prog_aulaesp_2008_rodrigomasuda by Rodrigo Masuda

PROGRAMA

CIRCUITO DE AULAS-ESPETﾃ，ULO

2008

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CONSIDERAÇÕES IMPORTANTES Fotos: Para não atrapalhar os artistas, fotos não devem ser tiradas durante a apresentação. Depois da aula-espetáculo, no momento dos agradecimentos por exemplo, você pode fotografar. Gravações: Não é permitido registrar os eventos com gravadores ou celulares. Esta apresentação é única, mas haverá outras oportunidades promovidas pelo Projeto Guri para todos participarem de novos eventos. Aparelhos sonoros: Relógios, bips, telefones celulares ou qualquer som da platéia durante a apresentação atrapalha os músicos. Neste evento e em outros, o respeito e a atenção são a melhor forma de prestigiar o trabalho de quem se apresenta. Conversas: Conte o que está achando da apresentação para seus amigos em outro momento. Aproveite para participar e interagir com os artistas. Depois, escreva para nós no e-mail guris@projetoguri.org.br e conte o que achou da aula-espetáculo. Bebidas e comidas: Para conservarmos este espaço, e para evitar distrações, não é permitida a entrada no teatro com alimentos. Antes e depois de cada evento, todos os alunos terão a oportunidade de se alimentar. Entrada no teatro: Após o início das atividades, não será mais permitida a entrada no teatro. Mesmo porque, não se esqueça: a aula-espetáculo é uma apresentação interativa. A qualquer momento os artistas abrirão espaço para a sua participação, aluno do Guri.

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APRESENTAÇÃO O circuito de aulas-espetáculo 2008 proporcionará a você, aluno do Projeto Guri, uma formação complementar à sala de aula. Em cada apresentação, bandas e grupos musicais convidados realizarão atividades com os alunos participantes. A interatividade trará o aprimoramento de técnicas e a troca de informações com os artistas. As apresentações fugirão do formato tradicional. A ordem é inovar. No palco os artistas lançarão suas idéias, criarão suas “aulas”, mas será com a participação de todos vocês, Guris, que se dará o verdadeiro “espetáculo”. Todos estão convidados a aprender e se divertir. Neste primeiro semestre, serão 33 apresentações. No segundo semestre, outras virão. Com certeza com a mesma força e inspiração. Os artistas convidados trarão um repertório especialmente preparado para este encontro com o Guri. De 22 de março a 27 de junho, contaremos com a apresentação de bandas e grupos musicais das mais diversas formações e propostas de repertório. Um coral que resgata canções tradicionais da África, um grupo de percussão de ex-alunos da Unesp, uma big band que toca música popular brasileira, outro grupo de música raiz, um grupo que trabalha com músicas da Renascença e do Barroco, outro que fabrica seus próprios instrumentos e um quarteto de cordas tradicional. Esse é o grande desafio das aulas-espetáculo, reunir no mesmo espaço: cultura, música, criatividade, diversidade, diversão e aprendizado. Algumas apresentações serão exclusivas para vocês, alunos do Projeto Guri, mas muitas serão abertas ao público. Acompanhe a programação e convide seus pais, familiares e amigos a prestigiarem este encontro. Todas as atividades serão gratuitas e, esperamos, inesquecíveis. Boa aula-espetáculo a todos! PROJETO GURI

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- São Paulo Grupo Comboio

22 de Março

12 de Abril

PROGRAMAÇÃO CIRCUITO DE AULAS-ESPETÁCULO

Horário: 15h

Horário: 16h

Local: CEU Perus (R. Bernardo José de Lorena, s/n - Perus - São Paulo)

Local: CEU Cidade Dutra (Av. Interlagos, s/n - Interlagos - Cidade Dutra)

- Bauru Grupo Durum

- Santos Grupo Comboio

- Araraquara Banda Mantiqueira

2, 3 e 4* de maio

06* de maio

9,10 e 11* de maio

Horários: 16h (dia 2), 15h (dias 3 e 4)

Horário: 15h

Local: Teatro Municipal Celina Lourdes Alves Neves (Av. das Nações

Local: Oficina Cultural Pagu (Praça dos Andradas, s/n - Cadeia Velha - Santos)

Unidas, 8/9 - Bauru)

Horários: 16h (dia 9), 11h (dia 10) e 15h (dia 11) Local: Teatro Municipal de Araraquara (Av. Bento de Abreu, s/n - Araraquara)

- Presidente Prudente Quarteto Tau

- São José do Rio Preto Coração Quiáltera

- Votorantim Ensemble São Paulo

30, 31 de Maio e 1* de Junho

13, 14 e 15* de Junho

Horários: 16h (dia 30) e 15h (dias 31 e 1) Local: Teatro Municipal Procópio Ferreira (Av. Washington Luiz, 544 - Presid.

