Revista Teatro Pereira - Impreso

REVISTA

Edición 1 - Octubre 2020

TEATRO PEREIRA

ANTONIETTA

MERCURI VÁSQUEZ “LA CONDESA DESCALZA”

EDITORIAL REVISTA TEATRO PEREIRA

Formación, agenda y crítica de los espectáculos de las artes escénicas Ahora que el teatro comienza a recuperarse de la mayor crisis del siglo, volvemos a valorar el significado de la presencia, del sudor del actor en el escenario, volvemos los ojos a la tradición, celebramos con ellos los años de montajes ininterrumpidos, celebramos a los técnicos, a los actores, a los directores, al centenar de familias que han encontrado en los espectáculos de las artes escénicas una forma de vida, en este sentido, la Revista Teatro Pereira se solidariza, se acerca de forma fraterna y crítica a los artistas de la región para idear estrategias que visibilicen aún más su trabajo, que hoy por hoy se proyecta en el panorama nacional e internacional por su calidad estética.

Pereira es hoy referente internacional del teatro.

ALAN GONZÁLEZ SALAZAR Director.

ILUSTRACIONES POR: DANIELA CASTAÑO

REVISTA TEATRO PEREIRA

Equipo de trabajo (de arriba abajo y de izquierda a derecha) ALAN GONZÁLEZ SALAZAR FREDY YATE GIOVANNI SEPÚLVEDA DANIELA CASTAÑO Proyecto ganador: “Cultura en casa 2020”

Por: Alan González Salazar

U

no va al teatro a gozar la presencia de los actores, en medio de la oscuridad y del silencio, del recogimiento colectivo del público, del milagro de ese silencio de masas, del silencio de una multitud que pareciera que asistiese a la muerte de algún dios… y por alguna razón se siente uno solo, con los actores que a su vez hacen girar el dispositivo endemoniado del accionar colectivo, la exactitud del gesto y la voz o las voces que animan todo lo fantasmal que pueda haber en el espíritu... Voy con frecuencia al teatro y con gusto pasaría a la tras escena a hacer las veces de tramoyista ¡Qué misterio este de la vida que se le presta al personaje! El actor encarna, ¡hace vivir!, en minucias, el universo inagotable de referencias y gustos que forman eso que llamamos personalidad, palabra cuyo origen se remonta a personae o personaje o actor de tragedia y comedia.

Un actor es entonces un músico, un bailarín, un cantor. En la fábrica del teatro se crean los caracteres del mundo.

Gozar de la escena implicará siempre el deseo de volver a apreciar su complejidad, que es la complejidad de cualquier sensación o sentimiento. El actor templa y afina los nervios del espectador. Por ello es necesario el teatro, el teatro consuela, alivia las penas.

La comedia del arte surgió en un contexto muy parecido al que estamos viviendo en la actualidad. La peste asoló Europa y las artes se vieron forzadas a reinventarse o a perecer. El teatro se volvió aún más peregrino y divulgó de una mejor manera el conocimiento entre las culturas.

Ahora una agrupación como Tropa Teatro invita a los espectadores a vivir con ellos un momento singular en la historia de los espectáculos de las artes escénicas en Colombia. A la par de otras agrupaciones, Tropa Teatro nos invita a contemplar la calidad plástica y escultórica de sus montajes, a deconstruir con ellos el Quijote, a recrear el espacio cotidiano y posible de Pinocho, a interactuar con el personaje; se aprovecha entonces la virtualidad y las plataformas de la comunicación y la difusión para revelar el mundo insospechado del arte dramático, esto al interior de una agrupación versátil y sagaz que llega a un estadio renovador del teatro, con talleres de formación en música, canto, apreciación de las diferentes técnicas implementadas en sus montajes, la variedad y calidad de las obras que a lo largo de 17 años de creación ininterrumpida así lo permiten.

Tropa Teatro responde a los fatalistas y soñadores de la destrucción con la esperanza: El teatro ha de volver renovado a las salas, ya con una experiencia rica en detalles y sensaciones, puesto que habremos participado con todos ellos en la conmoción del nuevo teatro. El teatro habrá cambiado y con él el compromiso del espectador, cuyo amor y afinidad con el arte será mayor.

C

on 16 años de actividad ininterrumpida, Cicuta Teatro y su laboratorio creativo, SALAestrecha (Sala Concertada con el Ministerio de Cultura), realizó desde el año 2009 la Muestra de Teatro Alternativo de Pereira, en donde desfilaron grupos de referencia nacional como Matacandelas de Medellín, La Candelaria y La Barracuda Carmela de Bogotá, La cortina roja, Ditirambo Teatro, Exilia2 Teatro, Púrpura Creactivo, Factótum Colectivo y El Teatro de los sueños, este último de México, entre otros.

Obras destacadas Del desierto, El Bien absoluto: Breviario sobrenatural, Robledo, el usurpador. Autoficciones, con dramaturgia y dirección de César David Salazar y la significativa interpretación de Mauricio Robledo, entre otros.

Diarios amorosos, es una pieza corta que estrenó la agrupación el pasado 16 de octubre, basada en los diarios y textos autobiográficos de tres grandes autoras francófonas: Marguerite Yourcenar, Marguerite Duras y Anaïs Nin. Se trata de un híbrido entre teatro y audiovisual que tuvo transmisión por el canal de YouTube de la Alianza Francesa de Pereira.

