Revista Zoco Flamenco Febrero-Marzo nº 14 by Revista Zoco Flamenco

Nยบ14

A L E D CAN A C N E FLAM FEBRERO - MARZO 2017

REVISTA GRATUITA - MADRID SEVILLA - JEREZ

ZOCO F L Edit orial A M E N C O R E V I S T A CANDELA FLAMENCA

Entramos bailando en este nuevo año en el que el compás se adueña del frío, todo está listo para dar comienzo a lo que es una de las citas más importantes para descifrar lo que es y será esta hoguera prendida del baile flamenco. Será en Jerez, ciudad encandilada, prendada de ese oloroso sabor a tabancos y a caracoles, a cabales buscando el sol en cómoda tertulia. Ya los vinos en sus barricas abandonan su tranquilo reposo y sienten la visita de los románticos, curiosos y enamorados flamencos. Nuevas propuestas y ancestrales maneras de interpretar este arte que a pesar del tiempo continúa dando al corazón un motivo por el que latir más rápido, con más arrojo .Disfrutemos de este gran encuentro con el flamenco, en todas sus formas y con todas las maneras con las que se manifiesta. Jerez baila. Parece ser una cuestión eterna la de si el flamenco ya no es el que era, viendo los concursos y festivales que se desarrollan por toda la geografía uno se

da cuenta de que en definitiva el flamenco, como las raíces de un viejo roble, sigue ahondando en el alma de los artistas. Así lo cuenta una bailaora venida del lejano oriente, recordándonos que el flamenco es universal y que, por lo tanto, flamenco es el que lo siente. Desde más cerca, apenas a unos pasos del teatro Villa Marta, un bailaor de raíz, de los que crean escuela nos cuenta la necesidad de recrearse en cada baile, hacerlo nuevo sintiéndolo viejo. Personalidad y sentimiento. Y dando quiebros y elevándonos del suelo, vemos que el horizonte flamenco se presenta variado y con el ímpetu necesario para que nuestra atención permanezca alerta a cada uno de los eventos que les contamos. El cante, el baile y el toque se encuentran en un momento dulce, la creatividad se adueña y presagia momentos de grandes emociones flamencas. Teatros, exposiciones, actuaciones, toda una baraja de posibilidades para dar rienda suelta a nuestra ilusión más flamenca. Dense un respiro, vacíen el quehacer diario y disfruten de una oferta repleta de sueños, fuego y sentimiento. Que el compás les acompañe.

REVISTA ZOCO FLAMENCO

Edita: Revista Zoco Flamenco Redacción: Rosa Pérez Riesco. Publicidad: Juan José Leonor. Maquetación e impresión: Pacprint.

Colaboradores: Laura Rivas, Luisa De Larren, y María Arjonilla. Diseño: A. Fuego.

C/ Francos Rodríguez, 80 - 28039 Madrid. Tel.: +34 911 623 368 M.: +34 609 176 103 - +34 696 126 892 revista@zocoflamenco.es – Depósito legal: M-17677-2015 Twitter: @RevZocoFlamenco FACEBOOK: https://es-la.facebook.com/zoco.flamenco Descargar revista digital: https://issuu.com/revistazocoflamenco

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ENTRE El baile de Antonio El Pipa El Festival de Jerez 2017 cierra con “Así pasen 20 años” ntonio El Pipa pertenece a una de las familias con más tradición flamenca de Jerez de la Frontera. Su baile, clásico y elegante, auténtico y de raíz, tiene numerosos seguidores incondicionales que saben lo que buscan y lo que encontrarán en cada uno de los espectáculos de la compañía de Antonio. Su Academia es reconocida nacional e internacionalmente por alumnos de todo el mundo que vienen buscando esa pincelada del genuino baile gitano de Jerez. Precisamente, y con motivo del 20 aniversario de la Compañía de Flamenco Antonio

4Y van 20 años de Compañía … Estoy asombrado y más feliz que nunca. Efectivamente, estamos en el 20 aniversario de la Compañía de Flamenco Antonio El Pipa. Me parece mentira que hayan pasado ya 20 años del estreno de “Vivencias”, en 1997, toda la gente que ha pasado por la compañía… Hemos tenido a Matilde Coral, a Angelita Vargas, Lola Greco, Milagros Mengíbar, Concha Vargas, Montse Cortés, Dorantes, Esperanza Fernández, Mercedes Ruiz, María del Mar Moreno, Ana Morales, Paloma Fantova. Esto me enorgullece y me da muchísima alegría.

Antonio El Pipa, bailando. Foto: Juan Cepero.

El Pipa, el Festival de Jerez 2017 ha elegido para la clausura este nuevo espectáculo: “Así que pasen 20 años”, un montaje que recorrerá los espectáculos de estos años, con música compuesta por el maestro Juan José Alba. 4Antonio, háblenos de su baile. De sus inicios, de las fuentes y estilos que siguió. Mi baile viene de mi abuela, es un baile matriarcal que comienza con Tía Juana la del Pipa. Esta raíz familiar define mucho mi estilo. Si me preguntan además cómo definir mi baile, yo siento mucho la estética en escena y el poder bailar con los brazo. Soy un bailaor en busca de la estética y que se expresa con los brazos. Mi escuela es autodidacta y de tradición familiar, pero siempre he sido una esponja de todo lo que me gustaba. Y como comencé a bailar desde muy joven, he tenido la suerte de aprender de los mejores: Matilde Coral, El Güito, Manolete, Antonio Gades, Manolo Marín, Paco del Río…. 4Un lujo, verdaderamente, y ¿cómo se hace para seguir sorprendiendo, renovando, montando espectáculos? Esto se consigue estando loco, siendo muy sincero en escena. Descubriendo cuál es tu lenguaje, y el baile que quiere el público. Yo sé lo que quiero. Y siempre he sido muy fiel al criterio. Tenía presente el no dejarme arrastrar por modas. Teniendo muy claro cómo sientes el flamenco, respetando lo cánones y con imaginación.

La suerte de haber contado con los mejores entre los veteranos y los mejores entre los jóvenes y haber unido estas generaciones… La suerte de haber tenido el aval de Matilde Coral, desde mis inicios. 4¿A qué se debe su éxito?, ¿la fidelidad de su público? El público decide el espectáculo que quiere ver. Y en mi caso, lo que quieren ver es un tipo de baile donde la autenticidad, el rigor y la tradición se unen, sin olvidar la vanguardia. Esta estética, esta autenticidad de flamenco tradicional es lo que nos define. Quien quiere conocer el flamenco, con nuestro espectáculo lo conoce a fondo. Siempre hemos cuidado todo el montaje, la escenografía, la iluminación, el vestuario… desde el baile, al cante y la guitarra. Yo no puedo bailar si no siento la guitarra, el cante. Hay artistas que llevan muy pensada una coreografía y se ciñen a ella. Yo tengo que sentir el cante, lo que me sugiere es lo que bailo. Por ello, en la compañía siempre hemos contado con muy buenos artistas desde Terremoto, a El Torta, El Pele, Juana la del Pipa, José Valencia, todos, primeras figuras de la guitarra y del cante. Y así han pasado 20 años paseándome por el mundo. 4¿El baile se aprende? Si naces en una familia bailaora, lo llevas en la genética, pero si además de tu pasión, haces del baile tu profesión, entonces creo que ahí has encontrado la

VISTA veta. Es mi caso, de niño el baile ha sido mi herencia: hijo, sobrino y nieto de flamencos, la tradición se convierte en pasión y después tienes que poner orden y profesionalizarte, formarte. Mis comienzos con 18 años en compañías como la de Manuel Morao, Cristina Hoyos, La Tati, Ricardo Franco y Antonio Vargas, imagínate lo que me han aportado. Y la predisposición a aprender que siempre he tenido. Hasta que en 1997 monto mi propia compañía y el 16 de febrero de 1997 estreno, nada menos que en el Teatro Lope de Vega de Sevilla, “Vivencias”. 4¿Cómo ve el panorama del baile flamenco actual? ¿Dónde se están haciendo cosas interesantes? Creo que ahora mismo se está viviendo un momento donde no se tienen identidades tan marcadas, se está en búsqueda, en ir al más difícil, en extremar las posibilidades del cuerpo, pero creo que los artistas no somos atletas, ni acróbatas. Para eso está el circo, la gimnasia rítmica…. Un artista tiene que transmitir arte, sentimiento. Si no aportas arte, puedes hacer cabriolas, triple salto mortal, pero ¿para qué sirve? ¿Qué transmite? No se puede estar sin referentes, en búsqueda permanente. Quizá ahora falta ese dejarse llevar por la emoción del cante… Los jóvenes no tienen muy claro como referentes a los clásicos…. Insisto, el baile yo lo entiendo como arte. Ahora es verdad que hay más técnica, pero no se puede descuidar la parte artística. 4Arte y personalidad. Los maestros tienen una personalidad… Yo he tenido grandes maestros, he aprendido con grandes artistas. Te puedo mencionar la personalidad y unicidad en el paseo por el escenario de Manolete, como si nada; la cabeza del Güito, tan erguida; la gitanería de Farruco; la estética de Antonio Gades, el clasicismo Matilde Coral, y tantos otros. Hay que nutrirse de todo, trabajar la técnica y después un artista debe ser capaz de pasar todo esto por el corazón. Yo, por fortuna tengo unos brazos y una estatura…, esto me permite colocarme y que me canten. Entonces sucede, creo algo mágico en escena. Por eso veo muy importante acompañarme de los mejores cantaores y guitarristas. Además, claro, la dirección musical, que la firma Juan José Alba.

