Entorno Urbano y Paisajismo

CASOS DE ESTUDIO ARQUITECTURA PAISAJÍSTICA

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Universidad de Costa Rica Facultad de Ingeniería Escuela de Arquitectura

Arquitectura Paisajística AQ-0257 Prof. Arq. Guido Muñoz Solano

Trabajo de investigación CASOS DE ESTUDIO

Alexander Rugama Flores B36215 Roy Céspedes Alfaro B41707

II Semestre 2018

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TABLA DE CONTENIDOS / Tema 10.0 Casos de estudio PRESENTACIÓN

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10.3 POSIBILIDADES CONCEPTUALES

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Contexto

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10.1 EN EL ENTORNO URBANO

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Diseño

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Contexto

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Conclusión

50

Diseño

16

Conclusión

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BIBLIOGRAFÍA

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10.2 EN EL ENTORNO NATURAL

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Contexto

29

Diseño

31

Conclusión

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10.3 POSIBILIDADES CONCEPTUALES Blur Building, Suiza

OBJETIVO./ Analizar un caso de implementación de intervención paisajística que permita explorar las posibilidades conceptuales de la propuesta paisajística.

10.1 EN EL ENTORNO URBANO Parque High Line, New York

OBJETIVO./ Analizar un caso de implementación de intervención paisajística en un entorno urbano, que por su relevancia o algún aspecto particular resulta importante en el entendimiento del paisaje urbano.

OBJETIVO./ Analizar un caso de implementación de intervención paisajística en un entorno natural, en donde la relación entre el observador y su entorno permita revisar de forma relevante la dinámica de percepción.

10.2 EN EL ENTORNO NATURAL Spiral Jetty, Utah

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10.3 POSIBILIDADES CONCEPTUALES Blur Building, Suiza

10.1 EN EL ENTORNO URBANO Parque High Line, New York

10.2 EN EL ENTORNO NATURAL Spiral Jetty, Utah

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CONTEXTO

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Para evitar accidentes, el Ferrocarril Central de Nueva York empleó hombres a caballo para viajar frente a cada tren, eliminando peatones y automóviles del camino con banderas rojas, que se llamaban West Side Cowboys.

Los trenes de carga en las vías de la calle, administrados por el New York Central Railroad, entregaban alimentos al bajo Manhattan, pero creaban condiciones peligrosas para los peatones; 10th Ave. se hizo conocido como "Avenida de la Muerte". En 1910, más de 540 personas habían sido asesinadas por trenes.

1850

1920 -07-

El primer tren corrió en High Line, que luego se llamó "West Side Elevated Line". La línea estaba en pleno funcionamiento en 1934, transportando millones de toneladas de carne, productos lácteos y productos agrícolas. Las líneas cortan directamente a través de algunos edificios, creando un fácil acceso para fábricas como la National Biscuit Company (también conocida como Nabisco), que ahora es el hogar del Chelsea Market.

El proyecto West Side Improvement comenzó cuando la Comisión de Tránsito de la ciudad ordenó la eliminación de los cruces a nivel de la calle; esto llevó más adelante a un plan para quitar pistas de las calles y crear una línea ferroviaria elevada.

1924

1933 -08-

El uso del tren disminuyó debido al aumento en el transporte por carretera. La sección más al sur de High Line, desde Spring St. hasta Bank St., fue demolida en los años 60.

La disminución continuó durante los años 70, con todo el tráfico detenido por los años 80. Las llamadas para la demolición total de la estructura pronto siguieron.

1960s - 80s -09-

Con la estructura sin usar, las primeras raíces de la idea de usar High Line para otros fines comenzaron a crecer. El residente de Chelsea Peter Obletz formó The West Side Rail Line Development Foundation, buscando preservar la estructura. En el mismo año, el Congreso aprobó la Ley del Sistema Trail, que permite a las personas sortear los complicados problemas de los derechos a la tierra a fin de transformar las viejas líneas ferroviarias en áreas recreativas.

1983

Las perspectivas públicas de High Line aumentaron y disminuyeron a través de las décadas. En 1991, los cinco bloques de la estructura de Bank St. a Gansevoort St. se demolieron cuando un almacén se convirtió en un edificio de apartamentos.

