo implicito, carencia de materias primas, arte sumerio se caracteriza por su sobriedad y sencillez, aunque también por su colorido, las construcciones priman la monumentalidad y la sobriedad, el trabajo del metal era obra de excelentes artistas.

Producción Artística Las esculturas de bulto y relieve que utilizan materiales de piedra caliza, alabastro yesoso o alabastrin, los temas que se realizan son de realidad cotidiana, la paz o de la guerra, no tienen proporción en las figuras humanas, suelen usar figuras rechonchas y se muestra un gusto por formas angulosas, con cabezas rapadas o trenzadas, las caras suelen hacerlas con grandes y nariz muy marcada, la boca sonriente ligeramente, en los relieves las figuras forman frisos y algunas veces hay simetría, hay jerarquización por tamaño y el fondo es liso sin paisaje.

Relieve Sumerio Fotografía obtenida de: https://sumerios.info/arte-sumerio-2/

Representantes - Artesanos - Ofebres - Escultores - pintores

Principe sumerio Gudea de Lagasj H, 2.100 a. c.

Estatua de Bulto redondo Fotografía obtenida de: https://estosiesunapipa.wordpress.com/tag/arte-sumerio/

Oriente medio 3100 - 2350 a. C.

Arte Babilonio Características Los materiales de construcción dependieron del medio geográfico, la piedra era escasa pero el barro, abundante, apenas existían árboles corpulentos de donde sacar las vigas, las construcciones se realizan en adobe y ladrillo con cimentación en piedra (a imitación de los sumerios). Se emplea el arco y la techumbre de bóveda.

Producción Artística Escultura: realización de estelas que emplean imágenes y textos acerca de temas cotidianos, leyendas y documentos legales. La pintura se caracterizó perspectiva es bastante primitiva aun y las figuras no guardan el equilibrio de las proporciones entre objetos y figuras que se ilustran con las reales este aspecto aplica tanto para las humanas como en la de animales. Los relieves se caracterizaron por ser profanos con escenas de vida placentera, encuentros bélicos, relatos heroicos que elogiaban la figura del rey, producción de cilindros para sellar los documentos impresos y tabletas de arcilla de barro cocidas. Numerosos textos elaborados en este método de escritura cuneiforme

Título: “El toro y la portada del palacio de Isthar” Técnica: Mural Fotografía obtenida de: https://lamusadelarteblog.wordpress. com/2016/11/19/arte-babilonico/

Representantes

- Pintores - Escultores

Escultura Fotografía obtenida de: https://lamusadelarteblog.wordpress. com/2016/11/19/arte-babilonico/

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Assur, Eshnunna, Larsa

1800 - 500 a. C.

Arte Cretense

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Características Arte colorista, arte aristocrático, arte profano, más que religioso, acercamiento al arte occidental, proyección estética de una civilización talasocrática, rica, refinada.

Producción Artística Arquitectura: la arquitectura es arquitrabada, que termina en terrazas. Techumbre adintelada formada por vigas de manera decoradas de manera que forman frisos, Pintura: se da una gran delicadeza y estilización, pintura de fresco aplicada en muros, realizadas con colores minerales, colores vivos llamativo, limpios, claros, colores planos sin matices, pintura bidimensional. Las personas aparecen con cuerpos jóvenes, ágiles, planos, atléticos. El hombre aparece semidesnudo y vestido con un faldellí y la mujer viste de forma muy característica, Escultura: creación de pequeñas estatuillas exentas. realizadas en materiales ricos: de oro y marfil (criselefantinas) o de otros materiales como loza, porcelana vidriada y coloreada muy fina, La mayoría son esculturas femeninas que representan seguramente a diosas o sacerdotisas.

Título: Espectáculo del Palacio de knosos Pintura Fresco Fotografía obtenida de: https://arte.laguia2000.com/pintura/arte-cretense-ii-la-pintura

Representantes - Escultores - Pintores - Artesanos

Pintura cretense Fotografía obtenida de: https://arte.laguia2000.com/pintura/arte-cretense-ii-la-pintura

Isla griega de Creta 2600 - 1400 adC

Grecia Arcaica Características Origen y desarrollo de la polis, adopción de la moneda, desarrollo de las artes, la literatura y la filosofía, reaparición de la escritura: el alfabeto.

Producción Artística Se presenta una gran expresión artística, tratando de alcanzar la belleza ideal a través de la armonía de las formas por medio de técnicas y conocimientos de la proporción europea, máximo exponente será el Partenón en arquitectura y las esculturas de Fidias que lo decoraban. En la escultura se buscaba la armonía, la naturalidad, se muestra mucha expresividad en los rostros y se da mucho el hieratismo en la figura con posturas rígidas y estáticas, con los pies juntos en modo de marcha, vestidos que manifiestan rigidez y la característica “sonrisa arcaica”. En la cerámica se muestran motivos de todo tipo abarcando desde escenas mitológicas, y ya en épocas posteriores representarán escenas de la vida cotidiana, un excelente recurso para conocer cómo vivían los antiguos griegos.

Fotografía obtenida de: https://n9.cl/hd3p

Representantes - Escultores - Artesanos

Kuros de Anavissos.

Escultura Ubicación: Museo Arqueologico Nacional de Atenas Fotografía obtenida de: https://ocw.unican.es/mod/book/view.php?id=788

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Grecia (Oriente) Siglo VIII - 475 a.C.

Grecia Clásica

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Características La época clásica corresponde al florecimiento de la civilización grecorromana, la democracia ateniense, la cultura romana heredó de Grecia su imaginario y sus riquezas culturales.

Producción Artística Los bajos relieves se realizan temas de centauramania, amazonomaquia, gigantomaquia, escenas de la guerra de Troya, la anatomía humana con proporciones equilibradas, mostrarán un dominio absoluto de la técnica (posturas más naturales; pérdida de frontalidad en la cabeza; utilización del “contrapposto”, una parte tensa aguanta el peso del cuerpo y la otra parte está relajada; los brazos se despegan del cuerpo en diferentes posturas)

El discóbolo (490-440 a. C.) Escultura Ubicación: Museo de las Termas de Roma.

Fotografía obtenida de: https://es.slideshare.net/xabiapi/t1-el-arte-clsico-grecia

Representantes Escultores

Elnacimiento de Venus del Trono Ludivisi (450 a. C.) Bajo Relieve Ubicación: Museo de las Termas de Roma.

Fotografía obtenida de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Ludovisi_throne_Altemps_Inv8570.jpg

Península del Ática 475 - 323 a.C.

Grecia Helénica Características La cultura griega se expandió gracias a la lengua escrita, Las escuelas filosóficas se interesaron, sobre todo, en ayudar al ser humano a alcanzar la felicidad, proponiendo formas concretas de vida. Las principales fueron: el epicureísmo, el estoicismo y el escepticismo, se desarrollaron las ciencias naturales (geografía, astronomía, matemáticas, medicina,

Producción Artística La escultura poseía composiciones dinámicas, se da la atención del movimiento, temas anecdóticos y cotidianos representando lo feo, lo grotesco y lo cruel, personajes con una gran expresividad, que muestran sentimientos de sufrimiento y pasión, se da mucho el monumentalismo.

Victoria de Samotracia (190 a. C.) Escultura marmol Ubicación: Museo del Louvre (Paris).

Fotografía obtenida de: https://n9.cl/cyi48

Representantes - Escultores

El niño de la Espina Escultura Ubicación: Museo Capitolio (Roma).

Fotografías obtenidas de: https://es.slideshare.net/xabiapi/t1-el-arte-clsico-grecia

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Alejandría y Antioquía 323 - 31 a. C.

