SKETCH "Across Dimension"

Los personajes de Sony Pictures Animation es que a menudo presentan personalidades y rasgos únicos y memorables. Desde arañas que pueden bailar, hasta monstruos que son padres sobreprotectores, los personajes de Sony Animation tienden a tener cualidades distintivas que los hacen destacar y los convierten en favoritos de los espectadores.

Sony Pictures Animation es una empresa de animación filial de Sony Pictures Entertainment. Fue fundada en mayo de 2002 y se estableció con el propósito de desarrollar y producir películas animadas para el público de todas las edades. La historia de Sony Pictures Animation se remonta a principios de la década de 2000, cuando Sony Pictures Enter tainment decidió expandir su presen cia en la industria de la animación. En ese momento, otras grandes compa ñías de entretenimiento, como Disney y DreamWorks, habían obtenido un gran éxito con películas animadas, y Sony deseaba entrar en ese mer cado.

El estudio de animación de Sony Pictures Animation comenzó a tomar forma cuando la compañía contrató a la productora y ejecutiva de animación Sandra Rabins para liderar el nuevo proyecto. Rabins tenía experiencia en el campo de la animación, habiendo trabajado anteriormente en Walt Disney Feature Animation y Dream Works.

La primera película producida por Sony Pictures Animation fue “Open Season” (2006), una comedia de aventuras animada en 3D. La película fue un éxito moderado en taquilla y recibió críticas mixtas. A pesar de esto, la empresa siguió adelante y continuó pro duciendo películas animadas. Sony Pic tures Animation también ha incursionado en la producción de series animadas para televisión, como “The Spectacu lar Spider-Man” (2008-2009) y “Ho tel Transylvania: The Series” (2017- 2021). Además, ha colaborado con otros estudios de animación, como Aard man Animations, en películas como “Arthur Christmas” (2011).

¤ Sandra Rabins

¤ Elena Anderson

Personajes de sony animations

“Spider-Man: Into the Spider-Verse” se llevó el premio de la Academia a la Mejor Película Animada en 2019. Fue la pri mera película de Spider-Man en recibir un Oscar y fue elo giada por su innovadora animación y narrativa. Enfoque en la diversidad: Sony Pictures Animation ha destacado por su enfoque en la diversidad y la representación. “Spider-Man: Into the Spider-Verse” presentó una versión afroamericana y latina de Spider-Man, y recibió elogios por su representación inclusiva.

Las películas de Sony Pictures Animation han logrado un gran éxito en la taquilla. “Hotel Transylvania 3: Summer Vacation”

(2018) recaudó más de 528 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en la película más taquillera del estudio hasta la fecha. el éxito de “Hotel Transylvania” se debe a su popularidad entre el público, su éxito en taquilla, la caracterización de los personajes, el humor y la comedia, y la temática universal que aborda. Estos factores han contribuido a que la franquicia se haya convertido en un fenómeno animado exitoso y duradero.

Spider Gwen

Miles Morales

La idea de una película animada de Spider-Man con múltiples versiones del personaje se originó con el productor de cine Phil Lord, conocido por su trabajo en películas como “The Lego Movie” (2014) y “21 Jump Street” (2012). Lord, un fanático de Spider-Man, quería explorar el vasto multiverso del personaje y presentar al público versiones alternativas y menos conocidas del héroe arácnido.

En 2014, Sony Pictures Animation se asoció con Lord y su colaborador creativo, Chris Miller, para desarrollar una película animada de Spider-Man basada en esta idea. Lord y Miller escribieron el guion y se desempeñaron como productores ejecutivos. El estudio reclutó al director Bob Persichetti, junto con Peter Ramsey y Rodney Rothman como codirectores, para liderar el proyecto.

Lord y Miller querían que la película se sintiera como un cómic en movimiento, así que trabajaron en estrecha colaboración con el equipo de animación para desarrollar un estilo visual único. La película combinó técnicas de animación en 3D con elementos de cómic, como trazos y líneas de estilo cómic superpuestos a los modelos 3D.

“Spider-Man: Into the Spider-Verse” se estrenó en diciembre de 2018 y fue alabada por su estilo visual único, que combinaba la animación en 3D con técnicas de animación tradicional y cómic. La película recibió elogios por su narrativa fresca, su humor inteligente y su enfoque inclusivo al presentar al primer Spider-Man afroamericano y latino, Miles Morales, como protagonista..

Miles Morales es el protagonista principal de la película. Miles es un adolescente afroamericano y latino que vive en Brooklyn. A diferencia del Peter Parker tradicional, Miles obtiene sus poderes de araña después de ser mordido por una araña radiactiva en una escena clave de la película.

