【試閱版】大雋藝術｜林俊彬作品圖鑑與思想集 Lin Chun-Pin: Catalogue Raisonné 2012-2023

CATALOGUE RAISONNÉ

LIN CHUN-PIN CATALOGUE RAISONNÉ

2012-2023

LIN CHUN-PIN 林 俊 彬 作品 圖 鑑 與 思 想 集

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FORWORD

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前言 In The Illusions of Double Smile, Lin Chun-Pin made a clean cut for Takashi Murakami’s well-known Flower Ball print produced from an engraved plate and reproduced it, which might be deemed an Oedipus complex inheriting the legacy of pop art from different generations in creation, notwithstanding its seemingly provocative technique. Lin Chun-Pin cited Vincent Van Gogh a lot ostensibly, while unveiling his mind, it was found wherein hid the character Takashi Murakami, who expounded arts entrepreneurship and fighting theory. Probing more deeply into Lin Chun-Pin’s soul, it was a naysayer against Takashi Murakami’s perspective all the time.

破壞、重 組、超合 體！ 林俊 彬的 創 作 進化論 林俊彬 在《微 笑兩次的幻覺》將村上隆 著名的《Flower Ball》版 畫 一刀 切開再製，看似挑釁的手法，或許可視為在創作上同樣 承接普普運動遺 產不同世代的伊底帕斯情節。表面上，林俊彬大量引用梵谷，若把他的思 維剖開，就會發現裡面藏著村上隆，述說著藝術創業論與戰鬥論，但再往 內核切入，則是一個與村上隆處處唱反調的靈魂。 2008 年，林 俊 彬 從 淡 水老 街買 回 數 百個 非 洲 木 雕，將 它們 鋸 開 重 組，宣告了他 拋 棄 傳 統 木 雕，走 向 現 成 物 (ready-made) 的「魔 改 」之 路；隨後 他 開 始囤積 上百盒 鋼彈 模 型，將 零件卡榫剪去，重 新 黏合為某 個著名的流行圖像，從小品開始，至 2013 年後固定產出的中型作品，到 2016 年後常見的大 型作品，每 個 階段他 都 不 斷從 量 體 大小、形 體的複 雜度持續進化。 若說村上隆從日本御宅族文化中找到了淺薄化、表面化的「超扁平」 特質，那麼林俊彬就是在後現代主義 社會資訊 爆 炸、擬像過載的新媒體 時代中，使出了「超合體」的絕招。 林 俊 彬 出 生 於 1981 年，正 是 五 獅 合 體 百 獸 王 (1981)、變 形 金 剛 (1984) 等卡通、玩具蔚為風潮的世代，這些科幻機械角色不僅可以變形， 還能夠合體為更巨大的型態，迸發出更強大的能力。 從這個角度來看林俊彬的作品，就是將各系列的鋼彈、各時代的藝術 史、各品牌的流行文化拆解，打破僵固定形的符碼，使之成為可變形的材 料，再化零為整，進行合體的工程，一如機械獸變成了機械人，鋼彈模型 零件化作演譯藝術史的媒材。 從兩者所屬的世代 來看，1962 年出生的村上隆，為戰後 嬰兒潮的末 尾，電視媒體、廣告訊息大爆發的時代，他本身亦嚮往普普大師安迪沃荷 (Andy Warhol) 運用重複圖像大量產出作品的模式。林俊彬來自千禧世 代 (Millennials)，恰好 接收了嬰兒潮世代造 就資訊 爆 炸的果，但他沒有 被 訊 息的洪 流 淹沒，而是採 取了慢工出細活的方式，將生 產 過 盛的文化 符碼回收再利用。 相較 於村上隆擅長 將已創造出來的圖像進行模 組化生 產，形成略 有 差異的相似系列作，林俊彬的「超合體」創作方式顯得相當古典，所有的 程序都必須手工進行，也難以快速、大量的複製，而且還要創造出多樣化 的層次與肌理，使作品遠看是圖畫，近看是雕塑，作品平躺時高低起伏一 如千變萬化的地貌，充滿了可探究的細節。 林俊彬的「超合 體」可說是 對「超 扁平」反 其 道而行，他要汲取各 個 文化符碼，使作品被脈絡裝填，發散的意義形成多向詮釋的路逕，最終成 為詩性漫遊的想像空間。 — 洪威喆

Destruction, Reconfiguration, and Super Combination: “Lin Chun-Pin’s Evolutive Creation” In 2008, Lin Chun-Pin bought hundreds of African wood carving sculptures from Tamsui Old Street, and cut them and reorganized them, declaring that he abandoned traditional woodcarving and moved towards ready-made “unrecognizability”; then he began hoarding hundreds of boxes of Gundam models, cutting off the mortise and tenon of the parts, as well as re-gluing and joining them into a renowned popular image, commencing from small works to medium-sized opus with fixed output ratio after 2013 and to large-scale works commonly seen after 2016. He proceeded with evolution of volume size and shape complexity in each stage of his works.

If and only if Takashi Murakami figured out the trivialized and superficialized “superflat” characteristics from Japanese Otaku culture, then Lin Chun-Pin could be deemed the sole person who played his best card “super combination” in the new media age of information deluge and simulacra overload in postmodern society.

Lin Chun-Pin was born in 1981, an epoch when car toons and toys such as Defender of the Universe (1981) and Transformers (1984) were such a big hit. These science-fiction characters could not only transform, but could combine into larger models, bursting out more powerful capabilities.

Looking at Lin Chun-Pin’s works from this angle, you can disassemble all series of Gundam, art history throughout the ages, and mass culture of each brand, breaking the hard and immutable codes, changing them into transformable materials, and then gathering par ts into a whole. The process of combining looks as if it is a mechanical beast having become a robot, and the Gundam model parts have been transformed into materials for performance art history.

Belonging to the generation respectively, Takashi Murakami was born in 1962, which was the end of the baby boom after World War II and the era of explosion of TV media and information in advertising. He craved the mode of mass production of works through the pop master Andy Warhol’s use of repeating images. Lin Chun-Pin is a millennial, and just received the results of the information explosion arising from the baby boom. However, he was not overwhelmed by the torrent of information, instead he used a meticulous approach to recycle overproduced cultural codes for reuse.

Compared with the fac t that Takashi Murakami was good at carr ying out modularized production of the created images to form similar series with slight differences, Lin Chun-Pin’s “Super Combination” creation method appeared quite classical. All procedures should be carried out manually, and difficult to quickly proceed and largely re-duplicate, and it was required to create diversified layers and textures; thus, the work might look like a picture from a distance, and a sculpture from a close-up view. When lying flat, the work looks ups and downs, like everchanging terrain with full details to be explored.

Lin Chun-Pin’s “Super Combination” can be said to act in contravention of “superflat”. He is required to obtain various cultural codes, enabling the works to be filled with context, and the divergent meanings could constitute a multi-directional interpretation, as well as becoming a poetic wandering space for imagination finally.

— Hong Weiser

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自序 PREFACE OF LIN CHUN-PIN

Culture and I are ultimately products of the developmental history of human civilization.

I have never thought about what it ought to be; it is the world I observe, the emotional quest for the non-existence of rationality, and is supported by scientific methods, a singularity that is filled with sadness, ecstasy, and inescapable.

— Lin Chun-Pin

文化 與 我 終 將 是 人 類 文 明發展史的產物，我從沒 想過它需要是什麼，它是 我觀測的事件世界，在事 件世界裡感 性的探求理 性的不存在，並以科學的 方式佐證，既哀傷又狂喜 又不可逃離的奇點。 — 林俊彬

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學 術評 論 COMMENTARY

The Illusions of Double Smile × Van Gogh's Zoo is The Enormous Sign of Culture in Your Heart 《微 笑兩次的錯覺》×《梵谷的動物園是你 心中巨大的文化 標誌》

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COMMENTARY

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學術評論

象徵 符 號 的交 換 及 其 抵 銷 —談林俊彬以鋼彈模型零件為符號操作之系列作品 鄭勝 華 南應 大 美術系助理教授

藝 術家林俊彬近年來擅長以鋼彈模型零件為素材，幾乎原封不動地（以美術史的用語就是「現 成物」（Ready-made，或 found objec t）的概念），將這些材料予以重新組裝，但重組的結 果 並不是鋼彈模型，而是 經 典 名畫、市場商標、漫 畫或著名景點 等等富含文化象徵的圖像。本 文主要以他這系列的作品為對象，試論其背 後的創作意涵與其衍生的思考。 「現 成物」的使 用？ 很 顯然地，林俊彬這系列的創作手法很像是 將鋼彈模型零件當作顏料一樣，去除 原有材料 的脈 絡（即原有 象徵 系 統）再予以 重 整、組 織 與 配 置。事實 上，所 謂的 繪 畫，其 實也是關 於 顏 料的某種配置與擺設方式。不過，這樣的解讀可能不完全正確。 首先，顏料 被當成是 某種中性或透明性的媒 介，其存在是為了呼應 創作者的情感與 意圖， 顏 料的配 置 只能被視 為最 終的集體 成 果；但 是，林俊 彬的鋼彈 模 型零件 卻被 刻意 地 保留了本 身的特 殊 性，包括原 來的造型、色彩與 質感 等等。就藝 術家自己的說法，這樣的保留具有創作 上的理由，原因在 於要 如實 地呈現 這 些 鋼彈 模 型零件 作 為原有文化符 號 之 載 體的象徵，而此 象徵 與 原象徵系統間的指涉關係便是理 解其作品的首要線 索。 其 次，顏料的重 整 一 般而言被視 為是藝 術家 展現 創造 力的結果；然而，林俊 彬似乎意不 在 此，他甚至不創造，僅僅讓一 個文化象徵 符號（鋼彈 模 型零件）轉 換 成另一 個象徵 符號。兩者 的差別在於，前者在於創造一 個新的圖像，而後者則在擬仿既有的圖像。 基於 這 些理由，林俊彬作品中鋼彈 模 型零件應不等同於 繪畫中的顏料。因此，要理 解 林俊 彬這系列的作品不能僅僅 用一種 形式主義的方式 來解讀，否則將遺漏其創作更 深刻的意涵。 藝 術 家有意 識 地 將 鋼 彈零件 視 為一種 象徵 符 號，並 且 刻 意 地 透 過 作品，運 用這個 符 號 作 為與其他文化符號之間串連。例如，將日本的鋼彈零件重組成美術史 經典圖像，或者美國的流 行文化商標。既 然保留材 料本身作 為一種 象徵 符 號，那麼同 時 也 就保留了與 該 符 號 之 象徵 系 統 (symbol system) 之間的關係，以及當中發揮作用的意識 形態。 顯 然，藝 術家瞭 解 符 號（或 材料）的 保留，同時 也是 對其 整 體 系統的挪用，「以子之矛，攻 子之 盾」，讓 兩 種 不同的文化 象徵 符 號，或 意 識 形態 在 材 料的如實 呈 現 與 辯 證的圖像 之間 產 生矛盾與衝突，如此一來，將 使 那些看似正常與熟 悉的事物開始「問題化」。 耗費之必要 資本主義的邏輯就是大量生產，以及應運而生的消費。純然的消費，擺脫實用性、必要性並 且與維持生命無關的消費，甚至是追逐 娛樂與刺激慾望的消費。今天，最高段的消費是華麗的

