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2000, México D.F., México Videoteca Nacional Educativa 1er Lugar, Concurso por Invitación [Construído]

2001-2002, México D.F., México Tlaxcala 190 Edificio de Departamentos [Construído]

2001, México D.F., México Departamento Mp3 Residencial [Construído]

2002, México D.F., México. Casa F2 Residencial [Construído]

2003, Puebla, México Vivienda de Estudiantes Cholula Residencial [Proyecto]

2003, Baja California, México Casa MD Residencial [Construído]

2004, México D.F., México Mazaryk Plan Maestro Plan Maestro Urbano [Proyecto]

2004, Michoacan, México.IMSS Biomedical Research Center Público [Proyecto]

2004, Madrid, España. Arco 2005 pabellón mexicano Concurso por Invitación [Proyecto]

2004, México D.F., México Boska Bar Bar y Restaurante [Construído]

2004, México D.F., México Corporativo Falcón Oficinas [Construído]

2005, Monterrey, México. Museo del Acero Concurso por Invitación [Proyecto]

2005, Puebla, México UDLA, Nueva Escuela de Negocios Concurso por Invitación [Proyecto]

2005, Oaxaca, México Hotel Oaxaca 1er Lugar, Concurso por Invitación [Proyecto]

2005, Germany Vitra Exhibition Open House Vivienda Inteligente, Concurso por Invitación [Proyecto]

2002, México D.F., México Knova Centro de Exhibición y Ventas [Proyecto]

2002, México D.F., México Casa PR34 Residencial [Construído]

2005, Cancún, México. Villas Takul Residencial, Concurso por Invitación [Proyecto]

2005, Toronto, Canada Earth + Mark Tower, Phase 1 Torre de Usos Mixtos, Finalista, Concurso Abierto


2005, México D.F., México Torre Hex Torre de Usos Mixtos Concurso por Invitación [Proyecto]

2007, México D.F., México Liverpool Ciudad Contemporánea Plan Maestro, Concurso por Invitación [Proyecto]

2006, México D.F., México Hotel Del Angel Renovación de Hotel Existente [Construído]

2007, México D.F., México Pabellón Philips Comercial [Construído]

2006, Kuwait, Kuwait Centro Cultural y Educacional Kuwait Centro Cultural y Educacional , Concurso por Invitación [Proyecto]

2007, Singapur Singapur Marina South Concurso por Invitación [Proyecto]

2006, Toronto, Canada Earth + Mark Tower, Phase, 2 Torre de Usos Mixtos, Finalista, Concurso Abierto

2007, Beijing, China China Pavillion Ephemeral Pavillion for the 2008 Olympics [Proyecto ]

2007, Dubai, Emiratos Árabes Unidos Marina Dubai Concurso por Invitación [Proyecto]

2008, China Guiyang, China Office Tower [Proyecto]

2007, Estado de México, México Nestle Museo del Chocolate Cultural y Educacional [Construído]

2008, México D.F., México Torre Santa Fe Torre de Usos Mixtos [Proyecto]

2008, Dubai, Emiratos Árabes Unidos Code Horizon Dubai Hotel con 1800 Habitaciones y Comercio, Concurso por Invitación [Proyecto]

2008, Monterrey, México Torre Pulse Torre de Usos Mixtos [Proyecto]


2008, Ordos, Mongolia Ordos 100, Gimme Shelter Residential [Proyecto]

2008, Queretaro, México Nestlé Grupo de Aplicación Centro de Investigación [Construído]

2009, México D.F., México Concurso Arco del Bicentenario Concurso por Invitación [Proyecto]

2009, México D.F., México Restaurant Tori Tori Restaurante Japonés [Construído]

2009, México D.F., México R432 Torre de Usos Mixtos [Proyecto]

2010, Taiwan Centro Cultural Marítimo y de Música Popular Kaohsiung Concurso Abierto [Proyecto]

2008, Estado de México, México Museo Tamayo Extensión Atizapán 1er Lugar, Concurso por Invitación [Proyecto]

2009, Monterrey, México High Park Residencial [En construcción 2013]

2009, Shanghai, China Pabellón México en Shanghai 2010 Concurso Abierto [Proyecto]

2010 Venecia Italia. Detour Mapping Contemporary Venice Exhibición, 12th Venice Biennale.

2010, México. Archivo General de la Nación “Lecumberri” Cultural, Mención Honorífica [Proyecto]

2011, México, D.F., México Master Plan insurgentes Master Plan [Proyecto]

2011, Mexico D.F. México “Cineteca Nacional del Siglo XXI” Cultural [En Construcción]

2011, México D.F. México. Liverpool interlomas Centro Comercial [Construído]


Selecci贸n de Proyectos


Cronología 19992

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PR34 House Fecha de Diseño: 2002 Cliente:Privado.

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Ubicación:

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Área de Construcción 136 m2 Programa: Residencial. País: México. Ciudad: Estado de México. Estatus: Construído. (2003)


Localizada en Tecamachalco, Estado de México, en una colina con vista a Bosques de Reforma, se requirió una remodelación y una extensión a una casa de finales de los sesentas. Ya que el cliente adquirió la casa por su distribución de espacios, fue remodelada dejándola mas limpia y amplia, después un nuevo encargo: Un departamento independiente para su hija. Al entrar al estacionamiento, la casa se divide en 2, con 2 accesos totalmente independientes, una escalera de caracol es la forma de entrar a la nueva extensión que queda dos pisos arriba. Recordándonos un baile de ballet entre dos cuerpos en movimiento, la forma sensual que cambia de dirección saliendo de cada curva fue inspirada en la bailarina de Ballet que la habitara. El departamento se separa en dos medios niveles, (público y privado) el primero por el cual se accede contiene sala, comedor, cocina, 1/2 baño y un montacargas que va desde la entrada, bajando medio nivel esta la sala de T.V. y después la recamaraprincipal con baño y vestidor. Tomando en cuenta la azotea donde esta situado este nuevo cuerpo, esta es aprovechada como una gran terraza usando el resto de los pedazos de piedra volcánica de la fachada, los domos existentes de la casa original se convierten enbancos de acrílico luminosos que cambian de color utilizando un sistema de luces LED. Una selección de plantas prehispánicas añade un toque de vegetación dándole una sensación lunar a esta área.


Cronología 19992

0002

001

Corporativo Falcón Fecha de Diseño: 2003. Cliente:Instrumentos y Equipos Falcon.

2002

2003

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Ubicación:

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Área de Construcción: 451 m2 Programa: Corporativo Empresarial. País: México. Ciudad: México D.F. Estatus: Construído. (2004)


La empresa Corporativo Falcón, dedicada a instrumentos y equipos médicos, requería de un nuevo centro de oficinas en la Ciudad de México. La premisa, además de la necesidad de una mayor área y un espacio diseñado para hacer eficientes sus procesos, era ofrecer la capacidad de causar un cambio radical de imagen de la empresa, en la que el centro de ventas se convertiría en un recinto de trabajo y el espacio ideal para recibir a los clientes y para ser representado como un negocio de alta tecnología. Fue adquirida una propiedad de 2353m2 en una calle muy tranquila, cerca del barrio de San Ángel, en la que había ya tres grupos de construcciones existentes, dos en el perímetro y el más grande flotando en medio del jardín. De esta manera las áreas corporativas diferentes se dividieron, concentrando el área de ventas en el edificio central, y la intervención principal en éste. A partir de la calidad de la construcción principal al tener una estructura con grandes lagunas evidentes, la distribución interior fue liberada y el proyecto fue concebido como una caja de cristal flotando en el jardín. Al concentrarse en la relación entre el espacio interior y el exterior, la piel de vidrio fue lanzada antes del perímetro sólido para crear un filtro entre esta polaridad de los espacios. Posteriormente, esta relación fue cuidadosamente editada buscando los micromundos que representan las fracciones, o fragmentos, las ramas, las piedras, o sólo una nube cruzando el cielo. El material translúcido, una serie de pajas encapsulado entre dos cristales, crea una secuencia virtual de espacios exteriores, y los colores del interior con la luz naranja que contrastan con la unidad pintada en tonos de gris y crea velos de colores y reflejos que transforman o desaparecen en relación con la posición en la que se observa. Las perforaciones son una respuesta a la búsqueda de la edición de los puntos de vista de la gravedad que existe en las ventanas tradicionales, para observar el exterior, misteriosamente cortado e iluminado, al parecer accidental que es capaz de desafiar la gravedad, como mirando a través de las ramas de un árbol. De esta manera, ambas pieles están perforadas mientras que se desdoblan, usando esta metáfora como una relación de la conexión ideal entre la empresa y sus clientes.