¤ Christopher Miller & Phil Lord

Into the spider-verse

En la película, Miles se encuentra en un viaje de autodescubrimiento y aprendizaje mientras intenta equilibrar su vida como un adolescente común y corriente con la responsabilidad de ser el nuevo Spider-Man. Miles se encuentra en medio de un conflicto cuando el Kingpin, un poderoso villano, crea una máquina que puede abrir portales a otras dimensiones. Esto provoca que diferentes versiones de Spider-Man de diferentes realidades se crucen en el universo de Miles. Juntos, este grupo de Spider-Man alternativos, que incluye a Peter B. Parker, Gwen Stacy/Spider-Gwen, Spider-Man Noir, Peni Parker y Spider-Ham, deben trabajar en equipo para detener al Kingpin y regresar a sus respectivas dimensiones.

La película incluye una variedad fascinante de villanos que desafían a los múltiples héroes arácnidos. Encabezando la lista se encuentra Kingpin, un despiadado señor del crimen con una fuerza y tamaño impresionantes. Lo acompaña Green Goblin, cuya apariencia monstruosa es aterradora. El Prowler, el tío del protagonista, es un ladrón y asesino a sueldo que utiliza tecnología sigilosa. La brillante científica Doctor Octopus también se une a las fuerzas del mal, luciendo tentáculos mecánicos similares a los de un pulpo. Y aunque breve, la presencia de Scorpion como uno de los secuaces de Kingpin no pasa desapercibida. Estos villanos proporcionan desafíos emocionantes y espectaculares enfrentamientos en el fascinante universo de ‘Spider-Man: Into the Spider-Verse’.”

¤ Kingpin el señor del crímen

¤ Prowler/ aaron davis tío de miles

¤ Green goblin ¤ Escorpión

¤ Dr. Octopus ¤ Prowler

de la película into the spider-verse

escenas de la película into the spider-verse

Across the spider-verse

Debido al éxito crítico y comercial de “Spider-Man: Into the Spider-Verse”, se anunció una secuela en noviembre de 2018. La película llevará por título “Spider-Man: Across the Spider-Verse” y se dividirá en dos partes.

La secuela continúa la historia de Miles Morales y explorará aún más el multiverso de Spider-Man. La primera parte de “Across the Spider-Verse” está programada para ser lanzada en 2022, y la segunda parte se estrenará en 2023. Las películas contarán nuevamente con Phil Lord y Chris Miller como guionistas y productores ejecutivos, y Joaquim Dos Santos como director.

En esta ocasión, Miles Morales junto a Gwen Stacy debe realizar una misión que va a requerir también la participación de varios Spider-Man para que juntos puedan enfrentarse a un misterioso villano que podría afectar a todos los universos que existen.La cinta involucra la participación de varios Spider-Man, así que a continuación te contamos sobre algunos de los Hombres-araña que aparecen en la película.

Al principio de la película Miles se encuentra en un buen momento como Spider-Man. Ha pasado un poco más de un año desde que sus amigos regresaron a sus universos y se encuentra cada vez más cómodo con su papel del único Spidey de Brooklyn. Aunque le cuesta trabajo encontrar el equilibrio entre su familia, las escuela y su papel de héroe, pero esa es parte de la descripción del trabajo.

Cuando Spot, un nuevo villano alega que Spider-Man arruinó su vida. El pobre equilibrio de la vida de Miles comenzará a caerse. El último toque a ese desequilibrio es la llegada de Gwen. Quien llega de visita, con un aparato que le permite viajar al mundo de Miles sin hacer glitch. Lo que los llevará a perseguir a Spot a otros universos.

En el camino Miles conocerá lo amplia que es la presencia de Spider-Man en el multiverso. Pero a un gran costo que no está dispuesto a pagar.

Miguel O’Hara el Spider-Man del 2099 tratará de detener a Miles en su nueva misión, con su escuadrón de Spideys. Mientras que Gwen y Peter B. Parker, con su pequeña hija acuestas, se debaten entre su amor por su amigo y la existencia de la realidad.

El filme animado nos muestra como ninguna otra película de cómic que el multiverso puede estar conectado a número infinito de universos, pero estar contenido en una sola historia. Sin la necesidad de otras películas o series que lo sustenten. La animación y la paleta de colores de cada personaje y universo resaltan de forma extraordinaria las variantes y dan una identidad única a sus personajes.

A pesar de que extrañamos la presencia de personajes como Spider-Man Noir o Spider-Ham, hay demasiadas versiones del Hombre-Araña que hacen el deleite del espectador, sobretodo de aquellos que son extra-conocedores del superhéroe.Las versiones Punk, de la India, Spider-Bite, Ben Reilly y Spider-Woman (Jessica Drew) destacan como las nuevas versiones del arácnido. Pero Peter B. Parker sigue destacando, sobretodo ahora con su pequeña hija, que también tiene poderes arácnidos.