Imperio Romano

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Características La adopción del cristianismo como religión oficial, la religión de Estado romana era politeísta, es decir, incluía muchos dioses, los emperadores también eran divinizados, Durante gran parte de su historia su capital fue la ciudad de Roma.

Producción Artística El arte romano deriva del arte etrusco y del arte griego, sobre todo el helenístico. Se caracterizó tanto por las edificaciones de carácter monumental, como por tener un fin utilitario, debido a que la mayoría de estos eran dirigidos a un fin social. En las técnicas como la escultura se abarca la perfección y la similitud con la cultura griega, debido al predominio del realismo y de figuras humanas con carácter narrativo.

Laocoonte Escultura Fotografía obtenida de: https://laberintorio.wordpress. com/2012/11/25/arte-imperial-romano/

Representantes

Facundus Novius y Marco Vitrubio Pollio, arquitectos; Filoxeno de Eritrea y Silvanus, pintores; Pasíteles y Gaius Aulius, escultores; Valerius y Iulius Apolaustus, orfebres; Alexandrus y Caturus, ceramistas; Marcianus y Marcel, mosaiquistas.

Relieve del Arco del Titos Escultura Fotografía obtenida de: https://laberintorio.wordpress.com/2012/11/25/arte-imperial-romano/

Europa, Asia y África 27 a.C. - 476 d.C.

Edad Media Características Teocentrismo: Dios como centro de todo, La religión como base fundamental de la sociedad, Organización política: monarquía y feudalismo, Dogmatismo, Avances técnicos y científicos limitados pero existentes, Surgimiento de los gremios, Aparece la burguesía.

Producción Artística En la producción artística se ve reflejado el dominio de la Iglesia Católico, influenciada por dos corrientes artísticas Romántica y el arte Gótico, arte romántico: donde toda la arquitectura mantenía características básicas, producción de la pintura Pietista en forma de manuscritos iluminados, mosaicos y pinturas al fresco en las iglesias. Esculturas figurativas talladas en piedra. Arte Gótico: construcción permiten realizar grandes aperturas en las paredes llenando estas de ventanas con vidrios pintados más grandes.

Vitral de la Catedral de León Vitral Fotografías obtenidas de: https://mihistoriauniversal.com/edadmedia/arte-medieval

Representantes Donatello, Giotto, León Battista Alberti, Cimabue, Filippo Brunelleschi, Fra Angelico y Lorenzo Ghiberti.

Catedral de Toledo Arquitectura Mediaval Fotografías obtenidas de: https://mihistoriauniversal.com/ edad-media/arte-medieval

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Europa Occidental 476 - 1492

Paleo Cristiano

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Características La variedad de colores es limitada. es una pintura, que más que figurar, sugiere las figuras se dirigen al espectador.

Normalmente están de frente, sin embargo, no es lo mismo que frontalidad, la esencia de la divinidad es imposible de representar, desde un punto de vista formal es habitual la jerarquización de las figuras (siendo las figuras más importantes las más grandes)

Producción Artística La arquitectura Paleocristiana se distingue por dos periodos el de las catacumbas y las basílicas, Las catacumbas: la excavación de las catacumbas y el reforzamiento de sus estructuras. se excavan sucesivos pisos formando las características catacumbas que ahora conocemos, las basílicas: con estructuras: El pórtico o vestíbulo, el atrio, una fuente, el ábside, el baldaquino, el altar, el coro y las tribunas. Pintura: se ocupó el pincel cristiano en decoraciones y pinturas simbólicas, los frescos de las catacumbas

Pintura Fotografías obtenidas de: http://apuntes.santanderlasalle.es/ arte/paleocristiano/pintura/diversos_ temas_iconograficos_pintura.htm

Representantes Pintores

Pintura Fotografía obtenida de: http://apuntes.santanderlasalle.es/arte/paleocristiano/pintura/diversos_temas_iconograficos_pintura.htm

Siria y Egipto Finales siglo II - VI

Bizantino Características Su momento de máximo esplendor fue bajo el gobierno del emperador Justiniano, fue reconocido por tener varios idiomas en su población, entre ellos el latín y el griego, La religión que predominaba en el imperio era el cristianismo, El emperador era la figura más importante y para la población representaba un vocero de Dios.

Producción Artística En la escultura la producción artística bizantina elabora numerosos trabajos de orfebrería y sobre todo, relieves en marfil, destinados a la glorificación del emperador o de altos mandos políticos y religiosos. En las artes pictóricas: pintura mural, iconos y mosaicos aparece casi en exclusividad ligada al ámbito eclesiástico y religioso.

Fotografía obtenida de: https://n9.cl/ urkgw

Representantes Angelos Akotantos (pintor), Teófanes el Griego, Eulalios (pintor).

Mosaico bizantino Ubicación: iglesia de San Vitale, Rávena, Italia Fotografías obtenidas de: https://enciclopediadehistoria.com/imperio-bizantino/

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Mediterráneo oriental Siglo IV - 1453

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Románico Características Presentó un gran número de corrientes locales con características propias, La manifestación más importante del arte románico fue la arquitectura religiosa, especialmente sobre iglesias y monasterios, Las distintas disciplinas artísticas, como la pintura, escultura y el mosaico, estaban subordinadas a la arquitectura

Producción Artística Arquitectura: Sensación de robustez y austeridad, los elementos más importantes: arco de media punto y semicircular, la bóveda de cañón, las iglesias fueron de 1 o 3 naves, las portadas de medio punto escultura: decoración de la arquitectura, en puertas, capiteles tímpanos, comienzan a trabajar el relieve pero para el segundo periodo realizan la escultura de bulto, representando en sus figuras: movimientos y aparecen con ropa, pintura: Técnica más usada: el fresco y la iconografía que dependen del libro del Apocalipsis, la pintura es anti naturalista, verdadera obsesión por lo esquemático hacia lo estilizado y hacia el hieratismo mayestático.

Sus temas principales fueron del libro de Apocalipsis.

Frescos De la iglesia de San Clemente de Taüll Ubicación: España.

Fotografía obtenida de: https://enciclopediadehistoria. com/arte-romanico/

Representantes Arquitectura: John Ruskin, William Morris, Edward Pugin, Pintura. Francisco de Goya, Caspar David Friedrich, William Turner, Eugène Delacroix..

Relieves Fotografía obtenida de: https://enciclopediadehistoria.com/arte-romanico/

Francia e Inglaterra Siglo XI - XIII

Gótico Características Secuencia temporal, Construcción de imponentes catedrales, Arte religioso, Menospreciado en su época

Producción Artística Arquitectura: Verticalidad. Los edificios tienden a la altura, Luminosidad. Espacios interiores muy luminosos y coloristas, Naturalismo. follajes, hojas y animales en la decoración de los capiteles, escultura: Naturalismo, las imágenes expresan sentimientos realismo, el artista tiene libertad para hacer sus obras y las firmará, gran importancia de la escultura funeraria, Pintura: Aparición de la pintura sobre tabla, Inspiración religiosa, con gran finura de detalles en la figura humana, pero sin profundidad, espíritu realista cristiano, Naturalidad, vitrales: forma de pintura monumental, Numerosas tipologías.

Catedral de Notre Dame Arquitectura.

Ubicación: Francia.

Fotografías obtenidas de: https://alejandrasarmientoblog. wordpress.com/2016/01/31/arte-bizantino-romanico-y-gotico/

Representantes Pintura: Jan Van Eyck, Giotto, Martini, Campin y El Bosco.

Maestá de Cimabue Pintura.