4Así pasen 20 años, ¿cómo es el espectáculo que va a presentar en Jerez? Es un espectáculo hecho de la nostalgia, de un recorrido de estos 20 años. Saca-

Foto: Juan Cepero.

remos del baúl todas las coreografías, desde el primer trabajo al último. Y gozar con ellos. 4Y después de gira… Si, vamos a la Bienal de Málaga, y otras plazas, nacionales e internacionales, estamos en pleno periodo de contratación. Hay un proyecto muy bonito de flamenco y barroco con Magdalena Coscena del que ya iremos informando. 4A Madrid no viene mucho Antonio ¿por qué? No tengo ni idea. La última representación fue en el Teatro Compac de Gran Vía, con el espectáculo “De tablao”, que fue un exitazo de público, de crítica… Hemos tenido ofertas pero no hemos llegado a contratar. Somos una compañía privada que mueve a 20 personas, y todo lo que se paga de impuestos…Yo estoy deseando valorar una oferta en Madrid, volver a Madrid. 4Muchas felicidades y ¡a por otros 20 años, Maestro! Muchas gracias. Pensar que llevamos dos décadas, una pequeña compañía privada del sur de España…, y ¡de flamenco! Los últimos de la fila, completamente, en la consideración cultural en España. Con lo difícil que nos lo ponen, pero hemos sobrevivido a todo ello, y seguiremos poniendo más imaginación que nunca.

Entrevista

Yoko Tamura, bailaora “Respecto al flamenco no soy japonesa, soy artista” Mª Isabel RPalop. Periodista @palopflamenco wwww.PALOpFLAMENCO.COM

oko Tamura nació en Japón, como la ‘hija del sol’ y desde hace más de veinte años alumbra con su amor por el flamenco y su milenaria cultura, el baile flamenco del país nipón y de nuestro país. Tras ganar la primera edición del Cante de las Minas en Japón en la categoría de baile, El Desplante, el premio le llevó a participar en la versión original del certamen, en La Unión, Murcia. Hasta allí llegó en esta primera edición internacional representando a la Fundación Maruwa, y en la que Yoko consiguió llegar a las semifinales en esa 55º edición del Festival Internacional del Cante de las Minas, hace ahora dos años. Desde ese reto y hasta los que sigue cumpliendo, marca compás de la mano del bailaor y director artístico Jesús Ortega.

que consigue desdibujar sus rasgos asiáticos con su disciplina, ganas, técnica y arte.

Yoko Tamura: ‘Siempre tuve claro desde niña que lo mío era el baile. Empecé a estudiar diversos tipos de danza: ballet clásico, Twirling, Danza Jazz, pero a los 17 años fue cuando comencé los estudios de flamenco con maestros como Fujiko Nakai, Antonio Alonzo, Shigeko Mizumura hasta conseguir en el año 2002 ingresar en la Academia del Ballet de Yoko Komatsubara’

Desde entonces, Yoko profundiza sus estudios de flamenco y clásico español con célebres maestros como Antonio Canales, Currillo de Bormujos, Maribel Gallardo y comienza a participar en numerosas giras nacionales e internacionales. Consigue incluso participar en la Bienal de Flamenco de Sevilla en el prestigioso teatro de la Maestranza, o en el Día de Japón de la Exposición Universal celebrada en Zaragoza.

Con Ortega, y con la reconocida bailaora Cristina Hoyos la cual conoció cuando la ‘maestra’, como Yoko la llama, participaba como jurado en un con4Yoko significa ‘hija del sol’ pero curso en Japón: ‘Yo le explicaba que los sentimientos deben salir fuera y ¿qué le alumbró tanto como para que esos sentimientos debe hacerlos que decidiera desde tan lejos de Essentir en los demás. Hay que bailar paña dedicarse en cuerpo y alma al con esos sentimientos y con las tripas flamenco? y siempre pensando que esa debe ser Yoko Tamura: Me quedé maravillada la mejor noche. Yoko tiene una capatras ver una película de flamenco cidad de interpretación maravillosa, es allí en mi tierra. No paraba de insismuy trabajadora y siempre está pentirle a mi madre que yo lo que quería diente del hacer era eso, cante, de la y mi madre, guitarra. “Tenía miedo de que no que tenía una Está tan inamiga que comprendieran que Japón tegrada en daba clases y España sobre el escenario y a de flamenco, el flamenco que el púno tuvo más través del flamenco tienen blico lo remedio que pocas diferencias” siente siemllevarme a topre’ nos coYoko Tamura mar clases. menta Cris¡Ahí empezó tina Hoyos. todo!

Komatsubara está considerada como la primera embajadora en Japón del flamenco de nuestro país. Ese país nipón que hoy por hoy atesora mayor número de academias y escuelas de flamenco que España, y que hoy tiene a Yoko Tamura conquistando tablaos y festivales españoles mirando de tú a tú a aficionados nacionales, ante los

4¿Qué es lo más difícil de volar sola?

Yoko Tamura: Supongo que superar el miedo que todos tenemos a enfrentarnos a algo nuevo. Siempre tengo miedo de que no se comprenda que Japón y España sobre

Entrevista el escenario y a través del flamenco tienen pocas diferencias. Me preguntan siempre si ‘una japonesa puede bailar flamenco’…, respecto al flamenco no soy japonesa soy artista. La Unesco ha reconocido que el flamenco es Patrimonio Inmaterial de la Humanidad con lo que este arte pertenece un poco a todos. Si lo sientes y lo respetas el flamenco es realmente eso, universal, de todos y cada uno de nosotros.

Yoko Tamura es una enamorada de nuestro país, y España poco a poco le va devolviendo todo ese torrente de sentimientos que expresa, con la misma fuerza y la mismo delicadeza que el propio flamenco aborda. Habla muy bien el español y con esas ganas de aprender y de demostrar ha realizado giras por diversos países: Asia, México hasta llegar a participar en el espectáculo 'Sevilla' de la compañía de María Pagés durante su gira de Japón, o en la obra 'Carmen' en la que interpretaba el papel de la tabaquera.

para ellos, solo se encuentra en esas horas de avión que se empecinan en separarles. Solo eso, ni más ni menos.

4Jesús, ¿cómo definiría el baile de Yoko Tamura?

Jesús Ortega: Mire, antes de nada, quería reforzar lo que ha comentado Yoko al respecto de Japón y el flamenco. Yo también estoy muy orgulloso de que nuestro flamenco sea universal, de que llegue a todos los lugares. Me siento orgulloso de que desde España podamos transmitir tantas cosas, tantos sentimientos..., fíjese todo lo que sienten desde un 4¿Cuál es el límite de Yoko Tamura? país que nos mira, que nos observa, que ‘bebe’ de nosotros y que está Yoko Tamura: Como bailaora intento tan lejos…, es no tener límites, lo que tiene ser solo los que me universal. imponga mi pro“El flamenco también es Pienso igual pia capacidad o muy técnico pero sabemos que Yoko: su incapacidad para demostrar o exque sin alma no funciona, y baile es el producto de la unipresar lo que Yoko tiene ese poder de versalidad del quiero compartir. flamenco, y al transmisión” Al igual que cualrespecto de su quier persona inJesús Ortega baile, ¡qué le tento superarme voy a decir! cada día, aprenYoko se pude der de los dedefinir como una mujer muy trabajamás, ayudar a que los demás tamdora que está bailando muy bien. bién se sientan a gusto a mi lado…, Precisamente lo que la diferencia del intento ser cada vez mejor, como resto es la forma tan especial que creo que cualquiera… tiene de sentir y expresar el baile. El A su lado, Jesús Ortega, bailaor, profeflamenco también es muy técnico sor de baile en España y en Japón, dipero sabemos que sin alma no funrector artístico allí y aquí, y sobre todo, ciona, y Yoko tiene ese poder de hombro y compás de Yoko cada vez transmisión. que cruza la frontera. Una frontera que

FESTIVAL DE JEREZ Los enigmas del baile flamenco Rosa Pérez Riesco

l baile flamenco es quizá la expresión artística española más valorada en el mundo y que define mejor la genialidad de un pueblo. Único, catársico, envolvente, mágico, el baile flamenco “suspende el alma y la cordura loca”… estos son algunos de los enigmas que ha producido y produce a quien lo contempla.

Desde hace 400 años escritores, pintores, músicos y poetas se han inspirado en el baile flamenco. En La Gitanilla (1613), Miguel de Cervantes describe de esta forma la belleza contemplada: “Tomó las sonajas Preciosa, y dieron sus vueltas, hicieron y deshicieron todos sus lazos, con tanto donaire y desenvoltura, que tras los pies se llevaban los ojos de cuantos las miraban… ”.

