Revista clase final Diseño Grafico

Fotografía

Inspiración

Arte Moderno

Diseño

Edición No. 1

Tipografía

Artistas en las Redes

Dialogando con los Artistas

Sikoto Studio y el diseño inconformista

Influencia del Arte Nouveau en el diseño

Del editor N

ouveau es una revista Dominicana de arte. Se pública cada 2 meses en Santo Domingo y se distribuye a todo el país y El Caribe desde enero del 2017. Más que una revista es una plataforma de difusión del talento nacional.

Créditos

Breanna Rodríguez (Directora y Editoria)

Yannet Gutierrez

cional y ser un factor de visibilidad para grandes obras que a veces pueden quedar ocultas.

Nouveau es la manifestación de una cultura latente en el corazón de cada expositor y dirigida a quienes les interesa la estética en las diversas Su objetivo principal es facetas del arte. En ella convertirse en la refe- se busca ventilar la idea rencia fundamental del lineal de arte con matices arte Nacional e interna de modernismo a corde a los últimos tiempos.

(Diseño y Diagramación)

Josué Ferreras (Fotografía)

Imer Lugo

(Agentes Informativos)

Breanna Rguez

NOUVEAU

NOUVEAU

Y

Usando la tipografía para mejorar el diseño Web

a sabemos que el diseño web es 95% tipografía, ¿no sería entonces lógico que dedicáramos algo más de esfuerzo a cuidar el texto de nuestras maquetas?

Muchas veces encuentro páginas web con diseños excelentes, esquemas de color armoniosos y contrastados, con imágenes espectaculares que apoyan el contenido pero que fallan a la hora de disponer las cajas de texto empobreciendo

drásticamente la impresión general. Parece que el diseñador hubiera dejado el trabajo de texto para el final: «…y aquí, en este espacio, va el texto».

Quizá se deba a que suele recibir el contenido al final, cuando el cliente ya ha visto su página.

El hecho de no disponer de un material cuidado y de calidad desde el principio puede hacer que no se le dé la importancia que merece.

No deberíamos olvidar que el objetivo primero de cualquier

sitio es comunicar nuestro mensaje, que nos lean. Marketing de contenidos, nos suena, ¿verdad? Ese contenido tiene que ir presentado de forma impecable. En internet sí se lee si el contenido es de calidad y está bien presentado.

Estoy cansado de oír que en internet no se lee. No creo que sea cierto. Si no se lee más puede que sea porque no nos hemos preocupado lo suficiente por la forma en que presentamos los textos.

Tipografía

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Artistas en las Redes Rafael de los Santos

Mejor conocido como PoteLeche. Ha conseguido mantenerse vigente a través de un trabajo en varias disciplinas del arte. Su trabajo gira alrededor de ideas que conecten con la gente, convirtiendo en ilustraciones y trazos la cotidianidad que se vive en cualquiera de los barrios del país. De esta manera el artista asegura conectar con la mayor cantidad de personas posible transmitiendo emociones a través de sus dibujos.

Evaristo Angurria

Mejor conocido como Angurria. Dice que: -Me gustó el proceso, era algo que nunca antes había hecho y como con- secuencia de esta experiecia, PoteLeche (este es otro muralis- ta dominicano de los buenos), que en ese momento trabajábmos juntos, me comenzó a invitar a las diferentes paredes que él y el grupo salían a pintar cada fin de semana. Es ahí donde inicie a intervenir paredes y espacios públicos.

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Tipografía

Diferencia entre Caligrafía, Lettering y Tipografía Quiero hablar de un tema aparentemente muy básico pero que de normal suele dar pie a muchas confusiones como es el de diferenciar entre cuando estamos frente a una tipografía, un lettering o un trabajo caligráfico.

¿Qué es Caligrafía?

Serían aquellos trabajos que han sido escritos con cualquier tipo de herramienta caligráfica, ya sea plumas, rotuladores, pinceles... pero remarco que hayan sido escritos.

¿Qué es Lettering?

Si lo traducimos al castellano sería algo así como “letras dibujadas a mano”, así que precisamente el Lettering lo podemos entender como aquellos trabajos que han sido dibujados, es decir letras dibujadas NO escritas.

¿Qué es Tipografía?

E s el conjunto de caracteres números y signos que poseen unas características comunes y que se diseñan y programan para poder ser utilizados en nuestros ordenadores.

