RICARDO ARTILES
2023 2025
Serie Negra
In the heart of Caracas, an artist quietly cultivates a body of work that, though unknown to many, exudes a magnetic force—one that provokes curiosity and wonder. Born in London in 1956 and now living in the eastern part of the capital, Ricardo Artiles has nurtured his passion for art since childhood, showing an innate talent for drawing and painting. Despite the detours and obstacles that life has placed in his path, his creativity has persisted like an underground current, flowing silently yet with immense power.
Ricardo draws inspiration from the renowned French painter Pierre Soulages, celebrated for his masterful use of black. With steadfast dedication, he embarks on a meticulous exploration, using simple, everyday materials found in his surroundings to craft his own interpretation of black.
Working with plaster, industrial talc, and white glue as his primary materials, he patiently builds layers upon the canvas—a process that demands both discipline and devotion. As these layers accumulate and dry, the artwork takes shape, revealing intricate textures that invite deep contemplation. By incorporating black, purple, and gray acrylic pigments, he carefully defines the tone and atmosphere of his compositions, creating canvases that seem to both absorb and reflect light in striking ways.
More than an aesthetic investigation, this series serves as a meditation on the fleeting nature of existence—a dialogue between darkness and light that urges the viewer to reflect on the complexities of life, the tension between presence and absence, the interplay of void and totality.
To delve into Ricardo’s work is to embark on a journey—not only through an intricate palette of hues but also through profound existential inquiry. In Seashore 1, the nocturnal coastline becomes a symbolic landscape where transformation and existential unease intertwine. The slow, dense waters and the undulating horizon lines seem to foreshadow looming tempests and radical change, while the interplay of purples, grays, and heavy textures conjures an ocean that moves with a haunting, almost ominous stillness.
The painting’s nocturnality evokes the specter of death—not as a moment of release, but as an embodiment of the anguish provoked by the inevitable, by the dread of uncertainty, by the fear of not being.
Elizabeth Villar
La Serie Negra de Ricardo Artiles
En el corazón de Caracas reside un artista cuya obra desconocida para muchos, emana una fuerza cautivadora que despierta curiosidad y sorpresa. Ricardo Artiles, nacido en Londres en 1956 y residenciado al este de la capital, ha cultivado su pasión por el arte desde una temprana edad, mostrando una inclinación natural hacia el dibujo y la pintura. A pesar de los desvíos y obstáculos en su camino, su creatividad ha persistido como un arroyo subterráneo que fluye en silencio, pero con extraordinaria fuerza.
Ricardo se inspira en el trabajo del reconocido pintor francés Pierre Soulage, quien se distinguió por su uso magistral del color negro. Con perseverancia comienza una meticulosa investigación, utilizando materiales simples y accesibles que encuentra en su entorno para dar vida a su propia interpretación del negro.
Con yeso, talco industrial y cola blanca como sus materiales principales, inicia un proceso de superposición de capas sobre lienzo que requiere de paciencia y dedicación. A medida que las capas se acumulan y se secan, la obra cobra forma, revelando una compleja textura que invita a la contemplación. Mediante la adición de pigmentos acrílicos negros, morados y grises, define el tono y la atmosfera de su trabajo, creando lienzos que parecen absorber y reflejar la luz de manera única.
La serie más que una exploración estética, nos recuerda la fugacidad de la vida, el contraste entre la oscuridad y la luz que invita al espectador a reflexionar sobre los matices de la existencia, la dualidad entre la vida y la muerte, la nada y el todo.
Al sumergirnos en las profundidades de la obra de Ricardo, nos encontramos no solo con una paleta de complejas tonalidades, sino con un raro viaje que nos transporta a otras indagaciones. En esta pintura titulada Seashore 1, la costa nocturna se convierte en un lienzo donde se entrelazan la inminencia del cambio y la angustia existencial. Sus aguas lentas y espesas, las líneas onduladas al horizonte parecen anunciar tormentas ensordecedoras, acompañadas por cambios radicales, mientras que los tonos morados y grises junto a las texturas densas, evocan un mar en movimiento lento, misterioso casi aterrador.
La nocturnidad de la pintura parece sugerir una muerte, no como hecho liberador, sino más bien como un reflejo de la angustia que produce lo inexorable, el temor ante la incertidumbre del futuro, ante el “no ser”.
