CONTENIDO EDITORIAL:
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Feliz aniversario para ti, que nos lees… porque tu también eres Rock Digital. Miriam Meza (Editor)
En Portada: Dave Grohl (Foo Fighters) Foto por: Melroze (Junio 2011)
- EN PORTADA: El año de los Foo Fighters
- DESDE LA SILLA DEL DIRECTOR BLACK STONE CHERRY: White Trash Millionaire
- NACIONALES: Los Telecaster – Atkinson - Natastor
- LANZAMIENTOS: Vel France – Intemperia - Edguy
- RETROMODE: Poison
- BLOGGING: de OASIS a BEADY EYE
DESDE EL SUR: Cielo Razzo – Alunar
- TOP ROCK por Manuel Salomón
EN PORTADA
Por: Maria Eugenia Salazar Fotos: Foo Fighters en iTunes Festival 2011
El 2011, sin lugar a dudas, ha sido un gran año para el rock… y Foo Fighters ha sido el gran protagonista de este año.
Con la publicación de “Wasting Light”, los chicos de Seattle regresaron a las carteleras musicales del mundo, dejando oír sus temas en los festivales más importantes y moviendo a millones de personas tras una sola pasión: El rock!
Si recordamos un poco, finalizando febrero la banda mostró en público por primera vez el tema Rope, primer sencillo de Wasting Light, que saldría a la venta el 1 de marzo. Luego el 10 de marzo publicaron el video del mismo tema a través de una transmisión en vivo para Estados Unidos por la cadena MTV y vía web para el resto del planeta. Dicho vídeo, dirigido por el propio vocalista, Dave Grohl, fue grabado en formato VHS y muestra a los integrantes del grupo vestidos de negro interpretando la canción en un cuarto blanco. 3
Un poco mas tarde, en el mes de mayo, la banda interpreta el tema Walk en Saturday Night Live y en Letterman Webcast, promoviendolo como segundo sencillo de Wasting Light del que luego unvideo video parodiando la película publicarían un parodiando la película “Falling Down” (y que ya fue reseñado en esta publicación).
Mientras todo esto pasaba, la banda realizaba su “Garage Tour” con el que hizo soñar a miles de fanáticos con la oportunidad de tener a la banda tocando en su propia casa.
Luego, llegaría Julio y la banda viajaría a Londres para participar en el iTunes Festival, y en Agosto se cubrirían de gloria sobre el escenario del festival Lolapalooza.
Actualmente
se
encuentran
de
gira
por
Estados Unidos y se espera que en el primer trimestre de 2012 visiten Latinoamérica.
Pese a que las condiciones no nos favorecen, los fanáticos en Venezuela esperan que la banda visite nuestro país durante esta gira. Al fin y al cabo, soñar es gratis, no?
4
VIDEOS
WHITE TRASH MILLIONAIRE DESDE LA SILLA DEL DIRECTOR Por: Lourdes González
La banda Black Stone Cherry vuelve a los escenarios mundiales con su nuevo álbum “Between The Devil And The Deep Blue Sea” que salió a la venta el pasado 31 de mayo.
Parte de la promoción de este material es el video “White Trash Millionaire”, el cual se desarrolla en un depósito de chatarra (junkyard cars), un escenario en el que se mezclan guitarras eléctricas y muchísimos autos.
Una lírica irreverente junto a sonidos audaces son las cartas de presentación de este tema; en cuanto al material audiovisual, la escenografía es bastante clásica y la edición evoca trabajos de Robert Rodríguez. 6
DATOS CURIOSOS:
- Al inicio del video, se muestra una publicidad similar a las televentas con un pequeño cartel en la esquina inferior derecha que reza “se habla español”.
- Chris Robertson (voz y guitarra) llega en un Trans Ams año 77; Jon Lawhon (bajo) usa un Pontiac Firebird año 69, color azul; Ben Wells por su parte, utiliza un Impala del 62 color rojo; mientras que John Fred Young utiliza un Challenger amarillo del año 70. ¿Quién dijo que los autos clásicos no eran importantes en este video?
SOBRE EL TEMA:
- Fue el primer single del disco Between The Devil And The Deep Blue Sea y fue publicado por RoadRunner Records el pasado 10 de Mayo, previo al lanzamiento formal del disco que se realizó el dia 31 del mismo mes.