Dentro de su repertorio contó como intérpretes a Daniela Gallo, Juliana Gärtner y Dayana Mayorga, en la escenografía, utilería y vestuario, al Salón Dadá / À Cabinet; en la realización audiovisual, con Andrés Felipe Rivera, el sonido por Bosque Studios y la dirección general de César David Salazar Jiménez.

Sinopsis Diarios amorosos: Anaïs Nin define su diario como un vicio o una enfermedad; Marguerite Duras, por su parte, se refiere a él como algo a lo que no puede dar un nombre y le asusta cada vez que relee; Marguerite Yourcernar, finalmente, lo convierte en un delirante contrapunteo para sus cuentos de Fuegos, cuya primera frase dice: “Espero que este libro no sea leído jamás”.

Los diarios amorosos de estas tres mujeres nos hablan de los duelos que devienen de las rupturas provocadas por la ausencia o el exceso; sin embargo, no nos ofrecen las imágenes de desconsuelo o sufrimiento propias del lugar común y la sensiblería del amor romántico, sino que ponen en juego unas formas específicamente femeninas de experimentar las relaciones afectivas en una época de crisis y cambios constantes, tal como la que vivió Europa durante la primera mitad del siglo XX, y en la cual el culto más o menos hegemónico a la virilidad masculina en el ámbito de la creación artística, especialmente de la literatura ─ con su entronización del escritor salvaje, sexual y bohemio del tipo de Ernest Hemingway y Henry Miller (con quien Nin, dicho sea de paso, tuvo una enfebrecida relación amorosa) ─, contrasta con el surgimiento de unas voces igualmente fuertes, pero de una sensibilidad mucho más aguda, que cuestionan severa pero cuidadosamente y que, en últimas, miran con cierta sorna la ridiculez de esos hombres incapaces de amar.

ASOCIACIÓN CULTURAL

PALO Q’ SEA

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l grupo Palo q’ sea nace en Pereira en el año de 1987 y se estructura como un grupo cultural interdisciplinario (teatro y música), el laboratorio creativo se concentra en el teatro de calle y la música folclórica colombiana. Su trabajo escénico tiene origen en la creación colectiva.

La música es concebida como la expresión del espíritu. A través de los años, la agrupación Palo q’ sea se ha convertido en una escuela de teatro social y lleva consigo el legado inicial de aquel sueño colectivo, su objetivo primordial es, en consecuencia, el de promover, potenciar y divulgar la cultura popular colombiana en el ámbito regional, nacional e internacional.

En 1990 el grupo viaja a Barcelona, España, donde se radica y realiza coproducciones con diversas compañías teatrales del Estado Español.

En el año 2006, una parte del grupo regresa a Pereira, a la ciudad natal, y se constituyen como asociación cultural sin ánimo de lucro. Realiza proyectos socioculturales con diversas poblaciones, entre las cuales se destacan jóvenes, niños y niñas en situación de vulnerabilidad social, mujeres afrodescendientes desplazadas de primera y segunda generación, gremio teatral regional, etcétera.

En 2012, crea la RED TEATRO EJE CAFETERO “EJE RETEJE”, la cual está conformada por Nodo Risaralda, Nodo Caldas y Nodo Quindío. De esta Red emergen los FESTIVALES DE TEATRO DEL EJE CAFETERO “EJE RETEJE”, con ocho versiones realizadas por el Nodo Risaralda, uno realizado por el Nodo Caldas y uno realizado por el Nodo Quindío.

En esta última década, ha ejecutado proyectos de intervención sociocultural, tales como: • “Tejiendo Encuentros”: Propuesta de Desarrollo Comunitario a través del Arte.

• “Mujeres en Escena”: Margaritas y la guerra, Margaritas y la política y Margaritas y la educación, años: 2008, 2009 y 2010.

• “Componente Productivo del Proyecto Acunarte”: No más niños, niñas y jóvenes en situación de calle en Pereira, 2005-2009 (Unión Europea).

• “Escuela de Teatro para Población Rural de Pereira”: 2009.

• “Escuela para la Reconstrucción de la Memoria Histórica”: 2011 (Usaid).

• “Mójate”: Escuela Ambiental Comunitaria a través del Arte, 2012.

• “OTÚN”: Educación Ambiental Comunitaria a través de las Artes Escénicas,2013 • “Contarla para Vivir”: El teatro como instrumento para la promoción de la multiculturalidad y la cohesión social en Colombia, 2009 – 2011(Unión Europea). Este proyecto da como fruto el proyecto PLATINO: Grupo de mujeres Afrodescendientes que realiza un trabajo músico-teatral encaminado a la recuperación de Tradiciones orales, musicales y teatralidades del Pacífico colombiano.

• “Fabulaciones de un Pueblo”: Obra Expresso Chocó. Beca de Creación Teatral, Programa Nacional de Estímulos 2012, Ministerio de Cultura de Colombia.

• “Escenas Abiertas”: El teatro como instrumento para la promoción de la multiculturalidad y la cohesión social en Colombia y Ecuador. 2014-2016 (Unión Europea) • Ocho versiones del Festival de Teatro Eje Cafetero “Eje Reteje” 2013-2020.