雕塑，或「去 — 雕塑」 林俊彬看似不費力氣、輕鬆的與消費娛樂 性的符號盜獵，事實上卻是出於對藝 術本質的嚴 肅思考。出身雕塑系的林俊彬，不僅熟 悉藝 術史的脈絡，這一系列的作品的源 頭也是 來自重新 思考雕塑本質的創作經 驗。如果說，所謂的雕塑，指的是藝 術家對某材料所施展的「增加」 （雕） 與「去除」（塑）的話，那麼林俊彬所立基的思考點，就是 如何以「去 — 雕塑」的角度來面對傳 統的雕塑命題。也就是說，以既不增加，也不去除的方式 來「做 雕塑」。對此，林俊彬曾提到自 己過去 一 個 關 鍵 作品，有一 天在 路上偶 然 看到 許 多 仿 製 的非洲 雕 刻，便 大 量 買回家，將 其 支 解成碎片，再重新組裝 成一既有「雕」，又具「塑」，但卻完全不經手的雕塑作品。 從「去 — 雕 塑 」出發，林俊彬開始從 雕 塑的硬 殼中掙脫而出，此後的創作不 再受限 於材料、 範 疇 與 分 類，他甚至很早就 從事過 行為藝 術 表 演 與記 錄 等 不同 類 型的藝 術 創 作。然而，從 藝 術家的背景 與 創 作思考 源 頭 的 觀 察為線 索，可 再進一步重 新閱 讀 他近年的系 列作品。乍看之 下，鋼 彈零件 系 列 作品 看 似模仿平面 的 圖 像，然 而 從根 本 上 來 說，卻 會 發 現 全 都 是 立體 的。 藝 術家 對 模 型零件的重 新拼 裝 與使 用，並非僅考慮 到色彩的問 題，更困難的則是 立體 造 型的 問 題（後 者 有 時 才是 他 感 興 趣 的）。事 實 上 從 一 開 始，模 型 零 件 本 身 就 不 是 平 面 的，即 使 模仿 梵 谷 的 繪 畫（例 如《 梵 谷 在 向日葵 裡 的 戰 場》、《 梵谷 在 星 空裡 的 戰 場》等 作）， 林俊 彬會將原 先二度平面的繪 畫 擴 展 成 三 度 空間的 類 浮雕 效 果，或者更 應 該 說 是 雕 塑 效 果。從 二 度平面 轉 為 三 度 空間 的 變 化中， 從一象徵 符號連結到另一 個象徵 系統的轉 換 過 程裡，正 是林俊 彬重 新思考 藝 術 本 質 的 空間，也是符號 轉譯的問題性場域。 結 語：不斷自我擬 仿的碎形符號 整 個 來 說，或 許 藝 術 家 林 俊 彬 所 盜 獵 與 擬 仿 的，不 是 單 純 的 現 成 物 件、圖 像 或 文化 商 標，而 是 消 費 社 會 的 運 作 模 式，資 本 主 義 的操作邏輯，包括擬像、複製品、象徵物與生 產 及消費之關係等等，這些才是整 個鋼彈模型零 件系 列作品中的根本元 素。可見圖像的挪用與 模仿容 易做 到，但不 可見之 思考 框 架 卻 往往 難

無目的性耗費，擬像的營造與狂熱，空指涉的最強連結，不孕者的大量無性繁殖。鋼彈及其模型，

以 察覺。而鋼彈 模 型 正 好 是一 個 絕 佳的媒 介，因此 並非出於 對 鋼彈的 狂 熱 著迷，而是 創 作之

就是一種消費擬像，從誕生就注定大量生產與複製的命運，同時也是一種「新的聖像」，充滿歡

必要與自覺，藝 術家才選擇鋼彈模型零件，因為它們帶有殘存的消費記憶。從創作的邏輯 來看，

慶、神奇與魔幻力量。華麗耗費的邏輯完全體現在林俊彬的創作過程中，為了這系列的作品，藝

此系 列作品 透 過不 斷 地挪用與 擬 仿手法 來 凸顯當代消費社會的失能問 題，或者說，透 過 超 越

術家向日本 原 廠訂購了上千盒不同等級的鋼彈 模 型零件，主要是 HG（High Grade：高級）與

消費的耗費，藝 術家企圖製 造出一種功能的終止，意義的抵銷，象徵符號的自我消解。

RG（Real Grade：擬真級）等級，（請注意，不同等級的區分意味著另一個優位次序，同時模型

根 據 碎 形 理 論 的 說 法，在 每 一片不 斷自我 模仿 的 碎 形 中，都 能 呈 現 出整 體 的 樣 態。換言

零件的分色與組件細節會因為等級而有所不同）每盒約五百到八百元新台幣。也就是說，光材

之，在每 一塊 鋼彈 模 型零 組件中都 蘊含著消費社會的潛在 整 體，在碎 形 與 文化符 號的轉 換 與

料費就高達至少六十萬元左右。當然，如果就上流社會的消費標準來看，這個金額並不算太高，

連 結之 間，在 新 聖 像 的 美 麗 幻 象中，不僅 凸 顯了消費 文化 的 邏 輯，更 放 大了當中 容 易 被 忽 略

然而真正的揮霍的是，這些零組件不用在「正常」的目的，而是拼湊成無目的性的華麗耗費。

的潛在問 題。

的確，真正的耗 費 其 實不 在 於 金額的高低，而在 於由過 度 所 造 成的叛 逆 與破壞。「耗 費」 破壞既有的運作規則，摧毀 原有功能與目的，致使固有的視野產生裂隙，逼顯存有的另一種可 能，由此，人 類才能窺 見 生命的極限，經 驗 另一 個世界。無 盡的華 麗 耗 費，自古不僅 是 人 類 通 向神聖的途徑之一，同時也是資本主義最擅長的能事之一，彼此有著相似的臉孔。

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COMMENTARY

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學術評論

資本的擬像，文化的縫合

林俊彬以「鋼彈模型零件」的作品打響名號，每盒鋼彈模型要價新台幣數百元的材料費，單件作

─林俊彬的創作 解析

潛力，提高難以跨越的技術門檻，以牢牢掌握 媒材的話語權，就是要體現藝 術在資本主義時代

洪 威喆

品便要耗上數十甚至上百盒模型，所費不貲，作品可說是由金錢堆砌而成，他亦不斷測試媒材的 的成本、生產至銷售的樣態。 他的創作產量很低，因為非常耗工，創作過程跟馬賽克鑲嵌很像，要將一盒盒的鋼彈模型零 件一片片剪下加工，依顏色、大小、形狀進行分類，再檢選適合的零件黏著接合。 林俊彬的作品與馬賽克鑲嵌最主要的差異是，一般馬賽克使用的玻璃、陶瓷等媒材，並不具 備符號的意義，當一塊塊的馬賽克磁磚脫離了原本組成的形象後，就只是單純的材料，不似林俊 彬作品組成的紋理，可辨認出該零件來自哪部鋼彈的型號、源自哪部作品，甚至來自哪個年代， 因為他是以動漫產品為現成物 (ready-made) 構成了作品，這類現成物自帶文化脈絡。 林俊彬以「文化盜獵」作為主要創作手法，從中可看到安迪沃荷的普普精神，以及馬格利特 對藝術與符號的思辨。他從具有流行性的文化現象取材，其中最受歡迎的作品是翻玩歷史名畫、 動漫、品牌 logo 等大眾文化耳熟能詳的主題，形象越鮮明的符號越受歡迎，例如梵谷、村上隆 的作品。在創作完梵谷的向日葵後，2016 年他開始創作「假山水」系列。 假山水，即日式庭園的「枯山水」，庭園並無水景，一般是由白色的細沙碎石鋪地，象徵流水， 配上石塊當作假山，有的會搭配松樹或苔蘚等常綠植栽，以簡約的庭園設計表達禪意；同樣的觀 念也表現在盆景藝術上，久而久之，當我們一談到假山水或盆景時，即使有種種造型各異的作品， 但腦海裡總會跑出對於某種對日式庭園的既定印象，仿佛這個形式化的美學形象已取代了真實 的自然，也取代了庭園與盆景的個別作品。 對林俊彬來說，無論是水墨畫以創新的技法或風格對山水的詮釋，或是以水泥、蚊釘創作的假 山水，都證明了以自然為對象的假山水本身就是一個鮮明的符號形象，並以語言遊戲的方式衍生 自身的文化體系，因此他以鋼彈模型零件創作假山水，凸顯後現代文化工業生產符號的運作方式。 其實，林俊彬一直以來的創作媒材從不侷限在鋼彈模型零件，而是透過文化符號對另一文化 進行翻玩，使兩者交織錯置，在解構中獲得新的體驗。 因此，在假山水的系列作品上，他是以鋼彈所代 表的文化為填 充物，擬仿「假山水」美學觀 形塑的符號結構，例如險峻的假山、彎曲的松木，這些以秀逸高冷為標準，精心設置修剪的造景， 可說是以符號化、人文化的方式擬造自然。 林俊彬透過鋼彈模型零件對假山水進行擬像，並以符號遊戲的方式對假山水進行再編碼，即 是置入當代文化工業量產化、規格化、模組化的生產邏輯，觀者可感受堆疊的模型零件背 後耗 費的人力物力，也能感受到庭園造景的審美 趣味，而對熟知鋼彈的觀者來說，其樂趣就是解析 假山水的紋理，指認出模型零件的來源，表現自己對鋼彈文化熟稔程度。 林俊彬以「鋼彈模型零件創作」廣為人知，然而若認為他是以此作為「現成物」的媒材創作者， 反而會阻礙進一步認識他創作理念的機會。 雕塑何以為雕塑？探究雕塑的本質，一直是刺激林俊彬創作思考的動因。若我們拆解雕塑創 作的產製過程，可說是一種 將原本不具意義的媒材，透過個人殊異化的雕塑技巧，使之成為某 種形象，這個形象往往來自藝術家的獨特想像，並能標榜出藝術家自身的視覺風格辨識度。 林俊彬對雕塑的解構之道，是採取最低限度的創造力，例如在形象上，以取材的方式，運用 藝術史、流行文化或商標等既有的圖像；在媒材上，尋找現成物進行創作；在技術上，不使 用雕 刻工具，而是以馬賽克鑲嵌的方式黏貼，由此誕生了我們所熟知的鋼彈模型零件創作方式。 然而，雕 塑 終究 只 是林俊彬表 達 創作理 念的一種手法，而非 表 達的目的。因此他從各種 媒 材來完善他對創作理念的思考，例如他於 2014 年在畫廊安排演員創作的影像作品《布爾喬亞 的群像》隱喻藝術市場階級關係、2015 年模仿藝術家瑪麗娜作品的行為藝術《您是瑪麗娜》、 2016 年從德國跳蚤市場買回的老照片，以 壓克力塗鴉創作的複合媒材作品《在德國跳蚤市場 撿回的火場記實 - 那是不曾存在過的荒謬》等。 從這幾件作品，可看到林俊彬持續關注在「文化文本」上，拾取既有的影像或藝術家的作品， 進行再加工，成為自己的創作。在流行文化裡，這種被稱為「二次創作」的翻玩手法，如同人誌、 Cosplay 等，用以表達對原創的致敬，並成為新的流行；在純藝術領域裡，「二創」則使 原有的 文本有了重新被閱讀、被詮釋的機會。 既往的傳統已固著，流行的商品則往往隨著時代的浪潮沖刷褪去，林俊彬作為藝術界的「縫 合怪」，將牛頭對上馬嘴，賦予了傳統與流行文化在當代重新活躍的生命力。

COMMENTARY

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學術評論

Capital Simulacra and Cultural Sutures — Analysis of Lin Chun-Pin’s Creation Hong Weiser

Lin Chun-Pin has gained rapid popularity for his work “Gundam Model Parts”.

Therefore, in his rock garden series, he uses the culture that Gundan represents as a filler

The material used in each box of Gundam models costs hundreds of NT dollars. A

to emulate the symbolic structure shaped by the aesthetics of “rock gardens.” For example, the

single work of his creation uses up dozens or even hundreds of boxes of models,

rugged rocks, curved pine trees, and meticulously arranged landscapes that embody elegance

which incurs a considerable expense. It is, so to speak, supported by money. He keeps

and transcendence, can be seen as a symbolized, cultural interpretation of nature.

testing the potential of media material, as well as raising the technical threshold that

Lin Chun-Pin uses Gundam model par ts to create an imitation of rock gardens and

is hard to cross, and tightly holding the right of speech on the media, which is aimed

re-encodes them through the play of symbols, which includes incorporating the logic of

at representing the cost of art in the capitalism era and the appearance described as

contemporary cultural industry production, emphasizing mass production, standardization, and

being from production to sale.

modularization. Spectators can appreciate the intensive labor and resources invested behind

The quantity of Lin’s creative production was low because the artworks required

the stacked model parts and appreciate the aesthetic appeal of garden landscaping. For those

extensive effort. The method was similar to mosaic embedding, which means the

familiar with Gundam, the enjoyment lies in deciphering the textures of the rock gardens and

pieces of the Gundam models had to be cut off piece by piece, categorized according to

identifying the origins of the model parts, showcasing their knowledge of Gundam culture.

color, size, and shape, allowing pieces that would fit to be glued together.