SOBRE EL DISCO:
- Se compone de 12 temas con una duración aproximada de 40 minutos en total.
- Tiene el mismo nombre de un tema de George Harrison. “White Trash Millionaire” está disponible en Youtube.
7
NACIONALES
Por: Lourdes González
Los Telecaster son una banda de Rock n´Roll caraqueña formada en 2003, con fuertes inclinaciones por el Garage, Surf y Mersey Beat, todos géneros de la vieja escuela de los años 60-70. En 2008 publicaron el CD debut titulado Los Telecaster, junto al tema promocional Nueva York y el clip Dandy Boy, rodado en el Teatro Municipal de Caracas. Ese año, Los Telecaster efectuaron una primera visita a México, donde la red social MySpace MX les promociono ampliamente, además, consolidaron su relación con el estudio Grabaciones Jamaica y el sello Tamarindo Música. En 2009 realizaron 2 giras, esta vez en otras ciudades de la república mexicana, la grabación de las canciones contendidas en el EP Todo Muerto y del nuevo disco Locura Ordinaria, con produción del músico irlandés Dave O´Gorman y masterización de Steve Fallone (T.V on the Radio, The Strokes).
9
Este 2011, Los Telecaster difunden el tema Pizarrón a través su descarga gratuita con patrocinio de la marca Malta Regional. Se trata de una campaña de posicionamiento e innovación,
basada en la dinámica de
satisfacción inmediata vía Internet y donde, por primera vez en Venezuela, obtiene
beneficios
directos
el artista
para seguir
desarrollando su obra. Los Telecaster son músicos activos desde la década del 90 y su formación actual es la siguiente; Alejandro Gómez: voz y gritos Carlos J. Sánchez: bajo Simón Mujica: batería Carlos Montserratte: guitarra Más info en: http://lostelecaster.net/ Twitter: @lostelecaster 10
Atkinson Por: María Eugenia Salazar Fotos Promocionales
Una banda, 3 panas y 2 discos… te suena? Bien, veamos… Wincho Schafer (ex ''Sentimiento Muerto'‘, ex P.A.N.), Rafael Cadavieco (ex ''Zapato 3'‘, ex ''Holocausto'‘)
y Erik Aldrey formaron
hace un tiempo una banda llamada Atkinson; grabaron un disco excelente que se llamó “la banda” en el año 2009, y actualmente promocionan su segundo álbum titulado “Mota Foca”. Este disco fue presentado formalmente el 12 de mayo, y es (a mi criterio) uno de los mejores discos nacionales en lo que va de 2011. Un punto de coincidencia con su disco anterior es que las letras siguen siendo muy frontales y están conectadas con la realidad de Venezuela. Es un excelente segundo álbum para Atkinson, en el que abundan temas memorables que se repetirán en tu mente como un himno, una y otra vez. Posee cierto toque de irreverencia que nos conectan con las raíces del punk, además de letras que logran retratar realidades, lo que permite que nos podamos identificar con cada pieza. Mi favorito? Pues es dificil escoger solo un tema, así que menciono mis favoritos: Desterrado (Mota Foca), Perfecto, A la cara y Guevón. Te invitamos a seguirle la pista a esta banda en sus redes sociales Twitter: @AtkinsonLaBanda
Reverbnation: Reverbnation.com/AtkinsonLaBanda
Youtube: LaBandaAtkinson
MySpace: myspace.com/LaBandaAtkinson 11
Natastor Por: Lourdes González. Fotos Promocionales
Han pasado 19 años desde que Natastor fue fundada, a principios de 1992; en la actualidad es referencia de la escena metalera nacional y una de las
bandas
con
mayor
(y
más
reconocida) trayectoria de nuestro país. Las influencias de la banda son claras, y destacan a bandas como Sepultura, Napalm Death, Metallica, Slayer y Kreator, aunque su sonido dista de imitarla; por lo que se han ganado el respeto y admiración de los seguidores del metal extremo. Hasta la fecha han compartido tarima con bandas como Morbid Angel, Obituary, Tankard, entre otras. Desde Marzo del 2011 han estado promoviendo la gira “Dos Décadas de Inquisición Sexual”, junto a las leyendas del Death Metal venezolano, Krueger, y que los ha llevado a recorrer el país; paralelo a esto, se preparan para compartir tarima el próximo 30 de Octubre con las bandas Overhate y The Nada como soportes nacionales de la banda Overkill en su concierto de Caracas. Más información sobre esta banda en: www.natastor.com Myspace: www.myspace.com/natastor Facebook: www.facebook.com/Natastor Reverbnation: www.reverbnation.com/natastor Twitter: @Natastorband
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BLIND GUARDIAN EN VENEZUELA
Por: María Eugenia Salazar. Durante el mes de Septiembre, la banda alemana Blind Guardian estará de visita en Venezuela por primera vez. Con más de 25 años de carrera, los máximos exponentes del Power Metal europeo vendrán a promover su más reciente producción titulada “At the Edge of Time” con un concierto organizado por Aleindigo Producciones.