“Cuando Preciosa el panderete toca y hiere el dulce son los aires vanos, perlas son que derrama con las manos; flores son que despide de la boca… Suspensa el alma, y la cordura loca, queda a los dulces actos sobrehumanos…”.

Nacionales y extranjeros, el baile ha dejado honda huella en los que han contemplado una muestra. El poeta Rilke, en su poema-joya describe la profunda impresión sentida en Bailaora española (1906):

“Y de repente es toda, toda llama. Con una mirada enciende su pelo Y lanza de golpe con atrevido arte Todo su vestido en aquel incendio, Del que, como serpientes espantadas, Se estiran crepitantes sus brazos, nudos, despiertos…”

Estébanez Calderón en el clásico Escenas andaluzas (1847) describe así Un baile en Triana: “El pie pulido de ella se perdía de vista, por los giros y vueltas que describía, y por los juegos y primores que ejecutaba; su cabeza airosa, ya volviéndola gentilmente al lado opuesto de por donde serenamente discurría, ya apartándola con desdén y desenfado de entre sus brazos, ya orlándola con ellos,

El Farruco. Foto: Paco Manzano.

como queriéndola ocultar y embozarse, ofrecía para el gusto las proporciones de un busto griego, para la imaginación las ilusiones de un sueño voluptuoso.”.

En Mujeres españolas (1971), Salvador de Madariaga expresa muy bien el sentir de una generación de intelectuales que se acercan al flamenco: “En la bailaora española, la energía vital parece surgir de la tierra, penetrar el cuerpo entero de la mujer natural, y después de armar todas y cada una de sus formas con el mismo ritmo potente, brotar como llama invisible cabeza arriba… Fogoso y espontáneo como la llama, este baile español es, sin embargo, de una puntualidad exacta y maravillosa. Ni un solo movimiento de brazo y mano, pierna y pie, por libre que sea, deja de producirse en el momento exacto en que lo exige la guitarra.” El escritor Caballero Bonald en Luces y sombras del Flamenco (2006) hace una precisa descripción de sentimientos: “La máxima temperatura flamenca, la que

Flamenco todos los días C/ Santa María, nº 8 - Jerez de la Frontera

Reportaje nos sobrecoge inopinadamente, esa “oscura raíz del grito” de que hablaba García Lorca, se rige por toda una serie de imprevisibles y desconcertantes mecanismos.

“No existen –no pueden existir– medias tintas, penosas zonas de decoro, en un arte como el flamenco, cuyo secreto comunicativo reside en alcanzar esa situación límite que tiene mucho que ver con los relumbres psicológicos del trance o con los destellos de la inspiración.”

Incendio, llama, pasión, inspiración, suspensión del alma, trance, energía vital, duende… Pero, además, el baile flamenco es un arte en continua evolución. Hay tantas variantes interpretativas como bailaores y bailaoras. Aquí radica su riqueza. Sin embargo flamenco solo hay uno. Esta variedad interpretativa va desde planteamientos experimentales donde en el centro gra-

XXI edición del Festival de Jerez

Llega el mayor acontecimiento mundial en lo que se refiere a baile flamenco. Llega la XXI edición del Festival de Jerez, que se celebrará entre el 24 de febrero y el 11 de marzo de 2017. En él tienen cabida las distintas tendencias y generaciones.

La Moneta. Foto: Naemi Ueta.

El estreno correrá a cargo del Ballet Flamenco de Andalucía que, bajo la dirección de Rafael Estévez, inaugurará la muestra en el Teatro Villamarta. Así mismo estrenan espectáculo Olga Pericet, David Coria y el Nuevo Ballet Es-

Festival de Jerez vita la llama del flamenco, con toda su fuerza, hasta los bailes heredados, extremadamente protegidos y traspasados de generación en generación. Este ensalzamiento del baile antiguo, atávico, es el que guardan a modo de ritual bailaoras y bailaores desde los primeros tiempos. Tenemos delante de nosotros un Festival de Jerez, la muestra mundial del baile flamenco, donde una selección de los mejores van a mostrar todas esas tendencias: las más clásicas y vanguardistas, las de los veteranos y los más jóvenes, las fusiones y las que guardan la llama con el mimo que lo hacían nuestros antepasados antes de conocer el mecanismo que activaba el fuego. Sobrecogidos, silenciosos, ensimismados viviremos una experiencia única que nadie debería perderse al menos una vez en su vida. Avisados quedan.

pañol, Manuela Carpio, Ángel Muñoz y Antonio El Pipa. El gran elenco lo completan Rafaela Carrasco, Joaquín Grilo y Antonio Canales, Fuensanta 'La Moneta', Patricia Guerrero y Eduardo Guerrero”, María Pagés, Farruquito y Rocío Molina. Además del Teatro Villamarta, la programación se extiende a otros escenarios como Sala Compañía, Sala Paúl, Bodegas González-Byass y Palacio Villavicencio. En estos espacios habrá conciertos de guitarra y se podrá escuchar nuevos cantaores, junto a los consagrados. Mayte Martín, Carmen Linares, Manuel Parrilla, Dolores Agujetas, Manuel Moneo, Melchora Ortega, Antonio Malena o Rafael el Zambo. En cuanto al ciclo de carácter gratuito 'De peña en peña', ofrecerá dos importantes novedades en relación con otras ediciones. Por un lado, pasará a ser una actividad de mediodía que unirá gastronomía y flamenco. De otro, contará con un premio que distinguirá el buen hacer de un artista novel y que le permitirá actuar en futuras ediciones del certamen. El Festival de Jerez es una de las mayores y mejores experiencias flamencas que se puedan vivir. Si tiene oportunidad de viajar, no lo dude, Jerez nos espera. Para más información, programación y entradas:

http://www.jerez.es/index.php?id=festival-jerez

Opinión

Qué tendrá Jerez José Manuel Gamboa

ué tienes, Jerez, que nuestra amistad procuras.

– ¡Cucha! ¿Y tú me lo preguntas? ¿Que qué es lo que tengo? ¡Homeeee! Tener, yo tengo de to: Yo tengo gambas, tengo zambomba, tengo albariza, tengo jamón; tengo alcachofas, tengo museos, tengo vinillo que es superior, y tengo paro, ¡ya sabes!, pero, ¡quillo!, hay flamenco de lo mejor; yo no comparo, compare usted, ¡EspañaJerez¡ ¡¿Aquiénselocuentoyo?! Y, ompare, ¡teviadecíunacosa!, en cuando llega el Festival lo que más tengo son forasteros que nos visitan y nos alegran las pajarillas ¿Sabesloquetequieodesí?

Me lo puedo imaginar. Arte puro por donde vayas, y ese teatro hasta los topes, repleto de aficionados del mundo, y hasta algún paisano. Y, aunque el flamenco no sea de cademia –eso dicen–, qué gozo de esas academias echando humo al babilónico son de Un-dos-tres-cuatro-cincoseis-siete-ocho-nueve-diez-eleven-tw elve…, y esas cantinas que da gloria verlas, esos freidores dándole salida al pescado que bien me sabe, esos colmaos colmaos de gente colmada de manjares gastronómicos y sonoros dispuesta al trasnoche. Y el amigo Carlos Grilo al quite, siempre dispuesto a dar calor y cobijo. Debería estar subvencionado.

Cuánto hemos cambiado. Aún recuerdo aquel desconcertante salir del teatro Villamarta, en prudente hora, sin encontrar lugar al que acogerse, una mínima barra dispuesta a alimentar a estas criaturitas de tránsito, que no sólo de flamenco vive el aficionado terráqueo. Cientos de personas por la calle buscando dónde gastar y la ciudad del paro parada, con los establecimientos cerrados a la aún más prudente hora de costumbre. Era menester ir cambiando esas tradiciones, reinventarse, adaptarse, hacer caja honradamente y animar al consumidor a ejercer de tal con largueza, cada cual en la medida de sus posibles, alentando las ganas de repetir ¿Una copita?

Hemos mejorado, los jartibles ya se pueden hasta jartar, pero, eso sí, nos falta Moraíto, el director de la orquesta de Santiago, su barrio, como nos falta Fernando Terremoto, y El Torta y Agujetas… Pero el mundo no se ha acabado. Hay que disfrutar mientras mantengamos en forma los sentidos –también el común–, que Jerez siempre será Sherry, lascosascomoson, y nos está esperando.

Nos ponemos en danza. Llega el Festival de Jerez y da alegría –no alergia…–, ganas de gozar con una programación que viene asegurada

La ciudad de Jerez se llena de flamenco.

de serie en su calidad por encima de restricciones, que tenemos al Festival hecho un tipazo de tanto apretarse el cinturón. Pero respirando, como respiramos todos al ver pasar la tempestad de Purcell. Adiós, adiós. Organización no parece que falte, ganas de crecer menos, y de arte pa qué contar; en el teatro, en los establecimientos, en los domicilios, en la vía pública, y en el off festival y en el off-off festival… Si te dejas, no te dan tregua ¡Con los Jereles me estoy volviendo loco! Jerez quita el sentío.