Elizabeth Villar
Untitled 2023
Mixed Media on Canvas
Cod 044
Serie Negra
39.4¨ X 19.8¨ In - 98.5 X 50.5 Cms
Untitled 1 2023
Mixed Media on Canvas
Cod 045
Serie Negra
23.5¨ X 19.7¨ In - 29.7 X 50.2 Cms
Untitled 2 2023
Mixed Media on Canvas
Cod 047
Serie Negra
23.5¨ X 19.7¨ In – 50,1 X 50.7 Cms
Untitled 4 2023
Mixed Media on Canvas
Cod 049
Serie Negra
27.7¨ X 19.6¨ In - 70.5 X 49.8 Cms
Untitled 5 2023
Mixed Media on Canvas
Cod 050
Serie Negra
19.6¨ X 15.7¨ In - 50 X 40 Cms
Untitled 6 2023
Mixed Media on Canvas
Cod 053
Serie Negra
27.7¨ X 19.6¨ In - 70.5 X 49.5 Cms
Untitled 7 2023
Mixed Media on Canvas Cod 054
Serie Negra
27.7¨ X 19.9¨ In - 70.5 X 50.5 Cms
Untitled 8 2023
Mixed Media on Canvas Cod 055
Serie Negra
27.7¨ X 19.1¨ In - 70.5 X 48.5 Cms
Untitled 9 2023
Mixed Media on Canvas
Cod 056
Serie Negra
27.6¨ X 19.2¨ In - 70.3 X 49.1 Cms
Colección Privada Barcelona Esp
Untitled 10 2023
Mixed Media on Canvas
Cod 057
Serie Negra
27.7¨ X 19.1¨ In - 70.5 X 48.5 Cms
Untitled 11 2023
Mixed Media on Canvas
Cod 059
Serie Negra
39¨ X 27.4¨ In - 99 X 69.5 Cms
Untitled 12 2023
Mixed Media on Canvas
Cod 061
Serie Negra
19.6¨ X 15.7¨ In - 49.9 X 40 Cms
Untitled 13 2023
Mixed Media on Canvas Cod 062
Serie Negra
39.5¨ X 27.9¨ In - 100.3 X 70.9 Cms
Untitled 14 2023
Mixed Media on Canvas
Cod 063
Serie Negra
27.6¨ X 19.3¨ In - 70.2 X 49 Cms
Untitled 15 2023
Mixed Media on Canva Cod 064
Serie Negra
39.3¨ X 27.3¨ In - 99.7 X 69.2 Cms
Untitled 16 2023
Mixed Media on Canvas
Cod 065
Serie Negra
37.6¨ X 25.4¨ In - 99.6 X 64.5 Cms
Untitled 17 2023
Mixed Media on Canvas
Cod 066
Serie Negra
31.5¨ X 23.6¨ In - 79.9 X 60.2 Cms
Seashore 1 2023
Mixed Media on Canvas
Cod 058
Serie Negra
27.6¨ X 19.4¨ In - 70.3 X 49.2 Cms
Indecipherables 1 2023
Mixed Media on Canvas
Cod 004
Serie Negra
27.5¨ X 19.9¨ In - 69.8 X 50.7 Cms
Colección Privada Alicante Esp
Indecipherables 2 2023
Mixed Media on Canvas
Cod 060
Serie Negra
27.2¨ X 18.9¨ In - 69.3 X 48 Cms
Indecipherables 3 2023
X 19¨ In - 70.5 X 48,3 Cms
Mixed Media on Canvas Cod 067
Serie Negra
27.7¨
Nocturnal Thames 2023
Mixed Media on Canvas
Cod 051
Serie Negra
17.7¨ X 13.6¨ In - 45.1 X 34.6 Cms
Thames in White 2023
Mixed Media on Canvas
Cod 052
Serie Negra
17.7¨ X 13.6¨ In - 45.1 X 34.6 Cms
Artist Statement
Earlier this year, a friend sent me a video about Pierre Soulages, the French artist who passed away in October 2022 at the age of 103. That video profoundly changed my life. I instantly felt a deep connection— the king of light over black—a revelation that both moved and astonished me. It confirmed what I had long sensed but had not fully embraced. In that moment of reflection, I made a decision: to devote myself entirely to my passion for drawing and painting, which until then had remained on the periphery of my life. I immersed myself in the act of creation, surrendering to pencil and brush with complete dedication.
At the core of my work is a continuous exploration of materials, composition, and expressive possibilities— primarily through painting. I construct relationships between form and space, maintaining a delicate equilibrium where, at times, the very nature of the materials dictates the outcome. This dynamic process gives rise to intricate textures, subtle flashes of light, and unexpected variations within the pictorial space. The interplay of textures is particularly crucial, as it allows me to introduce depth and movement, transforming the surface into something both tactile and immersive
Conceptually, my approach is grounded in research, incorporating visual, textual, and contextual narratives to enrich my pieces. This analytical process not only enables me to evaluate and refine my work but also fosters new dialogues that deepen the emotional and visual experience. Experimentation is essential—I am constantly exploring new materials and techniques to push the boundaries of my practice.
Serie Negra
The Serie Negra is an investigation into light and texture in their purest form. My aim is to create a body of work that invites contemplation, minimizing the role of color in favor of a heightened awareness of form and contrast. Black serves as the foundation, an essential element in relation to light—it shifts, transforms, and reacts dynamically to its surroundings, altering its presence depending on the source of illumination, even changing its character throughout different times of the day.
To achieve this effect, I employ various techniques to create intricate textures that influence the luminous intensity of the surface, adding dimension and movement to the work. Through the dialogue between light and texture in this series, I seek to engage the viewer in a space of reflection and deep observation.