Horários: 16h (dia 13) e 15h (dias 14 e 15) Local: Teatro Municipal Humberto Sinibaldi Neto (Av. Brig. Faria Lima, 5381

Horários: 16h (dia 13) e 15h (dias 14 e 15) Local: Auditório Francisco Beranger (Av. Vereador Newton Vieira Soares, s/n -

Prudente)

- S. J. do Rio Preto)

Votorantim)

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- Piracicaba Grupo Comboio

- São José dos Campos Família Alcântara

- São PauloGrupo Comboio

16 de Abril

2, 3 e 4* de Maio

4 de Maio

Horário: 15h

Horários: 16h (dia 2), 15h (dias 3 e 4)

Horário: 15h

Local: Armazém da Cultura de Piracicaba (R. Dr. Paulo de Moraes, 1682

Local: Teatro Municipal de São José dos Campos (R. Rubião Júniro, 84 - S.J.

Local: CEU Aricanduva (R. Olga Fadel

- Centro - Piracicaba)

Abarca, s/n - V. Aricanduva - São Paulo)

dos Campos)

- Marília Orquestra Filarmônica de Violas Caipiras

- Ribeirão Preto Família Alcântara

- Araçatuba Grupo Anima

11 de maio

23, 24 e 25* de maio

30, 31 de maio e 1 * de Junho

Horários: 13h e 16h30* Local: Teatro Municipal de Marília (Av. Rio Branco, s/n - Marília)

Horários: 16h (dia 23) e 15h (dias 24 e 25) Local: Teatro Municipal de Ribeirão Preto (Praça Alto de São Bento, s/n Ribeirão Preto)

- Santos Banda Savana

- Jundiaí Banda Savana

15* de Junho

27 e 28* de Junho

Horários: 17h

Horários: 16h (dia 27) e 15h (dia 28)

Local: Teatro Coliseu (R. Amador

Local: Teatro Polytheama (R. Barão de

Bueno, 237 - Santos)

Jundiaí, 160 - Jundiaí)

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Horários: 16h (dia 30) e 15h (dias 31 e 1) Local: Teatro da UNIP (Av. Baguaçú, 1939 - Araçatuba)

* Apresentações abertas ao público

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Família Alcântara

FOTO: POLLY COLLOR

Família Alcântara é um grupo de canto coral com 45 integrantes que resgata as músicas tradicionais africanas e os ritmos brasileiros oriundos dessa cultura. Acredita-se que o grupo surgiu por volta de 1750, época do aparecimento do congado na região de São Miguel do Rio Piracicaba. Essa crença remonta à figura do negro Chico Rei, escravo, trabalhador das minas próximas a Ouro Preto, que conquistou sua liberdade com seu trabalho e sua família. Os músicos da Família Alcântara são autodidatas, aprenderam tudo sem mestres. Nasceram musimusicalmente em uma igreja, e hoje estão em palcos. A música continua reinando na família, e perpetua o amor pela igualdade entre os irmãos, mantendo livre a expressão do espírito, quebrando o preconceito e tornando todos iguais. O coral do grupo nunca fecha caminhos, e é testemunha da paz e da alegria que ainda reinam no mundo. Assistir a Família Alcântara não é apenas uma aula de música, mas também de tradição e cultura. Principalmente, um exemplo da vontade de viver que impulsiona todos nós contra os desafios da vida.

PROGRAMA: 1.Abagagi – Viemos 2.Oh! Que beleza 3.Congo 4.Garom-Ê 5.Talilalilalilê 6.Tá caindo fulo 7.Eirú 8.Galo cantou

O repertório proposto pela Família Alcântara para esta apresentação traz canções tradiciotradicio nais. Todas as músicas apresentadas fazem parte da história do grupo, e têm sido passadas de geração em geração desde 1750. A canção Abagagi – Viemos fala do trajeto dos negros da África ao Brasil, enquanto que a canção Oh! Que beleza traz a alegria de sermos todos abençoados por Deus. Na seqüência, Congo é uma marcha ao encontro de Nossa Senhora, em dialeto africano. Garom-Ê é um canto de agradecimento a Nossa Senhora pelo sereno da madrugada que refresca as feridas. Talilalilalilê é um canto que anuncia que a menina agora é moça. Entoadas nos ritos, era um dialeto usado para que os capatazes não entendessem do que se tratava o assunto. Tá Caindo Fulo é tema da Festa de Senhora do Rosário, e significa homenagem, adoração. A canção Eirú fala dos temperos das ervas tradicionais africanas e, para finalizar o programa, Galo Cantou tem como tema a despedida, o retorno para casa no final da festa. 9

