Revista Zoco Flamenco noviembre-diciembre 2020 "A Morente"

A Morente

Nยบ35 NOVIEMBRE -DICIEMBRE 2020

REVISTA GRATUITA - MADRID SEVILLA - JEREZ

Edit orial Flamenco en la tercera fase

ZOCO F L A M E N C O R E V I S T A

Desde las más profundas raíces flamencas, brotan, solo de vez en cuando, tal vez por capricho del destino, inquietos artistas que son capaces de conjugar lo tradicional, lo añejo, con la tecnología. Enrique Morente nos dejó constancia de una época fundamental del flamenco, con cantes clásicos sobre toques clásicos pero engrandeciendo con su aportación constante, con su valentía. Nuevas maneras de entender cómo evoluciona un arte como el flamenco sin dejar de ser lo que fue, colaboradores y cercanos amigos del maestro nos cuentan en esta edición el significado de su legado y de su busca incansable por aportar al flamenco un lenguaje acorde con sus tiempos.

Hemos asistido perplejos a multitud de actos en este pandémico año, a unos físicamente, a otros desde las múltiples plataformas creadas para dar permanencia al flamenco, loable iniciativa pero escasa para el sentimiento que nos aporta la magia del directo.

Son los tablaos los máximos exponentes y a pesar de todas las medidas de contención, asumiendo todos los requisitos sanitarios, permanecen a la espera de alguna respuesta por parte de las instituciones, soportando gastos, cero ingresos. Siete meses en dique

seco, por muy flamenco que seas, te arruinan. La cultura es un bien de primera necesidad, lo que engrandece un país, recordemos una vez más que es Patrimonio Universal. Somos cultura, somos turismo, somos flamencos, pero comemos.

La Cultura es Segura.

Enmascarados, separados, hidrogenados, pero expectantes al próximo giro inesperado, al lamento siempre vivo del flamenco, acudiremos a los espectáculos programados, parando así el tiempo. Es Madrid la capital del flamenco, la que convoca a la afición a ocupar espacios y hacer frente con prudencia pero sin miedo a este toro escapado de chiqueros, démosle un pase de pecho y encendamos el alma de buen aliento para las fiestas que nos esperan, confinados pero confitados, endulzados por el buen sabor que nos traen los artistas flamencos elegidos para darnos la alegría de despedir un año que, la verdad, más que irse lo vamos a echar (a patadas).

Lectores, aficionados, colaboradores, suscriptores, gracias por tu inestimable compañía, un placer el poder llegar a tus manos y compartir con ustedes un poco de intimidad flamenca, con cercanía y sin acecho, con mucha ilusión y el deseo de que gocen de salud, alegría y fuerza para muy pronto encontrarnos de nuevo con la vieja normalidad, que aunque tenga sus carencias, es muy deseada.

Mucha salud, mucha felicidad, mucha cultura, mucho flamenco…

Que el compás sea con ustedes. ¡Feliz Flamenco!

REVISTA ZOCO FLAMENCO Edita: Revista Zoco Flamenco Redacción: Rosa Pérez Riesco.

Colaboradores: Luisa De Larren, María Arjonilla, José M. Castaño,

Juan J. Leonor, Faustino Núñez, Marisa Muñoz, Aurora Carbonell y Maria Villatoro.

Diseño: A. Fuego.

Impresión: Pacprint.

C/ Francos Rodríguez, 80 - 28039 Madrid.

Tel.: +34 911 623 368 M.: +34 609 176 103 - +34 696 126 892 revista@zocoflamenco.es – www. zocoflamenco.com Depósito legal: M-17677-2015

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ENTREVISTA Estrella Morente

“La cultura y el arte es lo que nos salva” Por Rosa Pérez

Estrella Morente. Foto de Bernardo Doral

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strella Morente Carbonell nace en Granada, hija del maestro Enrique Morente y de la bailaora Aurora Carbonell, y nieta del guitarrista Montoyita. Estas circunstancias marcan un ambiente flamenco en el cual ha crecido y ha madurado como persona y como artista.

Estrella ha ganado innumerables premios, entre los que cuenta el Ondas a la mejor creación flamenca, la candidatura a los Grammy Latinos y dos a los Premios Amigo. Su primera grabación fue disco de platino y el segundo, de oro. En esta entrevista nos habla del momento difícil que vive el mundo de la cultura, y el agradecimiento al legado de su padre, Enrique. }¿Cómo estáis viviendo este momento especial de pandemia que se está padeciendo? ¡Qué puedo decir! Estoy viviendo, como la mayoría, con una gran preocupación y desconcierto esta situación que está provocando la pandemia. Una sensación oscura, no solo por uno mismo, si no por todo lo que están padeciendo las personas, los artistas, que están en una situación más desfavorecida.

La realidad es dura para los espectáculos en directo. Se han programado pocos eventos que no se hayan suspendido.

Vamos valorando sobre el día a día, y yo no me puedo quejar, pero en estos momentos mi sentir está con la gente que no puede expresar su arte, una situación difícil para muchos de mis compañeros de profesión, que están sin trabajo; preocupación por mi familia, por la situación de salud y económica de la gente... Si veo que hay artistas que no pueden salir o viajar intento no contar lo que yo voy haciendo por solidarizarme.

Este es mi sentimiento actual: tengo muy presentes a los que no pueden expresarse o viajar.

La gente que no ha podido subirse a un escenario nos está condicionando a todos. Hay músicos que no perciben

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ayuda, o si la perciben es insuficiente.

La situación es devastadora, no puedes dar la espalda a eso y no puedes darte importancia si tienes proyectos en marcha. No puedo hablarte de otra cosa. }¿Hay alguna lección que podamos sacar de todo esto?

Sí, hay una gran lección que es aprovechar y valorar todo lo que se tiene. En todas las facetas y en todos los niveles. Ser conscientes del problema que estamos viviendo, ser muy respetuosos y cuidadosos con todos los que tenemos cerca, cuidarnos a nosotros mismos para poder cuidar a los demás....

Estoy en un estado permanente de pensar en los demás. Si, como es mi caso, eres madre de gente joven, estás en ese advertir a tus hijos del peligro. Y si tienes a tus mayores, como mi abuela Rosario, no puedes sino estar pendiente de la actualidad.

Y con toda esa precaución y toda esa incertidumbre, hay una certeza: la cultura y el arte es lo que nos salva. Y las cosas sencillas, como leer, pasear, cuidar a los mayores y mirar por el futuro de nuestros hijos. }Tras el éxito de su actuación en La Bienal de Flamenco de Sevilla, la tenemos el día 15 de diciembre en Madrid, en el Festival Suma Flamenca…

Nuestro paso por La Bienal ha sido muy bonito, muy inspirado, el público, el espectáculo junto a Riqueni, todo muy especial. Y ahora en Madrid, y de la mano de la guitarra de Montoyita, haremos un recital clásico titulado “Querencia”, que es un recuerdo, un sentimiento, una “querencia” y una “creencia” hacia Enrique Morente, su legado, su persona. }Precisamente este es el hilo conductor de Suma Flamenca.

Antonio Benamargo, director del festival, quiere reconocer el gran legado que el Maestro Enrique Morente ha dejado al flamenco y a la música contemporánea actual.

Entrevista Es muy emotivo que esta edición de Suma esté dedicada a mi padre. Es una forma de hacerle llegar el respeto de los aficionados, él que siempre fue el eterno discípulo. Se sentiría abrumado por tanta entrega y cariño, tantos recuerdos, tantas personas vinculadas con él que participan en el festival…

Y todos los artistas que no han podido entrar en el cartel pero que les hubiera gustado, por su admiración hacia mi padre. No puedes poner en el programa a todos los que son, pero desde luego todos los que están forman parte de ese reconocimiento a su legado. }A tu juicio, ¿qué aspectos destacarías de mayor aporte creativo en la obra de tu padre?

Era un artista al que catapultó su humanidad, su sencillez, su curiosidad.

Era tan sencillo que aunque cantara una seguiriya o una soleá mejor que el que la inventó, nunca se dio importancia. Tenía corazón y tenía cabeza. Una cabeza tan lúcida y especial que elevó el flamenco a lo más alto. Supo introducir el mundo de la poesía en el flamenco, con nuevas letras adaptadas de Miguel Hernández, San Juan de la Cruz, Federico García Lorca, Ibn Hazd, Antonio y Manuel Machado, Fray Luis de León, Alberti o Nicolás Guillén. Siempre atrajo por esto a los intelectuales. Dejó un legado importantísimo con toda esa mezcolanza de emociones. En tiempos muy difíciles luchó por la cultura y a favor del arte, siempre de manera pacífica, pero luchador y valiente.

Todo esto hace que la gente le quiera tanto y le sienta tan cercano, los mayores, los jóvenes, los puristas y los que investigan nuevos caminos en el flamenco. Su forma, su expresión, su lenguaje es tan actual que conecta y se sienten identificados con él los músicos más jóvenes e innovadores. Y agradecen a Enrique el haber iniciado ese camino.

Enrique siempre tuvo por bandera la libertad y un entusiasmo permanente que le llevó a esa búsqueda de luz y emoción. }Quizá este que se hace en Madrid sea uno de los reconocimientos más importantes hasta la fecha…

Suma Flamenca le hace un reconocimiento precioso, que su familia agradece profundamente, y tenemos la suerte además de estar presentes en la programación.

Mi padre decía que de todo el mundo se aprendía y eso es verdad. Y bien cierto es que se queda mucho artista fuera del programa. Nos preguntan, porque les hubiera encantado estar. La programación la ha realizado Antonio Benamargo con conocimiento y calibre muy morentiano.