Cronología 19992

0002

001

2002

Kuwait Cultural and Educational Center Fecha de Diseño: 2006. Cliente:Privado.

2003

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Ubicación:

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2014

Área de Construcción: 300,000 m2 Programa: Centro Cultural y Educacional. País: Kuwait. Ciudad: Kuwait. Estatus: Proyecto.


TEl Centro Educativo y Cultural Abdullah Al-Salem y Jaber Al-Ahmad Al-Sabah es un punto de inflexión para Kuwait. Señala una nueva era, para la ciudad, para el país y para la región entera. Este proyecto trata de proporcionar tanto un nuevo punto de referencia para toda la ciudad y un nuevo horizonte, como fabricar artesanalmente una integración íntima de los espacios públicos y privados dentro de la ciudad. Surge de una idea simple. Utilizar la planta baja para el público. Utilizar estructuras más arriba para crear sombra. A docenas de metros por encima del nivel calle, tres cuerpos tocan el suelo en lugares precisos, ofreciendo pasarelas y entradas al mundo que se encuentra más arriba. Los tres cuerpos corresponden a las tres zonas programáticas: Una para la hospitalidad (incluye un hotel y un centro de conferencias) , una segunda para cultura y educación (incluye museos, instalaciones culturales y una biblioteca), y una tercera zona para la artes y el diseño ( incluye teatros, cines, salas de conciertos, instalaciones escolares para los artistas y diseñadores). Cada una de estas zonas se integra a través de una fina red de espacios públicos, plazas y patios. Las tiendas se encuentran en el corazón del proyecto, a nivel calle. Tendrá gran beneficio al ser de las zonas de mayor visibilidad, con el mayor movimiento de personas y sombreada y fresca gracias a los cuerpos programáticos de arriba. Las terrazas en la parte superior estarán totalmente habitadas y son parte del paisaje con vistas abiertas al mar ya la ciudad. Los sistema estructurales de los edificios se comportan de manera tridimensional a través de la piel exterior de cada edificio. El exoesqueleto del edificio crea una malla rígida externa (diagrid) de la cual los elementos de programación interna se cuelgan/sujetan. Esta malla exterior deriva su rigidez estructural a través de los varios pliegues y arrugas que hemos introducido. En conjunto, el proyecto completo en toda su complejidad, es bastante simple. Tres cuerpos suspendidos sobre un paisaje para reuniones públicas, que dan la ilusión de caminar, bailar, de llevar a cabo lo que es y será el Kuwait de nuestro futuro colectivo. La expresión arquitectónica es potencialmente el aspecto más llamativo del proyecto. Si bien el programa y la circulación es simple y racional, la arquitectura es audaz y astuta. Aquí es donde el proyecto sobresale. Esto es lo que la gente recordará. El Centro Cultural y Educativo Kuwait asume la cultura y la educación como un desafío de la imaginación y la creatividad. Cada edificio reinventa de lo que se trata la arquitectura , y pide a la gente, a los niños, los visitantes, los Kuwaitíes, imaginar lo que es posible.


Cronología 19992

0002

001

Ciudad Contemporánea Liverpool Fecha de Diseño: 2006 Cliente:Distribuidora Liverpool S.A. de C.V.

2002

2003

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2007

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Ubicación:

2010

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2012

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2014

Área de Construcción: 62,500 m2 Programa: Usos Mixtos. País: México. Ciudad: México D.F. Estatus:Proyecto.


Es importante el entender los cambios a los que las ciudades y sus usuarios se enfrentan. La recuperación del espacio público y su tejido social son asuntos de interés mundial en muchas ciudades y es por eso que obligamos que el espacio público sea la atracción principal de nuestra propuesta. La interferencia de los espacios públicos y comerciales ayudan a beneficiarse mutuamente. Usando la azotea de lo que había sido una estructura de estacionamiento, nos permitió establecer un área cultural con jardines hidropónicos. Esto brinda la oportunidad de no sólamente incrementar el impacto que obtiene Liverpool como promotor de arte, sino también de establecer áreas culturales para niños mientras sus padres realizan las compras. Basados en estudios e investigaciones preliminares,encontramos muchas formas de complementar progamas para poder resaltar el negocio por una parte y crear una nueva experiencia en la otra, conviertiendo a Liverpool en una compañía precursora promoviendo esta visión y mostrando lo que una ciudad contemporánea debería de ser. Imaginar estar sentado en uno de los restaurantes en este paisaje comercial al aire libre, donde la gente pasea a través de puentes que conectan ambos lados, los niños moviéndose de lugar en lugar, y en el trasfondo, los ecos de la Ciudad, resonando de la altura de los edificios con su amplia vegetación, ¡contemplando lo que podría ser la Ciudad del mañana!


Cronología 19992

0002

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Nestlé Museo del Chocolate Fecha de Diseño: Enero 2007. Cliente: Nestlé.

2002

2003

20042

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2007

2008

2009

Ubicación:

2010

2011

2012

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2014

Área de Construcción: 634 m2 Programa: Recepción, Auditorio, Tienda del Museo. País: México. Ciudad: Toluca. Estatus: Construído.


Alebrije rojo Arquitectura como experiencia. Arquitectura sensorial, propiciada desde el recorrido arquitectónico, desde las sorpresas, los giros y los quiebres. Arquitectura como reto. Tanto las formas y los espacios que contiene, como los tiempos, están llevados al límite. Quiebres y tiempo récord: tres meses para proyectar y construir. Arquitectura efectista y expansiva que refleja el instante congelado de un choque de trenes en el aire. Situado sobre la lateral de la autopista en la entrada de Toluca, en el extremo de una anodina instalación industrial que con sus trescientos metros de largo pasaba desapercibida, el nuevo objeto aparece con la espectacularidad de una vitrina. A medio camino entre La serpiente de Mathias Goeritz y El grito de Munch, este origami zigzagueante se levanta del nivel del jardín y se convierte en la entrada a un mundo mágico, al recorrido por la fábrica de chocolate que poco tiene que envidiar de la de Tim Burton. Los seiscientos metros cuadrados de la nueva construcción elevada sobre el jardín, albergan un área de recepción; un teatro que prepara a los jóvenes visitantes para el viaje al mundo del chocolate; el pasaje hacia el túnel existente que circula sobre las áreas de producción en el interior de la fábrica; y la tienda de chocolates y gadgets afines, al final de recorrido. Así, una escalera posterior engulle a los grupos de escolares por un prisma atrompetado y facetado. Los triángulos del caleidoscopio desplegado se maquillan de diferentes blancos para acentuar las diferencias de planos. El vestíbulo se abre sobre el paisaje de una periferia anodina de cables de alta tensión, espectaculares y autopista para dar cabida a los grupos, entre el mostrador de atención y los sofás en forma de tabletas de chocolate. El teatro de este pequeño EPCOT encierra a los visitantes unos minutos para introducirlos virtualmente al líquido mundo de los dulces. De ahí inicia el recorrido por pasillos, túneles y miradores sobre las salas de la fábrica. Antes de salir, una tienda invita a perpetuar el momento con objetos para llevar y tronos que convierten en príncipes por un instante. Este juguete a escala urbana invita a un recorrido emocional y da rienda suelta a la exuberante creatividad de Michel Rojkind. El nuevo alebrije —rojo por fuera y blanco por dentro— de papiroflexia urgente, irrumpe como ícono único en la periferia toluqueña. Miquel Adrià


Cronología 19992

0002

Code Horizon Dubai Fecha de Diseño: 2008. Cliente:Privado.

