Cecilia Biagini
En su taller, esculturas y grandes telas superpuestas envuelven a Cecilia. Sobre la mesa, el mate y algunos libros de Fernando Pessoa la acompañan en sus jornadas de trabajo. RC: ¿Por qué te interesa la abstracción como lenguaje? Cecilia Biagini: La abstracción es el territorio donde la inspiración me resulta posible, la forma que adquiere ese encuentro. Es la manera de inspirarme. Es donde desarrollé una conciencia de la obra. Es ahí y no en otro lugar donde en la búsqueda encuentro algo, como quien se deja llevar por el cálculo a través de las matemáticas. Un discurrir, que puede ser absurdo, pero que no deja de ser un imán que concentra y amalgama ciertas ideas flotantes. Una suerte de fenómeno extraño y encantador, que me seduce y provoca una serie extraña de evocaciones. La mirada abstracta de un universo que se concentra, la construcción de un lenguaje para mi mente subjetiva. Cuando saco fotos, trabajo también con la realidad, aun cuando no deje de someterla a distorsiones con el foco, con el tiempo, en el momento de la toma y en la composición. También las fotos constatan una construcción en la que habita la abstracción. RC: ¿Qué rol cumplen los fotogramas en tus obras? CB: Los fotogramas son la obra sobre papel. El collage y la performance. La velocidad del rayo. Las cartas se barajan, se mezclan en la oscuridad con los materiales previamente seleccionados. Combinación y composición a oscuras que producen una luz especial y específica. RC: Las obras “Mínimo común múltiplo” o “Request for expansión” parecen extensiones de tu pintura en el espacio. ¿Qué es lo que investigás en ellas? CB: Poner todo en contacto, cada medio por la misma causa, confirRequest for expansion, 2008 mándose, revelándose, anticipándose, transformándose. El color, el Oro, plata y pintura acrílica sobre movimiento, el ritmo, sin un orden preestablecido. madera, dimensiones variables. Colección privada. El movimiento genera una necesidad, convoca colores determinados. Los coloca de una manera, los arrima, los pone en una especie de diálogo del que yo también participo. El color, cuando encuentra su lugar, genera también un movimiento que, como en una pieza musical, adquiere melodía, armonía y solicita un ritmo. La geometría en el espacio emerge para mí en Nueva York, como si lo efímero fuera al mismo tiempo sólido. La ciudad, los fragmentos-reflejos y un estado universal ingresan en la pintura. El soporte puede ser madera. Y el color convoca nuevamente al ritmo. El ritmo como una afinación arbitraria y a la vez afinada. En otros trabajos, el objeto geométrico se define en un espacio de entradas y salidas, en los volúmenes de mapas, ciudades o terrenos tectónicos. Más en la pintura sobre tela, la construcción a veces puede venir desde adentro para emerger por sobreposiciones donde los contactos de color se cargan de luz y fuga. Una fuga, que tiene también connotaciones musicales. Todo esto es sostenido por el impulso gráfico del dibujo, la línea y el punto.
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