RGB 20 - Denuncia al Artista 4.0

EDITORIAL por Néstor Rocha Convertirnos en una vitrina que pudiera mostrar el talento emergente de nuestra ciudad (San Luis Potosí) siempre es, ha sido y será la prioridad en este proyecto y a raíz de dicha misión ideamos nuestra campaña anual Denuncia al Artista, en la cual, durante algunos días, estamos abiertos a que el público o el mismo artista se denuncie para que mostremos su trabajo en nuestras plataformas digitales. El proceso es simple, basta compartirnos el material de los artistas, que en muchos casos desconocemos o nos sería imposible llegar a conocer porque prefieren mantenerse en el anonimato y de ello va esta idea: darle una oportunidad a quienes cuentan con el talento, pero no se han atrevido a darse a conocer.

Hace poco hubo quien se atrevió a cuestionar si una ilustración que compartimos era arte, parecía que a este "seguidor" de la revista no le convencía el valor de esa pieza.

En 1917, un personaje que revolucionó, o al menos ayudó a detonar el término de arte moderno, presentó –para disgusto de muchos– un urinal que compró y firmó con un seudónimo (R. Mutt), dando pie al tema interminable de ¿cuándo alguna pieza tocada por el ser humano es o deja de ser arte? Y lo más importante: ¿quién decide qué tiene valor o no?

Incluso antes de Duchamp, a los postimpresionistas se les tachó de farsantes e impostores, rebajando su estilo a una mera ocurrencia que no trascendería y es ahí donde el tiempo ha puesto a cada quien en su lugar.

Entrar en esta discusión sobre el valor de arte, en particular del arte moderno, sería interminable y sigue a la fecha causando conflictos sobre cómo valuar una obra, causando revuelo cuando una galería paga millones de dólares por lo que podría parecer una pila de ladrillos o un tiburón rebanado por la mitad; y causa la misma controversia cuando un egresado de artes plásticas en México pone en exhibición y venta en miles de pesos una serie de tinas y vasos llenos de agua en forma de CDMX. Si el trabajo del artista que compartimos no tiene alguna valía, el tiempo lo dirá, pero nunca ha sido parte de la ideología de RGB® emitir un juicio de si algo está bien o mal. Incluso para hacer una selección de lo que publicamos, resultado de nuestras convocatorias (que a veces se entienden como concursos), nos auxiliamos de un consejo editorial que hace recomendaciones acerca de a quienes publicar, por su técnica, aporte, estilo o esa chispa que se necesita para sobresalir.

Y es así como desde el número uno y desde hace seis años, querido lector–visor, seguimos poniendo a tu consideración aquellas apuestas o consolidados que creemos que merecen estar en nuestras páginas, creemos que algunos necesitan un empujón para difundir su talento y, en algunos casos, un reconocimiento a su trayectoria.

Bienvenido a la época RGB®.

DISTRIBUCIÓN Encuenta la revista RGB en:

Museo de Arte Contemporáneo Morelos 235, Zona Centro, SLP.

GREEN LIGHT

Authentic Bikes

VNTALAVRGA HEY YET LUNAR YERGO LUIS ROZKA MR. PLASTA LUCIANO ALVARADO

Av. Himno Nacional 1925, SLP. Portada Fotografía Luis Rozka Modelo Etna Viramontes

Mueblería Interno Amado Nervo 1300–B, Colonia Polanco, SLP.

8vo Templo DIRECTORIO

Av. Universidad 425, Zona Centro, SLP.

Director Néstor Rocha Editor Cristina Cuéllar Comunicación y MKT Cecilia Orozco Redacción y Estilo Leticia Zwittag Diseño editorial Yazmín Alfaro nestbranding.com Agradecimientos Alán Camarillo Samuel Romo Edgar Haw Rafael Zapata Diego García David Sánchez Miguel Ojeda Saadi Jiménez César Robledo Ana Villalba

La Internacional

RGB revista se imprime en:

ÍNDICE

Av. Universidad 105, Zona Centro, SLP.

RED LIGHT

La Burger

Romo Color

ROBERTO SÁNCHEZ MELVINA OROZCO FÉLIX DÍAZ HAYDEN DE JESUCRISTO

Mariano Otero 855, Col. Tequisquiapan, SLP.

YELLOW LIGHT

Av. Venustiano Carranza 1715–A, Col. Vista Hermosa, SLP.

BATEK Vallejo 440, San Miguelito, S.L.P.

Graphic House

8VO TEMPLO FOLD MUVI

8 10 12 14 16 18 20 24 30 36 42 50 52 54

Av. Santos Degollado 723, Col. Alamitos, SLP.