001

2002

2003

20042

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2007

2008

2009

Ubicación:

2010

2011

2012

2013

Área de Construcción: 681,150 m2 Programa: Hotel de 1800 Habitaciones con Comercio. País: Emiratos Árabes Unidos. Ciudad: Dubai. Estatus: Proyecto.


CODE HORIZON en una experiencia ecológica que consta de un hotel y comercios, como ninguna otra en el mundo – un vistazo hoy a un mundo verde, como será dentro de 10, 20, 30 años. El proyecto se ubica dentro del Plan Maestro Bawadi, un área en desarrollo de 10 km de largo, que busca la excelencia en los sectores de hospitalidad, entretenimiento y comercio. Bawadi pronto será un destino mundial para el turismo y viajes de negocios. El edificio está compuesto por un apilamiento vertical de 24 pisos dentro de12 cuerpos distintos. Cada cuerpo incluye dos niveles distintos que ofrece una amplia gama de servicios y recursos clasificados en doce temas específicos (uno por cada cuerpo). Cada cuerpo tiene un ambiente único, en respuesta a, y consistente con, el espíritu del tema. Vistos desde arriba, los 12 cuerpos forman un patrón estilo árabe en los que cada función (hoteles, tiendas, recreación, etc.) está íntimamente entrelazada una con otra - a menudo solapándose y multiplicándose para constituir una experiencia completa CODE HORIZON ofrece un extraordinario número de patios, terrazas, jardines, jardines de azotea, balcones - tanto interiores como exteriores. La colección de estos paisajes y los inminentes senderos, caminos y pasajes, proporcionar un espacio recreativo único. Los corazones verdes contribuirán a que CODE HORIZON se llene de vitalidad, de proporcionar oportunidades recreativas, sociales, y de negocios, así mismo protegiendo el medio ambiente y promoviendo una vida y un diseño saludables y sostenibles. La piel del edificio es una interpretación contemporánea de geometrías con herencia cultural, que juegan con luz y sombra, para generar la imagen de un enrejado, de una obra de arte. El ritmo y la dimensión de llenos y vacíos proporcionan un sentido de escala a cada parte del edificio. En la planta baja la piel del edificio ofrece una galería, en la que se pueden ubicar comercios para la gente que se pasea aprovechando la sombra. En los niveles superiores, la piel funciona como una segunda piel para el edificio, creando un espacio para los balcones de los cuartos de hotel y los espacios recreativos. La estructura de soporte está formada por cerchas metálicas estructurales, que soportan las cargas gravitacionales y laterales del edificio. Las cerchas que se extienden a lo largo de los claros mayores tendrán la altura de todo el cuerpo (2 niveles), minimizando así las tensiones y deformaciones en los elementos estructurales. Esto incluye estructuras voladizas.


Torre Altozano

O C

F N

E ID

C N

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Cronología 19992

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Torre Pulse Fecha de Diseño: 2008 Cliente:Orange Investments.

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2002

2003

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Ubicación:

2010

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2014

Área de Construcción: 62,500 m2 Programa: Usos Mixtos. País: México. Ciudad: México D.F. Estatus: Proyecto.


CONCEPTO El concepto del edificio se basa en 3 ideas fundamentales: En primer lugar, el proyecto está impulsado por una investigación de la relación entre el edificio, el espacio público y el entorno, cada uno enriqueciendo al otro y promoviendo un espacio de encuentro colectivo que forja una relación entre los habitantes, la ciudad y la manera en que uno vive. En segundo lugar, está la idea de construir un detonador de zona, un ejemplo de cómo hacer una ciudad. El edificio se convierte en una referencia y un destino de Monterrey, con su estética y su carácter innovador dentro de la estructura urbana existente. Por último, el edificio se formó por una insistencia en aprovechar el programa diverso y aparentemente incompatible. Como resultado, las actividades se utilizan para generar un nuevo espacio de interrelación entre diferentes usuarios, no simplemente expandiendo el confort, pero también estimulando interacciones y activando la vida comunitaria. De esta manera, el espacio público se convierte en la estructura de la ciudad, mientras que al espacio privado se le da la oportunidad de cambiar y regenerarse alrededor de la estructura. ESPACIO PUBLICO Con el fin de abordar la necesidad de la ciudad para renovar y encontrar nuevos mercados, la falta de espacios comerciales que desafían las condiciones climáticas y de recuperar el concepto de la plaza pública, se propone la regeneración de un núcleo urbano y social. Una plaza verde, habitable que puede integrar a la ciudad al programa arquitectónico, sirviendo de complemento para todas las actividades presentes: vivir, trabajar, ir de compras, etc. Un lugar para la interacción social, este espacio funcionará como un punto de referencia dentro de la ciudad. PERFIL URBANO El proyecto responderá a las necesidades de Monterrey. El edificio, por su diseño, la innovación tecnológica, y la respuesta urbana, se convertirá en un hito, un símbolo del futuro, un lugar que impulsará el desarrollo de la ciudad a nivel internacional. DESCRIPCION DEL PROYECTO El edificio se sitúa en el terreno, teniendo en cuenta las dos circunstancias que lo determinan: los edificios circundantes y la necesidad de tejer un perfil urbano armónico. La masa del edificio es una transición entre alturas vecinas, comenzando con un volumen de 11 pisos en su lado norte, y convertirse en una torre de 28 pisos al sur. Surge una plaza entre estos dos volúmenes. Su gesto acogedor se abre a la ciudad, como invitándola. La atrevida e innovadora plaza comercial recibe a los visitantes con salas abiertas, llevándolos a través de la plaza a un mercado al aire libre. Las terrazas y plataformas de transición entre la calle y la zona comercial hacen que la relación con el espacio sea más íntima en cada nivel. Tiras de vegetación, una variedad de texturas y agua que brota del edificio disipan la noción de una calle árida. Los vestíbulos tanto de oficinas como residenciales se ubican en trayectos a través de la plaza. Los vestíbulos de las oficinas corporativas están situadas en la parte baja, al norte de la plaza, mientras que el vestíbulo residencial y las oficinas instantáneas se encuentran en una zona más privada, cerca del extremo de la plaza. Bajo la plaza se encuentran dos niveles de estacionamiento, los demás se encuentran detrás de los espacios principales de la fachada. Distribuido en rampas de medio nivel, el estacionamiento sirve para las oficinas y tiendas en su nivel inferior y para las viviendas en el nivel superior. Las entradas se encuentran cerca de los extremos del sitio, entretejiéndolas en la ciudad. Las entradas se dividen en los programas (residencial y comercial) para generar eficiencia. Hay dos tipos de oficinas: instantáneas y corporativas. Las oficinas instantáneas se ubican en tres niveles y la zona comercial en la parte sur de la plaza. Las oficinas corporativas se encuentran en cinco niveles por encima de la zona comercial, en la parte norte de la plaza, con acceso a una terraza en la azotea y zona de comedor en el sexto piso.