Ubicación: Italia Fotografías obtenidas de: https://alejandrasarmientoblog.wordpress. com/2016/01/31/arte-bizantino-romanico-y-gotico/

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Francia Siglo XII - XV

Renacimiento

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Características Los descubrimientos. Grandes innovaciones como la imprenta, las rutas marítimas, la conquista, El racionalismo. La fe se vio cuestionada, El humanismo. El hombre se consideraba el centro del universo y el fin último de la creación, La naturaleza. Los artistas evidenciaron un gran interés por la naturaleza y por la perfección en la representación del cuerpo humano.

Producción Artística Pintura: técnica de la pintura al óleo, aparece la pintura sobre lienzo, creación de un importantísimo género como el retrato pictórico, a escultura también se independiza definitivamente de la arquitectura, aparición de la escultura exenta y monumentos públicos, perfeccionamiento del naturalismo, mitación de las formas naturales en búsqueda de la verosimilitud.

David Miguel Angel.

Escultura Ubicación: Academia de Florencia.

Fotografías obtenidas de: https://es.wikipedia.org/wiki/Renacimiento

Representantes

Leonardo da Vinci Miguel Ángel Rafael Sanzio Miguel Ángel Buonarrotti. Escultor La Fornarina Pintura Ubicación: Palacio Barberini de Roma.

Fotografía obtenida de: https://es.wikipedia.org/wiki/Renacimiento

Italia Siglo XIV - XVII

Manierismo Características Los artistas se dejan llevar por sus gustos, en escultura, sobre todo, la línea o figura serpentina, en términos más técnicos se refiere en que las figuras se disponen en sentido helicoidal ascendente, durante estos periodos fueron en los que se inspiraron los grandes de la literatura como Miguel de Cervantes y Shakespeare.

Producción Artística Arquitectura: los edificios pierden la claridad de composición y pierden solemnidad con respecto al clasicismo pleno, los edificios se multiplican los elementos arquitectónicos, Escultura: total desnudes en casi todas las obras, pinturas: predominio del machismo, colores oscuros, trabajo acerca de los oscuros, retratos con pocas prendas de vestir.

Piedad de la Opera del Duomo.

Escultura.

Miguel Ángel.

Ubicación: Florencia.

Fotografías obtenidas de: https://seordelbiombo.blogspot. com/2015/02/origen-y-caracteristicas-del-manierismo.html

Representantes Escultura: Benvenuto Cellini, Juan de Bolonia y la Familia Leoni, Pintura: Leonardo Da Vinci, Miguel Angel

Sala de los Gigantes Pinturas.

Giulio Romano.

Ubicación: Florencia.

Fotografía obtenida de: https://seordelbiombo.blogspot.com/2015/02/origen-y-caracteristicas-del-manierismo.html

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Italia 1520 - finales siglo XVI.

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Barroco Características Arte que expone el gusto por lo elegante, lo extravagante y el exceso de ornamento, Valorización del detalle, exceso de ornamento, búsqueda de la espiritualidad, de las sensaciones y las pasiones internas, dualismo y contradicción, contraste entre luces y sombras, sentido del movimiento, oscuridad, complejidad y sensualismo, en literatura, cultismo y conceptismo.

Producción Artística Arquitectura: construcciones muy destacadas como el palacio, líneas curvas escultura: temas que rigen lo profano , temas religiosos y morales , la mitología, el desnudo adquiere, gran dinamismo y movimiento, presentación de pasiones violentas, lentas y exaltadas, Pintura: plasman la realidad, los objetos salen y entran de los primeros planos, realizacio de escorzos y posturas violentas, composiciones diagonales, temas religiosos, escenas de santos, mitológicos, retratos individuales y en grupo.

La Cena de Emaús (1598-1680) Bernini escultura Fotografías obtenidas de: https://www.todamateria.com/barroco/

Representantes Caravaggio Bernini Borromini Andrea Pozzo

La Cena de Emaús (1606) Caravaggio Pintura.

Fotografía obtenida de: https://www.todamateria.com/barroco/

Europa Occidental 1600 -1750

Rococo Características En general, el arte Rococó está definido como un arte cortesano, antiformalista e individual, que se caracterizaba por los colores suaves, claros y muy luminosos, todas las obras imperadas en cuerpos desnudos, Intenta encontrar un estilo que sea exótico, sensual, refinado y agradable.

Producción Artística Arquitectura: interiores de fantasía y colorido muy recargado, mientras que la fachada se caracteriza por sencillez y simplicidad. Pintura: utilización de colores claros y delicados y las formas curvilíneas, decoran las telas con querubines y mitos de amor, paisajes con fiestas galantes y pastorales a menudo recogían comidas sobre la hierba de personajes aristocráticos y aventuras amorosas y cortesanas. Se recuperaron personajes mitológicos que se entremezclan en las escenas, dotándolas de sensualidad, alegría y frescura, el retrato se volvió muy popular. Escultura: este estilo fue expresado mejor mediante la delicada escultura de porcelana, más que con estatuas marmóreas e imponentes.

La Sala de las Estaciones del Louvre Hubert Robert Pintura Fotografía obtenida de: https://www.aparences.net/es/periodos/ rococo/el-rococo-un-estilo-del-siglo-xviii/

Representantes

Escultura: Étienne Maurice Falconet, Giovanni Battista Bernero, Jacques Roettiers, Jean-Antoine Houdon y Innocenzo Spinazzi. Pintura: Watteau, Jean-Antoine, Fragonard, Jean-Honoré. Arquitectura: Francois de Cuvilliés, Johann Balthasar Neuman

Reunion al aire libre (1719) Jean Antoine Watteau Pintura.

Fotografías obtenidas de: https://www.aparences.net/es/periodos/rococo/el-rococo-un-estilo-del-siglo-xviii/

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Francia 1730 - 1760

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Neoclásico Características -Resultó el arte del siglo de las revoluciones y pretendía alcanzar el orden y la armonía desde la moral.

Involucró a las artes decorativas y visuales, la literatura, el teatro, la música y la arquitectura.

-Rompió con el abarrotado estilo barroco, en búsqueda de uno más racional y fiel a la realidad.

Producción Artística Arquitectura: fue fundamentada en los ideales clásicos y en las construcciones erigidas durante el período del Renacimiento. La Pintura presenta diversas características de ese período, el cual buscaba la pureza y la armonía de las formas. Inspirados en las artes grecorromanas, el realismo, el racionalismo de las obras y el equilibrio de los colores, fueron esenciales para diseminar ese estilo en las artes plásticas. La Escultura Neoclásica viene a unir diversos elementos basados en la escultura clásica, de donde el uso del mármol es su más fuerte característica. Se busca la armonía de las proporciones y de las formas con la exploración de temas relacionados a mitología y personajes heroicos.

Anton Raphael Mengs El Triunfo de la historia sobre el tiempo.

1772 Óleo sobre lienzo.

Obtenida de: https://www.culturagenial.com/ es/neoclasicismo/

Representantes • Jacques-Louis David • Antonio Canova • Anton Raphael Mengs • Jean Auguete-Dominique • William Adolphe Bouguereau • Angelica Kauffmann

JJacques-Louis David El juramento de los Horacios 1784 Óleo sobre lienzo. 3,26 m x 4,2 m Obtenida de: https://www.culturagenial.com/es/

Francia 1750

Romanticismo Características Una de las principales características fue la valoración de las emociones, la libertad de creación, el amor platónico, temas religiosos, individualismo, nacionalismo e historia. Al contrario que el neoclasicismo, el arte romántico rechazaba la razón y los gustos clásicos. Los románticos se inspiraban en el dolor, la soledad, la tristeza, la melancolía… en definiti-

Producción Artística Arquitectura: Se caracterizo en buena parte por la evocación de los estilos propios de la Edad Media, especialmente gótico. Durante este periodo se terminaron edificios medievales inconclusos y se restauraron otros. Escultura: los escultores románticos no volvieron a sus ojos a la Edad Media, manteniendo en cierta medida las pautas del Neoclásico al que sin embargo dotaron de un mayor movimiento y fuerza expresiva. Los temas más utilizados fueron de carácter contemporáneo más mitológico. Pintura: Frente al predominio de la línea y el dibujo neoclásicos, el color y la luz adquirieron protagonismo.

