Segundo Número de la Revista Rolling Through Music

Cómo habrán podido observar en el número anterior, nos centramos en el lado antiguo del hip hop, es decir toda la década de los 80s y de los 90s, para esta nueva versión nos centraremos en los artistas de la década de los 2000 para adelante. Artistas los cuales a comparación de los anteriores se han podido presenciar en la actualidad. Artistas cómo Kanye West, Kendrick Lamar, Tyler, The Creator (Miembro de Odd Future), etc.

Claro está que hay mucho debate en la actualidad entre los fanáticos del Hip-Hop de cuál era es la mejor. Aquella que ayudó a la expansión del género y que seguramente sin esos artistas no podría hablar de ninguno de los cantantes que verán actualmente. O la nueva generación de raperos, que al tener un mayor número de recursos tanto tecnológicos como mediáticos, le han dado una buena y mala fama al género. ¿Por qué digo mala fama? Ya que claro está que hay una gran diferencia entre una generación y otra. Mientras que en los primeros años este se utilizaba como una herramienta de comunicación de temas sociales y políticos importantes en los Estados Unidos consciente de su impacto. La mayoría de raperos de esta generación se ha centrado en hablar de temas vagos, vulgares y de poca importancia.

Pero los artistas, los cuales se presentarán el día de hoy como muy bien dije en la pasada edición de mi revista, fueron más allá. Casos como el de Kanye West, Kendrick Lamar o Kid Cudi son claros ejemplos de cómo una persona puede ser influyente en la moda, en los temas sociopolíticos y en la salud mental. Tema muy poco hablado en este género. Por eso, en esta última edición de la revista Rolling Through Music nos centraremos en hablar de los artistas más relevantes de los últimos 20 años; y por último una entrevista con el artista The Nait Sirk, lo cual nos ayudará a entender mejor el enunciado planteado en la anterior revista, justificar cómo los artistas de Hip-Hop al momento de expresar sus ideas, sentimientos y/o experiencias, puede resultar decisivo al momento de influenciar o comunicar a los demás.

A U T O R

C A R T A D E L

NICOLÁS SARRIA PICHINTE EDITOR

O R A D O R E S

O L A B

De antemano quisiéramos agradecer a todas las personas e instituciones que han colaborado con nosotros al momento de realizar la revista.

Director Creativo Nicolás Sarria

Corrector Carlos Alberto Sarria Cáceres

Corrector Romina Fabiola Ramos Solís Entrevistado The Nait Sirk

Cabe recalcar que no he colaborado con todas las personas, instituciones y disqueras asociados. Sino que he adaptado y usado elementos suyos en esta revista. Aparte de las últimas 3 personas, no he tenido ningún contacto directo con las personas mencionadas a continuación.

Institución Asociada Bet Institución Asociada Genius Institución Asociada Amazon Institución Asociada Spotify Institución Asociada Netflix Institución Asociada Complex Institución Asociada Getty Images Institución Asociada L.A Times Institución Asociada Billboard Institución Asociada Highsnobiety Institución Asociada Allmusic Institución Asociada Pitchfork Institución Asociada People Institución Asociada Vogue Institución Asociada The Rolling Stone Magazine Institución Asociada Tedx Talks Institución Asociada The Boombox Institución Asociada N.Y Times

Institución Asociada The Echo News Institución Asociada Adult Swim Institución Asociada Forbes

Asociada

Asociada

Asociada Interscope

Asociada Universal

Disquera Asociada Def Jam Records Disquera Asociada Odd

ROLLING

MUSIC

THEY ILLEST VILLAIN

Daniel Dumile, mejor conocido por su alias principal MF DOOM, fue un cantante nacido en Gran Bretaña el 13 de julio de 1983 en Londres, el cual falleció el 31 de octubre del 2020 Reconocido por pertenecer al grupo de Hip hop/Rap, se centró en los estilos del “Alternative” & “Underground Rap”, comenzó a cantar por primera vez recién en 1997 en eventos de micrófono abierto de forma incógnita, bajo el nombre de MF DOOM, haciendo referencia al villano de la saga de comics Marvel Dr DOOM Según una entrevista al propio DOOM fue en cierta forma “sanar” sus heridas y jurar “venganza” a la industria musical por el gran daño que le habían hecho Debido a que años atrás este hacía música con su hermano DJ Subroc, el cual murió debido a un atropello de un auto. También es conocido por otros nombres cómo King Geedorah, Metal Fingers, Viktor Vaughn o Zev Love X