Cineteca Alameda

Revista RGB®. Año 6, número 20 edición Espe-

Av. Universidad 575, Zona Centro, SLP. *Únicamente el viernes 8 de septiembre*

cial Denuncia al Artista 4.0

MINIMASIVO/STUDIO

RGB® no asume responsabilidad alguna por la

Fray J. de Arlegui 1300–A. Colonia Viveros, S.L.P.

información y las fotografías proporcionadas

Bukowski Cervecería

tistas publicados son cortesía de los mismos y

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fueron proporcionadas bajo consentimiento de

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los interesados. RGB® es una marca registrada

Simón Bolívar 636, Zona Centro, SLP.

ante el Instituto Mexicano de Propiedad Indus-

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trial (IMPI), certificado: 1629264.

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El logotipo, monograma y diseño editorial,

Fecha de publicación: Agosto — Octubre 2017.

Editor responsable: Néstor Raúl Rocha García.

por los anunciantes. Las imágenes de los ar-

nombres de secciones publicadas en ésta son propiedad y de uso exclusivo de la revista RGB®. Los textos aquí publicados son en su totalidad responsabilidad de su autor. Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta revista

CONTACTO Y VENTAS

sin el permiso del editor. Número de certificado de reserva 04 —2015 —061517195300 —102, de

rgb.revista@gmail.com

fecha 15 de junio de 2015, ante el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Certificado de lici-

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tud de título y contenido en trámite. Tiraje 1,500 ejemplares. Costo por ejemplar: $25.00 m.n.

Este proyecto es independiente, apóyalo. súmate y se parte de la época RGB®.

SECCIÓN

GREEN LIGHT Luz verde, sección dedicada a los artistas emergentes, apuestas para el futuro en el arte y el diseño.

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VNT A LA VRGA Diseño Textil Casa de moda dedicada a vestir la sensualidad del hombre. Sus diseños y cortes son de carácter minimalista, con toques que reflejen el erotismo masculino. Ofrece moda de autor tipo pret a porte, lo cual da la seguridad de poseer prendas únicas y exclusivas, puesto que su producción por modelo es limitada. VNT A LA VRGA es fundada en 2015, con poca trayectoria ha logrado ofrecer al público tres colecciones. El Diseñador Industrial Alberto Zuñiga es el encargado de dirigir la firma.

Fotografía Alberto Zúñiga/Oscar IBM

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GREEN LIGHT

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Título Cat

www.behance.net/HeyYet

HEY YET Ilustración Digital Ilustrador, calígrafo y diseñador. Inspirado por la naturaleza y la cultura urbana busca la experimentación y exploración de los diferentes elementos que lo rodean.

Para consolidar su estilo, utiliza principios del minimalismo y el surrealismo, tratando de adaptar cada uno de ellos a los variados proyectos de ilustración, branding, packaging, fotografía y medios visuales.

En esta pรกgina Buffalo /Orgรกnico - Hikuri / AirMax

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GREEN LIGHT

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Facebook.com/lunarmusica/

LUNAR Música Con instrumentos como violín, guitarra, jarana, sintetizadores y percusiones ejecutados sobre bases electrónicas de ritmos variados, es como se sabe que una canción está siendo interpretada por este dúo. Lunar es una banda de rock/pop formada por sus dos figuras principales: Marco y Victoria, quienes dan color a su música, a través de la mezcla de sus voces. Su propuesta se está abriendo campo tanto en la escena local como nacional y ya preparan su segundo disco.

Fotografía Carlos Rubín

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GREEN LIGHT

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Título Reencarnación

Facebook.com/yergoarte

YERGO Pintura A través de la ilustración, la pintura y la fotografía busca expresar un profundo deseo de trascendencia por medio del dramatismo y misticismo que ofrece el Realismo Mágico, corriente a la que pertenece. Las situaciones irreales, expresadas con Realismo, le han permitido obtener reconocimientos estatales y nacionales.

Título Mi Legado

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GREEN LIGHT

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Título Oishi Maid Café - Modelo Aiko

Facebook.com/lrozka

LUIS ROZKA Fotografía Desde 2009, Luis se ha dedicado a la generación de imágenes, logrando complementar su trabajo con sus otras pasiones: el diseño gráfico y la música. Del diseño retoma las bases de la estética, lo funcional, lo armónico y lo correcto. De la música toma la creatividad, la improvisación y la habilidad de romper las reglas. Es creador de Light Hunters Colectivo Fotográfico, en el cual se desempeña como tallerista.

