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Roberto Scafidi Escritos


Roberto Scafidi / Escritos Realidad-forma, realidad-color, realidad-luz, espacio donde se estrella toda ilusión de mímesis. Así son las obras de Roberto Scafidi. Podemos pensar en la autonomía absoluta de una realidad inédita, de una geométrica cartografía donde forma, color y luz se ofrecen al puro goce contemplativo, cuyo punto de llegada es la experiencia misma de la belleza. También podríamos considerar la pintura de Scafidi como el resultado de una rigurosa práctica, meticulosamente pensada, concentrada en el análisis de la forma, autosuficiente y autorreflexiva. De ser así, estaríamos vinculando su modo expresivo con la tradición del formalismo constructivista que encuentra en el acto perceptivo un fin en sí mismo. No obstante, sospecho que en la génesis de esta propuesta formalista, la finalidad estética trasciende el límite de lo perceptivo para asumir una función diferente. Impulsado por la necesidad de organizar su propio mundo interior, el artista se enfrenta al espacio vacío de la tela para traspasar al ámbito de lo visible, lo que hasta ese momento era tan sólo pensado, intuido y sentido. La articulación de color y forma sugiere entonces recorridos infinitos donde el ojo peregrina por territorios múltiples, sin comienzo ni final, abierto a recorridos igualmente posibles en todas sus opciones. Esta condición de apertura da pistas para pensar en sus abstracciones más allá de su función antiilusionista. Porque también se nutre de los significados simbólicos del color, capaces de formar un vocabulario de propiedades psicofísicas, afectivas y emocionales, donde resuena el estímulo del contemplador. Tal consideración sobre la función cromática pareciera estar bajo el amparo de las reflexiones de Goethe quien, en su Teoría de los colores, defendió sus efectos sensoriales y terapéuticos. Frente a las pinturas de Scafidi advertimos, en fin, la exaltación del goce estético convocado, una y otra vez, por el ejercicio de un cromatismo desdoblado en la dinámica del prisma goetheano, contracción y expansión, movimiento alternativo, paradigma de todo lo que vive. Malena Babino Historiadora del Arte / Universidad de Buenos Aires

Portada Positivo / 2005-2006 Acrílico sobre tela / 200 x 200 cm


Somos magnetizados por el trabajo de Roberto Scafidi, consistente en impactantes pinturas de rápidos y vibrantes campos de color esculpidos en intrigantes estructuras y yuxtaposiciones, paisajes inventados y figuras vivientes. Scafidi expresa metáforas de sustento espiritual y humanidad, que se elevan por sobre las complejidades de los códigos de la sociedad contemporánea y sus tecnologías. Es un artista prolífico que continúa sorprendiendo con perspectivas siempre nuevas de sus ideales filosóficos emergentes de su infinita reserva de energía creativa. Nina Colosi Curadora / New Media & Performing Arts - Chelsea Art Museum / New York City Fundadora & Directora Creativa / Streaming Museum