El evento se llevará a cabo el día 15 de Septiembre en las instalaciones del CIEC de la Universidad Metropolitana. Desde el 01 de agosto se está realizando la preventa para este show, con un costo de Bs.320 la cual se estima pueda mantenerse hasta agotar existencias.
Para mayor información sobre este y otros eventos, consulta: www.aleindigo.com 13
http://www.covacha.com.ve/
LANZAMIENTOS
Por: Miriam Meza- Fotos Promocionales
Desde Puerto la Cruz, la cantautora Vel France
presenta
Galaxia
5:
una
propuesta fresca con matices pop, jazz y un poco de rock and roll. Vel France experimenta en la creación artística y lanza su primer sencillo el 1 de Septiembre, luego de triunfar en la tarima del Virgen Fest 2010 y Fiesta de la Música (organizada por la Alianza Francesa). Galaxia 5 contó con la colaboración de grandes figuras de la escena musical venezolana: Alfred Gómez (producción y teclados), Reynaldo Goitía (bajo), Pablo Ágrega
(guitarra),
Christian
Bettelli
(guitarra),
Max
Martínez
(batería
sintetizadores) y Mickie Most de Rak Mastering en Londres (masterización). Más info sobre Vel France en: www.velfrance.com Facebook: www.facebook.com/velfrance Twitter: @VelFrance Reverbnation: www.reverbnation.com/velfrance
15
y
Intemperia: The Mothman Prophecies Por: Lourdes González
Este disco es, sin lugar a dudas, uno de los mejores del metal nacional de este año 2011; una propuesta que combina elementos clásicos del metal mientras coquetea con lo electrónicos a lo largo de los 10 tracks que lo componen. El nivel de madurez de Intemperia se pone de manifiesto en este trabajo… esa madurez que sólo se logra tras años de trabajo y un estudio agudo de sus potencialidades creativas y musicales. En este disco se notan influencias de bandas como Lacuna Coil, pero nos descubre simultáneamente una firma personal… un sello de “Calidad Nacional” que es indiscutible. Una propuesta bien cuidada desde todo punto de vista, eso es éste álbum. Como nota adicional, comentamos que Intemperia contó con la colaboración de
Chego
Cabrices
en
el
tema
“Unbreakable”, una pieza excelente que reúne a las que son (a mi criterio) dos de las mejores voces en el metal nacional. Puedes
escuchar
los
temas
en:
myspace.com/intemperia y adquirir el disco en @AcantusMusic o en los toques de @Intemperia. No dejen de comprarlo!!