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Durum O Durum é um grupo de percussão formado por ex-alunos da Unesp que pesquisam os instrumentos e repertórios dessa formação. Tudo começou em 2005, na cidade de São Paulo, quando o grupo iniciou suas atividades e, desde então, vem se apresentando nas principais salas de concerto de todo o Brasil, e em países da América do Sul e Europa. Já em 2006 realizou turnê pelos estados do nordeste e sul do Brasil além de apresentações didáticas em escolas públicas de São Paulo sob patrocínio da Petrobras. No mesmo ano participou do Cuarto Festival Artes a Palos de percusion y bateria, em Morón, na Argentina. Em 2007 representou o Brasil em importantes festivais internacionais. Em Portugal participou do I Festival Internacional de Percussão Tomarimbando. Na Argentina fez parte do V Festival Internacional de Percussão da Patagônia, e, na Venezuela (a convite do governo deste país), esteve no IV Festival Internacional Todos los Tambores del Mundo.

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PROGRAMA: 1. Dimensões - Carlos Stasi 2. Cá entre nóis - Francisco Abreu 3. El conde spatula - Gabriel Videla

4. Stubernic - Mark Ford 5. Cadência para berimbau - Ney Rosauro

A primeira música preparada para este encontro, Dimensões, composta para tambores e blocos de madeira, foi construída a partir de frases que se completam, como se fosse feita para um só músico interpretar. Cá entre nóis foi preparada para alguns dos diferentes tipos de pandeiros, como o pandeiro de samba, o de choro e o sinfônico. El conde Spatula, a terceira canção, foi escrita para instrumentos considerados não musicais, e utiliza espátulas de pedreiro para desenvolver sua apresentação. Stubernic explora inúmeras possibilidades sonoras da marimba, instrumento melódico de percussão. Cadência para Berimbau, a última composição do grupo, foi escrita em estilo nacionalista, e traz instrumentos do baião e da capoeira. Neste caso o instrumento principal é o berimbau, que apresenta um solo no momento central da obra.

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! O P M TE A S S PA

Ligue cada instrumento ao nome correto: 12

a) Flauta Transversal b) Violino c) Viol達o d) Trompete e) Clarinete f) Trombone g) Pandeiro

(1) (2) (3) (4) (5) (6)

(7) 13

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Mantiqueira Criada em 1991 por iniciativa do clarinetista, saxofonista, compositor e arranjador Nailor Azevedo, o Proveta, e integrada por outros músicos que sempre estiveram muito próximos a ele, a Banda Mantiqueira se dedica à música instrumental. Seus integrantes buscam uma linguagem que expressa a música popular brasileira. Do universo dos compositores nacionais, o grupo selecionou peças de alguns dos mais notáveis, como Pixinguinha, Tom Jobim, Jacob do Bandolim, Cartola, Nelson Cavaquinho, Ernesto Nazareth, João Bosco, Guinga, Luiz Gonzaga, Dorival Caymmi e Joyce, entre outros. A esse repertório composições próprias de Edson Alves foram somadas e, brilhantemente arranjadas para a formação de big-band. Ao longo desses anos a Mantiqueira ganhou prestígio nacional e internacional, e participou de concertos por todo o Brasil, inclusive com a OSESP (Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo), além de ter se apresentado em várias cidades dos Estados Unidos da América. PROGRAMA: 1. Proezas do Sólon - Pixinguinha 2. Seis no choro a) Pedacinhos do céu - Waldir Azevedo b) Chorando baixinho - Abel Ferreira c) Tico-tico no fubá - Zequinha de Abreu 3. Samba da minha terra/Saudade da Bahia Dorival Caymmi 4. Cartola e cavaquinho a) As rosas não falam - Cartola b) Folhas secas - Nelson Cavaquinho e Guilherme de Brito

c) Notícia - Nourival Bahia/Alcides Caminha/ Nelson Cavaquinho 5. Canções nordestinas a) Pau-de-arara - Luiz Gonzaga e Guio de Moraes b) Último pau-de-arara - Venâncio, Corumba e J. Guimarães 6. Insensatez - Tom Jobim/Vinicius de Moraes 7. Linha de passe - João Bosco/Aldir Blanc e Paulo Emílio