MF DOOM y Madlib

Fue el primer disco del grupo Madvillain conformado por MD DOOM y Madlib, lanzado el 24 de marzo del 2004 bajo la disquera de Stone Throw Record. El cual ha conseguido el puesto número 365 de los mejores 500 álbumes de toda la historia. A lo largo de este disco encontramos una gran influencia del Funk, indie y convencional, sobre todo en los beats utilizados por Madlib (productor de la mayoría de canciones) En la canción Bistro, la cuarta canción del álbum, nos indica que este tiene un propósito simple “Lay back and have a good time, Enjoy the music”

Hasta el momento, la canción más escuchada del álbum es ALL CAPS, en el cual nos dan a conocer el dilema principal de su icónica frase “Just remember ALL CAPS when you spell the man name. DOOM” También cabe recalcar que las colaboraciones que vemos a lo largo de este álbum son el mismo DOOM, y Madlib; bajo los pseudónimos de Viktor Vaughn y Quasimoto Excepto en el caso de Wildchild y Stacy Epps.

Thom Yorke (Vocalista de la Banda Radiohead) confirmó en una entrevista con Dazed que para él lo que hace no es rapear sino que es poesía, y que también "la manera en que da forma libre a sus versos y los une, no creo que nadie más lo haga así"

Operation Doomsday (Complete) 1999. 42 Canciones

MM… FOOD 2004. 15 Canciones. Madvillain: MF DOOM y Madlib 2004 24 Canciones

Czarface Meets Metal Face 2018 Czarface y MF DOOM 16 Canciones

Mike Eagle también ha confesado públicamente que MF DOOM ha sido de gran inspiración para él, mediante una entrevista con Eagle a Vice mencionó que amaba su “libertad de samplear y rimar sobre cualquier loop que te atraiga", y al mismo tiempo “estar motivado para volverse tan loco con los juegos de palabras como sea posible”, un recurso el cual DOOM utilizaba mucho en sus canciones, él cuál Mike también ha sabido adaptar por el mismo mediante la canción “No Selling (2017)”

Y por último tenemos al grupo alternativo Griselda, conformado por Westside Gunn, Conway the Machine y Benny the Butcher los cuales tanto al momento de producir como de rapear, se puede evidenciar grandes influencias del álbum Madvillainy sobre todo en la canción “George Bondo (2020)” Incluso Westside Gunn (2021) confirmó en una entrevista que fue un sueño hecho realidad trabajar con él, diciendo que su forma de producir como de rapear fueron de primera clase y que nunca existirá nadie como él

LA SALUD MENTAL

Scott Ramon Seguro Mescudi mejor conocido por muchos cómo Kid Cudi, nació el 30 de Octubre de 1984 en Ohio, Estados Unidos Es un rapero y cantante perteneciente al género de música alternativa Conocido por las canciones Day N Nite y Memories, empezó su carrera musical en el 2008 con su primer trabajo, un mixtape llamado “A Kid Named Cudi”, el cual fue un rotundo éxito, llevándolo a firmar en ese mismo año con la disquera G O O D Music perteneciente a Kanye West, para que después de un año saque su álbum más conocido “Man on the Moon: The End of Day” siendo un éxito en ventas contando con más de, 500000 copias en los EE. UU. Principalmente, es conocido por sus canciones y álbumes introspectivos, donde se centra en hablar de temas de salud mental, un tema que probablemente años atrás no hubiera sido muy bien visto o no hubiera llegado al público indicado Esto es lo que vuelve relevante que es Cudi, la iniciativa que tuvo para hablar de estos temas de una forma positiva y haciéndonos ver que por peor parezca la situación todo va a mejorar

