REVISTA CONTE-MX, ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA

ARQUITECTURA

CONTEMPORÁNEA

VOL. 1 | JULIO 2020

CONTΞ MX

MEX $150.00

CRGS

«Quise hacer una obra que retara al paisaje, que fuera fuerte. Esta Puerta de la Creación es con el afán de que cualquier alumno que la cruce tenga el entusiasmo y la decisión para estudiar» - Tadao Ando

Ξquipo de trabajo

Escritora Isabella GMont

Escritora Fátima Velázquez

Escritor Escritor

Roberto Sánchez

Ricardo Perez

Escritor Rodrigo Trillo

Editora Arq. Maria Luisa Vargas

¿Quienes somos?

Somos un grupo de estudiantes de universitarios que busca difundir por medio de plataformas digitales, informar a cualquier tipo de gremio sobre este tema para despertar su curiosidad y así promover una mayor cultura arquitectónica.

Nuestra misión Dado que la arquitectura es una manifestación de arte, nuestra misión es promover a los jóvenes la cultura a través de la arquitectura, así como también el desarrollo positivo de la sociedad.

Tomando como base la reflexión histórica y filosófica, enriqueciendo los diversos puntos de vista, fomentando el libre pensamiento y cultivando la salud mental y emocional de los lectores.

Nuestra visión Nuestra visión es elevar la calidad de vida del ser humano en general, a través de colaboraciones reales y virtuales. De igual manera queremos incrementar la difusión a través de nuestros medios actuales, así como abordar nuevas vías de comunicación, potencializando la fuerza de trabajo y la pluralidad ya que nosotros somos partícipes de la arquitectura futura en base a la arquitectura pasada y actual.

LOTTE WORLD PREMIUM TOWER KOHN PEDERSEN FOX

56 LEONARD STREET HERZOG & DE MEURON

H2O EXPO NOX ARCHITECTS

ÍNDICΞ 07

LA DISPERSIÓN DEL MOVIMIENTO MODERNO A PARTIR DE 1934

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NEOGÓTICO

138 BIOFORMAS

18

BELLEZA EN BRUTO

34

MINIMALISMO

182 EDIFICIOS MÁS ALTOS EN ORIENTE

23

METABOLISMO IGLESIA SANTA MARÍA

64

DECONSTRUCTIVISMO

212 OASIS PASTORAL CARE

25

METABOLISMO TORRE NAGAKIN

94

SUPERMODERNISMO

218 MONOLITHIC DOME

28

ARCO DE LA DEFENSE

122

UNO = TRES

223 ARQUITECTURA MEXICANA

VOL 1 | JULIO 2020

LA DISPERSIÓN DEL MOVIMIENTO MODERNO A PARTIR DE 1934

Arquitectura Moderna

En Inglaterra pueden considerarse dentro del modernismo arquitectónico a William Morris y a Charles Rennie Mackintosh.

INICIOS

El estilo de Morris no cae en los excesos decorativos, es el más sobrio del movimiento, ya que se centra más en la implantación de la villa en la naturaleza y la valoración del espacio interior funcional. Sobre todo diseña muebles y pequeños utensilios cotidianos, y se le sitúa dentro del género en consonancia del arquitecto francés Charles Voysey.

Los planteamientos de Mackintosh son originales y aportan nuevas soluciones a sus problemas arquitectónicos. Son características las formas prismáticas y ortogonales. Es el arquitecto modernista más sobrio en los exteriores, lo que le vale ser un precursor del racionalismo arquitectónico. Diseña muebles y joyas, y construye la Escuela de arte de Glasgow.

Estilo Internacional Surgió como una reacción contra el mundo de antes de la Primera Guerra Mundial, incluyendo los estilos arquitectónicos históricos.

Estilísticamente era funcional, recurriendo a objetos que fueron diseñados para un propósito específico como Marítimo. Surgió como una idea en la Europa continental, pero fue de interés para algunos arquitectos ingleses. Sin embargo, la llegada de los arquitectos emigrados como Mendelsohn y Lubetkin galvanizó la posición de la arquitectura moderna en Inglaterra.

El bombardeo de ciudades inglesas supuso una escasez de viviendas en los años de la posguerra. Para hacer frente a esto, muchos miles de council houses fueron construidas en estilo vernáculo, dando a la clase obrera gente su primera experiencia de jardines particulares e interiores saneados. La demanda se satisfizo en parte a través de la prefabricación de edificios en fábricas, dando origen a los "Pre-fab".

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PABELLÓN DE LA WARR Arquitectos: Erich Mendelsohn y Serge Chermayeff Ubicación: Bexhill-on-Sea, Sussex Oriental, Reino Unido Año: 1935

La estética usada por el Estilo Internacional resultó especialmente apropiada para el edificio, que muestra una tendencia hacia diseños streamlined y con influencias industriales. Destaca el uso de amplias ventanas con marco de metal, y los arquitectos evitaron los materiales tradicionales como el ladrillo y la piedra en favor de una construcción de hormigón y acero. Entre las características más innovadoras del edificio estaba su estructura de acero soldado,

Arquitectura Posmoderna ●

La arquitectura posmoderna también surgió en el país como un intento de enriquecer la arquitectura moderna.

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Estuvo especialmente de moda en la década de 1980, cuando la arquitectura Moderna había caído en desgracia, siendo asociada con el estado de bienestar.

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Muchos centros comerciales y complejos de oficinas, por ejemplo, Broadgate se diseñaron con este estilo.

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Practicantes notables fueron James Stirling y Terry Farrell, aunque Farrell volvió a la arquitectura moderna en la década de 1990.

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Un ejemplo significativo de la posmodernidad es el proyecto de Robert Venturi y Denise Scott Brown de la ampliación del Ala Sainsbury de la National Gallery London.

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Ala Sainsbury de la National Gallery London.

F Á B R I C A F I R E S T O N E (1928) INGLATERRA Una obra muy recordada de estos años por el movimiento modernista que representaba fue la fábrica Firestone (1928), diseñada por Wallis, Gilbert & Partners. Ésta fue la primera que abrió la compañía norteamericana en Europa y no tardó tanto tiempo en convertirse una de las principales atracciones de la Great West Road, gracias a toda la propaganda que recibió.

La dispersión del pensamiento moderno en esta obra surge cuando la demolición se convierte en el escándalo más recordado en el campo de la protección del patrimonio arquitectónico moderno en Inglaterra.

F Á B R I C A H O O V E R (1932-1938) INGLATERRA

La fábrica Hoover fué una dispersión al pensamiento moderno ya que fue fuertemente criticada, grandes pensadores del pensamiento moderno como lo fue Maxwell Fry

ARQUITECTURA MODERNA ESCANDINAVIA INICIOS La Arquitectura giró hacia una nueva dirección en la Exposición de Estocolmo en 1930, que diseñó en un estilo asertivamente funcionalista influenciado por el trabajo de la Bauhaus y Le Corbusier.

Durante las siguientes décadas, el funcionalismo, o Funkis para abreviar, fue el estilo dominante de Escandinavia y en los primeros años produjo una serie de obras de gran prestigio que combinaba una estética minimalista con una calidad humanista que a menudo faltaba fuera de Escandinavia.

Nicholas Adams logra su propia hazaña de construcción al colocar la extensión de Asplund en una historiografía más amplia del modernismo de mediados del siglo XX y contextualizar la recepción y el efecto del edificio sobre el desarrollo de actitudes sobre la arquitectura modernista.

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FUNCIONALISMO Funcionalismo en arquitectura es la doctrina de que la forma de un edificio debe determinarse por consideraciones prácticas como el uso, el material y la estructura, a diferencia de la actitud de que el plan y la estructura deben ajustarse a una imagen preconcebida del proyecto.

Aunque el funcionalismo se asocia más estrechamente con la arquitectura moderna (y en cierta medida con los muebles modernos), de ninguna manera es una concepción exclusivamente moderna.

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ROTHENBORG HOUSE La Casa Rothenborg es una casa privada en Klampenborg, justo al norte de Copenhague, diseñada por el arquitecto danés Arne Jacobsen en 1934.Como muchas de las obras de Jacobsen, se planeó como una obra de arte completa, prestando atención no solo al edificio en sí, sino también a su interior, incluidos los muebles y accesorios.

Sin embargo, algunos no estaban listos para aceptarlo como una casa genuinamente modernista, ya que estaba hecha de ladrillo en lugar de hormigón armado y se basaba en un enfoque tradicionalmente inglés. Sin embargo, la casa todavía tiene un aspecto moderno con su fachada blanca, sus ventanas con marco de hierro y sus formas cúbicas, incluidas las paredes blancas de su terraza.

Arne Jacobsen, CopenhagueDinamarca, 1932-1934

BRUTALISMO

BELLEZA EN BRUTO Un estilo creado a través de la necesidad del ser humano por una crisis mundial.

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Un estilo funcionalista ideal para la actual situación en muchos países después de la segunda guerra mundial, podemos observar en ella grandes claros y los materiales en sus máximo esplendor.

Muchos lo veían como una gran expresión arquitectónica, ya que era algo nunca antes visto, como podemos ver en varios edificios brutalistas se puede apreciar esa dureza del material, como ver un edificio al desnudo.

Biblioteca Nacional Mariano Moreno / Testa, Bullrich y Cazzaniga ,Buenos Aires, 1961-90

Desafortunadamente poco a poco fue perdiendo esa gran fama que tenía, pues este tipo de arquitectura se vio afectada con el vandalismo el grafiti, además muchos críticos llegaron a verlo como un estilo poco atractivo y desgastante ya que muchas obras diferentes seguían permaneciendo igual mientras estos edificios iban perdiendo poco a poco material.

Si analizamos un poco esta arquitectura nos podremos dar cuenta que como su nombre lo dice es una belleza en bruto una “belleza en algo que podemos llamar tosco o poco perfecto”.

Este estilo no ha quedado en el olvido, ya que en muchas ocasiones en edificios, casa y además podemos ver presente la inspiración del Brutalismo, tal vez no de la misma manera que antes, ya que actualmente la podemos ver un poco más pulida, refinada y más atractiva.

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MULTIFAMILIAR ALEMÁN MARIO PANI, 1949

Comparando este proyecto con la Unidad de Habitación de Marsella que Le Corbusier estaba construyendo en las mismas fechas, el proyecto de Pani tenía la gran ventaja de que las circulaciones eran al aire libre, como puentes, mientras que las de Le Corbusier eran pasillos internos.

Le Corbusier en un solo edificio coloca el mayor número de diferentes tipos de departamentos.

En este multifamiliar, los departamentos más pequeños conforman los edificios más altos, y los grandes, destinados a familias numerosas, están más próximos a la tierra.

Mediante la explotación del concreto con formas sencillas y ortogonales ambos proyectos expresan cierta atemporalidad en el espacio y proyectan el carácter austero de aquella época.

Análisis implicativo a nivel social

"El verdadero problema de la habitación no es el de la construcción de una casa, el cual puede ser resuelto bien y brillantemente por muchísimos arquitectos, sino el de la habitación económica."

Los multifamiliares son la utopía moderna del México sin vecindades .

Así fue el inicio de la expansión urbana hacia el sur de la ciudad y el combate a las calamidades de la ciudad moderna e insalubre por un pequeño mundo futurista en una nueva ciudad burocrática, gallarda y magnífica . Esta fue la ciudad multifamiliar que Mario Pani quería introducir en México.

La planeación urbana de la Ciudad era un punto a considerar ya que no se ligaba con el proyecto y esto generaba que no funcionaria como debe.

UNIDAD HABITACIONAL MARSELLA LE CORBUSIER, 1952

Este edificio en su tiempo se construyó como respuesta a la necesidad de proporcionar sistemas de alojamiento masivo en el país tras el desastre la Segunda Guerra Mundial y la Batalla de Marsella 1946-1952.

Creando un volumen rectangular donde las fachadas, al utilizar la línea y de manera constante (asimétrica), crea una textura visual. Asimismo hay un equilibrio visual con los colores y al interior departamentos duplex realizados y diseñados de la manera más eficiente.

Fue el primer edificio pensado con las Teorías del Modulor, basado en las proporciones del cuerpo humano, dimensionando desde el perímetro del contenedor a los menores elementos interiores: espaciales, estructurales que lo componen.

Se pensó un edificio autónomo en cuanto a su programa: Autonomía de funcionamiento con respecto al exterior, dando respuesta a las necesidades de los residentes.

El edificio está suspendido sobre pilares, lo cual genera una relación del edificio con su entorno urbano, Dejando el nivel de tierra en función de las comunicaciones entre interior y exterior, y con acceso a las comunicaciones verticales.

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Implicaciones a nivel social en México Teniendo en cuenta que la primera vez que este país veía un edificio de ámbito multifamiliar fue el,l Centro Urbano Presidente Miguel Alemán, de Mario Pani en 1949, el cual marcó el principio de una serie de desarrollos que pretendían la solución al problema de la vivienda. Desarrollos como éste se siguieron realizando durante varios años; como ejemplo tenemos el Conjunto Habitacional Nonoalco Tlatelolco, también de Pani y el Multifamiliar Presidente Juárez en el Distrito Federal y los Condominios Constitución en Monterrey.

Centro urbano presidente Juárez, Mario Pani y Salvador Ortega, 1952

Conjunto Habitacional Nonoalco Tlatelolco, Mario Pani, 1960

Esta tipología de edificaciones le brindaron a la ciudad mucha más verticalidad lo cual brindaba cercanía y conectividad, pero el problema que trajeron estos conjuntos fue el de la sobrepoblación de gente en áreas muy limitadas, es decir, los lugares en donde eran construidas no daban abasto para las miles de familias nuevas que llegaban a vivir a éstos. Desde 1950 hasta 1970 la población del país prácticamente se duplicó, lo que se tradujo en una presión sobre el suelo para la construcción de vivienda. En números absolutos ésta creció en aproximadamente tres millones de nuevas viviendas.

Considerando que en este tiempo la población pasó de ser mayoritariamente rural a urbana - de 35% en 1940 a 58.7% en 1970 - son evidentes los problemas de densidad, infraestructura y hacinamiento que enfrentan las incipientes ciudades del país y que causaron distintas acciones políticas

METABOLISMO IGLESIA SANTA MARIA Arquitecto: Kenzo Tange Año de Construcción: 1961-1964 Altura: 61,68 m Altura del techo: 39,42 m Área construida: 3.649,9 m2 Ubicación: Tokio, Japón

Historia Hasta 1945, en que fue destruida por un ataque aéreo durante la Segunda Guerra Mundial, la Catedral de Tokio era de madera y estilo gótico. Fundada como Capilla en 1899 por los estudiantes franceses del Seminario de Misioneros, en 1900 se convirtió en la iglesia parroquial de Sekiguchi.

En 1960 el arquitecto Kenzo Tange gana el concurso para su reconstrucción, obra que comienza en 1961, dentro de los 15.098 metros cuadrados que comprende toda el área de la Diócesis Episcopal de Tokio, y que finaliza en 1964.

Concepto Siguiendo su concepto “metabolista”, concibió la catedral como un ente vivo que debía trascender fuera de las fronteras de Japón para convertirse en una arquitectura de uso para todos los pueblos, combinando tecnología y humanidad, elevándose por encima de lo mundano y recibiendo inspiración para su construcción en muchas de las Iglesias Góticas que Tange visitó con ese motivo.

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Espacios

Estructura

Los espacios y vanos logrados con sus altos muros se alejan del modelo de templo japonés, acercándose a un diseño mucho más internacional de volumen romboidal, aunque los faldones de los techos pueden llegar a tener cierta evocación de la arquitectura tradicional japonesa y los templos budistas o sionistas, dotados de amplisimas caídas de tejados.

Las construcciones secundarias contrastan con el edificio principal en sus formas, ya que son rectangulares y se unen a la misma a través de caminos y plataforma

Sobre un basamento de concreto con forma de cruz latina se elevan los muros de gran altura que reafirman el diseño de la planta y de los cuales se despliegan ocho parábolas hiperbólicas que soportan el techo de la catedral y que dan lugar a las cuatro fachadas principales. La estructura consiste en ocho paneles en curva, unidos y erguidos casi verticalmente.

El techo, con ventanas tragaluces, forma una gran cruz y es el único sitio por donde el templo recibe luz natural, a la vez que se prolonga por los extremos de la cruz, llegando hasta el suelo a modo de faldones, diseño que se aprecia mejor desde el exterior.

Materiales Las superficies exteriores de la catedral están revestidas con láminas de aluminio galvanizado y acero inoxidable sustentadas por armaduras y pernos de hierro,lo que les otorga un cierto brillo que se corresponde con el espíritu religioso de la construcción.

Mientras que los muros vuelven a ser de concreto armado a la vista. Contribuye a la estética del conjunto, haciéndolo resaltar. Tange logra que el material se convierta en parte esencial del proyecto y no en un mero soporte constructivo.

Los tragaluces por donde entra la única luz natural que recibe el templo están cerrados por cristales y encima de la puerta principal de madera se levantan dos muros que sirven de marco a 4 vitrales de tono ocre o ámbar.