Los servicios residenciales y el vestíbulo se encuentran dentro de una torre de 28 pisos que disminuye en perímetro, al tiempo que aumenta en altura. La diversidad de la torre se enriquece con los veintiocho tipos distintivos de departamentos. Cambiando en concierto con la disminución de la huella del edificio, los departamentos generan un rango de doble altura con diversas proporciones, culminando en un departamento único que corona la torre. Morfológicamente, el edificio elude la idea de programas separados con una membrana continua que crea un sentido de unidad, convirtiendo el edificio en una sola superficie. Los cambios en el uso se expresan con las ondulaciones de esta membrana, abriendo nuevas posibilidades espaciales y sorpresas con cada adaptación. La piel del edificio parte de la plaza, como si se tratara de un manto geológico empujado hacia arriba desde una meseta. Además, la piel está perforada con un sistema de ventanas horizontales que no tienen ningún orden aparente. Esto crea el efecto efímero de un mensaje cifrado, que está constantemente codificándose a transcurrir el día. Por la noche, este sistema se enriquece con paneles LED intercalados entre las ventanas, que pulsan, cambiando de color, dando la sensación de un edificio que respira.


Cronología 19992

0002

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Nestlé Grupo de Aplicación Fecha de Diseño: 2008 Cliente: Nestlé.

2002

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Ubicación:

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Área de Construcción: 776 m2 Programa: Laboratorios, Centro de Investigación País: México Ciudad: Querétaro Estatus: Construido


En su “Atlántida de hormigón”, Reyner Banham postula “una conexión causal, cultural y consciente” entre el modernismo arquitectónico y las estructuras utilitarias de cierto periodo industrial. De Loos y Berhens a Gropius y Le Corbusier, entre muchos otros, en los primeros años del siglo XX se planteó un constante viaje de ida y vuelta entre la arquitectura y la edificación industrial –hasta entonces marginada en tanto arquitectura– que seguirá siendo una característica incluso de la arquitectura contemporánea. Reimaginar la industria fue una tarea con la cual la arquitectura devolvió el favor de habérsele mostrado el camino para desembarazarse de la pesada carga formal y estilística de casi un par de siglos de academismo retórico y eclecticismo vacuo. Reimaginar se entiende aquí como la invención de una imagen que se mueve entre la lógica operativa y el logotipo mediático. En esa veta puede inscribirse el trabajo que Rojkind arquitectos ha realizado para un par de anexos en fábricas de Nestlé. Primero el vestíbulo a su fábrica de chocolate en las afueras de Toluca, cerca de la ciudad de México: una estructura de planos inclinados adosada a la fabrica existente y que serviría como germen de un futuro museo. El segundo encargo, en la zona industrial de la ciudad de Querétaro, un edificio para el Laboratorio de desarrollo de nuevos productos, Centro de competencia de Embalaje y ser satélite de su PTC (product Techology Center) de Marysville en USA para el desarrollo de productos en bebidas. Este nuevo encargo planteó sin embargo un reto extra, además de la relación con las estructuras fabriles. La declaración del centro histórico de dicha ciudad como patrimonio cultural de la humanidad por la UNESCO en 1996 tuvo efectos imprevistos incluso en la periferia industrial: el nuevo edificio debía tener un pórtico con arcos –tradición obliga. Rojkind afrontó el problema a partir de una reinterpretación tanto del arco como del pórtico. Si el arco es un fragmento de cúpula detenido o bien –lo que a final de cuentas resulta similar– la cúpula un arco amplificado al girar sobre su propio eje, da igual: la cúpula cumple con la referencia al arco sin caer en cliché. En este caso, una serie de esferas intersectadas y multiplicadas cual espuma son la matriz de un espacio abierto y continuo –el pórtico– que se extiende mientras otro, formado por unas cajas ortogonales recubiertas con vidrio espejo satinado, contienen la proliferación de esferas –que a su vez lo socavan– y alojan el programa específico del laboratorio. Mientras los exteriores son opacos, en apariencia metálicos e impenetrables, los interiores de estas cajas, pintados en distintos colores, tienen una calidad casi teatral: los investigadores enfundados en sus batas blancas flotan en una continuo azul, amarillo o verde que se recorta contra el del espacio contiguo, de color diferente y, a veces, cuando alguno de los paneles que recubren a las cajas se revela y abre como ventana, pueden adivinarse desde el exterior. La construcción de este edificio –que en otras latitudes se hubiera resuelto, probablemente, mediante el uso de sofisticadas tecnologías para la producción automatizada de piezas únicas en correspondencia a la compleja geometría de las esferas– implicó traducir esas lógicas formales y espaciales a otra constructiva, simple y casi coloquial, que permitió a los trabajadores locales fabricar el espacio espumoso a partir de la intersección física de cúpulas semiesféricas armadas con arcos y anillos de varilla de acero. El resultado final es una serie de contrastes unificados con aparente sencillez: el color metálico satinado del exterior, ligeramente reflectante, con y contra los colores brillantes y mates de los interiores; los planos abstractos de las cajas con y contra la exuberancia de las esferas entrelazadas. Puede que la fuerza de este proyecto se deba, quizá, a ese juego de opuestos que pueden, de manera dinámica y variando según la posición del observador, ser en un momento características dominantes y al siguiente discretas. La construcción industrial recupera así, repensado y recargado, algo de lo que le dio a entender en un tiempo a la arquitectura: claridad y contundencia. Alejandro Hernández


Cronología 19992

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Ordos 100, Gimme Shelter Fecha de Diseño: 2008 Ciudad: Ordos Cliente:Privado.

2002

2003

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Ubicación:

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2014

Área de Construcción: 1000 m2 Programa: Residencial País: Mongolia Ciudad: Ordos Estatus: Proyecto


Las viviendas tradicionales de cueva en China, a menudo conocidas como Yaodong, se han pasado de generación en generación ya que han demostrado ser superiores en los ambientes duros particulares de Mongolia Interior. Su tipología única ha protegido a varias generaciones del duro clima de tundra y de los veranos ardientes, proporcionando un rendimiento térmico superior a los que residen en la superficie. Del mismo modo, la fauna local ha evolucionado a habitar debajo de la superficie para sobrevivir, como el sapo de Mongolia, o como los mongoles les llaman, los guroot, que se sabe que hiberna durante el invierno en agujeros profundos de 1-2 metros . Mongolia Interior ha tenido una larga tradición de tribus que dependen de un estilo de vida nómada, moviendo a sus rebaños en busca de mejores pastizales y zonas para acampar. Incluso hoy en día, un gran porcentaje de los mongoles todavía desaparecen en las estepas y viven un estilo de vida nómada.

envolvente

Hoy nos encontramos en un mundo de mayor movilidad en el que las redes de transporte permiten un sinfín de posibilidades para desplazarse a trabajar, vivir y disfrutar que nos permite mantenernos conectados. En este nuevo mundo de poblaciones móviles, mercancías, y en formación, una nueva raza de nómadas se plantea, dependientes de los ambientes siguen viajando mucho, como los nómadas tradicionales. Gimme Shelter se aleja de la temporalidad del nomadismo, pero mantiene el principal subyacente de viviendas nómadas, el cual es protegerse de las condiciones climáticas.

sólido vs vacío

La Villa no sólo responde a la especificidad de sitio, sino que trata de proporcionar un refugio único para el nómada moderno. Se han abstraído pistas de la morfología de las dunas y se generan en la expresión formal de la villa. Gimme Shelter se sumerge en el paisaje, proporcionando calor durante el invierno y el aire fresco durante el verano. La Villa no sólo protege a sus habitantes contra las agresiones climáticas, también proporciona una experiencia única para la circulación dinámica programática entre el espacio público, privado, y de servicio .

4to nivel

El espacio intersticial sirve como circulación para los habitantes y ofrece oportunidades únicas para jardines llenos de flora nativa. Además, el concepto de vacío y sólido ha sido entendido como una distribución formal del espacio público y privado.