While Lin Chun-Pin is widely known for his “Gundam model parts artworks,” pigeonholing

Lin’s works differ greatly from mosaic pieces; the most obvious difference is the

him solely as a “ready-made” artist would limit the understanding of his broader creative ideas.

regular materials that are used in mosaic, such as glass and ceramic, do not contain any

What makes sculpture sculpture? Exploring the essence of sculpture has always fueled

symbolic meaning of their own. In the work, dissimilar to the textures being composed of

Lin’s creative thinking. The process of deconstructing the production process of sculpture can

pertaining to Lin Chun-Pin’s works, it can be identified as being originated from which

be seen as a procedure of shaping a medium that was originally

Gundam model, which work, even from which era, for he uses animation products as

meaningless into forms through sculpting techniques that are

readymade to compose the works. Such readymade has its own cultural context.

unique to the individual. These “forms” often originate from the

Lin’s creative contex t originated from Andy Warhol’s spirit of pop ar t, and Magritte’s contemplations on art and symbol. Therefore, by drawing inspiration from

artist’s unique imagination and have the ability to manifest the artist's distinct visual style.

the phenomenon of popular culture, some of Lin’s most popular works adopt a playful

Lin’s approach to deconstructing sculpture involves adopting

approach to the famous paintings of Van Gogh and Murakami Takashi. After creating

minimal creativity, such as incorporating images from art history,

a workpiece on Van Gogh’s sunflowers, he started creating the “Rock Garden” series

popular culture, or brand logos. As for medium, Lin searches for

around 2016.

readymade materials, and his techniques deviate from sculpting

Rock gardens, as in the “karesansui (dr y gardens, of ten referred to as Zen gardens” of Japanese Gardens, do not contain any water and are mostly composed

tools, adotpting mosaic pasting methods instead, thus creating his Gundam model method, which we have all become familiar with.

of white, fine-grained sand and pebbles to represent water, while rocks replaced fake

Ultimately, sculpture is only one of Lin’s creative approaches,

mountains; some would include pine, moss, or other evergreen vegetation, manifesting

not the end game. Lin reverts to different mediums to perfect his

the concept of Zen through its minimal design. The same concept is also expressed

creative concepts, such as his 2014 work A Group of Bourgeoise,

through bonsai, and as time went by, each time we refer to rock gardens or bonsai,

which is created with acting professionals arranged by the gallery, alludes to the class system

despite their difference in design, preconceived images of a Japanese-style garden

in the art market; his 2015 performance artwork You Are Marina that imitates artist Marina

often come to mind, as if this aesthetic style has replaced real nature and the individual

Abramovic, and his 2016 mixed-media work, The Fire Scene Record Found in the German Flea

gardens and bonsais.

Market-The Absurdity That Never Existed, which was created with old photographs that he

For Lin Chun-Pin, his innovative interpretations of landscapes in ink painting,

purchased from a flea market in Germany and created using acrylic and graffiti.

or his creation of rock gardens using unconventional materials like cement and pin

These works showcase Lin’s ongoing focus on “cultural text” by adopting existing images or

nails, all highlight that rock gardens, as embodiments of nature, are unique symbols.

artworks and reworking them into works of his own. This “derivative work” method is often seen

These symbols, in turn, form their own cultural systems through the play of symbols.

in popular culture, such as in Doujinshi and cosplay, which pays homage to the original work. In

Therefore, his utilization of Gundam model parts to construct rock gardens underscores

the realm of pure art, this approach allows the original text to be “gazed upon” once more.

the process of symbol creation within the postmodern cultural industry.

Past conventions remain unchanged, while popular products are prone to being fading

In truth, Lin’s mediums have never been limited to Gundam model parts but instead

away with the tide of time. Lin Chun-Pin, “the Stitcher” in the ar t circles, brings for th

play with other cultures through cultural symbols, allowing them to intertwine and

new ideas, thereby enduing conventional and popular cultures with a new vitality in the

displace each other, thereby creating new experiences through deconstruction.

contemporary stage.

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永恆 之後的美學 Aesthetics: Beyond Eternity 2023, 141×112×17cm, Gundam model parts, mixed media

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當代符 號的運 用最 大的問題 在 於 作品的意義 比符 號 本身的內容還少

The greatest problem with the contemporary use of symbols is that the meaning of the work is not even close to the content of the symbols themselves 2022, 110×110×14cm, Gundam model parts, mixed media, wood panel

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“夢露”：一 份反 成 功學式 的提 問 — 林俊 彬 篇

“Monroe:” A Query for Anti-Success – Lin Chun-Pin

胡鐘尹

Hu Jungyi

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184 8 年出生美國新罕布夏州的 奧里森 · 馬登 (Orison Marden) 18 94 寫出的《偉大的

In 1894, Orison Marden, who was born in New Hampshire,

eternity, the confusion created by the mix and transplant of

勵 志 書 Pushing to the Front》可 說 是樹立 現代 意 義 的「成 功學 Successology」標 榜，書

US, wrote Pushing to the Front, which has become the beacon

contemporary aesthetic experiences, and the illusion of cultural

中 作 者以自身的成長 經 驗，強 調 憑 藉 著內 心 強 大 的意 志操 練、奮 鬥 與自我 激 勵，來領 會 某 種

for modern “Successology.” In the book, the author references

diversity, giving the impression that cultural codes are always

成功法則，鼓舞人要超 越自我，透過漸變實現更 好的自我。奧里森 · 馬登的《勵志》是本好 書，

his own experience of growing up and emphasizes a route

“simultaneously occurring” and “happening in the present”

可問 題 恐 怕 是出在，部分只看 到 成 功二字 的 效 法 者，若只依 樣 模仿，不 夠 認 識自我 具備 的 天

to success through deter mina tion , hard work , and self-

with history, ultimately resulting in the complete detachment

賦、習性 與條 件，無思的將 某種「學」（模式）以表面的形式操 作，套用到自己身上，最後可能

encouragement. Marden encourages people to surpass their

of personal branding and the meaning of artworks. In another

仍 難 達 成目的，反而越 來 越 遠離自我的本 真。

own limits and to realize a better self through gradual changes.

work, the “Diachronism” on the red nose of the Monroe clown is

當代藝術世界，似乎在商業成功的誘惑下，也有一個現象，是對某種賣座風格的競相模仿，

Marden’s Pushing to the Front is a good book, but the problem

a concept from geology and refers to the phenomenon present

認為首先讓自己在藝 術市場上獲得青睞，爾後才再去探索自我與藝 術間的關係。可一開頭就以

is that most who become followers of the book due to the

in the sedimentary rock layers of coastal areas and sandbars.

此切入，追求某種表面藝術成功學的套用，藝術家真的就能保證，最後可以找回自我嗎 ?

word “success” fail to recognize their own talents, habits, and

The rock layers impacted by erosion are similar, but come in

在視覺歷史 與 文化論述 上的脈絡『斷裂』，往往 來自一 個非文化發 源 處對另個文化標地物

conditions, resorting to a superficial imitation of some sort of “ism

different forms, just like the developmental trajectory of visual

進 行學習與 文化 移 植 過 程，異 質的內涵在 過 程中未 充分內化 為自身文化建 構 的養 分，流 於 去

(method;” in the end, they may not be able to achieve their goals

history: when a picture embodies the present moment, it also

脈 絡 化的 表 層橫 移，借 殼 上市。當 今 當代 藝 術的 海量 作品 與 所 謂的「潮 流 」常可看 到 這 種 未

and may even move further away from their true self.

becomes the past.

充分內化的 Fast Fashion，一種對「歷時」意義的有意忽略。

In the world of contemporary art, the lure of commercial

In his notable 1986 work Heavenly Bodies: Film Stars and

雖 在 後 現 代 的 思 潮 後，視 覺 作 品 在 根 本 上 的「原 創 」早

success has led to a phenomenon, which is to imitate certain

Society. 1986., which focuses on the research on Hollywood,

就 難 以 釐 清，多 的 是 混 合 體 與 符 號 殖 民、共 生、易主，而 它

popular styles, believing it would lead to appreciation in the art

British sociologist Richard Dyer describes “Marilyn Monroe’s

們在藝 術的商業戰 場中，總在爭奪 彼 此的流行週期。

market, only to explore the relationship between the self and

image as “situated in the flux of ideas about morality and

林 俊 彬 2022 推 出 的 鋼 彈 主 力 作 品《 當 代 符 號 的 運 用

art later. However, can artists guarantee that they will be able

sexualit y that charac terized 195 0s America.” The three

最 大的問 題在 於 作品的意 義比 符 號 本身的內容還少》、《當

to discover the self when they resort to this superficial success

keywords here, “image,” “morality,” and “sexuality,” have become

代 藝 術 vs 當 代 藝 術 - 格 式化 再 格 式化，複 寫 再 覆 寫。》依

right at the beginning?

seared into the latter half of Monroe’s life like labels. To be put

然 要 透 過 標 題，提 醒 觀 念 批 判 在 他 作 品 中 扮 演 的 核 心 作

The contextual “breakage” in visual history and cultural

more directly, the three words mean (1) Monroe has become a

用，兩 件以瑪 麗 蓮 . 夢露 為主視 覺的 作品，出現 的 英 文 單字

discourse often arises during the process when a place that

successful brand, (2) the effective transformation of hedonism,

「Eternals」字 面 上 是 永恆、永 久性 的 意 思，漫 威 在 不 久也

is not the origin of culture learns and engages in the cultural

desire liberation, and the worship of fantasies. When a person

才以 這 個 字 做 成一 部 英 雄 電 影。恰 好 提 出 的 可 能 是 暫 時 性

transplant of another cultural objec t. The heterogeneous

becomes a spokesperson for culture (the US star commodity)

取 代 永恆性 的 問 題，當代 美 感 經 驗 的 混 搭 與 移 植 造 成 的 時

contents have not been fully internalized into nourishment

and symbol (objectified), is anyone still concerned with what she

空 錯 亂，假 文化多元，卻 讓 人以為文化 符 碼 總 是 與 歷 史「同

for the original culture and are simplified as decontextualized

really looks like and her happiness? At the time, “Monroeisms”

時 發 生 」、「當下發 生 」最 後 產 生 的是自我 的商標化 與作品

replacements and “shell listings.” This “Fast Fashion” is often

was a popular phenomenon, proof that popular culture is good

意義徹 底脫鉤。另一 件作品，夢露 小丑紅鼻上的「Diachronism」則取自地質學概念，意為「穿

seen among a large number of contemporary artworks and

business, but it largely stems from successful commercial

時現 象」表 達在 海岸處 與 三角沙洲等地的沉 積岩層中，海岸侵 蝕 造 成 岩層組 成 成份相似但構

the so-called “trends,” intentional negligence to the meaning of

manipulation by capitalists, a kind of "successology:" focusing

成各異的狀 態，就像視覺歷史的發展，某個圖像在成為此刻的當下時，同時它也正成為過去。

“enduring the passage of time.”

only on the patterns of successful operations and neglecting the

根 據 英國社會學 者 — 理 查德 · 岱爾 (Richard Dyer) 曾在 1986 年研究 好 萊 塢 與明星的

In the postmodern era, the concept of “originality” in visual

著作《Heavenly Bodies : Film Stars and Societ y. 1986.》中談到，夢露在 1950 年代 以

artworks has grown increasingly elusive. Instead, we observe a

If the starting point of art and creativity is to “reach the

降的美國文化中「夢露的形象已經 深植 於五十年代 美國道 德和性觀 念的變 遷中」而這中間的

plethora of hybrid forms, symbol colonizations, coexistence, and

public” by using familiar, popular elements or to transform one's

三個 關 鍵 字「形 象 」、「道 德」「性 觀 念」更 是 像標 籤一樣 烙 印 在 夢露成 年 後 的 後半生。直 接

transitions. Within the commercial arena of art, these entities

position within it by utilizing a “symbol” that is favored by the

的說，這 三者是 (1) 夢露成 為一 個成 功的商標、(2) 享樂 主義 無罪、慾 望 解放 及幻想 膜 拜的有

continually compete for dominance in the ever-changing cycles

market and the public when contemplating the content of art,

效 轉 換。而當一 個 人 變 成了某個 文化代言（ 美 國明星商品）與 符 號（物 化），還 是否 有人在 意

of popularity.

it may seem to resemble a pattern akin to "art successology."

uniqueness of the individual.

夢露的真 實面 貌，以 及 她的快 樂 嗎 ?「夢露風 」(Monroeisms) 也是當時的一種 流行現 象，證

Lin Chun-Pin’s 2022 major Gundam works The greatest

In the end, what might be lost is the individual's authentic

成了流行是門好 生 意，卻更 大的來自於 資本家的成 功商業 操 作，一種「成 功學」式的濫 觴：只

problem with the contemporary use of symbols is that the

connection to art. If art no longer chooses to represent the self,

問成功操作的模式，遺忘建立成功的個體與作為自我的獨特性。

meaning of the work is not even close to the content of the

what can it leave behind?

