NOTA EDITORIAL Febrero fue un mes de mucho rock y grandes regresos; y sin duda, Van Halen y
Blur
lo
más
comentado
a
CONTENIDO
nivel
internacional. En cuanto a lanzamientos, Kasabian dejó conocer un nuevo tema en las vísperas del festival Vive Latino 2012,
- ESPECIAL: Un disco a la vez * Hybrid Theory (Linkin Park) * Is this it (The Strokes)
Arctic Monkeys anunció nuevas canciones y Unos Infames publicaron un nuevo video.
En
los
próximos
meses nos
preparamos para cualquier cantidad de
* West Ryder Pauper Lunatic Asylum (Kasabian) * La caída de Lucy (Buenaparte)
eventos, y entre los mas esperados destaca el recital de Steven Wilson (lider
-
de
Muse
Porcupine
Tree)
quien
visitará
MUSICLAND: Tras la pista de
Venezuela por primera vez para presentar su
disco
más
reciente
“Grace
for
- LANZAMIENTOS:
Drowning”. Mucho rock a la vista. Gracias
* “A different Kind of Truth” – Van
por acompañarnos en el camino.
Halen •“Homónimo” – Unos infames
Miriam Meza (Editor) En Portada: Kasabian (Foto promocional) Fuente: www.kasabian.co.uk
- DE ROCK Y OTRAS HIERBAS por Alexis Vranken
ESPACIO INDEPENDIENTE PARA UN ROCK SIN FRONTERAS
www.movimientodelruido.com
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ESPECIALES ROCK DIGITAL
UN DISCO A LA VEZ (PARTE II) La redacción de Rock Digital recibe como invitados a los fans club de nuestro país, quienes amablemente nos acompañan para hablar sobre los discos que les hicieron amar a sus bandas favoritas. Agradecemos especialmente a los seguidores de Linkin Park, The Strokes y Kasabian por atender a nuestra convocatoria para esta edición, y al resto de los chicos que se unirán en las ediciones siguientes. 5
Foto Promocional cortesĂa de Linkin Park Š
6
HYBRID THEORY – LINKIN PARK
Te recomendamos visitar:
Por: Rocío Encarnación (@LinkinParkVE)
Hybrid Theory es el álbum debut de la banda
estadounidense
Linkin
Park,
lanzado el 24 de octubre de 2000. De este álbum, producido por Don Gilmore, se lanzaron 4 sencillos: “One Step Closer”, “Papercut”, “In the End” y “Crawling”, tema con el que la banda ganó un Premio Grammy en el año 2002. El álbum está compuesto en su mayoría por temas que hablan sobre diversos problemas Bennington
que
afectaron
durante
su
a
Chester
adolescencia,
incluyendo el abuso de drogas y alcohol y el divorcio de sus padres. El disco fue #2 en el U.S. Billboard 200 y #4 en el UK Top 40, alcanzando también grandes e importantes posiciones en charts en el resto del mundo. Con este álbum la banda ha vendido alrededor de 30 millones de copias a nivel mundial, de las que 10 millones de copias se han vendido sólo en Estados Unidos, haciéndole el álbum debut de mayor venta en el siglo XXI.