Título Rinoft - Modelos Valeria Rincón/Karina Reyes

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GREEN LIGHT

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Título Libre de violencia sexual

Facebook.com/TheIvanVega

MR. PLASTA Ilustración Digital Iván Ortiz Vega encuentra su inspiración en los cómics, el manga, la tipografía y el graffiti, haciendo uso de colores cálidos y formas geométricas; influenciado por la cultura pop y los nuevos íconos de la vida en la era digital de los millennials. Una apuesta que hay que seguir de cerca en futuros proyectos, ya sea en su faceta como director de arte, diseñador o ilustrador.

En esta pรกgina Meditation / Natural panda / Tlaloc

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Título Cine de culto

Instagram.com/luciano_a.g

LUCIANO ALVARADO Diseño/Cartel Con un proceso de creación libre, Luciano aterriza sus proyectos con fotografía, ilustración o collage, dando origen a híbridos poco convencionales en el mundo del diseño de cartel. Ha participado en colecciones colectivas tanto local, como nacional e internacionalmente en la Bienal de Rusia (GoldenBee) y la Bienal de Cartel de México. Parte de su trabajo ha sido seleccionado y expuesto en países como Rusia, Ecuador, Grecia, Irán, España, Polonia, República Checa, Hungría y Eslovaquia, por mencionar algunos.

En esta página Casi El Paraíso / Alzheimer / Efraín Huerta / Amores Perros

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GREEN LIGHT

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SECCIÓN

RED LIGHT Luz roja, dedicada a exponer el trabajo de artistas con trayectoria y reconocimiento a nivel nacional e internacional.

ROBERTO SÁNCHEZ | MELVINA OROZCO |

FÉLIX DÍAZ | HAYDEN DE JESUCRISTO |

Contenido audiovisual en: Youtube.com/RGBrevista

robertosanchez.mx/photo/

... son tantas buenas experiencias que serĂ­a difĂ­cil buscar la mejor, la fotografĂ­a me ha dado grandes momentos y he conocido a grandes personas.

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RED LIGHT

Fotografía

ROBERTO SÁNCHEZ Con una amplia trayectoria en el mundo de la fotografía, Roberto Sánchez se ha dado a conocer internacionalmente colaborando con publicaciones como National Geographic, Quo, Elle, Caras, Marie Claire y muchas más. También ha trabajado en foto publicitaria para películas y retratos de personalidades como Carmen Aristegui, Elena Poniatowska, Gael García, Gustavo Cerati, Francis Ford Coppola, Diego Luna y decenas más. Su trabajo se ha dado a conocer en diversas producciones editoriales en países como: Rusia, Gran Bretaña, Francia, Sudáfrica, España, Portugal, Alemania, Holanda, Colombia, Venezuela, Argentina y Japón.

¿Cómo llegó la fotografía a tu vida, en algún momento pensaste dedicarte a la foto?

Llegó porque tenía que llegar, la vivo todos los días y a todas horas, desde hace más de veinte años, a pesar que ya había trabajado desde muy chico en un estudio de fotografía, nunca pense en dedicarme a la foto y llevo mucho tiempo viviendo de ella. ¿Cuáles son los elementos que crees que componen una buena fotografía?

Sentimiento, composición y luz. ¿ Cómo puede diferenciarse un fotógrafo de los demás?

Por el sentimiento y las ganas de hacer foto.

Debes transmitir muchas cosas, la mirada es muy importante en los retratos. La gran diferencia es lo que se transmite en una foto.

Lo que el fotógrafo nos dice en una imagen.

¿Qué crees que te diferencie?

La búsqueda de la trascendencia. Es muy bonito estar en la sala de una casa con un retrato que durará colgado lo que dure el amor. Valoro más aparecer una vez en National Geographic que en 10 mil salas particulares. ¿Qué crees que la fotografía aporte a la humanidad?

Historia en imágenes, en instantes, por eso odio el Photoshop; la fotografía no debe tener tanta falsedad. ¿ Qué es lo que más te gusta capturar?

La belleza. ¿Qué piensas de la edición digital?

Me parece que el exceso convierte la fotografía en una imagen digital. Deja de ser foto.

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Modelo Ashleigh Murray

Valoro mรกs aparecer una vez en National Geographic que en diez mil salas particulares.

Modelo Cristina Alonso

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RED LIGHT

¿Qué tanto la utilizas en tu trabajo?

Mucho, utlizo Lightroom todos los días para editar y procesar mis imágenes. Casi nunca Photoshop.

el escenario, ni la hora, ni el lugar. El costo de una sesión marca la diferencia.

El amateur siempre busca la foto locochona y cobra tres pesos por una sesión.

¿ Cómo fue tu primera incursión para mostrar tu trabajo de una manera internacional?