Mientras que Miguel O’Hara es el perfecto antagonista. Si bien es cierto que Spot es el villano a vencer, Miguel se opone a Miles con la consigna de que el bien de muchos supera al de pocos.Spider-Man: Across the Spider-Verse se presenta como el perfecto segundo capítulo de una serie. Cierra la primera parte de un viaje que concluirá en la tercera parte, por la que solo tendremos que esperar un año. Pero es un viaje al que tendremos que regresar varias veces gracias a la calidad de los detalles y el fan service, que es imposible de apreciar en una sola vista.

A diferencia de todas las películas de Marvel, esta no tiene ninguna escena poscréditos que adelante o revele información sobre futuras películas. La razón para que no haya una escena al finalizar los créditos, es que habrá una tercera y última entrega que funcione a modo de conclusión. En cuanto al reparto de voces que integran Spider-Man: Across The Spider-Verse, Shameik Moore estará de regreso para prestar su voz a Miles, y el resto del grupo de arácnidos incluye a Hailee Steinfeld como Gwen Stacy; Issa Rae como Jessica Drew (Spider-Man; y Oscar Isaac como Miguel O’Hara (Spider-Man 2099). Luna Lauren Velez, Brian Tyree Henry y Rachel Dratch también componen el elenco original de voces originales en inglés.

¤chequea la sección de curiosidades para saber más de esta nueva película!

the spider-verse

fotos de la película across

fotos de la película across the spider-verse

telarañas y palabras

SShameik moore Shameik moore Shameik moore Sa e oore Sha emoore Hailee steinfield hailee steinfield hailee steinfield

Shameik Moore, reconocido actor y voz de Miles Morales en la exitosa película animada “Spider-Man: Across the Spider Verse”, compartió su entusiasmo y gratitud por interpretar a este icónico personaje. Moore destacó la importancia de dar vida a Miles Morales, quien representa la diversidad y la inclusión en el universo de Spider-Man. El actor resaltó cómo el papel de doblaje le permitió explorar la evolución del personaje y transmitir su propio mensaje sobre la importancia de ser auténtico y luchar por tus sueños. Moore expresó su agradecimiento a los fanáticos por el apoyo y el impacto positivo que ha tenido la película en la representación de superhéroes en la pantalla grande. Con su pasión y dedicación, Shameik Moore ha dejado una marca duradera en el legado de Miles Morales y ha dejado claro que este personaje continúa inspirando a generaciones enteras.

En una reciente entrevista, Hailee Steinfeld, talentosa actriz y voz de Gwen Stacy en la película animada “Spider-Man: Un Nuevo Universo”, compartió su entusiasmo y conexión con el personaje. Steinfeld expresó su gratitud por tener la oportunidad de dar vida a Gwen Stacy, un personaje fuerte y valiente que rompe con los estereotipos tradicionales de la damisela en apuros. La actriz habló sobre la importancia de Gwen como un modelo a seguir para las jóvenes, ya que muestra que las mujeres pueden ser poderosas, inteligentes y capaces de enfrentar cualquier desafío. Hailee también compartió cómo la experiencia de interpretar a Gwen Stacy le permitió explorar nuevos aspectos de su talento actoral y disfrutar del desafío de interpretar a un personaje animado. En resumen, Hailee Steinfeld destacó su amor y respeto por Gwen Stacy, y cómo esta experiencia de doblaje le ha permitido contribuir a la narrativa de los superhéroes de una manera significativa y emocionante.

Donald Glover o mejor conocido como el famoso cantante y actor Childish Gambino,expresó su entusiasmo por el personaje de Spider-Man y su interés en interpretarlo en la pantalla grande. Su conexión con el universo de Spider-Man surgió cuando se le dio voz a Aaron Davis, también conocido como el villano The Prowler. la contribución de Glover al universo de Spider-Man a través de su voz en la animación ha dejado una impresión duradera en los seguidores de este icónico superhéroe.

Oscar Isaac OOscar Isaac Oscar Isaac c Oscar Isaac I

Isaac dio su opinión sobre O’Hara en una entrevista con GQ para promocionar Spider-Man: Across the Spider-Verse. «Sí, tiene esta particular cualidad única en él, pero hay muchas cosas en él que creo que son muy sorprendentes y lo hacen tan propio. ¿Los colmillos y las garras y esta violencia que está hirviendo a fuego lento en todo momento? Él es simplemente un personaje muy interesante». Isaac luego detalló cómo el estilo artístico ayudó a resaltar el personaje de O’Hara. «El arte en esta cosa es tan increíble, pero específicamente con Miguel. La forma en que se transforma visualmente y se vuelve más salvaje a medida que las cosas se desmoronan, pensé, fue tan, tan increíble».

técnicas de animación

Phil Lord y Chris Miller, los productores y guionistas de “Spider-Man” adoptaron un enfoque creativo y colaborativo para bocetar y crear los personajes de la película. Trabajando estrechamente con el equipo de animación de Sony Pictures Animation, exploraron diversas opciones para capturar la esencia de los personajes de Spider-Man. Su objetivo era desarrollar una representación visualmente interesante y única que reflejara tanto la diversidad de los cómics como la personalidad distintiva de cada personaje.