En 1999, el propietario de High Line, CSX Transportation, se abrió a las propuestas para la reutilización de la estructura.

1999

En las décadas de desuso, muchas personas llamaban a la High Line una desagradable sorpresa (el Alcalde Giuliani firmó una orden de demolición, uno de sus últimos actos en el cargo). Pero pocos de estos críticos vieron lo que secretamente se había apoderado de la estructura: un próspero jardín de plantas silvestres.

Inspirados por la belleza de este paisaje oculto, Joshua David y Robert Hammond fundaron Friends of the High Line, una organización sin fines de lucro, para defender su preservación y reutilización como espacio público.

Friends of the High Line sigue siendo el único grupo responsable del mantenimiento y la operación de High Line (y está financiado por partidarios como usted).

2003 -10-

Para provocar el diálogo sobre High Line, en un momento en que todavía no se garantizaba su transformación en parque, Friends of the High Line organizó un "concurso de ideas", recibiendo 720 ideas de más de 36 países sobre las formas en que se podría usar el parque (incluyendo ideas que no eran ni realistas ni prácticas, como una montaña rusa o un grupo de entrenamiento de una milla de longitud). En ese momento, pocas personas habían oído hablar de High Line; la competencia ayudó a generar conciencia y entusiasmo.

2003

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Con el fuerte apoyo del entonces alcalde Bloomberg y el Concejo Municipal, se propuso un área de zonificación especial: el Distrito Especial de West Chelsea facilitó el uso de High Line como parque público. Cuando el Concejo Municipal aprobó la rezonificación, la primera página del New York Times decía: "La rana de un ferrocarril se convertirá en el príncipe de un parque". La firma de arquitectura paisajista James Corner Field Operations; estudio de diseño Diller Scofidio + Renfro; y el diseñador de plantación Piet Oudolf fue seleccionado como el equipo para transformar High Line.

Cuatro años después de que CSX Transportation donara la propiedad de la estructura a la ciudad de Nueva York, y tres años después de la primera etapa (en abril de 2006), la primera sección de High Line se abrió al público desde Gansevoort St. hasta 20th St. High Line Art se fundó en 2009 y continúa cada año para encargar y producir obras de arte en High Line y sus alrededores.

2004 - 2006

2009 -12-

Con la Sección 2 de High Line (20º a 30º Sts) abierta al público, la Comisión de Planificación de la Ciudad de Nueva York aprobó una enmienda al texto de zonificación, posibilitando el tercer segmento en Rail Yards. High Line en Rail Yards (entre 30th St. y 34th St. y 10th Ave. y 12th Ave.) se inauguró en 2014, incluida una pasarela temporal.

HOY High Line ahora es una vía verde continua de 1.45 millas de largo con más de 500 especies de plantas y árboles. El parque es mantenido, operado y programado por Friends of the High Line en asociación con el Departamento de Parques y Recreación de la ciudad de Nueva York. Además del espacio público y los jardines, el High Line es el hogar de un conjunto diverso de programas públicos, participación de la comunidad y de los adolescentes, y obras de arte y espectáculos de talla mundial, gratuitos y abiertos a todos.

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DISEÑO

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En octubre de 2004, un Comité Directivo formado por representantes de la Ciudad de Nueva York y Friends of the High Line seleccionó al equipo de James Corner Field Operations (Project Lead), Diller Scofidio + Renfro y Piet Oudolf para comenzar el trabajo de diseño en el Linea alta.

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CONCURSO

En 2004, Friends of the High Line y la ciudad de Nueva York se asociaron para seleccionar el equipo de diseño de High Line a través de una competencia de diseño invitada. La solicitud original de calificaciones recibió respuestas de 52 equipos, cada uno de los cuales incluyó expertos de los campos de arquitectura, arquitectura paisajista, ingeniería, arte, planificación urbana y horticultura. Cuatro equipos finalistas propusieron su enfoque de diseño para High Line: no pretendían ser planes finales, sino más bien planes marco y estrategias de la dirección que tomaría cada equipo si se seleccionara. Esas cuatro presentaciones fueron exhibidas para el público en el Centro de Arquitectura de la Ciudad de Nueva York en el verano de 2004.