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Foto Promocional cortesĂa de The StrokesŠ
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IS THIS IT - THE STROKES Por: Adriana Paola Vélez (@TheStrokesVE)
A principios del 2000 no había mucho que destacar acerca de la escena del Indie rock hasta que llegó The Strokes. Entre los años 1998 y 2001, la banda integrada por Julian Casablancas (vocalista, letrista), Nick Valensi (guitarra), Nikolai Fraiture (bajista), Albert Hammond, Jr. (guitarrista) Y Fabrizio Moretti (baterista), todos viejos conocidos y amigos, decidieron comenzar a tocar algunas canciones en diferentes locales de Nueva York, logrando tener un setlist de hasta 14 canciones escritas por ellos. Así surgieron los EP ‘Begginnings’ y luego ‘The Modern Age EP’, este último que contenía la canción ‘Last Nite’ fue muy bien recibido en el Reino Unido y hasta contó con el apoyo de la revista NME quienes, mediante su website dieron ‘Last Nite’ de descarga gratuita antes del lanzamiento en físico del EP. Al momento del lanzamiento de ‘The Modern Age EP’, las diferentes discográficas de Estados Unidos se peleaban por hacerse con los derechos del lanzamiento del mismo, lo que llevó a una guerra entre ellas como no se veía hacía muchos años por una banda de Rock N’ Roll. Finalmente, ‘Is This It’ fue lanzado en octubre de 2001, después de muchos inconvenientes como el cambio de la portada que habían seleccionado, que originalmente era una foto de una mano con un guante sobre el trasero del cuerpo desnudo de una mujer, que resultaría ser la novia del fotógrafo Colin Lane en ese tiempo. Esta portada fue reemplazada en Estados Unidos por la foto de unas partículas haciendo colisión sacada de un microscopio y la canción ‘New York City Cops’ reemplazada por ‘When It Started’, debido a la cercanía del lanzamiento del álbum y la tragedia ocurrida en las torres gemelas de Nueva York ese mismo año. Durante las sesiones de grabación, la banda decidió tomar una dirección completamente diferente a la de la escena musical del momento, adquiriendo un sonido inclinado más hacía bandas como The Velvet Underground, (citada como gran influencia de la banda) y 80’s. Así también, la banda optó por un sonido más crudo
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crudo, sin arreglos o sintetizadores y
contiene ni trucos, ni magia, para tratar
grabar las canciones tocando en vivo.
de enganchar a
El CD fue muy bien recibido por la
composiciones.
la gente con las
crítica y debutó en buenos lugares de los
charts
en
diferentes
países,
mientras el público pareció darle
THE MODERN AGE: Acompañada por un riff de guitarra destacable que se complementa
cabida nuevamente al Rock N’ Roll.
con
las
líneas
de la
batería, ayuda a desvelar un poco la dirección
REALMENTE IS THIS IT?
del
resto
del
álbum,
acompañado por una letra que intenta
El 2011 marcó el décimo aniversario
hacer referencia a la vida de los jóvenes
de Is This It, y así una década desde
y sus perspectivas de la vida actual.
que el ‘rock garage’ e independiente resurgió.
Esta
celebración
vino
acompañada de por el tan esperado cuarto álbum de la banda, después de un descanso de cinco años, nos sorprendieron
con
una
fusión
y
composición diferente a la que la banda
nos
tenía
acostumbrados.
Actualmente la banda se encuentra
SOMA: En esta composición la banda agrega
unos
ritmos
desiguales
acompañado por la sinceridad de las letras escritas por Julian Casablancas, comenzando
y
terminando
con
las
mismas líneas en la guitarra y batería.
BARELY LEGAL: Esta canción deja ver un poco la influencia del britpop en las
grabando su quinto álbum que se
melodías un poco más suaves de las
espera vea la luz a finales de este año
guitarras, mientras toma inspiración del
o principio del próximo.
sonido de las baterías de los 80’s, desvelando una historia de una chica que
IS THIS IT: Es la canción que le da el
apenas alcanza la “edad apropiada” para
título al álbum, también es la que
encuentros sexuales casuales.
cuenta con el ‘tempo’ más lento dentro del cd. Se podría decir que esta
SOMEDAY: El quinto track del álbum,
canción es el intento de balada de The
entrelaza los riffs de las guitarras,
Strokes, y según la misma banda, no contiene
dándole un toque más rock y una melodía
10
melodía pegajosa, mientras la canción
son vistos los jóvenes en bandas del
habla acerca de la vida presente de un
tipo
joven, y de cómo se verá en el futuro
intentaban entrar y se empezaban a
con todas las cosas que hizo durante
desenvolver.
de
escena
en
la
que
ellos
su juventud. WHEN IT STARTED: que fue la ALONE, TOGETHER: Dirigido por un
sustituta de ‘New York City Cops’,
ritmo staccato y diferentes clímax
viene acompañada por más o menos
brindados por un solo de guitarra y un
los mismo ritmos por los que fue
enganche de guitarra también, esta
llevado el álbum, acompañado por la
canción
perspectiva
trata
acerca
de
las
de
Casablancas
sobre
desilusiones y complicaciones de las
cómo algunas personas no aprovechan
relaciones entre los jóvenes expuestos
ciertas
a cierto tipo de vida que puede llegar a
presentan.
