Técnicas de animación

Phil Lord y Chris Miller, los productores y guionistas de “Spider-Man” adoptaron un enfoque creativo y colaborativo para bocetar y crear los personajes de la película. Trabajando estrechamente con el equipo de animación de Sony Pictures Animation, exploraron diversas opciones para capturar la esencia de los personajes de Spider-Man. Su objetivo era desarrollar una representación visualmente interesante y única que reflejara tanto la diversidad de los cómics como la personalidad distintiva de cada personaje.

El proceso de diseño comenzó con la creación de bocetos y conceptos iniciales que exploraban diferentes estilos y enfoques estéticos. Se experimentó con varios diseños de personajes, desde los rasgos faciales hasta los trajes y los atributos físicos. A medida que los personajes cobraban vida, Lord y Miller colaboraron estrechamente con el equipo de animadores para refinar los detalles y asegurarse de que se mantuvieran fieles a su visión.

La influencia de los cómics fue una parte integral del proceso de creación. Los cineastas estudiaron las viñetas y los diseños de los cómics de Spider-Man para captar la esencia de los personajes y trasladarla a la pantalla de manera innovadora. Esta combinación de elementos visuales de los cómics con un estilo de animación único permitió que los personajes se destacaran y se adaptaran perfectamente al mundo animado de la película.

Comenzaron identificando a los personajes clave en la trama, como Miles Morales, Peter Parker y Gwen Stacy, y establecieron los rasgos y características distintivas de cada uno. Luego, trabajaron en estrecha colaboración con los artistas de animación y diseñadores para desarrollar una variedad de conceptos visuales que capturaran la esencia de cada personaje y reflejaran su personalidad única.

Además, Lord y Miller fomentaron la colaboración y la experimentación durante todo el proceso de creación. Animadores, artistas de diseño y guionistas trabajaron juntos para refinar y pulir los personajes, asegurándose de que cada uno tuviera una identidad visual y emocional única.

Definitivamente hay decisiones detrás de las técnicas de los cómics que decidieron utilizar, pero en última instancia, ellos comenzaron sin saber exactamente dónde iban a terminar. No se impusieron reglas, no se dijeron a sí mismos qué debían o no debían hacer. Fue un proceso orgánico de prueba y error. Lo que realmente impulsó sus decisiones fue pensar en sus directores y en las herramientas que necesitarían para contar la historia visualmente.

Se dieron cuenta de que casi cada fotograma fue trabajado manualmente, ya que no había forma de que la computadora pudiera simularlo todo y tampoco los artistas en 2D podían simular todo lo que la computadora podía hacer. Se convirtió en una mezcla entre el 2D y el 3D, una interacción constante entre los artistas en dos dimensiones y los artistas en tres dimensiones. Sin esa conversación entre ambos, el estilo no se hubiera desarrollado. Al diseñar el color de la película, se preguntaron en cada etapa qué era importante para la historia

Cuando el público entra por primera vez a Manhattan, ve que es azul y verde, esos son los colores dominantes. Es oscuro y casi ominoso. Querían que Manhattan representara simbólicamente la increíble y abrumadora sensación de responsabilidad que Miles Morales tenía que heredar. Querían darle al público un sentido de presagio sobre lo que estaba por venir

La animación en 3D, también conocida como animación por computadora o animación tridimensional, es una técnica de creación de imágenes en movimiento utilizando software especializado y modelos virtuales en tres dimensiones. A diferencia de la animación en 2D, donde los objetos y personajes se representan en un plano bidimensional, la animación en 3D permite la creación de objetos y entornos tridimensionales más realistas y detallados. En la animación en 3D, se utiliza un software de modelado tridimensional para crear los objetos y personajes virtuales, definiendo su forma, texturas, colores y propiedades físicas. Estos modelos digitales se pueden manipular y animar utilizando técnicas de rigging (asignación de articulaciones y controles) para crear movimientos realistas.