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TORRE NAGAKIN Arquitecto: Kisho Kurokawa Año de Construcción: 1970-1972 Altura: 52m Pisos: 13 Área construida: 3.091,23 m2 Ubicación: Tokio, Japón

Historia La Nagakin Capsule Tower es el primer edificio construido, en 1972, basado en la idea de los habitáculos cápsulas. Su arquitecto, Kisho Kurokawa, concibió este proyecto como una megaestructura en la que se insertan los módulos habitables prefabricados, mostrando a través de su diseño las ideas de intercambiabilidad, reciclabilidad y sostenibilidad en las obras arquitectónicas.

Debido a su emplazamiento en uno de los barrios de más actividad económica de la ciudad de Tokio, Japón, el edificio fue pensado especialmente para aquellas personas que trabajaban en el centro de Tokio pero que vivían en los suburbios, a distancias considerables, o incluso en otras ciudades, pero que por negocios tenían que permanecer en el centro de Tokio. Por ello el proyecto tenía la función de servir como hotel, edificio dormitorio o estudio.

Concepto A medida que el desarrollo económico y tecnológico va en aumento las ciudades se enfrentan cada vez más a un crecimiento desmesurado de la población que lleva a plantearse problemas relacionados con el territorio de las ciudades. En respuesta a esta problemática, nace en los años cincuenta la idea de megaestructura.

El concepto de “megaestructura” se da en la arquitectura de varios países simultáneamente, y aunque se mantiene una idea común, cada autor la define de una manera algo diferente.

Según Fumihiko Maki, miembro del grupo Metabolista japonés, el concepto de Megaestructura se define como: “… una gran estructura en la que tienen cabida todas las funciones de una ciudad o de parte de ella… El desarrollo de la tecnología actual ha hecho posible su existencia… es, en cierto modo un rasgo artificial del paisaje…”

Espacios

Materiales

Las cápsulas se idean como módulos que cubren las necesidades básicas de un habitáculo. Son concebidas como una pieza económica que será construida en fábrica y transportada al emplazamiento del edificio para ser insertada in situ, por lo que deben ser fácilmente transportables y ligeras.

Los núcleos estructurales están construidos con marcos rígidos de acero y hormigón armado. De la planta baja a la segunda planta se utilizó hormigón armado mientras que en los pisos superiores se utilizó hormigón ligero.

Para poder hacer uso lo antes posible de las escaleras, en la construcción de las torres se utilizó hormigón prefabricado en los suelos de las plantas y las entradas a los ascensores.

Las cápsulas están compuestas por cajas de acero y terminadas con paneles de acero galvanizado reforzado a los que se les da un tratamiento anti óxido y una capa de espray Kenitex.

Estas células prefabricadas tienen unas dimensiones de 4 x 2,5 m. Se proyectan ocho tipologías de cápsulas en función de la posición de su ventana, la disposición de la entrada, la colocación del mobiliario y los materiales de los acabados. Como resultado de estas tipologías surgen cápsulas super-deluxe, deluxe y standard.

Estructura Los edificios constaban de dos componentes: una megaestructura de concreto armado que contiene los ascensores y escaleras, con puentes que la interconectan a otros edificios, y las cápsulas, que se anclaran a la estructura en sólo 4 puntos para facilitar su reemplazo cada 25 años.

Impacto Social Al momento de su inauguración fue un icono la ciudad de tokio, gracias a un tema de un estilo de vivienda nueva.

Como poder vivir en un área de 10 m2, un espacio donde poder comer, dormir, trabajar en un mismo lugar, teniendo un baño completo. En la actualidad Japón se sigue caracterizando por ser un país de viviendas con una superficie mínima Es importante el ver esta arquitectura como la arquitectura convertida en signo, y al mismo tiempo un signo en este ámbito tiene que ser aceptado socialmente, lo cuál logró exitosamente esta torre, y en el momento en que esta se da, pierde importancia la utilidad del objeto arquitectónico a favor del referido carácter representativo.

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ARCO DE LA DÉFENSE Características

Otto von Spreckelsen

Peter Rice

Este edificio recibe su nombre por estar ubicado en una zona en París conocida como La Defensa, la zona se caracteriza por ser una zona altamente ejecutiva ya que la mayoría de las oficinas de París se encuentran ahí.

El edificio mide 110m de alto y tiene una característica muy importante la cual es que está alineado perfectamente con el Arco del Triunfo.

Paul Andreu

Erik Reitzel

Paisajista AWP Ingeniero estructural Bouygues Año de Construcción 1985-1989, Altura 110 m Ancho 106m Pisos 35 Área construida 200.000m² Ubicación París, Francia Tipo Simbólico Uso Oficinas/ Mixto

El edificio sirve como punto de reunión ya que cuenta con una explanada de gran tamaño debajo de él y ahí se reúnen cientos de oficinistas en sus horas libres.

El arquitecto diseñó el proyecto ganador para que fuese una versión adaptada al siglo XX del Arco del Triunfo, un monumento a la humanidad y a los ideales humanitarios, más que a las victorias militares.

El arquitecto se basó en diseñar una versión del Arco del Triunfo adaptada al siglo XX, y también tuvo mucho en cuenta el poder prolongar el eje histórico de 8km que comienza en el Museo del Louvre, continúa por el Jardín des Tuileries, el Obelisco, la Avenida de los Campos Elíseos, y el Arco de Triunfo, para culminar en La Défense.

CONCEPTO Otto Von Spreckelsen ideó este arco monumental de acero y vidrio respondiendo a la idea de prolongar el eje histórico de 8km que, tras nacer en el Museo del Louvre, continúa por el famoso Jardín des Tuileries, el Obelisco, la Avenida de los Campos Elíseos, y el Arco de Triunfo, para culminar en La Défense.

La explanada peatonal también conocida como “Le Parvis” nos permite recorrer el entorno y poder admirar numerosas plazas, fuentes, jardines y obras de arte entre las que destacan “Stabile” de Alexander Calder o “Le Pouce” de César Baldaccini, lo que lo convierte en un gran museo al aire libre.

SIMBOLISMO La Défense y el Arco, en lo alto de una pequeña colina, simbolizan la ingeniería del poder y la industria francesa, siempre orgullosa de sus avances tecnológicos.

Pero más allá de la riqueza y prosperidad que ostenta, lo interesante es la aparente inutilidad del Arco.

Su originalidad parece una invención inhumana, pero es precisamente en esa inhumanidad donde estriba su belleza. Sitúa al espectador en su pequeñez biológica.

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NEOGÓTICO Neogótico es la denominación de un movimiento artístico historicista, principalmente arquitectónico y decorativo.

Imitando al gótico original, se opone al movimiento neoclásico que le precede.

El Neogótico es una de las categorías estéticas esenciales que produjo la arquitectura del siglo XIX. Se caracteriza por una vuelta a la utilización de las formas góticas. Se desarrolla fundamentalmente en Inglaterra y en Francia, aunque va a tener importantes muestras en todos los países de Europa y en Estados Unidos. Su nacimiento y desenvolvimiento va unido al nacimiento de la Filosofía y del movimiento historicista, al auge de los nacionalismos y en sus aspectos técnicos

Características Las características principales son: ● Arco apuntado ● Bóveda de crucería ● Contrafuertes y arbotantes ● Ventanas y vidrieras Estos

elementos

son

muy

característicos

del

estilo

Neoclásico.

En el siglo XIX la Europa continental vivió una auténtica fiebre neogótica que, además de levantar nuevos edificios, restauró y completó edificaciones medievales, como catedrales y castillos.

En Francia destacó la labor restauradora y reconstructora de Eugène Viollet-le-Duc. Es la denominación de arquitectónico y decorativo

un

movimiento

artístico

historicista,

principalmente

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ARQUITECTOS Eugène Viollet-le-Duc Famoso por sus "restauraciones" interpretativas de edificios medievales, fue un importante arquitecto del renacer gótico.

Representa una de las más importantes figuras de la escuela francesa, que rechazó la enseñanza de la Escuela de Bellas Artes, sustituyendola por la práctica y los viajes por Francia e Italia.

Friedrich von Schmidt Después de estudiar en la escuela secundaria técnica en Stuttgart bajo las órdenes de Breymann y Mauch, se convirtió en 1845, en uno de los trabajadores gremiales empleados en la construcción de la Catedral de Colonia, en la que trabajó durante quince años.

También diseñó el Ayuntamiento de Viena (Rathaus), con una sección media saliente con una torre central que se alza hasta una altura libre de 328 pies, flanqueada por cuatro torres más pequeñas.

INGLATERRA STRAWBERRY HILL HOUSE

Arquitecto: Horace Walpole Año: 1776 Estilo: Neogótico

PALACIO DE WESTMINSTER

LA IGLESIA DEL BUEN TONO

PARROQUIA DE LA SAGRADA FAMILIA

La Iglesia fue construida en 1911 por Miguel Ángel de Quevedo y fue fundada por Ernesto Pugibet.

Está ubicada en el Centro Histórico de la CDMX y es uno de los ejemplares más importantes de arquitectura neogótica que podemos encontrar en el país.

Fue construida desde 1910-1925 por el arquitecto Manuel Gorozpe; es un ícono muy importante de la arquitectura neogótica en nuestro país ya que tiene elementos muy importantes como lo son sus 25 excelentes vitrales polícromos con diseños de flores y elementos vegetales, los cuales fueron hechos en México por la compañía italiana Tallieri

Arquitecto: Charles Barry Año:1876 Estilo: Neogótico

El nuevo Palacio de Westminster fue Strawberry Hill House es una villa neogótica la construido a la medida por el arquitecto cual prefiguraba el renacimiento gótico del siglo victoriano Charles Barry para uso XIX, y de aquí surge el estilo neogótico. parlamentario.

La obra fue una reconstrucción de una casa antigua la cual Walpole fue modificando por etapas a partir de 1749,1760,1772 y 1776, en las cuales fue añadiendo características góticas como torres y almenas en el exterior y elaborada decoración interior para crear “oscuridad”.

MÉXICO

El diseño y la disposición del edificio fueron cuidadosamente diseñados para satisfacer las necesidades y el funcionamiento del Parlamento.

En particular, Barry colocó la ubicación del Trono del Soberano, la Cámara de los Lores y la Cámara de los Comunes en una línea recta, vinculando así los tres elementos del Parlamento en forma continua.

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MINIMALISMO

MASSIMILIANO FUKSAS

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CHURCH OF ST. PAUL APOSTLE MASSIMILIANO FUKSAS

POR FÁTIMA VELÁZQUEZ

DATOS

Arquitecto Massimiliano Fuksas Doriana Fuksas Años de construcción 2001-2009 Área del terreno 20.690 m2 Área (huella) 610 m2 Área construida 1.300 m2 Ubicación Foligno, Perugia, Italia

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CONCEPTO La obra se compone de dos grandes volúmenes de hormigón, contundentes, y un tercero que conecta los anteriores. Las funciones se separan por volúmenes.

Se trata de un proyecto donde se utiliza la geometría y la iluminación natural para crear una conexión espiritual y un diálogo con el cielo. Los volúmenes son puros, casi ciegos, con huecos puntuales por los que ingresa luz y se ve el cielo, que otorgan dramatismo a la obra.

ESTRUCTURA La estructura es de hormigón armado.

Se utilizaron cimientos puntuales y vigas de cimentación. Las losas se construyeron con hormigón prefabricado. Los voladizos están reforzados con vigas de acero, al igual que las cubiertas.

Los muros son de hormigón visto, construidos con paneles de espuma de poliestireno cubiertos con una capa de hormigón armado de 10 cm en ambos lados.

Las cubiertas son losas planas.

La volumetría pura y compacta responde a las solicitaciones sísmicas. En las losas se recurrió, como medida antisísmica a una articulación de 1.5cm en el piso y de 4.5cm en la cubierta.

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ESPACIOS Hay dos elementos arquitectónicos principales identificados con las funciones del complejo parroquial.

El primer elemento, el edificio de la Iglesia, consiste en dos prismas, insertados uno dentro de otro, como si fuera una caja que contiene otra caja. El volumen exterior, que define los límites del espacio de la congregación, es de 30 x 22,5 metros por 25,8 metros de altura. Ambos volúmenes están conectados a través de algunos elementos en forma de pirámides truncadas, lo que crea una serie de aberturas en las paredes que direcciona la luz al interior del edificio. El volumen interior toma la misma altura que el exterior, que lo rodea con vidrio en la cubierta.

El segundo elemento es también un prisma pero largo y bajo, destinado al hogar de la Sacristía (un área de almacenamiento de los tesoros de las iglesias), el Ministerio Pastoral de los locales y Casa Canónica. El volumen mide 52,40 × 2,00 metros de largo y 8,30 metros de altura. Se compone de dos plantas y termina con techo plano.

Un tercer elemento arquitectónico, más pequeño, es el volumen conector entre la iglesia y el volumen de servicios. Mide 10,60 x 5,10 metros en planta, con 3,50 metros de altura. Allí funciona la Capilla de uso diario.

TADAO ANDŌ

CENTRO ROBERTO GARZA SADA TADAO ANDŌ

POR ISABELLA GMONT

"LA PUERTA DE LA CREACIÓN”

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DATOS Arquitecto Tadao Andō Architects & Associates Cliente Universidad de Monterrey (UDEM) Costo Más de 45 millones de dólares Apertura 2013 Tiempo de Construcción 34 meses Metros largo 100 Metros ancho 27 Niveles 6 doble altura (5.40m) Toneladas de acero 800 y 1,300m2 Construcción total Más de 13, 115 m2 Ubicación Nuevo León, México

Uno de los mayores retos constructivos, fue los 100 metros de largo, con claros sin soporte en la parte inferior que llegan a medir 88 metros.

MATERIALES Predominan el concreto y el cristal en formas geométricas variadas. Concreto aparente (14,000 m3) El estilo de un edificio sin color ofrece la imagen de la obra al natural, mientras que el gris del concreto se asemeja a las montañas que circundan el paisaje.

Tadao Ando es uno de los arquitectos japoneses más relevantes de la escena mundial de la arquitectura, se debe a su constante trabajo con el hormigón aparente, su tratamiento sensible de la luz natural y su fuerte compromiso con la naturaleza.

“El acabado de concreto aparente y la ausencia de piezas precoladas convierten a este edificio en una magna obra artesanal”- opinó Martín Gómez Tagle Morales, director del Centro Roberto Garza Sada de Arte, Arquitectura y diseño de la UDEM.

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CONCEPTO Se trata de un prisma de concreto perfecto, que desde su parte superior se torsiona hacia la inferior, entrecruzando sus aristas y formando un gran arco.

Dos superficies regladas se alabean con el escalonamiento de las nervaduras precisas de un concreto que bien pudieran ser cuarzo o criptonita.

ESTRUCTURA La obra requirió colados de concreto con cimbras especiales, de formas geométricas particulares

La sección longitudinal definida por el espacio abierto que cruza todo el edificio, refleja un recorrido ascendente sobre la geometría alabeada.

Generosas secuencias espaciales y foros esféricos, se abren lateralmente a un paisaje urbano fragmentado, que sin pretenderlo, denuncian la marginalidad de las colonias informales de la zona.

Presenta un espacio de bienvenida y, a la vez, un hito arquitectónico, un acceso y un ámbito de docencia e invención: un umbral hacia la creación.

Cuando nos aproximamos a este edificio masivo y poderoso, integrado por un volumen de concreto aparente de perfil rectangular, entendemos que diversos son los acercamientos que podemos tener para comprenderlo en toda su extensión.

«Quise hacer una obra que retara al paisaje, que fuera fuerte. Esta Puerta de la Creación es con el afán de que cualquier alumno que la cruce tenga el entusiasmo y la decisión para estudiar», así definió el proyecto el ganador del Premio Pritzker en 1995.

ESPACIOS En el espacio predomina un elemento denominado “La Vela» de casi 80 metros de largo, el cual atraviesa el edificio y le da forma a la “Puerta». Esta “Vela» cruza los espacio interiores a la vez que le da la forma a las fachadas del edificio. .

El primer proyecto público de Tadao Ando en Latinoamérica ofrece todo su repertorio formal con dramáticas secuencias de espacios, vacíos y escaleras en seis sólidos niveles de concreto que albergan a más de quinientos estudiantes.

El mismo vacío luminoso central está conectado por escaleras ortogonales y curvas que remiten a los espacios continuos de Escher.

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FOTOGRAFÍAS

MUSEO DE ARTE MODERNO DE FORT WORTH TADAO ANDŌ

DATOS Ubicación: Fort Worth, EUA Arquitecto: Tadao Ando Architect & Associates Área: 44354 m² Año: 2002

El Museo de Arte Moderno de Fort Worth ejemplifica el trabajo del arquitecto japonés Tadao Ando a través de su geometría simple, la incorporación del entorno natural y las selecciones de material muy mínimas. Cinco largos pabellones de techo plano parecen flotar sobre el estanque reflectante de 1.5 acres, que recuerda a otros proyectos de Ando.

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CONCEPTO Tadao Ando reconocido en todas sus obras por su transparencia, continuidad, volumen, luz y sombra, en el Fort Worth Museum

sigue

aplicando con fuerza cada uno de sus elementos característicos de su arquitectura. Esta obra en especial su concepto se basa en la creación de una edificación capaz de generar una relación entre el interior y el exterior, de crear una continuidad y relación visual a pesar de que sean elementos cerrados.

El

concepto

se

fortalece

con

cada

uno

de

los

elementos

implementados en la composición, por ejemplo el agua el plano horizontal y los muros de vidrio permiten esa relación del paisaje el edificio y el terreno existente.