oportunidades
que
se
les
ser descontrolada. TRYING YOUR LUCK: En esta canción LAST NITE: Es también una canción
Julian
liderada por los solos y riffs de las
desesperación por intentar conseguir a
guitarras, pero deja ver la influencia del
la
pop y otros ritmos, mientras las letras
desilusiones de relaciones anteriores.
chica
intenta
que
plasmar
quiere
y
de
su
las
reflejan el sentimiento de los jóvenes en ser incomprendidos por la gente a su
TAKE IT OR LEAVE IT: En este track
alrededor.
se deja escuchar el ‘bridge pickup’ de la guitarra Fender Stratocaster de
HARD TO EXPLAIN: Para esta canción se utilizaron diferente técnicas de estudio para hacer sonar la batería como una ‘drum machine’, además de contener notas y ritmos entrelazados de las guitarras. En esta canción Julian Casablancas habla un poco de cómo son
Hammond,
capturando
así
una
vibración en la guitarra diferente de las otras canciones del Is This It. En esta canción Julian describe su sentimiento acerca de cómo actúan los hombres y mujeres, además de la visión que tiene de su música y banda.
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Foto Promocional cortesĂa de Kasabian Š
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WEST RYDER PAUPER LUNATIC ASYLUM- KASABIAN Por: Margot Van Maarsen (@VanMaarsenM)
Innovadores, modernos, psicodélicos, esos son Kasabian, aquellos chicos de Leicestershire que decidieron formar una banda un día de 1997 con una propuesta de sonido muy interesante que lograría cautivar la escena musical mundial años mas tarde. Actualmente la banda esta formada por Tom Meighan (vocalista), Sergio Pizzorno (guitarrista y compositor), Chris Edwards (bajista), Ian Matthews (baterista) y en las actuaciones en vivo los acompañan Jay Mehler (guitarrista), Ben Kealey (tecladista) y Gary Alesbrook (trompetista). Kasabian logro entrar a la escena musical británica con su álbum debut que llevaba por nombre el mismo de la banda, con éxitos como “L.S.F (Losts Souls Forever)” y “Club Foot” empezaron a despertar curiosidad, mas que todo por la segunda, que fue la que figuro en las listas y nunca faltaba en sus presentaciones. Antes de lanzar su segundo álbum empezaron a tener mas atención por ser el soporte de Oasis en su gira “Don’t Believe The Truth” y finalmente con el lanzamiento de “Empire” en el 2006 Kasabian se consagró entre las bandas emergentes mas importantes de Inglaterra. A finales del 2007 la banda lanzó el EP de “Fast Fuse” que seria un adelanto de su tercer disco, el EP solo traía dos temas: Fast Fuse y Thick As Thieves, que lograron ser incluidos en el tercer disco. En marzo del 2009 se revelo el titulo del tercer álbum de estudio: “West Ryder Pauper Lunatic Asylum”, ese mismo mes pusieron a disposición en su web la canción “Vlad The Impaler”, otro adelanto del nuevo álbum, que solo podía ser descargada en un corto periodo de días. Finalmente, en junio lazaron el primer sencillo llamado “Fire” siendo un gran éxito, sus otros singles fueron “Where Did All The Love Go?” Y “Underdog” que llegaron al puesto #32 de las listas británicas una semana después del lanzamiento del álbum. Los fans estaban complacidos con el nuevo sonido que habían escuchado de Kasabian hasta ese momento. El 5 de junio del 2009 “West Ryder Pauper Lunatic Asylum” fue lanzado con 12 canciones, todas compuestas por Sergio Pizzorno. 13
Foto Promocional cortesĂa de Kasabian Š
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UNDERDOG: La letra es surreal, te da
THICK AS THIEVES: Da un aire de
la sensación que Pizzorno quiere
suspenso,
transmitirte a través de ella sobre la
posiblemente puedes perder la cordura.
tétrico,
sobre
como
rapidez de vivir los momentos. WEST
RYDER
SILVER
BULLET:
WHERE DID ALL THE LOVE GO?:
Habla sobre la atracción física que se
Una de las más psicodélicas del disco,
tienen dos amantes el uno al otro.
habla de como se ha perdido la paz y la armonía y como los tiempos han
VLAD THE IMPALER: Su letra tal vez
cambiado,
una
te produzca escalofríos (o risa) al igual
entrevista Serge Pizzorno dijo que esta
que su video, suena como un tributo a
canción predijo los disturbios que
villanos celebres. De hecho, la línea
hubieron en Inglaterra el año pasado.