Man on the Moon: The End of the Day, es el primer álbum de estudio del artista Kid Cudi lanzado el primero de Enero del 2009. Gracias a Boombox (2017) sabemos que “Nos cuenta reflexiones introspectivas sobre la vida y la humanidad” Teniendo un total de 19 canciones, este contiene colaboraciones como Billy Craven, Ratatat, Kanye West, Common, entre otros, e incluso llegando al puesto #459 de los 500 mejores álbumes de todo la historia según la revista Rolling Stones

La temática de este se divide en 5 actos distintos, con el principal objetivo de presentarse a sí mismo y demostrar que él mismo es una ayuda para las nuevas generaciones. Ya que él quería expresarse y darse cuenta de que no estaba tan loco como él mismo pensaba. Entender que también había otros niños que se sienten solos o incluso deprimidos Demostrandonos el objetivo que Cudi ha intentado transmitir, asegurar que esos niños no se sientan solos y que no pasen lo mismo por lo que sufrió

Gracias a la gran carrera musical que ha tenido Cudi, ha logrado influenciar no solo a artistas musicales, sino también a millones de personas comunes y corrientes como tu y yo, ya que complex lo ha categorizado cómo:

Man on the Moon: The End of the Day 2009. 19 Canciones

Man on the Moon II: The legend of Mr. Rager 2010. 17 Canciones

Kids See Ghost: Kanye West y Kid Cudi 2018 7 Canciones

Man on the Moon III: The Chosen One 2020. 18 Canciones

“Una voz para los jóvenes creativos que no encajan. Es una luz terapéutica para las personas que necesitan ayuda”

Otro aspecto característica de él, es hablar sobre temas muy personales, lo cual en cierta parte genera y transmite confianza a su público Cómo muy bien, dijo Logic “Cudi fue una de las personas que me mostró que no debemos tener miedo a cantar Ósea a quien le importa”

“Soy un gran admirador y he estado escuchando a Cudi desde que era un niño Estoy muy agradecido por todo lo que ha hecho y por ser él mismo, porque me ayudó a crecer como hombre y abrió mi creatividad Él es una gran parte de por qué quería actuar, porque él comenzó a actuar Incluso con el modelado Definitivamente lo aprecio por ser él para poder ser yo” (Lil Yachty, 2020)

Travis Scott y Kid Cudi

Kanye West

Kanye Omari West, o mejor conocido como Kanye West o tan solo Ye, es un rapero/cantante, productor y diseñador de moda, el cual nació en Chicago un 8 de junio de 1977. Empezó como un simple productor de Chicago haciendo beats para la disquera de Roc A Fella a principios de los 2000 sobre todo para artistas grandes como en su momento lo fue Jay Z Hasta que en el 2004 y con muy poco apoyo saco The College Dropout, cómo bien nos indica Kautz (2022), “tuvo un gran éxito: las ventas se dispararon y los críticos se entusiasmaron con su sofisticación sonora y sus ingeniosos juegos de palabras, que combinaban humor, fe, perspicacia y conciencia política”

La canción más resaltante es “Through The Wire”, canción que cantó con su mandíbula gravemente herida después de un choque automovilístico Claro está que Kanye ha sido una persona totalmente controversial, desde la interrupción a Taylor Swift en los VMAS 2009 hasta su campaña presidencial en el 2020, la cual recaudó un total de 60.000 votos.

My Beautiful Dark Twisted Fantasy, es el quinto álbum de estudio bajo las disqueras de Def Jam Recordings y Roc A Fella Records, el cual fue lanzado el 22 de Noviembre del 2010 Contando con colaboraciones cómo de Rihanna, Pusha T, Kid Cudi, Jay Z, entre otros Es el álbum más famoso de Kanye no solo dentro de sus fanáticos, sino que también es el más aclamado por la crítica, ya que ha conseguido el puesto #17 de los 500 mejores álbumes de toda la historia según la revista Rolling Stones y llegando a cifras extraordinarias en cuanto a reproducciones

Al igual que Man on the Moon: The End of the Day este se divide en 5 etapas. La Realidad, El Punto de Retorno, La Vida de Fantasía, El Amor de Fantasía y de nuevo La Realidad. Su canción más conocida es Power, la cual seguramente conozcan por las apariciones que tiene en comerciales de perfumes de Paco Rabanne.