• Espacios de Aprendizaje: Diseño y creación de ambientes pedagógicos para la educación inicial, 2020.

De estos proyectos emana, como por encanto, las producciones estéticas: “Agua quemada”, “Matamba”, “Dos pelaos y un quebrao”, “Joachina”, “Cuenta regresiva”, “Egoró”, “Expresso Chocó”, “Orizonta”, Canto Negro.

Canto Negro: Recuperación de tradiciones orales, musicales y teatralidades del pacifico colombiano. Consiste en un concierto músico-teatral del grupo Platino, perteneciente a la Asociación Cultural Palo q’ sea. Las integrantes del grupo llegan a Pereira desde el departamento del Chocó y se fusionan con la Asociación en un primer montaje músico-teatral, que lleva por nombre “Cuenta Regresiva”, de Juan Guillermo Quintero y Carlos Iván Ríos. Con este trabajo se ganan la beca de Estímulos de la Secretaría de Cultura de Pereira (2012).

Son mujeres afrodescendientes, cantaoras y actrices que nos convocan a un viaje a la memoria a partir de ritmos y cantos afrocolombianos; sus narrativas, historias y experiencias de vida se develan frente al espectador desde la representación teatral, en un lenguaje pintoresco y jocoso. Alabaos, Currulaos, Gualís, Romances, Arrullos nos permiten acercarnos a sus prácticas ancestrales, sus raíces, su cosmovisión, una forma de entender y relacionarse con el mundo. También se esbozan en esta creación realidades que viven los habitantes de estos territorios, los cuales se enfrentan a fenómenos como el desplazamiento forzado.

L

a Fundación Cultural Formarte es una entidad sin ánimo de lucro al servicio del arte, con domicilio en la ciudad de Pereira, comuna Villa Santana, Barrio Las Brisas, lugar en el que realiza un destacado proceso de formación artística con niños, niñas y adolescentes. Aborda las áreas de danza, expresión corporal, técnica de la danza, música, teatro, investigación, puesta en escena, montajes coreográficos, talleres y asesorías bajo una estructura de grupo.

Cuenta con semilleros pre-juvenil y juvenil y el reparto del grupo principal. Durante este tiempo de cuarentena formarte se encuentra la Fundación Cultural Formarte realiza un proceso de alternancia dancística enfocada a la integración de conceptos prácticos y teóricos, mediante la combinación del auto-aprendizaje, como parte de la experiencia del trabajo presencial y desde casa, como resaltando de un enseñanza asincrónica y sincrónica. Se potencializa el trabajo creativo a nivel de la danza en grupo y de forma personal, y se dejan indicaciones pertinentes para trabajar en casa, esto con el objeto de reforzar cada encuentro, bajo un proceso formativo con enfoque constructivista y significativo.

El grupo de Teatro Encubarte estrenó con especial acogida por parte de los asistentes la obra Matrimonios y otras Recetas, lo cual amerita algunos reflexiones al respecto.

Si bien la cultura influye en el comportamiento y el teatro, cuando se hace necesario y es testimonio fiel de su tiempo, refleja lo que la sociedad oculta a simple vista, los detonantes que la hacen desgraciada, los motivos de su decadencia, una agrupación como la mencionada quiere estar a la vanguardia de estas discusiones. El departamento de Risaralda está entre los primeros a nivel nacional en violencia intrafamiliar, un hecho cuya complejidad implica al Estado y su orden jurídico y su visión antropológica, ya que parece no ser suficiente la insistencia en separar los prejuicios patriarcales del mito griego y la religión, pues aquí el cura se cree dueño del cuerpo de la mujer, bajo la excusa –ya rebatida- de un orden preestablecido por la naturaleza.

Se intuye, pues, las mismas razones por las cuales la misoginia, en este plano, es considerada una suerte de “humanismo”: Cuando la mujer es pérdida, pérdida del semen vital, de la riqueza. Si la aspiración

al enriquecimiento a través de la captura de recursos de manera ilegal impulsa la guerra en sus diferentes planos –ello evidenciará que hay disponibilidad de recursos saqueables y rentables en el campo de producción de materias primas- se piensa en la guerra con codicia y no se distingue, así, entre el provecho que se persigue con iniciarla y el beneficio de mantenerla. La guerra se alimenta de miedo, de miedo a perder lo ganado y está signada por el afán de conservación del poder, lo que se traduce en la práctica política en la custodia de la propiedad privada como expresión específica de este afán de conservación del poder, extensivo, a su vez, a los “motivos de justicia” que abandera para dividir a la mujer y sustentar la doctrina del derecho natural. Dicho interés y moralidad los sustenta el hombre como “motivos de justicia”, así lo señala Franco Restrepo, “en lugar de una oposición entre interés y moralidad o interés y justicia, se trata de una contraposición entre intereses, entre moralidades y sentidos de justicia definidos sociológicamente”.