“Joker, meet you on the other side”
recientemente
en
hace referencia al papel de Heath Ledger en la película “The Dark Knight” SWARFIGA: Es la única instrumental del disco, con un sonido enérgico y rápido.
THE DICE): Es la única “balada” del
FAST FUSE: Es la más poderosa del disco, superando a Underdog y a Fire, al
escucharla
puedes
sentir
la
adrenalina correr por tus venas, pues de esto se trata esta canción, de la adrenalina que puedes sentir en una situación determinada, como en un partido de futbol.
en
disco, con un ritmo lento y envolvente, habla sobre de haber tomado una decisión y arrepentirse después por las consecuencias que trajo pero que nunca es tarde para remendarlo. SECRET ALPHABETS: Su melodía puede,
de
manera
inconsciente,
transportarte al medio oriente. Habla
TAKE AIM: Transmite sobre esas pesadillas
LADIES AND GENTLEMEN (ROLL
las
que
desesperación por despertar.
sientes
sobre el estilo de vida de los dioses de la región mencionada anteriormente en los siglos pasados. 15
Foto Promocional cortesĂa de Kasabian Š
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FIRE: Puede que su ritmo te ponga a
“West Ryder Pauper Lunatic Asylum”
bailar, su letra algo cruda, habla sobre
hacemos música para lunáticos”, dijo
como estar en una situación bajo
Sergio Pizzorno en una entrevista.
presión puede volverse estimulante. “West Ryder Pauper Lunatic Asylum” HAPPINESS: Es inevitable no sentir
alcanzó el primer puesto de las listas
paz al escuchar la suave voz de
británicas del 2009.
Pizzorno con un coro celestial, tirando a lo góspel, su letra es tierna, capaz de sacarte unas lagrimas en tus días mas
ESTRENO: NARCOTIC FARM II Por: Miriam Meza (@ExtremeDamage)
sensibles “When will you realize that you make me breath out?” es una de
Hace unas semanas, apareció la red
las líneas de esta canción que pueden
un nuevo tema de Kasabian, ‘Table
quitarte a ti la respiración, es la historia
Tennis Boom Box’, el cual parece
de una pareja que a pesar de haber
haber surgido de manera muy informal
pasado
y
y del que podríamos pensar fácilmente
haberse lastimado el uno a otro, siguen
que se trataba solo de un demo. Al
amándose profundamente, por una
parecer, el tema habría sido grabado
cosa que los une: la felicidad.
durante su gira por Japón mientras
por
momentos
difíciles
presentaban su mas reciente álbum, lo Sergio Pizzorno en varias entrevistas
cual nos deja claro que los chicos
hizo referencia de que el álbum “Sgt.
trabajan en nuevos temas para un
Pepper’s Lonely Hearts Club Band” de
potencial
The Beatles fue la mayor influencia
aparece ‘Narcotic Farm No.II’, que
para “West
conserva esos aires de demo aunque
Ryder
Pauper Lunatic
Asylum”.
próximo
disco.