Johann Heinrich Füssli La pesadilla (primera versión) 1781 Óleo sobre lienzo. 101 x 127 cm Detroit Institute of Arts, Detroit Obtenida de: https://www.culturagenial. com/es/romanticismo/

Representantes • William Blake • Francisco de Goya • Caspar David Friedrich • Eugene Delacroix

Eugene Delacroix La libertad guiando el pueblo 1830 Óleo sobre lienzo. 260 x 325 cm Museo del Louvre, Paris.

Obtenida de: https://www.culturagenial.com/es/romanticismo/

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Inglaterra 1770

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Realismo Características -Reproducción exacta y completa de la realidad social. Todos los temas pueden ser objeto de atención por parte del escritor, desde los más heroicos hasta los más humildes.

-Las obras reparten su atención por igual a los personajes y a los ambientes sociales (preferentemente urbanos, y minuciosamente descritos).

Producción Artística Pintura: Surge como reacción a la pintura romántica. En un contexto de industrialización, el artista toma conciencia de las consecuencias de la misma y asume y denuncia los problemas sociales derivados a través de sus obras. El arte es un “medio” para denunciar la realidad. Escultura: Escultura del realismo es la escultura que puede asociarse al movimiento artístico denominado realismo que aparece en Francia, hacia el siglo XIX. No debe confundirse con la escultura que sigue las convenciones del realismo en las artes, que se da en cualquier época de la historia de la escultura.

Jean- François Millet Las espigadoras 1857 Museo de Orsay, París Obtenida de: https://www.culturagenial. com/es/realismo/

Representantes • Honoré Daumier • Gustave Courbet • Jean- François Millet

Honoré Daumier El vagón de tercera clase.

1864 Metropolitan Museum of Art, Nueva York Obtenida de: https://www.culturagenial.com/es/realismo/

Francia 1848

Impresionismo Características Las pinceladas distintivas son una de las principales características del arte impresionista. Las líneas del arte impresionista son a menudo borrosas, que no definen claramente un objeto de otro en un lienzo. Tales líneas crean un efecto de niebla, añadiendo una atmósfera de somnolencia y humor abstracto en la pintura. La iluminación era uno de los

Producción Artística Muchos artistas del impresionismo se dedicaron a explorar ángulos, perspectivas y encuadres nunca antes vistos en la pintura. Para entonces la fotografía seguía la estética clásica del Renacimiento, pero es cierto que ya comenzaban a vislumbrarse nuevos enfoques y ángulos. Seducidos por estas posibilidades, los impresionistas rompieron con los encuadres clásicos, frontales y simétricos, y optaron por ángulos inesperados en la pintura.

Edouard Manet Almuerzo sobre la hierba 1863 Óleo sobre tela. 208 x 264, cm Obtenida de: https://www.culturagenial.com/es/impresionismo/

Representantes • Camille Pissarro • Édouard Manet • Edgar Degas • Alfred Sisley • Paul Cézanne

Claude Monet Madame Monet con su hijo 1875 Óleo sobre tela. 100 x 81 cm Obtenida de: https://www.culturagenial.com/ es/impresionismo/

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Francia 1860

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Simbolismo Características Los simbolistas consideran que la obra de arte equivale a una emoción provocada por la experiencia. Tratan de exteriorizar una idea, de analizar el yo. Les interesa la capacidad de sugerir, de establecer correspondencias entre los objetos y las sensaciones, el misterio, el ocultismo. Sienten la necesidad de expresar una realidad distinta a lo tangible y tienden hacia la espiritualidad. El símbolo se convierte en su instrumento de comunicación decantándose por figuras que trascienden lo material y son signos de mundos ideales y raros. Hay una inclinación hacia lo sobrenatural, lo que no se ve, hacia el mundo de las sombras.

Producción Artística Pintura: los pintores simbolistas se oponen a la imposición de los impresionistas, quienes obligaban a la observación de la naturaleza y sus cambios. Esto hace que los simbolistas recurran frecuentemente a la literatura en sus creaciones.

Gustave Moreau L’ Apparition 1876 Acuarela. 106 x 72,3 cm Museo de Orsay, París Obtenida de: https://www.culturagenial.com/es/simbolismo/

Representantes • Puvis de Chavannes • Gustave Moreau • Odilon Redon

Chavannes Le pauvre pêcheur 1881 Óleo. 155 x 192.

Museo de Orsay, París Obtenida de: https://www.culturagenial.com/es/simbolismo/

Francia 1880

Neoimpresionismo Características Se consideraba que el artista debía usar solo puntos de colores primarios para conseguir plasmar en la tela toda la paleta de colores de la luz. Además, todos los puntos debían tener un tamaño uniforme y estar en relación con el tamaño final del cuadro. En algunos casos, la pintura continuaba por el marco.

Producción Artística El neoimpresionismo fue la expresión más radical al impresionismo. Los neoimpresionistas se basaron en los estudios de color, en el principio de la división sistemática del tono y concretaron sus realizaciones mediante las técnicas del puntillismo y el divisionismo. A diferencia de los impresionistas, los neoimpresionistas intentaron recuperar las formas que los primeros habían disuelto en luz y color.

Fotografía obtenida de: https://n9.cl/ 20bqg

Representantes • George Seurat • Paul Signac • Maximilien Luce

George Seurat Una tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte 1884-1886 Óleo sobre tela. 207,6 X 308 m Instituto de Arte de Chicago Obtenida de: https://enciclopediadehistoria.com/ neoimpresionismo/

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Francia 1887

Postimpresionismo

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Características Admite la importancia del lado humano, subjetivo, sentimental y emocional en la expresión artística, colores vivos y puros, representa temas relacionados con la vida real, ofrece una visión más subjetiva del mundo.

Producción Artística Los pintores impresionistas son testigos y algunos partícipes de estos cambios, después de unos pocos años la mayoría se asienta en el postimpresionismo. Plasman los ideales de individualismo y objetivismo, que propugnan las corrientes intelectuales del momento.

Vicent van Gogh Autorretrato 1889 Obtenida de: https://www.historiando.org/postimpresionismo/

Representantes • Vicent van Gogh • Paul Cézanne • Paul Gauguin • Pablo Picasso

Paul Gauguin Mujeres de Tahití (En la playa) 1891 Óleo sobre lienzo 69 x 91,5 cm Museo de Orsay, París, Bandera de Francia Francia.

Obtenida de: https://www.historiando.org/postimpresionismo/

Francia Finales siglo XVIII

Art Nouveau Características Una de las características principales del Art Nouveau es que se adapta a las circunstancias de la vida moderna, por lo que se halla íntimamente ligado a la producción industrial, desarrollándose en dos vertientes: la arquitectura y el diseño gráfico.

Producción Artística Pintura: En contraposición tanto al academicismo como al impresionismo, se abandonan los temas cotidianos por los contenidos simbólicos y conceptuales (un movimiento simultáneo, postimpresionista, se denomina simbolismo), entre los que destaca la mujer, con un tratamiento erótico que llega hasta la perversión. Escultura modernista tuvo como tema central la figura femenina en distintas actitudes.

Gustav Klimt

Retrato de Adele Bloch-Bauer I 1907 Óleo. 140 x 140 cm Museo Neue Galerie, Nueva York (Estados Unidos).