En este plano, la sexualidad representa la fuente de todo goce y la base de la evolución de la personalidad. La sexualidad, por lo tanto, se constituye en el fundamento inconsciente de toda cultura y aquí es donde la obra despliega su crítica: La mujer es el esquema de la esposa e igual el hombre y para ella, como la gran mayoría de mujeres, la anatomía es el destino, como pensara Freud; se ofrece –la actriz- en movimientos rítmicos, danza, se entrega en susurros y él… cierra el puño, corre tras ella… Bajo la dirección de Claudia Bibiana Sánchez, el grupo de Teatro Encubarte lleva al escenario un drama particular, el que ocultamos al cerrar la puerta de la casa. Valiéndose de dos mesas y un par de implementos de cocina, la agrupación reclama, en el símbolo escenográfico y actoral, más presencia de la mujer en la vida pública, pero también del varón en los asuntos domésticos y en la educación de los hijos.

TEATRO TALLER

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l Teatro Taller Creativo y Lúdico es una organización Cultural que nace en el año 1999, cuyo objeto es desarrollar, planear, difundir y transmitir a la sociedad en general actividades creativas, culturales, artísticas, y recreativas, tales como Lúdica, Teatro, Títeres, Máscaras, Danzas, Música, etcétera; igualmente ahondar en la investigación de nuestra identidad cultural y ejecutar programas que propendan por el desarrollo social y la educación ciudadana de una manera informal.

La prioridad es el ser humano -con énfasis en la población infantil y menos favorecida-, reconociendo, a través de encuentros, talleres y demás acciones artísticas, el desarrollo de sus potencialidades, el fortalecimiento de sus valores, el entendimiento y empoderamiento de sus derechos y deberes como ciudadanos.

El programa bandera es ENCUBARTE: Encuentro Comunitario con el Arte, que brinda formación gratuita a la comunidad en general, en la sede ubicada en el suroccidente de la ciudad, desde hace 12 años, en el barrio San Fernando, de la Ciudadela Cuba, aquí en Pereira.

Otros proyectos: UEPA… Un Espacio Para las Artes, es un proyecto ganador de la convocatoria “Comparte lo que Somos” del Ministerio de Cultura de

CREATIVO Y LÚDICO Colombia, el cual consiste en la ejecución de una programación virtual de 11 puestas de la escena local, tanto en teatro, como la narración oral, danza y música, con emisiones semanales de duración aproximada de 30 minutos con sus respectivos foros, con invitados de la puestas en escena de cada espectáculo. Para esta programación se tuvo en cuenta grupos y artistas que además de contar con propuestas de calidad, se encontrasen a su vez limitados económicamente por la pandemia del Covid-19.

El proyecto destaca la inclusión en su programación, por ello se contó con dos grupos artísticos integrados en su totalidad por mujeres, un grupo artístico integrado por comunidad LGTBIQ+ y un grupo artístico integrado por personas en situación de discapacidad.

Los contenidos se emitieron los días martes a las 7:00 p.m. seguidos de un foro a través de Facebook Live Otro proyecto que quisiéramos destacar es el de Martes de Artes, ganador de la convocatoria de Estímulos 2020, de la Secretaría de Cultura de Pereira… este espacio busca darle continuidad a la oferta artística de la ciudad a través de los canales virtuales del Teatro Taller Creativo y Lúdico durante los meses de noviembre y diciembre.

E

n el año 2001, en una provincia colombiana, Pereira, un sueño teatral surge y desde el baúl de las fantasías extrae historias, fábulas, cuentos y tradiciones, para narrar y escenificar mundos mágicos, donde los espectadores navegan con sus imaginarios memorables. Cientos de personajes han desfilado, miles de infantes y familias han disfrutado de los sueños y las fantasías de gigantes, enanos, hadas y duendes, que Paradigma, “Arte para soñar”, ha creado para el deleite del público.

Paradigma es una organización cultural dedicada a realizar procesos de formación, investigación, emprendimiento y circulación artística, y que a lo largo de 18 años ha logrado consolidarse como un proyecto auto-sostenible, incluyente, ético, creativo, innovador y generador de oportunidades, ya que, desde la cultura, aporta a la construcción del tejido social. Ganadora de la Medalla al Mérito Cultural Orden “Gran Cruz Cívica Ciudad Pereira”. Y cuenta con el reconocimiento de Procolombia, quien le concede llevar a Paradigma el distintivito de Marca país Por su dedicación, trabajo y pasión por mostrar lo mejor de Colombia a través de la magia de sus puestas en escena, como Colombia magic, Fantasía Cafetera, la tradición de un pueblo, son semillas en tierra sagrada, ya que hoy hacen parte de una gran repertorio que muestra la

belleza de Colombia y su cultura en el escenario del mundo.

En la actualidad, Paradigma desarrolla la escuela de formación artística Creadores de arte para soñar, proyecto con el que beneficia a jóvenes y adultos, los mismos que ven en el teatro una forma de vida; crean así espectáculos en todos los formatos, teatro de sala, calle y espacios no convencionales. Su propuesta estética le ha hecho un importante aporte al movimiento artístico colombiano.

La Escuela de Actuación para Cine y Tv en el Eje Cafetero, es un proyecto con el que Paradigma incursiona en la industria del arte y el entretenimiento con series de ficción y documental, que a su vez sirve de escuela actoral para preparar personas con capacidad creativa, estudiosos, disciplinados y conscientes del oficio, esto a través de la formación escénica, es decir, el teatro como herramienta básica para la creación e interpretación del lenguaje audiovisual. Paradigma hoy se especializa en cine y televisión, convirtiéndose en un referente de nuevos talentos a nivel regional y nacional.