Dejando de lado su manera de ser, Kanye ha sido una persona sumamente influyente Empezando por el lado musical, varios medios lo han categorizado como el artista del siglo, incluso artistas cómo:

“Soy parte de la generación que realmente experimentó a Kanye como un ícono y un representante del hip hop, [en lugar] de [como] un recién llegado. Si estás en una generación diferente, realmente no esperaría que la gente lo entendiera, pero crecí escuchando eso Eso era el rap para mí" (Chance The Rapper, 2013)

The

Otro claro ejemplo de ello es el álbum 808s & Heartbreak (uno de sus álbumes más experimentales junto a Yeezus 2013), en el cual Kanye hace un gran uso del Autotune, una herramienta que en ese entonces muy pocos artistas usaban, pero ¿Qué significó todo esto? Bueno según Genius (2018) “impulso y género que hoy en día ese tipo de melodía sea tan usada no solo en géneros cómo lo es el Hip Hop, sino también en varios géneros cómo el reggaetón o el trap”

Dejando de lado la música, Kanye también ha generado un impacto dentro del mundo de la moda y el arte, ya que ha trabajado con artistas cómo Takashi Murakami para las portadas del álbum Graduation y Kid See Ghost Pero también es el director creativo de Yeezy, marca de ropa conocida por su estilo callejero y por las zapatillas Yeezys E incluso logrando una colaboración triple entre Yeezy, Gap y Balenciaga

Kanye West en el lanzamiento de la temporada #3 de Yeezy 2016

Odd Future So instead of critiquing and bitc**n', bein' mad as f**k. Just admit, not only are we talented, we're rad as f**k, bitc**s (Odd Future, 2012, 10:02s)

Odd Future Wolf Gang Kill Them All, o mejor conocido simplemente por Odd Future y su característico logo, fue un grupo conformado por raperos/cantantes y productores, el cual fue fundado en el 2007 por Tyler, The Creator, Left Brain, Hodgy Beats y Jasper Dolphin. Para que años después se unieran Earl Sweatshirt, Frank Ocean, Mike G, Domo Genesis, Taco, Matt Martins, Syd the Kyd, Lucas Vercetti, Na'kel y L Boy. Los cuales tomaron de inspiración el icónico grupo Wu Tang Clan, solo que se centraron en rapear sobre drogas, racismo y el clasicismo de la América blanca (En algunos casos) Este grupo no solo hizo música, sino que también sacó 2 marcas de ropa y un programa llamado Loiter Squad. La característica principal del grupo fue su gran sentido del humor, ya que recordemos que la mayoría de ellos eran adolescentes en década de los 2010, año donde se popularizó aún más el uso de redes sociales cómo Hi Five, Vine, etc

Odd Future en la sesión de fotos y del video de Oldie

Este fue el primer álbum de estudio en el cual participaron todos los miembros Bajo la disquera de Odd Future Records este disco fue lanzado el 16 de Marzo del 2012. Podemos decir que lo característico tanto del álbum como del grupo es que nunca cuidaron su imagen o de lo que hablaban, ya que a medida que vamos escuchando podemos ver cómo este se pone serio, pero de la nada se vuelve sumamente satírico o diciendo cosas totalmente controversiales

Incluso el mismo Tyler, The Creator dijo que sus letras eran solo para molestar a la gente blanca. Pero a pesar de esto, debutaron en el puesto N º 5 en el Top 200 de Billboard. La canción más recordada de este es Oldie, una canción que dura unos 10 minutos en la cual la mayoría de los integrantes participan mediante un verso distinto

Cómo bien dije al principio, el grupo no solo se centró en la música, sino que también en la industria de la moda e incluso en la televisión

En cuanto a la moda, solo por parte del grupo surgieron 2 marcas distintas de ropa Una llamada Odd Future con unos diseños pegados a la época, ya sea en camisas, suéteres e incluso en patinetas (una gran característica del grupo). Otra llamada Wolf Gang la cual era propiedad de Tyler, The Creator que se encargaba de vender zapatos, pantalones, camisas, suéteres, gorros, medias, y más Y una última más perteneciente a Tyler, The creator, llamada Golf Le Fleur* la cual adaptó el estilo de Golf Wang vendiendo también perfumes, maletas, pintaúñas, etc