Para las revistas ELLE y Men’s Health, fueron fotos hechas en México con modelos. Sesiones fashion para ELLE, ilustrativas para artículos de sexualidad en Men’s Health.

Mi más grande orgullo es haber publicado en National Geographic; mis fotos fueron revisadas por la National Geographic Society y aún tengo los cheques que me pagaron por mis fotos.

¿Cuáles han sido las mejores o peores experiencias de retratar a famosos?

La peor ha sido con doña Cirugía Méndez (Lucía Méndez), que se quejaba porque soy chaparro. Me decía que era la causa por la que salía gorda y vieja en las fotos. Terminó muy mal esa sesión. También Jessica Simpson, ella no me contestaba directamente, hablaba con su asistente cada vez que me quería decir algo, a pesar de que estábamos a dos metros de distancia.

Mejores hay muchas, Katy Perry, Gael García, Gustavo Cerati, Enrique Iglesias, Francis Ford Coppola, Pedro Armendáriz, Damián Alcázar, son tantas buenas experiencias que sería difícil buscar la mejor. La fotografía me ha dado grandes momentos y he conocido a grandes personas.

Hoy en día cualquiera que tenga una cámara se dice fotógrafo, ¿cómo distingues a un amateur de alguien profesional?

El profesional siempre tiene más equipo que una cámara y un lente, tiene opciones y tiene argumentos para hacer fotos, no importa

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Modelo Damiรกn Alcรกzar

Modelo Katy Perry

Modelo Alfonso Herrera

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RED LIGHT

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Facebook.com/melvinaorozcoart

La inspiraciรณn ha llegado de distintas maneras, desde lo muy personal y vivido, hasta el ejercicio prรกctico, mi relaciรณn con el color, el espacio y la materia.

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RED LIGHT

Pintura

MELVINA OROZCO Inicia su trayectoria pictórica a partir de 2003, mostrando en su obra una gran cantidad de fuerza y color. Recurre a los contrastes dramáticos de extensas gamas de colores por medio de "accidentes"provocados que resultan en plastas, manchas y trazos que le dan estructura a la imagen. Las temáticas personales de experiencias propias son su sello particular, lo que la ha hecho acreedora a reconocimientos y, sobre todo, a ser identificada por un estilo propio, en técnica y estética.

La pregunta básica, ¿cómo te iniciaste en la pintura?

Inicié en 1997 con talleres de pintura y dibujo, posteriormente –en 1999– entré a una licenciatura, a la par de otros talleres, pero básicamente toda mi vida, desde pequeña, tuve ejercicio gráfico y pictórico, además de que mi quehacer siempre estuvo activo. ¿Cuál es la inspiración de Melvina cuando pinta?

La inspiración ha llegado de distintas maneras, desde lo muy personal y vívido, hasta el ejercicio práctico (el oficio); mi relación con el color, el espacio y la materia, que es la parte práctica, es lo que más me emociona y disfruto. ¿A qué se debe la inclusión de rostros familiares en tus obras?

De proyectos específicos y trabajos personales, de memorias que ocuparon un duelo, de esas cosas que ocupamos exorcizar. ¿Qué importancia tiene el erotismo en tus pinturas?

En su momento la tuvo, pero el erotismo es tan extenso que me fue difícil aterrizarlo del todo, una parte muy pequeña me permitió trabajarlo y concluir que es arriesgado, pero emocionante. Aun así, creo que mi manera de ver el erotismo ha cambiado mucho desde las últimas obras.

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Título Sin título

Acompaño a mujeres en procesos biológicos... creo que este momento es un estado de vulnerabilidad que debe vivirse acompañada...

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RED LIGHT

¿Quiénes han sido tus maestros o las personas que más te han influenciado?

Las influencias las tengo por doquier, todos las tenemos, son infinitas; igualmente pasa con los maestros, desde los que nos acompañan en la escuela hasta los que nos acompañan en la historia del arte, pudiera citar algunos, pero jamás terminaría. ¿Apoyas alguna causa y por qué?

Sí, acompaño a mujeres en procesos biológicos (embarazo, parto, lactancia, puerperio). Apoyo esta causa a partir de mi paso por esa etapa tan nueva y distinta para mí, porque creo que este momento de la mujer es un estado de vulnerabilidad que debe vivirse acompañada e informada y así ejercer los derechos de este binomio madre–cría, y mantener un estado emocional lo más saludable posible. ¿Cómo ha ido evolucionando tu estilo con el paso de los años y a la par como has visto el crecimiento de la escena cultural local?