Diagrama que ilustra las relaciones variables entre pavimentaciรณn (hardscape) y plantaciรณn (softscape).

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CONSTRUCCIÓN

La construcción comenzó con la eliminación de todo en la estructura, incluidas las vías del tren, lastre de grava, suelo y plantaciones, escombros y una capa delgada de hormigón. A medida que se eliminaba cada sección de la vía férrea, se etiquetaba, inspeccionaba y almacenaba: muchos de los rieles y otros artefactos se devolvían a sus ubicaciones originales y se integraban en el diseño del paisaje.

Después de las extracciones, los elementos de acero de High Line se limpiaron con chorro de arena para eliminar la pintura con plomo original. Se utilizó una carpa de contención para envolver una sección de 25 pies de High Line a la vez. Después de completar la operación de limpieza con chorro de arena, el acero se repintó para que coincidiera con el color original de High Line. Finalmente, se completaron las reparaciones de concreto y el trabajo de impermeabilización. La estructura de High Line en sí es estructuralmente sólida, fue construida para transportar dos trenes de carga completamente cargados, pero para volver a utilizarla se necesitaban reparaciones menores.

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CONSTRUCCIÓN DE PAISAJE

En la fase final de la construcción, se instalaron las vías de High Line, puntos de acceso, plantaciones, mobiliario e iluminación. Las vías, creadas a partir de adoquines prefabricados de hormigón (o tablones), se colocaron en una serie de soportes de pedestal, y los elementos de infraestructura eléctrica y de riego se corrieron en el vacío debajo de ellos. En algunos lugares donde se instalaron escaleras, se quitaron las vigas de acero, lo que permite que las escaleras pasen a través de la estructura de la High Line, y brindando una oportunidad para que los visitantes vean las enormes vigas de acero que sostienen toda la estructura. Además, se instalaron elementos de iluminación LED que ahorran energía para iluminar los senderos del parque por la noche sin entrar en conflicto con la luz ambiental del cielo de la ciudad circundante.

ARTE EN EL PAISAJE URBANO

High Line Art se dedica a expandir el papel del arte contemporáneo en los espacios públicos. Comisionan y producen proyectos de arte de talla mundial en High Line y sus alrededores, generando el diálogo que es un elemento esencial de la vida de la ciudad.

Pope.L, chmera, 2018. Part of Agora, a High Line Commission. On view April 2018 – March 2019

Marinella Senatore, GIVE YOUR DAUGHTERS DIFFICULT NAMES, 2018. Part of Agora, a High Line Commission. On view April 2018 – March 2019

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Duane Linklater, pêyakotênaw, 2018. Part of Agora, a High Line Commission.

On view April 2018 – March 2019

La estética de High Line refleja los ciclos naturales de la vida y la muerte, y evoca sentimientos de estar en un espacio salvaje.

Según Piet Oudolf, quien diseñó los jardines, "Mi mayor inspiración es la naturaleza. No quiero copiarlo, sino recrear la emoción ".

Estos paisajes no ocurren por sí solos.

Mientras que muchos procesos naturales tienen lugar en el parque, los jardines también han sido cuidadosamente diseñados y cuidados continuamente. Dar forma al diseño del paisaje requiere un buen ojo y una comprensión de cómo las plantaciones evolucionarán con el tiempo.

Los cambios en los jardines son guiados por un equipo de jardineros que han colaborado con Oudolf durante años.

Crean diferentes estados de ánimo y composiciones a lo largo de las estaciones.

Cientos de especies de plantas evocan los patrones de bosques y pastizales. Los pájaros y los insectos pasan a través y animan las plantaciones. El ambiente de cada jardín cambia a lo largo del año, transmitiendo la maravilla y el misterio siempre cambiantes de los lugares salvajes.

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JARDINES

El diseño de siembra de High Line está inspirado en el paisaje de sembrado propio que creció salvaje durante 25 años después de que los trenes dejaron de funcionar.

Paseando por los jardines, se encontrarán plantas perennes, hierbas, arbustos y árboles que fueron elegidos por su resistencia, sostenibilidad y texturas y colores en constante cambio en las cuatro estaciones.

Ubicación: At Gansevoort St.