Para el 2021 Paradigma prepara una gira por los Estados Unidos.

FUNDACIÓN CULTURAL

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CREARTE

rearte es una entidad sin ánimo de lucro legalmente constituida desde el año 1990, ha trabajado ininterrumpidamente durante 30 años en la creación escénica y en procesos de formación artística en el campo teatral en Pereira, Risaralda. Lidera con ahínco procesos de intervención psicosocial a través de las diferentes áreas artísticas, en asocio con entidades públicas y privadas. Ha fortalecido el público con obras de autores universales, nacionales y creaciones propias.

Creó y dirigió el programa Grupo Escuela Teatro del antiguo Instituto de Cultura y Fomento al Turismo de Pereira, en el que se crearon 17 puestas en escena de diferentes géneros teatrales, realizadas todas ellas entre los años de 1996 al 2010; de ese proceso salieron avante 6 promociones c/u a 5 semestres, dejando un impacto en el movimiento teatral pereirano que goza hoy de una amplia cartelera, ya que la mayoría de egresados se desempeñan actualmente con gran talento como actores, directores, dramaturgos, diseñadores y talleristas, entre otros. Con el grupo de teatro de planta ha realizado montajes como: Don Pincel y La Casa de los Cien colores, de Nelson Espinosa, El despertar de Dario Fo, Sólo Vine a Hablar por Teléfono de García Márquez, Y si no fuera un cuento de Saúl Schkolnik, Murcielagario de Héctor Ramirez, La Ceremonia de Gilberto Martinez, El Grillo Sesqui Cuenta, entre otros.

Desde el año 2015 se asocia con el grupo Teatro La Matria y produce el montaje En la Mitad del Océano de Ximena Villamizar, contando en este proyecto con varios premios como Beca de Creación Teatral con el Ministerio de Cultura y Secretaría de Cultura, participación en el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá en el año 2016; en el 2017 proyección internacional en el Festival de Teatro Contemporáneo de Almagro, en España y el Encuentro de Teatro Latinoamericano en León, también en España; en el 2018 beca de circulación en la convocatoria de apoyo a entidades de larga trayectoria con Mincultura.

Ha coordinado el programa Viernes del Teatro: Del 2006 al 2012 desde la Asociación Pereirana de Grupos de Artes Escénicas (APGAE) y desde el 2013 al 2019 con la Secretaría de Cultura.

Crearte hace parte de la Red de Teatro Eje Cafetero; coordinó el Festival Iberoamericano de Teatro de Muñecos Eje Cafetero en la IV, V y VI versión en 2011, 2012 y 2013 en alianza estratégica con la Loca Compañía de Salento Quindío y Punto de Partida de Manizales.

Desde el año 2016 viene investigando sobre la intuición desde el texto de Mujeres que corren con los lobos de Clarissa Pinkola Estes y en el 2019 obtiene beca de creación teatral para el montaje de Basilisa Ritual Teatral con su elenco Aves del Paraíso.

En la actualidad gestiona la Quinta versión del proyecto Tejiendo con Títeres el Telar Familiar... Un camino para la paz que es un proyecto concertado con la Secretaría de Cultura y apoyado por Audifarma, Tecniarte Digital, Teatro Comfamiliar, entre otros.

TEATRO AVES DEL PARAÍSO, de la Fundación Cultural Crearte En asocio con ANDE Colombia (Asociación Nacional de Directores Escénicos de Colombia) Claudia López Londoño, Mary Luz Acosta y María Teresa Llano, integrantes de la Asociación Nacional de Directores Escénicos (ANDE Colombia), residentes en Pereira, Bogotá y Medellín respectivamente, se plantearon –a pesar de las distancias- el deseo y la posibilidad de ser creadoras de una obra que recogiera sus inquietudes de vida y de mujer; que retomara además el aprendizaje del ritual teatral recibido del director chileno Claudio Di Girolamo en el Taller Nacional de Dirección Escénica que realizó Colcultura y Dimensión Educativa en el año de 1992.

Claudia López gestiona la producción de la obra en Pereira, a la que se integra un grupo de artistas interdisciplinarios que completan el equipo humano necesario para la materialización de la propuesta, y así es como se conforma el grupo teatral Aves del Paraíso con quienes se monta la obra Basilisa Ritual Teatral con beca del Ministerio de Cultura.

N

ació en un pueblo de Antioquia, Caramanta. Llegó a Pereira en el año de 1998 con el ánimo de seguir su formación universitaria y –aunque se ha marchado de la ciudad por temporadas para efectuar otros estudios o proyectos- nunca pensó en ubicarse de forma definitiva en otro sitio. Es licenciado en español y comunicación audiovisual por la Universidad Tecnológica de Pereira, pero también es técnico en diseño de modas de CECTEX y actor egresado del Grupo Escuela de Teatro del entonces Instituto de Cultura de Pereira, cuya formación complementó con diplomados y talleres a través del Ministerio de Cultura Nacional, estudios de dramaturgia con la Escuela de Teatro Malayerba de Quito, Ecuador, y recientemente con el Técnico en Artes Escénica del SENA, seccional Risaralda.