Obtenida de: https://historia-arte.com/obras/retrato-de-adele-bloch-bauer-i

Representantes • Antonio Gaudí • Gustav Klimt • Raoul Larche Alfons Mucha Gismonda 1894 Grabado. 216 x 74.2 cm Obtenida de: https://historia-arte.com/obras/gismonda

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Europa / EE.UU Siglo XIX - XX

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Art Decó Características Buscó la decoración por encima de la funcionalidad. La característica principal de esta modalidad de arte básicamente es la geometría vigente del cupo, es decir, para entenderlo mejor se basa en la línea recta, la esfera y los zigzags que son una técnica imprescindible. Las formas son más simples y planas, el interés por la belleza y el arte nunca fueron dejados de lado.

Producción Artística Arquitectónicamente se caracteriza por la relación de piezas entre sí con predominio del volumen y la geometría, el empleo de materiales costosos y especiales (mármol, marfil, metal cromado, vidrio, etc.) desarrollando estructuras de hormigón, concreto y acero.

Se extiende hacia todas las gamas del diseño durante las décadas del 20/30 desde las modas hasta el diseño de automóviles, gráfica y decoración arquitectónica.

Tamara Lempicka Autorretrato (en el Bugatti verde) 1929 óleo sobre tela. 35 x 27 cm Obtenida de: https://www.culturagenial.com/es/art-deco/

Representantes

• Jean Dupás • Robert Eugene Poughéon • Jean Gabriel Domerge • Tamara Lempicka Érte Alas de la victoria. Detalle.

Obtenida de: https://www.culturagenial.com/es/ art-deco/

París, Fracia 1908 - 1912

Arte Naíf Características Las principales características del arte naif son: contornos definidos con mucha precisión, falta de perspectiva, sensación volumétrica conseguida por medio de un extraordinario colorido, pintura detallista y minuciosa y gran potencia expresiva, aunque el dibujo puede ser incorrecto.

Producción Artística Es aquel que desarrollaron un grupo de artistas al que denominaron naifs o aficionados por el hecho de no dedicarse la pintura como actividad principal, sino al margen de sus respectivas ocupaciones profesionales. No tuvieron formación académica, en todos los casos fueron creadores autodidactas.

Fotografía obtenida de: https://n9.cl/ z9k7

Representantes • Henri Rousseau • Alfred Wallis

Henri Rousseau Yo mismo 1890 Obtenida de: https://profeanacob.wordpress. com/2016/11/13/el-arte-naif-rousseau-el-aduanero/

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Francia Finales siglo XIX

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Fauvismo Características El color fue lo que condicionó la forma de pintar, los artistas expresaban que mediante los colores podían expresar sus sentimientos. Pero no usaban los tonos naturalistas, sino que empleaban el color para tener más expresión. Las líneas gruesas, pinceladas vigorosas, sin mezclas ni matices de colores también caracterizan a este tipo de arte.

Producción Artística Los fauvistas creían que a través de los colores podían expresar sentimientos y este pensamiento condicionó su forma de pintar. No buscan la representación naturalista, sino realzar el valor del color en sí mismo. Por ello, rechazaron la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas a favor de los colores violentos para crear un mayor énfasis expresivo.

Henri Matisse La raya verde (Amélie Parayre) 1905 Óleo sobre lienzo. 40 x 32 cm Galería Nacional de Dinamarca Obtenida de: https://www.culturagenial.com/es/fauvismo/

Representantes • Henri Matisse • André Derain • Maurice de Vlaminck

Maurice de Vlaminck El huerto 1905 Óleo sobre lienzo colección privada Obtenida de: https://www.culturagenial.com/es/ fauvismo/

Francia 1094 - 1098

Cubismo Características Conceptualmente, es un arte centrado en el ejercicio mental como una manera de expresar las ideas. Se interpreta la naturaleza el paisaje con las formas geométricas correspondientes de forma simplificada. El arte ya no es la imitación de la naturaleza, se produce la abstracción de la estética de la obra. Las líneas rectas, en forma de cubo y de cilindros son

Producción Artística Se distinguen diversas fases del desarrollo del cubismo: analítico: caracterizado por la descomposición de la forma y las figuras en múltiples partes, todas ellas geométricas. Sintético: es la libre reconstitución de la imagen del objeto disuelto.

George Braque Violín y pipa, ‘Le Quotidien’ 1913 Collage con tiza, carbón, papel.

Centro Georges Pompidou, París Obtenida de: https://www.culturagenialcom/es/cubismo/

Representantes • Pablo Picasso • Juan Gris • Georges Braque

Pablo Picasso Mujer con mandolina 1910 Óleo sobre lienzo. 100.3 x 73.6 cm Museo de Arte Moderno, Nueva York Obtenida de: https://www.culturagenial.com/ es/cubismo/

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Francia 1907 - 1914.

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Futurismo Características Es un movimiento antihistórico, anti naturalista y no antropocentrista, El futurismo emplea diferentes técnicas: Colores resplandecientes, el divisionismo, la abstracción y desmaterialización de objetos; la multiplicación de líneas y detalles de un mismo elemento, el simultaneismo y la realización de las líneas de fuerza, Exaltación de la modernidad y originalidad, invitando a los artistas a liberarse del pasado.

Producción Artística Los pintores extraen sus temas de la cultura urbana, máquinas, deportes, guerra, vehículos en movimiento, etc., eliminando progresivamente todo populismo o simbolismo.

Giacomo Balla Dinamismo de un perro con correa 1912 Óleo sobre lienzo. 89.8 cm x 109.8 cm.

Galería de arte Albright-Knox, Nueva York.

Obtenida de: https://www.culturagenial. com/es/futurismo/

Representantes • Giacomo Balla • Umberto Boccioni • Carlo Carrà

Umberto Boccioni La carga de los lanceros 1915 Témpera y collage sobre cartón. 32x50 cm Colección de Ricardo y Magda Jucker, Milán.

Obtenida de: https://www.culturagenial.com/es/futurismo/

Italia 1909

Expresionismo Características El expresionismo es una deformación de la realidad expresándola de forma más subjetiva. Los expresionistas creyeron que debían captar los sentimientos más íntimos del ser humano. La angustia existencial es el principal motor de su estética.

Producción Artística El expresionismo fue un movimiento cultural que se plasmó en un gran número de campos: artes plásticas, arquitectura, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc

Wilhelm Lehmbruck Los caídos 1915 Wilhelm Lehmbruck Muesum, Duisburg.

Obtenida de: https://www.culturagenial.com/es/ expresionismo/

Representantes • Edvard Munch • James Ensor • Emil Nolde • Käthe Kollwitz • Otto Dix

Käthe Kollwitz Los sobrevivientes 1923 Litografía con crayón y pincel técnica de rascado. 62.3 x 47.8 cm Obtenida de: https://n9.cl/9rpen

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Alemania 1910

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Pintura metafísica Características Corriente pictórica italiana que se caracterizó por las yuxtaposiciones de objetos en perspectivas abiertas y por la representación de un mundo onírico y desolado. El movimiento pictórico metafísico proveyó de significantes a movimientos ulteriores como el dadaísmo y surrealismo.

Producción Artística La pintura metafísica aparece como reacción opuesta al dinamismo futurista y a la destrucción formal que había planteado expresionismo. En este sentido la se torna esencialmente estática y figurativa; rescatando la forma y dotándola de un lenguaje metafórico en el subyace cierta carga simbólica.

