S NATHANIEL RATELIFF
And It’s Still Alright (STAX) FOLK, CANTAUTOR
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é que no debería, pero no puedo evitar comparar los nuevos discos que nos han entregado Brian Fallon y Nathaniel Rateliff en estas últimas semanas. Mientras que Local Honey del líder de The Gaslight Anthem ha resultado en un intento fallido de hacer un trabajo maduro e intimista, el del cantautor de Missouri es justo lo que debería haber sido. Tras dos exitosos trabajos previos junto a The Night Sweats, parecía que Rateliff había encontrado a sus compañeros de fechorías perfectos. Sin embargo, dos años después de Tearing At The Seems, ha optado por seguir su instinto y prescindir momentáneamente de su banda de acompañamiento. Al menos en parte, ya que algunos de los miembros de la formación le echan un cable para arropar una serie de nuevas composiciones en
A MYRKUR
Folkesange (RELAPSE) FOLK
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primera vista parece que prácticamente no haya conexión entre el black metal y la música folk per se, pero en Folkesange, Myrkur transita ese puente. Amalie Bruun creó hace unos años un pequeño estruendo en la escena black metal con sus dos primeros discos M y Maredit, sin embargo después del nacimiento de su hijo se sintió más atraída por la música escandinava de su propia cultura danesa. En este álbum, toca todos los instrumentos y canta cada línea vocal, creando algo bonito, pero tampoco sorprendente. ‘Ella’ comienza con un latido que Amalie canta invitando
apariencia sencillas. And It’s Still Alright deja aparcado el musculoso soul sureño (no es casualidad que milite en un sello tan legendario como Stax) para adentrarse en terrenos más propios del folk. Una faceta que siempre ha estado bien presente en su discurso pero que aquí sale a flote recordando sus comienzos. Inspirado por el fin de su matrimonio y el fallecimiento de Richard Swift (quien produjo su debut junto a The Night Sweats), piezas como ‘And
It’s Still Alright’, ‘Tonight #2’ y ‘Time Stands’ adquieren un evidente tono confesional. Aunque esas vibraciones positivas acaban también colándose de algún modo en ‘Expecting To Lose’, ‘What A Drag’ o incluso en el coro gospel de ‘Mavis’, impulsado por la honestidad de su profunda voz. Puede que parezca un mero alto en el camino, pero es que incluso para eso a este hombre le sobra clase. Así de grande es.
al oyente a entrar en un mundo muy diferente. A lo largo del álbum el énfasis está en los instrumentos acústicos tradicionales, como mandolinas o liras, enraizando la música a fuentes que yacen profundamente en el pasado. El disco, sin embargo, no es una pieza de museo. Por ejemplo ‘Leaves of Yggdrasil’ está teñida con cadencias de la época medieval, pero combina el amor trágico y la mitología con un mundo de cuentos de hadas, mientras que también se exhiben las debilidades humanas. Crear un coro de voces para el primer tercio de ‘Gudernes Vilje’,
cuando los instrumentos y la batería entran en la canción, se convierte en algo igualmente encantador. También las voces en ‘Vinter’ transforman lo que es esencialmente una pieza en piano, llevándola a otra dimensión atractiva. Si bien cambiar de dirección no es nada nuevo para los músicos, la transformación del black metal al folk acústico es el tipo de swing que la mayoría nunca emprendería. Sin embargo, Amalie Bruun no sólo lo acepta, sino que cierra con éxito la brecha. Folkesange. no es el mejor trabajo del género, pero aun así es disfrutable.
GONZALO PUEBLA
JORGE FRETES