Llegamos a Madrid con esa naturalidad con la que Madrid abrazó a Morente, para compartir con los espectadores todo ese legado, con mucho cariño. }¿Nos puedes adelantar alguno de tus proyectos?

Estamos en el estudio, inmersos en la grabación de un disco, con Isidro Muñoz de productor. Isidro es para mi una herramienta fundamental en mi carrera y en mi vida. Mis discos primeros me los produjo mi padre y Fernando Trueba.

Cuando se fue mi padre quedamos a medias con Autorretrato (2012). Me ayudó Isidro a terminarlo, y desde entonces estoy muy orgullosa de trabajar con alguien tan sabio.

Siempre consulto con él mis proyectos: ensayos, teatro, ideas, composiciones.

De su cabeza y de su corazón sale gloria bendita. }¿Es un disco flamenco?

Es un disco universal. Y con Isidro nunca se sabe. El trabajo está abierto, y con la capacidad de ser libre. El flamenco está siempre presente, pero hay que dejar el timón a Isidro y llegar a donde nos lleve. }¿Qué otros proyectos nos puedes contar?

Estamos proyectando realizar un disco con sonido antiguo, con Rafael Riqueni.

Nos gustaría mucho sacar este disco en directo, en concierto, similar al que hicimos en Sevilla.

Y con Carlos Saura estamos en los inicios de un proyecto, pero todavía es un sueño. Es un momento difícil, y es difícil pedir a la gente que sueñe, pero hay que intentar tener una vida positiva que nos ayude a canalizar y gestionar esto de la mejor manera.

Me cuesta hablar de proyectos, la verdad. Me vuelve a la cabeza la gente del flamenco. Estamos pendientes de la gente que está en desventaja.

Pido un deseo continuamente: que no nos quiten la sonrisa. Y todos debemos involucrarnos en un esfuerzo común: apoyar la cultura. Un país sin ciencia y cultura no llega a ningún sitio.

Estrella Morente por Bernardo Doral

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Entrevista

Paco Manzano:

“Flamenco se es o no se es” Por Juan José Leonor

Paco Manzano y Aurora Carbonell, viuda de Morente @Carmen Fernández-Enríquez, cedida por VivePasiónFlamenca

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aco Manzano, fotógrafo del flamenco desde hace 4 décadas, cuenta en esta entrevista que la fotografía es una parte de la historia y “como tal me gusta pensar que estoy haciendo historia. Sin embargo, en estos momentos que vemos que todo el mundo es fotógrafo, o lo que sea, pues es un poco más difícil”. Hasta el 20 de diciembre, en los pasillos de la emblemática Academia Amor de Dios, de Madrid, se puede ver una muestra de su obra. Es un recorrido por la vida de Enrique Morente, como si su cámara hubiera estado fielmente unida a la carrera del maestro, en festivales nacionales e internacionales, colegios mayores, como el San Juan Evangelista; o en grandes recintos como el Palacio de los Deportes. }¿El encuentro con el flamenco, de alguna manera, te abrió nuevos horizontes artísticos?

Aunque parezca que no, es lo mismo hacer fotos en un entorno de rock, de jazz, de salsa o de flamenco, evidentemente los resultados son distintos. No es lo mismo hacer fotos a Barón Rojo que fotografiar a Enrique Morente o a Miles Davis, el tipo de luces y el ambiente marcan una estética. En cualquier caso el flamenco lo considero fotográficamente un espacio más, un entorno parecido a lo que se da en otras músicas con sus protagonistas, me ha proporcionado momentos, eso sí, de instantáneas muy sabrosas. }¿Recuerdas alguna fotografía de la que te sientas más satisfecho, que le tengas un cariño especial?

Son casualidades de la vida, podría en estos momentos estar haciendo fotos deportivas pero se cruzó la música y la verdad es que si he tenido momentos en los que captar esos instantes, que sin ser algo especial, son únicos. Como cuando fotografié al maestro Sabicas.

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Llegó para la cumbre flamenca y no había fotos de él, me las encargaron y yo no lo conocía. Llego al hotel Rex, todo en un ambiente tan clásico, con ese aparador y ese espejo, con un reloj marcando una hora tan torera y con un señor tan señor, elegante y muy acorde con lo que nos rodeaba. Salió una foto de esas que paran el tiempo para los tiempos, muy bonita, hay otras ya no tan conocidas, del maestro con su guitarra apoyada en un ventanal dando a la Gran Via, muy Sabicas. }¿Te consideras un fotógrafo testimonial, periodista gráfico o como lo definirías?

Mi objetivo es encontrarme en los lugares en donde el fotografiado esté libre de exposiciones: desde que sale a la calle hasta que se encuentra con el momento del espectáculo. En todo ese recorrido suceden cosas que para mí son la esencia y el resultado.

Por ejemplo, montar en mi coche a los artistas y dejarlos en el hotel, encontrarte en un salón con grandes músicos y poder estar entre ellos, cambiando impresiones mientras yo voy fijándome en los detalles, en cómo transcurre ese encuentro, dentro ya de los camerinos eres uno más, estas en el puchero en donde bulle el arte y te encuentras con situaciones muy favorecedoras para hacer tu trabajo.

No he tenido la tentación de hacerme retratista propiamente dicho, si se da la ocasión, se hace, pero no lo busco, me gusta el ambiente de lo que ocurre.

Una foto que me gusta mucho es la que hice a Paco de Lucía en el camerino, en el Alcalá Palace. Paco estaba con Manolo Sanlúcar sentado frente a un espejo, me mira, y en ese momento disparo. Perfecto, el primer selfie lo hice yo, (jajaja), y ahí quedé reflejado en el espejo junto al maestro. O esa otra de Vicente Amigo sentado en las rodillas

Entrevista de Paco de Lucía. Se manda salir a todo el mundo del camerino y yo me quedo ahí sentadito, sin intenciones de hacer nada en especial. Son momentos en los que el artista es la persona, no la estrella que vemos en el escenario, pero hay que estar en esos momentos, con los ceniceros humeando, botellas abiertas, con el ambiente que se respira sin alterarlo. La discreción es parte importante y en mis fotos también está presente. }¿Desde tu perspectiva de testigo presencial, ha cambiado el flamenco, el ambiente, los personajes, los lugares?

Ahora todo el mundo es muy conocido, como la información llega de tantos sitios… te pongo el ejemplo de Rosalía, todo el mundo criticando y sacándole pegas cuando realmente es una profesional que tiene unos medios de difusión muy eficaces, que dice que es flamenco lo que hace, pues muy bien, lo explica y convence. Luego están los que se limitan a buscar cuatro bolos y piensan que van a pasar a la historia.

No es serio, los flamencólogos deberían informar con más detenimiento de dónde surgen los cantes, los estilos… Los artistas también han cambiado. Todo cambia. No hace mucho éramos seis fotógrafos los que nos dedicábamos a esto, se disfrutaba de una convivencia más intensa con los artistas y entre nosotros mismos. }Y la fotografía…

La fotografía es una parte de la historia y como tal me gusta pensar que estoy haciendo historia. Sin embargo, en estos momentos que vemos que todo el mundo es fotógrafo, o lo que sea, pues es un poco más difícil. Creo que lo importante es que yo llevo haciendo fotografía durante mucho tiempo, soy testigo de la historia, no de momentos puntuales, si no de muchos encuentros a lo largo del tiempo. Ahora es cierto que cada día me aburre más hacer fotos en plena actuación, aparte de las limitaciones que se están implantando.

Y otra cosa que me llama la atención -y desilusiona profundamente- es que me piden las fotografías, llego a casa y las

veo circular por ahí como si realmente fueran de quien las difunde. Si fuera una vez, bueno, vale, pero es que es bastante a menudo. }¿Guarda el flamenco una estética que enamora a la cámara?

Flamenco se es o no se es. La cámara capta cuando un artista es de verdad, los hay excelentes, como Antonio Canales, le llevo fotografiando mucho tiempo, ya es larga su trayectoria y la mía, es un verdadero showman, le he escuchado en muchas entrevistas, escuchado las mismas respuestas y a la vez es diferente en cada una de ellas. Un genio.

Además, de siempre me he sentido cautivado por señoras del flamenco, francamente no agraciadas, pero que llevan consigo una forma de bailar, de moverse, de ser, que son elegancia pura, el poder atrapar esos instantes en los que son las reinas, el poder mostrar ese movimiento de caderas tan sutiles en un cuerpo tan ya cargado de arte como de carnes, me fascina. Un ejemplo: yo tengo tres conciertos en un carrete, doce fotos por concierto, en una de esas series está la famosa foto de la mano de Camarón. Sabes que fotos de este señor del cante hay muchas, pero él está ahí, en un concierto, esperando a que se afine la guitarra, la foto puede estar un poco quemada, la luz no ser la apropiada, pero es lo que hay, es la realidad desnuda. }¿Está valorada la profesión de fotógrafo en estos tiempos?

Lo cierto es que es una profesión que ya no existe, o está desapareciendo, todo el mundo es fotógrafo y nadie es fotógrafo.

Me explico, hacer una fotografía en un momento determinado no deja de ser una reacción casi espontánea teniendo en cuenta la tecnología que tenemos en nuestras manos actualmente, pero el ojo y el objetivo, que sabe lo que busca, espera el momento idóneo para capturar eso que, bien artísticamente o bien testimonialmente, tendrá un significado en una historia musical o de cualquier índole. }¿Qué cantaores son los que a ti te hacen sentir el flamenco?