Tipografía

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FotoGrafía Un Buen Fotográfo

S

er un buen fotógrafo no significa únicamente conocer la técnica al pie de la letra, hacer composiciones al milímetro y tener un equipo valorado en 10.000 €. No, también implica tener ciertas cualidades humanas.

1. La pasión te empujará a ser perseverante cuando el error te induzca al desánimo.

Te llevará a probar cosas nuevas todo el tiempo, a hacer cada vez más fotografías, a dedicarle tiempo.

2. La sensibilidad es una cualidad. No siempre es fácil ser sensible, pero ayuda mucho cuando queremos explotar una pasión artística (y la fotografía lo es). La sensibilidad permite ver el mundo de forma distinta, con más sabores, colores y, sobre todo, emociones.

3. La paciencia Se necesita tiempo para aprender, practicar y leer sobre fotografía. ¡Yo aprendo cosas todos los días, y eso me parece fenomenal! también porque puedo encontrar un sujeto interesante, pero también necesito dar con la buena.

4. La curiosidad Esto puede parecer extraño, pero la curiosidad es importante. Me encanta aprender cosas nuevas, entender cómo funciona una nueva herramienta, descubrir nuevas técnicas y nuevas situaciones.

5. La voluntad Sin voluntad, será difícil que puedas llegar a tu meta. No quiero decir que convertirse en un buen fotógrafo sea una tarea hercúlea, pero no lo conseguirás de inmediato, como dije antes. Cuando

hablo de voluntad, a la vez me refiero a querer ser bueno en lo que haces (realmente bueno). También la perseverancia: no dejes de fotografiar cierto tipo de cosas porque un día te haya ido mal el perfeccionismo: “quiero hacerlo todavía mejor” la honestidad contigo mismo: si una foto es mala, debes admitirlo. ¡No es tan grave, le pasa a todo el mundo!

Fotografía

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Escencia de la Fotografía Me gusta la fotografía porque atrapa el momento, el instante. Es aqui y ahora. Es la captura, muchas veces, escenas inrrepetibles; la captura de lo que me parece bello, de lo que me gusta, de lo que me llama la atención. Es, sin duda, para mi, un mundo de expre-sión porque puedo modificar lo fotografiado, jugar con la imagen obtenida, con los colores...

Convertir lo real en irreal. Me sirve como medio para sacar fuera la parte creativa que hay en mi.

Josué D. Ferrera Fotográfo

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Fotografía

Magía fotográfica

Q

ueremos ser fotógrafos tenemos que saber editar. Si queremos destacar tenemos que editar nuestro trabajo. Si no sabemos editar, nos quedaremos los últimos de la fila. Podemos ser grandes fotógrafos, pero si no editamos bien nuestro trabajo no hay nada que hacer… Todas estas frases nos las dicen en cualquier curso serio de fotografía, y todos deberíamos grabárnoslas con fuego en nuestras cabezas.

No se es buen fotógrafo por hacer buenas imágenes, sólo es bueno aquel que sabe contar historias.

La edi-

ción fo-

tográfica es la selección de imágenes que previamente hemos pensado con el fin de narrar una historia con un len- guaje visual.

De nada sirve hacer un trabajo de varios días si luego, al llegar a casa, enseñamos todas las fotografías o las mostramos de cualquier forma. Tampoco sirve llegar al sitio de destino y empe- zar a disparar a lo loco para ver qué sale. Hay que prepararse. Como dice Jose Manuel Navia, la fotografía tiene tres actos funda- mentales, y sólo uno tiene la ma- gia de lo inesperado: El primer acto es racional, y consiste en estudiar a fondo todo lo que nos vamos a encontrar en el sitio de destino, incluso dibujar esbozos o visitar el lugar sin cámara. El segundo acto es irracional y es el momento en el que disparamos nuestra cámara. El tercer y último acto vuelve a ser racional y el momento de la selección y posterior edición de las fotografías. En este curso veremos cómo realizar los tres actos y conside- rarlos una rutina de trabajo.

ArteModerno Conmemorando la vida de los Artistas Dominicanos Cándido Bidó

Nació un 20 de mayo de 1936, fue un destacado pintor y filántropo dominicano. Sus pinturas son reconocidas en Europa, Estados Unidos y Oriente Medio. Además en países latinoamericanos como Cuba, Colombia y Panamá. Fue el primer pintor dominicano en exponer sus obras en Francia.

Junto a Guillo Pérez es considerado uno de los

pintores contemporáneos más importante de la República Dominicana. Utilizaba el óleo, el gouache, los crayones, las aguada y la tinta como principales técnicas. Se caracterizaba por reflejar panoramas coloridos en sus obras.