Luego
con un poco más de trabajo; el mismo se ha hecho acompañar en la red con
“The Beatles con ‘’Sgt.Pepper’s Loney
un video protagonizado por Pizzorno y
Hearts Club Band’’ hicieron música
ha sido publicado como B-side del
para corazones solitarios, nosotros con
último single de “Velociraptor”. 17
Foto cortesía de MadeDC Fotografía ©
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Foto de Freak Designs©
LA CAIDA DE LUCY- BUENAPARTE Por: @2veronicaraya @OderLiw @Dany_ks @YudimarG @keithcita – Miembros de @Buenaparte_FC
Buenaparte es una banda de Rock formada en Puerto La Cruz a finales del 2010 y actualmente están promocionando su primer disco titulado “LA CAÍDA DE LUCY”. Para octubre de 2010 inician la pre-producción de su disco, el cual fue publicado formalmente en 2011, tratándose de una producción independiente con un respetable éxito gracias a su difusión a través de las redes sociales y el apoyo de las emisoras locales. Luego de presentar el disco “La Caída de Lucy” en Julio, apoyados por el éxito de su primer sencillo “PUEDES”, lanzan su segundo promocional “ENTRE ACORDES TORPES”. Es un tema que muestra el lado sensible de la banda, y que desde su presentación, el público se identificó con el. En diciembre lanzan su primer clip audiovisual para el tema “ENTRE ACORDES TORPES” bajo la dirección, edición y montaje de Danny Manzanares. El video ganó la atención de los seguidores, es una pieza donde los chicos nos muestran el lado original y gracioso de la banda.
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Foto cortesía de MadeDC Fotografía ©
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Nos identificamos con ellos porque es buena
Datos Adicionales:
música hecha en Puerto la Cruz, sus melodías y letras están llenas realidad, y
BUENAPARTE está formada por
fácilmente te identificas con eso. Después
los hermanos Christian Cordero en
de escuchar repetidas veces el disco
la guitarra, Andrés Cordero en la
notamos que no teníamos favoritas sino que
batería, Jean Carlos González en
una canción complementa a la otra, es la
el bajo; y Nelson Castro en la voz y
mezcla de acordes (nada torpes) con letras
guitarra.
perfectamente acopladas que hacen casi Aunque están influenciados por
adictivo al disco.
varias El flechazo final fue tratarlos, aunque
bandas
importantes,
la
principal es The Beatles.
conocerlos fue algo fortuito y al verlos en vivo por primera vez, fue amor a primera vista (risas); lo mejor fue compartir con ellos en sus presentaciones, verlos en vivo es otra cosa, viajar a otro sitio a verlos es genial porque realmente disfrutamos de su música. Ellos no son más que 4 panas haciendo música, y son muy cariñosos con sus fans. Son únicos y poseen un potencial impresionante
como
músicos;
son
perfeccionistas, es su forma de expresarse y decirle al mundo este es nuestro trabajo, esto es Buenaparte.
Actualmente se está
posicionando "La caída de Lucy" como unos de los mejores discos del 2011, lo cual nos
La banda completa las grabaciones y mezclas de los temas en “Altos Estudios”
de
Puerto
la
Cruz
(Anzoátegui) a principios de 2011. Colaboran en las grabaciones Max Martínez y Alfred Gómez Jr. LA CAIDA DE LUCY fue producida por
Reynaldo
Fritos)
y
la
Goitia
(Tomates
masterización
fue
realizada en California por Big Bass Brian. El trabajo gráfico fue desarrollado por Electrics Freaks Designs, Vista Creativa y Linear Designs.
inspira a seguir apoyándolos. Esperamos con ansias a que comience la producción de
Para más info sobre la banda,
su segundo disco, pero mientras seguimos
síguelos en Twitter: @Buenaparte
disfrutando de est3 excelente trabajo.