3er nivel

Al entrar a la villa a través de la dura coraza protectora en la cara norte, te encuentras en el segundo piso. A través del pasillo de entrada, poco a poco descubres el intrincado juego de los volúmenes del programa interior. En el lado oeste de la Villa encuentras todos los servicios y el apoyo, y el programa progresivamente se convierte en niveles privados hacia el este, terminando con la recámara principal en el extremo este.

2do nivel

Su transición a través de los volúmenes interiores está bañada con una luz que brilla a través de la pared sur, cuidadosamente perforada. Las aperturas aumentan progresivamente hacia los jardines interiores en donde las perforaciones se vuelven más densas y permiten que los vientos cruzados se muevan por la villa, enfriando evidentemente la casa durante los días de verano. Al pasar al tercer y cuarto piso, el funcionamiento interno de la villa se devela ante tus ojos.

1er nivel

El juego de niveles, que están conectados por una serie de puentes, mejora tu experiencia, ya que cada espacio tiene un carácter y forma únicos. Los techos se convierten en terrazas para otras actividades semi-privadas, paredes y techos empiezan a moverse en diferentes direcciones, se diluye el juego entre el espacio exterior y el interior en los jardines interiores con un programa independiente, y de repente las fuerzas que dieron forma a esta villa se hacen evidentes.

circulaciones


Cronología

19992

0002

001

Museo Tamayo Extensión Atizapán Fecha de Diseño: 2008 Cliente:Fideicomiso Museo Rufino Tamayo.

2002

2003

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Ubicación:

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Área de Construcción: 3,200 m2 Programa: Cultural País: México Ciudad: Atizapán, Estado de México Estatus: Proyecto 1er Lugar, Concurso por Invitación [En colaboración con BIG Group]


rojkind arquitectos y BIG ganan concurso cultural en México Ubicado en una barranca en Atizapán, en las afueras de la metrópolis más grande de México, muy pronto se encontrará el Nuevo Museo Tamayo, el cual servirá como un núcleo para la educación y la cultura, a nivel local, regional e internacional.

La fachada de ladrillo permeable proporciona sombra y elimina o reduce la necesidad de utilizar Aire Acondicionado y combina la luz del día con ventilación natural. Sin embargo, lo más atractivo para los visitantes será la provocación simbólica de su forma y su contenido, una vez ahí, descubrirán que su diseño, aunque modesto, ha sido planeado inteligentemente y de una manera sustentable.

Llamado así en honor al Artista Oaxaqueño Rufino Tamayo (1899-1991), la forma fuertemente simbólica de la cruz es una interpretación directa de los estudios preliminares del cliente, los cuales definieron la funcionalidad óptima del museo.

Al preguntarle a un artista contemporáneo el tipo de espacio donde prefiere exhibir su trabajo - casi siempre describe las antiguas bodegas industriales o espacios abiertos.

El concepto principal de la Extensión del Museo Tamayo de Atizapán es el de una “caja abierta” que se desdobla, se abre y nos invita a los visitantes a entrar.

Es el tipo de espacio donde tienen sus estudios, pero lo más importante son las estructuras rudas, con grandes espacios y grandes alturas generosas de piso a techo, lo que les proporciona la máxima libertad de expresión.

La sección de embalaje, restauración y almacenamiento servirán como espacios culturales adicionales para que los visitantes entiendan las etapas por las cuales atraviesa una obra de arte para llegar a su destino específico. Este es un proyecto altamente directo, fuerte y simbólico, donde se busca la mayor funcionalidad y a la vez se utilizan las mejores vistas, aprovechando la pendiente del terreno y dando sombra al programa social más abajo. Los espacios interiores y exteriores se solapan para dar el mejor ambiente posible a cada función y poder ofrecer un desempeño climático óptimo. Al entender que los espacios contemporáneos para el arte pretenden ser más importantes que el arte que contienen, nuestra propuesta nace desde el esquema de los requerimientos previamente estudiados por nuestros clientes, asegurando una máxima funcionalidad en cada área y enfocándonos en el desarrollo de proyectos artísticos. Al optimizar el programa y al entender la topografía, se creó un balance entre forma, funcionalidad e impacto visual. Una vez que se optimizó la parte funcional, pudimos poner atención a los detalles que hacen que el espacio sea no solo un recinto cultural, si no también un edificio que entiende sus alrededores para distinguirse y transformarse desde una forma simple a un símbolo poderoso, controversial, pero a la vez el lugar ideal para alojar este nuevo espacio. Michel Rojkind, rojkind arquitectos

Por otra parte, el director del museo o el presidente municipal quizá quieran un icono que atraiga a los visitantes. Así es que al diseñar un museo nos encontramos en el dilema entre la demanda del artista por tener simplicidad funcional, y el deseo del museo (y del arquitecto) de crear un monumento. La cruz volada es la materialización literal del diagrama funcional cruciforme - sin ninguna interpretación artística. La extensión del Museo Tamayo de Atizapán se convierte en la mani festación pura de la función y al mismo tiempo del símbolo puro. Bjarke Ingels, BIG, Partner in Charge


Cronología 1999

2000

2001

Concurso Arco del Bicentenario Fecha de Diseño: 2009 Cliente:Gobierno Federal Mexicano.

2002

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Ubicación:

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Área de Construcción: 120,000 m2 Programa: Vivienda Social, Espacio Público. País: México. Ciudad: México D.F. Estatus: Proyecto. Concurso por invitación.


”¿Cuándo fue la última vez que un Estado moderno e ilustrado construyó un arco o cualquier otro tipo de monumento auto-celebratorio?”, preguntó el equipo compuesto por Michel Rojkind + Alejandro Hernández + Arturo Ortíz en la presentación de su propuesta para el “Arco del Bicentenario” en la Ciudad de México. Rojkind criticó de esta manera el proyecto del bicentenario propuesto por las autoridades locales de la Ciudad de México, su propuesta coordina el tráfico de vehículos, la ampliación de las áreas verdes, tomaría 20 años para ser construido con un coste de 200 millones de dólares. Se supone que debe ser un arco, pero un arco construido con 5 000 viviendas sociales en una de las principales calles de la Ciudad de México; Paseo de la Reforma. Michel Rojkind participó en el concurso para conmemorar los 200 años de la Independencia de México y apostó a perder solo para evidenciar el despilfarro de recursos (económicos e intelectuales) en un proyecto arcaico “Apostamos a abrir un debate sobre la pertinencia de la construir un monumento conmemorativo.” ¿Qué vamos a celebrar? ¿Que las vialidades en laciudad son un caos? ¿Que desde hace años no se concursa vivienda social en México? ? ¿Que la gente se desplaza tres horas para trabajar? ¿Que los gobernantes, en pos de ser recordados, proponen una obra que costará miles de pesos para hacerlo en un tiempo ridículo y que cerrará Reforma y Circuito? (Dos de las avenidas más concurridas de la Ciudad de México)”, pregunta Rojkind. Rojkind fue uno de los 37 arquitectos convocados a participar y él a su vez invitó a Arturo Ortiz y a Alejandro Hernández a desarrollar una propuesta. Los 150 mil pesos que les dieron fueron usados para diseñar la situación del deterioro social y de las obras públicas. “De los 37 hubo uno que decidió no entrar, a mí me parece la postura más radical, decir ‘yo no juego a ese juego porque me parece una tontería’, creo que la nuestra es una actitud política, decir ‘no estamos de acuerdo por esto’ y llevarlo a un grado, si quieres radical al extremo, pero que busca abrir el debate sobre el espacio público y la inclusión de la ciudadanía”, indica Hernández.