Archipiélago platónico / 1998-2005 Acrílico sobre tela / 150 x 150 cm


Ciudad / 1995-2003 TĂŠcnica mixta / Medidas variables

Fragmento de un orden posible / 1999-2004 AcrĂ­lico sobre tela / 142.5 x 39.5 cm


Paisaje metafísico / 2000-2004 Acrílico sobre tela / 142.5 x 39.5 cm

Scafidi no tiene un ideal canónico de belleza, sino que para él ésta consiste en la evocación de un estado particular del alma a través y por medio del color, la forma y sus relaciones mutuas (disposición, sentido de la gracia, ritmo, etc.). En la pintura de Scafidi el sentimiento siempre va unido al poder de sugestión, que se encarga de revelar el espíritu y el sentido ocultos tras la variedad cromática y formal. El orden y la armonía -sobre todo en sus obras pertenecientes a la abstracción geométrica- rigen la forma e impulsan al color a expresarse en un universo sensible que el artista encierra en el lienzo y que expandirá a la tercera dimensión mediante sus instalaciones. El pigmento, en definitiva, trasciende el mero valor cromático para dotar a los colores de significados tales como dinamismo, aroma, calor: la esencial realidad de una flor al sol. La temática general de este momento son laberintos -Laberinto, Laberinto I, Laberinto II-, vistas aéreas de ciudades imposibles -Ciudad Aleph, vista aérea, Ciudad, vista aérea- y otros espacios para la imaginación -Archipiélago platónico, vista aérea, Triángulo circular, Ascenso, Circuito, Gota de agua, Refracción producida por una gota de luz en el torrente sanguíneo de una piedra perfectamente negra-, en los que la refracción de luz en movimiento incesante y a la vez en serena quietud, se erigen en protagonistas. Las composiciones, de gran rigurosidad, siguen una lujuriosa geometría -de connotación óptica y simbólica-, hecha de precisas y restallantes barras de colores diversos, personalísimos, cuya cifra secreta sería ordenar el caos. Los lienzos están cargados de energía visual y es su expresividad cromática y formal la que les da fuerza. El pensamiento neoplatónico se intuye en la temática y en títulos como Archipiélago platónico, vista aérea. La sensación de vista aérea se refuerza en varios títulos y sugiere asimismo el proceso platónico de elevación del alma. Manuel Parada López de Corselas Director / Ars Summum


Cruz del sur / 2003-2005 AcrĂ­lico sobre tela / 50 cm de diĂĄmetro


Ciudad, vista aérea / 2003-2005 Acrílico sobre tela / 50 cm de diámetro


Triángulo circular / 2003-2005 Acrílico sobre tela / 50 cm de diámetro


Agua / 2003-2005 Acrílico sobre tela / 50 cm de diámetro


Pequeùísima piedra angular

Centrum

Espacio

Oriental zafiro


Estrella matinal

Lágrima de diamante

Homenaje a G.C. Lichtemberger

Pequeña Aleph, vista aérea Serie / 1998-2008 Acrílico sobre tela / 40 x 30 cm


Nocturno / 2003-2005 AcrĂ­lico sobre tela / 50 x 40 cm


Noche estrellada / 2003-2005 AcrĂ­lico sobre tela / 40 x 30 cm


Refracción producida por una gota de luz en el torrente sanguíneo de una piedra perfectamente negra / 2002-2005 Acrílico sobre tela / 157.5 x 148 cm


Roberto Scafidi 1963 / Buenos Aires, Argentina Artista plástico y docente. Realizó estudios en la E.N.B.A “Lola Mora” (1981-1985), con Carlos Gorriarena (1985-1987) y Guillermo Kuitca (1994-1995). Es docente del posgrado de Arte Terapia en el Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA), de la Escuela Superior de Bella Artes Ernesto de La Cárcova y de la Carrera de Curaduría del Philadelphia College for Advanced Studies. Dictó cursos y conferencias en distintos ámbitos académicos: el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), AMCHAM (American Chamber of Commerce), en ESEADE, British Art Centre y el Museo Eduardo Sívori, entre otros. Ha ejercido como jurado en varios premios. Obtuvo numerosos premios y menciones nacionales e internacionales, entre los que se destacan el Premio Georges Braque, beca de estudios en París, otorgado por la Embajada de Francia, bajo la tutoría de Antonio Seguí, la Beca Taller Guillermo Kuitca / Fundación Proa, Premio Accésit del Certamen Iberoamericano de Pintura y el Premio Fundación Octubre a las Artes Visuales. Ha realizado 17 muestras individuales y participado en más de 60 exposiciones colectivas en Argentina y el exterior. Poseen obras suyas colecciones privadas de algunas de las principales ciudades del mundo.


Roberto Scafidi / Escritos Del 9 al 26 de octubre de 2008

Lavalleja 1100 / Buenos Aires, Argentina www.mil100.com / info@mil100.com Directores Jos茅 Grandinetti Pablo Grandinetti Curador Roberto Scafidi Producci贸n Jorge C贸rdoba Impreso en DOT www.dotprepress.com

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