Tenemos a muchos jóvenes que pueden dar muy buen cante, particularmente David de Jacoba me llega, tiene un eco que te lleva al flamenco ancestral, ese al que es tan difícil encontrar y que por otro lado es muy difícil que cuaje entre los jóvenes, que buscan músicas con menos complicaciones culturales. “El Maty” es otro cantaor que tiene cualidades para poder acercar el flamenco a los recién llegados a este universo jondo, incorpora otros elementos que son más cercanos a los jóvenes que ven el flamenco más ancestral como algo muy, muy lejano.

Cartel exposición fotos de Paco Manzano. Suma Flamenca, Amor de Dios

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Entrevista

Antonio Benamargo, “A Morente le ayudó mucho la poesía”

Antonio Benamargo, en Bodegas Alfaro de Madrid. Foto @FlamencodelaIsla

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l nuevo director de Suma Flamenca, Antonio Benamargo, nos comenta en esta entrevista que “Una de las características que define la singularidad de esta edición es que su programación no es una mera suma de conciertos, sino que es un festival que construye un relato: el gran aporte de Enrique Morente a la historia de la música... Era un cantaor muy querido y admirado por el público madrileño, ya que él aprendió casi todo lo que sabía en Madrid. Con la figura de Enrique no estamos sólo ante un gran cantaor, sino ante un compositor extraordinario”. }¿En que se va a notar tu dirección artística en esta tu primera Suma?

Se notará, con el tiempo, si aporta personalidad, diferencia, criterio… y, hablando en serio, porque es la primera vez que el Festival dedica su programación a un artista. }.- En su XV edición se presenta con Morente Siempre, ¿porqué se ha elegido a Morente como centro del Festival?

Morente Siempre se ha denominado al evento previo, que ha consistido en cuatro conferencias y una exposición fotográfica sobre Morente del fotógrafo Paco Manzano (hasta el 20 de diciembre en Academia Amor de Dios).

Desde el primer momento que me encargaron la programación tuve muy claro que había que dedicárselo a Enrique Morente por varias razones. Primera, porque el granaíno se hizo cantaor en Madrid. Vivió mucho tiempo en Madrid, se relacionó con los flamencos de aquí y aprendió mucho en Madrid. Por otra, ligada a la anterior, y es que esta relación fue recíproca, el aficionado, el público de Madrid le tienen mucho cariño a Enrique.

La afición de Madrid siempre se ha sentido muy orgullosa de su relación con Morente.

Y finalmente, porque hace 10 años que murió (13 de diciembre de 2010) y parece que hace un siglo por la dejación de los organismos públicos hacia su obra y figura. Por eso se ha programado esta dedicatoria desde Suma Flamenca, para

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paliar esa injusticia. }La programación viene con artistas de la talla de Carmen Linares, Eva Yerbabuena, Rafael Riqueni, Pitingo, Arcángel o Estrella Morente, ¿qué criterio has seguido para la selección de artistas?

La inspiración viene al evocar el mundo sonoro de Enrique. Enrique no era solo un cantaor, sino que fue un compositor, un introductor de la poesía culta y la poesía popular en las letras clásicas del flamenco. Esa manera de escoger las letras. Si lo observas bien, no son letras escogidas por azar, toda la elección tiene un sentido. Las escogía con mucho cuidado, hilando conceptos, con un tratamiento exquisito. Enrique era un compositor extraordinario tanto de temas propios, como interpretando cantes a los que daba su impronta personal.

En la elección de artistas ha primado la calidad y la preparación de estrenos específicos para esta XV edición del Festival. Por ejemplo, en baile, tendremos a Javier de la Torre con una extraordinaria coreografía en una obra titulada “El rayo que no cesa”, sobre el escenario solamente los bailaores y el cante de Enrique en off. Y la aportación de Eva Yerbabuena, con otro estreno “Dmadrugá”. Su compañía y su baile girando entorno a los cantes de Enrique que siempre la han inspirado. Ambos espectáculos, son estrenos absolutos para Suma Flamenca.

Otro guiño importante son los guitarristas Pepe Habichuela y Riqueni, ambos fundamentales en la trayectoria de Morente. Pepe era el guitarrista de Enrique, y aquí hará un concierto con un invitado especial Kiki Morente. Y luego, el concierto programado de Rafael Riqueni, en estos momentos espléndidos del guitarrista, y con toda la trayectoria que le unió a Enrique durante muchos años.

Recuerdo, en un momento en que Rafael estaba enfermo, fíjate si Enrique le tenía aprecio, que le pidió que tocara para un importante concierto en Nueva York. Dijo que quería ir con Rafael, a pesar de todo, se la jugó, y se llevó a Riqueni.

Entrevista }Eso habla de la grandeza humana de Enrique… Y su grandeza artística y creativa ha sido desgranada en las conferencias previas entorno al maestro, ¿qué conclusiones nos puedes citar?

José Luis Ortiz Nuevo en “Morente en la historia del Cante Flamenco” hizo un paralelismo muy lúcido sobre la creatividad como artista y compositor entre Enrique y Silverio Franconetti, refiriendo la aportación de ambos como cantaores fundadores y fijadores de los estilos del flamenco.

Pedro Calvo acercó el mundo de “Enrique y la poesía”. Es muy interesante que entre los cantaores jóvenes y la afición en general que aprecie esa poesía. Y ese hacer música sin el corsé de los palos.

Introduciendo los poemas de Miguel Hernández en el cante. Unos poemas sin la métrica normal de los palos del flamenco, con versos más largos, que no entraban dentro de los estilos… y esa inteligencia grande de Enrique para introducir esos versos y darle coherencia al cante.

Faustino Núñez habló del Enrique compositor. Todos han coincidido en que a Morente le ayudó mucho la poesía. Es importante, el tiempo que vivió en México (casi 3 años), una primera etapa con Parrilla de Jerez y al año siguiente con Manzanita. Ahí se fraguó el disco “Se hace camino al andar”. Esta etapa supuso una liberación para la creatividad de Morente, de composición libre, sin la horma ni estructura del estilo preconcebido. Le liberó porque en ese tiempo el Mairenismo solo quería cerrar estructuras. Esto lo padeció mucho Enrique, durante años, cuando en algunos lugares de España le negaban su arte, la crítica fue muy dura con él, no le llamaban de los festivales. Lo peor fueron los hooligans del mairenismo.

Y la cuarte ponencia sobre su discografía, un trabajo extraordinario de José Manuel Gamboa, que no pudo impartir por indisposición. Lo dimos Ortiz Nuevo y yo mismo sobre los hitos de su discografía.

El primer disco Cante flamenco, con Félix de Utrera, con 25 años hace un disco antológico, un disco de cante clásico, cuajado de sabiduría. El Homenaje a Miguel Hernández, importantísimo, porque le abre el camino a la poesía, al compromiso y a la liberación para componer, para salirse de la norma…

También el dedicado a Antonio Chacón, una relectura de la obra de Chacón, acompañado por Pepe Habichuela, supone un punto y a parte. Despegando, que le abrió a otra época diferente, y donde consiguió el éxito más grande: “Estrella”. }Y Omega, claro, ¿por qué esa generación de flamencos rompe de esa manera con los cánones?

Omega significó en su momento un punto de inflexión en el devenir de la música flamenca y de la música española en general. Un gran acontecimiento sin duda. Pero esa ruptura ya estaba en el disco “Despegando”, veinte años antes, la siguiriya “Mírame a los ojos” que rompe todos los esquemas. Yo creo que fue un proceso lógico que vino por la influencia tan grande que tuvo la música anglosajona en todo el mundo. Estaban en esto Gualberto, Luis Mangli, la gente de Alameda, Triana, la influencia de Gonzalo García Pelayo, que editó los discos de Triana, de Lole y Manuel. En general, el rock y el pop estaban entrando y calando en esta generación (1970) y los cantaores flamencos más curiosos probaban, y propiciaron ese “encuentro” entre músicos que fructificó. Ahí estaba en primer plano Enrique Morente. }Finalmente, Antonio, ¿cómo está viviendo el mundo flamenco estos tiempos de pandemia?

Mal. Los poderes públicos tienen que dar un paso adelante. A través de los teatros municipales, de las comunidades autónomas o estatales, tienen que suplir la iniciativa privada, que ahora está muerta por las crisis sanitaria, que ha provocado el cierre de salas y tablaos.

En estos momentos es la Administración pública la que tiene la responsabilidad de suplir esa iniciativa privada y enderezar en lo que pueda la contratación de artistas y la actividad en los escenarios. Si no se hace, el tejido artístico del flamenco se va a desmoronar Por último, invitar a la gente a que se anime y acuda a los teatros. Se está siguiendo un riguroso protocolo que garantiza la seguridad sanitaria. El arte, la cultura es parte importante de la vida. Los artistas con su sensibilidad, arte e imaginación traspasan el sentir y nos hacen llegar esos sentimientos tan necesarios para todos en estos momentos.

Archivo privado de la familia Morente

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Especial E. Morente

ESPECIAL MORENTE Enrique Morente: paradigma de libertad y creatividad artísticas* Balbino Gutiérrez Quesada *

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a l b i n o Gutiérrez, flamencólogo y escritor, fue el biógrafo de Enrique Morente.

Fallecido hace un año (29 octubre 2019), publicó uno de los libros referentes de la vida y obra del maestro granadino: “La voz libre”. Reproducimos aquí la introducción a un artículo suyo sobre la obra de Enrique para la revista Madrugá que editó la Universidad de Murcia* en 2012.