Supongo que mi estilo puede variar o no (soy mi peor juez), hace algunos años que no muestro algo nuevo; lo que sí es que ahora me doy más permisos y me divierto más, no me exijo, tal vez ya no pretendo demasiado. En la escena cultural hace algunos años que estoy inactiva o en pausa, así que no tengo un panorama real de lo que ocurre, pero imagino que siempre se van sumando nuevos talentos y eso es emocionante, las nuevas generaciones con sus propios discursos.

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Título Sin título

Título Sin título

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RED LIGHT

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www.felixdiaz.mx

Me encanta coquetearle a la poesía, ignoro si de vez en vez peco de poeta, yo sólo de repente me dejo acariciar por la poesía en algún verso y lo hago canción.

Fotografía Erika Magaña

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Música

FÉLIX DÍAZ Escuchar la música de Féliz Díaz implica transportarse a géneros como la trova, el funk, el rock y el jazz, acompañados de poesía. Hace 20 años decidió mostrar su propuesta, la cual ha pasado por distintas etapas de producción y creación buscando siempre una mejora a su particular estilo. Ha participado en múltiples festivales nacionales e internacionales, en donde parte de la canción de autor hacia una propuesta divertida y multisonora.

¿Cómo nace cada una de tus canciones?

De forma muy caprichosa, se detonan a la más mínima provocación, no hay una sola forma, a veces es la música, a veces el texto, a veces a la par. Nunca ha existido un patrón, hay ocasiones en que una canción se tarda un poco en llegar y épocas en las que llegan diariamente. La canción es como una amante con llaves de la casa. ¿Cuál es tu inspiración?

No creo en las musas o en los motivos recurrentes, mi canción nace de lo que tengo "necesidad" de decir, tanto poética como musicalmente, lo que sí hay son "detonantes" y estos son de todas las clases y de todos los tipos, a veces un breve aroma me ha dado una canción. ¿ Quiénes han sido los maestros de Félix Díaz?

Mis padres, mis amigos y tantos compositores que he escuchado a lo largo de 20 años de carrera, desde Silvio Rodríguez hasta Dave Matthews Band. No hay maestros para hacer canciones, para ser compositor hay que hacer canciones todos los días. ¿ Recuerdas la primera canción que compusiste?

No, la verdad no, ahí están unas 20 libretas de aquellos entonces, pero la verdad no me interesa mucho asomarme a esos momentos, soy más de ir pa’lante que de asomarme al pasado.

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¿De qué hablaba?

Supongo que hablaría de algún amorcillo adolescente. ¿ Cómo describirías la transformación que has tenido a lo largo de los años?

Muy intensa, incansable, día a día hay algo nuevo, soy totalmente distinto sin dejar de ser el mismo. En un inicio, obviamente, era muy inocente en mi música, mi vocabulario muy breve, y mi técnica musical prácticamente inexistente, con el tiempo uno le va otorgando a la música lo que ésta va pidiendo (ella nunca deja de pedir). ¿ Cuáles son los sonidos con los que te gustaría experimentar, algún ritmo, alguna colaboración, algún estilo nuevo?

Justo ahora estoy arrancando una nueva serie de canciones, experimentando con sonidos sinfónicos y electrónicos, algo muy interesante y divertido que nunca había hecho. Apenas se están acercando algunos artistas para hacer colaboraciones, las famosísimas feat, pronto ya estarán escuchando el resultado. ¿Existe diferencia entre la poesía y el trabajo que tú realizas?

Claro, incluso entre poesías existe diferencia. Me encanta coquetearle a la poesía, ignoro si de vez en vez peco de poeta, yo sólo de repente me dejo acariciar por la poesía en algún verso y lo hago canción.

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¿ Qué importancia tiene el uso de las figuras retóricas en tu proceso de trabajo?

Mucho, la imagen es uno de los centros de mi proceso creativo, ya sea en el texto o en la música. Pero no me malentiendan, no es algo que yo busque afanosamente, yo me dejo ir, y la imagen siempre me sigue en esto de hacer "rolitas". ¿Qué le transmites a la gente cuando te escucha en vivo?

Todo lo que soy, no dejo nada por decir o tocar o cantar. Lo bueno lo malo, lo poco, lo mucho, todo se lo otorgo a la gente que va a verme a mis conciertos. ¿ Apoyas alguna causa?

El amor es mi mayor causa, creo que si todos somos pilares del amor, un día no habrá causas que apoyar.

S abemos que estas estrenando disco, platícanos un poco.

Así es, a principios de año saqué mi disco #Lunar, y estoy muy contento, es un disco que me llevó tres años terminarlo. En él podrán encontrar a un Félix muy lejos de lo que están acostumbrados, ya no es la guitarra la protagonista, sino la poesía, amarrada a toda la experimentación sonora a la que me he dado la tarea de acudir como una de mis mejores travesuras, y la gente –en la gira– ha respondido muy bien a este sonido. Pueden escucharlo en todas las plataformas digitales.