而若 藝 術 創 作的出發 點，是 依著大 眾熟 悉的流行 元 素「走向大 眾」，或者讓自我在 思 索藝

symbols themselves and Contemporary Art vs Contemporary

Lin Chun-Pin always jokingly said that his works were

術內容時，利用某個受市場與大眾青睞的『符號』轉化自我在其中的位置，似乎就譬如某種『藝

Art: Formatting after Formatting, Copying and Overwriting

created as “solutions” for the phenomena of contemporary art

術成 功學』模式。最 終 缺 失的，恐 怕還是 那個在藝 術面 前的自我，若藝 術不 再 為自我選擇，它

maintains its objective of reminding viewers of the central

and culture. For instance, the inner conflicts and questionings

究竟能為時代留下什麼？

position of conceptual criticism in his works. The two works

highlighted in the work Contemporary Art vs Contemporary

林俊 彬 總 笑 說，他 的 創 作要 給出一 個 面 對 當代 藝 術文化 現 象 上的『解方』，既 如 作品《當

feature Marilyn Monroe as their main visuals with the word

Art: Formatting after Formatting, Copying and Overwriting that

代 藝 術 vs 當代 藝 術 - 格式化 再 格式化，複 寫再 覆寫。》凸 顯的內在矛盾與 詰問，做為解方的

“Eternals,” alluding to the idea of eternity and constancy;

served as solutions may still rely on the use of “questionings” to

形式，恐怕仍是運用一種『問句』將其逃離視覺本位的表 層，進逼 意義的可能。

not long ago, Marvel had just released a film with this title.

escape the superficiality of visual-centeredness and approach

The works seem to convey how temporalit y has replaced

the potential of meaning.

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符號作為布偶的控制 Symbol as Doll Control 2022, 110×110×14cm, Gundam model parts, mixed media, wood panel

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雖 然 我 看 起 來 被 遺留在 那 裡，事實 上 是 在你們 死亡之後 我 持 續 的 佔 領 整 個 世界，我 向宇宙傳 送 我 的 訊 息 是 因 為 我 是 你 唯 一可以被 留 下 來 的 遺 跡，我 高 掛 在 這 裡，成 為 你潛意 識裡的紀 念碑，永遠暗 示著 你，誰 是 主 人。 Although I appear to have been left behind, the truth is that I continue to occupy the entire world after your deaths. I send the message to the universe because I am the only legacy can be left behind, and I hang high here as a monument to your subconscious, always showing who is the master.

2021, 142×240×30.5cm Gundam model parts, mixed media, wood panel

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如 影隨 形，符 號 之 身的 輪 迴術 — 林俊彬 2021 年鋼彈觀念創作 胡鐘尹

擬 真模型、微觀扭 蛋、周邊商品與參與式 移情、加速 度下的表 皮 文化符碼，我們或許可以把它 們視為一種，為經濟文化服務的資本，建立在一種全面物化的慾望形上學中。 它的真 理 是：以物即物，表 達“以 此 物道 別彼物”的道 德 原則，來 確 保 人 與 社會 能透 過「物 的描述 」展現 象徵價值 塑 造 的自我 意 識，並由此 鞏固市 場 經 濟 的權 力，讓每 個 人都 在 其中享 受後物質文明的乾淨 便利，那種眾人以為大勢已去的現代主義信條。 林俊彬 2021 的作品《雖然我看起 來被遺留在那裡，事實上是在你們死亡之後我持續的佔 領整 個世界，我向宇宙傳送我的訊 息是因為我是你唯一可以被留下來的遺跡，我高掛在這裡， 成為你潛意識裡的紀念碑，永遠暗示著你，誰是主人。》以 87 個字的「描述」作為此件作品的 命 名邏 輯，目的在從 命 名策略上強化作品的 觀 念 體 質。透 過 觀看作品的表 象，與「說」其 名， 在觀者腦海中浮現的“想法”，不只 將 概 念 highlight 讓 觀 念被看到，更 是在「說」的過程中有 如吟詩般，讓觀念透過隱寓，讓思考的時間性得以被 展開。 事實上「隱寓」一直是林俊彬透過符號建築的組構與裂 解中，表現出來的創作手法。 作品 中 René Magrit te 的煙斗《形象的叛 逆》(La trahison des images)、Keith Haring 經典 塗鴉 作品中的“狗狗”、梵谷的奧 維 爾教 堂 ( The Church at Auvers)、Andy Warhol 的《布 瑞洛盒》與香蕉，它們除了是著名符號，其中的共 通 處是在一 個死亡的漩渦中成 為歷史的紀念 物，而背景那個有如黑洞邊界因巨大引力產生的時空扭曲景觀，傳達在某種觀想中、精神世界 裡的「死亡的禮讚」與世俗世界消費與慾望“不死”狀 態 對應。透 過「祭奠」的手法揭示一種符 號 政 治的權力主從，及位置流 轉。在西方宗 教中「死亡」一直 是獲得救 贖的必要條 件。而在林 俊 彬的這件 作品中死亡與 未死是合 一的，是由它們互相 坦 誠的凝視 與時空輪 迴，回應 物 與 其 背 後的意識 形態，在此刻與彼 刻的如影隨 形。 另一 件作品《在 活著的時 候 感 受，在 死亡之後留下意義》可看見達 米安 · 赫 斯 特 (Damien Hirst) 20 01 年 以 活 體 蝴 蝶 貼在 玻 璃 上 完 成的萬 花筒系 列作品，對照著 梵谷 ( Vincent Van Gogh) 生前 4 年的作品《含著香煙的骸骨 Skull of a Skeleton with Burning Cigaret te》 象徵 它物之 死 而被藝 術 所 消費的 蝴 蝶，以 及代 表 梵谷思考死亡真 實 經 驗 的「人 的 感 受 」它們 產 生一系列關於符號 辯證 烘託的精神意 涵：繪 畫 轉 寫代 表的著圖像化 與 表 層化 現 象、金 質 材 料的鑲 框 形制象徵著高雅 文化憧憬的永恆性，以 及表現為消耗性、消費性的鋼彈碎 料，三者之 間 的 慾 望 形上學 列式 是：向死 而生的 超 越 性 樂 觀 遐 想，意 志的湧 動 封 存 於符 號中，象徵 性 地 規避自我覺察而達致永恆的觀想。 藝 術家是符號與觀 念 實現的建 築師，創造的行為也透 過這種 符號碎 化（鋼彈零件）重 組為 另一幀符號的過程，凸顯 這種內在矛盾的自我批判意識。 美國 198 0 年代 興 起 的 新 普 普 (Neo-Pop) 藝 術 對「商業 主義 」的 讚 頌，創 造出許 多紀 念 碑式的商品 神 話 雕 塑。它們 的問 題 是：當藝 術家若 僅 止 於 展示符 號而不進行自我批判與 藝 術 加工，等符號的流行與群眾興致過去，作品中符號挑起的刺激，便像明星產品一樣黯然失色。 當我們 思考 林俊 彬的 創 作，面 對作品中不 斷出現，這個 恐 怕 持 續 會 被「物 化」的 符 號，他 不藉由表現創作者的個人情感與 意 志來尋求物化的超 脫，而更 大程 度上得從 創作過程的生 產 方 式，來 瞭 解 到 他 非商業 主義、反普 普 藝 術 速食 操 作手法的意 欲，有時 候 那個 過 程 更像 是古 典 藝 術家追求的精神，將重 點 放在材料學 研究、創作工序以 及材料語言的表現— 是一種 從物 理性專研 臻 達的精神 性 超 然。他的創作也 不 著重一種可被 規 整的 個人 風 格，而是希望提出一 套有效的解 構方法。 使 用何種材質，讓 材料語言能夠代 表 所屬的時代特 徵，在後 資本主義時代下的「被消費的 符號」、塑料鋼彈與娛樂商品，自然是一個很 好的素材，藝術家取用這些「消費的象徵」揭示商 品背 後的生 產 邏輯與消費社會建立起的文本，它以價值系統、流行品味、意識 形態包裝自身的 故事性，林俊彬以「逼 近」物的創作 行為模式，並行在 創作觀 念 上拉開的距離，保 有絕對客 觀 的批判位置，讓他的主張與信仰不落入何處，由此對社會文化現象提問，並且為藝術提供解方。

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Inseparable: The Art of the Reincarnation of Symbols - Lin Chun-Pin's 2021 Gundam Conceptual Works Hu Jungyi

Perhaps realistic models, micro-scale capsule toys, merchandise, par ticipator y empathy, and accelerated surface cultural symbols can be seen as a form of capital ser ving the cultural economy, built upon a comprehensive materialized desire metaphysics.

Its truth is to “approach object with object,” expressing the moral principle of “bidding farewell to that object with this object” to ensure that people and society can display value and shape self-awareness through “descriptions of objects” and further solidify the power of market economy, allowing each individual to enjoy the neatness and cleanliness of post-materialism, the modernist doctrine telling us that all is past.

spiritual connotations accentuated by the dialectics of symbols: the writing transfers

Lin Chun-Pin’s 2021 work Although I appear to have been left behind, the truth is

of painting represents the phenomenon of pictorialization and superficialization, the

that I continue to occupy the entire world after your deaths. I send the message to the

metallic frame symbols the eternity yearned by high culture, and the consumerism of

universe because I am the only legacy can be left behind, and I hang high here as a

fragmented Gundam materials, all come together to form the metaphysical formula:

monument to your subconscious, always showing who is the master. “describes” the

The transcendental optimism of being born as proceeding toward death, the surge of

logic of the naming of the work, stressing the conceptual quality of the work through

will sealed within symbols, symbolically evading self-awareness to achieve eternal

its naming strategy. By viewing the appearances of the work and “saying” its title,

contemplation.

the “thought” that appears in the viewer’s mind not only allows the highlight of the

Artists are architects of symbols and the realization of concepts, while the creative

concept to be seen, but the process of “saying” is also like chanting poetry, allowing the

act also rearranges into another frame of symbols through this fragmentation of symbols

temporal quality of thinking to unfold through the metaphors of concepts.

(Gundam parts), highlighting this inner and conflicting awareness of self-critique.

In fact, “metaphor” has also been the creative method

Neo-Pop art, which rose in the 1980s in the US, celebrated “commercialism” and

that Lin Chun-Pin construc ted and deconstruc ted

created many monumental consumerist mythological sculptures. They asked: When

through the structure of symbols. In his work, René

artists are left with displaying symbols and no longer engage in self-critique and art

Magritte’s pipe from La trahison des images, the dog in

refinement, once the popularity of symbols and the interest of the public fade away, the

Keith Haring’s classic doodles, Van Gogh’s The Church

stimulation evoked by the symbols fades away, much like a fading star product.

at Auvers, and Andy Warhol’s Brillo Boxes and banana,

When contemplating the works of Lin, we encounter repeatedly emerging symbols

are not only famous symbols but also share the fate of

constantly at risk of “objectification.” Instead of attempting to achieve transcendence

becoming memorials of history amid the swirl of death,

from objectification through expressing personal emotions and the artist's will, Lin

while the distorted view of space and time that looks

focuses more on understanding the production process in his creative approach. This

like a black hole caused by the huge gravitational pull in

sets his intentions apart from commercialism and the superficial techniques of Pop art.

the background reflects how the “ode of death” in the

At times, this process resembles the spirit of classical artists, emphasizing material

conceptual and spiritual world corresponds with the

studies, the creative process, and the expression of material language.; it is a spiritual

consumption and “undying” desires of the secular world.

transcendence achieved through meticulous physical exploration. Nor does Lin's work

Through the method of “memorial,” the power structure of symbolic politics and the

emphasize a singular, orderly personal style; instead, it aims to present an effective

circulation of its politics are revealed. In Western religions, “death” has always been a

method of deconstruction.

necessary condition for salvation. In this work by Lin, death and non-death are one, and

When it comes to using materials capable of expressing zeitgeists, the “consumed

their earnest mutual gaze and the reincarnation of time and space respond to objects

symbol” of plastic Gundam and entertainment products in a post-capitalist world

and their underlying ideology, inseparable between this time and that.

naturally comes as a great option. The artist uses these “consumerist symbols” to

In another work Living to Feel, Though in Death We Remain, we see Damien

reveal the production logic behind products and the texts constructed by a consumerist

Hirst’s 2001 kaleidoscope series, which is created by pasting butterflies on glass,

society; it packages its narrative through the value system, popular taste, and ideology.

corresponding to Vincent Van Gogh’s Skull of a Skeleton with Burning Cigarette,

Lin Chun-Pin’s creative approach of making works in “proximity” to objects and

which the artist created four years before his death. The work alludes to the death of

distancing himself in terms of creative concept allows him to maintain an objective

objects and the butterfly that is consumed by art, as well as the “human feeling” of

perspective, allowing his statements and beliefs to not be pigeonholed in any category,

Van Gogh contemplating the experience of death; all these elements create a series of

proposing questions toward society and culture and presenting solutions for art.