ESTRUCTURA Tadao Ando siendo consecuente con su concepto, la estructura del edificio se vuelve el camino para lograrlo, ya que implementa en su construcción, varios elementos tales como el concreto el vidrio, agua y elementos estructurales como son sus columnas Y brindandole protagonismo, y así mismo materializando la idea conceptual.

El arquitecto dentro de su obra implementa dos formas específicas, la retícula (cuadrado), y la elipse siendo ambas las figuras geométricas que construyen la concepción espacial

MATERIALES Construido solo con concreto, acero, aluminio, vidrio y granito, el museo se refleja perfectamente en el estanque circundante.

Hermosos

árboles

y

colinas encierran el museo, que es típico de la arquitectura de Ando. A través de su diseño puro, el museo tiene

una

presencia

sorprendente

como una obra moderna de arte.

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RUDY RICCIOTTI

MUSEO JEAN COCTEAU -RUDY RICCIOTTI-

Por Ricardo Pérez

“LE DENTIER”

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DATOS Arquitecto Rudy Ricciotti Cliente Ville de Menton Costo 13.4 millones de d贸lares Apertura 2011 Tiempo de Construcci贸n 24 meses y 1 semana Metros largo 50 Metros ancho 46 Niveles 3 doble altura (5.40m) Toneladas de acero 800 y 1,300m2 Construcci贸n total 2159 m2 Ubicaci贸n Menton, Francia

MATERIALES El amplio doble-alto espacio permite crear un itinerario de paisajes cambiantes entre blanco y negro, haciendo la sensación de transición de un sueño, despertando en un encuentro al trabajo surrealista del artista explorando la inconsciencia mediante sueños.

Rudy Ricciotti lleva décadas rompiendo esquemas así, rechaza las dictaduras de la modernidad y se sumerge en una exploración personal multifacética y polémica.

“Parece como si al realizar, el Museo Jean Cocteau, se hubiese impregnado la máxima del escritor: “Hay que hacer hoy lo que todo el mundo hará mañana”.” Arturo Romero 56

CONCEPTO El edificio es un bloque macizo de un solo nivel sostenido por varias columnas irregulares que se mezclan entre una fachada de cristal.

El bloque de concreto blanco parece derretirse en todo el perímetro, pues las columnas onduladas como tentáculos, son parte de la estructura.

El edificio está semi-hundido, esto evita tapar las vistas al Mediterráneo, ni alterar el paisaje costero de Menton

ESTRUCTURA

El rasgo característico del museo es la atmósfera que transmite la fuerza del antagonismo entre la luz y oscuridad.

Este juego de sombras provoca “la emoción que nos inspira a ver, creer, pensar y soñar”, Henri Alekan

Por su posición estratégica a medio camino entre el mar y el casco histórico, se lograron importantes servidumbres: en el primer nivel subterráneo de un aparcamiento; y el de una planta desaladora ubicada en un segundo nivel bajo rasante.

Es por esto que la estética en blanco y negro; aquí los dos elementos crean una interacción de fuerzas estructurales que remiten al reino de los sueños y del misterio que reflejan las obras del artista como a la personalidad del poeta.

En ésta, obra como en otras, Ricciotti juega con la ambigüedad al tratar de identificar estructura y envolvente.

ESPACIOS Las salas fueron diseñadas para promover la exploración del arte moderno y contemporáneo.

Entre ellas existe un espacio de exposición permanente de 700 m2 en donde se exhiben los dibujos, fotografías, presentaciones y proyecciones de películas de Cocteau.

Asimismo existe un área para taller didáctico,dirigido a grupos escolares; una sala de impresión, un centro de documentación, una librería y una cafetería.

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STADIUM VITROLLES -RUDY RICCIOTTI-

Por RODRIGO TRILLO

DATOS

Arquitecto Rudy Ricciotti Ciudad Marsella PaĂ­s Francia Apertura 1995 Materiales Cemento Metros largo 58 Metros ancho 56 Interior Gradas de un solo lado

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ESTRUCTURA La estructura se parece, por tanto, a una enorme caja y está sustentada por 96 pilones de 20 metros de largo cada uno, que entran directamente en la roca.

En derredor se desarrollan en cambio los muros perimétricos de 25 metros de altura y 30 cm de profundidad.

CONCEPTO El edificio se presenta como un gran paralelepípedo gris que emerge solitario en el paisaje rocoso de la pequeña ciudad de Vitrolles.

Su diseño es geométrico, escuadrado y lineal, reflejando así el estilo duro y minimalista de Ricciotti.

Por más sencilla que pueda sonar su arquitectura, el edificio logra emocionar al observador precisamente por ésta esencialidad en la sencillez que logra transmitir el arquitecto. No deja que nada se conceda a la decoración más que el uso muy atento de la luz, con muchos pequeños puntos rojos integrados en nichos preparados para ello, que hacen que el Concert Stadium resalte incluso desde lejos, en el paisaje nocturno.

La estructura se parece, por tanto, a una enorme caja y está sustentada por 96 pilones de 20 metros de largo cada uno, que entran directamente en la roca. En derredor se desarrollan en cambio los muros perimétricos de 25 metros de altura y 30 cm de profundidad.

ESPACIOS El interior del edificio solo cuenta con gradas de un lado, dejando claro que es preferente que se use para eventos de música más que para eventos deportistas.

CONTEXTO El entorno del edificio es sumamente rocoso, y esa es una razón por la cual el edificio destaca tanto teniendo una geometría tan sencilla.

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DECONSTRUCTIVISMO

ZAHA HADID

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LA CASA DE LA ÓPERA

POR ISABELLA GONZÁLEZ

ZAHA HADID

DATOS Arquitecto Zaha Hadid Ingeniero estructural SHTK, Guangzhou Pearl River Foreign Investment Architectural Designing Institute Ingeniero acústico Sir. Harold Marshall Ingeniero Eléctrico Beijing Light & View Constructora China Construction Third Engineering Bureau Co. Ltd Gerente de obra Guangzhou Construction Engineering Supervision Co. Ltd. Diseñado en 2002 Año de Construcción 2003 - 2010 Área del terreno 42.000 m2 Área construida 70.000 m2 Ubicación Guangzhou, Guangdong, China

“Un descomunal proyecto con el que volvía a insistir en la importancia del “lugar” como generador de sus obras, y en el que a partir de conceptos como la erosión, la geología y la topografía, planteaba la construcción de esas dos grandes “piedras” varadas a orillas del Río de las Perlas.”

-JAIME MARTÍNEZ SENA

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CONCEPTO La arquitecta Zaha Hadid dio la forma a esta estructura de tal manera que se asemejara a dos piedras en la orilla del Pearl River.

El diseño de la Ópera es una singular exploración de relaciones urbanas contextuales de Zaha Hadid Arquitectos, que combina las tradiciones culturales que han dado forma a la historia de Guangzhou, con la ambición y optimismo que creará su futuro.

El diseño evolucionó a partir de los conceptos de un paisaje natural y la interacción fascinante entre la arquitectura y la naturaleza, comprometiéndose con los principios de la erosión, la geología y la topografía.

El diseño de la Ópera de Guangzhou ha sido particularmente influido por los valles del río y la forma en que se transforman por la erosión.

Las líneas de plegado en este paisaje definen territorios y zonas dentro de la Ópera House, tanto en el interior como el exterior se crean dramáticos cañones para la circulación, pasillos y cafeterías, permitiendo que la luz natural penetre profundamente en el edificio.

Transiciones suaves entre los elementos dispares y diferentes niveles continúan esta analogía paisajista.

Escalera Interior

MATERIALES En su exterior se utilizaron 75.000 paneles de piedra para el revestimiento combinados con grandes cristaleras y acero.

Pasillos Interiores llenos de luz natural

Continuando con el lenguaje arquitectónico de fluidez

y

continuidad

presentado

por

la

arquitecta, el moldeado del interior del Auditorio principal se realizó con yeso reforzado con fibra de vidrio para potenciar este lenguaje de fluidez y continuidad.

Salón ensayos de Ballet

El yeso también fue utilizado para dar vida a las ondulantes formas del vestíbulo que rodean la sala más pequeña.

Interiores de la Ópera

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ESPACIOS El complejo de la Ópera de Guangzhou integra una sala principal, otra más pequeña y numerosos espacios de ensayo con un parque cercano al distrito financiero de la ciudad.

Desde el parque, los visitantes suben una gran escalera o siguen una larga rampa que se angula diagonalmente pasando un pequeño y secundario espacio de actuación antes de llegar a una plaza de entrada, en frente de la sala principal.

Las formas contorneadas de granito y cristal crean ángulos que sobresalen sobre la plaza.

Vista plaza

La sala más pequeña se destaca como una gran roca oscura ligeramente retraída hacia atrás y hacia la derecha.

Escaleras mecánicas descienden de ambos vestíbulos a una plaza inferior, que con el tiempo se alinea con algunas tiendas y una cafetería. Desde allí se puede subir a la rampa en espiral para volver a la plaza principal, o caminar alrededor de un espejo de agua que se extiende hacia el parque. La secuencia de espacios ata el teatro de la ópera con el parque que lo rodea, aprovechando lo que hasta ese momento era un espacio poco utilizado, convirtiendo tanto el edificio de la ópera como sus alrededores en un ámbito público, algo que es de todos, no sólo de los

Escalera Interior

Interiores de la Ópera

aficionados a la ópera de élite.

Salones de ensayo

Sala principal de la Ă“pera de Guangzhou

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Planta Nivel 1

Planta Nivel 2

Planta Nivel 3

Planta Nivel 4

Planta Nivel 5

Planta Techos

HEYDAR ALIYEV CENTER

POR ROBERTO SÁNCHEZ

DATOS Arquitecto Zaha Hadid Patrick Schumacher Saffet Kaya Bekiroglu Ingeniero GMD Ingenieros, Etik Ingenieros Ingeniero estructural AKT, Tuncel Engineers, MERO Ingeniero acústico DBKes Ingeniero Eléctrico MBLD Año de Construcción 2007-2012 Altura del techo 74 m Longitud 10,092 m Pisos 9 Área del terreno 111.292 m2 Área construida 57.519 m2 Ubicación Bakú, Azerbaiyán

Descripción

El centro fue diseñado para convertirse en el edificio principal de los programas culturales de la nación, descansando de la arquitectura soviética rígida y a menudo monumental tan frecuente en Bakú, aspirando a expresar la sensibilidad de la cultura azerí y el optimismo de una nación que mira hacia el futuro. *En 2014 fue reconocido como el mejor edificio en el mundo con el premio 2014 Design of the Year.

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CONCEPTO El diseño del Centro de Heydar Aliyev establece una relación continua y fluida entre su plaza circundante y el interior del edificio. La plaza, como la superficie del suelo, al alcance de todos como parte del tejido urbano de Bakú, se eleva para envolver un espacio igualmente público interior y definir una secuencia de espacios para eventos dedicados a la celebración colectiva de la cultura

contemporánea

y

tradicional

azerí.

Elaborando

formaciones tales como ondulaciones, bifurcaciones, pliegues e inflexiones, modifica esta superficie de la plaza en un paisaje arquitectónico que lleva a cabo una multitud de funciones: la bienvenida, el cobijo, y la dirección a los visitantes a través de diferentes niveles del interior. Con este gesto, el edificio difumina la distinción convencional entre objeto arquitectónico y el paisaje urbano, construyendo una envolvente y una plaza urbana, como figura y fondo, interior y exterior.

La forma del edificio es ondulante, levanta hacia el cielo y se fusiona con la tierra. Esta estructura representa no solo un estilo postmoderno de la arquitectura, sino también la duración y el infinito. Las líneas en el edificio simbolizan la relación del pasado con el futuro. El color blanco del edificio simboliza un futuro prometedor.

ESPACIOS El complejo de Bakú en realidad consta de tres edificios, un centro de conferencias, un museo y una biblioteca, conectados a través de un espacio interior y por la curva y «fluida» piel exterior que serpentea a través de toda la estructura.

El

proyecto,

que

está

destinado

a

desempeñar un papel integral en la vida intelectual de la ciudad alberga un centro de conferencias con auditorio y salas, una biblioteca, un museo, restaurante y un aparcamiento.

76

ESTRUCTURA El edificio consta principalmente de dos sistemas que

colaboran:

una

estructura

de

hormigón

combinada con un sistema de estructura espacial.

Con el fin de lograr espacios libres de columnas a gran escala que permitan al visitante experimentar la fluidez del interior, elementos estructurales verticales son absorbidos por las paredes y el sistema de muro cortina. La particular geometría de las superficies fomenta soluciones estructurales no

convencionales,

como

la

introducción

de

«columnas de arranque» curvas para lograr la cáscara inversa de la superficie desde el suelo al oeste del edificio, y la «cola de pato» resultante del estrechamiento de las vigas en voladizo que soportan la piel del edificio en el lado este.

MATERIALES El edificio, cuya suave rejilla distorsionada de paneles de poliéster con fibra de vidrio reforzado no tiene conexiones visibles, se ve menos “como construido” y más como “si aterrizara”.

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CENTRO ACUÁTICO DE LONDRES POR FÁTIMA VELÁZQUEZ

PROGRAMA: Complejo acuático para los juegos olímpicos de 2012 y uso futuro.

CLIENTE: Autoridad Olímpica Londres 2012 ARQUITECTO: Design Zaha Hadid Architects AÑO DE CONSTRUCCIÓN: 2011 El Centro Acuático está diseñado con una flexibilidad inherente para dar cabida a 17.500 espectadores para los Juegos de Londres 2012 en "Olímpico", mientras que proporciona una óptima capacidad de 2000 asientos para el uso después de los Juegos.

El centro acuático está dentro del planteamiento del Parque Olímpico. Posiciona al sur de la frontera Este del parque con proximidad directa con Stratfors, un nuevo acceso peatonal para el Parque Olímpico a través del puente este-oeste (llamado Stratford City Bridge) que pasa directamente sobre el Centro como una entrada primaria del parque. Varios puentes peatonales menores concentrarán al local en Parque Olímpico sobre el canal existente.

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CONCEPTO El concepto arquitectónico del Centro Acuático Londres está inspirado por el fluido geométrico del agua en movimiento, creando espacios y un entorno en armonía con el Parque Olímpico y el río que se encuentra dentro de éste.Estará integrado al mismo a nivel de la base del edificio, una especie de podio de aspecto macizo sobre el que se ubica la cubierta, mucho más liviana y de mayor ligereza estructural y visual.

La construcción del techo se hizo a las par con la construcción de la parte externa.Construida en acero y recubierta en aluminio(reciclado en un 50%), la forma exterior del edificio resulta elegante y casi sobria para una obra de Zaha.

Las piezas de acero vinieron listas para ensamblarse, algo que facilitó el proceso constructivo.Para alzar las grandes y pesadas piezas de acero se necesitó grúas que contarán con una gran capacidad para soportar eso y que se pudieran elevar a grandes alturas

Costo del Proyecto:El costo del Centro Acuático diseñado por Zaha Hadid para los Juegos Olímpicos del 2012 se ha incrementado desde noviembre de 2007.El presupuesto para el Centro Acuático ahora es de £251 millones.

El Gobierno ha declarado que los fondos de ahorros se crearon para ayudar en caso de incremento en los costos y ese exceso en el presupuesto podría ser cubierto por el fondo de contingencia.La mayor parte de los ahorros provienen de los reducidos costos de preparación del sitio, transporte y otros proyectos.

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PETER EISENMAN

Centro para las Artes Wexner POR RICARDO PÉREZ

PETER EINSENMAN

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DATOS Arquitecto Peter Eisenman Ingeniero estructural Thomas Heretta Paisajista Beijing Light & View Constructora Vesta Construction Co., Dugan & Meyers Construction, Co. Gerente de obra Richard Trott Diseñado en 1980 Año de Construcción 1983-1984 Área del terreno 15.080 m2 Área construida 11.980 m2 Ubicación Columbus, Ohio.

CONCEPTO Eisenman quiso dejar reflejada la historia del lugar integrando las grandes estructuras de ladrillo, inspiradas por el antiguo edificio del arsenal quemado a finales del siglo XIX y que fueron totalmente demolidas en 1959.

Las torres rinden homenaje al condado y representan los antiguos arsenales que en algún tiempo se levantaron en el lugar. La memoria de estos sólidos con sus formas, reconstrucción y cortes representan una interesante manifestación arquitectónica digna del Deconstructivismo.

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MATERIALES La estructura de acero fue recubierta con una piel de albañilería roja evocando el antiguo edificio. La estructura exterior incluye una gran cuadrícula metálica blanca que sugiere algún tipo de armadura, y que le da al edificio una sensación de incompleto. En la parte frontal y en la entrada, Eisenman reconstruyó una torre de un antiguo arsenal, para luego cortarla y dar una imagen de desestructuración.

Los cimientos de la armería fueron “excavados” como un elemento del trazado en el lado oeste del lugar. Dentro de las formas de la edificación, con sólidas masas de ladrillos, el espacio excavado se cierra con un muro cortina de cristales polarizados, con un parteluz de aluminio que permite el paso de luz y evoca la utilización de la cuadrícula, recurrente en las obras del arquitecto.

ESPACIOS El edificio se encuentra configurado en tres plantas y un sótano, llegando a abarcar un área de 11.980 m2.