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Fotografías Gabriel Chinchilla

áblanos un poco de tu gira, ¿dónde te estarás presentando?

H La gira es muy extensa, en este mes de julio me di una pausa porque debía atender distintas producciones en mi estudio y componer nuevos proyectos, pero en agosto continuamos con la #GiraLunar2017, estaremos prácticamente por todo el país. Los invito a que visiten mis redes sociales para que vean la fecha en la que llegaré a su ciudad.

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A veces un breve aroma me ha dado una canciรณn...

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Facebook.com/IdenOficial

La transformaciĂłn es desde mi punto de vista, simple, primero junto los esbozos que llegan desde el espacio exterior, pesadillas, sueĂąos, recuerdos y sobre todo mucha onda espiritual, acĂşmulo un sin fin de contenido en mi cabeza...

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Diseño/Ilustración

HAYDEN DE JESUCRISTO Es cofundador y socio de El Famoso 33, estudio de diseño, en el cual se desempeña como director de proyectos, diseñador e ilustrador. Su estilo se define como el de un artista visceral, paradójico, utópico y atípico, que puedes encontrar tanto en stickers o carteles, así como en algún muro de las calles de la ciudad. Ha participado en exposiciones colectivas en CDMX, Guanajuato y San Luis Potosí, donde centra mayormente su actividad como ilustrador. ¿Cuál es tu proceso de trabajo? ¿Tienes algún tipo de ritual o un lugar en específico para trabajar?

Las ideas me llegan normalmente cuando estoy en compañía de mi hermosa esposa y mi buen perro llamado Júpiter. La transformación es, desde mi punto de vista, simple; primero junto los esbozos que llegan desde el espacio exterior, pesadillas, sueños, recuerdos y, sobre todo, mucha onda espiritual; acúmulo un sinfín de contenido en mi cabeza, mezclado con esas voces en mi mente que siempre están hablando; lo sintetizo y empiezo a formular una historia. El resultado es lo que pueden ver en mis ilustraciones. Sobre mi espacio de trabajo, actualmente cuento con un taller donde puedo realizar cualquier experimento que se me ocurra, tengo de todo: cartón, plásticos, maderas, acrílico, pvc, pinturas, marcadores, lápices, pinceles, brochas, mesas de trabajo, máquinas y herramientas.

Antes eras conocido como "el famoso 33", ahora ¿cómo fue que llegaste a tu nuevo nombre artístico?

Bueno para algunos, en realidad, soy más conocido como IDEN, desde 1999 cuando empecé a hacer graffiti y carteles, y otros pocos sólo me conocen como Hayden, mi verdadero nombre, aunque aún batallo para que se lo aprendan y pronuncien. Lo del "famoso 33" es el estudio de diseño que fundé hace casi 9 años, junto a mis socios y como soy el más fachoso del equipo, debe venir de ahí que algunas personas también me digan "el famosísimo 33", me gusta cuando lo dicen con mucha enjundia. ¿Qué motivaciones o mensajes vienen a tu mente para la realización de tus ilustraciones?

Es una buena pregunta, me gusta la idea de decir algo mediante una imagen, que el espectador se cuestione o divague para iniciar un diálogo interno y emocional, con el que

Título Ratón

...es la representación de un sueño México-americanizado consumidor de basura sin sentido.

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puedan odiar, criticar, apreciar o amar mi trabajo, es en sí mismo el hecho de poner una idea en la cabeza de alguien más lo que, en parte, me motiva a pintar o ilustrar. ¿ Eres autocrítico con tu trabajo, es decir, has visto una evolución con el paso de los años?

Trato de no conformarme con lo que hago, la búsqueda de la perfección es algo que perturba mi mente, que describe algo y mis manos logran sólo una pequeña parte; sin llegar a más podría afirmar que esa dificultad es la que define mi estilo. Mis pinturas son cosas que hago en el momento, no creo que haya evolucionado, sólo eran presas de mi indecisión. ¿ Qué piensas de las nuevas generaciones de ilustradores y diseñadores gráficos de San Luis Potosí?

Sobre los ilustradores, son pocos. Es interesante la apertura de los medios y la facilidad de algunos para generar cantidad de contenido, respeto el trabajo de cualquiera, pero no siempre tiene alma; sin embargo, sus técnicas digitales son increíbles y envidiables. Respecto a lo de ser diseñador prefiero hablar de mí como tal, es una profesión

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bastante cool e interesante, la fórmula que siempre me ha funcionado es ponerme la camiseta por cualquier cliente, sin importar su proyecto, el error de muchos es siempre pensar cuánto van a ganar. ¿Es posible vivir de la ilustración en México? ¿Tú lo haces? ¿Lo harás en algún momento?