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A Banda Mantiqueira traz para os alunos do Guri um repertório que reúne a diversidade de estilos das composições brasileiras, e compositores que tiveram importância fundamental para a consolidação da nossa música instrumental. O programa começa com o maxixe Proezas do Sólon, de Pixinguinha, compositor e instrumentista que dedicou sua vida ao choro. Na seqüência o Seis no Choro traz alguns compositores que também foram importantes para a música instrumental brasileira, como Waldir Azevedo. Ainda como parte desse arranjo teremos o famoso Tico-tico no fubá, de Zequinha de Abreu, composto durante uma apresentação do compositor em um baile. Muitos outros compositores da música brasileira serão apresentados, como é o caso de Luiz Gonzaga, Cartola e Dorival Caymmi. Fechando o programa temos composições de uma geração que foi importante para a consolidação da Bossa Nova, como é o caso de Tom Jobim e João Bosco. Não podemos deixar de citar os poetas Vinicius de Morais e Aldir Blanc, que com suas letras conseguiram transformar em palavras todo o sentimento presente na Bossa Nova. A apresentação da Banda Mantiqueira para os alunos do Projeto Guri pode ser considerada uma grande aula de história da música popular brasileira, uma experiência que com certeza marcará a vida de todos os presentes.

PASSATEMPO! Desembaralhe as letras e descubra qual instrumento esses músicos tocam: mteretop

liaov inoilov

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a) Violista = ___________________________

b) Violinista = __________________________

c) Violonista = __________________________

d) Trompetista = ________________________

e) Percussionista = ______________________

f) Violoncelista = ________________________ 17

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Orquestra Filarmônica de Violas Caipiras A Orquestra Filarmônica de Violas Caipiras entra em seu quinto ano de existência direcionada aos clássicos do cancioneiro caipira, reforçando a vocação do grupo em preservar e divulgar a autêntica cultura sertaneja. Apresentam composições como Você vai gostar, também conhecida como Casinha Branca, de Elpídio dos Santos, e Romaria, de Renato Teixeira. Os novos trabalhos também mostram a versatilidade deste instrumento tão brasileiro, em arranjos que fogem do universo caipira, como São Jorge, de Hermeto Pascoal. Os arranjos, que já se tornaram uma marca registrada do grupo, são refinados e criativos e conferem a um único instrumento uma ampla variação sonora, que transita da percussão aos rebuscados solos, como em uma autêntica orquestra. O resultado é uma sonoridade densa, que cativa e emociona. Este diferencial, aliás, fez com que o primeiro CD fosse indicado ao prestigioso Prêmio Rival Petrobras de Música, categoria Atitude, em 2005.

PROGRAMA:

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1. Vide, vida marvada - Rolando Boldrin 2. Chalana - Mario Zan e Arlindo Pinto 3. Estrada da vida - Zé Rico 4. Canoeiro - Alocin e Carreirinho

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5. Asa branca - Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira 6. São Jorge - Hermeto Paschoal 7. Caipira blues - Jam session 8. Rio de lágrimas - Tião Carreiro, Piraci e Lourival dos Santos 9. O menino da porteira - Teddy Vieira e Luizinho 10. Primavera pantaneira - Messias da Viola e Vinícius Alves 11. Pula fogueira - A. Marinho e João Bastos Filho 12. Romaria - Renato Teixeira

A Orquestra Filarmônica de Violas Caipiras preparou um repertório variado, que reúne obras famosas de grandes compositores brasileiros. Vide, vida marvada mostrará como é o trabalho de uma orquestra, a produção dos arranjos em naipes e seu resultado final. Chalana apresentará aos alunos as raízes portuguesas da viola caipira e sua alma brasileira. A próxima canção, Canoeiro, mostrará como a viola é um instrumento eclético, que pode ser utilizada nos mais diferentes estilos musicais. São Jorge é a quarta música, que trará aos jovens a relação próxima entre o som caipira e a música negra norte-americana. Caipira blues traz o jeito caipira de cantar. O menino da porteira apresenta a cultura caipira sintonizada com a questão ambiental, o respeito e o amor que o sertanejo tem pela terra. Primavera pantaneira traz os elementos caipiras fortemente presentes na formação cultural do povo brasileiro. E, por último, Pula fogueira traz o orgulho caipira: sotaque, cultura, costumes e jeito de viver.

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PASSATEMPO! 20

Ligue cada famĂlia ao instrumento correto:

a) Madeiras (1)

b) Cordas (2)

c) Metais (3)

d) Percuss達o

(4) 21

PASSATEMPO! 1. Instrumentos que geram som com batidas 2. Instrumentos dessa família precisam de um arco para serem tocados 3. Instrumento da família dos metais 4. Gênero musical dos cantores Chitãozinho & Xororó 5. Família a que pertence a tuba 6. Instrumento da família dos metais que atinge as notas mais agudas 7. Instrumento da família das madeiras, mas que é feito de metal 8. O som do violoncelo é mais ________ em relação ao som do violino 9. Instrumento da família das madeiras que não utiliza palheta 10. Esse instrumento, na verdade, é um conjunto de instrumentos de percussão reunidos 11. Instrumento de percussão 22