Sus obras se caracterizaban por tener un trasfondo sentimental, como la maternidad, la unión en pareja fueron matices que nunca faltaron; la vida silvestre, el campo y la naturaleza eran elementos que estaban muy plasmados en sus trabajos. Empleaba colores amarillo, rojo y azul que le otorgan a sus cuadros una impresión de alegría, frescor, ternura y poesía. Le gustaba reflejar los rostros de frente y de perfil, las frutas, las flores, el sol en el paisaje caribeño antillano.

Bidó Fue un artista muy serio, totalmente dedicado a sus dibujos y pinturas, con la única intención de “dar” lo mejor de sí mismo y de su arte.

Arte Moderno

Dionisio Blanco

Pintor dominicano nacido en San Cristóbal, el dia 9 de Octubre del año 1953. En el 1970 realiza estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA). Luego, labora en el Museo de Historia y Geografía de Santo Domingo en 1977. Fue profesor de Dibujo en el Centro de Arte Cándido Bidó. También trabajó en el Museo del Hombre Dominicano.

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del Primer Encuentro de Arte Contemporáneo Domínico-Italiano para el Instituto Latinoamericano de Roma (1997), de la colectiva ”Mujeres dominicanas” que preparó el Museo de Arte Contemporáneo de Washington (1998), y de la de pintores dominicanos organizada en Washington por el National Press Club y el Instituto Smithsonian. También ha sido en dos ocasiones

Fue Dibujante en las oficinas de Obras Públicas, colaborando, además, con el Arq. Eugenio Pérez Montás en los proyectos de restauración de la Zona Colonial de Santo Domingo. Fue Profesor de Dibujo de 1978 a 1996 en la Escuela de Arte de la Facultad de Humanidades y de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD).

Dionisio Blanco es egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes. El sembrador dominicano es el objeto primero de sus cuadros, que perfilan una imagen idílica, etérea, completamente irreal, del mundo rural latinoamericano. El paraíso está aquí, parece decir el autor, en la tierra grande del campo, donde el campesino sin rostro y adusto parece soñar su propia vida.

Sus telas han sido expuestas en numerosas exposiciones individuales y colectivas nacionales e internacionales. Ha sido curador comisario

Delegado Invitado en la Bienal Mundial de Venecia.

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Arte Moderno

Dialogando con los Artistas Dominicanos Me defino como un artista inquie-to, siempre incoforme en el trabajo, siempre buscando la perfeccion, esforzandome al mรกximo para poder mejorar mi trabajo cada dia mรกs; acostumbro inda-gar sobre otros artistas y siempre estar al tanto en el mundo del arte. En fin, me considero un ar-tista muy contemporรกneo en ese sentido

Carlos Thomas Artistas de Artes Plasticas

Hoy tenemos a un invitado especial, el cual nos cuenta un poco sobre la ideas, inspiracion y algunas cosas mas. El es Carlos Thomas, artista de artes plasticas de la República Dominicana

cada artista, mejor dicho todos los artistas siempre en la noche, en ese silencio, en esa soledad, nosotros comen-zamos a tener ideas. Y ese es el momento es cuando uno tiene mas deseo de pintar, es algo increible.

En una pequeña introducción, es estudiante de la Universidad Autonóma de Santo Domingo UASD y egresado de Altos de Chavón.

¿Cuándo, cómo empezaste a verte a ti mismo como artista?

Desde que tenía 6 años, tuve esa inquietud. Tuve una expe-riencia, fue con un amigo de mi primo-hermano, que llevo un dibujo a la casa el cual me gusto y eso me marco hasta el dia de hoy y a partir de hay comence a dibujar y a decir que me iba a superar cada dia mas, creo que ese fue mi primer contacto con el arte.

¿Cómo nace una idea?

-Nace a partir de algo que veo, algo que me inspira y a partir de hay comienzo a hacer bocetos, para luego llevarla y concretizarla de una manera plastica en cuadro, escultura, grabado, mayor-mente mis ideas nacen de una imagen de algo que veo en el momento, que me recuerda algo o me provoca algún sentimiento ¿En qué circunstancias se te ocurren las mejores ideas?

Mayormente surgen las ideas durante la noche. Si tú te fijas

¿Te duele desprenderte de una pieza que has vendido?

Claro que si porque cada obra que hago es un hijo. Es parte de mi y pues aveces quisiera recuperar mi obra porque realmente entiendo el valor que tiene, su tiempo y el valor histórico que tiene.