Felix Nussbaum Naturaleza Muerta 1940 Óleo. 88 x 74 cm Mueso Felix Nussbaum-Haus, Osnabrück (Alemania) Obtenida de: https://historia-arte. com/obras/naturaleza-muerta

Representantes • Felice Casorati • Giorgio de Chirico • Felix Nussbaum • Carlo Carrá

Giorgio de Chirico La canción de amor 1914 Óleo. 73 x 59.1 cm Mueso MoMA, Nueva York (Estados Unidos) Obtenida de: https://historia-arte.com/obras/la-cancion-de-amor

Italia 1916

Rayonismo Características Utiliza formas espaciales que resultan del cruce de los rayos reflejados por los diferentes objetos, Rechaza lo individual y desarrolla la autonomía del cuadro, Simplicidad de las formas, Uso restringido del color: Malevitch llega al blanco y negro.

Producción Artística El rayonismo propone la descomposición del tema en haces de líneas oblicuas, una especie de rayos de luz de diferentes tonalidades. Aspectos como la luz, el color, el tiempo, y el dinamismo son de gran importancia en el rayonismo.

Giorgio de Chirico cats 1913 Obtenida de: https://n9.cl/lb78r

Representantes • Natalia Goncharova • Mijaíl Lariónov

Mijaíl Lariónov Red Rayonism 1913 Acuarela sobre papel Obtenida de: https://n9.cl/qvvp

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Rusia 1911

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Orfismo Características Exaltación del color puro que es “forma y tema”.

Prescinde de la identificación del espacio pictórico.

Sustituye gradualmente las imágenes de la naturaleza por formas lumínicas de color.

Producción Artística En esta época surgió una controversia sobre el papel que hubiera tenido en la definición del orfismo la obra de Frank Kupka, jamás citado por Apollinaire. De cualquier forma, el término orfismo ha quedado muy impreciso y tiene más valor por su carga poética que por su valor crítico e histórico.

Robert Delaunay Mujer portuguesa 1916 Óleo. 180 x 205 cm Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid (España) Obtenida de: https://n9.cl/4cmht

Representantes • Robert Delaunay • Sonia Delaunay • Fernand Léger • Frank Kupcka • Francis Picabia

Robert Delaunay El equipo de Cardiff 1913 Óleo. 146.80 x 114.20 cm Scottish National Gallery Of Modern Art One, Edimburgo (Reino Unido) Obtenida de: https://n9.cl/mmxh

Antigua Grecia 1913

Constructivismo Características Una de las principales características por las que se distingue el arte constructivismo es por ser utilizado principalmente con el fin de difundir y propagar mensajes revolucionarios a partir de propagandas, carteles, ilustraciones, fotografías, entre otros medios.

Producción Artística Escultura: Para la creación de obras en el campo de la escultura, era un requisito debido a la corriente artística, que en sí la escultura no debía ser una realidad en ella misma, sino que debía estar en relación y empezar a integrar el espacio que la rodea, esta será la finalidad del constructivismo. Pintura: En cuanto a la pintura constructivista, este fue un campo de gran importancia para otras áreas, ya que serviría especialmente para la fotografía y el diseño de los textiles y prendas que fueron desarrollados luego.

Alexander Rodchenko La muerte de la pintura 1921 Óleo. Tres paneles de 62.5 x 52.5 cm MoMA, Nueva York (Estados Unidos) Obtenida de: https://n9.cl/zk0a

Representantes • Vladimir Tatlin • Alexander Rodchenko • Nahum Gabo • Varvara Stepánova

El Lissitzky URSS en construcción 1940 Grabado. 42 x 30 cm Obtenida de: https://n9.cl/0mp4v

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Rusia 1914

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Suprematismo Características El suprematismo de Malévich es en esencia un color sobre otro color, representado con figuras geométricas, en especial: el cuadrado, el círculo y el triángulo. Aunque parezca una pintura sencilla, que cualquiera puede hacer, hay que tomar en cuenta que él la hizo primero y la defendió contra viento y marea.

Producción Artística Pintura carente de significación al romper con la determinación sensorial.

Predominio de las formas básicas de la geometría Uso de los colores Amarillo, Rojo, Verde y Azul y los no colores Blanco, Negro y Gris.

Estética que se traduce en el trabajo con las masas cromáticas puras de la geometría y el espacio bidimensional.

Valoración del acto creativo

Kazimir Malevich Blanco sobre blanco 1918 Óleo. 79,4 x 79,4 cm MoMA, Nueva York (EE.UU) Obtenida de: https://n9.cl/vch9

Representantes • Liubov Popova • El Lissitzky

El Lissitzky Golpead a los blancos con la cuña roja 1920 Grabado.

Municipal Van Abbemuseum, Eindhoven (Países Bajos) Obtenida de: https://n9.cl/j6o5t

Rusia 1915

Dadaísmo Características Es considerado un movimiento antiartístico y antipoético, rompe con los parámetros tradicionales de las artes y la literatura, se aplica por primera vez técnicas no convencionales en el arte como el fotomontaje y el collage, Fue considerado un estilo de vida, Mostró una actitud irrespetuosa que apoyaba el anarquismo y el pensamiento ilógico e irracional.

Producción Artística Pintura: La pintura del movimiento Dadaísta fue uno de los campos que más resaltó entre el público, el cual contaba con la sólida intención de crear una reacción en ellos y dejar perplejos sus rostros con la observación de cada pintura.

Escultura: Las figuras realizadas a partir de la escultura se caracterizaban porque sus acciones y formar tenían la intención de burla en cuanto a su utilidad, destacando el humor, así como también convirtiendo en ironía el objetivo que tenían dentro de la sociedad.

Marcel Duchamp Bicycle Wheel 1913 Escultura. 129.5 x 63.5 x 41.9 cm MoMA, Nueva York (Estados Unidos) Obtenida de: https://n9.cl/k8wo6

Representantes • Tristan Tzara • Marcel Duchamp • Jean Arp • Max Ernst • Man Ray

Kurt Schwitters Invisible Ink 1947 Collage. 25’8 x 19’8 cm Obtenida de: https://n9.cl/xaa8

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Zúrich, Suiza.

1916

Neoplasticismo

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Características Renovación estética que busca representar la belleza y el mundo de manera universal, planteamiento racionalista que elimina la presencia de accesorios en las obras. Se limita a plasmar únicamente lo elemental, sin adornos ni elementos extras, único uso de formas geométricas, planos y líneas.

Generalmente, las formas geométricas que prevalecen en las obras son cuadrados y rectángulos.

Producción Artística Es un estilo abstracto que se basa en una concepción más analítica de la pintura, en la búsqueda de un arte que represente la totalidad de la realidad eliminando todo lo que le parecía superficial, reduciéndolo a formas geométricas básicas y colores puros para hacerla universal. El neoplasticismo se presenta como un estilo “antitrágico”, ya que al depurarlo y limpiarlo de elementos logra dejar también fuera el sentimiento del artista, logrando ser una metáfora visual de armonía espiritual.

Piet Mondrian Compositie in rood, geel en blauw 1921 Óleo. 59,5 x 59,5 cm Museo Gemeentemuseum, La Haya (Países Bajos) Obtenida de: https://n9.cl/rm2dn

Representantes • Piet Mondrian • Peter Keler

Piet Mondrian Compositie in lijn, tweede staat 1917 Óleo. 108 x 108 cm Museo Kröller-Müller, Otterlo (Países Bajos) Obtenida de: https://n9.cl/zw7ay

Holanda 1917

Nueva objetividad Características Se trata de un arte provocativo, satírico, que enfatiza lo feo para exponer duramente la realidad: una realidad que, luego del sueño imperial y la derrota en la Primera Guerra Mundial, tiene a una Alemania arruinada, al borde del colapso económico y social, escéptica, decadente, corrupta y con los nazis a punto de asumir el poder.