Helecho enano minutissimum Athyrium filix-femina ‘Minutissimum’

Pasto de otoño Sesleria autumnalis

Abedul gris Whitespire Betula populifolia ‘Whitespire’

En su rango nativo, este helecho pionero se apoderará de las superficies rocosas.

Los fiddleheads son comestibles, con un sabor que recuerda a las alcachofas.

Esta hierba europea de estación fría es una de las primeras plantas en High Line que comienza a crecer en la primavera. El pasto amarre también lo hace a la sombra.

Con distintivas marcas triangulares que puntúan la corteza blanca, el abedul gris es uno de los árboles más elegantes y fáciles de reconocer en High Line.

Allegheny serviceberry Amelanchier laevis

Amatista cae glicina americana Wisteria frutescens ‘American Falls’

Estos arbustos nativos producen bayas en junio que son amadas por las aves, pero no las confundas con los arándanos.

Originaria de los bosques húmedos del noreste de Estados Unidos, la glicina americana es mucho menos agresiva que las variedades asiáticas.

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PLANTAS DESTACADAS

Ubicación: At 13th St.

Chokeberry Prunus virginiana

Sinonome toadlily Tricyrtis ‘Sinonome’

Fringetree Chionanthus virginicus

Hermoso y agresivo: la planta envía muchos retoños (nuevo crecimiento en la base del tallo) y forma densos matorrales si no se corta.

Con sus magníficas flores moteadas de color blanco y púrpura, orquídeas, el toadlily es una hermosa vista en otoño cuando la mayoría de las flores de verano se han desvanecido.

Las vistosas y fragantes flores del árbol de las flores americanas aparecen en primavera, pero el follaje de otoño de este árbol autóctono del noreste es igual de hermoso.

Fleece de la montaña de Firetail Persicaria amplexicaulis ‘Firetail’

Thimbleweed Anemone cylindrica

Un perenne nativo de larga floración de los Himalayas, China y Pakistán, los brillantes tallos de flores magenta a veces duran hasta la primera helada del año.

Esta planta florece en racimos blancos y cilíndricos de flores que se convierten en bocanadas algodonosas, esparciendo semillas en el viento.

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PLANTAS DESTACADAS

CONCLUSIÓN

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Una intervención donde el paisaje urbano se vuelve más “natural” y más “humano” la calidad del espacio aumenta. Las personas puede ir de un punto A al B de una manera agradable, un diseño que no se concentra en la forma arquitectónica, sino en la experiencia del usuario en su ambiente cotidiano.

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10.3 POSIBILIDADES CONCEPTUALES Blur Building, Suiza Spiral Jetty, Utah

10.1 EN EL ENTORNO URBANO Parque High Line, New York

10.2 EN EL ENTORNO NATURAL Spiral Jetty, Utah

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Robert Smithson, que murió en un accidente de avión en 1973 a la edad de 35 años, estaba interesado en la historia de la Tierra en su relación con en la historia del arte. intervención en el paisaje de casi 500 metros de largo hecha de 6.000 toneladas de rocas

Situada en el Great Salt Lake, Spiral Jetty del desierto de Utah, la espiral Jetty (1970) es un ejemplo magistral de la representación del espacio-tiempo laberíntico.

1970

1973 -29-

HOY La "Spiral Jetty", que quedó sumergida durante muchos años después de su construcción, cuando el nivel del agua del lago subió, es visible de nuevo desde alrededor del año 2002.

Nombrada obra de arte estatal oficial por el estado de Utah el 10 de marzo del 2017.

Nombrada como la colmena (emblema del estado), la gaviota de mar (pájaro del estado,) el horno holandés (la cocina del pote estatal) e incluso la pistola M1911 (arma del estado).

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DISEÑO

‘’Químicamente hablando, nuestra sangre tiene una composición análoga a los mares primordiales" Robert Smithson .

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La espiral Jetty hay que leerla como se lee una ecuación de física en la que letras y números dicen más de lo que son y, al descifrarla, podemos hacernos una idea de la magnitud que encierra. En las relaciones entre las partes y el todo encontramos los contenidos.

La imagen en superficie de la espiral es solo su apariencia externa: Smithson quiso que la contempláramos como si se proyectara cónicamente hacia dentro del agua y hacia fuera, a modo de concha de caracol, identificada en la mitología griega con el laberinto del minotauro.