21
http://www.covacha.com.ve/
LANZAMIENTOS Por: Lourdes González (@disaster_lou)
Van Halen nos muestra un “tipo de verdad diferente” en su nuevo disco “A Different Kind Of Truth” es, sin duda, uno de los discos más esperados de los últimos años. No se trata sólo “otro disco de Van Halen”, sino también del retorno de David Lee Roth como cantante, siendo entonces el primer disco con él desde el 84, y el primero de la banda el 98. Otra de las novedades de este disco es la ruptura con Warner y su estreno con Interscope Records. Según la banda, se trata de material rescatado de maquetas inéditas, escritas en los años de mayor éxito de la banda, por lo que “A Different Kind of Truth” estaría muy lejos de mostrar lo que Van Halen realmente pueda ofrecer a nivel creativo en la actualidad. Una de las notas polémicas de este lanzamiento fueron las declaraciones de Sammy Haggar, quién confirmaba que ya conocía los temas y que los mismos pertenecían a la época anterior a su entrada al grupo, algo que, en mayor o menor grado, ya fanáticos de Van Halen sabían (recordemos Van Halen Zero, allí se escuchan por primera vez varias de estas canciones). Aparte de todo esto, el diseño de portada tampoco escapó de la polémica, la locomotora de la cubierta también ha hecho bastante ruido al evidenciar un asombroso parecido con la del álbum “Movin´ On” de Commodores (¿plagio, homenaje? Quizás solo una forma de captar publicidad extra). El tracklist de este álbum arranca con “Tattoo”, tema que ha sido seleccionado como single promocional, y se trata quizás de uno de los temas más flojos (?) del disco. 24
Foto de: Robert Yager ©
Tiene unos aires rebeldes y un sonido muy pop, pero es el más parecido al trabajo de Roth en solitario, dejándose notar además un sonido más contemporáneo. Luego nos topamos con “She's The Woman”, tema de Van Halen Zero con alguna ligera modificación. “You and Your Blues” es uno de los pocos temas que es posible imaginar mejor interpretado por Haggar, muy pegajoso y melódico. Con “China Town” sube un poco la velocidad y sus ritmos de guitarra nos llevan a los mejores años de la banda. “Blood and Fire” pinta a ser el segundo single, aunque ya se verá. Es un tema más comercial compuesto sobre la base rítmica de “Ripley”, que Eddie compusiera para la banda sonora del film “The Wild Life” (1984). Luego, algo un poco más fuerte… se trata de “Bullethead” cuyo sonido recuerda al primer disco de la banda. Otro de los temas más desbocados es “As Is”. Luego “Honeybabysweetiedoll”, suena más moderno y experimental, siendo otro de los cortes más particulares, ya que la tónica predominante es ese Hard Rock fuerte y directo que desplegaron en sus inicios.
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También se pueden encontrar temas con
Los temas incluídos en este disco
toques funk como “The Trouble With Never”
son:
y “Outta Space” que es una suerte de adaptación de “Let´s Get Rockin”. Por su
1. Tattoo
parte “Stay Frosty”
2. She's The Woman
tiene un sonido que
apunta a “Ice Cream Man”, sobre todo en el
3. You and Your Blues
primer tramo acústico.
4. China Town 5. Blood and Fire
Los dos últimos temas tienen un origen
6. Bullethead
bien claro, ambos se extraen de un famoso
7. As Is
demo para Warner titulado “Big River”, y
8. Honeybabysweetiedoll
que a juzgar por su sonido pudo ser
9. The Trouble With Never
incluido en el primer disco, se trata de “Big
10. Outta Space
Trouble” (con una letra diferente) y de
11. Stay Frosty
“Beats Workin” (que es la mutación de “Put
12. Big River
Out The Lights”).
13. Beats Workin'
Definitivamente, el sonido clásico que la
Datos Adicionales:
banda desplegó a finales de los setenta y principios
de
los
ochenta
queda
de
El disco fue producido por John
manifiesto en este disco, pese a que la
Shanks (relacionado con grandes
forma de lograrlo haya sido esta, y
éxitos
juzgándolo en base a la calidad de sus
Morissette, Sheryl Crow y Céline
canciones, estamos ante un gran disco, por
Dion, entre otros) y Ross Hogarth
mucho que sean temas reciclados de
(quien ha trabajado con Lifehouse,
producciones anteriores. Además, si este
Mötley Crue y Ziggy Marley, entre
álbum triunfa, que seguramente así será,
otros).
de
Bon
Jovi,
Alanis
no debería extrañarnos que las bandas empiecen a publicar más productos de este
Más info sobre el disco, la banda y
tipo, fabricados con material que no ha
la gira en: www.van-halen.com
visto la luz.