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(1)

(2)

(3)

O J

(4)

(5) (6)

(7)

(8) (9)

G U R

(10) (11)

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Grupo Anima A música do Grupo Anima é considerada inédita em termos estéticos e conceituais, pois alia a tradição musical brasileira às influências da cultura portuguesa e espanhola. Para resgatar estes estilos, seus integrantes pesquisam canções antigas e fabricam instrumentos de época. Estes elementos são transportados para o palco por meio de um constante diálogo entre passado e presente, cultura popular e cultura erudita. Isso é possível devido à origem dos instrumentos musicais utilizados pelo grupo e a própria formação eclética de seus integrantes. O Grupo Anima trabalha nesta linha de criação musical desde 1992 e sua proposta tem sido reconhecida nas mais renomadas salas de concertos brasileiras e em séries de concertos ligados à música erudita internacional.

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PROGRAMA: 1. Santidade - Mundano - tradição oral brasileira (Minas Gerais) e Ricardo Matsuda 2. Bendito do Menino Jesus - tradição oral brasileira (Pernambuco) 3. Stella splendens in monte - anônimo (Espanha) 4. Dos estrellas le siguen - Manuel Machado (Lisboa, 1590. Madri, 1646) 5. A chantar - Comtessa de Dia 6. Caleidoscópio - Ricardo Matsuda 7. Engenho novo - tradição oral brasileira (Rio Grande do Norte) 8. Jongo - tradição oral brasileira (Minas Gerais) 9. Sereia - tradição oral brasileira (Pará) 10. Beira-mar - tradição oral brasileira (Minas Gerais) 11. Lamento - Ricardo Matsuda 12. Casinha pequenina - tradição oral brasileira (São Paulo) 13. Chominciamento di gioia - tradição oral brasileira 14. Rorate caeli desuper - canto gregoriano 15. Na hora das horas - tradição oral brasileira (Paraíba) 16. Viva janeiro - tradição oral brasileira (Bahia)

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O Anima preparou 16 músicas, em sua maioria ligadas à tradição oral de diferentes regiões do Brasil. No repertório há também composições que trazem elemenelemen tos da Espanha e de Portugal. A primeira canção, Santidade – Mundano, Mundano, é o resultado de Santidade,, recolhida na região norte de Minas Gerais, com a peça Mundano,, costurada com cantos de mendicância. Bendito do menino Jesus é conhecida como originária de Pernambuco e, em uma variante melódica, no Estado de São Paulo. Stella splendens in monte é uma importante coletânea medieval espanhola difundida no final do século XIV, que narra os milagres da Virgem Negra de Montserrat. A quarta música apresentada destaca o caráter rítmico da melodia, apresentada de forma livre: é a Dos estrellas le siguen. siguen A chantar une poesia e linha melódica de uma trovadora que, indignada com a rejeição do amigo, ou enamorado, envia para ele uma melodia. Caleidoscópio é uma alegoria musical que se desenvolve em diferentes escalas inconstantes e variáveis. Engenho novo traz elementos da cultura do Rio Grande do Norte. Jongo faz parte das pesquisas realizadas por Marcus Pereira na década de 1970 sobre música popular de todas as regiões do Brasil. Sereia é uma espécie de batucada muito dançada e cantada nos povoados rurais da região do Tocantins, desde a formação dos antigos redutos de negros que ali se formaram. Beira-mar está ligada à tradição oral de Minas Gerais. Lamento retoma o uso emblemático do cromatismo como técnica para expressar um afeto. Casinha pequenina faz parte do caráter melancólico das modinhas, quase sempre ligadas a uma história de amor infeliz. Chominciamento di gioia é um exemplo dos primórdios da música instrumental e tem caráter improvisatório das melodias. Rorate caeli desuper é um canto gregoriano. Na hora das horas transfere valores da liturgia cristã para o contexto popular. E, por último, Viva janeiro difunde que o céu fecunde a terra e dela brote o Salvador, nosso alimento espiritual.

PASSATEMPO! Coloque os instrumentos de corda abaixo em ordem, do mais agudo para o mais grave:

violoncelo - violino - contrabaixo - viola

+ agudo (1)

(2)

(3)

(4)