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¿Qué aconsejarías a los que empiezan?

Que es una carrera un tanto dificil, aveces decepciona, es muy melancolica, pasional y se tiene que tener mucha ex-periencia para poder luchar contra la vida y contra las personas que te dicen que no y que en cada cosa te ponen un no. Yo puedo recomen-dar a esos artistas que estan iniciando, que no se rindan, que estudien que se superen que cada dia traten de me-jorar sus trabajos, su material su pincel, y siempre buscar la forma de hacer cosas diferen-te, nunca se queden hacien-do lo mismo.

Queremos darle muchas gracias a nuestro amigo Carlos Thomas, por brindarnos de su tiempo para ser parte de esta revista.

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Arte Moderno

Hoy tenemos a un invitado especial, el cual nos cuenta un poco sobre su carrera de Arquitectura, es estudiante de la Universidad Autonóma de Santo Domingo UASD. ¿Qué es para ti un buen dise ño arquitectónico?

Un diseño que cumpla con la demanda del cliente, que sea armonioso, tenga un buen equilio y una buena estetica. ¿Qué época histórica de la arquitectura es la que más te fascina?

La gotica, creo que es en la epoca donde más elementos se pueden apreciar y fue una de las más desarrolladas. ¿En tu filosofía profesional, qué es antes, la función o la forma?

La función, porque la arqui tectura se basa en sastifacer las necesidades humanas y no importa si tienes el mejor diseño del mundo, sumamente hermoso pero sino cumple con la funcion no es un buen diseño.

En el desarrollo de un proyec to, ¿te sientes más cerca de tus clientes, o del público que ha de usarlo?

Es un 50 y 50, porque yo tengo que suplir con las demandas que me da el cliente pero tambien tengo que ponerme en los zapatos del usuario que va a usar el edificio por que el usuario vendria siendo el que me de el visto bueno de que el diseño es funcionar y es un buen diseño, el cual cumple con las necesidade ¿Los faraones construian pirá mides, y los banqueros rascacielos, será la arquitectura siempre un símbolo de poder?

Si, porque todo arquitecto quiere que sus obras transien dan y sean infinitas, nadie quiere construir una obra de algo que sea efimero y que no dure nada y que se olvide de una vez.

Imagina una casa ideal para ti, ¿dónde estaría? ¿Cómo sería?

Seria en Canada, a las fueras de la ciudad, con muchos ventanales, transparencia y

con una piscina en el techo ¿Se puede copiar para ser original?

Claro que no, tú puedes inspirarte o tomar algunos elementos pero no copiar porque es un plagio en su totalidad ¿Cómo acostumbras conseguir buenas ideas e inspiración para obtener un excelente trabajo?

Bueno, escuchando musica, comiendo, al aire libre o en mi habitacion llena de reguero.

Dentro del desorden siempre surgen buenas ideas ¿Qué lema te gustaría ver escrito en la entrada de la facultad de arquitectura?

Si lo puedes soñar lo puedes hacer. Walk disney ¿Qué tipo de proyecto seria tu sueño en estos momentos?

Viviendas ecologicas para personas discapacitadas, escuelas auto susentables, una que otra torre.

Queremos darle las gracias a Jeffry, por brindarnos de su tiempo para ser parte de esta revista.

Arte Moderno

Dentro del desorden siempre surgen la inspiraciรณn y con ella las mejores ideas

Jeffry Ventura Arquitecto

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Inspiración La Inspiración

A

medida que pasa el tiempo podemos observar como los seres humanos van poniendo en práctica un brote de creatividad que los ayuda a crear de manera profesional y humana los pequeños de- talles que vemos en los diferentes órdenes de la vida. Generalmente hablamos de la inspiración como algo que nace de una fase de iluminación de lo quedábamos de hacer en dichos momentos de nuestra fase de creación. Pues debemos empezar diciendo que cuando hablamos de inspiración enfocada en el arte, nos referimos a una motivación intrínseca que tiene el artista a la hora de crear o componer, con el objetivo de trasmitir sentimientos y emociones experimentadas por el mismo en algún momento de su vida. La inspiración es algo que surge de una manera sutil y serena, se puede condicionar a que esta nazca en determinados momentos de nuestra etapa creativa, pero también es algo que viene de nuestro interior manifestándose de una manera espontanea haciendo que los espectadores se conecten de una manera tal con la obra artística que pueda

apreciar e interpretar el mensaje que el autor en este caso quiere expresar. Es decir que la inspiración en este caso no es solo del artista sino que también trabaja en conjunto con las Musas que a su vez son inspiraciones divinas que nos ayuda a crear y a su vez trabaja con el artista que es el expresa su sentir a un público que se sentirá identificado y a la vez inspirado a realizar alguna acción en su vida y una vez y logra apreciar las obras.