El artista hizo referencia a otros factores de lectura más ambiciosa, como los procesos galácticos relacionados con las teorías físicas sobre la diversidad del tiempo y el espacio.

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CONCLUSIÓN

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Spiral Jetty no es el muelle de tierra en sí. Spiral Jetty es el conjunto de filmaciones, fotografías, mapas y escritos que realizó Smithson durante la creación, construcción y finalización de la obra. Tiene, por tanto, un carácter procesual, típico del Land Art, el cual se enmarca dentro de la reacción de vanguardia contra el llamado Arte Pop que reflejaba los valores del capitalismo y la sociedad de consumo.

Las propias mareas del Gran Lago Salado daban la posibilidad de que la obra quedara sumergida, algo que ocurrió durante años, y que ya Smithson tenía previsto. De esta manera, se convierte en algo efímero, y desaparece la necesidad de apropiarse de la obra por parte del espectador para convertirla en objeto fetiche. El espacio no está para ser representado sino para ser experimentado.

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10.3 POSIBILIDADES CONCEPTUALES Blur Building, Suiza

10.1 EN EL ENTORNO URBANO Parque High Line, New York

10.2 EN EL ENTORNO NATURAL Spiral Jetty, Utah

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CONTEXTO

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Expo.02 La Expo.02 fue la 6ª exposición nacional suiza , que se celebró del 15 de mayo al 20 de octubre de 2002. La exposición tuvo lugar en torno a los lagos de Neuchâtel , Bienne / Biel y Morat / Murten . Se dividió en cinco sitios, que se llamaron Arteplages , debido a la proximidad del agua (algunos sitios se construyeron total o parcialmente en el agua). Los cinco Arteplages se encontraban en Neuchâtel , Yverdon-les-Bains , Morat / Murten , Biel / Bienne y en una barcaza móvil que viajaba de un sitio a otro. La barcaza representaba el cantón de Jura, que no tiene acceso a ninguno de los tres lagos.

Lago Biel Poder y Libertad Plataforma móvil

Lago de Morat Lago Neuchâtel

Sentido y Movimiento

Instantes y Eternidad Yverdon-les-Bains

Naturaleza y Artificio

Yo y el Universo -37-

DISEÑO

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Blur es una arquitectura de atmósfera. Su material de construcción principal es uno autóctono del sitio: el agua. El agua se bombea desde el lago, se filtra y se disparó como una niebla fina a través de una densa serie de boquillas de nebulización de alta presión. La masa de niebla resultante cambia de temporada en temporada, de día en día, de hora en hora y de minuto a minuto en una visualización dinámica continua de fuerzas naturales y artificiales.

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Blur es una reacción a la sobresaturación de los medios visuales en las recientes exposiciones nacionales y mundiales que, cada vez más, se han convertido en motivos de competencia para las tecnologías de inmersión de última generación y las extravagancias de simulación. Estas exposiciones a gran escala alimentan nuestro apetito insaciable de estimulación visual con virtuosismo digital cada vez mayor. En concierto con la cultura del consumidor, la satisfacción se mide en píxeles por pulgada.

La alta definición se ha convertido en la nueva ortodoxia. Por el contrario, Blur es decididamente de baja definición.

El verbo blur significa confundir, oscurecer, envolver, nublar, difuminar, ofuscar. Una imagen borrosa es causada por un mal funcionamiento mecánico en una pantalla o tecnología de reproducción. La visión borrosa se considera una discapacidad visual. El desenfoque de movimiento era una virtud para los fotógrafos futuristas que buscaban expresar el movimiento físico en el tiempo. La falta de definición es una característica estándar en los programas digitales de Photoshop. La falta de definición es una forma productiva de producir un énfasis.

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Un sistema de clima inteligente lee las cambiantes condiciones climáticas de temperatura, humedad, velocidad del viento y dirección, y procesa los datos en una computadora central que regula la presión del agua a una serie de 31,500 boquillas.