El proceso de diseño comenzó con la creación de bocetos y conceptos iniciales que exploraban diferentes estilos y enfoques estéticos. Se experimentó con varios diseños de personajes, desde los rasgos faciales hasta los trajes y los atributos físicos. A medida que los personajes cobraban vida, Lord y Miller colaboraron estrechamente con el equipo de animadores para refinar los detalles y asegurarse de que se mantuvieran fieles a su visión.

La influencia de los cómics fue una parte integral del proceso de creación. Los cineastas estudiaron las viñetas y los diseños de los cómics de Spider-Man para captar la esencia de los personajes y trasladarla a la pantalla de manera innovadora. Esta combinación de elementos visuales de los cómics con un estilo de animación único permitió que los personajes se destacaran y se adaptaran perfectamente al mundo animado de la película.

Comenzaron identificando a los personajes clave en la trama, como Miles Morales, Peter Parker y Gwen Stacy, y establecieron los rasgos y características distintivas de cada uno. Luego, trabajaron en estrecha colaboración con los artistas de animación y diseñadores para desarrollar una variedad de conceptos visuales que capturaran la esencia de cada personaje y reflejaran su personalidad única.

Además, Lord y Miller fomentaron la colaboración y la experimentación durante todo el proceso de creación. Animadores, artistas de diseño y guionistas trabajaron juntos para refinar y pulir los personajes, asegurándose de que cada uno tuviera una identidad visual y emocional única.

Definitivamente hay decisiones detrás de las técnicas de los cómics que decidieron utilizar, pero en última instancia, ellos comenzaron sin saber exactamente dónde iban a terminar. No se impusieron reglas, no se dijeron a sí mismos qué debían o no debían hacer. Fue un proceso orgánico de prueba y error. Lo que realmente impulsó sus decisiones fue pensar en sus directores y en las herramientas que necesitarían para contar la historia visualmente.

Se dieron cuenta de que casi cada fotograma fue trabajado manualmente, ya que no había forma de que la computadora pudiera simularlo todo y tampoco los artistas en 2D podían simular todo lo que la computadora podía hacer. Se convirtió en una mezcla entre el 2D y el 3D, una interacción constante entre los artistas en dos dimensiones y los artistas en tres dimensiones. Sin esa conversación entre ambos, el estilo no se hubiera desarrollado. Al diseñar el color de la película, se preguntaron en cada etapa qué era importante para la historia

Cuando el público entra por primera vez a Manhattan, ve que es azul y verde, esos son los colores dominantes. Es oscuro y casi ominoso. Querían que Manhattan representara simbólicamente la increíble y abrumadora sensación de responsabilidad que Miles Morales tenía que heredar. Querían darle al público un sentido de presagio sobre lo que estaba por venir

La animación en 3D, también conocida como animación por computadora o animación tridimensional, es una técnica de creación de imágenes en movimiento utilizando software especializado y modelos virtuales en tres dimensiones. A diferencia de la animación en 2D, donde los objetos y personajes se representan en un plano bidimensional, la animación en 3D permite la creación de objetos y entornos tridimensionales más realistas y detallados. En la animación en 3D, se utiliza un software de modelado tridimensional para crear los objetos y personajes virtuales, definiendo su forma, texturas, colores y propiedades físicas. Estos modelos digitales se pueden manipular y animar utilizando técnicas de rigging (asignación de articulaciones y controles) para crear movimientos realistas.

Animación del universo

metro boomin

La música de Spider-Man: Into the Spider-Verse contribuyó en gran medida al éxito de la primera película, el álbum de hip-hop y pop que definió la banda sonora de la vida de Miles Morales. El primer álbum capturó el espíritu divertido de un joven adolescente, y la banda sonora de Spider-Man Across the Spider-Verse combina perfectamente con el tono y los temas de la película. Para saber cuándo se lanzará la secuela, lea esto.

Desde ritmos enérgicos hasta ritmos lentos y metódicos, las canciones de la banda sonora de Spider-Man: Across the Spider-Verse encajan perfectamente en la pantalla sin dejar de ser pistas por derecho propio. Si bien el estilo de animación de la película la distingue de otros proyectos animados de Marvel, la banda sonora hace lo mismo para darle a la franquicia una identidad completamente nueva y única. Ya sea revivir los mejores momentos de la película o apreciar las pistas como obras por derecho propio, vale la pena escuchar la banda sonora de SpiderMan: Across The Spider-Verse de Metro Boomin varias veces.