Su pasión por la pedagogía, el diseño de vestuario, la literatura y la actuación, lo ha llevado a fusionar componentes de estas áreas en su propuesta como formador y partícipe, como artista en diversos grupos y proyectos teatrales de la región. En el año 2004, próximo a recibir su título de pregrado y luego de realizar diversas adaptaciones de dramaturgias para la Escuela de Teatro, se aventura con una propuesta inédita de texto dramático que marcaría el origen del ya reconocido grupo Tropa Teatro, hablamos de Todas las Sangres, una tragedia rural con

lenguaje metafórico, elementos mágicos y un original estilo de neo folclor que marca la promesa de un teatro de autor para la ciudad; la obra tuvo especial acogida en la región y su estreno fue en el Teatro Municipal Santiago Londoño. De forma posterior, colabora con la Asociación Cultural Palo’ que sea, en la creación de textos para proyectos como Agua Quemada, Dos Pelaos y un Quebrao y Matamba, con la que participan en la Expo Zaragoza, España, en 2008.

Luego escribirá La Bresca, una pieza fársica que denuncia el desplazamiento de habitantes de calle para construir zonas comerciales de la ciudad, texto que, como dato curioso, se ha tratado de llevar a la escena en tres ocasiones por diferentes grupos, que han visto fallido su proceso por diversas circunstancias. En Quito, durante un taller de dramaturgia, concluye Zoolos, una tragedia erótica y Monólogos del Pene, un ejercicio que lo acerca al contenido de las masculinidades, temática en la que indaga actualmente con un texto en construcción intitulado La Casa es Negra. A su regreso de Ecuador escribe Murcielagario, pieza de fantasía oscura sobre el tema de los niños en la guerra, llevada a escena por la Fundación Cultural CREARTE. En años recientes escribe la comedia Untados, una pieza sobre la corrupción, para ser dirigida por el actor Mauricio Florez con un grupo teatral de la ciudad de Bogotá, el monólogo Bully acerca del matoneo y Tardígrados, obra pedagógica de contenido ecológico, ganadora del Festival de Teatro Intercolegiado, Vivamos la Cuenca, en 2018.

Este año 2020, Héctor Ramírez concluye el texto Canción de las Cantinas, próximo a estrenarse en el mes de diciembre, dirigido y adaptado en formato de danza-teatro por el profesor y bailarín Wilson Granada.

Paralelo a su indagación como dramaturgo, este artista se desempeña como formador del área teatral en Pereira y Dosquebradas donde reside. Continúa experimentando como creador con propuestas de vestuarismo y se prepara para volver a la escena con el colectivo teatral Rompecabezas, bajo la dirección de Yulian Olaya.

FESTIVAL INTERCOLEGIADO DE TEATRO “ESCENA LIBRE”

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l Festival Intercolegiado de Teatro, bajo la coordinación del área de cultura de Bienestar Institucional de la Universidad Libre seccional Pereira, celebra las artes escénicas y reconoce la trayectoria y formación de las instituciones de educación media y técnica cuyas áreas de creación artísticas son ya reconocidas, para fomentar la circulación y apreciación crítica, El Festival Intercolegiado de Teatro apuesta por estructurar un espacio que toma, con el paso del tiempo, mayor relevancia en la dinámica cultural de la región y del país; por tal motivo la Revista Teatro Pereira exalta el apoyo de las instituciones educativas como el de la Universidad Libre en su esfuerzo por elevar la calidad y el dominio de las artes vivas, dando como resultado el reconocimiento de las obras destacadas, con estímulos económicos y simbólicos.

Coordinador del área de cultura: Giovanni Guisado Sepúlveda Profesor de teatro: Adrián Fonnegra

ANTONIETTA MERCURI VÁSQUEZ

H

“LA CONDESA DESCALZA”

ija del médico e inmigrante italiano Ignacio Mercuri Rosseli y la señora Angélica Vásquez Botero. Nació en Pereira el 25 de septiembre de 1935. Estudió solfeo y piano en el Conservatorio de Cali. En el Primer Festival Nacional de Teatro de 1959 –a la edad de 24 años- gana el premio a mejor actriz de carácter por su papel en la obra de Jean Anouill, La invitación al castillo, dirigida por Errazuriz Zañartu, del grupo de la Universidad del Valle. Gracias a esta beca del Icetex estudia actuación y dirección en la Academia Nacional de Arte Dramático de Silvio D´Amico en Roma, donde traba amistad con Fernando Arrabal.

Aportó a la formación de la identidad de un teatro nacional y según Patricia Ariza, se le puede considerar la progenitora del teatro universitario.

En 1968 es nombrada profesora de teatro en el Instituto de bellas Artes de la Universidad Tecnológica de Pereira, donde forma el T. U. T., luego el grupo Los juglares. Da a conocer autores como Stanislavki, Bertolt Brecht, Growtoski; fundamenta la creación colectiva en la ciudad, lleva a escena a Alejandro Casona, a Enrique Buenaventura, a Jairo Anibal Niño, a Gabriel García Márquez, lo cual la lleva a destacarse en el panorama del Nuevo Teatro Latinoamericano.

