ARQUITECTURA FUTURISTA

DOCENTE: ARQ. MAIGUALIDA MENDOZA PUERTO ORDAZ; 06 DE SEPTIEMBRE DEL 2019

ALUMNA: KATHERIN ROJAS C.I: 27.407.107

Calatrava inició en 1969 la carrera de Arquitectura en la Universidad Politécnica de Valencia, donde se graduó en ació el 28 de julio de 1951 en 1973. Al poco tiempo se Benimámet, un antiguo municipio traslado a Suiza, par estudiar que ahora forma parte de Valencia, Ingeniería Civil en la Celebre España. Es un arquitecto, ingeniero escuela Politécnica Federal estructural, pintor y escultor español. de Zúrich.

Particularmente conocido por sus puentes apoyados por pilones inclinados individuales.

Considerado como uno de los arquitectos más creativos del momento, los diseños de calatrava se caracterizan por un aire futurista y la innovación técnica y estética.

Entre los premios y reconocimientos que ha recibido destaca el premio Príncipe de Asturias de las Artes de 1999, el premio nacional de En Calatrava convergen una Arquitectura de 2005 y el premio excepcional sensibilidad Europeo de Arquitectura de 2015. artística y una notable

N

solvencia técnica; de este modo, sus obras se distinguen por su audacia estructural y su armonía exquisita.

Es un Arquitecto japonés. Nació en Osaka el 13 de Septiembre de 1941 y adquirió conocimientos de Arquitectura de forma autodidactica, leyendo y viajando por Europa, África y los Estados Unidos. En su juventud fue boxeador amateur, colgando luego los guantes para dedicarse a la arquitectura. En 1970 se estableció en Osaka con «Tadao Ando Architect & Associates» empresa con la que comenzó su producción.

« Cuando vi la luz proveniente del Óculo del Panteón en Roma, Supe que quería ser Arquitecto»

En sus diseños Ando rechaza el materialismo consumista de la sociedad actual, que es visible en muchas obras arquitectónicas, Ello no le impide usar en sus proyectos los materiales característicos de la época actual, aunque empleándolos de forma que aparenten sencillez y proporcionen al mismo tiempo sensaciones positivas, lo que consigue, entre otros recursos, mediante las formas, la luz o el agua.

Ando a recibido numerosos premios y distinciones, como la medalla de oro de la Academia Francesa de Arquitectura, el premium Imperiable en 1996 el premio Kioto, el premio Carlsberg y en 1995 el maximo galardón internacional de Arquitectura, El premio Pritzker.

Norman Foster se puede considerar uno de los arquitectos mas influyentes en la actualidad. Es conocido, principalmente , por sus obras de grandes dimensiones en las que utiliza la ultima tecnología y con un elevado presupuesto. Sin embargo, el camino que ha recorrido este famoso ingles para alcanzar la cima no fue fácil desde el primer momento.

Nació el 1 de junio de 1935, en Manchester, Estudio Arquitectura en la universidad de Manchester y obtuvo después una beca para proseguir sus estudios en la universidad de Yale.

Los proyectos iniciales de Foster se caracterizan por un estilo « High-tech» muy pronunciados. Mas adelante la líneas de sus edificios se suavizan y desaparece en buena parte ese carácter técnico llevado al extremo.

Actualmente es considerado el arquitecto del siglo XXI, por la genialidad de su obra arquitectónica, que se han convertido en un referente de como combinar la originalidad de la expresión artística de los espacios, las formas, funcionalidad, nuevos materiales, con la sostenibilidad para integrar el entorno.

En noviembre de 2016, fue elegido par la nueva ampliación del Museo del Pradro, que consistirá en el remozamiento y adaptación como pinacoteca del edificio del salón de reinos, antaño perteneciente al palacio del buen retiro.

Nació

en New Jersey, estudio arquitectura en la Universidad de Comell, donde se graduó en 1957.Al terminar sus estudios viajo por Europa donde tuvo la ocasión de conocer a Le Corbusier que influiría mucho en su arquitectura.

En 1984 le fue otorgado el premio Pritzker, el reconocimiento internacional mas importante en arquitectura. En 1989, medalla de oro por el Royal institute of british architects.