“Nos descubrimos ante una de las mayores cualidades de Enrique, reconocidas por muchos y reflejadas en el propio título de este trabajo, cual ha sido la reivindicación de su libertad como hombre y como artista, y la independencia intransigente que ha mantenido siempre en su conducta, con relación a los diferentes grupos de presión del flamenco, personas y hasta de amigos…

Del estudio de la obra y personalidad de Enrique Morente se revela un deslumbrante ejemplo de libre vocación artística. Ni su ámbito familiar lo predestinaba ni los medios sociales y flamencos le fueron excesivamente propicios en los comienzos de su andadura vital y profesional. Incluso en etapas posteriores y recientes tuvo que demostrar día a día, actuación tras actuación y grabación tras otra, su insólito talento. Enrique Morente ha sabido construir

una de las obras más ricas y variadas no solamente en el panorama del flamenco sino también en el de la música en general.

Su importancia como intérprete queda probada a través de los más de 42 palos flamencos diferentes que ha dejado impresos en sus discos y recitales, renovando y rescatando algunos que ya se encontraban en el olvido. Su no menos importante vena creadora en tanto que autor, adaptador o compositor, se ha manifestado igualmente mediante sus “morentinas”, su repertorio de poesía culta, sus conciertos para orquesta y sus numerosas bandas sonoras para el teatro, el cine y la televisión.

Pero Morente es también un símbolo ético y estético de libertad dentro y fuera del mundo flamenco, siendo capaz de concitar la admiración de miles de aficionados, a la vez que el respeto de individualidades y minorías sobresalientes en los distintos campos de la cultura y del arte. Él ha hecho posible históricamente la relación e integración de los diversos modos de expresión artísticos, en el interior de un inequívoco y permanente latir flamenco.“ (…) *Extracto del artículo publicado en Revista de Investigación sobre Flamenco, La Madrugá, nº 7, Diciembre 2012 ©Servicio de Publicaciones de la Universidad de Murcia

La Universidad de Cádiz se suma a los homenajes a Enrique Morente

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José María Castaño @Caminosdelcante

omo ya saben todos los lectores de nuestra revista Zoco, se cumplen diez años del adiós a Enrique Morente. Una efemérides que no puede pasar in albis para toda la gran familia del flamenco repartida por el mundo.

Es lógico que los dos lugares que marcaron su vida personal y artística, Granada y Madrid, hayan organizado una serie de actividades en homenaje al recordado artista. La capital nazarí, por ser el escenario de sus primeras luces, le ha preparado un congreso con todos sus ingredientes académicos. Un hecho obligado si tenemos en cuenta que, aparte de su nacencia, Enrique Morente fue siempre un enamorado y embajador de su tierra. En el caso de Madrid, un tanto de lo mismo gracias ese ciclo de conferencias preparado por Suma Flamenca y el Círculo Flamenco de Madrid.

La vida artística de Morente debe mucho a la capital. Allí se hizo artista y allí alternó con decisivos maestros para redondear su formación intelectual y cantaora.

Por todo esto, es muy significativo el homenaje académico que en el mes de noviembre, los días 12 y 19, le va a rendir la Universidad de Cádiz dedicándole sus VI Jornadas de estudio del cante. De algún modo, el cante de Cádiz y su provincia, incluyendo Los Puertos y Jerez también están presente en el repertorio cantaor de Enrique Morente. La exposición de motivos justifica así estas jornadas: “La Universidad

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de Cádiz asume la vital importancia del arte flamenco entre sus materias objeto de estudio e investigación. Un hecho cultural que se proyecta también a figuras imprescindibles de otras zonas, gracias al extenso repertorio nacido en la provincia gaditana. Enrique Morente se considera un intérprete decisivo en la renovación del flamenco en su etapa contemporánea y creemos que los distintos enclaves de la provincia también están representados en el corpus artístico del recordado cantaor granaíno”.

En esta apuesta docente estará el investigador Juan María de los Ríos, quien versará sobre “El sueño creador de Enrique Morente” y quien suscribe, José María Castaño, con la conferencia – ensayo: “El repertorio de Cádiz, Jerez y Los Puertos en la discografía de Enrique Morente”. Para finalizar, el alumnado gaditano podrá disfrutar de la proyección de la película documental “Morente sueña la Alhambra”, dirigida por José Sánchez-Montes) Sin duda, un acercamiento a la trascendental figura de Morente desde Cádiz, gracias a la visión global del equipo de Vicerrectorado de extensión y servicios culturales de la UCA. De este modo, se amplían los ángulos en los que debemos tomar la perspectiva que nos brindan estos diez años. Una margen temporal más que prudente para ir analizando la obra de Enrique en toda su magnitud.

Especial Morente

Enrique Morente,

tradición y vanguardia Faustino Núñez, musicólogo y escritor

S

Sala Caracol 1993

i un coloso como Enrique Morente no hubiese existido tendríamos que haberlo inventado. Fue un cantaor/creador imprescindible en la historia del flamenco. Sin él no se entendería la actualidad de la música jonda. Su contribución al género es inmensa, desde la recreación de los cantes clásicos del repertorio hasta los proyectos más vanguardistas que puso en marcha durante toda su carrera. Un buen ejemplo son aquellas dos obras discográficas de 1977: el doble LP Homenaje a D. Antonio Chacón, muestra de su respeto y admiración hacia el legendario cantaor jerezano que por aquellos años no era apreciado como hoy, y lo es en gran parte gracias a aquel trabajo de Enrique con Pepe Habichuela, y también de ese año uno de los discos más revolucionarios del flamenco: Despegando. Ambos registros contienen un buen puñado de esencias del arte de Morente.

Supo como nadie fundir su talento puramente flamenco con la música contemporánea, con el rock, con la música raï, hermanando el cante jondo con artistas magrebíes, con la música cubana, con la poesía de Lorca, Miguel Hernández o San Juan de la Cruz, recreando a Leonard Cohen, poniendo voz a los toques antiguos de Manolo de Huelva, Montoya o Sabicas, grabando con las voces búlgaras, un sin fin de experiencias propias de un artista comprometido con su tiempo y su arte.

De esta forma preparó el terreno a sus muchos seguidores. En los cantes antiguos supo dejar su sello, su arrolladora personalidad. No se limitaba a recrearlos, sino que lograba ir más allá, dando los pasos de gigante que animaron a las nuevas generaciones a transgredir los cánones clásicos para proyectar el cante flamenco hacia el siglo XXI. Fue además de los pocos artistas de la segunda mitad del siglo XX que crearon nuevos cantes para añadirlos al corpus de los estilos flamencos, por ejemplo aquellas Alegrías de Enrique o el fandango natural que grabara Camarón antes que el propio Morente.

Conoció los tablaos, las peñas, los festivales, los teatros de todo el mundo.

Dominaba el cante atrás para el baile, amaba la guitarra, se arriesgó con instrumentaciones y formatos de todo tipo. Enrique era un artista completo y un cantaor larguísimo que cultivó todos los estilos.

Su vida fue intensa, en lo personal y en lo artístico. Medio siglo de entrega en cuerpo y alma al arte. Era inquieto y curioso, todo le interesaba, con todos se relacionaba, de todo quería aprender, enriquecerse era su norma (lo llevaba escrito en su nombre de pila). Y sobre ese Enrique-cimiento (José Manuel Gamboa dixit) edificó un magnífico legado del que seguimos alimentándonos todos los que tuvimos la dicha de estar a su vera.

Morente es el paradigma del MAESTRO con mayúsculas. Siempre compartiendo, regalando su inmensa sabiduría para disfrute de quienes le rodeaban.

Se nos fue demasiado pronto, sin hacer ruido. Nos dejó muy solos y con muchos proyectos pendientes. Sin embargo, ahí están sus hijos y una legión de artistas que siguen sus pasos, entre todos sabrán mantener viva la llama. Tal y como él mismo solía decir: estamos vivos de milagro, y tanto querido Maestro, pero desde que tú no estás nos hemos quedado huerfanitos.

Despegando

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Especial Morente

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Morente, el legado

lgunos de los artistas que actúan en Suma Flamenca han enviado unas líneas que resumen el respeto al legado del Maestro Morente.

PITINGO “ENRIKECIDO” El genial Enrique Morente, maestro de arte y de vida, nos enseñó a amar el Flamenco en todas sus dimensiones y colores.

A mí personalmente, me dio el mejor consejo de mi vida, que decía “ ‘Pitinguillo’, si todo el mundo te dijese óle, yo me preocuparía”, estas palabras calaron tan hondo en mí, que entendí la palabra Libertad dentro del cante.

Cada año que pasa, más me acuerdo de él, más lo escucho y Dios mío, como cantaba Enrique Morente, cómo hablaba, cómo andaba, cómo sonreía cuando algo le gustaba y te abrazaba con una verdad que sentías su alma, su nobleza, su cariño, su grandeza y su humildad.

El Genio de Granada te llevaba a un mundo nuevo, con más verdades, con menos odios, con más clemencias y más piedades. ¡AY! TIO ENRIQUE, SI TE ENCONTRARA…

que a él te asomas.

En realidad, he caído en la cuenta que “Morenteando” se está siempre que el espíritu de la búsqueda de nuevos horizontes te guíe, pues indudablemente en su obra el concepto de libertad expresiva cobra sentido. Recrear su legado supone una responsabilidad extrema que es sólo asumible desde el más absoluto respeto y admiración.

Maestro, ¡cuánto te echamos de menos!

“SOLEÁ CANTA A MORENTE” Me siento orgullosa y agradecida a la vida por haberme dado la suerte de ser tu hija, papa.

A día de hoy, el corazón me sigue latiendo muy rápido cuando me acuerdo de ti, que es a menudo, se podría decir, que todas las mañanas y cada noche.

Me han pedido que cuente qué voy a cantar en tu honor el día 10 de diciembre de 2020 en la Suma Flamenca. Cómo explicar, predecir… si toda mi música está habitada de cada átomo de tu amor, de tu voz, de tu música y de tu pensamiento. Haré un recorrido sobre alguna de las cosas que he aprendido de ti sobre el viaje del cante, la poesía y la canción.