+ grave 27

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Quarteto Tau Formado por quatro violonistas, o Tau nasceu com o propósito de ampliar o repertório da música de câmara para violões. Transpondo a formalidade das apresentações eruditas, sem perder o virtuosismo, o quarteto traz para as cordas vários estilos como o erudito, o choro, o baião e a bossa nova. Nesta proposta inovadora, os violões assumem diferentes vozes e, com o talento peculiar de cada um dos integrantes, o grupo gera correspondências inusitadas, divertidas, emocionantes, capazes de envolver o público e todos os amantes da boa música. O Tau surgiu em 2003 e desde então vem se apresentando em importantes salas de concerto do país, como auditórios de universidades e teatros em cidades como São Paulo, Araraquara, Marília, Franca, Sorocaba, Rio de Janeiro, Campo Grande e Curitiba. PROGRAMA: 1. Baião de gude - Paulo Bellinatti 2. Gnattaliana - Giacomo Bartoloni 3. Introdução e fandango - Luigi Boccherini 28

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4. Carolina/Joana francesa - Chico Buarque. Arranjo: Marcos Flávio e Célio da Silva Jr. 5. La muerte del angel - Astor Piazzolla. Arranjo: Carmo Bartoloni 6. Vibrações - Jacob do Bandolim. Arranjo Célio da Silva Jr. 7. Buarquiana - Edmundo Villani-Cortes. Adaptação: Giacomo Bartoloni 8. Maracatu/Loro - Egberto Gismonti. Arranjo: João Luiz e Breno Chaves 9. Bachianas brasileiras nº 1 - “embolada” - H. Villa-Lobos. Transcrição: Sérgio Abreu 10. Águas de março - Tom Jobim. Arranjo: Paulo de Tarso Salles O violão é um dos instrumentos mais conhecidos do mundo. Ele está presente em inúmeras culturas, ligado às manifestações populares e também às composições eruditas. Nesta apresentação para o Projeto Guri, o grupo mostrará que o violão pode ser utilizado tanto como um instrumento de acompanhamento quanto como um instrumento melódico, além de poder fazer as duas coisas ao mesmo tempo. Ele possui uma amplitude muito grande de timbres, e varia do som mais doce e suave ao mais metálico e agressivo. Dependendo da criatividade do músico, o violão pode também se transformar em um instrumento de percussão, como uma caixa clara, uma castanhola, uma bateria ou qualquer outro instrumento que a imaginação permitir. Na música Introdução e fandango temos um exemplo disso, pois além do seu uso como instrumento melódico, um dos violões fará um rasgueado, típico na música espanhola. Em outro trecho teremos o violão sendo usado como percussão. Já na música Buarquiana o violão é explorado em várias possibilidades, acompanhando vários ritmos e também usado como uma caixa de bateria. Na apresentação de Bachianas Brasileiras nº 1 – “embolada”, temos o violão sendo usado em transcrições. Isto ocorre quando uma composição que foi feita para determinado tipo de instrumento é tocada por outro instrumento. Neste caso, a composição foi composta para violoncelos e transcrita para violões. 29

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FOTO: MARÍLIA LIA

Coração Quiáltera

Coração Quiáltera é um trio instrumental que desde 1999 desenvolve pesquisas musicais voltadas para a percussão. Seus estudos resultaram na elaboração do Concerto dos Irregulares Tempos. Os estudos aplicados na composição desta peça abrangeram alguns processos inovadores. A instrumentação colocou em prática a construção e a transformação de objetos em instrumentos sonoros. Para o timbre foi realizada a extração de sons através de materiais como vidro, metal, madeira, cerâmica, plástico e água. Para os instrumentos inventados, foram desenvolvidos modos de execução. A pesquisa de ritmos centrou-se essencialmente em ritmos compostos, demonstrados no uso de compassos irregulares, polirritmia e quiálteras. Dessa forma, o repertório criado privilegia uma sonoridade que foge do tradicional e busca inovações.

PROGRAMA: Cena 1. Cantilena dos 15 sóis Período do dia: 15h Cena 2. Manuscripttus dilúculo Período do dia: 6h Cena 3. Tamborzas quintas Período do dia: 22h Cena 4. Serenata dos sapos Período do dia: 19h Cena 5. Amálgama do meio-dia Período do dia: 12h Cena 6. Ritual primo Período do dia: 0h Cena 7. Jornada Parsifônio Período do dia: 7h Cena 8. Tamborzas Terças Período do dia: 10h Cena 9. Manuscripttus crepúsculo Período do dia: 18h Cena 10. Cantilena das 7 luas

Concerto dos Irregulares Tempos utiliza compassos irregulares que predominam na maior parte do trabalho. Nesta apresentação, os alunos do Guri conhecerão um pouco mais sobre os instrumentos criados pelo grupo, o que estimulará a imaginação e a criatividade dos jovens. As sensações de ruptura temporal que compassos dessa natureza provocam ao serem ouvidos, aliados aos timbres exóticos pesquisados e à combinação de instrumentos, reforçam a proposta poética do concerto. Cada cena representa determinados espaços e períodos de um dia, sugeridos por meio de efeitos sonoros. Este projeto foi composto entre 1999 a 2005. No entanto, trata-se de um trabalho de pesquisa contínuo que está sempre aberto a novas experiências e interpretações.