Producción Artística La motivación del artista de la nueva objetividad es que siente el compromiso, la responsabilidad, de dejar cualquier tipo de especulación estética para documentar el momento histórico y generar conciencia de la realidad de un pueblo devastado por la muerte, las mutilaciones, la prostitución, el hambre, el odio y las ansias de revanchismo.

Cagnaccio di San Pietro Primo Denaro 1928 Óleo. 59,5 x 79,5 cm.

Colección Particular Obtenida de: https://n9.cl/b6th

Representantes • Lily Furedi • Cagnaccio di San Pietro • Max Beckman • George Grosz • Otto Dix Felix Nussbaum Selbstbildnis an der staffelei 1943 Óleo. 75 x 55 cm.

Museo: Kulturgeschichtliche Museum, Osnabrück (Alemania) Obtenida de: https://n9.cl/s879

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Alemania 1920

Surrealismo

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Características -El surrealismo se caracteriza por hacer representaciones del inconsciente, de fantasías y de sueños, así como de la irracionalidad.

-Este movimiento adentrarse en más profundos del pensamiento -Se apoya de una serie de técnicas que buscaban la libertad de creación y olvidando la razón.

Producción Artística Utilizaban la técnica de “Cadáver Exquisito”, en donde varios artistas dibujaban diversas partes de un texto o una figura.

La inspiración se basaba en los pensamientos prohibidos y ocultos. Los artistas inventan universos figurativos propios.

Salvador Dalí Contrucción blanca con judías hervidas 1936 Óleo. 100 x 99 cm Museo: Philadelphia Museum of Art, Philadelphia (Estados Unidos) Obtenida de: https://n9.cl/d9ays

Representantes

• Yves Tanguy • Daniel Firman • Pablo Picasso • Roberto Matta

René Magritte La condition humaine 1935 Óleo 100 x 81 cm Museo: Galería Isy Brachot, Bruselas (Bélgica) Obtenida de: https://n9.cl/r1512

París, Francia 1924

Tachismo Características Carácter gestual e informal marcadamente expresivo. Los artistas manifestaban una marcada espontaneidad creativa.

Las obras son el reflejo de los estados de ánimo propios del artista.

Producción Artística Pintura: Es abstracta, sin geometrías ni constructivista. Las obras no responden a ningún tipo de esquema, planificación o de reflexión previa.

Jackson Pollock Blue (Moby Dick) 1943 Gouache y tinta sobre cartón. 47 x 58 cm.

Ohara Museum of Art. Kurashiki Obtenida de: https://n9.cl/i6itl

Representantes

• Antoni Tápies • Jackson Pollock • Hans Hartung • Jena Dubuffet

Jean Dubuffet Marejada de lo virtual 1963 Óleo sobre tela. 220 x 190 cm Centro Georges Pompidou. París Obtenida de: https://n9.cl/i6itl

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Francia 1940

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Expresionismo abstracto Características Pueden señalarse como características formales de este estilo, en primer lugar, su preferencia por los grandes formatos. Trabajaban normalmente con óleo sobre lienzo. Generalmente son abstractos en el sentido de que eliminan la figuración. No obstante, hay excepciones y algunos emplean trazos figurativos, apareciendo figuras reconocibles, como ocurre con las Mujeres de Willem de Kooning.

Producción Artística The Connoisseur Norman Rockwell 1961 Óleo. 96 x 79.9 cm Colección particular Obtenida de: https://n9.cl/wq51l

La pintura del expresionismo abstracto no suele haber ni “ideas” (la idea pasa a ser en este caso el modo de expresarse) ni necesidad de complicadas interpretaciones. Se trata de pintura pura, la pintura expresando directamente las emociones. Y por esa razón podemos decir que “estamos ante el artista en estado puro”.

Representantes • Gorky • Pollock • De Kooning • Rothoko • Baziotes Lee Krasner Unitled 1949 Óleo. 96.5 x 84.1 cm Colección particular Obtenida de: https://n9.cl/7fm4

Estados Unidos 1944

Arte Marginal Características La característica principal de este estilo de arte es que el individuo o en este caso artistas que crea una obra de arte lo hace de forma despreocupada ante las expectativas de las demás personas. Por esta razón, la conciencia del artista es la clave para realizar un auténtico arte marginal ya que las obras de este tipo de arte se basan principalmente en elucubrar y utilizar la imaginación y la creatividad sin tener que utilizar ningún tipo de norma tradiciona.

Fotografía obtenida de: https://n9.cl/jb23q

Producción Artística Por ahora, se considera que el arte marginal es un producto que se crea sin cultura y se abre paso por la originalidad y creatividad, sin tener contacto con algún tipo de formación artística.

Representantes

• Jean Dubuffet

Jean Dubuffet Site habité d’objets 1965 Acílico. 130 x 162 cm Museo: Tate Gallery, Londres (Reino Unido) Obtenida de: https://historia-arte.com/obras/sitio-habitado-por-objetos

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Francia 1945

Informalismo

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Características En el informalismo encontramos una fuerte presencia de la personalidad del artista a través de las técnicas o materiales empleados, una exaltación del azar y la improvisación, un rechazo de la construcción premeditada y una base ideológica fuertemente vinculada con el existencialismo.

Producción Artística El artista busca nuevos lenguajes, lo que implica nuevas formas, nuevos signos y también nuevos materiales. El artista se expresa y experimenta. Y es debido a esa búsqueda tan amplia que el informalismo está conformado por muchas corrientes (que por supuesto tienen en común el espíritu): la pintura matérica, la gestual, el tachismo, el espacialismo.

Antoni Tapies Grande Équerre 1962 195 x 130 cm Obtenida de: https://n9.cl/q5ie

Representantes • Antoni Tápies • Henri Michaux

Henri Michaux Dessin mescalinien 1959 Tinta. 32 x 24 cm Museo: Centre Pompidou, París (Francia) Obtenida de: https://n9.cl/cuux

Europa 1950

Op art Características Son representaciones artísticas derivadas de la abstracción geométrica, el objetivo del arte óptico es producir y crear efectos visuales únicos, son obras físicamente inmóviles, con efectos de profundidad y movimiento.

Utiliza la yuxtaposición del color, con matices cromáticos identificable.

Producción Artística Utilización de figuras geométricas (rectángulos, triángulos, círculos, cuadrados), crean un complejo de tensiones visuales dando la sensación de movimiento, utiliza la técnica de pintura al acrílico, para obtener bases definidas y limpias, realizan cambios de tamaños, figuras y formas mezclándolas y/o repitiéndolas

Victor Vasarely Orion MCW 1969 Acrílico. 140 x 140 cm Colección particular Obtenida de: https://n9.cl/xuzbx

Representantes • Victor Vasarely • M.C Escher

Victor Vasarely Vega III 1959 Óleo. 130 x 194.7 cm Museo: Guggenheim, Nueva York (Estados Unidos) Obtenida de: https://n9.cl/e5mpq

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Estados Unidos 1964

Nuevo realismo

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Características Se caracteriza por recurrir a la apropiación de imágenes triviales realistas, representando objetos de deshecho de la sociedad, así como imágenes obtenidas de los medios de comunicación, de la realidad urbana cotidiana, y de tecnología y la industria.

Producción Artística En esta búsqueda de objetividad, los autores realistas adoptaron la actitud de un cronista que observa lo que ocurre y se esfuerza por describirlo minuciosa y exhaustivamente.

Alex Colville Pacific 1967 Acrílico. 53 x 53 cms Colección Particular Obtenida de: https://n9.cl/1xyo

Representantes • Ivan Albright • Alex Colville

Ivan Albright Platter under Georgia Fish 1966 Acuarela Tinta. (40,6 x 50,8 cm) Museo: Art Institute of Chicago, Chicago (Estados Unidos) Obtenida de: https://n9.cl/1rb3

Francia 1960

Pop Art Características Inspiración en la cultura de masas, Ampliación de la noción de belleza al repertorio de símbolos pop, Descontextualización, Negación del virtuosismo, Incongruencia, Humor, Provocación.