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海 裡的雪景寒林 與他的梵谷 動 物園 The Scene of Forest Blanketed with Snow And His Van Gogh’s Zoo Among The Ocean 2020, 103×83×22.5cm, Gundam model parts, mixed media

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梵谷的動 物園是你 心中巨大的文化 標 誌 Van Gogh's Zoo is The Enormous Sign of Culture in Your Heart 2020, 176.3×153.7×40.5cm, Gundam model parts, mixed media

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藝 術家都是羅蘭巴 特的敵 人 All of The Artists Are Enemies of Roland Barthes 2016, 140×210×44cm, Gundam model parts, mixed media

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進擊的三明治

好萊塢製 造，在心裡 加工

Attack on Sandwich

Made in Hollywood, Processed in The Mind

2013, 28×17×13cm, Gundam model parts

2012, Ø80cm, Gundam model parts, mixed media, canvas

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微 笑兩次的幻覺 The Illusions of Double Smile 2019, 70x8x120cm, Takashi Murakami Print, Acrylic color

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林俊 彬《微 笑 兩次的幻覺 The Illusions of Double Smile》中的自我 耗 費 與 觀 念 批 判 胡鐘尹

「在以往的所有文明中，能夠在一代代人之後存在下來的是『物』是經久不衰的工具或建築物， 而今 天，看到 物的產 生、完善與 消亡的 卻是我們自己。」布希亞 ( Jean Baudrillard) －《消費 社會 La Société de consummation 》¹ 「物」如何在當代生活中，不淪為挪用與消費的對象？ 而保有其本質的實在性與獨特存在之姿？ 林俊 彬的 觀 念作品《微 笑 兩次的幻覺》看 起 來像 是 份 對 村上隆 ( Takashi Murakami) 作 品的挑 釁與嘲 諷，實則是以另一角度，肯定其作為策略成 功的藝 術家。怎 麼說呢？當村上隆的 「微 笑 小 花」、以卡漫粉 色 與 造 型 美 感 的「村上隆圖 騰」(Murakami Monogram) 化 為識 別 符 號，轉印於 奢 侈 品 路 易斯·威 登 (Louis Vuit ton) 的 精品包，一 個當代 藝 術家 將自己打入國 際 藝 術的生 態 鏈，以 及他的社會 性 識 別，也在 這個 時刻取得 標 幟 性的成 功 — 村上隆 是一 個 品 牌，就同他 合 作的 LV 一樣，引人 趨 近。² 林俊 彬透 過 這個 知名品 牌，表 徵 其 藝 術 經營策 略 上的成功，以及伴隨它的消費現象。 小山登美夫 ( Tomio Koyama) 曾稱 村上隆的作品是「揭露日本社會結構的創作」³ 而村上 隆 對「社會 結 構」的 批 判方法，與他 提出帶的「超 扁平 Super flat」概 念有關：日本 現代 大 眾 文化 具有一種 趨 向「可愛 化」，無 深 度、膚淺 與 精神 缺 失，並 趨 於 扁平 化官能的 特 徵。在 消費 文化（卡漫、公 仔、かわいい (kawaii) 與 慾 望 文化（ 蘿 莉控、水手服、御宅族、源氏 物 語 & 浮 世繪起的情 慾起源）的兩面上，支撐起部分日本大眾的精神寄託。 《微 笑 兩次的幻覺》將 村上隆的版 畫 原作當作「創 作素材」的方法，同源自林俊 彬一貫的 創作觀 念：「在批判的同時，使自己有意 識 的落入被批判語境的生 成 狀 態中。」這能賦予 他創 作更 強的實在性 與 觀 念力道。他 透 過 創 作，批 判資本主義 無 盡 的資 源 浪 費 與 金 錢 堆 砌，而 若 要 在 創 作思考上 跳 脫 這個循環，在一 個意義 上 必得透 過「後 設 認 知 metacognition」來 覺察 到自己與 資本主義 邏 輯在內在 邏 輯的關聯 性，也就是當一 個人在罵這種以錢 滾 錢 運作的藝 術 生 產模式時，若自己的創作 方法 仍採 用，建 立 資 源、品 牌化、建 立市場 價值的邏 輯，藝 術家 就 難以從同樣的語境中保有獨立的批判位置。 林俊彬自掏腰包買價格 不 斐的村上隆 版 畫，割開它，讓 這件作品在實際 上因破壞 而貶值， 使自己 " 浪 費 " 了一 張可能會 在市 場 翻漲 賺 取利潤 的物品。這種面 對 資本主義 成 功學的自我 虧損模式，而對實際 價值與象徵價值的消解，恰好讓 林俊彬創作觀念有生成的機會。如今人們 看待村上隆 ( Takashi Murakami) 的藝 術成 功，很容 易只看他 藝 術市場的面向，以為他的藝 術成 就，就只是 建立在金錢價值的表 象。忘記他可以是日本當代藝 術的代 表之一，是由於在關 鍵 時空背景，提出獨創的創 作「概 念」。村上隆 是 直視日本 現代社會 慾 望本質，並 且 將日本 動

里希 特 等人，構 想 對李 奇 登 斯 坦作品 以 繪 畫 手法「再 製 」讓它變 成似 是而非的贗 品，林俊 彬 對 村上隆 版 畫 作品 進 行 切 割 與圖像 重 組的「變 異 」，也是 運 用類 似 的操 作手法，讓 村上隆 與 村上隆圖 騰，變 成一 個現 成物 概 念。如此 透 過 介入 對 象的 破壞 性再 製 與 變 異，來 達 到 對 象 形象傳 導 與 再生 產 邏 輯的斷裂 — 一 個沒 辦法透 過自我 形象化與物化的作品，在後者加工與 變 異的辯 證 過程中，重 新揭 示 現 象 與 概 念在 大 眾的語境中，仍可能重 新 淪為庸俗與 物 化的犧 牲品，再 再凸顯了無論是「超 扁平」還 是「普 普」說 到底能夠 表現 為超 然的存 在 狀 態，必得通 過自我符 號 的消除，以 及 懸 置 於 一 個 有距 離 而 非中心 點 的 場 域 對應 關 係中，被 觀看、被 重 新 編顛覆。 一 分為二的版 畫，不 再是村上隆的作品，而是一 個「物」一 個同《一千賣 八百》貨幣挾帶的 代位價值的物，一 個可以透過自身的價值剩餘，轉換 為批判資本慾望的創作觀念。 今日眾人信以為對村上隆作品增值套 利的模式，被林俊彬以一種幽默的手法刺破，以此「刺 破 」產 生的象徵 性破壞（因為實 際 上村上隆本人 與他 的 創 作 價值 及藝 術市 場 反 應，並不會因 此 受 到 顛 覆）來保 持 他 個人掙脫 資本主義 結 構的自覺狀 態，另一方面也隱 含著 一種他採 用這 種資本的內耗模式，用邏輯的無 效性，來批判當代藝 術存在著的一種高耗工、高消費卻無 用的 一種 意識 形態，最後也同資本消費神化造 成的個體空洞，偏離了藝 術的本質與觀念生成狀 態。 而藝 術家透過對已被 形象化、物化的對象物、作品，再次 進行改 造與勞動，無疑是一種 對於觀 念生成的解放嘗試。

漫 文化，「進化」為當代藝 術，並打進國際藝 術圈的第一人。 1963 年 格 哈 德· 里 希 特 (Gerhard Richter) 與 幾 位 夥 伴 一 起 舉 辦 一 場 藝 術 展 覽【 與 普 普 一 起 生 活：資 本 主 義 的 現 實 現 實 主 義 的 再 現 】(Life with Pop : Demonstration for Capitalist Realism) 在為期一晚的媒體 邀請活動中，他們在一間「傢具店」裡 將自己的繪畫 與 其他作品，擺設在 這些 桌椅間，也把一些現 成物放在基座上，讓它們被以為是藝 術品。以一 種借助普普藝 術語境卻又藉以嘲諷批判其粗俗膚淺的表 象。 這檔展覽他們將自己的作品「普普化」 （藝術通俗化），讓作品在這空間中變成宛如「壁紙」

註 1 鮑德里亞（布希亞 Jean Baudrillard）著、劉成富、全志鋼 譯：《消費社會》，南京大學出版社，2000 年，頁 2

般的存 在，作 為一種去中心的表彰。此後 還曾設 想辦 一場 李 奇 登 斯 坦 (Roy Lichtenstein) 的

註 2 小山登 美 夫 ( Tomio Koyama) 著、蔡青 雯 譯：《當代 藝 術 商機》，商周出版，家 庭 傳 媒 城 邦分 公司發 行，

展 覽，只 是 展出的全 是 里希 特與 夥 伴們「畫 」出來的再製品，不是李 奇本人的原作，藉以回歸 一個更徹底的現成物觀念思索。大眾文化與現代生活的物品，不只是因大量製造、媒體廣告而 變得庸俗，而有「物」的性格，而是中產階級的生活模式，有意無意地將一切事物在觀念中「物 化」，因一切都可透 過「可再生 產」的預設，生 產讓一切事 物可以 透 過「形象化」自我重生，也 就在這個過程變為「現成物」，一個在觀念上自我物化的意識歷程。

2010 年，頁 63。 註 3 參閱 村上隆 ( Takashi Murakami) 著、江明玉 譯：《藝術創業論》－〈為什麼我的畫能賣一億 ?〉，商周：城 邦文化出版，2007 年，頁 47-53 註 4 (2) 參閱 漢 斯 · 烏爾里希 · 奧布里斯特 (Hans Ulrich Obrist) 著、王乃竹 譯：《當代藝 術的十九副面孔－大 師與我們的時代》－〈格哈德 · 里希特訪談日常的繪畫實踐〉，桂林：廣西師範大學出版社，2020 年，頁 209-224 (2) ht tps: //pse.is/567l7q 瀏覽日期：2021.07.25

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以低 限 度的 創 作 點 石成 金

Creating Value with Minimal Creative Touch

談林俊彬的藝術煉金術

The Artistic Alchemy of Lin Chun-Pin

洪 威喆

Hong Weiser

林俊彬在台中藝博會展出的作品《一千賣 八百 》，乍看下好 像有點跳

At first glance, Lin Chun-Pin’s latest work One Thousand Sells

minimum technique and creativity is another issue that Lin

tone，與他過往的鋼彈模型零件作品不同，實際上這反而直白的表現

Eight Hundred, which will be featured during Art Taichung,

is interested in. In comparison, the large amount of Gundam

了他長久以來的創作理念。

seems dif ferent from the ar tist’s past works created with

models, the old photographs that he painstakingly carried back

Gundam model parts. However, the work is the epitome of the

to Taiwan from Germany, and Murakami Takashi’s prints, all

long-standing message behind Lin’s works:

cost a considerable amount of money, whereas the cost of One

首先，林俊 彬 從 過 往 就在 挑 戰 的 一 個 觀 念，就 是藝 術家是否 可以 「不創造」？例如不去創造 某種 形象或 某種 風 格？當然林俊彬身為藝 術 家，不 可能 完 全「不創 造 」，因此他是 去 探 索 創 作力的 低 限 度 與市

1. Lin has always challenged the idea of whether an artist can

Thousand Sells Eight Hundred is significantly lower. However,

場 的 界 線，例 如 他 的 鋼 彈 模 型零件 作品 的 圖 像 大 多 是 取自成 名藝 術

“not create,” as in not creating a certain form or style. However,

these are all experiments that the artist conducted on “artistic

家的 經 典作品、商標，或 如 假山水盆 景 這 類 的 傳 統 文化符 碼；又 如 他

as an artist, it is impossible for Lin to “not create” entirely, which

alchemy.”