PASSATEMPO!

Vamos ao Caça Palavras! Encontre as palavras sublinhadas abaixo: Família ALCANTARA DURUM MANTIQUEIRA ANIMA Quarteto TAU ENSEMBLE São Paulo SAVANA COMBOIO Orquestra FILARMONICA de Viola Caipira

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E T P Q U I A L T E R A P L M R

D C T W E G S Q C T D J S N F X

U F F J Q T C G R M J E T K A L

R Y I O H U G A M A Z Q J A P M

U L Q L T N B C E N S E M B L E

M S S M A J F U Z T D T Z M O X

K G A W C R D K U I I G E E S P

R V L P N L M P M Q T L Q C N A

N X C L O P P O O U X E B O Q B

H U A G D A L T N E P D U M T S

L N N R A V N D E I A M R B N A

Q Q T S B H S N Q R C U T O O V

T K A J T D Q G F A Q A P I G A

A P R Z M Z D V L F V P V O Z N

U D A N P M A N I M A W N M P A

J R I Z L C L E T C U O K N G A 33

Núcleo de música de câmara formado por profissionais de intensa atividade no cenário musical brasileiro e internacional, o Ensemble tem se apresentado com enorme sucesso de público e crítica. Seu repertório inclui obras que abrangem várias épocas e estilos, contando a história da música de maneira divertida e estimulante. Seus integrantes são premiados em inúmeros concursos nacionais e internacionais, detentores de Prêmios APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) e Carlos Gomes, além de desenvolverem atividades didáticas em festivais de música como Campos do Jordão, Poços de Caldas, Curitiba, Morelia (México), e em Universidades no Brasil (USP, UNESP) e no exterior (Pensacola C. College e University of Geórgia). PROGRAMA: Jean-Marie Leclair (1697/1764) - Sonata V para 2 violinos - Allegro ma poco - Gavotte - Presto Ludwig van Beethoven (1770/1827) - Duo para dois óculos obrigatórios - Allegro

Anton Dvorák (1840/1893) - Terzetto op. 74 - Introduzione - Larghetto - Scherzo - Tema con variazioni

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Ensemble São Paulo

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Ernö von Dohnanyi (1877/1960) - Serenade op.10 - Marcia - Romanza - Scherzo - Tema con variazioni - Rondo Para este evento, o Ensemble São Paulo apresenta um recital que conta a evolução da composição musical. O programa começa com a Sonata para dois violinos, obra do período em que os compositores buscavam tocar mais de um ritmo ou melodia diferentes ao mesmo tempo. A segunda peça do programa foi escrita por Ludwig Van Beethoven, compositor que representa a transição entre o classicismo e o romantismo. Na próxima obra, temos um exemplo do romantismo em Terzetto para dois violinos e viola. Anton Dvorák viveu o período seguinte à Revolução Francesa e, com o fim da monarquia, os compositores escreviam para a população em geral. A última composição apresentada no concerto é a Serenata de Ernö von Dohnanyi, compositor que buscava juntar as tradições da música européia com melodias típicas húngaras. O nacionalismo era exatamente isso, e aqui no Brasil tivemos no compositor Heitor Villa-Lobos o melhor representante desta estética, rica em ritmos e melodias ousadas e diferentes. 35

Banda Savana A Banda Savana foi criada em 1988 por músicos determinados a buscar a identidade musical brasileira, resultado de um projeto iniciado em 1984. Dentre suas atividades, o grupo já participou em 1992 do projeto Memória Brasileira – Arranjadores, apresentando a música de Pixinguinha e trabalhando ao lado de Moacir Santos, Eumir Deodato, Branco, Duda do Recife e Cipó. Com o objetivo de contribuir cada vez mais com o enriquecimento da arte e da cultura do Brasil, a Banda Savana segue conquistando espaços e solidificando o trabalho realizado por 19 músicos que, em busca de seu próprio caminho, determinam um novo ponto de partida e escrevem uma nova página na história da música brasileira. Na necessidade de um rótulo, essa música poderia ser denominada como jazz-afro-brasileiro, mas, na realidade, o que a Banda Savana apresenta é a sua própria concepção musical, inspirada na riqueza das raízes do Brasil.