También tuvieron una serie en Adult Swim, llamada Loiter Squad (2012), la cual fue una serie al mismo estilo de Jack*ss a solo que esta vez era entre los integrantes del grupo

Ahora, pasando al lado musical, podemos decir que una clara influencia fue hacia el grupo alternativo de hip hop BROCKHAMPTON, ya que el fundador del grupo, Kevin Abstract, declaró en una entrevista que tenía como influencia a Tyler, The Creator, debido a que “Es honesto y puro Y puedes verlo, ya sea en una entrevista o en la composición de sus canciones” (Usa Today, 2016) Lo cual nos da a entender que este y su grupo Odd Future fue de mucha inspiración para lo que hoy en día es BROCKHAMPTON, ya que ambos pertenecen al género alternativo, cuentan con el mismo tipo de producción y en ciertos casos hablan de los mismos temas en sus canciones

THEY LOVE SOSA

Keith Farrelle Cozart, mejor conocido cómo Chief Keef, nació un 15 de Agosto de 1995 en Chicago Es un cantante y productor estadounidense perteneciente al género del Drill y que tan solo con 16 años firmó su primer contrato con la disquera Interscope Records Lanzó su primer mixtape The Glory Road el 9 de julio de 2011 Para que un año después sacará su mejor álbum en ventas “Finally Rich” el cual cuenta con más de, 500000 ventas actualmente. Algo que muchas personas no saben, es que Keith estuvo bajo arresto domiciliario por uso ilegal de armas, lo cual sí nos ponemos a pensar estaría formando los cimientos para su estilo Drill que nos demuestra en sus canciones, sobre todo en “I Don't Like” que incluso tuvo un Remix con Kanye West, Pusha T, Big Sean & Jakadiss. Claro está que actualmente es un rapero que pasa muy desapercibido, ya que a pesar de mantener una gran constancia musicalmente hablando, no es un cantante del cual se hable, a pesar de que este ha sido de mucha ayuda para sentar las bases del género Drill en nuestra actualidad.

MF DOOM y Madlib

Finally Rich'' es el primer álbum de estudio de Chief Keef lanzado el primero de Enero del 2012, contando con un total de 12 canciones y colaboraciones cómo Lil Resee, 50 Cents, French Montana, Wiz Khalifa, Rick Ross y Jeezy Este álbum fue muy importante para él, ya que fue en ese mismo disco que sacó “Love Sosa” y “I Don't Like” hasta el momento las canciones más conocidas y escuchadas del mismo rapero, sobre todo el remix que consigo esta última canción cómo lo mencioné anteriormente

Podemos decir que con este álbum Chief Keef demostró ser un cantante el cual tendría mucho futuro dentro del género y de cierta forma trajo de nuevo al mapa a los raperos de Chicago. En lo que en su momento quiso demostrar Kanye West (cómo podemos ver en su serie documental); pero al mismo tiempo demostrando cierto tipo de influencia del Gangsta Rap

A pesar de ser muy poco conocido fuera de la industria musical, cómo he mencionado anteriormente, no se le da todo el crédito que merece, ya que gracias a él artistas como Lil Uzi Vert o 21 Savage tienen ese estilo que hoy en día conocemos Es más, chief keef ha sido de suma importancia para el género del Drill Pues según Mantha (2018)

"afectó a todo un carril de raperos que disfrutan de un éxito cultural masivo en la actualidad Artistas como Lil Pump, Playboi Carti, Lil Uzi Vert y muchos más están construyendo su fortuna esencialmente sobre la base de un sonido que Chief Keef creó en 2012”.

Finally Rich 2012.

From

2021.

“Es un pionero Si comparas a Chief Keef con cualquier cantante del género en nuestra época, eso es una señal de respeto No me importa cuantos discos he vendido, pude haber vendido más que él, no soy mejor que Chief Keef, ya que sin él no podría vender todos los discos que he vendido” (Lil Uzi Vert, 2022)

“Tuvo una gran influencia dentro del juego del rap Todos esta nueva generación de raperos quieren ser cómo Chief Keef” (Almighty Jay, 2018)

Incluso el mismo Chief Keef es consciente de su impacto haciéndolo saber mediante un tweet el 17 de Abril del 2018 "Do you guys love me for creating mumble???"