Sobran, eso sí, algunas infra o sobreactuaciones sin ton ni son de responsables locales, como ocurrió al dejar algún céntrico callejón de interés turístico-festivalero sin luz – esto sí que pudo ser el off festival–, o el pertinaz rigor de las fuerzas del orden haciendo cumplir los horarios cuando en algún local, por hache o por be o por soleares o por bulerías, se forma una fiestecita. Parece ser que esto molesta una barbaridad al vecindario que ya sueña con la primaveral torrentera del POM-POROPÓM-POM-POM, PIPAPARAPIPA, de tambores y cornetas al siete por medio, un poquito por aquí, un poquito por allí, y que a nadie alarman, sea la hora que sea y el estruendo discrecional, ¡quenoveastúlaquepuedenformar!, salvo si se cantan saetas fuera del recorrido ¡Yo qué sé! ¿Jabes?

Viva Jerez, su Festival, su directora Isamay Benavente, y ese celebrar juntos el Día de Andalucía, que no es tontería. Tu Jerez y mi Jerez, es como el agua del río, que atrás no se puede volver. ¿Eono?

Opinión

Festival de Jerez

Los atractivos del Festival de Jerez pueden con toda dificultad José María Castaño. Periodista. Caminos del Cante. Onda Jerez

iempre he sido de la opinión que uno de los mejores eventos de la ciudad es el Festival de Jerez. Muchas son las razones que nos permiten afirmarlo sin reparo pero, entre ellas, está ese carácter internacional –acaso como los vinos nacidos en estas latitudes– que por unas semanas convierten la ciudad en una torre de babel alunarada.

Resulta curioso que hace veinte años nadie se diera cuenta de la inexistencia de una muestra dedicada de forma monográfica al baile flamenco cuando es la disciplina dentro de este arte que aglutina a todas las demás y la que mayores seguidores tiene en todo el planeta.

Fue el gestor cultural Paco López quien dio con la fórmula idónea. Y es la que ha permitido que el Festival de Jerez, pese a muchas dificultades y en tan solo unos años, se pusiera al frente de todos los encuentros flamencos, al menos en valoración por los usuarios.

En primer lugar estaba el espacio: Jerez. Una de las cunas del flamenco que respira el aroma jondo por todos sus rincones y que desarrolla la cita en una cercanía que permite el contacto diario de profesionales, medios, aficionados y artistas. En segundo, el plato fuerte de la formación con los más respetados maestros aderezada con el disfrute de los distintos espectáculos. Y en tercero, el clima de convivencia donde todos y mezclados entre sí disfrutan de la fiesta espontánea, el vino de la tierra, las peñas y la gastronomía justo al inicio de una primavera que en Andalucía huele tanto a azahar como a milagro de vida.

Por desgracia el Festival de Jerez, que debiera estar más que consolidado y

apuntalado por todas las administraciones públicas, se encuentra en una etapa crucial. Principalmente por problemas burocráticos en su principal espacio escénico, el Teatro Villamarta, y unos indecisos presupuestos que han propiciado tener que tirar más de la cuenta del colectivo artístico local que ya lo está

Eduardo Guerrero.

durante todo el año y que dudo mucho que se encuentre, hoy día, a la altura de una de las más importantes citas artísticas del mundo.

Lo digo porque una de las grandes argumentaciones del Festival de Jerez era su carácter y vocación internacional. Se hacía en Jerez, sí, pero con la mente puesta en los cinco continentes; un factor que le daba universalidad y un sentido que pierde si se mira al ombligo como en tantas ocasiones porque el colectivo natal no tardaría en fagocitarlo.

De todos modos, ya vendrán tiempos mejores y siempre será uno de los mayores acontecimientos que un amante del flamenco pueda vivir puesto que la experiencia es única. Jerez y sus misterios envuelven al visitante en una magia sin igual, la que despliega fuera y dentro del teatro. Porque entre otros muchos alicientes posee, aun con cualquier dificultad, la mayor concentración de duendes en el mundo.

Guitarristas y guitarreros

Nuevo modelo de Mariano Conde “GUITARRAS POZUELO”

En homenaje a mi padre y a mí tío, Mariano y Faustino Conde (Conde Hermanos, sobrinos de Esteso) y a su antigua fábrica de guitarras, creamos este nuevo modelo. 2.000 euros (IVA no incluido) guitarras construidas a mano en madera de sicomoro, palosanto de India u otras maderas. Todas ellas numeradas, consecutivamente, con cabeza de “media luna” y nuestras iniciales “MC” en la tapa; características que comparten todos los modelos de guitarras de nuestro taller de la calle Amnistía, 1 de Madrid.

New Mariano Conde model “POZUELO GUITARS”

In homenage to my father and my uncle, Mariano and Faustino Conde (Conde Hermanos, sobrinos de Esteso) and their former workshop, we have created his new model. € 2,000 euros (VAT not included). Handmade guitars made of sycamore wood, Indian rosewood or other type of wood. All of them numbered, have the distinctive “half-moon” head and our initials “MC” on the face of the guitar; all these features are common to all our guitar models made in our workshop placed in calle Amnistía, 1 de Madrid.

Guitarristas y guitarreros

El guitarrista José Antonio Rodríguez en “Manhattan de la Frontera” Fernando Pastor

l guitarrista José Antonio Rodríguez, cordobés pero afincado en Utrera, inició la gira de su espectáculo “Manhattan de la Frontera” el pasado 21 de enero en Valladolid. De allí marchó inmediatamente a EE.UU, donde estará un mes con su espectáculo. ZOCO FLAMENCO ha podido hablar con él. 4¿Cómo le surge la afición por el flamenco? Como a casi todos en Andalucía. A través principalmente de mi padre, aficionado al cante, y también por los vecinos. Cuando yo era chiquitito me dejaban a veces con un vecino, Alfonso Conde, que al igual que en muchas casas había una guitarra él tenía una y me la tocaba, y así poco a poco me fue gustando la guitarra, y hasta ahora. Desde pequeñito empecé a escuchar este sonido, me encantó y nunca lo dejé. Por tanto le gustó más la guitarra que el cante o el baile. El flamenco es como una carrera con varias asignaturas: el cante, el baile, todas las disciplinas. Yo siempre tuve claro que lo que quería ser es concertista y compositor. Entonces los temas que interpreta son compuestos por usted. Sí, yo compongo mi música. ¿Y solamente se dedica a conciertos, o alguna vez ha tocado para acompañar al cante? Alguna vez he tocado para el cante, a modo de colaboración, con Carmen Linares, con Fosforito. Pero mi disciplina, a la que me he dedicado toda la vida, es los conciertos de guitarra. No obstante el cante es algo que me apasiona, y dentro de mi grupo, en el espectáculo, siempre hay cante también. ¿Cómo definiría el momento en que se encuentra, tanto personal como artístico? Esto es una carrera de fondo. A través de los años se pasa por distintas etapas, tanto en la música como en la vida, y eso se refleja luego en mis composiciones. Años atrás ya acabé mi aprendizaje, ya forjé mi personalidad, y por eso ahora mismo estoy en un momento de libertad absoluta, la música que hago es mi música, la que yo quiero, la que yo siento, y ahora

me puedo permitir hacerla porque ya no tengo que demostrar nada en cuanto a sapiencia. Ahora solo me interesa hacer y expresar lo que quiero. De ahí el título de mi último disco, “Adiós muchachos” que es una reflexión y decir adiós a la obligación de tener que demostrar que uno sabe. Afortunadamente si de algo me ha servido mi carrera es para no tener que demostrar ya nada, sino solamente mostrar la música que hago e intentar que sea del gusto de los aficionados. “Adiós muchachos” es el último, pero su discografía es muy amplia. Sí, este es el octavo disco. Ahora está representando el espectáculo “Manhattan de la Frontera”. Sí. Se trata de un concierto diferente. Lo hemos hecho en Madrid y en Alicante. Me gustaría más que se viera porque explicarlo es complicado. Es un concierto de guitarra pero de otra manera, utilizamos tecnología para hacer cosas en tres dimensiones, con proyecciones, hemos rodado las imágenes especialmente para este concierto, aparecemos dentro de una serie de escenas… en definitiva es un concierto diferente, en el que nadie se espera lo que va aparecer allí, cargado de música flamenca, en el que participamos entre músicos y técnicos 12 personas. El título del espectáculo parece mezclar dos ámbitos geográficos muy dispares Sí, se basa en un disco anterior mío con ese título. Trata de mezclar mis gustos personales en la música con un juego de palabras entre Manhattan y Jerez de la Frontera. Soy un guitarrista flamenco pero desde muy joven estoy viajando por todo el mundo y aprendiendo de todo. No es que utilice otras músicas, ya que el flamenco por sí solo se basta, sino que uno aprende de lo que le va pasando a lo largo del tiempo. Lo que quiero mostrar es la influencia en mí de otras músicas y aplicarlo en mi flamenco. La gira con este espectáculo empezó en Valladolid. Primero se hizo un ensayo general con público en Alicante en junio del año pasado, luego el estreno en Madrid, y luego tras una producción larga comenzó la gira en Valladolid el 21 de enero, y desde el día siguiente marchamos a EE.UU., donde estaremos un mes.