Foto: Alejandra Luis
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EDGUY The Age Of The Joker Por: Andrés Torres
La banda alemana Edguy presenta su nuevo disco “The Age of the Joker”, una pieza maestra para quienes disfrutan el Power Metal. Sin salir de los cánones clásicos del género, Edguy se ha caracterizado Foto © Alex Kuehr
por darle un toque especial al estilo… una muestra de esto es el
tema “Robin Hood”, un track de 8 minutos que una versión temarelata “Robin Hood”, un alterada de la popular historia del ladrón de Sherwood. La parte dura del disco sigue con “Nobody’s Hero” demostrando la portentosa voz de Tobias Sammet, guitarras rápidas y armoniosas con un ritmo que te hará mover la cabeza en algunos pasajes y enlazándola con “Rock of Cashel” que sin dejar de tener poder es la contra parte del tema que le precede, ritmos un tanto folk sin usar instrumentos propios del estilo hacen de esta una canción alegre y divertida. “Pandora’s Box” entra con algo de calma para luego cambiar la formula, al escuchar atentamente las guitarras es sumamente placentero detallarlas. En si todo el disco es como una montaña rusa de sonidos metálicos, momentos de calma y fuerza cuando debe haberla, tal cual como lo muestra “Breathe” marca registrada de la gente de Edguy en esta canción excelente voz una vez mas. He leído comparaciones del sonido actual de esta banda con Scorpions, y pudiera decir que es algo cierto al escuchar “Two Out of Seven”, atentos a la letra. 17
“Faces in the darkness” le da el toque un poco alejado a lo que regularmente esperamos de esta banda, mostrando su versatilidad; guitarras con riffs sin mucha complicación pero contundentes, la voz de Sammet es algo distintivo de Edguy y hace gala de ella particularmente en esta canción. Sigue “The arcane guild” que tiene un excelente intro de teclado y se junta con la batería de manera única, dándole entrada a los compases de unas guitarras que hacen de esta canción una de las mejores… coros armónicos que aportan un aire épico al tema. Llegamos así a la ultima (y a mi criterio, la mejor) canción del disco, hablo de la balada “Fire On The Downline” una canción cargada de sentimiento y aderezada con una voz que alcanza su máximo alcance, impecable ejecución de esta canción (tappings incluidos) y que nos da pie a decir que todo el álbum recuerda a discos como “Vain Glory Opera” y “Theater Of Salvation”. Si aman a Edguy y al Power Metal en general, este disco no los va a defraudar. Nota del Editor: El
tracklist
final
del
disco
contiene 11 temas, que incluye las
canciones
“Behind
The
Gates To Midnight World” y “Every Night Without You”. Su comercialización en Europa inició el 26 de Agosto, y se espera su llegada a tiendas en Norteamérica para el día 13 de Septiembre. Actualmente está disponible en Amazon y iTunes.
Más info en www.edguy.net 18
#RetroMode
Por: Lourdes González – Fotos: Archivo PoisonWeb
Una época llena de laca, lentejuelas, mallas, pantalones de cuero y Glam Rock. Entre una tendencia creciente a lucir como chicas en escena, una banda que sin duda destacó en esta época fue Poison. No hablamos solo de peinados y maquillaje, hablamos de música. Con 50 millones de copias vendidas en Estados Unidos y temas que aún resuenan en nuestras mentes, Poison se consagra, junto a otras tantas, como una de las bandas más icónicas de los años 80’s. 19
En 1986 Poison graba su primer disco, “Look What the Cat Dragged In”, y lanzan su primer single (no muy exitoso por cierto) Cry Tough en el mes de Agosto. Luego de esto, lanzan los singles "Talk Dirty to me", "I Want Action" y "I Won't Forget You" que se fueron hits. El disco finalmente vendió cerca de 4.3 millones de copias en el mundo y los catapultó a la fama. Su discografía suma 14 títulos oficiales, siendo el último de ellos fechado en 2009 bajo el título “Poison Box Set Collector's Edition” que se ubicó en el puesto 62 de las carteleras americanas y alcanzó 1 millón de ventas. En Junio de este año, y tras mucha turbulencia en 2010, se han vuelto a reunir para celebrar sus 25 años de carrera con un tour llamado ·Glam-A-Gedon 25 Tour 2011” junto a las bandas Motley Crue y New York Dolls. Las fechas se cumplieron con mucho éxito en Estados Unidos finalizando el pasado 17 de agosto en el Cricket Wireless Amphitheatre de San Diego (California). Para más información sobre Poison, no dudes consultar: www.poisonweb.com Facebook: www.facebook.com/Poison Myspace: www.myspace.com/Poison 20
Escucha @lahora8 los lunes a la 1:00 pm y los Jueves a las 9:00 pm
Conducido por @fadesousa
BLOGGING Por: Miriam Meza - @ExtremeDamage
DE OASIS A BEADY EYE Cometí un error al titular el blog, debí llamarlo “de Rain a Beady Eye”, pero seguramente muchos no entenderían que “Rain” fue el génesis de los que luego se convertiría en Oasis. La famosa banda de los hermanos Gallagher se formó en 1991, integrándose inicialmente por Liam, Noel, Paul Arthurs, Paul McGuigan y Tony McCarroll. Tras muchos años de éxito, y para sorpresa de sus seguidores, el 28 de agosto de 2009 la banda se disuelve a minutos de una presentación en Seine (Francia) motivado a una discusión entre Liam y Noel tras bastidores. Eso puso fin a una gira por Europa, pero no a una carrera de éxitos. 22
En
Diciembre
de
2009,
tras
la
separación de Oasis, Liam Gallagher anuncia que continuaría trabajando con Gem Archer, Andy Bell, Chris Sharrock,
Jay
Darlington
y
Jeff
Wootton en un nuevo proyecto que ahora conocemos como Beady Eye. Con su nueva banda, Liam se presentó en el iTunes Festival de este año enloqueciendo a sus fanáticos, pero mostrando un material que aún suena demasiado a un pasado cercano junto a Oasis. Quizás es demasiado pronto para juzgar el material de Beady Eye, pero su predecesora es bastante difícil de olvidar (y evitar comparar).