“

Kendrick Lamar

I mean you need to hear this. Love is not just a verb, it's you looking in the mirror (Kendrick Lamar, 2012, 3:28s)

Kendrick Lamar Duckworth mejor conocido cómo Kendrick Lamar o K Dot, es un rapero estadounidense nacido en Compton, California el 17 de Junio de 1987 Conocido por haber participado en el Halftime Show del Super Bowl 2022 y por haber sido el primer rapero en ganar un premio Pulitzer en 2018 con su disco DAMN Empezó hacer música desde una temprana edad, bajo la influencia de artistas como 2pac, Nas, Dr Dre, etc. En 2003 sacó su primer Mixtape Youngest Head Ni**a in Charge, el cual impresionó rotundamente a Anthony Tiffith, jefe de la disquera Top Dawg Entertainment, la cual se había creado no hace muy poco. Ya bajo la disquera de Top Dawg sacó otros dos mixtapes titulados Training Day en 2005 y C4 en 2009 Pero no fue hasta 2012 que tras haber sacado Overly Dedicated y Section. 80, estrenó good kid, m A A d city, disco en el cual aparte de mostrar las grandes habilidades narrativas de Kendrick fue un éxito no solo en ventas, sino que también lo ayudó a dar ese salto a la fama que tanto necesitaba. Llevando a colaborar con artistas como Dr Dre, Jay Z, Kanye West, etc.

To Pimp A Butterfly es el tercer álbum de estudio de Kendrick bajo la disquera de Top Dawg Entertainment, publicado el 16 de Marzo del 2015 esta ha obtenido el puesto #19 en los 500 mejores álbumes según la revista Rolling Stone Contando con colaboraciones de artistas como Rhapsody, Thundercat, Snoop Dog, Ronald Isley, entre otros Este es el álbum más recordado no solo por los fanáticos de K Dot Sino también por los fans del Hip Hop,

ya que este cuenta la historia de un rapero, el cual quiere ser conocido mundialmente solo con el objetivo de ganar aquellos beneficios que nos entrega la fama (bienes materiales), luego cómo después siente todo el peso de aquella influencia ganada, y “recurriendo a la historia negra y sus raíces para tratar de encontrar orientación; lidiando con una especie de culpa del sobreviviente

después de dejar su ciudad; y finalmente encontrando la confianza en sí mismo y la sabiduría para compartir con su comunidad”. (Atkins, 2020).

Demostrando las grandes habilidades de Kendrick al momento de la narración de historias

"Un narrador extraordinariamente vívido e impredecible con una tendencia a cambiar radicalmente su música, tono vocal y dirección lírica a mitad de una canción, acercándose o alejándose para que la segunda mitad complique y subvierte la primera" (Dorian Lynskey). Escritor de The Guardian.

“No hay muchos como él Es una bocanada de aire fresco Este tipo es un animal que rima Siento que va a ser uno de los escritores más importantes de nuestro tiempo mientras lo vemos avanzar" (Nas, 2014)

good kid, m.A.A.d city (Deluxe) 2012. 17 Canciones

To Pimp A Butterfly 2015. 15 Canciones

Untitled Unmastered 2016. 8 Canciones

DAMN 2017. 14 Canciones

(Haltiwanger, 2015)

Pero claro, cómo decía al principio, el verdadero impacto de Kendrick es haber logrado que su canción Alright se vuelve uno de los “himnos” del movimiento Black Lives Matter La cual habla sobre la brutalidad policial, entre otros temas Da ese mensaje de felicidad y cómo él mismo dice “We gon be alright” Un ejemplo de esto fue en la Universidad Estatal de Cleveland a mediados de 2015, tras el arresto injustificado de un niño de 14 años Después de que los participantes de aquella protesta hayan bloqueado la calle y la policía acto seguido haya rociado gas pimienta sobre la multitud Pero en respuesta a esto, los afectados empezaron a tararear el coro de Alright, demostrando cómo en una situación de odio podemos ver el lado bueno de aquella situación