PEÑAS Antes y ahora de una peña flamenca Jesús Alamillos. Peña Merengue de Córdoba

ntes, mi abuelo, Emilio Álvarez abría las puertas de la taberna a eso de las 12:00. El primero siempre en llegar era Carvajal y un poco más tarde el dominó sonaba cada día dando música a La Fuenseca. Recuerdo

La Fuenseca con el abuelo.

que entonces, cuando mi abuelo estaba de tabernero, si discutías mucho una mano del dominó, Emilio te abroncaba delante de todos y si te atrevías a discutirle, te castigaba sin entrar en la peña unas semanas. Era el dueño, podía hacer lo que quisiera, si no te gustaba te ibas y sin problema. Hoy día es inexplicable este sistema para ningún negocio pero las tabernas antiguas como La Fuenseca tienen normas de convivencia esenciales para el día a día y hay que respetarlas. El abuelo las llevaba a rajatabla y la casa cogió fama en la ciudad, la amabilidad, la sencillez y la generosidad acompañaron a Emilio desde los años ochenta hasta Noviembre de 2016 que nos dejó. Una época gloriosa en la que el barrio se llenó de cantaores como Fosforito, Luis de Córdoba, Talegón de Córdoba, Salvador Anaya, o guitarristas como Merengue, Rafael Trenas, Vicente Amigo, Fernando Ortiz entre otros muchos que han estado de fiesta en La Fuenseca. Noches interminables que fijaron los cimientos de una época dorada del flamenco cordobés. Por no hablar de pintores que aún debaten en la barra centenaria de la peña, Pepe Amate, Camilo Huescar, Pepe Puntas, Pablo Rubio, Manolo Luna, Nieves Moriano o el escultor Belmonte. Grandes artistas nacionales que avalan mis palabras con premios a “puñaos”. Hace cuatro años mi abuelo decidió abdicar en mi persona y comencé la renovación de la casa.

Cambié algunas cosas esenciales pero manteniendo el formato que llevaba 166 años funcionando en este local. Con esfuerzo y constancia la Fuenseca ha vuelto a tener mucha vida. En la taberna te puedes encontrar ensayos, tertulias de todo tipo, la activación de la asociación de vecinos y convivencias flamencas inesperadas. No hacemos ningún tipo de actuación concertada, simplemente surge sin saberlo, aparece cualquiera por la puerta y ya está la fiesta montada. De niño tenía una visión del trabajo de mi abuelo, ahora con 27 años y llevando 4 de tabernero, tengo otra algo diferente aunque muy parecida, ahora lo entiendo de verdad. Por ejemplo, mi abuelo hacía subastas benéficas cada semestre con Capdevila y nosotros hacemos operación Kilo cada dos meses potenciadas por Manolo Martín y Fernando Albañil. O por ejemplo, mi abuelo dio un par de veces el primer premio de la lotería y yo no he dado ninguno todavía. En resumen lo mismo pero diferente. Los antiguos amigos de mi abuelo siguen entrando y mis jóvenes amigos se mezclan con ellos creando una uniformidad única en el mundo. Ver como “el Sevi” sigue acudiendo cada día a tomarse sus tres medios, a Fernando Ortiz tocando las mismas falsetas que tocaba hace años, tranquilizar las discusiones diarias del dominó o ver a Julito y Mañas cantar por bulerías

La Fuenseca hace unas décadas.

es algo habitual ahora y antes. Todo sigue igual, todo como antes, Carvajal sigue llegando el primero, Juan de Dios sigue presidiendo la peña, Andrés sigue sentenciando cada vez que habla, en fin todo igual aunque sin el jefe, sin el abuelo. Su vacío se nota en el ambiente pero también recuerda la importancia de seguir manteniendo viva la esencia de las tabernas, las tertulias y las convivencias de donde nació el flamenco.

Tertulia flamenca de la biblioteca de Valladolid Enrique Miralles

emos comenzado la nueva temporada de tertulias flamencas de la Biblioteca de Valladolid. Cada mes una sesión de dos horas de debate y comentario apoyado con grabaciones y proyecciones, hasta la clausura en el mes de junio con la ya habitual fiesta flamenca en el patio de la biblioteca. La primera tertulia de esta temporada estuvo dedicada a cantaoras flamencas hoy poco recordadas, como la sanluqueña Cristobalina Suárez, a la que vimos en una grabación antigua de la serie Rito y Geografía del Cante haciendo unas seguiriyas al compás de los nudillos sobre la mesa y rodeada de familia y amigos; La Susi con su aire camaronero; La Marelu, que recientemente ha vuelto a los escenarios, cantando unos jaleos; La Kaíta con su interpretación en la película Latcho Drom que nos ponía los pelos de punta; Pepa de Benito, con unas cantiñas que sin pretenderlo sirvieron de recuerdo y homenaje dado el fallecimiento en esas fechas de esta fenomenal cantaora trasmisora de los cantes de Pinini y de la que habíamos tratado hace unos años en la tertulia dedicada a Utrera y Lebrija; María Soleá y su sobrino Fernando Terremoto. Y como con casi todo se puede hacer flamenco, escuchamos también a la Tía Encarna de los Pata Negra cuadrando por bulerías la canción argentina “Quisiera amarte menos”, a una jovencita Lole con su madre, La Negra, interpretando por tangos el tema clásico de Oum Kalsoum “Alf leila”, o a la propia Cristobalina cantando por bulerías el “Hola don Pepito”. En enero hemos tenido la suerte de compartir la tertulia con una primera figura, el guitarrista cordobés José Antonio Rodríguez, que comenzaba gira en nuestra ciudad con su espectáculo “Manhatan de la Frontera”. Los próximos meses, la tertulia la dedicaremos a temas como la copla, los cantes de ida y vuelta, el compás, o a artistas como Enrique Morente.

NOTICIAS Casa Patas retoma el ciclo “Bota y Tacón” con grandes figuras del baile l Tablao flamenco Casa Patas retoma su ciclo “BOTA Y TACÓN”, en el que grandes figuras del baile se darán cita los fines de semana de marzo. En un único pase, a las 22:30h, el espectador podrá disfrutar del cuadro flamenco del tablao y a continuación de una de las figuras del baile programadas por Antonio Benamargo. El viernes 3 y sábado 4 de marzo, la invitada especial será Pastora Galván. El viernes 10 y sábado 11 de marzo, bailará Belén Maya; el 17 y 18 será el turno de Alfonso Losa y cerrarán el ciclo, Toni El Pelao y La Uchi, los días 24 y 25 de marzo. Pastora Galván. Es posible reservar, dado el pequeño aforo de la sala y la posibilidad de ver a los grandes del baile por el mismo precio que en el pase habitual. Reservas por teléfono: 91 369 04 96. Correo electrónico: info@casapatas.es y en la propia web: www.casapatas.es

“Del Fuego y la Memoria” en Valladolid l 10 de febrero Rosario Montoya “La Farruca” y Natalia Delmar “La Serrata” iniciarán en el Teatro Zorrilla de Valladolid la gira de su espectáculo Del fuego y la Memoria, del que habían hecho el preestreno en septiembre en el Teatro Quintero de Sevilla. La gira iniciada en Valladolid tendrá continuidad en diversas ciudades, como Cartagena, Cádiz. Madrid, Algeciras, para ya en otoño pasar a EE.UU. Con este espectáculo pre-

tenden mostrar el legado y la magia del flamenco a través de dos generaciones, en el que La Farruca, por la edad, la experiencia, la herencia de su padre, etc., representa la memoria y el legado que deja, y La Serrata representa el fuego de la juventud. Es por tanto como un hilo conductor, una conjunción y a la vez una complementariedad, buscando la profundidad y huyendo de lo artificial para no perder la memoria y el fuego.

Jueves Flamencos en Logroño

tro año más el Ciclo Jueves Flamencos llega de la mano del Teatro Bretón de Logroño y Ontañón Bodega-Museo. En esta ocasión estará dedicado al cante y al baile protagonizado exclusivamente por mujeres y contará con la presencia de algunas de las principales figuras del flamenco, tanto artistas consagradas como jóvenes promesas. Mayte Martín, Esperanza Fernández o Rocío Molina son algunos de los nombres que componen el cartel de esta edición. 2/02: Carmen de la Jara. Salón de Columnas. 2/03: Esperanza Fernández (Giraldillo del Cante de la Bienal de Sevilla, 2008). Teatro Bretón. 16/03: Antonia Contreras (Lámpara minera en La Unión, 2016). Salón de Columnas. 30/03: Celia Romero (Lámpara minera en La Unión, 2011). Salón de Columnas. Más información: www.teatrobretón.org

10 de Febrero 20:30 h. VALLADOLID

Noticias

AIEnRUTa - Flamenco en la universidad IEnRUTa - FLAMENCOS es un programa organizado por la Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes (AIE), con la colaboración de la Universidad Complutense de Madrid, la Universidad de Alcalá de Henares y la Universidad de Valladolid. El programa está concebido para dar a conocer y promocionar a jóvenes artistas flamencos en el ámbito de la Universidad. La de 2017 es la novena edición de AIEnRUTa-Famencos. Los artistas seleccionados han sido María Terremoto, Paco León, Rafael Zambo y Sergio de Lope. Los próximos conciertos en la Facultad de Bellas Artes de Madrid son el 9 de febrero, que actuará el guitarrista Paco León y el 9 de marzo, el cantaor Rafael del Zambo.