Mientras tanto ¿Qué ha pasado con Noel Gallagher? Aún está fresco el material que Noel publicó y que estará incluido en su primer álbum solista (High Flying Birds). Los singles muestran mucha madurez… personalmente capto a un Noel centrado en su música sin mayor temor a expresarse con su arte. Quizás es en quien menos se nota el apego al sonido de Oasis, aunque la influencia de su tiempo con la banda es inevitable. El disco estará disponible para Norte y Sudamérica el 8 de Noviembre de este año.
¿Posible Reconciliación? Noel
Gallagher
manifestó
a
Grantland
recientemente que el enfrentamiento entre él y su hermano fue “muy tonto y un poco fuera de lugar“ (…) “espero que el tiempo cure las heridas”. Tambien dijo que Liam y él deberán dejar su disputa, aunque “no es posible que esto ocurra antes de Navidad” 23
DESDE EL SUR
Cielo Razzo Por: Miriam Meza – Fotos: Diego De Bruno
Hace un par de meses, y gracias a los comentarios de algunos amigos, escuché a una banda rosarina llamada Cielo Razzo. No es una banda nueva, digamos que ya tienen su historia, aunque para mi eran unos perfectos extraños.
Su música es ligera, coqueta… un rock muy suave de ese que te enamoras con facilidad. El primer tema en escuchar fue “Barek”, del disco “Grietas” y decidí que sus discos serán lo primero que busque apenas regrese a Argentina.
La banda se formó a principios de 1993 en Rosario, haciendo su debut en público hacia diciembre de ese mismo año. Su primer disco vio la luz en el año 2001 y se tituló “Buenas” del que también publican un video (Carne 2). 25
En Agosto de 2003, los chicos empiezan a grabar su segundo disco al que titulan “Código de Barras” ”. Para este disco se convoca a Marcelo Vizarri en teclados quien a partir de aquí se afianza como músico invitado para todas las presentaciones en vivo. También se realizan las producciones de su 2do y 3er video,”Luna” (en vivo) y “Estrella” para promocionar el álbum.
En 2005, en los estudios Circo Beat, se graba el tercer material titulado “Marea”, el cual a diferencia de sus anteriores trabajos y con ayuda de una compañía discográfica, se distribuye por todo el país (eso, para los que creen que producir independiente en Venezuela es complicado solamente).
El primer corte de Marea, “Miradas” es presentado formalmente con un video el 16 de abril de ese año en el Anfiteatro Municipal Humberto De Nito de Rosario, con un lleno total. Pasando también por Buenos Aires, ciudades del interior del país y algunos festivales. A mediados del 2008, con una renovada alineación, comienza el rodaje de Barek (el séptimo video de la banda), perteneciente a su cuarta placa de estudio de nombre Grietas, que es lanzado en Septiembre.
Entre fines de ese año y el transcurso de 2009 la banda se dedicó a presentar su último disco en distintos lugares del país pasando por importantes festivales como el Quilmes Rock (Buenos Aires, Rosario y Córdoba), Pepsi Rock y Cosquin Rock.
Según leí, preparaban un nuevo disco… apenas tenga información lo reseñaré. Pero si ustedes quieren saber más sobre ellos, no duden visitar su Web: www.cielorazzo.com
Cielo Razzo está presente en las siguientes redes sociales: Facebook: www.facebook.com/cielorazzooficial Twitter: @cielo_razzo Myspace: www.myspace.com/cielorazzo
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Alunar Por: Miriam Meza – Fotos: alunar.com.ar
Alunar es otra banda argentina, de la provincia de Mendoza específicamente. Fue formada a finales de 2007 y está integrada por Eli Lucero (Voz), Facundo Tissera (Guitarra), Andrés Grosso (Guitarra), Matías Gaffoglio (Batería) y Gonzalo Lagares (Bajo).