Kendrick Lamar

ENTREVISTA EXCLUSIVA

Con The Nait Sirk

The Nait Sirk es un rapero independiente de 23 años de edad de nacionalidad Estadounidense, conocido principalmente por subir contenidos a redes como Instagram y Tik Tok donde promociona su musica. Ha sacado hasta el momento dos Ep's, y se espera que este mismo año saque su primer aĺbum o un nuevo Ep del cual no se tiene mucha información hasta el momento. Característico por sus grandes habilidad al rapear como al hablar de temas de salud mental, el día de hoy compartiremos una pequeña entrevista que le hemos hecho de forma digital, reflexionando un poco en la música y en los artistas que lo inspiraron.

¿Cuál es tu proceso para componer/crear una canción?

Por lo general, tengo un par de líneas escritas y, a partir de ahí, trato de encontrar la producción adecuada para que coincida. Trabajo casi siempre con los mismos productores, así que normalmente voy a uno de ellos y les pregunto si tienen algo que se adapte a la vibra que busco. Una vez que tengo la producción, generalmente regreso y escribo el resto de la canción. Antes de grabar, me gusta practicar un par de veces solo para tratar de memorizar un poco la letra.

¿Por qué decidiste hacer música?

Siempre he estado enamorado de la música desde que era un niño, pero nunca intenté realmente hacerlo Siempre me gustaron las cosas creativas como dibujar, pintar y la moda Después de ir a la universidad y estudiar negocios durante 1 año, me di cuenta de que quería hacer algo creativo. Llegué a casa y comencé a hacer mi propia música y rápidamente me enamoré de ella y lo he estado haciendo desde entonces. Es mi medio creativo favorito y me encanta lo expresivo que puedes ser con él.

¿Que es la música para ti?

Para mí la música es como un escape de todo Ya sea que esté escuchando o creando, siempre me pone en un mejor espacio mental y es cuando me conecto mejor conmigo mismo

¿Crees que existe alguna desventaja al ser un artista independiente?

Creo que hay pros y contras, pero nosotros como artistas independientes definitivamente nos enfrentamos a una constante batalla. Sin un presupuesto y un equipo de personas que nos respalden, puede ser difícil llegar a una audiencia más grande y hacer cosas más grandes como videos, programas y demás Puede ser un poco abrumador tener que hacer todo nosotros mismos, pero también he aprendido muchas habilidades útiles en el camino, como la edición de videos y la administración de redes sociales

¿Qué

artistas de hip hop más impactantes han sido Kanye, Andre 3000, J Dilla, Jay Z, Chief Keef, Wu Tang y Mike Dean Todos han estado a la vanguardia de la creación de sonidos nuevos y únicos en el género que han llevado a muchos artistas a inspirarse en ellos

¿Que opinas de la gente que dice que el hip hop/rap es malo o no aporta nada a las personas? Creo que definitivamente todos tienen derecho a sus opiniones y todo, el arte es subjetivo, pero descartar el hip hop como género en general puede ser bastante ignorante hay tantos sonidos y subgéneros diferentes ahora que creo que realmente hay algo para todos

Para terminar ¿Piensas que la música nos ayuda a comunicar nuestras ideas, sentimientos y/o como? ¿Como? Obviamente! A lo largo de la historia, el arte siempre ha sido extremadamente impactante cuando se trata de comunicar nuevas ideologías, emociones y tiene la capacidad de unir a las personas La música es increíble porque puedes comunicar tu mensaje o un sentimiento al oyente usando muchas palabras, pocas o ninguna inclusive

habla sobre

salud mental, pero trato de mantener temas positivos Estoy muy inspirado por artistas como Kid Cudi, que también habla sobre salud mental, pero de alguna manera siempre se sintió reconfortante y positivo Creo que el tema más importante que trato de transmitir es seguir adelante y todo

son Kanye West, Kid Cudi, Pink Floyd, Tyler the Creator y Amy Winehouse Todos son artistas únicos e innovadores que

de Kanye y Tyler the Creator Ambos son extremadamente creativos con la creación de

y único Y como mencioné anteriormente, Kid Cudi ciertamente me ha influenciado para

y se estaba volviendo más popular Pero por nombrar algunos, creo que