Su propuesta ordenaba el tráfico vehicular, ampliaba las áreas verdes, tardaría 20 años en ser construido y costaría unos 200 millones de dólares. Su presentación mostraba problemas actuales como el caos vial o el comercio informal en la zona. Ya que no se convocó a los arquitectos ni a la ciudadanía a participar en la decisión de cómo “celebrar”, los participantes tuvieron la posibilidad de recordar que los arquitectos pueden tener una actitud política crítica, agrega Ortiz. “¿Cuándo fue la última vez que un Estado moderno e ilustrado construyó un arco o cualquier otro tipo de monumento auto-celebratorio?”, preguntó el equipo al jurado en la presentación de su propuesta. “No se necesitan muchos dedos de frente ni muchas visas en el pasaporte para saber que en el mundo no se hacen mucho esas cosas y donde se hacen nos dan risa o miedo, como cuando Sadam Hussein hace sus espadotas de la victoria”, enfatiza Hernández En su presentación al jurado el equipo mostró que el costo del proyecto sería el equivalente a: Un mes de sueldo de Carlos Slim (CEO del grupo Mexicano CARSO), o un año de salario de cualquier Secretario de Estado de México, o el salario de 100 años de 10 trabajadores (a salario mínimo).


Cronología 1999

2000

Restaurante Tori Tori Fecha de Diseño: 2009 Cliente:Privado.

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Ubicación:

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Área de Construcción: 629 m2 Programa: Restaurante Japonés País: México Ciudad: México D.F. Estatus: Construído. (2010)


Considerado uno de los mejores restaurantes japoneses en la ciudad de México D.F. y debido a su gran éxito, el restaurante Tori Tori se muda a un lugar más grande en la misma zona de Polanco, donde rojkind arquitectos y Esrawe Studio se asociaron para hacer de esto una realidad.

El interior recibe al exterior y lo sigue con contrastes sutiles. Cada espacio tiene su propia naturaleza y muestra una relación clara con su función. Los muebles están inspirados y creados especialmente para Tori Tori y han sido desarrollados con una orientación directa a través de cada espacio.

En el área residencial en Polanco que ha visto grandes cambios en su uso de suelo, las casas han sido transformadas a espacios de oficinas o restaurantes.

Durante más de ocho meses se trabajó para crear una colección completa de sillas y mesas para uso tanto exterior como interior.

A veces esto sucede de manera tan inadvertida, que solamente aparece una señal donde se ha desarrollado un espacio nuevo con un programa completamente distinto adentro, mientras se preserva su exterior.

‘Buscamos en el proyecto una oportunidad para que los usuarios se conecten con los ambientes diferentes y puedan escoger sus favoritos. Los materiales de cada espacio, su arreglo y características hacia los muebles, engendran un ancho espectro de opciones y sensaciones para sus clientes asiduos’. D. I. Héctor Esrawe, ESRAWE Studio

Conscientes de esto, Rojkind y Esrawe quisieron dar tanta fuerza al nuevo programa, que propusieron transformar el espacio totalmente. Aprovechando las condiciones del terreno, dejarán el estacionamiento donde está, utilizando así el presupuesto principalmente para remodelar y renovar la casa, vaciando el interior residencial y quitando las características familiares para producir un ambiente enteramente diferente. ‘Estamos siendo coherentes con su grandeza culinaria y así creamos el ambiente y las situaciones exactos para una experiencia gastronómica. El resultado final es logrado no sólo trabajando con el cliente, sino también con todo su personal’. Aunque los requisitos del cliente iban orientados hacia una interpretación japonesa, no era algo literal, deseaba que el lugar tuviera una expresión propia, contemporánea y cosmopolita, aumentando sus condiciones espaciales existentes a través de experiencias distintas, la nueva gama de espacios abiertos, sus terrazas, su bar de sake y su exclusivo templo orientados a los exigentes amantes del sushi. Manteniendo una sensación muy íntima y sutil hacia el primer encuentro con el exterior, una vez adentro se encontrará en una terraza, donde al comer y beber quedará abrazado por vegetación natural. La fachada orgánica del edificio y el paisaje fueron cuidadosamente diseñados para llegar a ser una extensión del restaurante creando una fuerte relación entre el interior y el exterior.

La Fachada, que parece surgir del suelo trepando el edificio, como imitando la hiedra natural que rodea los muros de contención, está hecha de dos capas independientes de placas de acero cortadas con una máquina de CNC y hechas con las especificaciones exactas. ‘En rojkind arquitectos somos muy rigurosos tanto al experimentar con el diseño digital como al construir. Por eso nos hemos enfocado especialmente en traducir geometrías complejas en dibujos muy sencillos y entendibles que se benefician de la fabricación local, como es el caso de trabajar en la ciudad de México D.F. Nuestra experiencia de construir ya durante años nos ha hecho conscientes de la increíble mano de obra local que sería muy difícil encontrar en otros países. Dependiendo de la ubicación geográfica de las nuevas comisiones que recibe nuestra oficina, hacemos un gran trabajo de investigación para comprender en qué área podemos beneficiarnos de las condiciones locales y así mejorar el resultado final para hacerlo excepcional’. Michel Rojkind, rojkind arquitectos El patrón de la fachada responde a las aperturas interiores, filtrando la luz, las sombras y las vistas que constantemente invadirán los espacios interiores. Una atmósfera enriquecida por el espectro de cambios sutiles.


Cronología 1999

2000

R432 Fecha de Diseño: 2009 Cliente: Grupo Elipse.

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Ubicación:

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Área de Construcción: 53, 322 m2 Programa: Torre de Usos Mixtos. País: México. Ciudad: México D.F. Estatus: Proyecto


Rojkind Arquitectos se está preparando para la construcción de un nuevo rascacielos sobre la prestigiosa Avenida Reforma , en la Ciudad de México . Paseo de la Reforma ha sido, desde su creación en la segunda mitad del siglo 19, una de las principales avenidas de la ciudad de México y, por su peso simbólico, por su calidad urbana comparable a aquellas emblemáticas de otras ciudades, quizás la más importante R432, sobre Paseo de la Reforma ha logrado conjuntar las mejores condiciones para un edificio de su tipo. Es un proyecto que abraza plenamente su condición urbana. El edificio se abre a la calle y la calle, garantizando plenamente seguridad, confort y privacidad, entra en el edificio. Uniendo 12 predios se logra un sitio que va desde Paseo de la Reforma hasta la calle de Tokio, ofreciendo así la posibilidad de hacer de Manchester una calle peatonal que da una calidad urbana singular a la fachada lateral de la torre y brinda la posibilidad de que ésta se abra y conecte con la ciudad y con la vida urbana. De los 54 niveles de R432, los primeros 3 están destinados a comercios y restaurantes de lujo, que al mismo tiempo que ofrecen sus servicios a los habitantes de los niveles superiores de la torre, la conectan con la ciudad en un entorno urbano rico de experiencias diversas. Existen 12 niveles que estarán destinados a oficinas y estacionamiento y 28 a vivienda. Los 5 sótanos de la torre estarán reservados para el estacionamiento de la vivienda. Habrá además pisos técnicos, de seguridad estructural y de servicios de esparcimiento y entretenimiento para los habitantes, incluyendo gimnasio, área de juegos, alberca, área de masajes y pista para correr. En los últimos 10 niveles de la torre el Hotel Buddha Bar será con seguridad, uno de los lugares inevitables de la ciudad de México y, al mismo tiempo, enriquecerá el estilo de vida de los habitantes. Este rascacielos no sólo multiplica el área del suelo por cierto número de pisos, sino que intensifica de paso el potencial de uso del mismo. Más aún, el reto es no sólo apilarlos, sino implicarlos unos con otros o, mejor, complicarlos unos en otros. La torre se divide en bloques o zonas, que se identifican por un tema o, más bien, por un ambiente -imágenes de la materia-, como quería Gaston Bachelard. Cada uno implica colores, texturas, olores y sonidos. Desde el suelo, de tierra y roca, hasta el fuego aéreo en la cima, pasando por metal, cristal, agua, semillas y plantas. A partir de la unidad básica de 70 metros cuadrados que genera la estructura de la torre, las viviendas pueden sumar dos, tres o más de estas unidades, de manera vertical, horizontal o combinándolas, permitiendo distintas configuraciones espaciales y programáticas. De esta forma, las viviendas de R432, pueden así ocupar varios niveles y tener distintas vistas en configuraciones singulares que la distinguirán del resto.