之前 購買了村上隆 的版 畫，切 割 加工 製 成《微 笑 兩 次 的幻覺》，或 是

leads to his exploration of the line between minimal creativity

3. Lin Chun-Pin is actually conducting a sort of “cultural

從德國跳 蚤市場買回老照片，在上面塗鴉而成的作品《在德國跳 蚤市

and the market. For instance, the images of Lin’s Gundam model

hyperlinking,“ as in presenting culturally significant ready-

場 撿回的火場 紀 實 - 那是不曾存 在 過的荒 謬》，與 最 新推出的《一 千

parts are mostly named after iconic works of famous artists and

made materials on the stage of art. What is conveyed here is

賣八百》，都是他透過現成物加工的「再創作」。

trademarks, or cultural symbols that have profound traditional

that, in most cases, art materials have no meaning, such as

再 者，林俊 彬的挑 戰 來自於 他 對 資本主義 運作 邏 輯 的興 趣，尤 其

significations, such as potted dry landscapes. Other examples

the oil pigment in oil paintings, ink in ink paintings, and wood

是 文化 工 業 與 藝 術 市 場 的 關 係。因此他 的 鋼 彈 模 型零件 為大 量 生 產

include his decision to purchase Murakami Takashi’s prints, which

in wood sculptures; they merely give form through the artist’s

的流行文化商品，其創作模式近似 於代工廠，有一套拆解、分類、修整、

were processed to create The Illusions of Double Smile, and

design abilities and are transformed into symbols that contain

組裝的 SOP，除了聘請員工組裝作品，作品量大的時候，還有親 朋好

doodling on old photographs that he purchased from German

meaning. In the past, Lin has always emphasized that Gundam

友、志 工 加 入一 個 名為 林俊 彬的「 藝 術 代 工 廠 」行 列，幾 乎就 是台式

flea markets to create The Fire Scene Discovered at a German

model parts are not his creative medium; but the culture they

製 造 業的生產邏輯。

Flea Market: The Absurdity That Never Existed, and the latest

represent is. Therefore, the actual medium of One Thousand

此外，藝術材料最終成為畫廊架上的藝術品，價格往往反應的是藝

One Thousand Sells Eight Hundred. All of these examples are

Sells Eight Hundred is not the banknote presented in the artistic

術家的年資、行情與投入的技術及創意。然而藝術家若使用了低限度的

“recreations” that he created through processing ready-made

setting, but the meaning behind it. What Lin aims for is to allow

技術與創意，在多大的程度上可以在市場套現，也是他所關心的議題。

materials.

the cultural symbols to break free from is existing context and

相較之前他大量購買的鋼彈模型、千里迢迢從德國帶回的老照片、

2. Lin’s challenge is rooted in his interest in the operational

the interpretation and consumption of their original users, and

村上隆 版 畫，皆所費不貲，這次《一千賣 八百》可說 成 本低了許多，但

logic of Capitalism, especially the connection between the

further endow new life and insight from the perspective of art

都是他對於「藝 術煉金術」的一種實驗。

cultural industry and the art market. Therefore, his Gundam

appreciation (collection) through the calling of the artist’s aura. In

最後，林俊彬做的其 實是一種「文化超 連結」，意即將具有指標性

model parts are mass-produced popular culture merchandise,

my opinion, the most precious aspect of contemporary art lies in

的某種 文化現成物端上藝 術場域的櫥窗。這裡要指出的是，絕大多數

and this creative method is similar to an OEM factory, which

whether the artist is invested in exploring the essence of art and

的藝 術 媒 材 本身往往不 具 意 義，例如油畫的 顏 料、水墨的墨水、雕 塑

involves an SOP of disassembly, classification, modification,

the limitations of creativity; only by doing so can artists break

的木材等等，是藝術家的造形能力使之有了形象、化為符碼，有了意涵。

and assembly. Apart from hiring employees to piece the work

free from theories on styles and creative techniques and pave their own path.

是 以，林俊 彬 過 去 一直 在 強 調，鋼 彈 模 型零件並不是 他 的 創 作 媒

together, friends, family, and volunteers would also join an “art

材，其背 後 代 表的文化才是，也因此《一千賣 八百》真正的媒 材，並非

OEM factory” named after Lin Chun-Pin when there are a large

是 那 張 在 藝 術 場 域 視 為 現 成 物 的 紙 鈔，而 是 紙 鈔 本 身 的 意 義。林 俊

number of works, which is almost identical to the production

彬 要做 的，就 是 將本身就 具有脈 絡可循的文化符 碼，使 之 殊 異化，讓

logic of the Taiwanese manufacturing industry.

這些符碼跳脫 原本使 用者的詮釋與消費功能，透過藝 術家的「靈光召 喚」，以一種借屍還魂的方式重新被欣賞，從藝 術收 藏的角度。

Furthermore, art materials will ultimately become artworks on the shelves of art galleries, and the pricing often reflects

我覺得當代 藝 術最 難能可貴的地方，在 於藝 術家是否在探 索藝 術

the seniority, market demand, as well as technical and creative

的本質與創作的限 度，也唯有從此點出發，才能不 被 風 格論與創作技

investment of the artist. However, to what extent can artists

巧迷 惑，從而走出自己的路。

exchange their works for market value when they adopt

一 千賣 八百 One Thousand Sells Eight Hundred 2020, 7×16cm, 中央印鈔廠製版 Print by Central Engraving and Printing Plant

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LIN CHUN-PIN CATALOGUE RAISONNÉ

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「替 位價值的 格 變」

“The Transformation of Substitute Value:”

論 林俊 彬的《一 千賣 八百》

On Lin Chun-Pin's One Thousand Sells Eight Hundred

胡鐘尹

Hu Jungyi

面對當代藝 術品，以及對它們的購藏行為，「價值」與「價格」之間的關係及取得認知的平 衡，

When faced with contemporary artworks and the behavior of

value in societ y is the legitimacy provided by the system

往往還是取 決 於作品的「稀珍性」，對藝 術家的「認同感」以及「價值崇拜」。

art collection, the relationship between “value” and “price” and

constructed by the third-party, which is the government.

林俊 彬的《一 千賣 八百》，透 過 於 一 千 元 新台幣真鈔上的註 記 與 塗 繪，讓它在 概 念 上從 貨

the cognitive balance is often determined by the “rarity” of the

Back to Lin Chin-Pin’s One Thousand Sells Eight Hundred.

幣 轉 變為藝 術 作品的行為，挑 戰 人 類的消費社會「價值 」慣常以「貨幣」替 位權 充的問 題。以

work, as well as the sense of “identification” and “value worship”

The value of the same currency is determined by the spiritual

及「價值」與「價格」在運作機制上的內在弔詭。

toward the artist.

evidence that arises af ter the ar tist over turned its inner

《一 千賣 八百》計 畫 販售 50 件 千 元 真 鈔，前 4 8 件 每 件以 八百元售出，在 這 層意 義 上 是

Lin Chun-Pin’s One Thousand Sells Eight Hundred is a New

framework to allow discussions on the concept to continue. The

對購藏者提出倫理命題的挑戰，因為若有人想將 被塗繪的紙幣到銀行更換 為一張 全新的千元

Taiwan Dollar banknote with annotations and scribbles, a

act of painting devalues the existing value of the 1,000 NTD

真鈔，是確實可行的，否則他就得接受一 件真鈔無法 使 用的事實。而第 49、50 件以兩件一組

behavior that allows the currency to be conceptually transformed

banknotes, forcing the currency to become a spiritual entity for

20 8 0 0 元出售，最後一 位 購藏者，必須在整 個計畫的最後，象徵性的概括 承 受 整 個計畫的總

into an artwork. The work challenges the issues where human

artistic expression and ideas by nullifying its role as a substitute

金額，並收 藏最後一 件作品，實現這組序列作品的觀念實體。

consumption society often replaces” value” with “currency,” and

for value. Through a universal substitute, it becomes an authentic

the inherent paradox within the operational mechanism of “value”

work of art.

林俊彬在這個計畫中要碰觸的是關於交易機制，當價值配屬的既定價格認定浮動時，產生 的認 知不確定性，以 及 透 過參與 過程，讓 購藏者以「賺 到了兩百元，卻失去了一 件藝 術真跡」 或「以一千元賺得了一 個觀 念」兩者的不同思維方式，使 這組作品，透 過真鈔與 表 象價值的錯 位，揭示價值認定本身的非恆定與 脆弱。

and “pricing.”

French graffiti artist M. Chat (Thoma Vuille) and Yoshitomo

One Thousand Sells Eight Hundred planned to sell 50 1,000

Nara both painted on banknotes to trans form them into

NTD banknotes; the first 48 are sold at 800 NTD, which to some

artworks. However, their approach was still transferring personal

即使我們很 清楚的認知到，藝 術作品作為藝 術家思想表 達的載體，它的本質是精神的，但

extent is a moral challenge toward collectors, because when

artistic expression on different mediums. In their cases, the

在感知上，藝 術品仍要透過建立在某種物質的質料基礎上，才能由這個媒介言說，展現它的無

they want to exchange this doodled banknote with a brand

banknotes are like scribbles on a sketchbook, and the artists do

形價值。無 形價值 產生的意義，便是區隔藝 術品與商品的所在。

new banknote at the bank, they are allowed to do so, otherwise

not challenge the inherent value of banknotes through artistic intervention.

德國社會學家西美爾 (Georg Simmel 1858 -1918) 在其著作《貨幣哲學》談貨幣與價值

they would be faced with the fact that they are left with a real

的關 係時，他 這 麼說：「我們 可以 用最有價值的東 西與印製 的紙 片（紙幣）進 行交 換，這 只有

banknote that cannot be used. The 49th and 50th work is sold as

After being mass-produced at the guarantee by a third-party

當目的的鏈條是向前廣泛 延伸並可靠的情況下才是可能的，並且，它還要能為我們提 供保證，

a pair at 20,800 NTD, which means the collector who purchases

institution, to some extent, currencies are also like prints. The

使 那 種 現在 無 價值的東 西能 幫 我們 很快 兌換 到 我們 想得到 的其他 價值才 行。」¹ 而 在社會中

the last work must symbolically pay for the price of the entire

operation method of this work series started with the “arbitrary

對於貨幣與價值的「可靠保證」是以第三方政 府創建的機制提 供的合法性。

project, realizing the concept of the whole series.

stamping” of “non-reproducibility” either by printing the words

回到林俊 彬的《一 千賣 八百》對 於同樣的一 個貨幣，它們 被 賦予的 價值保 證，是藝 術家在

What Lin touches on in this project is the transaction system

that say “One thousand sells eight hundred” or painting random

顛 覆 其內在 框 架 後，讓 觀 念 能夠 不 斷 延 續討 論 熱 度，留下 精神 性的 證 據。繪 畫 行為對現行 千

and the cognitive uncertainty that arises when the established

drawings and colors. Arbitrariness and transcribing symbols

元貨幣 價值的貶低，透 過 取 消貨幣 替 位權 充價值的 作用，來 迫使 替 位 貨幣，成 為藝 術與 觀 念

price allocation of value fluctuates. Furthermore, the process

that do not represent the artist allow the art system to provide

發聲的精神實體，透過通 用的代替品，使之成為藝 術的真品。

allows purchasers to face two different scenarios, either “gaining

liberation from its rigid essence, allowing its unique value to

法籍塗鴉藝 術家 M . Chat ( Thoma Vuille) 與 奈良 美 智 ( Yoshitomo Nara) 都曾在 紙鈔

200 NTD but losing an authentic piece of art” or “obtaining a

be rediscovered throughout the process. Destructing the fixed

上 繪 畫，而使 其 變 為藝 術品。但他 們 仍是在 塗 鴉 的狀 態 下，進 行 個 人藝 術語言 於不同載 體的

concept with 1000 NTD.” Through the misplacement of the

framework of currency inspires re-contemplation on the value

延伸，紙幣 在 這 狀 態 下近似 於在 速 寫 簿 上 完 成 的 繪 畫。藝 術家 較 無 意 因 藝 術行為介入，而 對

authentic banknote and its perceived value, Lin reveals the non-

of “rarity” and also encourages people to look back on how the

貨幣本質功能的挑戰。

constant quality and fragility of value attribution.

spirituality of value is gradually lost amid the development of

貨幣由第三方機構提 供擔 保大量印製後，一 個意義而言它也是複製 版 畫。

Although we are aware that the value of artworks, as the

today’s economic activity in the face of the internet, algorithms,

林俊彬這一序列的作品操作方式，是由「不可複製性」的「任意性戳記」開始，不論是他在

medium for artists’ ideas, is intangible, in our perceptions, the

and mobile payment, gradually being replaced by the “shift in

千元紙幣上蓋上「一千賣 八百」的圖章，或隨機 聯想的圖案色塊繪製。任意性與非藝 術家個人

intangible value of artworks must be structured on materiality,

price and its benefits.”

符 號 的 轉 寫，可 讓 藝 術 機 制 去解 放事 物 的 僵 固 本質，重 新在 過 程裡 找 回獨 特 價值。對 貨幣 恆

which further allows the artwork to speak through its medium.

Value is a psychological resonance within an inter face,

定框 架的破壞，使「稀珍 性 」的 價值認 知重要性，獲得 再 次 反思。也讓 人們回看，今日的經 濟

The meaning that is produced from intangible value is what

while the artist's random scribbling on currency signifies its

活動發展，在互聯網、演算法與行動支付的快 速發展下，價值的精神性 逐 漸喪 失，它們慢慢被

separates artworks from commodities.

unique valuation, discovering a unique medium for expression.