Me encantaría vivir de eso, pero como soy un dude interdisciplinario, me cuesta trabajo estar en una sola actividad, creo que si me lo propusiera, lo lograría; sí pienso que se puede vivir de la ilustración, pero no lo hago, bueno, a veces, cuando vendo obra.

T u ilustración de Mickey Mouse, ¿es una crítica al statement de los gringos y su deformación de la realidad o simplemente es experimentación gráfica?

Ese dibujo lo hice hace nueve o diez años, es la representación de un sueño México– americanizado consumidor de basura sin sentido, el original está entintado con simples marcadores de aceite sobre un papel opalina; lo bonito de esto es qu,e años más tarde, se puso de moda ser ilustrador-grafitero, lo digitalicé y ¡boom! ya estaba a la moda, y me gustaba, pero a la vez no.

Trato de no conformarme con lo que hago, la búsqueda de la perfección es algo que perturba mi mente...

¿En qué proyectos trabajas actualmente?

De momento estoy trabajando en la planeación de una exposición colectiva llamada "Muerte Chiquita", aunque como diseñador y director de proyectos siempre estoy full con trabajos varios en mi estudio.

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TĂ­tulo Soledad

Título Selfie

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SECCIÓN

YELLOW LIGHT Luz amarilla, sección designada a reseñar espacios relacionados con el arte, festivales y empresas o movimientos culturales.

8VO TEMPLO | FOLD | MUVI, SISTEMA MÚSICA PARA LA VIDA |

Números anteriores y descarga gratuita: issuu.com/rgbrevista

Por Cecilia Orozco

8vo TEMPLO Pasarla bien para celebrar el momento.

Una nueva tradición emerge en el corazón de la ciudad, con una propuesta nueva, en la cual sus mismas paredes son un lienzo o encuentras una exposición de arte joven, la música es tu compañía y se complementa con bebidas artesanales.

La constante reminiscencia a los vestigios e historia de nuestro Centro Histórico y del propio lugar, hacen que 8vo Templo conserve en sus muros y pisos memorias del San Luis de hace 150 años y logran que todo esto sea parte del origen de su nombre.

Siendo anteriormente un claustro de San Agustinos, refleja un espacio donde la gente se reúne alrededor de bebidas, comida y música que reconfortan el alma y acercan a las personas.

Su principal objetivo es ofrecer una experiencia única de convivencia, este proyecto de Restaurante–Bar y Galería diseñó un menú para deleitar el paladar de los asistentes y no sólo basar su oferta en las cervezas artesanales. Con esto se abarca una gran variedad de gustos desde snacks hasta comidas, sin dejar de lado las bebidas tradicionales como pulque o colonche, rescatando bebidas tradicionales y en riesgo de desaparecer, aunado a la cerveza en sus opciones comercial y artesanal, apoyando a productores locales y rescatando el talento productivo de nuestro estado.

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YELLOW LIGHT

La música no puede faltar, y el lugar se caracteriza por su gama de propuestas en géneros como el rock, la musica electrónica y otros nuevos ritmos que harán a que cada vez que estés en 8vo Templo sea una noche distinta.

Por otra parte, la galería es un proyecto alterno con el propósito de brindar un nicho para que los artistas potosinos puedan exponer su trabajo y estar a la vista del público. Esta propuesta es abierta, sin ningún tipo de censura, se da oportunidad a cualquier artista que quiera dar a conocer sus obras y éstas sean puestas al escrutinio de los asistentes del bar, cerrando el ciclo y el acercamiento entre el creador (artista) y el usuario.

8vo Templo se encuentra ubicado en Avenida Universidad 425, en el Centro Histórico de San Luis Potosí, y abre sus puertas de martes a sábado a partir de las 6:00 pm. Visítalos y déjate llevar por su particular estilo y misticismo, al que saben que regresarás, porque las personas siempre regresan al lugar donde fueron felices.

...el lugar se caracteriza por su gama de propuestas en géneros como el rock y la música electrónica

Avenida Universidad 425 San Luis Potosí, S.L.P. Facebook.com/El8voTemplo

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Por Cecilia Orozco

Pieza Stooley Buró-Línea Outline

FOLD

Historias únicas,objetos cotidianos.

Marca de reciente creación con énfasis en diseñar artículos para el hogar y convertirlos en experiencias sensoriales, a partir de la reflexión sobre la utilidad de objetos como un servilletero o una lámpara.