Cronología 1999

2000

High Park Fecha de Diseño: 2009 Cliente:Orange Investments.

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Ubicación:

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Área de Construcción: 13,000 m2 Programa: Edificio de Uso Mixto. País: México. Ciudad: Monterrey. Estatus: En Construcción.


High Park cuenta con 10 niveles, de los cuales los primeros dos están destinados a comercios y restaurantes, ofreciendo así al mismo tiempo sus servicios a los habitantes del edificio, y a la población en general. Tiene 3 niveles y medio de estacionamientos, que se desplazan subterráneamente para dejar 8 niveles para departamentos de lujo. De estos 8 niveles, dos contarán con servicios de esparcimiento y entretenimiento para los habitantes, incluyendo alberca, gimnasio, etc. Estos 32 departamentos oscilan entre los 250 y 400 m2, enriqueciendo el estilo de vida de los inquilinos. Utilizando un sistema de terrazas interiores y exteriores en cada departamento, se logran ciertos espacios únicos y funcionales para todo tipo de ambientes. De igual manera, el sistema de fachada utilizada permite con gran flexibilidad que los inquilinos disfruten de unas vistas espectaculares de toda la ciudad de Monterrey. La forma orgánica y con movimiento que da el edificio en sí ha permitido generar espacios diversamente atractivos, habitables y esenciales, donde el mayor reto ha sido sin duda el sistema estructural empleado, que le permite una gran flexibilidad a cada inquilino.


Cronología 1999

2000

2001

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Archivo General de la Nación “Lecumberri” Fecha de Diseño: 2010 Cliente: Gobierno Federal Mexicano.

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Ubicación:

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Área de Construcción: 14,340 m2 Programa: Cultural e Investigación. País: México. Ciudad: México D.F. Estatus:Proyecto. Mención Honorífica.


Al paso de los años, este edificio de larga y controvertida historia ha sufrido diversas intervenciones a fin de adecuar el inmueble a los usos que los tiempos cambiantes y la variante en aprovechamiento dictó; concebido en 1882, estructurado apenas unos años después y ampliado en 1910, las intervenciones más evidentes y debatidas –aunque probablemente salvaron la estructura de ser desmantelada– son aquellas realizadas desde 1982 a fin de albergar al Archivo General de la Nación. El edificio es literalmente un antiguo lienzo, al que se han borrado y agregado surcos y muros.

las trazas importantes, aprovechando las áreas para el nuevo uso del edificio, ampliando considerablemente las superficies de exhibición botánica.

La propuesta que se explica, enfatiza la idea de recuperación de un inmueble que conserva las ideas decimonónicas de una prisión de vanguardia, aplicando los preceptos del panóptico propuesto por Lorenzo de la Hidalga y reinterpretado por Antonio Torres Torrija y Antonio M. Anza (1882/6 – 1910), recuperando parte de las dimensiones originales de ese proyecto, respetando las intervenciones trascendentes y agregando una huella contemporánea.

El diseño contempla profundidades suficientes en la capa fértil para la siembra y permanencia de especies representativas e importantes en la preservación de la diversidad El programa de requerimientos para el edificio contemplado en el Plan Maestro, se desarrolla en su totalidad con características de iluminación y ventilación ideales en las áreas excavadas, dotando además al edificio de una sala ceremonial/mirador para la exhibición de documentos.

El rescate del panóptico originado en el diseño de don Lorenzo de la Hidalga (1886) obedece a la necesidad de dotar al Museo de Sitio de un claro esquema que los visitantes puedan percibir con claridad y contemplar como parte de la historia de la sociedad mexicana, liberando de toda distracción los espacios más evocadores.

Las crujías deben ser contempladas en toda su grandilocuente y aterradora gravedad, por lo que se proyecta mantener esos espacios básicamente desprovistos de uso evidente. Un vacío que por momentos sorprenda a quien lo contempla, con el deambular de los visitantes, prueba de una existencia del exterior, en libertad.

A fin de albergar con absoluta corrección los espacios definidos en el programa para el Museo de Sitio, se plantea aprovechar los espacios residuales –aquellos que no forman parte de la estrella original- a fin de alojar las dependencias, retirándolas del ámbito espacial, con el propósito de permitir una clara lectura del edificio original. Eso se traduce en excavaciones perimetrales. Los espacios se excavan, conservando los vestigios relevantes, rescatándolos y consolidándolos. A fin de preservar la integridad de la propuesta, pero resguardar el palimpsesto, los espacios excavados se envuelven bajo cubiertas abarcantes, que permitirán preservar

Los espacios jardinados, que ahora triplican la superficie, contemplan incrementar notablemente las áreas de descubrimiento, y estarán íntimamente ligadas a la percepción y contraste de las crujías, permitiendo oponer los espacios de celdas a la percibida amplitud de los jardines.

En contraste, la rehabilitación del espacio central del diseño panóptico, permite el aprovechamiento de una envolvente extraordinaria; un sitio que podrá albergar vestíbulo central, pasos perdidos, biblioteca y dará albergue y exhibición a los documentos más notables del AGN. Es la reposición y reinterpretación de la torre/ mirador de vigilancia, donde la rotonda central recibirá los usos simbólicos más relevantes de la propuesta, una nueva huella en el palimpsesto.


Cronología 1999

2000

2001

“Cineteca Nacional del Siglo XXI” Fecha de diseño: 2011 Cliente: CONACULTA - CINETECA NACIONAL

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Ubicación:

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Área de construcción: 20,188 m2 Programa: Cultural País: México Ciudad: México D.F. Estatus: En proceso


El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes ha anunciado que el proyecto para la Cineteca Nacional Siglo XXI está a cargo de Rojkind Arquitectos. “Intervenir y ampliar la Cineteca Nacional implica entender un cambio sustancial en el cine en tanto –como bien indica el término anglosajón– imágenes en movimiento. Hoy las imágenes no sólo se mueven sobre una pantalla sino que las pantallas se mueven con nosotros: van a donde nosotros vamos y el cine, de ser un espacio de reunión a donde se acudía en forma masiva, es ahora también eso que llega a donde cada uno está.

El proyecto comprende la renovación total del complejo, construido inicialmente como Plaza de los Compositores en 1984 por Manuel Rocha y transformado ya en varias ocasiones desde que en 1974 se instaló ahí la Cineteca Nacional. Además de las salas existentes, la Cineteca cuenta actualmente con cinco bóvedas, cuatro de ellas para un acervo de más de 15 mil filmes clásicos del cine mundial, en formatos de 35 y 16 milímetros. La quinta bóveda resguarda material iconográfico, incluidos carteles, fotografías, diapositivas y negativos, y videos.

La nueva Cineteca Nacional debe entender esta condición, tanto para asegurar y resguardar el acervo de imágenes en movimiento del país y del mundo entero, como para hacerlo disponible, en todos sus distintos formatos, al público en general. Un lugar de “cines”, claro, pero también de otros espacios donde, aprovechando al máximo posible lo que las nuevas tecnologías ofrecen, la convivencia sea posible.