En el año 2008 graban su primer disco titulado "Naciente" en los estudios Fader Records, bajo la producción de Cesar Andino y Carlos Beguerie. El álbum se edita de manera independiente a través de la UMI. Cuenta con fotografías y arte de Salome Vorfas, gráfica y diseño de Leandro Fernández y CD multimedia de Juan Pablo Vozza (Proyectos Limón). La banda editó en conjunto el videoclip de "La última“, primer promocional del disco que fue dirigido y producido por Javier Correa del Grupo Izar Cine, quien además también realizo el video del tema Etereal (en vivo) y de Telarañas (bonus track).
Luego de presentar "Naciente", la banda decide radicarse en Buenos Aires donde continúan mostrando su disco recibiendo muy buenas críticas y difusión de la prensa nacional.
27
Durante el 2009 - 2010 continúan con las presentaciones escenario
con
en bandas
vivo, como
compartiendo Cabezones,
Vetamadre, D-Mente, Gazpacho, Tristemente Celebres,
El
Mató,
Obs,
23Otoños,
Santamadre, Barbazul, Santo Tabú, Proyecto Esencial, Tobogán, entre otras.
Este período de transición (Mza-Bs As) trajo cambios en la formación con la salida de Federico Smovir (batería) en Dic/09 y Mauricio Guiñazu (bajo) en Dic/10.
El 2011 comienza con la actual formación y la producción de lo que será el próximo disco que ya empezó a grabarse, y de cuyo proceso ya empezó a grabarse, y de cuyo proceso han estado informando a sus seguidores a través han de las diferentes redes sociales que manejan. Para mayor información sobre la banda, puedes consultar: www.alunar.com.ar
Alunar
también
está
presente
en
las
siguientes redes: Facebook: Alunar Twitter: @VueloAlunar Myspace: www.myspace.com/vueloalunar
Hay varios videos alojados en Youtube: - Telarañas - Etereal - Globo (Acústico) - La última (Acústico) - Tu universo
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CENTRO COMERCIAL SAN IGNACIO CARACAS – VENEZUELA
Twitter: @AcantusMusic
TOP ROCK
10 DISCOS QUE TODO ROCKER DEBE ESCUCHAR Por: Manuel Salomón (@SalomonMusic)
Al principio de mi participación como columnista de ROCK DIGITAL me tocó la responsabilidad de cubrir algunos eventos locales que no abundan mucho que digamos y que seguiré con el gusto de hacerlos participes de ellos así sea con la lectura en las páginas de esta revista, no obstante “La Jefa” me dio la responsabilidad en esta publicación de redactarles algunas listas de los mejores discos de la historia del rock, antes de que sigan la lectura me gustaría aclarar que puede que alguno de ustedes no estén totalmente de acuerdo con estas listas o bien por el hecho que no se incluyó algún disco que ustedes esperan; son 5 décadas ya de historia rockera con muchos géneros dentro del género, por lo que quizá se deba seguir con ésta columna por varios meses esperando no dejar escapar algunos álbumes.