Es tanto lo que nos has dejado y ha sido tan generosa tu aportación que desde esa libertad te cantaré el día 10 y siempre.

@ToniBlanco

@ZocoFlamenco

ARCÁNGEL. “MORENTEANDO” Sumergirse en el mundo sonoro de Morente es uno de esos placeres que la vida nos brinda. Fuente inagotable de creatividad, te ofrece una experiencia diferente y única en cada ocasión en la

PEDRO EL GRANAÍNO “Tomás Pavón y Enrique Morente han sido esenciales en mi carrera a la hora de aprender. Yo escucho desde Marchena a Manuel Torre y desde Camarón a Morente, o desde Chocolate a Fosforito.

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Especial Morente Los he estudiado a todos. Morente es uno de mis grandes referentes y me sucede que yo hago cosas suyas y muchos jóvenes no le han escuchado cantar nunca. Y dicen ¡eso es de Morente!”.

@DanielPérez

EVA YERBABUENA “ENRIQUE MORENTE (Granada, 25 de diciembre de 1942 - Madrid, 13 de

diciembre de 2010) ...Y entre estos dos paréntesis pura inspiración. Una voz, esa voz, la voz. La voz que más me inspira, la que me hace volar a dónde quiera. Profundo, místico, rompedor. Si lo escuchabas hablar era un hombre más del pueblo, si lo escuchabas cantar era uno entre los dioses.

Era sabio de a pie - “Estamos vivos de milagro”, su gran frase para mí-.

Si vivir es pasar inadvertido, él vivió la vida de los que nunca morirán, de los que viven mientras duermen los demás, de madrugá, alimentando los sueños, escuchando el alma sin los ruidos rutinarios, con otro pensamiento, otro aire, con rincones invisibles, sentimientos que se escapan de las sombras... Y un eco: “Aquel que le pareciere que mis penillas no eran na, si quiera por un momento se pusiera en mi lugar”. Como el arte: sencillez, complicidad, silencio, grito, picaresca, el “ay” de ayer y hoy y el “ole” siempre.

Presente en el reloj del tiempo de una eternidad. Siempre Morente, siempre tiempo, siempre tú”.

Morente, un sueño hecho realidad Aurora Carbonell, bailaora, pintora, viuda de Enrique Morente.

escuchar la voz del pastor llamando a sus ovejas… O el silbido del viento...

Es muy difícil llegar a donde ha llegado, sin haber nacido en una familia gitana ni flamenca, sin tener a nadie que te apoye en lo que te gusta… Y además le riñeran por llevar la chuletilla de cante en el bolsillo interior de la chaqueta. Llegar a ser el máximo icono de la creación del cante flamenco. Porque él era fiel a su corazón y tenía su propia filosofía, que era no dejar de aprender nunca. Él decía que de cualquiera se podía aprender, por eso se sentía el “eterno discípulo”.

Hasta que un día, estando su madre bordando mantillas granaínas en el patio, le cayó en sus manos un libreto de Federico Cuadro Enrique Morente, de Aurora Carbonell García Lorca llamado “Doña Rosita la soltera”, el cual le ablar de Enrique Morente es despertó un amor por la literatura que ya hablar de un niño que tenía nunca cesaría, sino que fue potenciando un sueño. Y luchó con uñas cada vez más hasta convertirse en ¡el y dientes hasta conseguir hacerlo cantaor poeta!, por su cuidad, su respeto realidad. a los textos y su devoción a los grandes Un sueño que no le avalaba nadie... Un escritores y literatos, que le ayudaron niño que desde la cuna no escuchó -a a engrandecer y elevar el flamenco diferencia de otros flamencos- el cante, a la máxima potencia. Junto con su el baile y la guitarra. A esa cuna más aprendizaje por el cante, y por el arte en bien llegaban los sonidos de las voces y general, ya que era un enamorado de los sollozos provocados por los estragos todas las disciplinas artísticas. Merece de la vida en plena posguerra, sumados una mención especial la pintura, por la a la ausencia de un padre. que tenía una debilidad absoluta. Todo Así fue creciendo y poquito a poco ello unido a su gran nobleza como ser fue saliendo ese cantaorcillo nato que humano, ya que era alguien que no paró llevaba dentro. de alzar la voz contra las injusticias y a Él se formó su propia escuela, es decir, favor de los derechos humanos. Todo fue autodidacta. Escuchando el canto esto le llevó a ser inigualable, único e de los pájaros ... el sonido del agua... el irrepetible: La leyenda de Morente. subirse al pico más alto del monte para

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Especial Morente

Enrique Morente en el Colegio Mayor Isabel de España y en la Universidad

Marisa Muñoz, presidenta del Patronato del Colegio Mayor Isabel de España

Marisa Muñoz ©PACO MANZANO

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l Colegio Mayor Isabel de España ha deseado siempre, desde su fundación, ser un centro vivo, dinámico y dinamizador de la vida intelectual, humanística, y artística en la Universidad, que nada de la ciencia, de la cultura, del arte, de la poesía, del teatro, de la política, de la economía, de la música, le fuera ajeno, y más que eso, que las artes y los artistas encontraran en el Isabel de España su casa para transmitir ese saber no sólo a sus colegiales, sino para difundirlo y expandirlo en la Universidad.

Si pensábamos que nada propio del hombre, de su saber a lo largo de la historia, y del mundo pasado y presente debía ser ajeno a la vida cultural del Colegio, cuanto menos el mundo de nuestras raíces, patrimonio de nuestro arte y de parte de nuestras esencias; es así como decidimos dar al Flamenco un lugar protagonista en la difusión de lo nuestro, acercarlo al mundo de la Universidad, lo que ya hacían poetas como Félix Grande, Manolo Ríos, Antonio Hernández, Ángel Garcia, Caballero Bonald, Fernando Quiñones … Hacer presente el Flamenco en el mundo de las letras, del arte, del saber y del conocer, hacerle un hueco permanente en nuestro colegio mayor, hacerlo presente y vivo en el mundo universitario.

Por todo eso decidimos, al inaugurar el salón de actos en el nuevo colegio en 1970, que el primer acto cultural fuera dedicado al Flamenco, para que quedara claro el compromiso del Isabel de España con hacer viva su presencia en la Universidad.

Fueron José Menese y Enrique Morente los que actuaron ese primer año. Menese cantó por seguiriyas, soleares, tangos,

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tientos, en una noche inolvidable, con un público arrebatado.

La segunda actuación ese año fue de Enrique Morente, que ya había recibido una mención especial de la Cátedra de Flamencología en 1968 y el primer premio del Certamen “Málaga Cantaora”.

Cantó por soleares y seguidillas y otros cantos llenos de hondura y belleza. Enrique Morente compartía con nosotros el deseo y el propósito de implantar el flamenco en la universidad, compromiso que compartíamos también con el Colegio Mayor San Juan Evangelista.

Enrique Morente mantuvo durante años una estrecha relación con el Colegio, que a veces utilizaba para preparar algunas de sus actuaciones.

En 1989 volvió a actuar en el Isabel de España: en palabras de Ángel Álvarez Caballero, “con el cambio de década, la carrera de Enrique Morente entró en una etapa marcada por su titánica actividad, a la vez que por el reconocimiento ya generalizado de la preminencia de su figura en el flamenco”.

En el programa de mano, Ángel Álvarez Caballero decía: “a nadie vamos a descubrir quién es hoy en el flamenco Enrique Morente, cantaor de primerísima línea, músico excepcional, seguramente el primer talento creador del flamenco actual”.

El Colegio Mayor Isabel de España fue testigo una vez más del deseo y el compromiso de Enrique Morente, con hacer presente el flamenco en la Universidad.

Su muerte en diciembre de 2010 dejó huérfano al Flamenco en la Universidad de una de sus voces más potentes y más comprometidas.

Guitarra

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NOTICIAS

Encuentros Reportaje

Festival Suma Flamenca: del 1 al 20 de diciembre

Suma Flamenca- Eva Yerbabuena, ©Joan Tomás, cortesía SUMA Flamenca

Rafael Riqueni ©Manuel Naranjo, cortesía SUMA Flamenca

l XV Festival Suma Flamenca de la Comunidad de Madrid propone por primera vez una edición conceptual que evoca el mundo sonoro de Enrique Morente a través del talento de artistas de varias generaciones. Es el primer proyecto de Antonio Benamargo como director del festival que se celebra del 1 al 20 de diciembre en Madrid. Con 37 espectáculos, 19 de los cuales son estrenos.

A artistas de la talla de Carmen Linares, Pepe Habichuela, Eva Yerbabuena, Rafael Riqueni, Mayte Martín y Estrella Morente o el coreógrafo Javier Latorre se unen nombres de generaciones más jóvenes tales como Rocío Márquez, Andrea Salcedo, Soleá Morente o José Maya, quienes se subirán a las tablas de los Teatros del Canal, la Sala Cuarta Pared o El Teatro La Abadía, entre otros espacios, para recordar a Morente.

“Lo primero que pensé fue en dedicar este primer año a Enrique” explica Benamargo “Se trata de un cantaor muy querido y admirado por el público madrileño, ya que él

aprendió todo lo que sabía en Madrid. Con la figura de Enrique no estamos sólo ante un gran cantaor, sino ante un compositor extraordinario”. A esta evocación de Morente se unirán también otros nombres como Sandra Carrasco, María Juncal, Pitingo, Arcangel o la propuesta Flamencohen, un tributo a Leonard Cohen a través de Morente.