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Foto de: Robert Yager Š
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Foto de: Ricardo Chigne Fotografia Š
La descarga infame de “Homónimo” Por: Miriam Meza
Hace algún tiempo escribimos en Rock Digital sobre Unos Infames, una particular banda de Hard Rock formada en Puerto la Cruz (Anzoátegui – Venezuela). Hace unos días dieron a conocer finalmente su primer disco titulado “Homónimo” al que le preceden los preceden temas “Pagando es que se puede” y “Mis santos y mis muertos”, con los que se dieron a conocer a través de las redes sociales, saltando rápidamente a las emisoras de radio debido al respaldo de sus seguidores. “Homónimo” está compuesto de 12 temas en los que se fusionan géneros como el rock, el blues, el funk y el rock progresivo haciendo de ésta una propuesta tan pegajosa que, una vez que la escuches, no dejarás de repetir las canciones en tu mente una y otra vez.
DATOS ADICIONALES:
Aunque todo el disco es excelente, mis temas favoritos (difícil la selección
Unos
por cierto) son: “Eres”, “Soledad”,
Carluccio Ríos (Baterista), Lorenzo Toro
“Infame” y “Libertad”.
(Bajista, Chelista Profesional), José Ángel
Infames
está
formada
Regnault "Shazam"
por:
(Guitarra
Algo que van a disfrutar, no sin antes
Líder),
dejar caer la cédula, es un cover que
teclados), José “Chego” Cabrices (Voz
esta banda hace al tema “Vuela
Líder).
Rech
(Guitarra
Rítmica
y
Vuela” de los mexicanos Magneto, imprimiendo un poco de ese estilo
Se espera que para mediados de Abril
infame a esta popular canción.
la banda estrene videoclip de lo que será el tercer sencillo promocional.
“Homónimo” tiene todos los elementos para dejarse colar entre los mejores
Más info sobre la banda en su Twitter:
lanzamientos del 2012… y eso que
@UnosInfames
apenas está empezando el año.
www.unosinfames.com
y
en
su
web: 31
MUSICLAND Por: Lourdes González – Fotos: Tom Kirk
TRAS LA PISTA DE MUSE Desde su entrada al estudio, a finales de 2011, la banda británica Muse no ha dejado de compartir con sus seguidores a nivel mundial el progreso de lo que será su sexto álbum de estudio, el cual se espera sea lanzado a mediados de año. Desde sus redes sociales, Matt, Chris y Dom han manifestado que el trabajo está bien encaminado, evidencia de ello son las fotos y videos que han compartido desde el momento mismo de iniciar las grabaciones. A través de una “campaña de misterio” se mostraban a si mismos haciendo bromas para mostrar a sus fanáticos el lugar donde se encontraban. La primera de estas fotos, fue una muy graciosa donde Matt Bellamy parece ocultarse tras una consola; en otra de estas Chris y Matt se muestran tras un grupo de cables; incluso hay un video donde se veía a Dom escuchando alguna de las pistas mientras estaba sentado junto a la batería. Una de las noticias más esperadas fue la confirmación de que ellos mismos producirán este disco.
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Gibson Š Les Paul Custom
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DE ROCK Y OTRAS HIERBAS Por: Alexis Vranken (@AliochaVranken)
LA TRANSGRESORA QUE SE NEGÓ A MORIR.