Se

diseñó

la

obra

bajo

arquitectos deconstructivistas,

los es

gustos

de

los

decir,

de

tal

forma que pareciese inestable, y todavía bajo construcción. Esto puede verse por ejemplo en el exterior, con la gran cuadrícula blanca de metal que aparece en la fachada sur, la cual le otorga al edificio una sensación de inacabado ya que se relaciona con estructura de un andamio.

En definitiva, podemos concluir que mediante el uso de

figuras

fragmentadas,

yuxtapuestas, el

Centro

rejillas,

Wexner

y

formas

reemplaza

su

función como casa de arte para convertirse en una obra de arte en sí mismo, desafiando nuestras percepciones y pensamientos.

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MEMORIAL DE HOLOCAUSTO POR RODRIGO TRILLO

Luego de la caída del Muro de Berlín, y una vez que Alemania recuperó la normalidad perdida luego de la dictadura nazi, el gobierno puso en marcha una sería de monumentos emblemáticos en honor a las

PETER EISENMAN

víctimas, como “proceso de flagelación”. Entre ellos, el Monumento a las víctimas judías del Holocausto, el cual fue inaugurado en el 2005 y diseñado por el arquitecto estadounidense, Peter Eisenmann, con el fin de rendir un homenaje solemne a los seis millones de judíos que fueron asesinados durante el Tercer Reich en Europa, en la Segunda Guerra Mundial.

DATOS Arquitecto Peter Eisenman Ingeniero Buro Happold Año de Construcción 2003-2005 Área del terreno 19.000 m2 Área construida 19.000 m2 Ubicación Berlín, Alemania

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CONCEPTO Se trata de un gran patio formado por bloques de cemento, a modo de cementerio, campo de concentración, laberinto o callejón sin salida; una densa trama entre la que los visitantes pueden caminar en soledad. No hay placa, inscripción ni estatuas que sugieran a la gente que debe pensar o sentir.

La intención fue crear un “mar” de cemento en el cual no existe una entrada principal, y tampoco un punto de salida o de llegada. Desde una cierta distancia, el sitio parece oscuro y denso, como una gran masa. Al comenzar a caminar en el interior, los bloques de cemento se vuelven más imponentes, vistos desde diferentes ángulos, y comienza a perderse el ruido de la calle. El interior es irregular, con el terreno en pendiente, intentando recordar la desorientación de las víctimas del Holocausto.

ESPACIOS Y ESTRUCTURA El laberíntico patio está formado por 2.711 bloques paralelepípedos de alturas variables, desde 20 centímetros hasta 4.70 metros. Los bloques alineados están dispuestos en un gran perímetro de forma ortogonal, sobre una base de terreno ondulado y a una distancia de 95 centímetros entre sí, de modo que solo deje pasar a una persona a la vez. Cada bloque tiene un tamaño de 2.38 x 0.95 metros.

CONTEXTO SOCIAL Los berlineses están preocupados, pues el lugar más sagrado y solemne de su país se ha convertido en una despreciada plaza de diversión, donde los adultos disfrutaban del sol en cada uno de sus bloques, cada primavera, y los niños jugaban y se escondían por este gran “laberinto”, y se sienten amenazados frente a las grietas de esta fría belleza de bloques de concreto.

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SUPERMODERNISMO

TOYOO ITō 94

TAMA ART UNIVERSITY LIBRARY POR FÁTIMA VELÁZQUEZ

TOYOO ITō

DATOS Arquitecto Arqs. Toyo Ito -Takeo Higashi Hideyuki Nakayama - Yoshitaka Ihara - Kajima Design Ingeniero estructural Sasaki Structural Consultants Diseño de interacción Taller para Arquitectura y Urbanismo Diseño de mobiliario Fujie - Kazuko Atelier Diseño de cortinas y fabricación Nuno Corporation Supervisión Toyo Ito & Associates, Architects Año de Construcción 2004-2007 Altura del techo 74 m Pisos 2 Área del terreno 2.224,59m2 Área construida 5.639,46m2 Ubicación Hachioji, Tokyo, Japan

“La biblioteca aprovecha una pendiente suave de tres grados en su planta baja, con columnas que brindan un soporte estructural simple en forma de arco. Estos arcos están formados con placas de acero reforzado con hormigón, con paredes que miden 200 milímetros (aproximadamente 7,8 pulgadas) de espesor, con un tramo máximo de más de 12 metros (39 pies). Las filas de estas columnatas están dispuestas en una configuración que produce una variedad de tipos espaciales interiores y vistas exteriores ".

“La revista Architect describe la estructura de Toyo Ito ".

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CONCEPTO La cafetería que ya existía en la Universidad, era el único espacio compartido tanto por estudiantes como por el cuerpo de profesores de todas las disciplinas.

La primera cuestión tenida en cuenta a la hora de realizar el diseño por Toyo Ito & Associates, Architects fue el planteamiento de cómo una institución tan especializada como una biblioteca podía proporcionar un espacio abierto común para todos.

La primer idea que surgió fue la de crear una amplia galería abierta, recorrida por arcos, en la planta baja, que sirviera como vía de paso para la gente que cruza el Campus, aunque su intención no fuese ir a la Biblioteca. Esta galería simbolizaría un espacio cavernario, donde las estalactitas conforman un orden no asociado a ninguna trama ni geometría aparente. Y en el sótano, la biblioteca, enterrada en el subsuelo Para permitir que los flujos y opiniones de estas personas penetraran libremente en el edificio, el equipo comenzó a pensar en una estructura de arcos colocados aleatoriamente que crearían la sensación de que el suelo en pendiente y el paisaje del jardín delantero continuaba dentro del edificio.

Los problemas de presupuesto de la Universidad impidieron la realización de una excavación subterránea costosa causando que Toyo Ito revirtiera su propuesta, tomó su Biblioteca, originalmente en el subsuelo y la colocó en el primer piso. Para subrayar esta idea, el arquitecto optó por una estructura simple, hormigón visto, con ventanas de vidrio y marcos de metal.

MATERIALES Los principales materiales utilizados para construir el edificio han sido el hormigón armado en la estructura, el vidrio en las ventanas y el aluminio en los marcos. El diseño volumétrico final corresponde a una trama estructural conformada por el cruce de arquerías curvas.

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ESPACIOS La fachada del edificio se curva en dos de sus lados, manteniendo un ángulo recto en la esquina con menos tráfico. Los paneles de vidrio están montados en marcos de aluminio que se cortaron previamente y se doblaron 4mm para mantener la curvatura de la fachada. Aunque la fachada del edificio es impresionante, el mayor logro de la construcción es el tratamiento espacial interior, donde los arcos en aparente caos, simulan estalactitas y crean múltiples y variados efectos de perspectiva.

La diversidad espacial que se experimenta al caminar través de los diferentes arcos y los cambios de altura ofrecen diferentes sensaciones, la de estar en un claustro lleno de luz natural o la impresión de un túnel que no puede ser penetrado visualmente.

Estos arcos cuyo ancho varía entre los 16 y los 1,8 metros, en algunos puntos expone abiertamente el edificio, optándose por utilizar cortinas.

Los estantes y mesas de estudio de diversas formas, las separaciones de vidrio que funcionan como tablones de anuncios y otros detalles de decoración dan a estas zonas un sentido tanto de carácter individual y visual, como de continuidad espacial. El uso de vidrio en las mesas de lectura permite la reflexión externa, lo que refuerza la idea de que el edificio se encuentra inmerso en la vegetación circundante.

ESTRUCTURA Los característicos arcos de este espacio están hechos con placas de acero de 20 cm recubiertas con hormigón armado. La aparente arbitrariedad en la ubicación de los arcos corresponde al resultado de un bastidor estructural formado por la unión de arcos curvos. En planta estos arcos se disponen a lo largo de líneas curvas que se cruzan en varios puntos. Con estas intersecciones, se han podido realizar unos arcos extremadamente delgados en su parte inferior que soportan las cargas pesadas de la planta de arriba. Los vanos de los arcos varían de 1.8 a 16 metros, aunque el ancho se mantiene de forma uniforme a 200mm.

Las intersecciones de las filas de arcos, ayudan a articular suavemente zonas separadas dentro de este único espacio.

Dicha intersección forma una cruz que además de hacer hincapié en la direccionalidad de la geometría, tiene un efecto anti sísmico en la estructura.

Los marcos de las grandes cristaleras con forma también de arco son de aluminio. Han sido doblados 4mm para que pudieran acompañar a la fachada en su curvatura.

100

PLANOS

Distribuciรณn del edificio

Planta Baja

Planta Nivel 1

Planta Nivel 2

MEDIATECA EN SENDAI POR RODRIGO TRILLO

Toyo Ito

DATOS Arquitecto Toyo Ito Diseñado en 1995-1997 Año de Construcción 1998-2001 Área del terreno 3.948 m2 Área construida 2.844 m2 Ubicación Sendai, Miyagi, Japón

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CONCEPTO El concepto general desde la convocatoria al concurso era la libre accesibilidad del público. Ubicada en un terreno de 50 x 50 m, la biblioteca multimedia debería contener varias funciones: biblioteca, cabinas de internet, áreas de DVD, galerías, cafés, etc.

ASPECTOS IMPORTANTES: Innovación estructural Versatilidad funcional Eteriedad Fluidez Multidireccionalidad Virtualismo

CONTEXTO El edificio fue resultado de un concurso internacional el cual ganó el proyecto de Toyo Ito; en el cual el arquitecto fundamento 5 ideales principales para el diseño del edificio: ●

Deseo de no crear juntas

●

Deseo de no crear vigas

●

Deseo de no crear paredes

●

Deseo de no crear habitación

●

Deseo de no crear arquitectura

El edificio se desmaterializa, no se piensa en interior-exterior, la arquitectura en contacto con la naturaleza para su perfecta armonía, es necesaria la creación de unos contornos más suaves que fusionen el interior con el exterior.

106

JACQUES HERZOG & DE MEURON

56 LEONARD STREET HERZOG & DE MEURON POR ROBERTO SÁNCHEZ

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DATOS Arquitecto Herzog & de Meuron Hill & West Architects Goldstein Ingeniero estructural WSP, Hezi Mena Promotor Alexico Group Diseñado en 2006 Año de Construcción 2008-2016 Altura 250,2 m Altura del último piso 245m Ancho 38.10m Longitud 30.48m Pisos 57 Área del terreno 3,810 m2 Área construida 39.483m2 Ubicación 56 Leonard St., Nueva York, Estados Unidos

Descripción: El proyecto se concibe como una pila de casas individuales, donde cada casa es única e identificable dentro de la pila total.

Una

cuidadosa

investigación de los métodos de construcción locales reveló la posibilidad de desplazar y variar las losas para crear esquinas, voladizos y balcones, todas ellas estrategias

aptas

proporcionar individuales

para

condiciones y

diferentes

en

cada apartamento. En la base de la torre, la pila reacciona a la escala y las condiciones locales específicas en la calle, mientras que

la

tambalea

parte y

superior ondula

fusionarse con el cielo.

se para

CONCEPTO La multiplicación de unidades dentro de simples formas extruidas produce estructuras repetitivas y anónimas sin beneficios adicionales o cualidades arquitectónicas

a

pesar

de

las

increíbles

densidades que alcanzan. Para aquellos que viven en estas estructuras, esta experiencia de igualdad y

repetición

puede

ser

relativamente

desagradable.

56 Leonard Street actúa contra este anonimato y repetitividad, emanado de tantas torres del pasado reciente. Su ambición es lograr, a pesar de su tamaño, un carácter que sea individual y personal, quizás incluso íntimo (Herzog & de Meuron) Los diferentes niveles del edificio rotan a partir del eje central y cada uno de ellos queda en voladizo con lo que se generan una serie de balcones que aparecen como una gran pila de piezas de “Lego” hechas de cristal. La disposición irregular de los bloque provoca que cada una de las plantas sea distinta.

110

ESPACIOS La torre alberga 145 residencias de planta única y espacio exterior cuyo coste se estimaba al comienzo del proyecto entre 3,5 a 33 millones de dólares. La suma de estos departamentos apilados hacia arriba, pensados como residencias de lujo, resulta de una compleja forma llena de espacios singulares, balcones y vistas. Solamente 5 de estas residencias se repiten.

El vestíbulo de doble altura se encuentra a nivel de calle entre una brillante escultura del artista Anish Kapoory elaborada en acero inoxidable por el este y un jardín vertical por el oeste.

En el segundo nivel del edificio se ubica un estacionamiento privado.

Los siguientes 4 pisos del edificio, a los que los arquitectos han

denominado

como

-The

townhouses-

están

articulados de tal suerte que se relacionan con el contexto inmediato así como los espacios recreativos que incluyen una alberca y una terraza cubierta, una sala de cine, una sala de conferencias y un gimnasio.

ESTRUCTURA El proyecto se concibe como una pila de casas individuales, donde cada casa es única e identificable dentro de la “pila” total. Una cuidadosa investigación de los métodos de construcción locales reveló la posibilidad de desplazar y variar las losas para crear esquinas, voladizos y balcones, todas las estrategias fueron pensadas para proporcionar condiciones individuales y diferentes en cada apartamento. En la base de la torre, “la pila” reacciona a la escala y las condiciones locales específicas en la calle, mientras que la parte superior se tambalea y ondula para fusionarse con el cielo. En el medio, el escalonamiento y la variación en los niveles medios es más controlada y sutil, como en un eje de columna.

Cada placa de piso tiene que ser capaz de sostenerse, así que se tuvo que tratar a cada uno de manera innovadora e imaginativa.

La estructura aparentemente caótica desde el exterior queda muy simplificada al hacer que los voladizos de unas plantas se compensen perfectamente con los de otras, manteniendo el centro de gravedad en el centro del edificio.

112

MATERIALES La estructura se materializa en hormigón armado, con fachada de vidrio, acero y aluminio. El edificio completa su revestimiento exterior con mármol Travertino y mármol Thassos Los elementos del interior como las chimeneas escultóricas de acero esmaltado en blanco acentúan

la

forma

de

la

planta

y

las

ondulantes cocinas laqueadas en negro son el contrapunto de la geometría ortogonal de los pisos.

Sede BBVA en Madrid POR RICARDO PÉREZ

Jacques Herzog & De Meuron

DATOS Arquitecto Herzog & de Meuron Jacques Herzog, Pierre de Meuron.

Ingeniero estructural Nuno Ravara, Miquel Rodríguez, Stefan Goeddertz Diseño de interacción Ezquiaga.

Diseño de mobiliario Drees & Sommer, Integral.

Supervisión Hill International.

Año de Construcción 2012-2015 Altura 25 1mt Pisos 20 Área del terreno 150,000 Área construida 140,000 mts Ubicación Madrid, España

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CONCEPTO El emplazamiento no ofrecía muchos puntos de referencia urbana, ni edificios importantes ni espacios de uso o interés público con los que establecer relaciones. El verdadero «factor público» era la autopista, por la que cada día circulan unos sesenta mil vehículos. Como consecuencia, desarrollaron el campus de dentro afuera, al tiempo que se asegura de que resultaba visible desde la autovía. se creó una ciudad gobernada por reglas y excepciones. Las reglas definen el tipo de lugar de trabajo, el tamaño de los edificios, la manera en que se interrelacionan, la lógica de la circulación y, por tanto, también la orientación.

Se quiere dar una respuesta arquitectónica al clima y a la cultura de España. Interpretando las tipologías urbanas y nos inspiramos en geometrías de los jardines árabes y en la maestría con la que en su momento configuraron un tejido entre el mundo natural y el construido

MATERIALES Ésta es una arquitectura en bruto, donde la estructura se expresa de forma prominentemente. El diseño está influido por las condiciones solares que, en última instancia, se traduce en un tipo de arquitectura típica del sur. A lo largo de los jardines y calles interiores, más bien estrechos. Las columnas de hormigón y losas en voladizo proporcionan sombra para evitar el sol excesivo, lo que reduce la demanda de aire acondicionado. La altura total y el acristalamiento empotrado proporcionan buenas condiciones de luz diurna en las oficinas para minimizar la iluminación artificial.

Los edificios existentes se alteran para unirse con las nuevas estructuras, y para crear oficinas y jardines de similar linealidad y escala. Se cortan o se rellenan para integrarse en la "tela" global.

A su alrededor, y conectados entre sí por un anillo peatonal que recorre la circunferencia de la plaza, se sitúan siete edificios bajos. Las calles adoquinadas cubiertas por toldos y plantas colgantes en verano están salpicadas de jardines, patios y acequias como en cualquier ciudad del Sur de Europa.

118

ESPACIOS Una estructura lineal de edificios de tres pisos, con patios, pasajes y jardines irrigados, se extiende sobre el sitio que tiene una pendiente considerable, como una alfombra, análoga a un jardín árabe. Herzog & de Meuron deciden «internalizar» el complejo, diseñarlo de manera única para las necesidades internas de BBVA, dado que el entorno no tenía mucha identidad. Simplemente, no había mucho con qué relacionarse.

El proyecto de poca altura fomenta la comunicación: en lugar de tomar ascensores, las personas suben las escaleras para practicar el intercambio informal. La transparencia visual maximizada proporciona a todos una visión y genera un sentido de comunidad; mientras que las unidades relativamente pequeñas permiten que los empleados se identifiquen con su grupo de trabajo particular.