En la foto el concierto del 19 de enero de María Terremoto. Más información: www.aie.es / www.ucm.es

Patrimonio Flamenco, en la Biblioteca Nacional a Biblioteca Nacional de España dedica entre el 27 de enero y el 2 de mayo de 2017 una exposición que recorre la historia del Flamenco. Patrimonio Flamenco realiza un viaje de 400 años a través de libros, manuscritos, grabaciones, partituras, dibujos y pinturas, fragmentos de cine, fotografías o portadas de discos y carteles. Los fondos pertenecen en su mayoría a las colecciones de la Biblioteca Nacional, que se completan con préstamos del Museo Picasso de Barcelona, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, La Fundación Cante de las Minas de La Unión y diferentes colecciones particulares. La muestra, comisariada por Teo Sánchez (programa Radio3: Flamencos y Pelicanos. RNE) y David Calzado, se apoya en los protagonistas de esta cultura tan ancestral, así como la representación que de ellos hacen escritores, pintores, cineastas, fotógrafos, etc. Para no perdérselo.

Concurso Nacional de flamenco “Ciudad de Tres Cantos”

el 4 de febrero al 4 de marzo se celebra la séptima edición del Concurso Nacional de Flamenco “Ciudad de Tres Cantos” en la Casa de la Cultura de este municipio madrileño. El evento, organizado por la Casa de Andalucía de Tres Cantos está abierto al público y mantiene precios populares. El fin de Gala será en el Teatro Centro Cultural Adolfo Suárez , el 4 de marzo, donde se entregarán los premios (1º son 3.000 euros más trofeo), tras el acto actuará la Compañía de baile flamenco Rosa Maya.

Flamencuras de Diego Gallardo en Fez l fotógrafo extremeño Diego Gallardo, de la mano del Instituto Cervantes, expone la serie fotográfica Flamencuras, en el periodo comprendido del 26 de enero al 21 de febrero, en la sede que la institución ostenta en la ciudad de Fez (Marruecos).

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Noticias

Gira Flamenca del Norte

a Gira Flamenca del Norte cumple 20 años, en los que de la mano del programador flamenco Antonio Benamargo, se han podido disfrutar de grandes artistas flamencos ya consagrados y de jóvenes promesas. Este año, la Gira aborda grandes espectáculos y conciertos, como los que próximamente se verán de Alba Molina, canta a Lole y Manuel. Joselito Acedo, guitarra. Esperanza Fenández, al cante y Miguel A. Cortés, guitarra. Antonia Contreras, Lámpara Minera en La Unión’2016. Juan Ramón Caro, guitarra. Celia Romero, cantaora de Badajoz. Lámpara Minera en La Unión’2011. Paco Cortés, guitarra. Y la bailaora Rocío Molina, con su espectáculo “Caída del Cielo”. Bellos espacios, como la Capilla de Música

de las Bernardas de Burgos, el Teatro Barakaldo, el Centro Cívico Hegoalde de Vitoria, el Teatro Principal de Burgos, o el Teatro Bretón de Logroño serán los escenarios. La programación en las web de los teatros.

Antonio Contreras.

Cumbre Flamenca de Murcia

a Cumbre Flamenca de Murcia llega a su edición número 24 con un excelente cartel, que comienza el 9 de febrero en el Teatro Circo Murcia, con la Compañía de Cynthia Cano. El 11 de febrero, en el Teatro Romea Murcia estará José Mercé presentando “Íntimo y flamenco”. El 16 de febrero, la familia Morente representada por Soleá y Kiki Morente, que estrenan “Dos corazones a un tiempo”. Y el final de gala se hará el 18 de febrero con un Homenaje a José Antonio Ruiz con la Compañía de Carmen y Matilde Rubio, con el espectáculo “Poker Flamenco” (Coreografía: José Antonio Ruiz) y los artistas invitados: Carlos Piñana, Curro Piñana, Miguel Ortega, Fernando Romero y Francis Núñez.

Premios Camarón de la Isla

an Fernando ha presentado en FITUR el “Año Camarón”, en reconocimiento de la figura del genial artista Camarón de La Isla. Este año se cumple el 25 aniversario del fallecimiento del cantaor y la apuesta municipal gira en torno a él y a los actos que se llevarán a cabo a lo largo de estos doce meses. Entre las actividades, destacar dos interesantes proyectos: el Museo Camarón de La Isla, y los premios ‘Camarón de La Isla’. “Como ocurre con la vinculación de los Goya con el cine, vincularemos estos premios con el arte flamenco a través de Camarón. San Fernando pondrá en marcha estos galardones a la excelencia en todas las disciplinas del flamenco. Quienes se dedican a este arte querrán disfrutar de una vitrina repleta de premios entregados en la tierra que vio nacer al más grande”, comentó la alcaldesa Patricia Cavada. Unos premios que se entregarán en el Real Teatro de las Cortes en torno al 16 de noviembre, Día Internacional del Flamenco.

Guitarras de Artesanía

Calle Jardines, 14 28013 Madrid (España) Tel.: 91 521 12 63 Email: manuel–caceres–@hotmail.com

HISTORIA flamenca “Transmisión oral en el Flamenco” Andrés Batista. Compositor y Profesor Titulado de Guitarra Flamenca

n el Arte Flamenco la transmisión o tradición oral sobre los estilos, nombres o apodos de los artistas, costumbres, datos, anécdotas, etc. ha facilitado un gran caudal de información, contribuyendo a perfilar la historia de este arte, desde que se tienen noticias sobre mediados del siglo XVIII.

comprobar la perfecta afinación de la guitarra.

Su actitud recordaba Esteban, además de causarme sorpresa me ofendió y al finalizar la actuación y hallarnos solos en el camerino, le dije:

La veracidad absoluta, en ocasiones es difícil de comprobar. El tiempo transcurrido y los distintos interlocutores son factores a tener en cuenta para valorar con prudencia el contenido de cualquier transmisión oral. Sin embargo, el prestigio del investigador o la coincidencia de opinión entre varios estudiosos de seria trayectoria profesional, puede determinar la aceptación de la misma.

Los escritores Estébanez Calderón por su libro “Escenas andaluzas” publicado en el año 1847Antonio Machado “Demófilo” por su libro “Cantes flamencos” (1881) y Fernando “de Triana” por su libro “Arte y artistas flamencos” ( 1935), están considerados de forma unánime por todos los flamencólogos actuales como los primeros estudiosos serios que ha tenido el Flamenco, aportando nombres de artistas, estilos y fechas, que han servido de puntal de referencia histórica para este arte, además de contar con la ayuda de la transmisión oral que ha sido de gran importancia y aportada en muchas ocasiones, por los propios artistas y aficionados.

-Mira Manuel, soy un tocaor profesional y siempre que salgo al escenario, la guitarra está bien afinada. Comprendo que si necesitas hacer voz, o deseas comprobar la afinación lo hagas aquí; pero delante del público, me parece una falta de respeto.

-Verás Esteban, son los nervios y el deseo de que todo salga bien.

-Me parece correcto Manuel; pero te pido por favor que lo del afinador en el escenario, no lo repitas conmigo.

Ya se iba Manuel sin disculparse y murmurando entre dientes, cuando Esteban con talante serio exclamó: -Oye Manuel, es que te aviso, porque la próxima vez que lo hagas, la “guantá” que te voy a dar te va dejar de “patas pá arriba”.

Vallejo miró el metro ochenta de Esteban, su constitución fuerte y grandes manos y dando media vuelta, se fue del camerino sin decir nada.

Verificar esta confidencia oral era difícil sin testigos; pero por una parte estaba la honestidad del maestro Esteban y por otra, el hecho de que Vallejo había utilizado el afinador con varios tocaores y que a partir de entonces dejó de hacerlo.

Cartel del documental “Válgame Díos qué alegría tiene esta gente, qué fatigas tengo yo”.

Ello ha facilitado que acontecimientos artísticos, actuaciones, etcétera, que serían desconocidos por no ser publicados se perdiesen u olvidasen. La siguiente anécdota es un claro reflejo de lo dicho: - El maestro Esteban “De Sanlúcar” me contó que cuando fue contratado para actuar con el gran cantaor Manuel Vallejo, éste, la noche del debut y estando en el escenario frente al público, sacó del bolsillo un “afinador” (de los que se sopla) para

Sin lugar a dudas, existen autores que además de recoger con gracia y calidad literaria esta clase de vivencias, merecen respeto y admiración por el tiempo que han dedicado a investigar y la numerosa documentación aportada. Tarea que tan sólo un reducido grupo ha realizado.