La propuesta se completa con ‘Morente Siempre’, una exposición fotográfica de Paco Manzano en la escuela Amor de Dios, hasta el 20 de diciembre. Además de Amor de Dios, este programa también se realizará en colaboración de Círculo Flamenco y la Fundación Casa Patas y su Café Cantante, que pasa a llamarse “Café Morente”.

Suma Flamenca encara así una nueva etapa dentro del contexto de la Covid-19, con todas las medidas de seguridad que amparan a la cultura.

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Programación completa en www.zocoflamenco.com

Flamenco viene del Sur reanuda su programación

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Belén López actúa el 9 de diciembre. Foto @JoseAPozo

lamenco viene del Sur reanuda su programación en el Teatro Central de Sevilla. Interrumpido por la crisis sanitaria, ahora se han recuperado las actuaciones canceladas que se celebrarán hasta diciembre. Las próximas serán la de José Valencia y Rafael de Utrera, 10 de noviembre; Emilio Caracafé, 17 de noviembre; Antonio Rey con los artistas invitados: Diego del Morao, Makarines, y Jesús Méndez, el 24 de noviembre y, Belén López que cierra el ciclo el 9 de diciembre.

Vuelven los Grammy Latinos a ‘Mejor Álbum de Música Flamenca’

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os premios Grammy Latinos han recuperado una modalidad “Mejor Álbum de Música Flamenca’, que fue obviada el año pasado. Las nominaciones seleccionadas son: Quimeras del tiempo ‘Ilus3’, Ezequiel Benítez, (Lb Flamenco/ Pelayo Producciones S.L). Tardo antiguo, Antonio Campos, (La Voz del Flamenco). Vivir, Naike Ponce, (RockCD Records). Flamenco sin Fronteras, Antonio Rey, (Independiente). Y Que suene el cante, Antonio Reyes, (Lb Flamenco/ Pelayo Producciones S.L).

La gala de entrega de premios se celebrará el 18 de noviembre de 2020. Y se transmitirá via streaming.

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Noticias

10 años de reconocimiento mundial del patrimonio Flamenco

Flamenco Rafael Alberti

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n el décimo aniversario de la declaración del Flamenco como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO, el próximo

16 de noviembre. La Junta de Andalucía ha programado más de 50 actuaciones en “Noviembre Flamenco”. Los eventos estarán repartidos por las ocho provincias andaluzas; y tendrá presencia en Madrid y Cataluña.

Algunos de los artistas que estarán en el cartel son David Dorantes, en el teatro Falla de Cádiz con «La roda del viento», el guitarrista Tomatito, Fina de los Ángeles, José Mercé, María Pagés, José de la Tomasa, Argentina, Juan Carlos Romero, Rocío Molina, Javier Barón, La Macanita, Gerardo Núñez, Rancapino Chico, Antonio Reyes, Jesús Méndez, Pedro El Granaíno, Esperanza Fernández, Sordera, Manuel de la Luz, El Pele, Jeromo Segura, Manuel Lombo, Juan Valderrama Hijo, Los Voluble, La Farruca y El Farru. Entre otros. Además el Ballet Flamenco de Andalucía actuará en las 8 provincias andaluzas.

El museo de Camarón ya está acabado

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Camarón en la Venta Vargas, San Fernando @AlbertoGarcia-Alix

l museo de Camarón, en su ciudad natal, San Fernando, ya está acabado y a falta de los últimos trámites, abrirá sus puertas en unas semanas. Un museo que ha costado más de 4 millones de euros y que alberga recuerdos gráficos y sonoros, y hasta el Mercedes blanco que llevó a Camarón de punta a punta del ruedo ibérico, por los festivales. Todo un emblema.

El museo además cuenta con aulas y centro de investigación, donde se estudiará la trascendencia musical y en el flamenco del mito de la Isla.

Flamenco Real 2020-2021, en una edición dedicada a Blanca del Rey

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a 3ª edición de Flamenco Real se con su maestría, este ciclo, que en esta celebrará entre el 13 de noviembre y el temporada tendrá una programación más 29 de julio y ofrecerá 15 espectáculos, ambiciosa, en la que destacan los nombres en coproducción de SO-LA-NA. Grandes de Miguel Fernández Ribas, ‘El Yiyo’; artistas subirán al escenario del Salón de Antonio Molina, ‘El Choro’; Juan Campallo, Baile de la Reina del Teatro Alba Heredia, Amador Real. ‘El Yiyo’, ‘El Choro’, Rojas, Andrés Peña & Pilar Juan Campallo, Alba Heredia, Ogalla; Rafael Rodriguez, Belén López, Rapico, Kiki “El Cabeza”; Belén López, Morente, Ricardo Fernández Rapico, Iván Vargas, Kiki del Moral, María José Franco, Morente, Yolanda Osuna, Juan Manuel Moneo, María Ricardo Fernández del Moreno, Antonio Canales, Moral, María José Franco, Mercedes de Córdoba, Juan Manuel Moneo, María Macarena Ramírez, Eduardo Moreno, Óscar Lago, Guerrero, Sergio de Lope, o Antonio Canales, Mercedes el “El Mati” son algunos de los de Córdoba, Enrique ‘El artistas de esta edición.

Extremeño’, Ángel Muñoz, El próximo 13 de noviembre Charo Espino, Macarena el Teatro Real inaugurará Ramírez, Eduardo Guerrero, la tercera temporada Sergio de Lope, o el “El Mati”.

Macarena Ramírez. de Flamenco Real, Coproducción de SO-LA-NA. @ZocoFlamenco consolidando así la presencia Para llevar a cabo la tercera del flamenco en su Salón de Baile, con el edición de FLAMENCO REAL con la baile de raíz de “El Yiyo”, la joven promesa actual normativa de seguridad sanitaria del baile gitano flamenco actual. Esta se ha tenido que cambiar la configuración tercera temporada estará dedicada a la gran y estructura de todo el ciclo: las anteriores bailaora, coreógrafa, maestra, investigadora sillas y mesas con vino español, a y empresaria Blanca del Rey, musa de la semejanza de un tablao, se han sustituido danza española en los últimos 50 años. por butacas dispuestas en semicírculo, Antonio Canales, vinculado a FLAMENCO como un auditorio, de las que se ocuparán REAL desde su creación, seguirá tutelando, apenas 130 asientos (40% del aforo total).

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Noticias

Flamenco en el Fernán Gómez de Madrid hasta final de año: Luis Zambo y Luis Moneo, Antonio Reyes, La Tremendita, Israel Fernández o Carrete de Málaga son algunos de los artistas programados.

La Tremendita actúa el 4 de diciembre

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l Teatro Fernán Gómez de Madrid ha programado una selección de artistas flamencos

En noviembre, el día 5 de noviembre, Luis Zambo y Luis Moneo, puro Jerez.

El 6 de noviembre, Antonio Reyes, presenta su disco “Que suene el cante”.

En diciembre, el día 2: L. Peña, J. Heredia, J. Carrasco, El Pañero y El Perla. El 4 de diciembre, Rosario La Tremendita, con Belén López, al baile.

El 8 diciembre, Israel Fernández y Diego El Morao, presentan disco “Amor”. El 9 de diciembre, el baile improvisado de Carrete de Málaga. El 10 de diciembre, Pastora Galván, al baile. Y el 16 de diciembre, Ana Morales, al baile.

El Ballet Nacional vuelve a los escenarios. Gira 2020-2021

La Bella Otero, estreno del BNE. Foto @ManuToro

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l Ballet Nacional de España (BNE) ha presentado su programa de Giras 2020-2021.

El Primer programa diseñado por Rubén Olmo como director del Ballet Nacional de España, Invocación, ofrece una visión global de la Danza Española, abarcando desde la escuela bolera a la danza estilizada y el flamenco. Está formado por las obras Invocación bolera y Jauleña, de Rubén Olmo; Eterna Iberia, de Antonio Najarro; e incluye además un especial homenaje al bailarín y coreógrafo Mario Maya (1937-2008), uno de los grandes maestros de la Danza Española y el flamenco.

Además, la compañía pública de danza española presentará 2 estrenos esta temporada 2020/21, la obra La Bella Otero, de Rubén Olmo, protagonizada por Patricia Guerrero,

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Obra del BNE con motivo del centenario de Antonio Ruiz. Foto @ManuToro

una nueva coreografía para Capricho español, con música de RimskiKorsakov, además de un programa en torno a Antonio Ruiz Soler con motivo del centenario de su nacimiento.

Gira Terrassa 12 y 13 de noviembre 2020.

Programa: Invocación.

Centre Cultural Terrassa - Terrassa, Barcelona. Gira San Petersburgo (Rusia) 14 y 16 de diciembre 2020.

Programa: Invocación. Oktyabrskiy - San Petersburgo, Rusia. Festival Dance Open. Gira Pozuelo (Madrid) 23 y 24 de enero de 2021. Programa: Invocación. Teatro Mira. Pozuelo de Alarcón, Madrid. Gira Sevilla 15 y 16 de abril de 2021. Teatro de la Maestranza – Sevilla. Centenario Antonio Ruiz Soler. Estreno absoluto.

Para acceder al programa completo y venta de entradas: http://balletnacional.mcu.es/giras

Opinión

La Revista que no se pudo imprimir: 2020, 5º Aniversario

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n junio de 2020 cumplimos nuestro 5º aniversario, y no quisimos dejarlo pasar. Estábamos en una situación difícil en pleno confinamiento. Por ello, elaboramos una revista digital, pues, a pesar de la pandemia, quisimos estar presentes y aunar lectura de calidad para los lectores.