"El mundo no es un รกngulo recto" -Zaha Hadid

Capilla Bosjes

UNO = TRES

ÍNDICE DECONSTRUCTIVISMO

SUPERMODERNISMO

MINIMALISMO

FÁTIMA VELÁZQUEZ

ISABELLA GONZÁLEZ

RODRIGO TRILLO

ROBERTO SÁNCHEZ

RICARDO PEREZ 122

COMPARACIÓN EDIFICIOS POR ISABELLA GMONT

"LA PUERTA DE LA CREACIÓN”

LA CASA DE LA ÓPERA

CENTRO ROBERTO GARZA SADA

ZAHA HADID

TADAO ANDŌ

LA CASA DE LA ÓPERA

CENTRO ROBERTO GARZA SADA

Estilo: Deconstructivismo

Estilo: Minimalismo

Año de construcción: 2003-2010

Año de construcción: 2010-2013

Ubicación: Guangzhou, Guangdong, China

Ubicación: Nuevo León, México

Uso: Cultural

Uso: Educativo

Materiales: Paneles de piedra, cristaleras, acero, yeso

Materiales: Concreto, acero, cristal

Concepto: La arquitecta Zaha Hadid dio la forma a esta estructura de tal manera que se asemejara a dos piedras en la orilla del Pearl River.

Concepto: Presenta un espacio de bienvenida y, a la vez, un hito arquitectónico, un acceso y un ámbito de docencia e invención: un umbral hacia la creación.

El diseño evolucionó a partir de los conceptos de un paisaje natural y la interacción fascinante entre la arquitectura y la naturaleza, comprometiéndose con los principios de la erosión, la geología y la topografía.

«Quise hacer una obra que retara al paisaje, que fuera fuerte. Esta Puerta de la Creación es con el afán de que cualquier alumno que la cruce tenga el entusiasmo y la decisión para estudiar»,

Conclusión:

Se trata de un prisma de concreto perfecto, que desde su parte superior se torsiona hacia la inferior, entrecruzando sus aristas y formando un gran arco.

El proyecto de iluminación respeta las líneas simples y limpias de la propuesta arquitectónica con la filosofía de diseño de Ando: “pensar que el espacio en sí mismo puede ser una fuente de inspiración”.

ZAHA HADID

Las líneas de plegado en este paisaje definen territorios y zonas dentro de la Ópera House, tanto en el interior como el exterior se crean dramáticos cañones para la circulación, pasillos y cafeterías, permitiendo que la luz natural penetre profundamente en el edificio. Transiciones suaves entre los elementos dispares y diferentes niveles continúan esta analogía paisajista.

TADAO ANDŌ

Conclusión:

COMPARACIÓN EDIFICIOS POR ROBERTO SÁNCHEZ CHARFÉN

"LA PUERTA DE LA CREACIÓN”

HEYDAR ALIYEV CENTER ZAHA HADID

56 LEONARD STREET TADAO ANDŌ

MUSEO DE ARTE DE FORT WORTH TADAO ANDŌ

HEYDAR ALIYEV CENTER ZAHA HADID

Estilo: Deconstructivismo Ubicación: Bakú, Azerbaiyán Uso: Cultural Materiales: Paneles de poliéster con fibra de vidrio Concepto: La forma del edificio es ondulante, levanta hacia el cielo y se fusiona con la tierra.

Esta estructura representa no solo un estilo postmoderno de la arquitectura, sino también la duración y el infinito. Las líneas en el edificio simbolizan la relación del pasado con el futuro. El color blanco del edificio simboliza un futuro prometedor.

Conclusión: Este edificio es una obra maestra de la arquitectura y del arte ya que mediante la materialidad de su forma orgánica se logró expresar y simbolizar conceptos muy profundos como el tiempo, el futuro y el infinito, eliminando por completo las esquinas y creando una sensación de ligereza y fluidez espacial muy avanzada.

56 LEONARD STREET HERZOG & DE MEURON

Estilo: Supermodernismo Ubicación: Nueva York Uso: Residencial Materiales: Concreto, cristal, acero y aluminio.

Concepto: Los diferentes niveles del edificio rotan a partir del eje central y cada uno de ellos queda en voladizo con lo que se generan una serie de balcones que aparecen como una gran pila de piezas de “Lego” hechas de cristal. La disposición irregular de los bloque provoca que cada una de las plantas sea distinta.

Conclusión: Esta obra es un gran ejemplo de lo que es el supermodernismo, ya que en ella se refleja claramente la transición y la evolución de las diferentes corrientes modernas llevadas a una escala y altura extraordinaria.

MUSEO DE ARTE DE FORT WORTH TADAO ANDŌ

Estilo: Minimalismo Ubicación: Fort Worth.

EUA Uso: Cultural Materiales: concreto, acero, aluminio, vidrio y granito.

Concepto: Su concepto se basa en la creación de una edificación capaz de generar una relación entre el afuera y el adentro, de crear una continuidad y relación visual a pesar de que sean elementos cerrados.

Conclusión: En comparación con la obra súpermodernista de Herzog, se podría decir que este museo tiene la misma intención de integrar el interior con el exterior, utilizando formas sencillas, transparencias y reflejos; sin embargo el museo de Ando transmite otro tipo de sensaciones como ligereza, estabilidad, y repetición, mientras que la obra de Herzog es más dinámica, por lo que tiene una mayor fluidez y movimiento.

COMPARACIÓN DE EDIFICIOS POR RICARDO PÉREZ

MUSEO JEAN COCTEAU

BANCO BILBAO VIZCAYA ARGENTARIA

RUDY RICCIOTTI

HERZOG & DE MEURON

MUSEO JEAN COCTEAU

BANCO BILBAO VIZCAYA ARGENTARIA

RUDY RICCIOTI

HERZOG & DE MEURON

Estilo: Minimalista

Estilo: Supermodernismo

Año de construcción: 2009 - 2011

Año de construcción: 2009 - 2015

Ubicación: Menton, Francia

Ubicación: Madrid, España

Uso: Cultural

Uso: Mixto

Materiales: Cemento, acero, cristaleras y yeso

Materiales: Cemento, acero, cristaleras y yeso

Concepto: El rasgo característico de esta obra es la atmósfera que transmite el antagonismo entre la luz y oscuridad.

Generando las facetas y sentimientos del artista, guiándonos al universo dentro de sus obras, vida y experiencia Conclusiones: Usando las sombras y rayos de sol genera un circuito de patrones en blanco y negro, creando el ambiente del artista, adaptando la planta desalinizadora siendo parte vital en el diseño del proyecto

Concepto: Haciendo una integración del ambiente generando la grandeza y sentimiento de los continentes y océanos que rodean el complejo.

Generando lo individual para ser parte y aportar al conjunto, siendo un diseño eficiente, que maximiza la funcionalidad y la innovación Conclusiones: El enfoque de funcionalidad, sustentabilidad, y un diseño inspirado en ser único, logra un espacio con comunicación, transparencia visual y comunidad irradiando un equilibrio entre lo natural y lo construido.

COMPARACIÓN DE EDIFICIOS POR RICARDO PÉREZ

BANCO BILBAO VIZCAYA ARGENTARIA HERZOG & DE MEURON

CENTRO WEXNER PARA LAS ARTES PETER EISENMAN

CENTRO WEXNER PARA LAS ARTES

BANCO BILBAO VIZCAYA ARGENTARIA

PETER EISENMAN

HERZOG & DE MEURON

Estilo: Descontructivismo

Estilo: Supermodernismo

Año de construcción: 1987 - 1989

Año de construcción: 2009 - 2015

Ubicación: Ohio, EU

Ubicación: Madrid, España

Uso: Cultural

Uso: Mixto

Materiales: Cemento, acero, ladrillo, cristaleras madera y yeso

Materiales: Cemento, acero, cristaleras y yeso

Concepto: Eisenman refleja la historia del antiguo arsenal dando homenaje al condado, a la vez integrando estereotomícamente las nuevas y viejas estructuras.

Deformando las funciones básicas dándoles una diversidad y enfoque diferente a los preceptos básicos.

Concepto: Haciendo una integración del ambiente generando la grandeza y sentimiento de los continentes y océanos que rodean el complejo.

Generando lo individual para ser parte y aportar al conjunto, siendo un diseño eficiente, que maximiza la funcionalidad y la innovación

Conclusiones: Este complejo es un umbral entre la ciudad y el campus otorgándole el aspecto de puerta de entrada y salida, diseñada a generar ese sentimiento de inacabado e inestable.

Conclusiones:

Funcionalidad, sustentabilidad, y un diseño inspirado en ser único, logra un espacio con comunicación, transparencia visual y comunidad siendo un claro opuesto al sentimiento de inestabilidad e inacabado.

COMPARACIÓN DE EDIFICIOS POR RICARDO PÉREZ

MUSEO JEAN COCTEAU RUDY RICCIOTTI

CENTRO WEXNER PARA LAS ARTES PETER EISENMAN

MUSEO JEAN COCTEAU

CENTRO WEXNER PARA LAS ARTES

Estilo: Minimalista

Estilo: Descontructivismo

Año de construcción: 2009 - 2011

Año de construcción: 1987 - 1989

Ubicación: Menton, Francia

Ubicación: Ohio, EU

Uso: Cultural

Uso: Cultural

Materiales: Cemento, acero, cristaleras y yeso

Materiales: Cemento, acero, ladrillo, cristaleras madera y yeso

Concepto:

Concepto: Eisenman refleja la historia del antiguo arsenal dando homenaje al condado, a la vez integrando estereotomícamente las nuevas y viejas estructuras. Deformando las funciones básicas dándoles una diversidad y enfoque diferente a los preceptos básicos.

Conclusiones: Usando las sombras y rayos de sol genera un circuito de patrones en blanco y negro, creando el ambiente del artista, enfocado en el uso mínimo necesaria¿o para la adaptación y construcción en el ambiente de la obra pensando en la adaptación visual y beneficio de la zona.

Conclusiones: Este complejo es un umbral entre la ciudad y el campus otorgándole el aspecto de puerta de entrada y salida, diseñada a generar ese sentimiento de inacabado e inestable.

Haciendo un esfuerzo y atención mayor a la acentuación en la deformación de los principios básicos dándoles una mayor versatilidad

RUDY RICCIOTI

El rasgo característico de esta obra es la atmósfera que transmite el antagonismo entre la luz y oscuridad.

Generando las facetas y sentimientos del artista, guiándonos al universo dentro de sus obras, vida y experiencia

PETER EISENMAN

COMPARACIÓN DE EDIFICIOS POR Rodrigo Trillo

Stadium Vitrolles Rudy Ricciotti

Memorial al holocausto Judío Peter Eisenmann

Mediateca en Sendai Toyoo Ito

Stadium Vitrolles Rudy Ricciotti Estilo: Minimalismo Ubicación: Vitrolles, Francia Año de construcción: 1995 Uso: Cultural Materiales: Cemento Concepto: El edificio se presenta como un gran paralelepípedo gris que emerge solitario en el paisaje rocoso de la pequeña ciudad de Vitrolles . Su diseño es geométrico, escuadrado y lineal, reflejando así el estilo duro y minimalista de Ricciotti.

La estructura se parece, por tanto, a una enorme caja y está sustentada por 96 pilones de 20 metros de largo cada uno, que entran directamente en la roca. En derredor se desarrollan en cambio los muros perimétricos de 25 metros de altura y 30 cm de profundidad.

Conclusión: Por más sencilla que pueda sonar su arquitectura, el

edificio logra emocionar al observador precisamente por ésta esencialidad en la sencillez que logra transmitir el arquitecto. No deja que nada se conceda a la decoración más que el uso muy atento de la luz, con muchos pequeños puntos rojos integrados en nichos preparados para ello, que hacen que el Concert Stadium resalte incluso desde lejos, en el paisaje nocturno.

Memorial al holocausto Judío Peter Eisenmann Estilo: Decontructivismo Ubicación: Berlín, Alemania Año de construcción: 2003-2005 Uso: Memorial Materiales: Cemento Concepto: Se trata de un gran patio formado por bloques de cemento, a modo de cementerio, campo de concentración, laberinto o callejón sin salida; una densa trama entre la que los visitantes pueden caminar en soledad. No hay placa, inscripción ni estatuas que sugieran a la gente que debe pensar o sentir.

La intención fue crear un “mar” de cemento en el cual no existe una entrada principal, y tampoco un punto de salida o de llegada. Desde una cierta distancia, el sitio parece oscuro y denso, como una gran masa. Al comenzar a caminar en el interior, los bloques de cemento se vuelven más imponentes, vistos desde diferentes ángulos, y comienza a perderse el ruido de la calle. El interior es irregular, con el terreno en pendiente, intentando recordar la desorientación de las víctimas del Holocausto.

Conclusión: A pesar de que muchos berlineses no están de acuerdo

con la idea del arquitecto, a mi me parece un memorial con un mensaje demasiado potente, ya que la sensación que el arquitecto quería que tuvieran los visitantes, es exactamente la sensación que recibes al visitar el memorial.

Puedes experimentar, aunque sea en escala mucho más pequeña, la incertidumbre que llegaron a sentir los judíos en las épocas del holocausto, y esa es exactamente la intención del arquitecto.

Mediateca de Sendai Toyoo Ito Estilo: Supermodernismo Ubicación: Sendai, Japón Año de construcción: 1998-2001 Uso: Cultural Materiales: Acero y vidrio Concepto: La idea principal sobre la que se construye la Mediateca de Sendai es la de un espacio abierto y fluido, donde la forma del espacio no esté predeterminada. De forma que el arquitecto formuló cinco deseos para su obra: -Deseo de no crear juntas -Deseo de no crear vigas -Deseo de no crear paredes -Deseo de no crear habitación -Deseo de no crear arquitectura

Conclusión: La forma de innovar del arquitecto en este edificio marcó

fuertemente el movimiento supermodernista ya que tuvo muy presente el tema de la funcionalidad, al mismo tiempo que se encargó de la versatilidad y la fluidez que se aprecia dentro del edificio.

Cómo siguió su concepto hasta en la estructura es algo que pocos arquitectos han podido hacer, al igual que implementar la virtualización dentro del edificio, y en este ejemplo nos queda claro que Toyoo Ito lo consiguió excelsamente.

COMPARACIÓN EDIFICIOS POR FÁTIMA VELÁZQUEZ

CENTRO ACUÁTICO DE LONDRES ZAHA HADID

TAMA ART UNIVERSITY LIBRARY TOYOO ITō

CHURCH OF ST. PAUL APOSTLE MASSIMILIANO FUKSAS

CENTRO ACUÁTICO DE LONDRES ZAHA HADID

Estilo: Deconstructivismo Ubicación: Srtarford City Bridge Uso: Deportivo Materiales: Paneles de poliéster con fibra de vidrio Concepto: Se inspira en la geometría fluída de agua en movimiento, creando espacios y un entorno que reflejan los paisajes de la ribera del Parque Olímpico. Un techo ondulado barre la tierra como una ola - juntando las piscinas del Centro con un gesto unificador de la fluidez, al tiempo que describe el volumen de la natación y las piscinas de buceo.

Conclusión: Esta obra trata de expresar el movimiento que se ocasiona en el mar, esto también representa de una manera indirecta la forma que ocupa el agua el momento en que los nadadores hacen sus actividades, un volumen orgánico en donde su interior es tan limpio, perfecto y elegante

TAMA ART UNIVERSITY LIBRARY

CHURCH OF ST. PAUL APOSTLE

Estilo: Supermodernismo Ubicación: Hachioji, Tokyo, Japan Uso: biblioteca Materiales: Concreto, cristal, acero y aluminio.

Concepto: Para permitir que los flujos y opiniones de estas personas penetraran libremente en el edificio, el equipo comenzó a pensar en una estructura de arcos colocados aleatoriamente que crearían la sensación de que el suelo en pendiente y el paisaje del jardín delantero continuaba dentro del edificio.

Estilo: Minimalismo Ubicación: Foligno, Perugia, Italia Uso: religioso Materiales: concreto, acero, aluminio y vidrio.

Concepto: Se trata de un proyecto donde se utiliza la geometría y la iluminación natural para crear una conexión espiritual y un diálogo con el cielo. Los volúmenes son puros, casi ciegos, con huecos puntuales por los que ingresa luz y se ve el cielo, que otorgan dramatismo a la obra.

Conclusión: Este edificio representa muy bien la transparencia, la claridad del supermodernismo, hablamos de una estructura irreal que parece ser tan frágil que podría romperse en tan solo tocarlo, esa es la gran sencillez del supermodernismo que no importa que tan recto u orgánico sea el proyecto este imepre presentaría era pureza y transparencia en sus fachadas.

Conclusión: Podemos observar un gran volumen entre toda la ciudad de Foligno, una clara interpretación del minimalismo, como es el uso del concreto de manera excesiva y elementos al igual de delicados en su interior, una comparativa en estos edificios es el material y lo que desean transmitir, ya que todo edificio no importa de que epoca o estio sea siempre tendrá un significado o una historia que contar

TOYOO ITō

MASSIMILIANO FUKSAS

BIOFORMAS

NICHOLAS GRIMSHAW

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POR ROBERTO SÁNCHEZ

PROYECTO EDÉN Arquitecto: Año de Construcción: Ubicación: Tipo:

Nicholas Grimshaw 1996-2000 Cornwall, Inglaterra Cultural, paisajístico

El Proyecto Edén es el jardín botánico más grande del mundo. Es un experimento científico que utiliza una tecnología muy innovadora para crear diferentes climas. Combina ecología, horticultura, ciencia, arte y arquitectura ofreciendo una informativa y agradable experiencia, promoviendo al mismo tiempo las formas de mantener un futuro sostenible en dependencia de plantas y árboles. La exposición incluye más de cien mil plantas que representan 5000 especies de muchas de las zonas climáticas del mundo.