UN POCO DE HISTORIA: Resultaría casi imposible escribir este artículo sin comenzar hablando de la Fender Telecaster. Como vimos en la edición anterior de Rock digital, esta abrió un mercado para las guitarras de cuerpo sólido inexistente hasta la fecha. Entre el 45’ y el 46’ Les Paul le presento a Maurice Berlin – el por entonces presidente de la firma- un prototipo de una guitarra de cuerpo sólido apodada “The log” (el leño en español), pero este rechazo el ofrecimiento tildándola de “un palo de escoba con un micrófono”. Algunos años después, con el éxito comercial de la Telecaster, Gibson, percatándose de su error al no haber considerado tener en su catalogo una guitarra de cuerpo sólido, reacciona para intentar recuperar esa porción del mercado del cual se estaba perdiendo. Aquí es donde la historia se pone difusa, ya que Les Paul y Ted McCarty cuentan historias distintas. De las múltiples versiones, la que mayor consenso tiene es que, al momento de ser llamado Les Paul como asesor, la guitarra ya era un producto casi terminado. De manera que el principal aporte del músico al diseño fue el puente/cordal trapezoidal, que para colmo de males, no fue implementado como él lo había concebido. Otras influencias suyas son por el lado estético, siendo este el promotor del color dorado característico de las Gold Top, y por supuesto el nombre de él en el clavijero. Esta última sería la principal razón por la que fue llamado, ya que su estatus en el ambiente musical potenciaría las ventas. El resto del diseño se le atribuye a Ted McCarty. 37
De esta manera, la primera Les Paul salía al mercado en 1952 con dos pastillas P90 y el puente diseñado por Les Paul. Todo esto unido a un cuerpo de caoba y tapa de arce que poseían un acabado dorado, mientras que el mástil era de palo de rosa. Sin embargo esta configuración no duraría mucho. El puente tal como había sido realizado hacía imposible el Palm Muting. Les Paul consiente de esta falla de diseño -ya que dicha implementación había surgido de una mal interpretación de sus instrucciones- convenció a la marca de cambiar el diseño a principios de 1953. Ahora implementaba un cordal cilíndrico y se cambio el ángulo de unión con el diapasón. Esto solucionaba el inconveniente a la hora de hacer palm muting, a la vez que hacía que la acción sea menor. A pesar de estas mejoras Gibson seguía inconforme con el diseño, principalmente por su tendencia a desafinarse. Por ello, a fines del mismo año, cambió el puente y el cordal por el tune-o-matic que ha permanecido inalterado desde su adopción. Este mantenía los beneficios del anterior y a su vez añadía la posibilidad de afinar cada cuerda por separado. El último gran cambio a su diseño se realizaría a finales de 57’ y principios del 58’ con el reemplazo de los P90 por hambuckers. Esta fue la primera guitarra en implementar la invención de Seth Lover para acabar con las interferencias en los micrófonos. Este zumbido (conocido como hum en el ambiente de la música) era eliminado por sí mismo al colocar juntos dos micrófonos con polaridades opuestas. Al hacer esto no solo se elimino el ruido, sino que cambio el sonido de la guitarra. Ahora era más cálido y profundo, a la vez que la señal de salida era mucho mayor. Esta última configuración sería la que terminaría siendo estándar en casi todas las Les Paul. Cuerpo de caoba con tapa de arce y mástil de palo de rosa. Puente fijo tune-o-matic. Dos controles de tono, dos de volumen, dos pastillas humbucker y un selector de tres posiciones. A pesar de todas estas mejoras la Les Paul nunca despego en ventas, por lo que en 1960 fue discontinuada y reemplazada por la Gibson SG. Afortunadamente este no sería su final.
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Lentamente
los
músicos
fueron
reconociendo las ventajas sonoras que Gibson Les Paul Studio 60's Tribute
la Les Paul proporcionaba. Cuando artistas de gran talla como Jimmy Page, Keith Richards, Eric Clapton, Jeff Beck,
y
Peter
Green
surgió
una
renovada demanda de la misma, razón por la cual volvió a la producción en 1968, y lo ha seguido sin interrupciones desde entonces. Jimmy
Page
y
Slash
son,
probablemente, los dos guitarristas más identificados con la Les Paul. Pero gracias a su versatilidad sonora un gran número de artistas de diversos géneros la eligen. Entre ellos podemos contar
a
Paul
McCartney,
SONIDO:
Pete
Townshend, Frank Zappa, Graham
El sonido de la Les Paul es cálido y
Coxon, Noel Gallagher, Stone Gossard
lleno, destacando en las notas graves
y hasta Bob Marley. El comienzo de la
y
Les Paul quizá no haya sido el ideal,
principalmente
con un diseño plagado de errores y
humbuckers. Por otro lado, al ser una
pobres ventas. Pero gracias a la ardua
de las guitarras más pesadas que
labor de la gente que creía en ella, más
existen le ayuda a tener un mayor
la adopción por parte de virtuosos que
sustain sobre todo en los bajos,
pudieron explotar sus cualidades, se ha
ayudado a su vez por un puente fijo y
convertido en un instrumento clásico y
un mástil corto. Su tapa de arce por
una de las guitarras más vendidas de
otra parte le ayuda a mantener la
todos los tiempos.
definición de las notas.
medias,
siendo
esto
atribuible
uso
de
al
los
39