El desenfoque es impredecible pero tiene ciertas tendencias: los fuertes vientos revelan el borde de ataque de la estructura y producen largas estelas de niebla; la alta humedad y las altas temperaturas expanden la niebla hacia afuera; la alta humedad y las temperaturas frías hacen que la niebla caiga al lago y ruede hacia afuera; la baja humedad y las altas temperaturas tienen un efecto de evaporación; la temperatura del aire más fría que la temperatura del lago produce una corriente de convección que levanta la niebla hacia arriba.

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El edificio Blur es un experimento de énfasis a escala ambiental. La larga rampa de la costa termina en la plataforma de medios. Al entrar en la masa de niebla, las referencias visuales y acústicas se borran, dejando solo un "blanco blanco" y el "ruido blanco" de las boquillas de niebla pulsante. A diferencia de entrar en un espacio, entrar en Blur es como entrar en un medio habitable, uno sin forma, sin rasgos, sin profundidad, sin escamas, sin masa, sin superficie y sin dimensiones. En la plataforma, el movimiento no está regulado y el público puede vagar libremente en un entorno acústico inmersivo.

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Desde la plataforma, el público puede subir una escalera al Deck Ángel en la cima. Emerger a través de la niebla es como perforar una capa de nubes durante el vuelo. Desde la cubierta, el público tendrá una vista panorámica de Arteplage y del lago. El agua no es solo el contexto físico y el material arquitectónico dominante de Blur; también es una fuente de placer culinario. Sumergido un nivel medio debajo del Deck Ángel es el Water Bar. El bar ofrece una amplia selección de aguas embotelladas, incluidas aguas de manantial, aguas artesanales, aguas minerales, aguas cristalinas y aguas destiladas de todo el mundo que satisfarán al conocedor del agua más exigente. El público está invitado a beber el edificio.

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Blur es un anti-espectáculo. La palabra “espectáculo” privilegia la visión, pero la visión es el dilema central de Blur. Desde la orilla, la nube es un ícono visual, pero desde dentro: hay poco que ver.

El público reunido típico del espectáculo está disperso. La atención concentrada, la acumulación dramática y el climax “todo lo normal para el espectáculo” son reemplazados por una atención atenuada sostenida por un sentimiento de aprensión que acompaña a la desorientación. (Un punto de referencia es la forma en que la niebla se usa para crear suspenso en la novela victoriana.)

Blur es un entorno inmersivo en el que el mundo se desenfoca mientras nuestra dependencia visual se enfoca.

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"(...) Lo efímero de esta construcción se transforma en un factor secundario, dada la fuerza de lo creado. La naturaleza de la idea de la que emergió Blur Building, la sofisticada inteligencia con que se resolvió, mediante un sistema básico, su construcción... marcaron un punto de reflexión crucial sobre los potenciales de la arquitectura y la pregunta de hacia dónde puede derivar y cómo podrá transformarse su sustancia. A diferencia de otros, que sostienen que la arquitectura devendrá progresivamente un ente mutante y transformable y que esto será resultado del efecto de la evolución de las tecnologías, Diller Scofidio + Renfro evidenciaron con este edificio que cualquier cambio procederá de la intensidad mental y sensorial con que seamos capaces de plantear la realidad." Fredy Massad, ABC.es

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Lo que destacamos de esta intervenciรณn en el paisaje es la manera tan conceptual desde la que se aborda la problemรกtica tratada. El paisaje puede ser el medio para atacar con un mensaje al usuario.

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BIBLIOGRAFÍA

The High Line; Historia, Diseño, Arte, Jardines y Características. Recuperado el 12/09/2018 de https://www.thehighline.org La espiral Jetty, Smithson en su laberinto. Recuperado el 16/09/2018 de http://masdearte.com/especiales/la-espiral-jetty-smithson-en-su-laberinto/ Zaytseva, Anna. Acerca de la niebla fingida y de cómo proyectan su sombra las hojas de parra en verano. Recuperado el 12/09/2018 de http://compo3t.blogspot.com/2013/06/diller-scofidio-blur-building-2002.html Diller Scofidio + Renfro. Blur Building. Recuperado el 12/09/2018 de https://dsrny.com/project/blur-building?index=false&section=projects&tags=installation

What makes a successful place?. Recuperdo el 2018, septiembre 9 de https://www.pps.org/article/grplacefeat

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