Concepto En busca de la forma más eficaz para contener los distintos microclimas, Grimshaw se inspiró en una forma orgánica: la cúpula geodésica inventada por el estadounidense Buckminster Fuller, que proponía englobar el máximo volumen con la mínima superficie posible. El proyecto se compone así de 8 domos geodésicos formando dos biomas de árboles y plantas. También hay un bioma al aire libre, un centro de visitantes, un anfiteatro al aire libre y un camino de acceso.

Estructura Los domos están formados por una estructura de tubos de acero galvanizado de diferentes tamaños.

Los tubos presentan una alta resistencia a pesar de su ligero peso, y forman una serie de hexágonos, pentágonos y triángulos de distintos tamaños (hasta 9 metros los mayores) conectados, creando una esfera cubierta de paneles EFTE. La estabilidad estructural está garantizada por un entrecruzamiento de cúpulas, que están ancladas con fundaciones perimetrales de hormigón armado.

La estructura está completamente libre de apoyos internos. Resulta así un diseño estructural muy eficiente ya que proporciona máxima resistencia con un mínimo de acero y máximo de volumen con un mínimo de superficie.

Materiales El cerramiento de los domos se materializa con más de 500 paneles de EFTE (ethyltetrafluoroethylene). Se trata de una lámina termoplástica transparente de gran resistencia. Los paneles son creados a partir de varias capas delgadas de película EFTE UV-transparente, sellados en su perímetro e inflados creando una cámara de aire. Se utilizó este material por ser muy liviano, con un peso equivalente al 1% del peso del vidrio. Además, EFTE es reciclable, antiestático, autolimpiante y fácilmente reparable ya que en caso de un pinchazo se puede arreglar con cinta EFTE. Los paneles forman cámaras en las que se bombea aire caliente. Un vez inflados, proporcionan más aislación que el vidrio, actuando como una manta térmica para la estructura.

Cada uno puede soportar el peso de una persona. Su vida útil es de entre 20 y 30 años.

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POR RICARDO PEREZ

Fulton Street Transit Center Arquitecto: Año de Construcción: Ubicación: Tipo:

Nicholas Grimshaw 2000-2004 NEW YORK, ESTADOS UNIDOS ESTACIÓN INTERMODAL,CENTROS COMERCIALES

Situado en el corazón del Bajo Manhattan, el Centro de Fulton está diseñado para ser un catalizador para la reurbanización de la zona. El entorno del transporte dinámico es un enlace vital a este centro comercial y su creciente sector residencial, incrementando la conectividad entre las nueve líneas de metro (2, 3, 4, 5, A, C, J, Z y R) al tiempo que mejora la experiencia del usuario para los 300.000 pasajeros en tránsito diario.

Concepto En busca de la forma más eficaz para contener los distintos microclimas, Grimshaw se inspiró en una forma orgánica: la cúpula geodésica inventada por el estadounidense Buckminster Fuller, que proponía englobar el máximo volumen con la mínima superficie posible. El proyecto se compone así de 8 domos geodésicos formando dos biomas de árboles y plantas. También hay un bioma al aire libre, un centro de visitantes, un anfiteatro al aire libre y un camino de acceso.El concepto arquitectónico central de la reorientación de la luz natural profunda en la situación del tránsito culmina en el diseño del interior de la cúpula y una nueva obra de arte integrada. Tanto un activo de barrio e intercambio regional, el Centro Fulton cumple un papel cívico importante como puerta de entrada hacia y desde el Bajo Manhattan. Viajeros y visitantes llegan y salen a través de un moderno centro de tránsito memorable, que celebra la historia de la ciudad mientras se mira con interés su futuro optimista.

Estructura Entradas y salidas alineadas cuidadosamente permiten que el paisaje urbano se impregne en el edificio, definiendo caminos claros y eficientes para todos los trenes. Una vez fuera del control de tarifas y metro, los pasajeros se encontrarán con pasajes más brillantes y anchos con señalización clara que conecta el complejo conjunto de plataformas. El atrio de tránsito asciende a 120 pies y está coronado por una cúpula cónica centrada en la explanada de abajo.

Materiales Bastidor de metal era una opción ideal para gran estructura de la claraboya, cuyos 90 metros de diámetro se requiere una alta resistencia-peso que no podría haberse logrado con un material más pesado como el hormigón. Acero conformado en frío (SFC), también puede ser manipulada en las formas complejas necesarias para lograr la forma irregular del tragaluz. El área de la estructura de la superficie total es de aproximadamente 8.294 metros cuadrados, compuesto por 44 paneles dispuestos en dos niveles. Ancho del panel es una constante de 8 pies, mientras que los rangos de longitud de 19 a 33 pies y medio con exclusión de dos pequeños paneles de los extremos de medición de 4 pies por 14 pies. El elemento de filo de cuchillo en la parte superior del parapeto es de 167 pies de largo, con un perfil que cambia continuamente a lo largo del diámetro.

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WOLF D. PRIX

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POR ISABELLA GMONT

CENTRO INTERNACIONAL DE CONFERENCIAS DALIAN Arquitecto: Año de Construcción: Ubicación: Tipo:

Alexander Ott, Coop Himmelb(l)au 2008-2012 Dalian, Liaoning, China Cultural, paisajístico

El edificio de conferencias diseñado por el estudio vienés Coop Himmelb(l)au se ha convertido en la pieza central de emergente Distrito Central de Negocios en la ciudad de Dalian, China, trayendo un diseño paramétrico a la orilla de la Bahía de Corea.Dalian es un importante puerto marítimo, industrial, comercial y turístico, ubicado en la parte más meridional de la península de Liaodong en la provincia de Liaoning, frente a Corea del Norte.

La forma articulada del edificio contrasta con las torres ortogonales que están impulsando la expansión en gran parte del emergente distrito de la ciudad. Visto como la pieza central de arquitectura en el plan maestro, el centro de conferencias está rodeado de un paisaje que está al margen de la densidad del resto de la zona.

Concepto se buscó crear un hito reconocible al instante en el punto final de la futura ampliación de los ejes principales de la ciudad. Como punto focal, el edificio está anclado en el paisaje mental de la población y de la comunidad internacional.

Por consiguiente, la planta del edificio está ubicada en el lugar según la orientación de los dos principales ejes urbanos, que se unen en el frente del centro. Las salas de conferencias, en voladizo, que penetran en las fachadas como alas de una nave, crean un volumen de construcción espacial multifacético diferente a los que existen en los alrededores.

En esta obra de escala monumental Prix da forma a los espacios con volúmenes deformados en un campo vectorial tridimensional, creando superficies hiperbólicas de amplias dimensiones sin que por ello disminuya su intensidad.

Estructura A diferencia de algunos arquitectos que trabajan desde la fachada, y otros que trabajan desde el plano, los diseños de Prix, en un proceso reiterativo, tensan y relajan, alternativamente, la cáscara creando superficies curvas en dos direcciones.

En Dalian las capas de aluminio del edificio definen el volumen, pero se comporta de forma independiente de la estructura. La estructura, un híbrido de marcos espaciales, columnas y vigas unidas en complejos nudos, juega un papel decisivo, sin estructurar la experiencia. La estructura no es dominante ni determinante.

La estructura es la traslación de lo que el programa de cálculo por elementos finitos ha producido, una «millonada de barras” llevada en obra como vigas de acero, de diferentes geometrías para poder absorber cada uno de los esfuerzos a los que el edificio se ve sometido.

Las áreas técnicas en el sótano ofrecen la infraestructura dentro de una cuadrícula rectangular, principalmente en el interior de los núcleos verticales.

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CENTRO INTERNACIONAL DE CONFERENCIAS DALIAN Arquitecto: Año de Construcción: Ubicación: Tipo:

Alexander Ott, Coop Himmelb(l)au 2008-2012 Dalian, Liaoning, China Cultural, paisajístico

Materiales El enfoque del diseño arquitectónico y el desarrollo del proyecto residen en la tecnología, en la construcción y en su interacción. Los sistemas técnicos cumplen las tareas necesarias para el uso del espacio del edificio de forma automática, de forma invisible y silenciosamente. En el Centro Internacional de Conferencias Dalian, estos sistemas funcionan como una ciudad híbrida dentro de un edificio. Para la infraestructura técnica del edificio esto significa que debemos tener en cuenta una gran cantidad de personas que circulan por su interior, que esperan al mismo tiempo altos criterios de circulación y confort, así como un estado de arte técnico en la construcción con respecto a la alta flexibilidad, bajo consumo de energía y baja utilización de los recursos naturales.

Fachada Los 30.600 m² de fachada exterior del edificio están cubiertos por paneles metálicos de aluminio QuadroClad. Este sistema ligero de pantalla para fachadas controla la penetración de la lluvia, mantiene la ventilación y proporciona aislamiento térmico.

Espacios Las diferentes salas y espacios para conferencias están cubiertas por un techo pantalla en forma de cono. A través de la controlada luz del día que penetra se consigue una buena orientación en los espacios para los visitantes y la variedad atmosférica está asegurada.

El proyecto combina diferentes funciones, tales como Centro de Conferencias, Teatro y Ópera, Centro de Exposiciones, y un sótano con estacionamiento, entrega y disposición, dentro de un edificio híbrido con efectos sinérgicos de funcionalidad y riqueza espacial.

Programa - Salas -Plazas y espacios públicos -Aparcamiento -Entrada desde el mar

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NOX ARCHITECTS

POR FÁTIMA VELÁZQUEZ

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THREE GRACES Arquitecto: Año de Construcción: Ubicación: Tipo:

NOX ARCHITECTS 2008 Dubai EUA Torres hoteleras y oficinas

Este proyecto fue realizado por Nox Architects para un concurso en Dubai sobre unas torres de hoteles que de igual manera pudieran servir como consultorios u oficinas.

Las torres ofrecen una puerta de entrada fuertemente simbólica al Khor Dubai Wharfage.

Concepto Su figura en sinergia y los movimientos que ofrece se debe a más y nada menos que en su inspiración de las famosas y conocidas Las tres gracias de origen griego una escultura que representa la belleza, alegría y encanto. Además que la piel está inspirada en las criaturas oceánicas “radiolaria”.

Espacialidad Las torres contienen un hotel y dos torres de oficinas que están interconectadas por una pasarela de 600 metros de largo.

Estructura y Materiales Las tres torres actúan como como grandes muelles, la estructura consiste en una carga teniendo piel con una geometría basada en diminutas criaturas oceánicas llamadas “radiolaria”.

Un metro detrás de la piel, hay un vidrio-mulliion (que es un elemento estructural que divide las ventanas adyacentes de una estructura construida) y se extiende de piso a piso entre las pieles. El clima de las torres se puede regular mediante una mezcla de natural y artificial. ventilación.

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POR RODRIGO TRILLO

H20 EXPO Arquitecto: Año de Construcción: Ubicación: Tipo:

NOX ARCHITECTS 1997 Neeltje Jans (Países Bajos) Pabellón

Este proyecto se construye gracias a un encargo doble del ministerio holandés de Transporte, Obras Públicas y Gestión del agua a dos despachos diferentes, uno se encargaría del agua salada (Kas Oosterhuis) y NOX fue el encargado del agua dulce.

Concepto Más que adaptar las nuevas tecnologías de la información en la arquitectura, NOX logra sintetizar e integrar en el uso de su pabellón, la fusión de muros, suelo y techo produce un efecto de cuerpo arquitectónico que se expande como una ola para absorber a su entorno. Al mismo tiempo, la arquitectura de NOX se convierte en una interfaz en la cual el usuario reacciona e interactúa con el pabellón.

Espacialidad El pabellón extiende lo que entendemos por edificio construido hacia una espacialidad multidimensional que incluye diferentes factores para poder brindar sensaciones diferentes al usuario, como el movimiento, el sonido, la luz y la interactividad.

Estructura y Materiales El pabellón es una aleación turbulenta de lo duro y lo débil, concreto y acero, electrónica interactiva y agua, Una fusión completa entre cuerpo, entorno y tecnología. El pabellón se configura a partir de la deformación fluida de 14 elipses en una longitud de más de 65 metros, y en el interior del pabellón, los visitantes recorren el espacio sin referencia alguna, lo que puede llegar a culminar en un aturdimiento sensorial.

Entorno La deformación del pabellón va extendiéndose de manera contínua con su entorno, metamorfoseado, que resulta una forma interactiva para los visitantes.

Unos sensores registran esta constante reconfiguración del cuerpo humano y sus movimientos en el espacio.

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POR ISABELLA GMONT

ÓPERA METROPOLITANA DE TAICHUNG TOYOO ITō

DATOS Arquitecto Toyo Ito & Associates, Architects Ingeniero estructural Arup Cliente Gobierno de la ciudad de Taichung Constructor Lee Ming Construction Co. LTD Acústica Nagata Acoustics Supervisión Toyo Ito & Associates, Architects Apertura Septiembre 2016 Año de Construcción 2009-2016 Plantas 6 Área total 57,020.46 m2 Ubicación Taichung, Taiwán

"Por su escala, la competencia arquitectónica del edificio ha sido la más importante del país en los últimos años, ya que atrajo a 32 despachos internacionales, como el de Zaha Hadid o Shuhei Endo", detalla Ariane Hsieh, vocera del recinto.

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NUEVO SISTEMA ESTRUCTURAL Detrás de su apariencia orgánica, este edificio es un laboratorio donde arquitectos e ingenieros lograron prescindir de cualquier tipo de soporte.

Idearon una estructura —jamás realizada— formada por 58 tubos irregulares denominados catenoides, que dispuestos en forma de rejilla dan como resultado una superficie curva ininterrumpida.

Las complejidades y retos de este proyecto fueron muchos, tanto que provocaron que la construcción se alargara siete años.

Los equipos de diseño y construcción trabajaron juntos durante una década —desde que se celebró el concurso en 2006— para desarrollar un nuevo sistema de construcción que lograra poner en pie esta estructura de concreto de forma libre.

Al equipo le tomó más de un año encontrar a un contratista que aceptara el reto. El primer desafío consistió en crear el soporte a partir de dos celosías en 2D, cada una con una curvatura diferente. Se abrieron y separaron 20 centímetros y se unieron a la matriz tridimensional.

Visualización 3D estructura

El ensamblaje fue colocado después entre capas de mallas de acero, que reemplazan el habitual encofrado de concreto. Pasado un tiempo, se quitaron las mallas para minimizar el número de irregularidades en la superficie.

Entre las dos celosías colocaron 40 centímetros de arcilla que sostiene verticalmente el edificio, además de proveer el deseado efecto orgánico en el interior.

Esta

técnica

se

basa

en

un

método

japonés.

"El concreto se vertió in situ, sin emplear encofrados", afirma Dercks El uso de maquetas fue muy importante. Emplearon cuatro construidas a escalas diferentes para dar respuesta a retos como el método de construcción, tiempos, costos, refuerzo y conexión de la estructura.

El proceso de gestionar los requisitos específicos para cada parte del programa —la estructura, acústica y elementos mecánicos y eléctricos— no hubiera sido posible sin el uso de modelos que permitieron determinar, con detalle y a través de un algoritmo, la optimización del grueso que precisaba el muro y el tamaño de las barras que conectan los catenoides, que fueron dobladas a mano "Nunca se había ejecutado una estructura con este nivel de complejidad geométrica y materializado en un caparazón compuesto por una única capa doble de concreto. Invertimos mucho en investigación y procesos para desarrollar una herramienta de optimización muy refinada". comparte Christian Dercks, gerente de proyectos de Arup

una a una por los operarios.

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ESPACIOS El edificio ocupa 36,000 m2. Se divide en seis plantas. Incorpora una sala principal para 2,014 personas, una segunda para 800 y una tercera para 200. Hay espacio para salas de ensayo, comercios, restaurantes, un teatro exterior y un jardín en la planta superior.

"Nuestro objetivo era coordinar y conectar los diferentes programas que alberga el edificio", explica el arquitecto Yasuaki Mizunuma, miembro de Toyo Ito & Associates.

Estéticamente, el interior adopta un aspecto de caverna gracias a su irregular topografía, donde el sonido y la luz natural transitan con libertad para convertirse en intérpretes del espacio. Es un edificio concebido a partir del interior, pensado para ofrecer una experiencia única al usuario.

"A diferencia del diseño convencional, que divide las estancias colocando paredes, aquí manipulamos los elementos tridimensionales para crear espacios inesperados que forjan nuevas relaciones", dice Mizunuma.

La música es la protagonista. Las tres salas principales están en la segunda planta, donde se interpretan óperas, musicales, teatro y danza.

SALA PRINCIPAL Sigue un estilo europeo en la disposición de los asientos en filas ascendentes y cuenta con un escenario en forma de arco de proscenio, que se ajusta al programa artístico y al número de asistentes.

Vista del interior

174

PLAY HOUSE

En la segunda sala predomina el color azul y el diseño del suelo rompe con la división entre el escenario y la audiencia, convirtiendo esta estancia en flexible, íntima y adecuada para puestas en escena modernas.