Supone la primera incursión de Metro en las bandas sonoras de películas, aunque su amor por el cine y los súper héroes de cómic le viene de lejos. Sobre la colaboración, Spring Aspers, Presidente de Música de Sony Pictures, ha dicho: “El concepto de la próxima entrega de la historia de Miles exigía un colaborador musical contemporáneo y culturalmente significativo. Metro Boomin era claramente la voz perfecta para diseñar el ambiente musical que apoyara este increíble próximo capítulo”.

Daniel Pemberton, como ya hiciera con la precuela de 2018. Tenemos también temas originales seleccionados (y compuestos) por el productor Metro Boomin, donde se incluye a Future, Don Toliver, James Blake, Ei8ht, Offset, A Boogie wit da Hoodie, Wizkid, A$AP Rocky, 21 Savage, 2 Chainz… Gran cantidad de artistas que como vemos conforman una banda sonora muy orientada al hip hop y al trap. Conoce a los cantantes y las canciones de esta gran película.

El tema de Mora es el único completamente en español de la banda sonora y rinde homenaje a la herencia puertorriqueña del protagonista Miles Morales. Compuesta por Mora, “Ansiedades” es fiel a la tradición de sonidos y ritmos innovadores del artista, en donde narra los altos y bajos en una relación. Además, el tema converge con escenas del protagonista de la película del héroe arácnido. Cabe señalar que esta canción es la única completamente en español dentro de la banda sonora del filme y rinde homenaje a la herencia puertorriqueña de su protagonista ‘Miles Morales’ en “Spider-Man: Across the Spider-verse”.

ssoundtrack soundtrack soundtrack soud rac soundtrac k

1. Annihilate (Spider-Man: Across the Spider-Verse) - con Swae Lee, Lil Wayne & Offset

2. Am I Dreaming - con A$AP Rocky & Roisee

3. All The Way Live (Spider-Man: Across the Spider-Verse)con Future & Lil Uzi Vert

4. Danger (Spider) - por Offset & JID

5. Hummingbird - con James Blake

6. Calling (Spider-Man: Across the Spider-Verse) - con Swae Lee, NAV & A Boogie wit da Hoodie

7. Silk & Cologne (Spider-Verse Remix) - por EI8HT & Offset

8. Link Up (Spider-Verse Remix) - con Don Toliver & Wizkid, BEAM & Toian

9. Self Love (Spider-Man: Across the Spider-Verse) - con Coi Leray

10. Home - con Don Toliver & Lil Uzi Vert

11. Nonviolent Communication - con James Blake, A$AP Rocky & 21 Savage

12. Givin’ Up (Not The One) - por Don Toliver, 21 Savage & 2 Chainz

13. Nas Morales - con Nas

¤ future

¤ Don toliver

¤ swae lee

¤ James blake ¤ Coi leray

¤ A$ap Rocky

¤ 2 chainz

¤ 21 savage

¤ Ei8ht

¤ beam

¤ lil uzi

¤ Toian

¤ jid

¤ The brown boy nav

¤ Wizkid

¤ A boogie

¤ offset

¤ nas

¤ roisee

¤ lil wayne

cosplays

Los cosplays, abreviatura de “costume play” o “juego de disfraces” en inglés, son una práctica en la cual las personas se visten y actúan como personajes de ficción, ya sean estos provenientes de películas, series de televisión, videojuegos, cómics, anime o cualquier otro medio de entretenimiento. Los cosplayers, quienes participan en el cosplay, se dedican a recrear con detalle los trajes, peinados y maquillajes de sus personajes favoritos. Esto implica un alto grado de habilidad artesanal y dedicación para lograr una apariencia lo más auténtica posible.

El cosplay va más allá del simple acto de vestirse. Los cosplayers también buscan encarnar la personalidad y los gestos característicos de sus personajes, llevando a cabo actuaciones o poses que recrean situaciones y escenas icónicas del medio del cual proviene el personaje.

El cosplay se ha convertido en una forma de expresión artística y de celebración de la cultura popular. En eventos especializados, como convenciones de cómics o convenciones de anime, los cosplayers se reúnen para mostrar sus creaciones, participar en concursos de disfraces y compartir su pasión por el mundo del entretenimiento.