Historia flamenca

El cante por “Serrana”

Antonio Ortega. Los Palos del Flamenco (Facebook)

uerer hacer varios tipos de serranas sería crear un tópico. No se puede hablar, por tanto, de clases de serranas, sino de matices. En Córdoba el cante por serranas, aunque en lo fundamental no tiene grandes cambios, difiere de las otras zonas por su mesura y por ese ligazón de pausado ritmo de sus bajos, encadenados como suaves lomas, que le imprimen una cadencia armónica, que más semeja requiebro que cante, algo así como si en la serrana, en el pensamiento del cantaor, el cante se fusionará con el cuerpo moreno de una mujer, a la que la letra y tono ofrecieran vasallaje y pleitesía en los bajos, y protección y cobijo en los tonos bravíos. En la serrana onubense se conjuntan el olor a mar y romero con el sabor a sal y madroño. Es una serrana que zigzaguea fandangueando desde los pantanos recruzados de superficiales cañizos del paisaje marismeño hasta llegar a las crestas de la sierra. Es un cante de destellantes altos y rápidos bajos, impregnados de los aires clásicos de la comarca cantaora. Es algo así como el aguilucho cenizo de los almarjales, raudo en las idas y venidas a ras de tierra, y majestuoso y solemne cuando eleva su vuelo hasta las cumbres. Y por último, la de Ronda es más rancia, mas seca. Sin florituras, cortada a bajo, como los tajos del risco de la abrupta serranía; dura y seca, como duro y seco es el golpear de los cascos del caballo en el pedregal de los caminos. Y estos tres elementos simbólicos de cada comarca cantaora, la mujer, el aguilucho y la jaca, nos muestran el ser único de la se-

rrana, pues ellos son sinónimos de la belleza, libertad y fortaleza. Tres atributos determinantes de nuestra tierra.

Y sus letras dirían: La luna en la sierra tiene un apaño, con un olivo bronco metío en años. Cuando alborea, aquel olivo bronco solo se queda. -----Al pasar por la finca la paloma, me robaron las mulas con sus colleras. Y ahora me digo, si ya no tengo mulas pa donde sigo. ----Desde que te fuiste sol de los soles, ni los pájaros cantan ni el río corre. Ay amor mío, ni los pájaros cantan ni corre el río.

S Sevilla, de lunares y flores E VL I L L A • J E R E Z Laura Rivas. Sevilla

o que comenzó siendo una bata de trabajo, allá por 1847, se ha convertido en un signo de identidad de la mujer andaluza; y más que eso, en un negocio muy rentable. A pesar de ser un negocio de carácter estacional, la actividad de las empresas, diseñadores y tiendas comienza en noviembre, y continúa en enero y febrero con la presentación de las colecciones en las pasarelas mencionadas anteriormente. Aunque Andalucía sea el centro neurálgico de la moda flamenca, la demanda de trajes y complementos se concentra en otra comunidades, como son; Cataluña, la Comunidad de Madrid o Extremadura, ya que cuentan con sus propias ferias y marcas de moda flamenca, siempre al tanto de las últimas tendencias. Poco queda de aquellas batas de trabajos que campesinas y gitanas vestían en las ferias de ganado, terminadas en simples volantes y unidas a un delantal. Fue durante la Exposición Iberoamericana de 1929 y con ayuda del flamenco, cuando esta bata de faena se engalanó de festivo y se ajustó a las curvas femeninas, transformándose en el vestido local por excelencia; ganándose el apodo de “traje español”. Y desde ese delantal y esos dos volantes, hemos pasado por las mangas de farol, los talles altos con volantes que empezaban en la cadera, escotes redondos, de pico, de barco, de vértigo; espaldas cuadradas o abiertas hasta la cintura; con mantoncillo y sin él; con encajes de bolillos o piquillos en los volantes… Lo que no ha cambiado es la gran variedad de telas que se utilizan para confeccionar los trajes de flamenca; popelín, algodón, batista, tela perforada, piqué, plumeti o crespón, entre otros. En este 2017, ya tenemos las primeras pinceladas flamencas para la feria próxima. Entre las tendencias claves que hemos podido vislumbrar en las nuevas colecciones de trajes de flamenca, debemos destacar; la vuelta del traje canastero, con más caída y volantes menos voluminosos. Recuperamos las telas estampadas con los lunares negros de siempre, de un tamaño mediano, y en ocasiones pequeño. También, muy presente este año las telas estampadas de flores de colores muy vivos, incluso podemos ver la combinación del cuerpo del vestido de lunares y la vuelta del volante con flores, o el mantoncillo bordado, vistos en la colección de Ángeles Verano. Trajes con pocos volantes, espaldas abiertas y colores clásicos; el rojo, negro y blanco, forman parte de la colección de Carmen Acedo. Con respecto a los complementos, este

año recuperamos aquellos pendientes de aro, esta vez con detalles dorados; y aquellos en forma de lágrima, ambos de gran tamaño. Cabe a destacar la ausencia este año de complementos como las peinetas o peinecillos, siendo reemplazados esta vez por flores pequeña situadas en la parte posterior de la cabeza, acompañando al moño o la cola de caballo. Aunque si podrán verse estos complementos en todos dorados y de menor tamaño que los habituales, muy discretos. Acompañando al traje, los mantoncillos se llevarán de flores bordadas y colores vivos, distintos al cuerpo del traje; como los que ha sacado Foronda en su nueva colección. Desde Lina Complementos, nos comenta Mila Montero, directora de la firma, que este año apuestan por lágrimas de colores sencillas y pendientes de metal con detalles de piedras naturales, en pendientes. Para el pelo, la rosa de algodón de siempre, de colores naturales, y en contraste con el traje de flamenca; además la firma este año apuesta por claveles, para ser más exacta, claveles de metal que podrán mezclarse con claveles normales. Broches básicos de carey o metal, que peguen con todo. Y por último en mantones, brocados, de encaje, de terciopelo y bordados.

Por otra parte, Ana Campos, joven diseñadora sevillana; nos señala como tendencia, pendientes grandes y exagerados; flores en ramilletes, en forma de diadema, y recalca el uso de flores preservadas, completamente naturales; acompañando a las flores, peinecillos muy discretos con apenas decoración. Respecto a trajes, destaca las telas estampadas e incluso con colores degradados. Trajes en tonos pastel; lilas, amarrillos, verdes secos, etc. Que sean sencillos, con pocos volantes y telas caídas. En la misma línea, José Manuel Pérez Padilla, diseñador novel, nos comenta que esta temporada se recuperan los trajes ochenteros, con volantes únicos muy voluminosos; escotes de barco en la parte delantera y espaldas abiertas. Respecto a tejidos, señala como los favoritos para este 2017, los estampados, lunares, y como novedad vuelven los encajes, para incluir mangas transparentes y cortes espectaculares. Creando un conjunto variado en el que recuperamos cortes antiguos, y flamencas típicas, dejando a un lado los trajes inspirados en alta costura.

Sevilla - Jerez

Flamenco Viene del Sur cumple 20 ediciones

einte años, en Flamenco Viene del Sur, sí es mucho. Es toda una historia cargada de maravillosos momentos, de buen arte jondo, de cante, baile, guitarra. De grandes, grandísimos artistas que, a lo largo de las veinte ediciones de este ciclo, han brindado al público la oportunidad de ver el mejor flamenco. Recordamos con especial cariño las presencias de Juan Valderrama, Mario Maya, Chano Lobato, Chocolate, La Paquera, Agujetas, El Lebrijano, Alba Heredia. José Menese, Manuel Mairena, Angelita Vargas, El Torta, Juan Habichuela o Manuel Soler. Artistas que ya no están entre nosotros pero cuyo legado sigue plenamente vigente, como herencia creativa que pasará de generación en generación. Junto a ellos, los carteles de estas 20 ediciones incluían nombres como los de Fosforito, Manolo Sanlúcar, Manuela Carrasco, Carmen Linares, Estrella Morente, Miguel Poveda, Mayte Martín, El Cabrero, José Mercé, Eva Yerbabuena, Arcángel, El Cigala, Esperanza Fernández, Milagros Mengíbar, El Pele, Marina Heredia o Capullo. Y, demostrando que este ciclo ha sabido conjugar desde sus inicios a las grandes figuras con las emergentes, también han participado en Flamenco Viene del Sur Israel Galván, Belén Maya, Rocío Molina, Andrés Marín o Niño Josele, entre otros. En esta edición se dan dos grandes novedades: la inclusión en la programación de Sevilla de la Gala de Ganadores del I Con-

curso Internacional de Guitarra Flamenca de Sevilla -que este año estrenaba el VII Festival de la Guitarra de Sevilla dentro de su programación- y la Gala de Ganadores del Festival Internacional de Cante de las Minas de La Unión, un espectáculo que corrobora la cercanía entre Andalucía y este señero certamen, que este año concedió su Castillete de Oro al Instituto Andaluz del Flamenco, de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.