BLACK BOX

La tercera se sitúa en el sótano de la segunda planta y conecta, a través de una puerta móvil, con un teatro de 1,000 m2 que se encuentra en el exterior con la intención de romper con la tipología clásica que separa el exterior del interior. La puesta en escena es más experimental que en las dos anteriores, con dos paredes curvas y dos rectas pintadas de negro.

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CONCEPTO Con este edificio, Ito logró concluir lo que no pudo comenzar en el Centro Musical de Gante, en Bélgica, pues no ganó el concurso celebrado en 2003.

En ese proyecto, el arquitecto japonés invitaba a reimaginar la función de los espacios interiores como un solo cuerpo permeable y horizontal, contenido dentro de una caja de vidrio que adoptaba una tipología que dista de la rigidez y el blindaje clásico de las salas de ópera.

Este proyecto, que jamás vio la luz, se materializa en Taichung y representa la culminación de la idea de fluidez que Ito ha perseguido, cuestionando la vigencia de las cuadrículas uniformes y geométricas que pusieron de moda los arquitectos modernistas y que para el japonés resultan obsoletas por ser monótonas.

Su visión de la arquitectura se alinea con la naturaleza, con el fluir de los ríos, la tonalidad cambiante de luces o el sonido del viento. También con el desarrollo del ser humano y su cohabitación en las ciudades. Existe un motivo principal que explica el porqué esta idea no había podido ser realizada hasta ahora, y es que la imaginación del arquitecto va por delante de la tecnología que, ahora sí, permite hacer sus conceptos realidad.

MATERIALES El edificio ha sido diseñado para utilizar materiales ecológicos reciclables, como el acero y el concreto, que podrían reciclarse eventualmente si el edificio necesita ser reconstruido.

Ito ha incorporado este concepto en el diseño para reducir las emisiones de dióxido de carbono y con la idea de reducir el calentamiento global, al tiempo que sensibiliza a las personas sobre la importancia de los materiales sostenibles.

El arquitecto consideró en su concepto de diseño a ayudar a alivianar el consumo de energía durante el

día,

como

las

técnicas

innovadoras

de

sombreado. El paisaje fue diseñado para reducir la carga dentro del edificio mediante la generación de sombras.

178

DIAGRAMAS

180

EDIFICIOS MÁS ALTOS EN EL ORIENTE

LOTTE WORLD PREMIUM TOWER POR FÁTIMA VELÁZQUEZ

Arquitecto: Kohn Pedersen Fox Promotor: Lotte Group Ingeniero estructural: Leslie E. Robertson Associates Ingeniero de servicios: SYSKA Hennessy Group Contratista: Lotte Construction Management Propietario: Lotte Group Inicio: 2011 Finalización: 2017 Inauguración: 3 de abril de 2017 Altura: 554,6 m Altura máxima: 556 m Altura de la última planta: 497,6 m Material: Material compuesto Plantas: 123 Superficie: 304 081 m² Usos: Comercio, hotel de lujo, residencial y oficinas

182

CONCEPTO Inspirándose en las formas tradicionales de arte coreano en el diseño de los diversos espacios del programa interior, la elegante forma cónica de Lotte World Tower se destacarán de la topografía rocosa y montañosa de Seúl.Un exterior de cristal teñido pálido se inspira en de la cerámica coreana y presenta acentos de filigrana metálica.

ESPACIOS La torre contendrá tiendas (plantas 1-6), oficinas (7-60), residencias (61-85), un hotel de lujo (86-119), y plantas de acceso público (120-123)

con

una

plataforma

de

observación.

184

ESTRUCTURA Los sistemas estructurales empleados dentro de la torre incluyen un núcleo de hormigón rodeado de 8 super columnas de hormigón que descansan sobre una estera de hormigón que se atan al núcleo a través de armazones de acero.

La rigidez adicional de la torre y la resistencia a la carga lateral son varias armaduras de correa que generalmente ocurren en la posición de transición de programación, y también sirven como áreas para alojar equipos mecánicos. La parte superior de la estructura, el pináculo, se expresa a través de un marco de acero diagonal que se puede ver a través de la translucidez del muro cortina.

ESTRUCTURA KPF y los propietarios de edificios, Lotte Moolsan Group, apuntan a la acreditación LEED Gold. Por lo tanto, se están integrando varias estrategias proactivas

en

el

diseño,

a

saber,

paneles

fotovoltaicos, turbinas eólicas, dispositivos de sombreado externos y sistemas de recolección de agua. Un vidrio plateado de color claro completa el sobre externo de alto rendimiento.

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Jeddah Tower POR RICARDO PÉREZ Arquitecto Adrian Smith Cliente Jeddah Economic Company Ingeniero Estructural Thornton Tomasetti Apertura En construcción...

Tiempo de Construcción En construcción...

Altura 1000 m Niveles 167 Uso Mixto (Residencial, Hotel, Oficinas, Mirador) Superficie 243 866 m² Ubicación Yeda, Arabia Saudita

CONCEPTO El diseño de la torre está inspirado en los pliegues de las hojas de la vegetación desértica, tratando de reunir el diseño más orgánico y asimétrico con última tecnología.

El edificio contempla un sistema de muro exterior de alto rendimiento que permitirá reducir el consumo de energía minimizando las pérdidas calóricas. Además cada uno de los tres lados de la torre posee una serie de cortes, generando grandes terrazas sombreadas que miran a toda la ciudad y el Mar Rojo.

188

ESPACIOS La Torre Jeddah ocupará un área de 243 866 m² y tendrá dentro un hotel Four Seasons y un área de departamentos de la misma empresa, espacios de oficina, apartamento de lujo y además la plataforma de observación más alta del mundo.

En su interior una serie de plantas destinadas a oficinas, en la parte inferior para conseguir las superficies más amplias y de esta manera poder diseñar espacios integrales. Estas plantas estarán seguidas por hoteles, apartamentos y viviendas de diferentes tamaños. Y en la última planta, un gran ático que permitirá al inquilino residir en la corona del edificio.

ESTRUCTURA La estructura será de muros de hormigón, vigas de acoplamiento

y

reforzado

con

placa

plana

chapado piso de concreto.

La torre usará medio millón de metros cúbicos de concreto

y

80.000

toneladas

de

acero.

La

constructora construirá un laboratorio "in situ" para comprobar la calidad del hormigón y el acero en la construcción ya que el enorme peso del edificio requerirá la más alta calidad del hormigón.

Uno de los desafíos más grandes que atraviesan los

estructuristas

y

constructores

es,

como

bombear el concreto hasta esa altura sin afectar demasiado sus características físicas.

190

The Torch POR RODRIGO TRILLO Arquitecto Khatib & Alami Cliente Al Rashideen Trading Company Ingeniero Estructural Khatib & Alami Apertura 2011 Tiempo de Construcción 2005-2011 Altura 356 m Niveles 86 Uso Residencial Superficie construida 111,832 m² Ubicación Dubai, EAU

Características -El edificio es considerado el edificio de uso residencial más alto del mundo.

-La fecha inicial de finalización se situaba alrededor de junio de 2008, pero debido a retrasos en la obra se finalizó en 2011.

-Es uno de los puntos de referencia más importantes del horizonte de la Marina de Dubai, con vistas impresionantes a la playa de Jumeirah.

-La renta de un departamento en este edificio cuesta alrededor de $2,300 la noche. (Airbnb) -Los vidrios azules son característicos de esta construcción, al igual que su terminación en una antorcha.

-Los interiores del edificio cuentan con exquisitos suelos de mármol en las zonas comunes, como el vestíbulo, y pisos de mosaico cuidadosamente colocados en las residencias.

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Espacios El diseño de la parte baja del edificio está integrado por 3 pisos subterráneos y un podio de 4 plantas, en donde se ubicará el estacionamiento, que tiene una capacidad para 536 automóviles.

Sobre de estos niveles, se desplantarán 80 plantas que contendrán 504 departamentos de diversos tamaños y soluciones: 128 de un dormitorio, 128 de dos dormitorios, 68 de tres dormitorios, y 4 suites dúplex. En las plantas 5° y 6° se ubicarán: una alberca, un centro de salud, un gimnasio, cafetería, instalaciones para practicar aerobics, además de terrazas exteriores.

Incendios -El edificio ha sufrido dos incendios desde su inauguración, gracias a la Defensa Civil estos no han tenido repercusiones graves en el edificio, el primero sucedió el 21 de febrero de 2015, el cual dañó la estructura exterior, La autorización para proceder a una renovación del revestimiento dañado durante el incendio en términos de permisos de construcción fue concedida por las autoridades de Dubái en julio de 2016.

El segundo incendio sucedió el 3 de agosto de 2017, éste sin dejar mayores repercusiones al edificio, la única amenaza fue el escombro que cayó a la calle.

No causó daños mayores

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KINGDOM CENTRE

POR ISABELLA GMONT

DATOS Arquitecto Ellerbe Becket y Omrania & Associates Propietario Al Waleed Bin Talal, Príncipe de la familia real saudí Ingeniero Estructural Arup Apertura 2002 Tiempo de Construcción 1999-2002 Altura 302.33 m Altura de la última planta 290 m Niveles 41 Uso Mixto (Residencial, Hotel, Oficinas, Mirador) Costo 1,000 millones de dólares Superficie 185,000 m2 Ubicación Distrito de Al Olaya, Riad, Arabia Saudita

La torre fue galardonada en 2002 con el Emporis Skyscraper Award y reconocido como "el mejor rascacielos del año por diseño y funcionalidad".

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MATERIALES

ESPACIOS

Su espectacular fachada está conformada mediante un sistema de muro cortina revestido con nada menos que 85.000 m² de paneles de vidrio translúcido.

Un centro comercial llamado Al Mamlaka de cuatro plantas y que se sitúa a los pies de edificio llenando el ala este, también ganó un premio por mejor diseño principal.

El edificio posee una estructura mixta de hormigón y acero y ofrece un servicio de 45 ascensores, 22 escaleras mecánicas y parking para 3.200 vehículos.

Está formado por un total de 161 tiendas.

Casi toda la fachada tiene cristal azul reflector, pero la apertura está decorada con aluminio para resaltar la forma única.

El piso de damas es exclusivo para mujeres, con dependientes femeninos y guías que no llevan puesto el abaya que usan las mujeres en sitios públicos de Arabia. Según regulaciones, las mujeres no deben tener sus caras cubiertas mientras están en este piso.

Además del centro comercial, el Centro incluye un Hotel Four Seasons y apartamentos de lo más avanzados.

Es posible acercarse al ‘skybridge’ donde hay vistas de la ciudad entera de Riad. El adorno de elipse tomado de la huella de la torre aparece también en los adornos de luces, paneles de techo, el pabellón de entrada, y muebles.

DISEÑO Su cuidado diseño, en el que destaca el gran espacio abierto de 56 metros de altura en su parte superior y que hace que el edificio ofrezca menor resistencia frente al fuerte viento que un rascacielos de tipo convencional, se ha convertido en todo un emblema para esta ciudad.

El espectacular rascacielos ha recibido varios premios importantes entre los que destaca el Premio de Honor a la Arquitectura por el AIA Instituto Americano de Arquitectos, Minnesota.

La gran entrada está iluminada de noche en cambios continuos de colores.

El edificio tiene una entrada en cada uno de sus cuatro lados, cada una sirviendo para diferentes usos (hotel, tiendas, salón principal, y apartamentos / oficinas).

El arco de catenaria invertido en la cima fue descrito por el diseñador como un collar para la ciudad de Riad.

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Es el 5to edificio más alto del país

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PLANOS

"Un ediďŹ cio tiene dos vidas. la que imagina su creador y la vida que tiene. y no siempre son iguales".

-Rem Koolhaas

CHINA CENTRAL TELEVISION

MARINA BAY SANDS MOSHE SAFDIE POR ROBERTO SÁNCHEZ

DATOS Arquitecto Moshe Safdie Paisajista Peter Walker & Partners, Peridian International, Inc. Ingeniero R.G. Vanderweil, LLP Ingeniero estructural Arup Constructora Bachy Soletanche Promotor Las Vegas Sands Corporation Diseñado en 2006 Año de Construcción 2006-2010 Altura 195 mts Pisos 57 Área del terreno 154.938 m2 Área construida 581.400 m2 Ubicación Singapur

Marina Bay Sands es un complejo de alta densidad y uso mixto, cuya construcción alcanzó los $ 5.7 mil millones.

Diseñado por el arquitecto Moshe Safdie para Las Vegas Sands Corporation, sus instalaciones que ofrecen una superficie de 845.000m2 sobresalen en el paseo marítimo de Singapur, creando una puerta de entrada a la ciudad y proporcionando un entorno dinámico para la vibrante vida pública del lugar.

204

CONCEPTO Según palabras del arquitecto: “… Marina Bay Sands es realmente más que un proyecto de construcción, es un microcosmos de una ciudad arraigada en la cultura de Singapur, su clima y su vida contemporánea. Nuestro desafío fue crear un lugar público vital a escala de distrito urbano, es decir, hacer frente a un proyecto de mega-escala e inventar un paisaje urbano que funcione a escala humana…”

ESPACIOS Casino

con

cuatro

niveles

de

juego

distribuidos en un total de 15.000m2.

Teatro con capacidad de 4.000 asientos en 21.980m2.

Museo con un ĂĄrea de 15.000m2 en la que se encuentra una galerĂ­a de 6.000m2 y un estanque de 3.000m2 con una palmera de 80 metros de altura.

Plaza para eventos con un espacio de 5.000m2 en el que pueden entrar 10.000 personas

para

disfrutar

de

eventos

nacionales e internacionales. Ă rea comercial con 74.322m2 que albergan varias tiendas y restaurantes.

206

Torres Las tres torres de hotel de 55 plantas se fijan al suelo y se conectan en la parte superior con un parque aéreo de 1 hectárea de superficie. Una maravilla de la ingeniería a casi 200 metros sobre el nivel del mar, el SkyPark se extiende torre a torre y vuela 65 metros en uno de los extremos. Tiene capacidad para un observatorio público, jardines, una piscina de 151 metros de largo, restaurantes y pistas de footing, además de ofrecer unas amplias vistas panorámicas, un formidable recurso en una densa ciudad como Singapur.

SkyPark Protegido de los vientos y con 250 árboles y 650 plantas, el SkyPark celebra el concepto de la ciudad jardín, que ha sido el fundamento de la estrategia de diseño urbano en Singapur.

Tiene un largo de 340 metros desde el extremo norte al final del extremo sur, con una anchura máxima de 40 metros.

Con sus 65 metros libres crea uno de los mayores voladizos públicos del mundo. La piscina de 1.396m2 es la mayor piscina al aire libre y a esa altura realizada, tiene 145 metros de borde de fuga. Todo el parque puede albergar hasta 3.900 personas.

ESTRUCTURA La forma general del Hotel Marina Bay Sands fue impulsada por el requisito arquitectónico de atrio continuo a todo lo largo de las tres torres. La llamarada geométrica resultante se resuelve estructuralmente mediante soleras de hormigón pretensado y cerchas de corte en varios pisos, situadas entre las mitades opuestas de construcción y a través de las salas de máquinas del nivel medio. La asimetría de los edificios exigió detallados análisis de secuencias de construcción para evaluar la desviación continua de las torres durante la erección.

Skypark El equipo de diseño, junto con los fabricantes y montadores, convergieron en un sistema de postensado con vigas cajón segmentarias de acero, de 10 metros de largo por 3.60 metros de ancho, como sistema estructural primario para el segmento en voladizo, y un sistema de puente primario con cerchas de acero para aquellos segmentos que abarcan entre las torres de hotel. Los puentes directamente encima de cada torre son compatibles con rastrillos de acero de puntales «V» que se extienden desde la azotea del hotel directamente a través de los muros de hormigón armado. Los segmentos entre cada tramo de la torre con vigas simplemente apoyadas en los extremos de los segmentos adyacentes.

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ESTRUCTURA La introducción de un amortiguador de masa sintonizado de 5 toneladas en el diseño del voladizo sirve para mitigar las vibraciones del viento y las vibraciones de la actividad humana.

Los 14 segmentos primarios de la plataforma fueron prefabricados fuera del lugar, cada sección de los puentes que se extienden entre las torres adyacentes se componen de tres vigas puente de 400tn pre-ensambladas a nivel. La parte final del voladizo

fue

igualmente

prefabricado

en

segmentos para asegurar su correcto ajuste durante el montaje en el sitio. En total más de 7.000tn de acero estructural se utilizaron para erigir en 13 semanas este parque aéreo.

OASIS, PASTORA CARE

POR FÁTIMA VELÁZQUEZ

DATOS

Arquitecto X Architekten Año 2011

Uso Iglesias, religioso

Superficie 840 m2 Ubicación Linz, Austria

La oficina de atención pastoral de la diócesis de Linz, para servir a los propósitos litúrgicos y seculares. El terreno se encuentra en “tierra de nadie”, entre dos calles dentro de un polígono industrial.

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CONCEPTO Los bosques existentes sirven como punto de partida conceptual; un “oasis para la gente”, y el paisaje de la nueva construcción conserva este carácter al integrarse a la ladera.