La superficie de bóvedas crecerá de 1500 a más de 2200 metros cuadrados, permitiendo así el resguardo de 50 mil películas más. El espacio para la galería y el laboratorio de restauración digital tendrá una superficie de más de 500 metros cuadrados y las oficinas, una vez reorganizado su funcionamiento, pasarán de 1900 a 1800 metros.

Espacios comunes y espacios de comunicación. Se tratará en parte de sacar al cine de su recinto especializado: el cine en el parque, en el café, en la plaza, pero también de transformar esos espacios más que en servicios anexos a la experiencia de ir al cine, en parte de la misma: el parque como cine, o el café como cine, o la plaza como cine.

Con el nuevo proyecto se añadirán cuatro salas nuevas, sumando un total de 1000 butacas extras, además de renovar las salas actuales, cuya capacidad será aumentada de 2050 a 3050 butacas.

Así, la Cineteca se convierte en un espacio de conexiones, físicas y virtuales, entre medios y personas. Una interfase con dos elementos primordiales: un suelo continuo que conecta los distintos elementos que conforman propiamente a la Cineteca; y un techo que a su modo también los conecta.” -

Se construirá un estacionamiento de seis niveles con una capacidad para 528 automóviles –en comparación a los 422 actuales– lo que permitirá liberar el 70% del área ocupada por hoy en día por el estacionamiento, que en total es más del 40% del terreno. Ese espacio, además de permitir la construcción de las nuevas salas, se aprovechará con áreas verdes y foros de usos múltiples para funciones de cine al aire libre, con una capacidad para 700 espectadores.

Alejandro Hernández En total, la Cineteca Nacional aumentará su superficie construida de 20 mil a casi 29 mil metros cuadrados, de los cuales 7 mil estarán destinados a áreas verdes. Se busca así generar un espacio propicio para la inspiración, la convivencia, la reflexión y el encuentro, que ofrecerá una experiencia cinematográfica integral e incluyente y una mayor oferta en cuanto a programación.


Cronología 1999

2000

2001

JBE Interlomas Fecha de diseño: 2011 Cliente:Distribuidora Liverpool S.A. de C.V.

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Área de construcción: 18,000 m2 Programa: Comercial Country: México Ciudad: Estado de México Status: Construído


Entendiendo el nuevo papel que juegan los centros comerciales en la sociedad moderna, en la que se han convertido en un centro de encuentros sociales y de intercambios culturales, se le dio a Rojkind Arquitectos la comisión de crear una fachada para la tienda departamental de 18,000m2 como parte de una nueva era en la imagen de la compañía.

Durante la noche, la cavidad hueca que contiene la estructura de la fachada doble baña el espacio con una luz sutil que se escapa por los finos relieves de los dobleces. La fachada se transforma de noche, dejando de tener la apariencia monocroma aparente durante el día, para convertirse en un objeto dinámico acentuado por la luz.

Las tiendas Liverpool, con una historia de 164 años, han sido de las principales tiendas “gancho” en lo grandes centros comerciales en México. Su ubicación estratégica juega un rol importante en el contexto urbano inmediato.

Como parte del proceso, el cliente seleccionó a varias empresas de diseño para participar en las diferentes partes del proyecto: FRCH diseñó los interiores, Thomas Balsley el jardín terraza, y el espacio gourmet fue diseñado por JHP.

Ubicada en la zona de Interlomas, al norte de la Ciudad de Mexico, este suburbio relativamente nuevo se caracteriza por la falta de espacios públicos abiertos y la innumerable cantidad de calles exclusivas para automóviles y en las cuales los peatones no son bienvenidos.

Durante las sesiones de talleres iniciales fue claro que el espacio principal central interior necesitaba reflejar la naturaleza dinámica del exterior, así es que el cliente pidió tmbién el diseño de este espacio a rojkind arquitectos.

La fachada responde al paso veloz de la vida diaria en este suburbio encerrado, ubicada en medio de una intersección congestionada de calles y puentes, que le dan una sensación emergente futurística, tipo “Blade Runner”. Con una forma circular preexistente, la idea detrás del diseño fue basada en el proceso de fabricación directa de los Modelos en 3D. La velocidad se convirtió en un aspecto muy importante de cómo el proyecto se debe experimentar. Los principios del proceso de este diseño son la flexibilidad, la fluidez y el dinamismo. La fachada de dos capas alberga a la tienda y a los usuarios de su ambiente caótico. Su exterior de acero inoxidable que nos recuerda a una máquina elegante aparenta evolucionar de una manera muy fluida mientras el sol intenso la baña durante el día. En una contradicción al caos de su entorno, una yuxtaposición que se convierte en un nuevo símbolo para esta parte de la ciudad.

Cuando entra el visitante, se encuentran con un atrio de tres niveles lleno de movimiento y la luz que se filtra alienta al visitante a moverse por la tienda departamental. Los balcones curvos, iluminados a contraluz son un recordatorio de la fluidez de la fachada exterior pero a una escala más humana, a diferencia de la escala urbana de la fachada exterior. Este juego entre el interior y el exterior intenta crear un sentido de descubrimiento para el usuario, que culmina en el jardín terraza. La terraza tiene un parque que se podrá disfrutar no sólo por los visitantes a la tienda, si no también por la comunidad local, mejorando así el rol social que juega esta tienda departamental. La complejidad del proyecto, aunado al corto tiempo de construcción y la complejidad del terreno urbano, requirieron una combinación de un equipo de diseño y colaboradores altamente calificados, utilizando la interconectividad y las herramientas de diseño digital de tal manera que se transformó el modo en el que diseñamos y construimos edificios en la actualidad.


Cronología 1999

2000

Portal de la percepción Fecha de diseño: 2012 Cliente: Nescafe

2001

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Ubicación:

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2013

Área de construcción: 42 m2 Programa: Cultural País: México Ciudad: México D.F. Estatus: Construido

2014


TEste portal, que se convierte en una nueva pieza pública sobre Paseo de la Reforma, y concebido por medio del diseño espacial, se activa a través de los ciudadanos así como el estímulo diario de la Ciudad de México. Nescafé comisionó a 8 artistas (Francisco Serrano, Mario Schjetnan, Bernardo GómezPimienta, Fernanda Canales, Manuel Cervantes, Alejandro Quintanilla y Alejandro Castro) para desarrollar instalaciones específicas con el requerimiento básico de utilizar un máximo de 1500 tazas metálicas de café. La idea del portal se lleva a cabo uniendo un objeto cotidiano, la taza, con un material arquitectónico de construcción básico, la varilla corrugada. La varilla es usada como la estructura principal para las tazas, que son unidas mecánicamente a cada intersección de la malla de acero. La pieza es entretejida combinando 41 arcos principales, variando en longitud de 10 a 12 metros, con dos capas adicionales de 56 diagonales cada una, que crean 1497 nodos para las tazas. La forma final del portal, junto con los distintos colores de taza elegidos, refuerzan el sentido de movimiento de la pieza, siendo éste uno de los roles fundamentales en la conceptualización del proyecto. Las macetas de acero anclan la estructura y permiten que las enredaderas crezcan entre las varillas con la idea de que éstas cubran todo el exterior de la estructura con un follaje verde, mientras el interior presenta el degradado cromático de las tazas.

El juego de patrones creados por la sombra, y proyectados en la acera, aportan una capa adicional que cambia durante el día. La instalación estará en sitio durante los meses de invierno, proporcionando un espacio de expresión e interacción del dominio público.


Av. Tamaulipas #30, Piso 12 Col. Hipódromo Condesa, México D.F. 06140, México.  +52 (55) 5280.8396 +52 (55) 5280.8521 info@rojkindarquitectos.com www.rojkindarquitectos.com

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Portafolio Rojkind Arquitectos Espanol  

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