El auge del Diseño Industrial en México y el surgimiento de nuevas marcas y propuestas ha ido creciendo de forma exponencial en los últimos años. La creación de objetos que se adapten a nuestras necesidades, el uso de nuevos materiales y la reinterpretación de los comunes van logrando que cada vez más personas estén interesadas en la importancia de los artículos en la vida cotidiana. Aun así, es necesaria la creación de nuevas plataformas que aprovechen el potencial creativo emergente.

Pieza Mesa Auxiliar-Línea Outline

Personalidad en el espacio en donde lo colocas.

Pieza Librero City-Línea Skyline

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Ante la demanda actual y la visión de compartir sus conocimientos e ideas es como surge la propuesta de la marca de diseño FOLD, tomando en cuenta la relación que como personas y creativos se tiene con los procesos de fabricación y los recursos que nos rodean, provocando una reflexión sobre las posibilidades de los materiales y el potencial expresivo que albergan.

La marca está conformada por los diseñadores César Orlando Robledo Cuevas, Miguel A. Ojeda Higuera (Robledo & Ojeda Studio) y Saadi Jiménez León (Interno Arquitectos), quienes juntos se enfocan en la creación de artículos para el hogar elaborados principalmente con materiales metálicos, que pasan de lo plano a lo volumétrico para crear diversas experiencias y matices que llenen de vida nuestros momentos cotidianos.

Sus principios de diseño se basan en la practicidad, el uso inteligente de materiales y el valor emocional de los productos, mostrando su personalidad y su valor único. FOLD busca que, a partir del diseño, la vida cotidiana sea una experiencia única y emocionante.

Para conocer sobre las series que han lanzado puedes encontrarlos en su página de Internet www.folddesign.com.mx , donde además encontrarás su visión de diseño, y hacer contacto con sus creadores, por si estas pensando en remodelar tu espacio personal con un toque inteligente.

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Pieza Frutero Loto-Línea Flodware

YELLOW LIGHT

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Por Laura Robledo

MUVI

La música es para transmitir, para divertirse, para ser.

El Sistema Música para la Vida es un proyecto que busca cambiar al mundo a través de la música, mediante el desarrollo de orquestas sinfónicas, bandas, coros y ensambles, integrados por niños y adolescentes, y es hoy en día un modelo a seguir para el mejoramiento del tejido social.

¿Cómo nace una buena idea? Tal vez sólo se necesiten unos mezcales, acompañados de buena música, anécdotas y el ya tan famoso hartazgo social. Cuando se juntan las personas adecuadas, en este caso tres músicos y una psicóloga, pueden trascender las ideas a proyectos que generen una transformación social.

Teniendo como eje central la percepción de que el arte tiene una función de cambio y es sanador en aquellas personas que deciden

DENUNCIA AL ARTISTA 4.0

acercarse a él, es como nace la fundación Música para la Vida, que desde 2013 ofrece espacios para que niñas, niños y jóvenes puedan pertenecer a una orquesta/banda sinfónica o un coro, y así construir, junto con su comunidad, espacios seguros, llenos de confianza, respeto y crecimiento.

Es un proyecto que busca que chicos y chicas de 7 a 17 años descubran en la música un compañero de vida, con el objetivo de que nuestra sociedad trabaje unida, tal como lo hace una orquesta. Ofrecen una educación musical de calidad, facilitando herramientas para que los niños y jóvenes desarrollen habilidades a nivel personal y colectivo, todo esto con el fin de prevenir diversos factores que afectan el contexto cotidiano en las comunidades.

Actualmente, el Sistema Música para la Vida está organizado en 6 núcleos que abarcan 8 municipios del estado de San Luis Potosí. Gracias a la unión de esfuerzos de diversos actores, existe el Sistema Potosino de Agrupaciones Musicales Comunitarias Música para la Vida (Sistema Música para la Vida), al que pertenecen más de 900 niños, niñas y jóvenes del estado. ¿Crees qué se puede cambiar el mundo a través de la música? Compruébalo por ti mismo y sé parte de esta fundación con tu donativo a la campaña ¡Dale un SÍ sostenido!

Con la que se logra que los jóvenes y niños asistan a las agrupaciones y reciban una formación integral.

Fundación Música para la Vida se encuentra ubicada en Mariano Escobedo 105, Col. Centro y si quieres informarte más sobre el uso de los recursos donados o las formas en las que puedes donar, visítalos en su página de Internet www.musicaparalavida.org

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Mariano Escobedo 105, Col. Centro Informes:44.48.12.20.47 musicaparalavidaac@gmail.com Facebook.com/musicaparalavidaac www.musicaparalavida.org

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