En mi opinión como artista plástica puedo decir que la inspiración es el motor de la vida no solo de un artista sino que de todo el mundo, Y es que sin esta no podríamos ejecutar las acciones que tenemos en nuestro diario vivir. Todos somos seres inspiradores y todos tenemos inspiración aunque no en las mismas cosas ni con el mismo grado de intensidad que en muchos casos vemos.

Pero lo cierto es que en función de la inspiración artística, siempre el artista tiene un toque de inspiración que surge de manera espontanea, como una lluvia de ideas que puede darse a través de ver una imagen, de vivir algún hecho trascen- dental en la vida, de un pensamiento.

Franchesca Brazoban

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Inspiración

Creer en sí mismo y en el hecho de que todos somos seres inspiradores con capacidad de crear composiciones artísticas. Los límites lo pones usted mismo

Utilizar ayuda de imágenes, canciones o libros que ayudan a trabajar lo que es la imaginación y la fase creativa.

Elimine las excusas de que no puedes hacer las cosas.

La inspiración es un proceso que se condiciona por el artista. Este decide como debe de potenciarla y como hará para desarrollarla

Inspiraciรณn

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Diseño

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Influencia del Arte Nouveau en el diseño

pesar de que el movimiento del Art Nouveau tuvo un rápido declive y para después de 1910 casi había desaparecido, su importancia en las artes aplicadas y la arquitectura aun continua. Se puede decir que este estilo se gano a pulso su lugar en la historia del arte, especialmente en los estilos del arte.

El Art Nouveau tuvo una gran influencia en los ilustradores, artistas y pintores que viajaron a América, incluyendo el resurgimiento que tuvo en la post guerra y en los años 60s con el movimiento hippie. Aun hoy, algunas de las mejores características del Art Nouveau se pueden ver en toda la industria de la comunicación visual, como la pintura de Marilin Monroe.

El Art Nouveau ha tenido un revoloramiento en los últimos 20 años con el nacimiento del diseño postmodernista.

Los artistas de todo el mundo están utilizando hoy elementos de este estilo como sus líneas sinuosas, elementos naturales y florales, así como sus colores característicos.

Uno de los elementos característicos mas inspiradores del Art Nouveau son los carteles de ninfas con ele mentos naturales, flores y ornamentos. Diseño Impreso: Las ninfas y los ornamentos florales son de los elementos del Art Nouveau que más influencia ha tenido en los diseñadores gráficos y sus trabajos. Algunos de los más bellos trabajos impresos representan ninfas con elementos florales, con los colores específicos del art

nouveau como el verde olivo y el ocre y las sinuosas líneas de la tipografía Art Nouveau.

Tipografía: La tipografía Art Nouveau de hoy en día tiene su origen en en magazines como Munchner Jugend, The Studio and Yellow Book y en la publicidad, carteles y señalizaciones. Muchas colecciones tipográficas actuales incluyen muchos de los más reconocidos estilos de ese periodo (Ariosto, Munch, Pantagruel), pero también incluyen algunas tipografías cuya base son las raras caligrafías de la época.

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Diseño

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Siroko Studio y el diseño inconformista La esencia de Sirōko Studio (@sirokostudio) es la de romper con lo establecido, la de mostrar la faceta que no deja a nadie indiferente y que da que hablar.

Este estudio creativo de Zaragoza aún a las sinergias de distintos creativos para adoptar una postura proactiva frente al diseño, tratando en todo momento de sorprender, tanto en el plano creativo como en el visual.

Siroko Studio y el diseño inconformista. Detrás de las ideas y del nombre de este estudio de diseño están Edel Mainar y Javier Bueno, fundador y direc-

tor creativo de Sirōko Studio que decidió emprender y ampliar el equipo tras más de una década de experiencia en el sector.

Sirōko Studio aborda todo tipo de proyectos de diseño e ilustración con éxito, ejecutando con destreza trabajos de diseño creativo, branding, identidad corporativa, lettering publicitario, packaging, diseño web, diseño de espacios y proyectos 360º, aportando una visión contemporánea y algo macarra en cada uno de los proyectos que llegan a sus manos.