Formó actores de la talla de Luis Fernando Montoya, Reina Sánchez, Hernán Acuña, Ana María Arenas, entre otros.

Por presión de la directora del Instituto de Bellas Artes, María Teresa Salazar de la Cuesta, renuncia a su cargo como profesora el 15 de febrero de 1981.

El papel de Antonietta Mercuri pudo ser decisivo en la estructuración de un programa de estudio de las artes escénicas al tiempo en el que se formalizaban las licenciaturas en Música y Artes Plásticas en la UTP, pero la censura impulsada por el Estatuto de Seguridad de César Turbay Ayala impidió que Mercuri retornara a su cátedra y formalizara una licenciatura en teatro.

Muere en la ciudad de Cali a los 77 años, el 18 de febrero de 2012.

CLAUDIA LÓPEZ Facultada en las artes de mayor exigencia: La danza, la actuación, la dirección. La maestra Claudia López se forma en la ciudad de Pereira con la Sociedad de Amigos del Arte y pasa a Bogotá a especializarse en la Escuela Distrital de Teatro. Vuelve a la región y funda, en 1990, una de las empresas de mayor incidencia artística y cultural del eje cafetero, la Fundación Cultural Crearte. Así mismo, crea y dirige el programa Grupo Escuela Teatro del antiguo Instituto de Cultura y Fomento al Turismo, desde el año de 1996 hasta el año 2010. A lo largo de 6 promociones, de 5 semestres cada una, logra formar y llevar a escena 16 obras, todas estrenadas en el Teatro Municipal Santiago Londoño, entre las que se destacan: La cantante calva, de Eugene Ionesco, 1997; La historia interminable, de Michael Ende, 1998; Blondinette, de Oswaldo Díaz Díaz, 1999; Rosa la sangrera, de Creación Colectiva, temática de arriería, asesorados por Camilo Ramírez y Martha Guerrero, 2000; Sueño de una noche de verano, de William Shakespeare, 2002; MOMO, de Michael Ende, 2004; Rumores de nadie, de Creación Colectiva y dramaturgia de Héctor Ramírez, 2005; El mar del tiempo perdido, de García Márquez, estrenada en agosto del 2007 con la quinta promoción; Jacobo: ¿La sumisión o el porvenir?, de Eugene Ionesco, 2008.

Claudia López es también psicóloga social egresada de la UNAD y licenciada en artes representativas de la Universidad de Antioquia.

Indaga el cuerpo y la organicidad, el biodrama-biodarma con Beatriz Carmargo del Teatro Itinerante del Sol. Trabajó a su vez como docente de Lenguaje Corporal en la Facultad de Artes Visuales de la UTP. En la actualidad actúa, produce y explora el “ritual teatral”, la escultura corporal, la pintura, el performance, entre otras modalidades, en el grupo de teatro La Matria, reconocido por el montaje En la mitad del océano, de Ximena Villamizar Beca.

En el 2019 dirige el montaje Basilisa: Ritual Teatral, beca de Estímulos del Ministerio de Cultura. Con el elenco de planta de la Fundación Cultural Crearte, dirige Aves del Paraíso, con el apoyo de ANDE Colombia (Asociación Nacional de Directores de Artes Escénicas). También coordina el programa Viernes del Teatro de la Secretaría de Cultura de Pereira y lidera el proyecto Tejiendo con títeres el Telar Familiar: Un Camino para la paz, en su V Versión, como proyecto concertado con la Secretaría de Cultura de Pereira.

TRADICIÓN Y CRÍTICA DEL TEATRO EN PEREIRA Por: Alan González Salazar

E

n un texto escrito a principios del año 2009, César David Jiménez Salazar asume y defiende una postura independiente de la herencia que a su juicio le impone la ciudad en la insistencia que hasta hace muy poco era exclusivamente oral, la crítica de la tradición del teatro en Pereira. Así, las historias de Antonietta Mércuri y Gustavo Rivera se arrogan, a su juicio, el ritual siniestro de la memoria; cuando Salazar evidencia la oposición generacional necesaria para la concreción del estilo propio de su grupo, del carácter propio de la colectividad a la que pertenece y que solo insinúa en su ensayo, dividido en cuatro partes: Lo siniestro, los fundadores, las ruinas, -de nuevo- lo siniestro y un Postscriptum. De este modo, Digresión sobre el eterno conflicto entre lo viejo y lo nuevo en el teatro pereirano se posesiona, sin lugar a dudas, como el primer ensayo crítico que un contemporáneo emprende después de las apreciaciones de Aparicio Posada sobre el devenir de las artes escénicas en la ciudad, representa, si se quiere, una suerte de esfuerzo historiográfico que se concretará luego en el libro de Natalia Raigoza, publicado en el año 2017, Reportaje del teatro de sala en la escena pereirana.

A Salazar quizá lo traicione la influencia de los autores franceses de mitad de siglo XX –Sartre, Boris Vian, Foucault, Deleuze, Derrida- y la voz de algunos antropólogos y sociólogos… porque su prosa

se fragmenta, se deshilvana, se enturbia para aparentar ser profunda, cuando lo que quiere decir es que, “como hace cuarenta años, no hay maestros ni expertos de ningún tipo en esta ciudad”. Se deconstruye de forma excesivamente emotiva para alegarle a los viejos que no tuvieron que enfrentarse, como ellos, a una generación previa. Los inhibe esa autoridad –la del mito generacional- y por ello defienden su postura crítica con una responsabilidad psicológica o psicoanalítica pertinente al mundo de los espectáculos de las artes escénicas.