En efecto el rock así no lo escuchemos tanto como quisiéramos en las radios y canales de videos actuales es sin duda un género que nació para quedarse, cómo dijo Dave Grohl en los MTV VMA de éste año “No perdamos la fé en el rock n' roll”. A continuación la primera de las listas de discos que ningún ser que se haga llamar rockero puede dejar de escuchar. 1 - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (The Beatles): Para muchos el mejor disco grabado en la historia del rock. Lanzado el 26 de Mayo de 1967, inspirado por el Pets Sounds de los Beach Boys del cual McCartney se refirió como el mejor disco vocal grabado nunca. La obra maestra de la sicodelia - Rock donde utilizaron todo a su alcance, orquesta, instrumentos hindúes, grabaciones sonadas al revés, etc... 30
No solo el disco musicalmente marcó pauta, también el concepto del arte del disco revolucionó el rock, diseñado por Peter Blake que incluye la foto de los cuatro Beatles delante de un collage de rostros celebres. Algo curioso es que Lucy in the sky with diamonds se especuló que se refería al consumo de LCD droga que la banda consumía por esa época, a lo cual John Lennon dijo que se trataba del dibujo de una compañera de escuela de su hijo Julián que al enseñárselo le dijo “Mira papá es Lucy en el cielo de diamantes” las iniciales son pura coincidencia. 2 – The dark side of the moon (Pink Floyd): Otro álbum conceptual lanzado el 17 de Marzo de 1973 en Usa y 24 de marzo del mismo año en Reino Unido. El disco habla acerca
de
la
avaricia,
envejecimiento,
muerte
y
enfermedad mental, lo último para referirse a Syd Barret quien abandonó la banda antes de la grabación de éste material. El disco fue grabado en los estudios Abbey road en dos sesiones entre Mayo de 1972 y Enero de 1973 y el jefe técnico fue nada más y nada menos que Alan Parsons quien también trabajo en los discos “Abbey Road” y “Let it be” de The Beatles. La experimentación de la banda en buscar sonidos volatiles se evidencia como nunca en éste extraordinario trabajo, casi extraterrestre; se añadieron sintetizadores como el EMS VCS 3 y el Synthi A y crearon sonidos como un ingeniero asistente corriendo pr la sala de reververacion del estudio o usar un bombo especialmente afinado y tratado para simular la frecuencia cardíaca de un ser humano.
Entre las curiosidades de la grabación del disco (que no so pocas) destaca la reclusión de Water al personal y ocupantes del estudio para contestar una serie de preguntas impresas en tarjetas, estas voces fueron usadas a los largo del disco. Sin duda otro disco que no puede faltar, es simplemente alucinante! 3 – Nevermind (Nirvana): Historia reciente, qué más se puede agregar de éste álbum? El segundo de Nirvana, banda que cambió la historia del rock, todos estábamos HARTOS de esas bandas (todas sonaban igual), de esos cabellos con permanentes y tipos que no se diferenciaban de las mujeres; Sí, el rock estaba muriendo y llegó un joven fanático de The Beatles y el Punk con los jeans rotos, sin maquillaje, sus letras llegaron a todos los jóvenes de la llamada Generación X. Publicado el 24 de septiembre de 1991.
31
Nevermind vendió más que el disco de Michael Jackson publicado ese año y le abrió el camino a muchas buenas bandas de la escena Grunge de Seattle; la canción Smell like teen spirit es una de las mejores de la historia y su video igual de genial. Nirvana, junto a The Police y Cream comparten ser los mejores tríos de la historia, 4 – Elvis Presley (Elvis Presley): El disco debut del que a la postre sería reconocido como el rey del rock y que además es el primer disco rock en ser álbum # 1 y primer álbum pop de RCA en ventas millonarias, además que “Heartbreack Hotel” se convirtió en el primer single # 1 de la historia del rock n' roll. Lanzado el 21 de noviembre de 1955 y grabado en los Sun Records Studios en Menphis; Ya que seas metalero, grunge, punk, clásico, progresivo, funk... éste disco deberías escucharlo por lo que significa: el comienzo del rock. 5 – IV (Led Zeppelin): Para muchos fans y criticos del rock es el mejor trabajo en estudio de la banda más grande de toda la década de los 70's y la banda más grande de la historia junto a The Beatles (sí, más que los Rolling Stones), fue éste trabajo discográfico que los terminó de catapultar como los más grandes y ser la primera banda en comprar un avión para sus giras y darse el lujo de “pagarle” al manager por sus servicios. Éste disco no tiene nombre pero sus fans lo bautizaron “IV” por el orden de números de sus discos. Page declaró “Acabamos hartos de las reacciones sobre el tercer álbum, de la gente diciendo que solamente éramos un montaje. Así que dijimos: '¡Saquemos un álbum sin título!' De ese modo, a la gente le