El fenómeno del cosplay ha alcanzado una gran popularidad a nivel mundial, y cada vez más personas se suman a esta afición, ya sea como forma de entretenimiento, como medio de expresión personal o como una manera de conectarse con otros fanáticos y aficionados de la cultura popular. El mundo del cosplay es un espacio en constante evolución, donde los límites creativos se desafían constantemente. Ofrece a los fanáticos una forma única de conectarse con sus personajes favoritos, mostrar su talento y creatividad, y formar parte de una comunidad apasionada.

dentro del

Variantes y trajes alternativos: A lo largo de los años, Spiderman ha tenido una variedad de trajes y versiones alternativas en los cómics y adaptaciones multimedia. Los cosplayers a menudo se inspiran en estas variantes para crear trajes únicos y llamativos. Algunos ejemplos son:

¤ traje negro de simbionte

¤ traje Iron Spider

¤ traje Amazing Spiderman

¤traje Miles Morales

Los cosplays de Spiderman son extremadamente populares y reconocibles dentro de la comunidad del cosplay. Spiderman, el icónico superhéroe de Marvel Comics creado por Stan Lee y Steve Ditko, ha sido interpretado por dife- rentes actores en películas y series de televisión, lo que ha contribuido a su enorme popularidad. Los cosplayers de Spiderman se esfuerzan por capturar la esencia del personaje y su distintivo traje rojo y azul. Aquí hay algunos aspectos destacados sobre los cosplays de Spiderman:

Traje auténtico: Los cosplayers de Spiderman buscan recrear el traje del personaje con la mayor fidelidad posible. Esto implica la búsqueda de materiales adecuados, como spandex o lycra, para lograr el aspecto ceñido y elástico del traje. También se presta atención a los detalles, como las telarañas y el diseño del logotipo de la araña en el pecho.

Máscaras y lentes: La máscara es un elemento fundamental en el cosplay de Spiderman. Las máscaras suelen estar hechas de materiales como silicona o neopreno, y están diseñadas para ajustarse cómodamente al rostro del cosplayer. Algunos cosplayers optan por lentes especiales, como lentes que se ajustan automáticamente o lentes con efecto de visión nocturna, para agregar un toque adicional de autenticidad.

Habilidades acrobáticas: Spiderman es conocido por su agilidad y habilidades acrobáticas. Algunos cosplayers de Spiderman se esfuerzan por incorporar estas características en sus actuaciones, realizando movimientos y poses inspirados en el personaje. Esto puede incluir saltos, acrobacias y movimientos de telaraña simulados para dar vida al espíritu dinámico de Spiderman.

Por otro lado, tenemos el cosplay de la película “Spider-Man: Across the Spider-Verse” el cual ha sido increíblemente popular y ha capturado la imaginación de los fanáticos de todo el mundo esto debido a que es conocida por su innovador estilo visual que combina técnicas de animación tradicional con elementos de cómics, como la superposición de líneas y puntos de medio tono. Los cosplayers se han inspirado en este estilo para recrear los personajes de la película de una manera única y llamativa.

Las versiones cinematográficas de Spiderman son de las que más hay cosplays Spiderman ha sido interpretado por varios actores en el cine. Las trilogías de Spiderman dirigidas por Sam Raimi, protagonizadas por Tobey Maguire (2002-2007), tuvieron un gran impacto en la popularidad del personaje. Luego, Andrew Garfield interpretó a Spiderman en The Amazing Spider-Man (2012) y The Amazing Spider-Man 2 (2014). En 2016, Tom Holland asumió el papel en el Universo Cinematográfico de Marvel (UCM), apareciendo en Captain America: Civil War y protagonizando Spider-Man: Homecoming (2017), Spider-Man: Far From Home (2019) y Spider-Man: No Way Home (2021).

Detalles de los trajes: Los trajes en “Spider-Man: Across the Spider-Verse” tienen características únicas y llamativas. Por ejemplo, el traje de Miles Morales cuenta con el icónico símbolo de la araña en el pecho, pero con un diseño más estilizado y moderno. Además, los personajes tienen diferentes detalles de vestimenta, como el traje de Spider-Gwen con su capucha blanca y el traje de Spider-Man 2099 con su aspecto en azul y rojo brillante, al cual se le pudo dar por fin un vistazo forma detallada para poder analizar el traje y todos los accesorios que incluye el mismo, o la gran aparición de Spider-Punk y su único traje. Debido al estilo visual único de la película, los cosplayers han adoptado enfoques creativos para replicar los efectos de líneas y medio tono en sus trajes. Algunos utilizan técnicas de pintura o impresión en 3D para lograr un aspecto similar al de la película, mientras que otros utilizan materiales reflectantes para simular los efectos de luz y sombra.