La forma de escribir de Salazar también recuerda los manifiestos de las vanguardias que él confunde con mitos, sí, ya que cae en dicha confusión por la tendencia del ser humano a ficcionar ciertas personas, ciertos referentes culturales, ciertas vanguardias y tendencias, con el fin de exaltar un valor digno de ser imitado.

El ambiente familiar se torna siniestro –en el sentido que le atribuye Freud en su ensayo y que es el mismo al que apunta Salazar- el ambiente de la tradición y ellos –Casa Flotante, SALAestrecha- son los jóvenes que se oponen al padre y buscan cumplir su propio destino. El texto consuma la afrenta edípica y con seguridad ha de marcar un antes y un después en la interpretación de los espectáculos de las artes escénicas en la ciudad, ya que Salazar es el primero en psicoanalizar su propio proceso estético y el primero en responder con una producción que se enmarca en este plano de la crítica, de la esce-

na; anclado, como se ha dicho, en el teatro de vanguardia, va más allá con su análisis cuando habla de no reconocer la autoridad de la nueva religión en la que se ha convertido la cultura y en la que se pone en juego la identidad.

César Salazar se opone a su generación, rescata con violencia, nombra a Grotowski, Müller, Meyerhold, se pregunta sobre qué se descubre y qué se encubre en lo que se renueva y en lo que se olvida, qué poder tiene esta censura, el compromiso político del arte, la utilidad social del teatro, la pedagogía como único modelo de representación; para reconocer de nuevo a Antonietta y a Gustavo Rivera como padres, como “apóstoles” de una generación aún activa que ejerce censura con su autoridad simbólica –y desprestigio- cuando él como dramaturgo y teórico busca otros modos de hacer y de pensar el oficio y cita en la búsqueda de su propia identidad los grupos que quizá referencian como íconos de su tendencia estética, a saber, Teatro Matacandelas de Medellín, Teatro Varasanta y por supuesto el Teatro La Candelaria, esto se debe, según Salazar, a que se renuevan siempre.

• Este es el tercer ensayo del libro La herencia y la impostura de César David Salazar Jiménez, el cual hace parte de la Colección de Escritores Pereiranos, año 2013.

LA TEXTILERÍA

TEATRO EL PASO

E

l Paso inició en el 2005 como colectivo teatral y desde el 2008 como entidad jurídica, productora y gestora de proyectos culturales. Además de la producción de espectáculos escénicos, El Paso representa a otras agrupaciones artísticas de la música, la danza y el teatro, produce eventos culturales y desarrolla procesos de intervención social desde el arte, entre los que destacan: Lecturas Dramáticas y el Festival Internacional de Teatro Un Paso a la Escena.

En su trayectoria, se ha dedicado a la exploración y formación técnica en la antropología teatral, ha llevado a escena diferentes géneros –tragedia, comedia, farsa y drama–, en diversos formatos –sala, espacio no convencional y calle– y cuenta en su repertorio con espectáculos para todos los públicos. Su propuesta escénica conjuga la actuación, los muñecos, el trabajo de máscaras y la música en vivo; y, logra, con su dramaturgia irreverente, rigor escénico y destacada actuación, una propuesta estética llamativa y muy contemporánea.

Adrián Fonnegra Parra es estudiante de Licenciatura en Pedagogía Infantil de la Universidad Tecnológica de Pereira, actor, poeta, director.

Realizó estudios en el Grupo Escuela de Teatro del antiguo Instituto de Cultura de Pereira. Diplomado en técnica clown por la Universidad de Antioquia. Participante del Taller de montaje teatral Rosa, la Sangrera dirigido por maestros del teatro libre de Bogotá. Además ha recibido talleres de técnica clown con el maestro Carlos Álvarez. Cuenta con 20 años de experiencia en actuación y construcción de montajes teatrales para funciones a nivel regional y nacional. Se desempeñó como actor y tallerista del Teatro Taller Creativo y Lúdico y del Grupo Escuela de Teatro por medio de la Fundación Cultural Crearte. En la compañía Vuelta Canela ejerció como director de montaje de obras con repertorio

musical. Fue profesor de teatro en el colegio José Antonio Galán durante 6 años y actualmente es docente en la Universidad Libre donde coordina el taller de teatro y el grupo de teatro unilibrista. Ha recibido reconocimientos por su labor artística, tales como: Premio al mejor director de teatro en el año 2008, por el XVIII Festival Metropolitano de Teatro. Premio a mejor director en el año 2011, en el Festival de Teatro “De las Aulas a las Tablas”, organizado por la Asociación Pereirana de Grupos de Artes Escénicas. En el año 2009 se exalta su labor en la producción de maquillaje y vestuario en el Festival Intercolegiado de Teatro. Ganador del concurso de dramaturgia en la ciudad de Cali organizada por el Instituto de Cultura en el año 2011, con la obra La Tela de la Araña. Ha escrito más de 30 obras cortas, entre comedia y drama.

Revista Teatro Pereira

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