Producción Artística Son multitud las obras de arte pop basadas en historietas, Con los años, algunos historietistas serían influidos a su vez por el Pop-Art, en los Países Bajos no había movimiento Pop Art formal, hubo un grupo de artistas que pasó un tiempo en Nueva York durante los primeros años de Pop Art y se inspiró en el arte pop internacional.

Tres Banderas (1958) Artista: james Johns Encáustica sobre lienzo Obtenida de: https://n9.cl/3rpom

Representantes • Andy Warhol • Roy Lichtenstein • Robert Rauschenberg • Jasper Johns

Elvis Doble (1958) Artista: Andy Warhol Encáustica sobre lienzo Obtenida de: https://n9.cl/3rpom

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Gran Bretaña / EE.UU 1950

Happening

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Características Tipos de instalaciones: las pequeñas (tipo repisas), las adosadas a la pared cubriendo parte del suelo y las totales, que utilizan el espacio de manera completa.

Producción Artística Diversa índole, suele ser no permanente, efímero, ya que busca una participación espontánea del público. Por este motivo los happenings frecuentemente se producen en lugares públicos, como un gesto de sorpresa o irrupción en la cotidianeidad.

Sluice Art Fair (2013) Imagen de: Laura Mott Obtenida de: https://n9.cl/hn6tl

Representantes • John Cage • Allan Kaprow • Jürgen Becker • Michael Kirby

Mujeres lamiendo la mermelada de un automóvil de Allan Kaprow (1964) Imagen de: Sol Goldberg Obtenida de: https://n9.cl/hn6tl

Estados Unidos 1950

Minimalismo Características Estaba fundamentados en formas puras, es decir una geometría simple, que ayuda a enaltecer las características de estructuras y de los ambientes proyectados.

Producción Artística Pintura: pintura abstracta, Escultura: se concretó en formas geométricas simples que no representaban ninguna imagen, lo minimalista podía captarse en su totalidad de una sola vez.

Escultura como lugar Artista: Carl André Encáustica sobre lienzo Obtenida de: https://n9.cl/83yv

Representantes

• Donald Judd • Dan Flavin • Carl Andre • Morris • Frank Stella

Large Stack (1968) Artista: Donal Judd Encáustica sobre lienzo Obtenida de: https://n9.cl/5vy4d

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Europa 1960

Hiperrealismo

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Características Exactitud de los detalles, la diferenciación entre lo real y la imagen, objetividad, radicalismo, independencia, precisión, rechazo al mecanismo aplicado a la realidad.

Producción Artística Pintura: Los artistas eliminan todas las marcas de pinceladas, las obras tienen un tamaño más grande, Los pintores juegan con la intensidad del color, la luz, los contrastes y las texturas, presta una atención extrema a la precisión, la exactitud y el tratamiento de los detalles

Cabinas telefónicas (1967-68) Artista: Richard Estes Obtenida de: https://n9.cl/wpwd

Representantes • Leonardo Da Vinci • Miguel Angel • Julio Verne • Claudio Bravo • Antonio López Los favoritos de América (1989) Artista: Ralph Goings Obtenida de: https://n9.cl/wpwd

Estados Unidos 1960

Arte Conceptual Características Valora el concepto por encima de la estética, identifica y denuncia problemas del entorno social, es polémico, usa de la sátira y la ironía abarca diferentes disciplinas artísticas (música, literatura, artes plásticas, etc.), usa diferentes medios y técnicas: videoarte; readymade; fotografía; performance; arte-objeto; instalación; collage, entre otro

Producción Artística Se ha manifestado varias disciplinas que son: video-arte, instalación, performance, arte-objeto, readymade, gráfica alternativa y Collage, fotografía conceptual.

Retrato del artistaFélix González-Torres 1991 Untitled (Perfect lovers) Escultura (35,6 x 71,2 x 7 cm.)

Museo: MoMA, Nueva York (Estados Unidos) Obtenida de: https://n9.cl/ilhs

Representantes • Ai Weiwei • Jeff Koons • Yayoi Kusama • Damien Hirst • Yoko Ono

Joseph Kosuth 1965 One and three hammers Escultura (65,4 x 40,6 cm. / 35.6 x 12.4 x 5.1 cm. / 62,5 x 65,4 cm.)

Museo: Pomeranz Collection, Viena (Austria) Obtenida de: https://n9.cl/jtzi

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Estados Unidos 1961

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Land Art Características El Land Arte se distingue principalmente por ser un movimiento artístico que busca alterar o transformar el paisaje con fines estéticos, buscando producir emociones plásticas en el espectador que se enfrenta a la naturaleza.

Producción Artística Usa los paisajes y los elementos de la naturaleza como escenario y medio para realizar obras de arte. El principio más importante del Land Art es intervenir en el espacio de la naturaleza, pero en ningún momento quiere ni busca maltratar el espacio, todo es con sentido artístico.

Andy Goldsworthy 1987 Rowan Leaves Laid Around a Hole Técnica: Escultura (76 x 74.5 cm.)

Museo: Yorkshire Sculpture Park, Yorkshire (Reino Unido) Obtenida de: https://n9.cl/g7pqs

Representantes • Michael Heizer • Robert Morris • Nicolás García Uriburu • Dennis Oppenheim

Eduardo Chillida 1977 Haizearen orrazia Escultura (10.000 kg. cada pieza.)

Museo: Playa de Ondarreta, Donostia (España) Obtenida de: https://n9.cl/69rs

Estados Unidos 1963

Nueva A bstracción Características Las características de la abstracción post-pictórica fueron la llanura: en un sentido más estrecho, la disposición ungebrocher, delimitada entre sí, áreas de color puro en una superficie de pintura dominante, o el espacio en blanco en sí mismo, y finalmente la superación del valor predeterminado de la pantalla espacio.

Producción Artística Artistas tenían la idea de que, hacer que dos personas vieran algo distinto en una misma pintura, les hacía darse cuenta de quién son en verdad y ahí es donde recae el arte, esta corriente se distingue por su aplicación de color uniforme, no se observan muchas combinaciones de colores en la paleta.

Walter Darby Bannard 1977 Asheville Obtenida de: https://n9.cl/bv1w

Representantes • Frank Stella • Kenneth Nolan • Ellsworth Kelly • John Hoyland • Robyn Denny • W. Turnbull

Frank Stella Matrimonio entre razón y miseria Obtenida de: https://n9.cl/jgox8

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Estados Unidos 1964

Arte Povera

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Características Fue un tipo de arte que basó toda su estética en las posibles relaciones que existían entre los objetos y su configuración, aloraba sobre todo los diferentes procesos de fabricación y manipulación de los materiales utilizados, Valoraba los materiales en su estado natural, Los artistas que la practicaban estaban en contra del uso de algunos materiales como el acero inoxidable.

Producción Artística El Arte Povera prefiere el contacto directo con los materiales sin significación cultural alguna, materiales de los que no importa su procedencia, ni uso, que sean reutilizados o transformados por el artista.

Igloo Ticino (1990) Mario Merz Arte Povera Obtenida de: https://n9.cl/cucn9

Representantes • Mario Merz • Michelangelo Pistoletto • Jannis Kounellism • Alighiero Boetti • Luciano Fabro

Lampara Annuale (1967) Alighiero Boetti Arte Povera Obtenida de: https://n9.cl/tqcey

Estados Unidos 1967

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Teoría de la Comunicación

A rtística

Teoría de la Comunicación Artística Ciclo II / 2020