Programación febrero y marzo El ciclo se desarrolla desde febrero a noviembre en Sevilla, Granada y Málaga (en noviembre). En Sevilla, las actuaciones se celebran en el Teatro Central. 7 de marzo:El Pele: Puro Pele. 14 de marzo: Diego Villegas, Antonio Moreno y artista invitada Leonor Leal. Al golpe Bajo de Guía. 21 de marzo: Ana Morales y artista invitado David Coria. Una mirada lenta. 28 de marzo: El Junco y artista invitada Susana Casas. Pa flamenco yo. En Granada las actuaciones las acoge el Teatro Alhambra: 20 de febrero: Paco Cepero y Juan Villar. Leyendas. 6 de marzo: Antonio Campos y artista invitado Pepe Habichuela. Tardoantiguo. 13 de marzo: Lucía Guarnido. Al trasluz. 20 de marzo: Javier Barón, Rafael Campallo y Alberto Sellés. Inmanencia. 27 de marzo: Rocío Márquez y Antonio Reyes.

SIMOF, Sevilla, 2 al 5 de febrero

IMOF 2017 se celebra en el Nuevo Palacio de Congresos FIBES, del 2 al 5 de febrero. El Salón acoge 32 pasarelas, 46 diseñadores/firmas profesionales y el certamen de diseñadores noveles. Entre otras actividades, se otorgarán, por parte de Fundación Cruzcampo, los Premios “Flamenco en la Piel” al modisto Toni Benítez por su Trayectoria Profesional. Este año se ha puesto en marcha la iniciativa “Fundación Cajasol emprende lunares”, una oportunidad para jóvenes emprendedores del sector que quieran llegar a acometer una empresa de moda flamenca desde cualquier disciplina.

EL ZOCO Don Antonio Chacón, Colección Carlos Martín Ballester

ste primer número de la Colección Carlos Martín Ballester está dedicado a don Antonio Chacón, personaje fundamental en el devenir flamenco del último siglo y medio, trasmisor del más acendrado repertorio de cantes gitanos (seguiriyas, soleares, tonás...) y creador de la más exquisita gama de cantes modernos (malagueñas, tarantas, cartageneras...). El libro se centra en el estudio de toda su obra musical, fundamentalmente la grabada en cilindros de fonógrafo y discos de 78 rpm, incorporando abundante material inédito. Los más acreditados especialistas analizan este legado desde diversas perspectivas: su discografía, los cantes, las guitarras, o su herencia musical. Como complemento imprescindible, se acompañan 3 CDs con todas las grabaciones localizadas hasta la fecha: 57 cantes (53 procedentes de discos de 78 rpm y 4 de cilindros de fonógrafo) reproducidos con una fidelidad inédita hasta la fecha.

Alfredo Mesa presenta “Guitarra Preflamenca”

lfredo Mesa nos presenta su primer trabajo discográfico, "Guitarra Preflamenca", donde podemos encontrar un toque con raíces antiguas, pero lleno de frescura. No se trata de un disco de flamenco al uso, sino una guitarra de transición de la clásica a la flamenca, del siglo XIX. Se ha realizado un gran trabajo de investigación por parte del artista, que da claridad y luz a esos primeros toques, que iniciaron el flamenco. En "Guitarra Preflamenca" podemos encontrar, desde la Soleá de Julián Arcas, hasta el famoso Jaleo de Cádiz de Trinidad Huerta.

A www.alfredomesa.com.

Jerez a Caballero Bonald

quí tenemos un libro y un cd con magnífica presentación, se trata de un homenaje flamenco y literario de la ciudad de Jerez al escritor José Manuel Caballero Bonald. Participan y se lo ofrecen músicos, poetas y novelistas, como Manuel Moneo, Tomasa Guerrero “La Macanita”, José Merce, Vicente Soto “Sordera”, entre otros grandes artistas. Un merecido homenaje y una excelente edición que vale la pena leer y escuchar. Edita- V&R Editorial.

La Macanita en el Círculo Flamenco. En directo

scuchar a Tomasa Guerrero “La Macanita” es pasear por un Jerez envuelto en aromas de añejos cantes y vinos con recuerdos de los que los hicieron. Cantaora de raza y con la majestad que da el estar poseída por una voz sarmentosa, dulce, enjerezada, poder recibirla en directo, desde un lugar íntimo y en el que estar a gusto con el público le facilite derramar su flamencura, es un lujo que nos podemos permitir con esta grabación. La Macana encanta. Edita: El Círculo Flamenco de Madrid. El Flamenco Vive: C/Calle del Conde de Lemos, 7.

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LA RUTA A G E N D A AGENDA FEBRERO - MARZO

TABLAOS. BARES FLAMENCOS. MADRID

CAFÉ BERLÍN: Costanilla de los Ángeles, 20 Consultar artistas programados en: www.berlincafe.es

CAFÉ CHINITAS: C/Torija, 7. Reservas: 91 547 15 02 Dos pases: 20:15 h y 22:30 h, lunes a sábado. Consultar artistas programados en: www.chinitas.com

CASA PATAS. C/Cañizares, 10. Reservas: 91 369 04 96 Pases: De lunes a jueves: 22:30 h. Viernes y Sábados: 20:00 h y 22:30 h. Consultar artistas programados en: www.casapatas.com

CARDAMOMO. C/Echegaray, 15 Reservas: 91 805 10 38 Tres pases: 18:00 h, 20:00 h y 22:00 h. Todos los días. Consultar artistas programados en: www.cardamomo.es

CORRAL DE LA MORERÍA. C/Morería, 17 Reservas: 91 365 84 46 Todos los días dos pases, 20:30 h y 22:20 h. Consultar artistas programados en: www.corraldelamoreria.com

LAS CARBONERAS. C/Conde de Miranda, 1 Reservas: 91 542 86 77 Todos los días dos pases: 20:30 h y 22:30 h. Domingos: 20:30 h. Consultar artistas programados en: www.tablaolascarboneras.com EL JUGLAR X FLAMENCO. C/Lavapiés, 37 Domingos a las 21:00 h. Consultar artistas programados en: www.salajuglar.com

TORRES BERMEJAS. C/Mesonero Romanos, 11. Reservas: 91 532 33 22 Pase: 21:00 h. Consultar artistas programados en: www.torresbermejas.com

VILLA-ROSA. Pza. Sta. Ana, 15. Reservas: 91 521 36 89 Pases 20:30 h y 22:45 h. Consultar artistas programados en: www.tablaoflamencovillarosa.com RECITALES, EVENTOS, PEÑAS MADRID

AIE flamencos en Ruta. Facultad Bellas Artes. C/ Greco, 2 Madrid 09/02 Paco León guitarra 09/03 Rafael del Zambo Cante

Sala García Lorca. Fundación Casa Patas. Cañizares, 10. 22:30 h 4 /02 Maui. 11/02 Luis Pastor. 18/02 Agustín “El Bola” (guitarra) & Javier Colina (contrabajo). 24/02 “De las 1001 historias de Pericón de Cádiz” José L. Ortiz.

Casa Patas. Ciclo Bota y Tacón. Cañizares, 10. 22:30 h (ver noticia) 3 y 4/03 Pastora Galván. 10 y 11/03 Belén Maya. 17 y 18/03 Alfonso Losa. 24 y 25/03 Toni El Pelao y La Uchi. Peña Paco del Pozo. C/Cañizares, 10, 2º Pl. Fundación Casa Patas 17/02 Actuación especial, con el bailaor Pepe Torres.

Casa Andalucía Rivas. Pl. de Monte Ciruelo nº 5. Rivas, Madrid 18/02. Concierto Flamenco 19/02. Domingos. Aperitivo Flamenco. 13:00 h

Toni el Pelao y La Uchi. Foto: Jorge Sánchez.

Las Noches Flamencas de Los Ángeles. C/ San Bernardo 4. La Fortuna - Leganés 4/02. Raquel Novellón y Joaquín Simarro (baile) -Concurso Nacional Cante Flamenco Ciudad de Tres Cantos. Casa de la Cultura 4/02 a 4/03. Concurso, gala y entrega de premios OTRAS CIUDADES

-Valladolid. Teatro Zorrilla de Valladolid. 20:30 h (ver noticia) 10/02 Del Fuego y la Memoria, espectáculo de La Farruca y La Serrata

Valladolid. III Festival de Baile Centro Flamenco Sentidos 11/03: El Güito, Sergio Aranda, Irene La Sentido y Rubén Borja y Elisa "La Mimi. Murcia. Cumbre Flamenca. Teatro Circo y Teatro Romea 11-18/02: José Mercé, Soleá y KiKi Morente , etc.

Logroño. Gira del Norte. Jueves Flamencos. Bodegas Ontañón. Teatro Bretón (ver noticia) 2/02. Carmen de la Jara. Salón de Columnas. 2/03. Esperanza Fernández. Teatro Bretón. 16/03 Antonia Contreras . Salón de Columnas. 30/03 Celia Romero. Salón de Columnas.

Granada, Sevilla, Málaga. Ciclo Flamenco Viene del Sur. Febrero, marzo (ver noticia) 20/02. Paco Cepero y Juan Villar. Granada Teatro Alhambra Jerez de la Frontera. Festival de Jerez. (ver noticia) 24/02-11/03 Teatro Villamarta. Bodegas, tabancos, peñas, plazas y rincones.