Declaración de Artista
A principios del año 2023, mi amiga me envió un video de Pierre Soulages, artista francés que acababa de fallecer en octubre de 2022 a la edad de 103 años. Ese video cambió mi vida por completo, me identifiqué al instante con “El rey de la luz sobre el color negro”. Me emocionó y sorprendió. Descubrí que no me equivocaba, reflexioné y tomé la decisión de dedicarme a investigar sobre mi interés en el dibujo y la pintura al cual dedicaba poco tiempo, decidí volcarme al lápiz y al pincel, entregarme por completo a esta práctica
El análisis de mi trabajo se centra en explorar y experimentar con diferentes medios de expresión y composición, principalmente la pintura. Creo relaciones de posición manteniendo el equilibrio, que en algunos casos me da como resultado el soporte de los materiales que tienen un impacto significativo en la variedad de formas, y destellos sutiles que se encuentran en el espacio pictórico, mientras que las texturas me permiten agregar más profundidad y dimensión.
En cuanto a los recursos expresivos, utilizo la investigación basada en la incorporación de narrativas visuales, textuales y contextuales para enriquecer mis piezas. Esta metodología me permite analizar y evaluar científicamente mi trabajo, y también me ayuda a generar nuevos diálogos que profundizan la experiencia visual y emocional. Además, para lograr el efecto deseado en mis obras, es fundamental experimentar y explorar constantemente materiales y técnicas
The artist is nothing more than an inspired craftsman, rarely with moments of light beyond his will and by the grace of heaven, the work of his hands becomes art.
El artista no es mas que un artesano inspirado, rara vez con instantes de luz mas allá de su voluntad y por la gracia del cielo, la obra de sus manos se convierte en arte
Walter Gropius Bauhaus 1923.
Biography
Ricardo Artiles’ artistic journey is one of passion, resilience, and transformation. Born in London in 1956, he moved to Venezuela in 1965. From an early age, his artistic talent became evident through his drawings, earning recognition from teachers both during his early education in London and later in Venezuela.
In the 1970s, he pursued studies at the Institute of Graphic Design and entered the advertising industry, honing his skills in illustration, industrial design, and visual storytelling. He collaborated with Compañía Corpa, a leading national advertising firm, contributing to commercial campaigns for both print and television.
His creative path led him through diverse roles within the design industry. He founded Briartec, aventure dedicated to educational toys that evolved into a studio specializing in design and modelmaking for real estate and television advertising. However, in 1989, due to market instability, the company was forced to close.
During the 1990s, Artiles transitioned into technical drafting, working for Vector, where he quickly adapted to the various demands of the construction sector. Yet, after three years, technological advancements rendered traditional drafting obsolete, leading to his displacement as digital tools replaced manual techniques.
Between 2002 and 2005, he refined his artistic skills at The Art Students League of New York, attending life drawing workshops to enhance his understanding of the human figure.
A turning point came when he discovered the work of French artist Pierre Soulages. Deeply inspired, Artiles embarked on a new chapter devoted entirely to painting, exploring the interplay of light, texture, and shadow. Amid the profound challenges his country was facing, art became both a refuge and a means of expression, further solidifying his dedication to creative exploration.
Artiles’ artistic path is defined by his adaptability, perseverance, and an unwavering commitment to his craft. His self-taught journey continues to evolve, reflecting the ever-changing landscape of his experiences and inspirations.
Biografia
La biografía de Ricardo Artiles revela un apasionado viaje en el mundo del arte.
Nacido en Londres en 1956, se traslada a Venezuela en 1965. Su temprana inclinación por el arte se manifestó en sus dibujos de la infancia, ganando reconocimiento de sus profesores tanto en su primaria en Londres como secundaria en Venezuela.
En la década de 1970, estudia en el Instituto de Diseño Gráfico y trabaja en publicidad perfeccionando habilidades en ilustración, diseño industrial y diseño gráfico, definiendo conceptos y narrativas visuales. Trabaja en la Compañía Corpa, una corporación publicitaria nacional colaborando en campañas comerciales impresas y televisivas.
Explora diversos roles en el campo del diseño, desde modelos educativos hasta la gestión en Briartec, un emprendimiento propio de juguetes educativos que se transforma en creador de diseños y maquetas, tanto para empresas del mercado inmobiliario, como publicidad en televisión hasta 1989, cuando fue cerrada por deterioro del mercado. Para la década de 1990 trabaja como dibujante técnico en la empresa Vector, adaptándose rápidamente a las distintas disciplinas del sector construcción por un lapso de tres años, cuando enfrentó la pérdida de empleo debido a avances tecnológicos donde las herramientas digitales desplazan el trabajo de los dibujantes técnicos convencionales.
Entre 2002 y 2005, asiste a talleres de dibujo en vivo en “The Art Students League” de Nueva York, mejorando sus habilidades en el dibujo y la representación de la figura humana.
Inspirado en la obra del artista francés Pierre Soulages, comienza un cuerpo de trabajo explorando exclusivamente la pintura, donde las sombras, las texturas y la luz son los protagonistas. Los desafíos existenciales por los que atraviesa el país lo motivan a sumergirse aún más en el mundo del arte. La historia de Artiles destaca su perseverancia y adaptabilidad a los momentos de cada época a través de su trayectoria artística autodidacta.