Quisimos transmitir nuestra alegría y agradecimiento por estos cinco maravillosos años de aventura flamenca, de arte y cultura, de reconocimiento como medio impreso por los flamencos, lectores, colaboradores y patrocinadores.

En tiempos digitales, hace cinco años, apostamos por la forma tradicional de difusión impresa, como por la cercanía con el lector, estando en la calle. Pero también en los lugares de la cultura, en las bibliotecas (municipales, del INAEM, en su portal Danza; del Instituto Cervantes, en Madrid; del Centro de Documentación del Flamenco, en Jerez; del Instituto Andaluz del Flamenco, en Sevilla). Y el lector nos ha devuelto con creces su agradecimiento y necesidad de tocar y leer, como cuando Gutenberg, como si las emociones y el conocimiento, al plasmarlos en tinta llegaran más.

En el número especial del 5º Aniversario rendimos homenaje a “los de atrás”, a todos los currantes del flamenco, a los artistas de tablao, a los que acompañan a las grandes figuras, a todos ellos, que sin su ser y estar el flamenco no sería.

Además, tuvimos la suerte de contar con grandes colaboradores y amigos que de manera muy generosa aportaron como regalo sus escritos, artículos, poemas, críticas y entrevistas, un crisol variado del estado del arte, desde amplias perspectivas, desde la diversidad de pensamiento y conceptos, desde las distintas geografías físicas y mentales. Desde el más puro sentido del flamenco: desde la libertad.

Patricia del Pozo, José María VelázquezGaztelu, Lluis Cabrera, Antonio Canales, Juan Verdú, Fermín Lobatón, José María Castaño, Norberto Torres, Juan José Gil, José Antonio Ponferrada, Pedro de Lorenzo, Paco Manzano, Toni Blanco, Diego Gallardo, Isa de la Calle, María Villatoro… quisieron unirse generosamente a nuestro aniversario con sus poemas, artículos, fotografías…

Ahora que el mantra debe ser #CulturaSegura, no dejemos apagar este fuego que portamos.

Superemos la indiferencia, que nuestros artistas suban a los escenarios y sigan dando el cante, marcando el compás, moviendo el aire con sus batas, botas y tacones, y transmitan una vez más su arte y genio a una sociedad ávida de emociones. Una transmisión como solo saben hacerlo el flamenco y sus artistas. Gracias.

Revista Zoco Flamenco de junio de 2020 en digital: https://zocoflamenco.com/directoriorevistas/revista-zoco-flamenco-no33de-junio-2020/

Granada. El paraíso del sueño María Villatoro. Peña Flamenca Merengue de Córdoba.

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an sólo un simple paseo basta para cerciorarnos de que Granada es el reducto de lo que nunca perdimos. En los recovecos de sus antiquísimas calles, en cada brote de “malas hiervas” que emerge entre las piedras, en su alegría, en su pena, en Dibujo de la bella Al-Hambra; en Federico sus cuevas, en su arte: García Lorca el paraíso del sueño. El germen fue sembrado en Morente desde su nacimiento. Sin embargo, con el paso de los años fueron gestándose en él dos frentes paralelos; por un lado, su respeto a la tradición, por otro la necesidad de buscar su propia y personal manera de relacionarse con el cante. Observamos esta evolución hacia su propio sentir a lo largo de su discografía. Morente creo historia, porque decidió con valentía perseguir e indagar en la suya propia. Es la curiosidad el sentir que lo alimenta, también es Granada la raíz que lo sustenta, y Granada también se llama Lorca. El trágico asesinato de D. Federico García Lorca mancha de sangre el sueño granadino. Fue su poesía un desesperado grito a la libertad, ¡qué cruenta despedida!,

¡aún lloran los tristes y el desaliento! Aún llora el tiempo mientras padece el sueño.

Lorca forma parte indispensable de la cosmogonía de Enrique, y por supuesto de su repertorio. Una perfecta simbiosis que culmina en un producto para satisfacer las necesidades del alma. Entiendo que éste es de alguna manera el espejo en el que se refleja y la conexión perpetua con su tierra. Su homenaje en el disco “Lorca”, además de sus múltiples adaptaciones de poemas en sus canciones, no son sino una muestra de ese afecto, y a la vez, el fuerte afán por dar voz a una persona a la que se le arrebató. Su voz aúna la sabiduría del cante, es con el sentimiento poético la perfecta vía de escape para las emociones. En la introversión de su ser brotaba por otra parte el anhelo del conocimiento, es por esto que su fusión musical fue quizás la excusa para el descubrimiento de nuevas formas de vivir, otras creencias, otras músicas, y por ende, distintas formas de llegar a lo más oculto e interno de las personas.

Su persona marca un antes y un después en la historia del flamenco, es Morente un símbolo de revolución y libertad. Cuando sonaron las campanas con su nombre, lloró el profundo corazón del flamenco.

Lloraron de nuevo los tristes y el desaliento.

Volvió a llorar el tiempo mientras padece el sueño.

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Guitarra

Víctor Monge “Serranito”, un nuevo virtuosismo para la guitarra flamenca de concierto Por Norberto Torres Cortés. Escritor y flamencólogo

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uente entre la generación de grandes creadores del toque de acompañamiento y solistas ocasionales de la primera mitad del siglo XX como Ramón Montoya, Manolo de Huelva o Niño Ricardo, y la guitarra flamenca de concierto actual, Víctor Monge “Serranito” (Madrid, 1942) desde España ha puesto las primeras piedras para construir lo que hoy es una realidad palpable, el impresionante virtuosismo técnico y musical del toque flamenco. Con referentes como Andrés Segovia o Narciso Yepes, intérpretes de la guitarra española clásica, de repertorio inaudito historicista y contemporáneo, referentes como Sabicas o Mario Escudero, concertistas internacionales del toque barbero “a lo rasgueado”, con repertorio de propia creación, Víctor Monge asimila ambas expresiones de la guitarra española y renueva a partir de los años sesenta, desde Madrid y sus tablaos “a lo andaluz”, el virtuosismo y la composición para guitarra flamenca de concierto. Abre un camino que no tardarán en seguir en buena armonía y compartir en inquietudes creativas, compañeros de giras interminables por los cinco continentes como Manolo Sanlúcar y Paco de Lucía, conquistando nuevos públicos y espacios musicales que se rinden ante la excelencia de sus propuestas de renovación de la tradición guitarrística flamenca.

Resulta fascinante recorrer esta trayectoria a través de su obra discográfica recientemente reeditada en Cds y comentada por José Manuel Gamboa 1.

Serranito o “el guitarrista de guitarristas” 2, reúne en su toque y obra personales conceptos como “virtuosismo”, “guitarra clásico-flamenca” y “guitarra flamenca de concierto”, modalidades de la guitarra española desarrolladas desde Trinidad Huerta, Julián Arcas, hasta Ramón Montoya, que Víctor Monge reactualiza en la segunda mitad del siglo XX como legado a la guitarra flamenca, con fundamentales aportaciones en la definición de un nuevo virtuosismo técnico y musical que vamos a resumir.

Aportaciones de Víctor Monge En la mano derecha, utiliza un llamativo rasgueado golpeado y mantenido que llamamos “rasgueado Serranito”, de gran dificultad por su velocidad y combinación de golpe en la tapa y rasgueado. También el uso abundante de veloces arpegios dobles que utiliza en todos los toques y que lo identifican inmediatamente. Lo identifica

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su forma particular de colocar y tocar con el pulgar, con pulsación entre yema y uña, que personaliza el sonido de su bajos, entre cálidos y decididos. Destaca su firma también en sus asombrosos trémolos, realizando en algunas partes de forma asombrosa una polifonía con acordes en los bajos y la respuesta aguda del trémolo en las primas. Célebre por fin es el velocísimo picado de Serranito, realizado con tres dedos. Si su mano derecha impresiona por la velocidad con la que ejecuta estas técnicas personales, su mano izquierda también no es menos espectacular.

Tendremos el desarrollo recurrente del fraseo en todo el mástil, de la primera a la octava posición, con el uso recurrente de las tres octavas de la guitarra de doce trastes afinada en Mi. Personalísimo y una vez más asociado con el sonido, es lo que llamamos el vibrato “Serranito” en los bordones sobre todo y otras cuerdas, recurso particularmente utilizado por la guitarra clásico-flamenca y romántica, que Serranito actualiza en la segunda mitad del siglo XX. Hay un uso frecuente de dos dedos fuera de las digitaciones convencionales, como son el dedo meñique para hacer media cejilla, y el espectacular uso del pulgar que saca de repente de detrás del mástil, para tocar bajos y producir acordes inauditos. La referencia barroca “barbera” de su toque aparecerá con claridad en la profusión de ligados y uso particular de adornos y trinos en la melodía, recordando en este sentido a la escuela del toque de Jerez, pero que Serranito ejecuta con otro sonido y otra percepción musical. Podemos escuchar con nitidez y percibir claramente un sonido muy personal que llamamos sonido “Serranito” clásico-flamenco.

Un sonido cuidado, cercano al de guitarra española clásica, con bajos profundos, equilibrio entre las partes graves, medianas y agudas en su desarrollo del mástil, sonido redondo y personal con la exploración y conocimiento de los colores claros-oscuros de los equísonos de la guitarra. Se trata seguramente de una preocupación por el sonido que tuvieron antecesores como Julián Arcas, Francisco Tárrega, Miguel Borrull Padre, Ramón Montoya, Esteban de Sanlúcar, Mario Escudero y sobre todo Sabicas, con instrumentos concebidos para ello, desde las sonantas de Antonio de Torres, hasta las guitarras de José Ramírez que, como para Sabicas, han sido predilectas e ideales para el toque expresivo de Serranito. Al tener facilidad para tocar también con la mano izquierda, Serranito ha desarrollado su propio virtuosismo buscando un sonido personal, evitando la facilidad del uso de cuerdas al aire en sus digitaciones, complicándose la tarea por consiguiente en su particular búsqueda de mantener la tensión entre un cuidado y constante sonido y el virtuosismo necesario para ello. El resultado será la misma impresión visual de “mano araña” tejiendo constantemente en el mástil que uno observa en los grandes concertistas clásicos, ejecutada desde el toque flamenco.