「價格的位移，以及它的效益」所取代。

When talking about the relationship between currency and

By infusing randomness and imagination into the structure of

價值是心理認同在一 個介面上取得的共感，而貨幣加入藝 術家任意塗繪的意義，便在於獨

value, German sociologist Georg Simmel (1858-1918) stated in

money, even an object as materially and symbolically valuable

特性的價值判斷，用一種幽默的方式找到發言機會，貨幣框架裡置入了任意性與想像力的表情，

The Philosophy of Money that: “It is possible to exchange the

as currency sees its functionality disturbed, urging people to

揭開即使是一個以象徵性與物化的價值物件 - 貨幣，仍能從破壞其功能性的方式，促使人去反

most valuable things against a printed form only when the chain

reflect on societal structures. The act of manifesting value

思社會 機制，透過物質完成價值轉換時，它們在慣性操作的過程中，是何等容易奴化人類本身

of purposes is very extensive and reliable and provides us with a

transformation unveils how effortlessly our cognitive frameworks

的認知系統，以及對事物的價值判定。

guarantee that what is immediately valueless will help us to

and value assessments can be dictated by operational inertia

acquire other values.”1 The “reliable guarantee” of currency and

and its influence on our perception.

註 1 格奧爾格·西美爾 (Georg Simmel) 著，陳戎女 耿開君 文聘元 譯，《貨幣哲學》(Philosophie des Geldes)，

Note 1 Georg Simmel, translated by Chen Rong-Nu, Geng Kai-Jun, and Wen Pin-

北京 : 華夏出版社，2018，頁 103

Yuan, Philosophie des Geldes, Beijing: Huaxia Publishing House, 2018, p. 103.

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LIN CHUN-PIN CATALOGUE RAISONNÉ

藝 術商業悖 論： 一 群想增 值 與一 位 想貶 值的 藝 術家

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The Paradox of the Art Business: A Group of Artists Seeking Appreciation and One Seeking Depreciation

吳軍

Grayn Wu

藝 術市場每隔一陣子，就會出現被高度討論的藝 術作品，從裝 屎的罐頭、黏在 牆壁上的香蕉、

Ever y once in a while, works that spark excitement and

money and Kai’s work I’m Happy both use banknotes as a

刺青的豬、自毀的藝 術品，或者被隕石砸到的教宗。這些 作品引起軒然大波，並讓 大 眾陷入 五

discussion would appear on the art market, such as a can that

creative medium, it also applies the same symbolic logic of the

里 霧中，不知 該 如 何 解 讀。藝 術家林俊 彬 在因 疫情 崛 起 的 社群平台「藝 起 加油 ART」上發佈

is filled with shit, a banana pasted on a wall, a pig with a tattoo,

previous two cases and attempts to increase value. After the

了一套 作品，名為《一 千賣 八百》，以奇葩的姿態現世。內容是被 蓋 上 紅色印章的 1 ,0 0 0 元 新

self-destructing artworks, or a pope being struck by a meteorite.

work is complete, artists leave the work to the market so that the

臺幣，其中有四十八 版以 8 0 0 元 新 臺幣出售，還有附上作品 保 證 書 驗明正 身。賠本出售的 模

These works cause a great stir and leave the public puzzled and

value of the works can continue to “increase.” Of course, many

式在商業平台上看來真的是「頭 殼歹去」（難怪被平台刪除），不但衝擊藝 術市場逐利的心態，

unsure about how to interpret the works. In “WITHART,” a social

art intermediaries and institutions participate in the process,

此次行動也讓 看倌們覺得丈二金剛，摸不 著頭 腦（在外人看來是無 腦）。

media platform that emerged during the pandemic, the artist

but most artists stop once the creative practice is finished and

從保 證 書上註明的「中央印鈔廠製 版 」與「鈔票 序號」都 在在彰 顯 這批 版 畫的獨特品味。

Lin Chun-Pin published a series of works titled One Thousand

participate in ensuing commercial activities in a passive manner.

當然，這種 動搖國本的作法是否會受 到《妨害國幣 懲 治 條 例》的懲 戒，目前尚不 得而知。能確

Sells Eight Hundred, emerging into public view as an eccentric

Ar tists, ar t galleries, and collectors have long formed a

定的是，遭 遇 到國家法 律公審，對 藝 術家 來 說 類似 於「投 資 風 險 」，高風 險高報酬，是市場 經

figure. The work depicts 1,000 NTD notes stamped with a red

golden triangle, but the balance has been shattered by the

濟中必 然 遭 遇 到 的狀 態。而 游 離 於 法 律 邊 緣的 創 作「使 藝 術品 再 次偉 大 」。它 解 放多數 人已

seal. Forty-eight editions are sold for NT$800, accompanied

approach of One Thousand Sells Eight Hundred. In the face of

被規訓的道德意識，破除成見，去思考不同發展 路 徑。

by a certificate of authenticity. Many may think that his selling-

the pandemic, Lin Chun-Pin proposed innovative perspectives

知 名 以色 列 歷 史學 者 尤瓦 爾 · 諾 瓦 · 哈 拉 瑞 ( Yuval Noah

at-a-loss method is ridiculous (no wonder it was deleted by

on the distribution of capital power. When the middle-man

Harari) 在《 人 類 大 歷 史 》所 提 及 的「金 錢 」— — 金 錢 是 人 類

the platform). Not only did Lin’s approach challenge the profit-

is eliminated, leaving only artists and collectors (such as the

有史 以 來 最 成 功 的 發 明，世 界上每 個 人都 相 信金 錢 的 故事，它

oriented mentality of the art market but it also left observers

operation method of the social media art platform mentioned

是 人 類 之間最 好、最高 效的互信 機 制。金 錢 是 最客 觀不過的事

perplexed (outsiders might even view it as idiocy).

earlier), how do we view the relationship between the two? Lin

物，價 值依 據 其 面 額 來 定 義。那 要 怎 麼 讓 金 錢 脫 離 本 質，並 超 越本身價格？應該也只有將其轉化為藝 術品才能辦到。

The “Printed by the Central Engraving and Printing Plant”

adopted an interesting approach to this, and in the end, the work

and “banknote serial number” on the certificate of authenticity

consists of two banknotes. Both of the works were sold, one at

2011 年，從 奈良 美 智在 10 0 元港幣上的隨手塗鴉，拍出高

all demonstrate the uniqueness of the prints. However, it is still

800 NTD and the other at 50,000 NTD, 50,800 NTD in total, and

出 450,0 0 0 元 港 幣 的 價 格。能 得 知 藝 術 家 的 概 念 與 行為 變 成

unknown whether this radical approach will be disciplined under

50 editions in total. The final edition resembles the trading range

附 加 資 本，附著 於 價 值 固 化 的 金 錢 體 系 之 上，甚至 撼 動了資 本

the “Penal Act of Offenses Against National Currency,” but one

of stocks, creating value spaces known as “limit-ups” or “holding

主義最倚賴的金錢工具。2012 年，佳士得 (Christie’s) 將安迪 ·

thing that is certain is that the risk of being publicly trialed by

loss,” representing two different narratives. How one perceives it

沃荷 (Andy Warhol) 用黑色麥 克 筆 所 簽名的 1 元 美 金 紙 鈔，

the nation’s law is like an “investment risk” for the artist, and an

all depends on the mindset of the collectors. The limit-ups signify

以 8 ,125 英 鎊的 價格 拍出。原本 就 將 藝 術 看作商業的他，必定

inescapable state in the market economy. Artworks positioned

recognition of the artist's idea, while holding loss means the

能預 知到 他 簽名 所 代 表 的消費符 號。街 頭 藝 術家 Death N YC

on the border of law “make art great again;” they liberate the

collector covers all costs associated with the artist's creation. It

作 品《Burger queen money》與 Kai 作 品《I’m Happy》雖

moral restrictions of the many, remove prejudices, and inspire

is a gambling of concepts between the artist and the collectors.

different possibilities.

The artist must be confident that their ideas will be accepted by

然 將 鈔票當作 創 作 媒 材，卻 使 用與前 兩者 相同符 號 邏 輯，欲 提高本身價值。藝 術家在 結 束 創 作 後，將 作品交 付 給市場 機 制，使 得藝 術品價格「增 值 」，不 斷被推 升。當然 其中有 許 多的藝 術中介 和機構參與，但大多藝 術家都止於創作之後，是被動地參與後 續的商業行為。

In Sapiens: A Brief History of Humankind, famous Israeli historian Yuval Noah Harari referred to “money” as the most

the market in order to complete the final product and create a positive cycle of ideas and commercial practice.

長 久以 來 藝 術家－藝廊－收 藏 家間所 形成的鐵 三角，這種平 衡被《一 千賣 八百》的操 作 方

successful invention in human history. Every person in the world

In Mythologies, Roland Barthes proposed a warning that

式打 破，林俊 彬 在 疫情 影 響下對 於 資本 權力分配提出新穎的 觀 點，如果 抽 離中間機 構只剩 藝

believes in the story of money; it is the best and most efficient

the global economic model would make money into mythology,

術家與 藏家（像是前面藝 術社群平台的運行模式），我們要怎 麼去看待兩者的關係？林俊彬利

mutual trust system among human beings. Money is the most

successfully distributing the power and ideologies of society

用十 分有趣 的 形式去 處 理，計 畫 最 終 的 作品 有 兩張 鈔票，一 張 賣 8 0 0 元、另一 張 賣 50,0 0 0

objective entity, and its value is determined by its denomination.

into a state that most benefits the development of capital, and

元一同出售，共 50, 8 0 0 元新台幣，湊足 五十版。最 終的版次像是 買 股 票的波段區間，創造出

How can money become detached from and transcend its original

money would be viewed as an eternal natural regulation through

所 謂「漲 停」抑或 是「套 牢」的 價值 空間，兩 種不同 敘事。如 何看待 全在收 藏 家的 一念之間，

value? Perhaps the only way is to transform it into artwork.

dif ferent operations. Compared with how most ar tists run

漲 停是 對 於 藝 術家概 念的認同，套牢是吸收藝 術家創作的所有成 本。完全是場 藝 術家與 藏 家

In 2011, Nara Yoshitomo randomly scribbled on a 100 HKD

toward the embrace of the game of capital, One Thousand Sells

的 觀 念 博 弈，藝 術家 必須 有自信 於自身 概 念 能夠受 到市 場肯定，才 能完 整 最 終成 品，變 成 理

banknote, and the note was sold at 450,000 HKD at an auction.

Eight Hundred is a mockery of Capitalism from start to finish, a

念與商業實踐的正向循環。

This shows how ar tists’ concepts and behaviors become

form of resistance against the overall commercial system. The

像是羅蘭巴特 (Roland Bar thes) 在《神話學》中所提出的警示，在全球化的經濟模式下，

additional capital attached to solidified monetary systems

work series symbols the continuing change of the capital system,

更 加 速使 金 錢 成 為一種 神 話，成 功 把社會 權 力分 配 與 意 識 型 態 塑 造 成 更 有 利 於 資 本 發 展 的

and even affect money itself, the tool that Capitalism is most

with monetary gain and loss. By adopting an anti-commercial

型 態，透 過 各種 操 作，將 其 視 之為恆 久不 變 的自然 規 範。相 對 於 大多藝 術家 對 於 資本 遊 戲 的

dependent on. In 2012, Christie’s auctioned the 1-dollar bank

approach in an active attempt to achieve the “depreciation” of

擁 抱，《一 千賣 八百》從 頭 到 尾 就 是 對 於 資 本主義 的 戲 謔，用叛 逆 的 形式 與 整 個 商業 機 制 做

note that Andy Warhol signed using a marker at 8,125 GBP.

his works, Lin challenges the current art market and attempts to

對 抗。整 套 作品 象徵著資本 體 系持 續 變 動 的過 程，有賺 有賠。林俊 彬 刻 意 以 反商業的方式 讓

As someone who had always viewed art as commerce, Warhol

break free from the artworks passively being priced, reaching a

作品主 動地「貶值」，是 對現今 藝 術市場提出挑戰，試圖拋 棄藝 術品被 動訂價的窠臼，達到真

must have foreseen his signature becoming a consumption

market that is truly free and dissecting the problems that arise

正的自由市場，並去解剖神話背 後 結 構所產生的問題。

symbol. Although street artist Death NYC’s work Burger queen

from the underlying structure of the mythology.