miguel o’hara

Fan arts

Un fan-art es una forma de expresión artística en la que los fans de una obra, ya sea una serie de televisión, una un video libro o cualquier otro tipo de medio de entreten imiento, crean sus propias representa ciones visuales de los personajes, escenas o concep tos relacionados con esa obra. El término “fan-art” es una combinación de las palabras “fan” (abreviatura de “fanático” o “aficionado”) y “art” (arte en inglés), lo que implica que se trata de arte creado por fanáticos. Estos fanáticos, a menudo muy talentosos en el campo del arte, utilizan su cre atividad y habilidades para reinterpretar y representar visualmente sus personajes favoritos de una manera única y personal. El fan-art puede tomar diversas formas, como dibujos a mano, pinturas, ilustraciones digitales, esculturas, cosplay (donde los fans se disfrazan como sus personajes favoritos) y muchas otras técnicas artísticas. Algunos fan-art intentan imitar el estilo original de la obra, mientras que otros buscan ofrecer una interpretación completamente nueva y original. Esta forma de expresión artística no solo permite a los fans mostrar su amor y admi ración por una obra determinada, sino que también fomenta la creatividad y la inter- acción entre la co - munidad de fans. Los fan-art se comparten en línea en sitios web, foros, redes sociales y comunidades dedicadas a un determinado fandom,

momentos destacados

Mayday

En la película “Spider-Man: Into the Spider-Verse” Peter B Parker es un personaje el cual no logra tener la vida que anhela por el miedo que tiene a tener hijos, este problema hace que Mary Jane termine su relación con el y lo deje debastado. Seguido a esto en la película “Spider-Man: Across the Spider-Verse”, Peter B. Parker menciona que gracias a la influencia de Miles Morales, perdió el miedo de formar una familia y pudo tener a su hija, ya que quería que ella sea como Miles. Anteriormente, Peter estaba en un punto bajo en su vida y había perdido la esperanza, pero Miles le recordó la importancia de ser un héroe y de tener a alguien a quien proteger. Esta revelación le permitió superar sus miedos y encontrar la felicidad en la paternidad, lo que le llevó a tener a su hija y experimentar un nuevo propósito en su vida.

La relación entre Miles Morales y Peter B. Parker en “Spider-Man: Into the Spider-Verse” es uno de los aspectos más destacados de la película. Al principio, Miles idolatra a Peter como el icónico Spider-Man y busca su guía para asumir su propio rol como héroe. Sin embargo, cuando los dos se ven atrapados en una situación complicada, Peter se convierte en el mentor improvisado de Miles.

A medida que la historia avanza, Miles y Peter desarrollan una relación de mentor-aprendiz más profunda. Peter le enseña a Miles sobre la responsabilidad de ser Spider-Man y lo alienta a creer en sí mismo. A través de su vínculo, Peter también encuentra una oportunidad de redención y renovación en su propio viaje como héroe.

La relación entre los dos personajes está llena de momentos cómicos, pero también de momentos emotivos y de crecimiento personal. A medida que Miles se enfrenta a desafíos y dudas, Peter está allí para brindarle apoyo y sabiduría. Juntos, enfrentan adversidades y aprenden a trabajar en equipo para salvar el multiverso.

En última instancia, la relación de Miles y Peter se basa en la confianza mutua y la inspiración que se brindan el uno al otro. Es un vínculo conmovedor y significativo que ayuda a impulsar la narrativa de la película y a transmitir importantes mensajes sobre la perseverancia, la amistad y el crecimiento personal.

La ESCENA ICÓNICA

La icónica escena de los Spider-Man señalándose entre sí se originó en la serie de animación “Spider-Man and His Amazing Friends” de la década de 1980. En un episodio titulado “The Crime of All Centuries”, los tres protagonistas, Spider-Man, Spider-Woman y Hombre de Hielo, se encuentran en una situación complicada. Para demostrar que son el verdadero Spider-Man, cada uno se señala mutuamente mman “¡Él es el verdadero!”.

La icónica escena en la que los actores Tobey Maguire, Andrew Garfield y Tom Holland, quienes interpretaron a Spider-Man en diferentes franquicias cinematográficas, se señalan entre sí es un momento histórico para los fanáticos del superhéroe arácnido. Esta escena se produjo durante la promoción de la película “Spider-Man: No Way Home”, en la que los tres actores aparecerán juntos en la pantalla. El momento se hizo viral y generó una gran emoción, ya que representa la unión de diferentes universos de Spider-Man y la posibilidad de un crossover épico en la película. Es un guiño especial a los fanáticos y una muestra del impacto duradero que el personaje de Spider-Man ha tenido en la cultura popular.

Miles Morales como un adolescente afro-latino, adquiere los poderes de Spider-Man después de ser mordido por una araña radiactiva. En estas películas, Miles se encuentra en el centro de una amenaza interdimensional y se convierte en el líder de un equipo de Spider-Personajes de diferentes realidades. A medida que desarrolla sus habilidades de trepar paredes y camuflaje arácnido, Miles también lucha con su identidad y el peso de ser un héroe. Su valentía, ingenio y corazón lo convierten en un Spider-Man inspirador y determinado a proteger el multiverso.