PROGRAMA: 1. Consolação - Vinicius de Moraes e Baden Powel 2. Stone flower - Antonio Carlos Jobim 3. Sambita - J.Gelardo e J.Almario 4. Nana - Moacyr Santos e Mario Telles 5. Trenzinho do caipira - Heitor Villa-Lobos 6. Disparada - Théo de Barros e Geraldo Vandré 7. Caminho verde - Vinicius de Moraes 8. Samba de minuto - Fernando Correia 9. Sampa - José Roberto Branco e Benedicto Ignácio 10. Sorongo - Jose Roberto Branco e Pedro Melo dos Santos 11. Bebê - Hermeto Paschoal 12. Esquina - Elias de Almeida

AULAS-ESPETÁCULO

Produção Executiva Yuri Perpétuo Produção Danilo Yoem Denis Rédua Everton Nakachima Monica Ferrari Ligue Instrumento - página 13

Palavras Cruzadas - página 23

a-5 b-7 c-1 d-6 e-3 f-4 g-2 Letras Embaralhadas - página 17 a) Violista = VIOLA b)Violinista = VIOLINO c) Violonista = VIOLÃO d) Trompetista = TROMPETE e) Percussionista = PERCUSSÃO f) Violoncelista = VIOLONCELO Ligue família e instrumento - página 21 a-3 b-4 c-1 d-2

Silvia Castilho Susana Cordeiro Susana Kruger Tais Costa Virgínia dos Santos

Colaboração Adriana Alves Aline Riter Bruno Feriani Christian Marinho Claudia Cardoso Eliene Ribeiro de Lima Fábio Coelho Joelson Sampaio Karita Sakashita Luciene Morais da Silva Maria Aparecida Genaro Ricardo Baltazar Ronaldo Esparrell

Coordenação Alessandra Costa Cristiane Santos Fernando Galizia José Henrique de Campos

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Caça Palavras - página 33 U

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(7)

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(11)

Instrumentos em ordem - página 27 Violino Viola Violoncelo Contrabaixo

E T P Q U I A L T E R A P L M R

D C T W E G S Q C T D J S N F X

U F F J Q T C G R M J E T K A L

R Y I O H U G A M A Z Q J A P M

U L Q L T N B C E N S E M B L E

M S S M A J F U Z T D T Z M O X

K G A W C R D K U I I G E E S P

R V L P N L M P M Q T L Q C N A

N X C L O P P O O U X E B O Q B

H U A G D A L T N E P D U M T S

L N N R A V N D E I A M R B N A

Q Q T S B H S N Q R C U T O O V

T K A J T D Q G F A Q A P I G A

A P R Z M Z D V L F V P V O Z N

U D A N P M A N I M A W N M P A

J R I Z L C L E T C U O K N G A

GOVERNO DO ESTADO DE SÃO PAULO José Serra Governador do Estado de São Paulo João Sayad Secretário de Estado da Cultura Ronaldo Bianchi Secretário-Adjunto

Arnaldo Gobetti Júnior Chefe de Gabinete Luiz Nogueira Coordenador da Unidade de Formação Cultural

ASSOCIAÇÃO AMIGOS DO PROJETO GURI ORGANIZAÇÃO SOCIAL DE CULTURA Núcleo Adm. Educacional Alessandra Costa Joelson Sampaio Diretora Executiva Núcleo Artístico Pedagógico Rogério Haucke Porta Fernando Galizia Diretor Administrativo-Financeiro Núcleo Contábil Liu Man Ying Silvia Cezarino Diretora Educacional Núcleo de Desenvolvimento Institucional Melanie Farkas Renata Truzzi Presidente do Conselho Núcleo de Desenvolvimento Social Rodrigo Kuyumjian Conselheiros Núcleo Financeiro Ana Maria Wilheim Karita Sakashita Célia Rubinstein Eisenbaum Núcleo de Gerência de Pólos/ Edna Matosinho de Pontes Parcerias Eva Teperman Ocougne Claudia Cardoso Gabriel Whitaker Núcleo Infra-estrutura Marcos Pádua Lima Natalina Cordeiro da Luz Silvia Maria Vilela Ribeiro Núcleo de Logística Yvonne Vainer Cristiane Santos Vera Mindlin Bobrow

Núcleo de Recursos Humanos Verônica Barta Núcleo de Suprimentos Adriana Alves Núcleo de TI Thomas Pirajá Assessoria Técnica Susana Krüger Consultoria Jurídica Ricardo Baltazar Ouvidoria Flávio Loureiro Programa Circuito de Aulas-Espetáculo Renata Truzzi Coordenação Rodrigo Masuda Projeto Gráfico Pedro Ulsen Edição e Revisão Rodrigo Rubira Produção

COMUNICAÇÃOGURI

ASSOCIAÇÃO AMIGOS DO PROJETO GURI ORGANIZAÇÃO SOCIAL DE CULTURA rua Lubavitch 64 Bom Retiro São Paulo SP 01123 010 tel/fax 55 11 3363 3355 Ouvidoria 0800 702 5056 www.projetoguri.org.br

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