LIN CHUN-PIN CATALOGUE RAISONNÉ

CHRONOLOGY OF WORKS 作品年 表 2023

2021

18

01

02

03

04

19

20

05

2022 16

17

21

22

23

2020

06

07

10

08

11

09

24

12

25

15

13

14

15 超越真實的假山水－敘事空間

20 我把凱斯 · 哈林當盆栽 I treat Keith Haring as a potted plant

01 永恆之後的美學 Aesthetics: Beyond Eternity

08 超越真實的假山水聖像盆栽－pin Beyond the Real Sacred Bonsai-pin

Rock Gardens that Surpass Reality-Narrative Space

2021, 33.6×60.6×11.8cm, Gundam model parts, mixed media, canvas

2023, 141×112×17cm, Gundam model parts, mixed media

2022, 30.6×25×12.5cm, Gundam model parts, mixed media, canvas

2022, 103×36.3×18cm, Gundam model parts, mixed media, wood panel

02 盛夏的味道 Scent of Summer

09 超越真實的假山水聖像盆栽 Beyond the Real Sacred Bonsai

16 1+1 的溫暖 Double Warmth

2023, 50.1×40.1×12cm, Gundam model parts, mixed media, canvas

2022, 36.2×27.8×11.1cm, Gundam model parts, mixed media, canvas

03 季末的餘溫 Remaining Heat at the end of the Season 2023, 51.8×29.1×12cm, Gundam model parts, mixed media, canvas 04 寧靜的色彩 Serenity Color 2023, 41×60×12 cm, Gundam model parts, mixed media, canvas 05 皮卡丘電力公司 Pikachu Power Company 2023, 32×32×60cm, Gundam model parts, mixed media 06 當代符號的運用最大的問題在於作品的意義比符號本身的內容還少 The greatest problem with the contemporary use of symbols is that the meaning of the work is not even close to the content of the symbols themselves 2022, 110×110×14cm, Gundam model parts, mixed media, wood panel

10 象徵安迪沃荷的符號－左眼 No.1 A symbol of Andy Warhol-Left Eye No.1 2022, 30.6×51.3×6.5cm, Gundam model parts, mixed media, canvas 11 象徵安迪沃荷的符號－右眼 No.1 A symbol of Andy Warhol-Right Eye No.1 2022, 30.6×51.3×6.5cm, Gundam model parts, mixed media, canvas

2021, 20×22.5cm, Gundam model parts, mixed media

17 我把你當盆栽 I treat you as a potted plant

22 以梵谷之名作為其複製的神聖象徵 #2

2021, 86.4×40×15cm, Gundam model parts, mixed media, canvas 18 雖然我看起來被遺留在那裡，事實上是在你們死亡之後我持續的佔領整 個世界， 我向宇宙傳送我的訊息是因為我是你唯一可以被留下來的遺跡，我 高掛在這裡，成為你潛意識裡的紀念碑，永遠暗示著你，誰是主人。 Although I appear to have been left behind, the truth is that I continue to occupy

2022, 30.6×51.3×6.5cm, Gundam model parts, mixed media, canvas

the entire world after your deaths. I send the message to the universe

2022,40.3×26.2×12.5cm, Gundam model parts, mixed media, canvas

The Sacred Symbol Duplicated from Van Gogh’s Famous Work #1

2021, 70×40×11cm, Gundam model parts, mixed media, canvas

12 象徵安迪沃荷的符號－嘴巴 No.1 A symbol of Andy Warhol-Mouth No.1

13 超越真實的假山水聖像盆栽－Johnny Beyond the Real Sacred Bonsai-Johnny

21 以梵谷之名作為其複製的神聖象徵 #1

The Sacred Symbol Duplicated from Van Gogh’s Famous Work #2 2021, 15×18cm, Gundam model parts, mixed media 23 以梵谷之名作為其複製的神聖象徵 #3 The Sacred Symbol Duplicated from Van Gogh’s Famous Work #3 2021, 10×10cm, Gundam model parts, mixed media

because I am the only legacy can be left behind, and I hang high here as

24 梵谷的動物園是你心中巨大的文化標誌

a monument to your subconscious, always showing who is the master.

Van Gogh's Zoo is The Enormous Sign of Culture in Your Heart

2021, 142×240×30.5cm, Gundam model parts, mixed media, wood panel

2020, 176.3×153.7×40.5cm, Gundam model parts, mixed media

14 當代藝術 vs 當代藝術－格式化再格式化，複寫再覆寫。 Contemporary Art vs

19 在活著的時候感受，在死亡之後留下意義

25 海裡的雪景寒林與他的梵谷動物園 The Scene of Forest Blanketed

07 符號作為布偶的控制 Symbol as Doll Control

Contemporary Art: Formatting after Formatting, Copying and Overwriting.

Living to Feel, Though in Death We Remain

with Snow And His Van Gogh’s Zoo Among The Ocean

2022, 110×110×14cm, Gundam model parts, mixed media, wood panel

2022, 50.7×131.1×16.1cm, Gundam model parts, mixed media, wood panel

2021, 140×130×11cm, Gundam model parts, mixed media

2020, 103×83×22.5cm, Gundam model parts, mixed media, canvas

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26 超越真實的假山水聖像盆栽－Steven Beyond the Real Sacred Bonsai-Steven

32 谿山行遠圖－微觀 Travelers Among Mountains and Streams-Microcosm

37 超越真實的假山水聖像盆栽－Erin Beyond the Real Sacred Bonsai-Erin

43 超越真實的假山水－微觀 Rock Gardens that Surpass Reality-Microcosm

2019, 51×37×12cm, Gundam model parts, mixed media, canvas

2019, 12.5×8×74cm, Gundam model parts, mixed media, canvas

2018, 52×58×13cm, Gundam model parts, mixed media, canvas

2018, 15×15×8cm, Gundam model parts, mixed media, canvas

27 超越真實的假山水聖像盆栽－Celina Beyond the Real Sacred Bonsai-Celina

33 超越真實的微觀山水－雪山樓閣圖 Beyond the Reality of Microcosmic

38 超越真實的假山水聖像盆栽－Damon Beyond the Real Sacred Bonsai-Damon

44 超越真實的假山水－盆栽聖像

2019, 51×46×12cm, Gundam model parts, mixed media, canvas

Landscape- Winter Landscape with Temples and Travelers

2018, Ø30cm H.11cm, Gundam model parts, mixed media, canvas

Rock Gardens that Surpass Reality-Sacred Bonsai

28 超越真實的假山水聖像盆栽－William Beyond the Real Sacred Bonsai-William 2019, 51×37×15cm, Gundam model parts, mixed media, canvas 29 超越真實的假山水聖像盆栽－Claire Beyond the Real Sacred Bonsai-Claire 2019, 25×40×10cm, Gundam model parts, mixed media, canvas

2019, 112x63x26cm, Gundam model parts, mixed media, canvas 34 藝術存在的目的從來就不只是為了吸引你 Art Has Never Existed for The Solo Purpose of Attracting You 2019, 135×70×25cm, Gundam model parts, mixed media, canvas 35 相遇是名人與名人的復活儀

39 漫遊者空間 Roamer’s Spaces 2018, Ø53 H.10cm, Gundam model parts, mixed media, canvas 40 戰場裡有了色彩 A Touch of Colors in The Battleground 2018, 35×35×10cm, Gundam model parts, mixed media, canvas

30 超越真實的假山水聖像盆栽－Fiona Beyond the Real Sacred Bonsai-Fiona

Meeting is the Resurrection Ceremony of Celebrities

41 一艘讓人瘋癲的香蕉船 An Epileptic Banana Boat

2019, 51×40×12cm, Gundam model parts, mixed media, canvas

2018, 142×132×32cm, Gundam model parts, mixed media

2018, 71×51×23cm, Gundam model parts, mixed media, canvas

31 超越真實的假山水聖像盆栽－Ezekiel Beyond the Real Sacred Bonsai-Ezekiel

36 一朵雪白的戰場 White Snowy Battleground

42 飄盪在神聖空間裡的幽魂 The Ghosts Floating in Sacred Space

2019, 40×40×10cm, Gundam model parts, mixed media, canvas

2018, 40×40×10cm, Gundam model parts, mixed media, canvas

2018, 62×51×15cm, Gundam model parts, mixed media, canvas

2018, 90×60×20cm, Gundam model parts, mixed media, canvas 45 超越真實的假山水－行旅 Rock Gardens that Surpass Reality-Wayfarer 2018, 70×50×5cm, Gundam model parts, mixed media, canvas 46 超越真實的假山水聖像盆栽－Barbie Beyond the Real Sacred Bonsai-Barbie 2018, 55×27×10cm, Gundam model parts, mixed media, canvas 47 谿山行旅圖 Travelers Among Mountains and Streams 2018, 140×60×20cm, Gundam model parts, mixed media, canvas

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48 梵谷永恆的紀念碑 Van Gogh's Eternal Monument 2017, 140×140×15cm, Gundam model parts, mixed media 49 朱德群的抽象戰地 Chu The-Chun’s Abstract Battlefield

56 超越真實的假山水－聖像 2 Rock Gardens that Surpass Reality-Sacred Icon 2 2017, 120×50×20cm, Gundam model parts, mixed media, canvas 57 看起來像紫色的小樹 Looks Like A Small Purple Tree

64 有關山水 About The Landscape

71 進擊的三明治 Attack on Sandwich

2016, 40×40×8cm, Gundam model parts, mixed media, canvas

2015, 46×54×10cm, Gundam model parts, mixed media, canvas

2013, 28×17×13cm, Gundam model parts

58 藝術家都是羅蘭巴特的敵人 All of The Artists Are Enemies of Roland Barthes

65 梵谷在星空裡的戰場 Van Gogh’s Battlefield in Starry Nights

72 PLAYBOY

2016, 490×210×44cm, Gundam model parts, mixed media

2015, 50×63×10cm, Gundam model parts, mixed media, canvas

2013, 80×75×10cm, Gundam model parts, mixed media

59 一群讓我癲瘋的小人 A Bunch of Little Men Who Drive Me Crazy

66 梵谷的向日葵 Van Gogh’s sunflower

73 B 與我 B And I

2015, 20×20×25cm, Gundam model parts

2014, 40×40×8cm, Gundam model parts, mixed media

2013, 15×15×20cm, Gundam model parts, mixed media

Rock Gardens that Surpass Reality-Sacred Icon 1-1

60 基改食品 1.0 與 2.0 Genetically-Modified Foods 1.0_2.0

67 梵谷在向日葵的戰場 Van Gogh’s Battlefield in the Sunflower

74 布希亞讓我的頭有點痛 Jean Baudrillard Gives Me A Headache

2017, 80x35x19cm, Gundam model parts, mixed media, canvas

2015, 50×100cm, Gundam model parts, mixed media, canvas

2014, 85×85×10cm, Gundam model parts, mixed media

2013, Ø80 H10cm, Gundam model parts, mixed media

53 麥田上的橡榆樹 The Elms on Wheatfield

61 真是麻煩！ What A trouble!

68 梵谷在向日葵的戰場 3 Van Gogh’s Battlefield in the Sunflower 3

75 被製造的需要都有一定的標準 The Need to Be Made All Have Certain Criteria

2017, 40×50×13cm, Gundam model parts, mixed media, canvas

2015, 60×50×10cm, Gundam model parts, mixed media, canvas

2014, 40×40×10cm, Gundam model parts, mixed media

2013, Ø80 H10cm, Gundam model parts, mixed media, canvas

54 高於太空裝裡的紅線球視點 Hardball Viewpoint Higher Than in Space suit

62 梵谷的愛情戰場 Van Gogh's Love Battlefield

69 來自 eBay 的戰鬥論 Murakami Takashi from eBay

76 梵谷在日本的毛太陽 Van Gogh‘s Furry Sun in Japan

2017, 26×28×44cm, Gundam model parts, mixed media

2015, 50×40cm, Gundam model parts, mixed media, canvas

2014, 120x120x5cm, Gundam model parts, mixed media

2013, Ø120 H15cm, Gundam model parts, mixed media, canvas

55 超越真實的假山水－聖像 Rock Gardens that Surpass Reality-Sacred Icon

63 梵谷在鳶尾花裡的戰場 Van Gogh's Battlefield in Iris

70 揹著太陽而嘎嘎作響的富士山 Mount Fuji Rattling with The Sun on Its Back

77 好萊塢製造，在心裡加工 Made in Hollywood, Processed in The Mind

2017, 80×42×16cm, Gundam model parts, mixed media, canvas

2015, 50×40×10cm, Gundam model parts, mixed media, canvas

2014, 30×17×13 cm, Gundam model parts, mixed media

2012, Ø80cm, Gundam model parts, mixed media, canvas

2017, 60×70×15cm,Gundam model parts, mixed media, canvas 50 超越現實的假山水－聖像 1 Rock Gardens that Surpass Reality-Sacred Icon 1 2017, 90×70×21cm, Gundam model parts, mixed media, canvas 51 戰地山水 Landscape Battlefield 2017, 100×60×15cm, Gundam model parts, mixed media, canvas 52 超越真實的假山水－聖像 1-1