Dentro de sus obras mas representativas están el Westbeth Artist Community , New York City, 1970 Condominio del Olivetti Training Center en TarryTown, New York, 1971 y la casa Meier, Essex Fells, Nueva Jersey, 1965.

Naciรณ en Toronto, Canadรก. En 1947 se traslado con sus padres a la ciudad de los ร ngeles y en 1954 se graduรณ en Arquitectura en la universidad del sur de California, obteniendo mas tarde la nacionalidad estadounidense.

En reconocimiento a su labor, Frank Gehry ha recibido numerosos y prestigiosos premios y distinciones, como las siguiente:1989- Premio Pritzker.

1977- Arnold W. Brunner Memorial Prize in Architecture.

1992- Premio a la fundacion Wolf de las Artes.

Dentro de todas sus obras representativas esta la Casa Frank Gehry (California) Edificio del Banco DG, Centro Stata, Instituto Tecnolรณgico de Massachusetts y Escuela de Management Weatherhead.

En

calatrava convergen una excepcional sensibilidad artística y una notable solvencia técnica, de este modo, sus obras se distinguen por su audacia estructural y su armonía exquisita. Los principios estructurales que rigen su arquitectura son a menudo de gran simplicidad, pero las soluciones técnicas alcanzan grados de sofisticación muy altas, como en los perfiles de los elementos de los elementos estructurales y la yuxtaposición de los distintos materiales.

A pesar de su predilección por los esquemas simétricos, algunos de sus edificios presentan composiciones asimétricas, como en la posición de los arcos de algunos de sus puentes, en el que consigue un gran equilibrio dinámico gracias a la disposición asimétrica de los distintos elementos en relación con su base. En el extraordinario auge creativo que vive la arquitectura española en el ultimo cuarto siglo, no hay duda de que la figura de Santiago Calatrava sobresale de forma particularmente relevante.

La Arquitectura, los interiores y el mobiliario de Tadao Ando, partirán de unas características definidas y muy propias. Si tuviéramos que definir su obra en pocas palabras diríamos que es simple, delicada y solida. Sus edificios parten de formas y materiales de la arquitectura moderna con elementos de la arquitectura tradicional japonesa.

Emplea materiales naturales en las partes del edificio que tienen contacto directo con las personas. Da importancia a lo artesanal y a los elementos de la naturaleza (Básicamente a el agua, el cielo y la luz) que integra como elementos básicos de su obra.

Utiliza hormigón liso, (Dejando visibles las marcas del encofrado) Como elemento par crear muros tectónicos que capten la luz.

Es la capilla principal de Ibaraki Kasugaoka.

Fue construida en 1989, en la ciudad de Ibaraki, en la prefectura de Osaka, Japón. Este edificio es uno de los diseños mas famosos del arquitecto japonés Tadao Ando. En 1999, el edificio principal se amplio con la adición de una Escuela Dominical.

La casa adosada en Sumiyoshi, también llamada Casa Azuma, es una residencia personal en Sumiyoshi-ku, Osaka, Japón. Esta fue diseñada por Ando en los comienzos de su carrera. La casa fue diseñada sin ventanas exteriores para reflejar el deseo del dueño de sentir que no estaba en Japón.

Es

un estilo de arquitectura que fomenta el diseño y el pensamiento modernos. Esta lección discute el diseño y las características de este movimiento, naturaleza, tecnología y ciencia.

Filippo Tommaso Marinetti fundo este movimiento cuando escribió y publico un manifiesto en el periódico parisino Le Figaro a principios del siglo XX. Su articulo buscaba inspirar ira, desestimando los valores, el arte y las formas del pasado y proclamando la transformación del futuro a través del movimiento, la tecnología y el transporte.

Como resultado de estas tendencias, los arquitectos comenzaron a diseñar estructuras que reflejaban el movimiento futurista. En lugar de diseñar edificios típicos con aspectos funcionales y líneas y formas simétricas, los arquitectos diseñaron estructuras que parecían obras de arte imaginativas, que se asemejaban al futuro en si.