gustaría o nada". Fue lanzado en 1971 y vendió 15 millones de copias en poco tiempo. Las técnicas de grabación del álbum son de las más interesantes de la historia: se sabe que la batería fue grabada debajo de las escaleras del castillo alquilado para las grabaciones del disco; algo más en destacar del disco es que en él se incluye la que es considerada por público y críticos como la mejor canción de la historia del rock “Stairway to heaven”, solamente empezar el disco y escuchar la voz de Plant en el intro de “Black Dog” es una de las cosas más gloriosas que se pueden escuchar; el disco entero no tiene perdida, los arreglos de guitarra, percusión, bajos y voz son excelentes. Rockero que no tenga éste material en casa, simplemente NO es rockero. 32
6 – The Rise and fall of Ziggy Stardust and the spiders from Mars (David Bowie): Influenciado por la época de Syd Barret junto a Pink Floyd empezó la carrera musical de uno de los más grandes de la historia del rock, David Bowie, un genio en toda la extensión de la palabra. Bowie creó un personaje ficticio, un marciano hermafrodita y lo llamó “Ziggy Stardust” acá empieza a nacer uno de los discos más aclamados de la historia rockera, tal y como hacían ya Pink Floyd y Velvet Underground creó un show teatral para las presentaciones en vivo del álbum. El disco comienza con Ziggy revelando a la gente que la tierra desaparecería al cabo de 5 años y decide convertirse en un mesías rocker para salvar el planeta. Para crear el personaje Bowie se inspiró en el maquillaje y puesta en escena de “Kabuki”, así nace el Glam Rock. Bowie es el predecesor de Robert Smith, Placebo, Amy Lee… en cuanto a estética y la puesta en escena. 7 – Ok Computer (Radiohead): Considerado el “Dark side of the moon” de los 90's éste disco es el tercer trabajó en estudio de Radiohead lanzado el 16 de Junio de 1997. Grabado en la zona rural de Oxfordshire y Bath; debo decir, antes de continuar, que a nivel personal mi disco preferido de Radiohed es el “Kid A”. Éste disco marcó la pauta del rock alternativo que se hacía por aquella época, diferenciándose de todos las demás bandas. Yorke explicó que el sonido “increíblemente denso y terrorífico” del álbum “Bitches Brew” de Miles Davis fue su punto de partida para la grabación. 8 – Aqualung (Jethro Tull): Una obra maestra en toda su extensión, ¿y qué más se podía esperar de Ian Anderson con su Jethro Tull? Éste disco es muy recordado por la canción que da nombre al disco “Aqualung” que trata la historia de un vagabundo pedófilo. Las letras de Anderson en varios temas del álbum critican a la religión institucionalizada. Los créditos del disco indican que la autoría de la canción “Aqualung” es Jennie Anderson (Primera esposa de Ian Anderson) aunque ella solo escribió unos pocos versos.
33
9 – The Doors (The Doors): El primer disco de una de las bandas más influyentes de todos los tiempos, llenos de libertad y poesía detrás de la figura sombría y provocadora de Jim Morrison, las armonías de Robbie Krigger y las improvisaciones jazz de John Densmore y Ray Manzarek, creo que es de las pocas bandas más perfectas en vivo, a mi apreciación personal son mejores en vivo que en estudio; éste álbum viene cargado de mucha energía con temas como Breack on through y Ligth my fire. Imprescindible tenerlo en nuestra colección. 10 – Electric Ladyland (Jimi Hendrix): El señor que dejó boquiabiertos a The Beatles, Rolling Stones, Eric Clapton y todo el mundo del espectáculo con su forma de tocar guitarra, JIMI HENDRIX, después de él no existe un guitarrista (al menos en el rock) que no lo tenga como influencia (incluyéndome). Éste pedazo de disco es una obra maestra de principio a fin, está lleno de sicodelia de la más volátil y precisa que pueda existir. Varios clásicos de Hendrix lo conseguimos acá; poner el disco es para no quitarlo, y si te encuentras en una fiesta, lo pones y alguien se te acerca para que le pongas otro disco o un reguetón… MÁTALO! (jeje). De los 3 discos de la sicodelia perfectos junto al Sgt. Pepper de The Beatles y el Their Satanic Majesties Request de los Rolling Stones; si eres rockero y no tienes ninguno de los discos que están en esta lista deberías pensarlo antes de volver a describirte como tal.
Vienen más listas y les hablaré de esos discos indispensables del metal, de mi adorado grunge, del glam, en fin... nuestro género es demasiado extenso (¡Menos mal!). Nota del Editor: En los números siguientes, buscamos organizar listas (de discos o canciones) por temática. ¿Quieres aportar ideas? ¿Tienes alguna sugerencia? Contacta con la redacción via Twitter o Facebook y lo incluiremos en el próximo TOP ROCK. Si quieres hacer tu comentario en privado, escribe a rockdigital.edp@gmail.com 34