IMPLEMENTACIÓN La arteria principal del edificio, que corta la ladera y se ensancha a medida que se acerca a la zona verde, conduce a los bosques a lo largo de una superficie inclinada. El muro de contención se construye de piedra negra y la cruz se eleva desde el nivel 0, haciendo aparecer el edificio desde la lejanía.

En el interior, la planta se divide en áreas funcionales, incluyendo oficinas, sala de reuniones y talleres sociales y religiosos, además de guardarropa, sala de eventos y la capilla.

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IMPLEMENTACIÓN El interior se reviste de madera blanca a través de una topografía generada por triángulos, uniendo la capilla y la sala de eventos, las salas principales del área social.

Esta geometría cristalina tiene un importante significado basado en Santa Bárbara, como patrona de la minería. Dos muros de correderas permiten generar una variedad de habitaciones, aisladas o unificadas para eventos más grandes.

"La arquitectura es el alcance de la verdad" -Louis I. Khan

Instituto Salk de Estudios Biolรณgicos

MONOLITHIC DOME

RICARDO PEREZ CALDELAS

CARACTERÍSTICAS Las casas domo se constituyen con una estructura monolítica (construida de una sola pieza) en forma de bóveda, su forma también nos recuerda a las casa de superadobe, aunque tienen similitudes no son para nada lo mismo. Las viviendas domo generalmente son de cemento armado con un altísimo nivel de aislamiento, Sobre todo, son usadas para construir viviendas unifamiliares, pero también edificios grandes como colegios, guarderías, deportivos.

Las casas domo son posibles gracias a un sistema de construcción que utiliza una nueva tecnología basada en encofrados hinchables que se fabrican con la forma y tamaño que se adecuan con exactitud a los planos de construcción, estas edificaciones se consideran una de las con mayor eficiencia energética del mundo.

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ESTRUCTURA Las casas domo son, a la vez, techo y paredes exteriores de la propia vivienda. no precisan de tabiques en el interior para mantener el peso de la estructura: si se desea, el interior puede ser totalmente diáfano. aunque para una vivienda familiar no es recomendable por razones del programa y uso.

El tamaño de estas casas “ecológicas” es muy importante para su estructura ya que, cuanto más ancha, mayor altura ha de tener debido a que para mantener su estructura en una pieza compacta esta medida se suma a la expansión horizontal. De este modo, se puede fabricar más de un piso y en algunos casos utilizan entrepisos para conseguir una distribución mejor según la necesidad.

MATERIALES Las casas domo tienen diversas posibilidades en los distintos materiales, pero generalmente se recurre a la madera y al metal o acero. de hecho, se pueden hacer por ejemplo domos de madera o de concreto con acero. sin embargo un material que se utiliza mucho en esta tipología de viviendas es la espuma de poliuretano, ya que les da su capacidad como una de las construcciones más sostenibles. se pone en unas capas uniformes como aislante y entre el cemento armado y una membrana externa que hace de aislante térmico y sonoro. consiguiendo hasta un 50% de ahorro energético a comparación a una vivienda tradicional.

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SOSTENIBILIDAD La sostenibilidad de las casas domo, se debe básicamente a su aislamiento tan eficaz, logrando con las capas de espuma, esto hace que la sostenibilidad de la vivienda sea mucho mayor.

Al igual forma la cúpula que es utilizada como elemento principal de la vivienda y de su construcción facilita que el ensamblamiento de la vivienda sea mas rapida y más accesible. no obstante la forma de la vivienda no es la mejor para el programa de vivienda pero independientemente es una vivienda la cual regresa un poco a los sistemas constructivos de antes.

ARQUITECTURA MEXICANA

CINETECA NACIONAL

POR RODRIGO TRILLO

DATOS

Arquitecto ROJKIND ARQUITECTOS Ingeniero Estructural CTC Ingenieros Usos Cultural y comercial Cliente National Council for Culture and the Arts of Mexico Fecha de construcción 2014 Área total 49000 m² Ubicación Ciudad de México, México Consultor De Paisaje: Ambiente Arquitectos Consultor De A/V: Auerbach Pollock Friedlander Consultor De Acústica : Seamonk Consultor De Iluminación: Ideas y Proyectos en Luz Ingeniería De Cubierta: Studio NYL

“Es un espacio muy democrático, muy social”, dice Gerardo Salinas socio de Rojkind Arquitectos.

“Cuando lo propusimos en un principio, las autoridades del gobierno estaban dudosas de espacios como el anfiteatro al aire libre pudiera ser utilizado por todos –personas afluentes así como personas de menores recursos- pero eso es precisamente lo que ha sucedido”

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HISTORIA El complejo actual data de 1982, cuando un incendio destruyó parte del campus y la mayor parte de su archivo, y era una instalación “temporal” no muy adecuada para su propósito.

Además, miles de personas cruzan el complejo diariamente mientras caminan desde y hacia una estación de metro cercana, Estación Metro Coyoacán.

La preservación del patrimonio fílmico de México fue tarea de coleccionistas particulares hasta la creación de la Filmoteca Nacional, en 1936. Al crearse el Departamento de Cinematografía y el Laboratorio de Cinematografías dependientes de la Secretaría de Educación, la filmoteca desapareció. El 8 de julio de 1960 la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) creó la Filmoteca de la UNAM, pionera en el rescate, catalogación, búsqueda y restauración de filmes. Dicha labor inició con la donación de las cintas de Torero y Raíces, de Manuel Barbachano Ponce. En 1967 inició trabajos la Cinemateca Mexicana del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH). Otro antecedente directo para la creación de la Cineteca fue la apertura de la Sala Regis, en la década de los cuarenta, la cual por primera vez en México consideró la exhibición y resguardo del cine artístico. Derivado de estos esfuerzos la Secretaría de Gobernación del país creó en 1949 la Ley de la Industria Cinematográfica y en 1952, el reglamento para salas. Esta última estableció que en lo sucesivo los exhibidores donarían una copia de las películas proyectadas para su resguardo en la cineteca.

ESPACIOS Además de las salas existentes, la Cineteca cuenta actualmente con cinco bóvedas, cuatro de ellas para un acervo de más de 15 mil filmes clásicos del cine mundial, en formatos de 35 y 16 milímetros. La quinta bóveda resguarda material iconográfico, incluidos carteles, fotografías, diapositivas y negativos, y videos.

La superficie de bóvedas crecerá de 1500 a más de 2200 metros cuadrados, permitiendo así el resguardo de 50 mil películas más. El espacio para la galería y el laboratorio de restauración digital tendrá una superficie de más de 500 metros cuadrados y las oficinas, una vez reorganizado su funcionamiento, pasarán de 1900 a 1800 metros.

La ampliación hecha en 2012 aumentó de 4 a 11 el número de espacios para exhibición en el recinto: Salas 7, 8, 9 y 10 y nevería.

Sala 1 "Jorge Stahl" Sala 2 "Salvador Toscano" Sala 3 "Fernando de Fuentes" Sala 4 "Arcady Boytler" Sala 5 "Matilde Landeta" Sala 6 "Roberto Gavaldón" Sala 7 "Alejandro Galindo" Sala 8 "Hermanos Rodríguez" Sala 9 "Juan Bustillo Oro" Sala 10 "Luis Buñuel" Foro al Aire Libre "Gabriel Figueroa".

Así, la Cineteca se convierte en un espacio de conexiones, físicas y virtuales, entre medios y personas.

Una interfase con dos elementos primordiales: un suelo continuo que conecta los distintos elementos que conforman propiamente a la Cineteca; y un techo que a su modo también los conecta.” – Alejandro Hernández

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CINETECA NACIONAL DEL SIGLO XXI En el 2011, iniciaron las obras de remodelación del recinto, denominadas Cineteca Nacional del Siglo XXI, por lo que la actividad de la misma se trasladó a distintas salas de la capital mexicana para no interrumpir actividades de proyección, al estar las salas cerradas por obras.

Fué intervenida para aspectos como aumentar el número de salas de exhibición, que las oficinas y espacios que alojan los servicios complementarios de la Cineteca resulten más cómodos y funcionales, que se cuente con espacios abiertos amables y vivibles que propicien la convivencia, además de sumar un Museo del Cine, Sala de Lectura, Ludoteca, Videoteca, Bóvedas y Laboratorio de Restauración, algunas tiendas comerciales, cafés y que el estacionamiento sea cómodo y suficiente.

INCENDIO DEL 1982 El 24 de marzo de 1982 hacia las tres de la tarde mientras se exhibía La tierra de la gran promesa, de Andrzej Wajda en la sala Fernando de Fuentes y La yegua de fuerza de Joyce Buñuel, el personal del recinto detectó humo que provenía del sótano. Se dio aviso a los bomberos de los Estudios Churubusco, quienes al no detectar el origen del incendio dieron la orden de evacuar. Cuando realizaban la salida de la gente en el inmueble, el fuego alcanzó una de las bóvedas que contenían cientos de filmes hechos de nitrato de plata, lo que provocó una violenta explosión. Al momento del incendio se encontraban unas 900 personas en el inmueble. El fuego se propagó rápidamente, destruyendo casi por completo sus instalaciones. Las salas de exhibición se construyeron encima de las bóvedas que resguardaban miles de latas de rollos fílmicos, hechos con base en nitrato de celulosa rápida y altamente inflamables. Según testigos de los hechos, el fuego se originó en la pantalla de la sala Fernando de Fuentes, en donde permanecían cerca de 700 personas.

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POLÉMICAS En términos de la presencia urbana del proyecto, por ahora, los resultados son muy pobres. El edificio de estacionamiento, de seis niveles de altura, que se alinea sobre la Ave. Coyoacán, de imagen insípida, funcional, intrascendente, con un letrero alto, poco visible, da cuenta de la existencia y ubicación del conjunto cinematográfico.

Sobre lo que era el estacionamiento al aire libre, dando frente a las salas preexistentes de la propia Cineteca, se construyeron otras nuevas y se articularon las dos zonas con una gran cubierta, constituida por una doble superficie, lo que constituye, con las fachadas de las nuevas salas, la nueva imagen dominante del conjunto, además de funcionar el espacio techado resultante, como un importante vestíbulo que propicia la distribución y el encuentro del grueso de la gente que acude al lugar.

Cuando se cuenta con cubiertas planas de cristal, como es el caso de la membrana superior de la cubierta en cuestión, con muchas juntas constructivas, es difícil garantizar los sellamientos necesarios, sobre todo pasado el tiempo y como resultado de la intemperización de los materiales con los que resuelven las juntas.

El espacio abierto actual, es simplemente lo que queda vacío, a veces verde, a veces como plazas, descontando los volúmenes construidos, con un poco de pasto, algunos árboles y pobre diseño en lo que tiene que ver con las bancas, mobiliario necesario y pisos.

La relación física entre las zonas de pisos y jardinadas no cuenta con un diseño adecuado.

TORRE REFORMA

Edificio corporativo de clase mundial con sustentabilidad LEED Platino, ganador del International Highrise Award 2018 como el mejor rascacielos del mundo.

POR ISABELLA GMONT & ROBERTO SĂ NCHEZ

DATOS Arquitecto Benjamín Romano. LBR & Arquitectos Ingeniero Estructural Arup Atributos técnicos ● ● ● ● ● ● ● ● ● ●

246 m de altura 57 niveles 31 elevadores inteligentes Sistema Port de última generación Primeros elevadores presurizados en México 9 sótanos de estacionamiento 1,100 cajones de autoservicio 440 cajones de estacionamiento robotizado Cajones exclusivos para directores Bodegas

Usos Mixto Fecha de construcción 2008-2016 Área total 73 490 m² en un predio de 8000 m² Ubicación Ciudad de México, México

Recientemente ganadora del International Highrise Award 2018 como el mejor rascacielos del mundo.

Caracterizada por su imponente altura, estructura principal de muros de concreto, la resistencia a altos grados de actividad sísmica y ahorro de recursos, Torre Reforma se posiciona como el corporativo número uno en México y el mundo.

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MATERIALES Y CONCEPTO ● ●

Muros de concreto Fachada de vidrio

Diseño inteligente y ecológico, recolección de agua, paneles solares, cristales inteligentes.

Torre reforma se caracteriza por la fuerza y solidez de ambos muros de concreto, diseñados estratégicamente para evitar la colocación de columnas intermedias en sus espacios interiores lo que brinda flexibilidad y dinamismo para crear proyectos de interiorismo para oficinas de manera eficiente.

Además su suave y esbelto diseño inspirado en la tectónica mexicana, acompañados de su imponente altura hace que estos dos muros de concreto se hayan convertido en los más altos del mundo.

Torre Reforma se organiza en 14 clusters cada uno de 4 pisos. Ya que la Ciudad de México cuenta con actividad sísmica frecuente, los muros de concreto fueron diseñados para tener movimiento debido a sus aberturas de triple altura, las cuales ayudan a disipar la energía sísmica. Las aperturas se repiten cada cluster y proporcionan luz natural a los jardines interiores.

MATERIALES El edificio de 57 pisos, que se distingue por su forma triangular, está compuesto por dos altos muros de concreto expuesto aparente de 246 metros que asemejan la forma de un libro abierto.

Estos muros que dan forma a la volumetría del edificio se empotran 60 metros bajo el nivel de banqueta para los nueve sótanos de estacionamiento y para dar cimiento a la torre.

La tercera fachada cuenta con tensores metálicos y está cerrada con cristal con vistas panorámicas al Bosque de Chapultepec.

Sus fachadas permiten tener espacio libre y versátil sin columnas al igual que la reducción del consumo de energía dentro de la torre.

Las fachadas de concreto están inspiradas por la arquitectura mexicana prehispánica y colonial donde los materiales sólidos (concreto o piedra) son predominantes.

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DATOS Es el único edificio en el país que posee el distintivo LEED Platino por su diseño inteligente que le permite ahorrar 25% más energía que otros edificios a su alrededor.

Para su construcción el 85% de los materiales fueron de origen mexicano, lo que impidió que se formara una huella de carbono por la transportación.

Unas aberturas de triple altura en los muros de concreto ayudan a disipar energía en caso de sismo, al tiempo que proporcionan luz natural a los jardines interiores.

El sistema integrado de conservación de energía hace que los elevadores puedan utilizarse durante un incendio, pues los fosos están presurizados al igual que las escaleras de emergencia y las zonas de refugio en cada piso.

La tercera fachada, abierta a la principal avenida de la ciudad, está recubierta con vidrio y tensores metálicos, que permite tener espacio libre sin columnas en el interior. Esta fachada gira 45° y se desploma 14 metros hacia afuera, configurando un frente único que saca especial partido a lo reducido de la parcela.

Benjamín Romano comenta en una entrevista para el premio que la aportación más importante que otorga la Torre Reforma es que con ella se demostró que no hace falta tirar una casa para construir un rascacielos. Y es que el diseño estructural de la Torre Reforma deja que una casona neogótica de 1929 conviva con el vestíbulo del edificio.

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ESPACIOS La torre tiene un mirador en el último piso, superando así al más alto de Latinoamérica, el de la Torre Latinoamericana.

El edificio integra en su concepto 5 niveles para uso público, incluyendo restaurantes, bares, cafés, centros de entretenimiento, etc.

Amenidades - exclusivas para inquilinos ● ● ●

Sala de juntas Terraza al aire libre Auditorio panorámico

Área comercial - propuesta gastronómica y deportista ● ● ●

Cocina Abierta La Imperial Sport City

Diagramas

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LA TORRE ES UNA APUESTA POR LA CIUDAD Varios son los motivos.

Primero, la fachada de vidrio sin columnas es un balcón hacia la ciudad.

Segundo, a nivel de calle, el proyecto amplió las banquetas de la zona, dando prioridad a los peatones.

Tercero, una casona catalogada de principios del siglo XX, ubicada en el mismo predio, se integró al edificio como parte del vestíbulo. Fue necesario moverla temporalmente de lugar durante la construcción, reforzando su estructura.

Por último, gran parte de los estacionamientos se ubican sobre nivel del suelo, en dos edificios en la parte posterior de la torre, evitando el uso de rampas gracias a la utilización de un núcleo robotizado y pensando además poder transformarlos y dar cabida a otros usos.

Al no tener rampas o espacio de circulación, el impacto sobre el medio ambiente es bajo, pues no se emiten humos tóxicos y el espacio no necesita ser iluminado ni ventilado.

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LA CASONA Dentro del predio, se conservó una casona de principios del siglo XX protegida por el INBA. Se integró al vestíbulo principal y el espacio debajo se utilizó para la cimentación, el estacionamiento subterráneo y servicios. Como resultado, la casa se movió temporalmente de lugar para realizar la cimentación.

Fue necesario reforzar la casa estructuralmente para poder realizar el desplazamiento. Se colocaron tensores para que evitar deformación y algunos muros se reforzaron con placas de acero. Se construyó una charola de concreto bajo la casa, confinando la cimentación de piedra existente.

Durante dos meses, la casa estuvo en esta posición temporal donde se construyeron los muros Milán en la zona donde originalmente se situaba. La casa se regresó a su posición inicial y se colocó sobre sus apoyos finales para continuar con la construcción de la torre. La cantera dañada fue restaurada y actualmente se utiliza como área comercial.

CASA ESTUDIO LUIS BARRAGÁN

“La función de la arquitectura debe resolver el problema material sin olvidarse de las necesidades espirituales del hombre.”

-Luis Barragán

Sede CECEP en Shangai, Zaha Hadid Architects