2020—2021 AVANCE GIRAS

2020 ALBACETE 29 y 30 de octubre de 2020 Teatro Circo INVOCACIÓN Invocación bolera, Jauleña, Eterna Iberia y De lo flamenco.

Homenaje a Mario Maya

TARRASA (BARCELONA) 12 y 13 de noviembre de 2020 Centro Cultural de Tarrasa INVOCACIÓN Invocación bolera, Jauleña, Eterna Iberia y De lo flamenco.

Homenaje a Mario Maya

2021 SAN PETERSBURGO (RUSIA)

POZUELO DE ALARCÓN (MADRID)

PAMPLONA

14 de diciembre de 2020 Open Dance Festival INVOCACIÓN Invocación bolera, Jauleña, Eterna Iberia y De lo flamenco.

Homenaje a Mario Maya

23 y 24 de enero de 2021 Teatro Mira INVOCACIÓN Invocación bolera, Jauleña, Eterna Iberia y De lo flamenco.

Homenaje a Mario Maya

16 de mayo de 2021 Baluarte Palacio de Congresos y Auditorio de Navarra INVOCACIÓN Invocación bolera, Jauleña, Eterna Iberia y De lo flamenco.

Homenaje a Mario Maya

SAN PETERSBURGO (RUSIA)

SEVILLA

MADRID

16 de diciembre de 2020 Open Dance Festival. Gala Capricho español (Estreno absoluto)

15 y 16 de abril de 2021 Teatro de la Maestranza CENTENARIO ANTONIO RUIZ SOLER

Del 7 al 18 de julio de 2021 Teatro de la Zarzuela LA BELLA OTERO (Estreno absoluto)

ÁGUILAS (MURCIA) 1 de mayo de 2021 Auditorio Infanta Doña Elena INVOCACIÓN Invocación bolera, Jauleña, Eterna Iberia y De lo flamenco.

Homenaje a Mario Maya

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ZOCO ISRAEL FERNÁNDEZ Y DIEGO DEL MORAO PRESENTAN “AMOR” Cuarto álbum de Israel Fernández y primero en el que es letrista y compositor, acompañado por el guitarrista jerezano Diego del Morao.

El disco mantiene una dialéctica continua entre pureza y modernidad, mostrando la soltura y el dominio de los más grandes en diez palos que siente y transmite como pocos.

La vieja sabia en cepas nuevas que refrescan y salvaguardan las esencias, impregnándolas de mil olores y colores con un timbre y cadencia de voz única.

Edita: Universal Music DANI DE MÓRON: “CREER PARA VER” No se puede hablar de un disco de flamenco, tampoco decir que no lo sea.

En “Creer para ver” hay palos, pero de algún modo, es lo de menos. Lo de más es que se identifica un sonido con nombre propio: da igual si va a compás de bulerías o de mariana, lo que hay en cada uno de los cortes es Dani de Morón, inconfundible, algo que otros artistas tardan una vida en alcanzar y que él, sin llegar a los 40, ya ha conseguido.

Edita: Universal Music ANTONIO REY, “FLAMENCO SIN FRONTERA” Antonio Rey publica su quinto disco en solitario en la plenitud de su arte, tanto en su faceta de compositor como en la de intérprete. Una obra grabada entre Jerez y El Cerrito, California, y que cuenta con las colaboraciones, entre otros, de Pablo Alborán o El Barrio que, no solamente ponen su voz, también su condición de compositores. Pero Flamenco sin fronteras es ante todo un disco de flamenco, como no podía ser menos tratándose de uno de los grandes intérpretes de la guitarra jonda de hoy.

Edita: Antonio Rey RYCARDO MORENO: “MI ESENCIA” Ricardo Moreno es uno de los jóvenes y máximos exponentes del flamenco contemporáneo.

Apadrinado y descubierto por Gerardo Núñez, ya ha participado en los discos de grandes artistas como Jorge Pardo, Arcángel o El Lebrijano.

En 2018, XIX edición de los Grammy Latino, consiguió el galardón al “Mejor álbum de música flamenca” con “Al este del cante”, disco del artista Árcangel.

Nos sorprende con este tercer trabajo discográfico “Mi esencia”.

Edita: Karonte

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NOVELA GRÁFICA DE DABITCH Y FLAO: BUSCAVIDAS. Dabitch y Flao nos cuentan con maestría la historia de un gitano y un payo cuya vida es el cante.

Manuel, de familia andaluza y recién llegado de Francia, se encuentra con su amigo Benito, un gitano con el que comparte el amor por el flamenco verdadero, no el flamenco rock para las masas, sino el que nace del dolor, de la pobreza y de la injusticia social. Benjamin Flao, con sus lápices, nos transporta a las soleadas tierras de Andalucía capturando en su trazo vibrante la esencia del flamenco, como si fuéramos un cantante o una bailaora sumergidos en la tragedia de su representación.

Autores: Christophe Dabitch, Benjamin Flao.

Edita: Norma Editorial.

HISTORIA MUSICAL DEL FLAMENCO El libro Historia musical del flamenco nos ofrece una original y novedosa perspectiva que se centra en el flamenco como música, alejada de los aspectos biográficos característicos de laas publicaciones editadas hasta ahora en la especialidad.

Por lo tanto, como primer método pedagógico de la historia del flamenco, las propuestas que se ofrecen son innovadoras: divisiones en períodos artístico-musicales, clasificación generacional de las escuelas de cantaores y tocaores, desarrollo del repertorio flamenco y exposición de categorías actuales, como el Posflamenco.

En definitiva, esta obra pone al alcance de alumnos, profesores y aficionados la ocasión del saber y revisar el estudio y conocimiento de la historia del flamenco a la luz de un planteamiento distinto.

Autora: María Jesús Castro.

Edita: Colección pedagogía del flamenco.

DJANGO. MANO DE FUEGO Django Reinhardt, creador del jazz manouche, es considerado por muchos el mejor guitarrista de la historia. Pero no todo el mundo sabe que, de pequeño, Django sufrió un accidente que le hizo perder la movilidad de dos dedos de su mano izquierda, tan importante para un guitarrista. ¿Cómo se convirtió un niño de un humilde poblado de caravanas en uno de los músicos más importantes del s. xx?

Nómada de la luz, nos narran ahora una apasionante historia de autosuperación que supone el nacimiento de una leyenda surgida de entre las llamas: Django. Mano de fuego.

Autores: Salva Rubio/ Ricard Efa. Edita: Norma editorial.

LIBRO FLAMENCO, un libro que recoge 50 años de flamenco en la Universidad

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l Colegio Mayor Universitario Isabel de España de Madrid, ha publicado FLAMENCO, un libro que recoge los 50 años que lleva este Colegio programando flamenco, en su afán de difusión de este arte universal dentro del ámbito universitario.

Editado por María Luisa Muñoz de la Cruz, presidenta del Patronato del CMU Isabel de España, se trata de una cuidada edición, muy bien ilustrada, que da cumplida relación de los artistas y flamencólogos que han intervenido en las actuaciones y encuentros que el Isabel de España ha organizado durante medio siglo: “Quisimos hacer presente el flamenco en el mundo de las letras, del arte, del saber y del conocer, hacerle un hueco permanente en nuestro Colegio Mayor, hacerlo presente y vivo en el mundo universitario”, comenta Marisa en el prólogo.

Las primeras actuaciones, en 1970, fueron con el baile flamenco de Antonia Mena, y el cante de Enrique Morente y José Menese.

Por el CMU Isabel de España han pasado los grandes artistas de los últimos 50 años de la historia del flamenco: Melchor de Marchena, Manolo Sanlúcar, El Lebrijano, Juan Habichuela, Paco de Lucía, Enrique Morente, Carmen Linares, Chaquetón, María Vargas, Manolete,

Calixto Sánchez, Inés Bacán, Fernando Terremoto, Serranito, El Gúito, Toni El Pelao y La Uchi, y un larguísimo etcétera.

En 1999 siguiendo una iniciativa de Manuel Ríos Ruiz, el Colegio crea el Festival Tío Luis, el de la Juliana, primer artista flamenco del que se tienen noticias (segunda mitad del S. XVIII. Jerez), otorgando, cada año, un premio a un artista destacado. El libro contiene estos premios hasta 2016, año en que se le otorga a Miguel Vargas.

FLAMENCO es un referente histórico de consulta obligada para cualquier aficionado. Las fotografías e ilustraciones son obra de: José del Río, Paco Manzano, Pepe Lamarca, Marta Matarán, Jacinta Delgado, Ángeles Filgueira, Rafa Manjavacas y Jorge Sánchez.

El libro se puede adquirir en el propio CMU Isabel de España, en la tienda el Flamenco Vive y en librerías especializadas.

CMU Isabel de España: C/ Ramón Menéndez Pidal, 5 (Ciudad Universitaria.

Madrid) Tel.: 915 336 104 correo: cmisabel@cmisabel.com www.cmisabel.com

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Suma Flamenca XV Festival Flamenco de la Comunidad de Madrid

Morente Siempre Del 1 al 20 de diciembre de 2020

madrid.org/sumaflamenca @culturacmadrid #SumaFlamenca