Ella posee habilidades arácnidas, como agilidad y fuerza sobrehumana. Gwen se convierte en una aliada clave de Miles Morales y otros Spider-Personajes, uniéndose para enfrentar amenazas interdimensionales y proteger el multiverso. Su valentía, inteligencia y habilidades de lucha la convierten en una heroína indispensable en la lucha contra el mal.

Gwen Stacy, también conocida como Spider-Gwen. En estas películas, Gwen es una Spider-Persona de una dimensión alternativa y una estudiante de secundaria talentosa.

Spider-Punk, también conocido como Hobie Brown, es un personaje que se destaca por su estilo punk rock y su actitud rebelde. Utiliza su habilidad para trepar paredes y su destreza en combate para luchar contra el mal y proteger su dimensión. Spider-Punk se une al equipo del Spiderverse para enfrentar la amenaza interdimensional y aporta su energía y determinación únicas al grupo. Su valentía y su espíritu contracultural lo convierten en un héroe inolvidable y una adición emocionante al equipo.

Miguel O’Hara, también conocido como Spider-Man 2099, Miguel es un científico brillante que se ve atrapado en un experimento genético que le otorga habilidades arácnidas. Como Spider-Man 2099, tiene fuerza aumentada, agilidad y la capacidad de adherirse a las superficies. Su conocimiento tecnológico avanzado lo convierten en un valioso aliado en la lucha contra el mal y en la preservación del equilibrio interdimensional.

Spiderman lego

La animación del personaje del spiderman de LEGO fue creada por un niño de 14 años llamado Preston Mutanga, esto lo consiguió mediante su recreación de trailers que realizó por hobbie, captando la atención de los productores y consiguiendo asi su participación en las escenas de esta variante.

Con la aparición del Spider Man 2099 (Miguel O’Hara) suena el mismo latemotiv que se pudo escuchar en la escena postcréditos de la primera película de animación. De esta manera el público puede reconocer fácilmente cuándo va entrar en escena. Cuando Gwen le pregunta si es Blue Panther lo hace porque este personaje se asemeja al rey de Wakanda al tener garras y colmillos. Estas diferencias se deben a que el origen de este arácnido es muy diferente al de Peter Parker y demás Spider-Men. Miguel O’Hara se convierte en el lanzarredes tras unos experimentos y una explosión de un laboratorio, lo que hizo que se convirtiera en el superhéroe pero con características muy diferentes a los otros, la prueba es que no tiene sentido arácnido. Las primeras escenas del trepamuros futurista dejan una de las referencias más destacadas de todo el largometraje cuando habla del Doctor Strange y el nerd de la Tierra 199999, es decir, el UCM. Esto confirma que tanto las anomalías de la película de animación como las de No Way Home permiten que varios personajes salten de un universo a otro. A Miguel O’Hara le acompaña una Spiderwoman embarazada, esto es una referencia a los cómics de Secret Wars donde Jessica Drew también está a punto de dar a luz. El compañero de habitación de Miles cuando aparece en la gran pantalla está jugando al videojuego de Spiderman de 2018, desarrollado por Insomniac y Play Station. Además, una de sus líneas de guion hace referencia a que «no es su chico de la silla», calcando las palabras que utilizó Ned Leeds en Spiderman Far from Home.

Mención universo 19 999

Miguel

El momento más especial de la película es cuando Miles llega a la Spider Society. Aquí se topa con los personajes más icónicos del Spiderverse como la Araña Escarlata (con la sudadera azul), el Spider Cowboy y su caballo, el Spider Man original de 1967 (el mismo que en la escena postcréditos de la primera entrega), el Spectacular Spi der Man, el Unlimited y su versión Ultimate (todos ellos de las mejores series de animación del trepamuros).

Adentrándonos en la sociedad arácnida, tenemos ca meos de villanos como las variantes de Mysterio, Kraven, Doctor Octopus con su frase ‘Hola Peter’, Rino y el prin cipal de todos, la aparición del Merodeador live action que está interpretado por el mismo actor que en Spider Man Homecoming. Por lo tanto, Spiderverse confirmado o como diría Miguel O’Hara, polimultiverso-aracno-humanoide.

La película presenta varias secuencias de las muertes de algunos capitanes de la policía en diferentes multiversos. En una de ellas aparece Andrew Garfield, en su papel de Peter Parker, en The Amazing Spider-Man (2012). En la escena el personaje está de luto por la muerte del capitán de la policía, George Stacy, el padre de su novia en ese multiverso, Gwen Stacy.

También aparece el primer Spider-Man, Tobey Maguire, en la icónica secuencia de la película en la que muere su tío Ben. Ninguna de las dos escenas fueron filmadas y animadas para la película, sino que fue material de archivo que tomaron de producciones audiovisuales anteriores.

O hara (Spiderman 2099) hace referencia al spiderman del UCM, mencionando al Dr Strange y al chico de la tierra 99 999 (Peter Parker).

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