Revista Style No.7

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AÑO 1, FEBRERO

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VISIÓN CON VANGUARDIA

Premium

EL RENACIMIENTO A TU ALCANCE EN EL

CENART Gentleman

Bamboo Life Co. MODA

SUSTENTABLE Profile

SOFÍA ORDAZ

OTRA VISIÓN DE LA JOYERÍA



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VISIÓN CON VANGUARDIA

DIRECTORA GENERAL / Selene Castelán DIRECTOR DE ARTE Y DISEÑO EDITORIAL / David Delgado DIRECTORA EDITORIAL/ Beatriz Rojas ASISTENTE EDITORIAL: Brenda Tejeda CORRECCIÓN DE ESTILO / Amarillo Management & Comunication DIRECCIÓN CREATIVA / Krea Estrategias de Marca FOTOGRAFÍA / Amarillo Management & Comunication VENTAS/ revistastyle@outlook.com

Tel. (722) 188 19 90 /Revista style

COLABORADORES L.E. Ángel Valdés L.D.G. Chandadel Delgado María del Ángel Hernández Meza Sofía Ordaz

AGRADECIMIENTOS Bamboo Life Co. Benito Santos CENART Hayka Clinic Patricia Conde Galería Serpentine Knot & Loop Kindergym Metepec Style es una publicación mensual y gratuita editada en Metepec, Estado de México. No. 7 Febrero 2015. Impresa por: Garpiel S.A. de C.V. Tenango 802 Col. Sector Popular. Toluca, Estado de México. T: (01722) 2 14 02 05. Las opiniones expresadas por los autores de los artículos y anuncios firmados no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de Style.

EDITORIAL Febrero es, por antonomasia, mes del amor y los enamorados. Hace algún tiempo leí en algún artículo que al mes le apodaban “Fiebrero”, asumo que el lector sabrá el porqué. Style nunca se ha caracterizado por ser una publicación de corte mainstream, así que no daremos nuestro brazo a torcer. Por eso queremos hablarles de los tres tipos de manifestaciones del amor que reconocía Platón. Primero se encuentra Eros, el que es pasión y deseo, es impulsivo y muchos lo relacionan con el erotismo, es aquel que sentimos por la pareja. Con mayor profundidad tenemos a Philia, el que sentimos por nuestros congéneres, por los integrantes de nuestra comunidad, o bien, se traduce en los lazos afectivos que construimos en nuestros círculos sociales (familia, amigos o colegas del trabajo). Finalmente, el más profundo y difícil de describir con palabras, Agape. El amor por el mundo entero, por el todo, es el que nos trasciende a nosotros mismos y no tiene un sujeto u objeto definido. Este último lo podemos experimentar muy bien cuando nos encontramos ante una obra de arte, de cualquier manifestación que se trate, pues toca una fibra íntima de nuestro ser, es una emoción indescriptible que nos inunda. Puede encontrarse en algo tan sencillo como una hermoso paisaje o en algo mucho más abstracto, como el arte. Seguramente el lector ha podido experimentar estos tres tipos de amor, sin embargo, Style los invita a que perciban especialmente el último que, paradójicamente, es el más profundo y el menos aclamado. Por ello, mes con mes les ofrecemos una amplia gama de eventos y exposiciones que les brindarán la oportunidad de experimentarlo. Déjense fascinar y enamorar por el arte de la vida.


INDEX TRENDY GOURMET SCHOOL WELLNESS ART INTERIOR PROFILE GENTLEMAN BUSINESS CULTURE

MÁXIMO

RIERA

LAS SILLAS

HECHAS ESCULTURAS

3

INTERIOR STYLE

20 PROFILE STYLE

SOFÍA ORDAZ

OTRA VISIÓN DE LA JOYERÍA

32 GENTLEMAN STYLE

BAMBOO

LIFE CO.

MODA SUSTENTABLE


IN TE RI O R

S T Y LE

MÁXIMO RIERA

LAS SILLAS HECHAS ESCULTURAS Texto: Chandadel Delgado

"The animal chair" combina el diseño clásico de sillas con cuerpos enteros de animales.

S Máximo Riera está dedicado al arte desde hace más de treinta años, principalmente a la fotografía, pintura y escultura, aunque también ha publicado diversos libros dedicados a la poesía.

u estudio está ubicado en Cádiz, donde las sillas se realizan en poliuretano de alta densidad y se mantienen unidas mediante un marco metálico. Cada pieza se fabrica por pedido y tardan aproximadamente once semanas en producirse.

Los bocetos se traspasan a imágenes digitales en tres dimensiones mediante el uso del CNC, una de las técnicas más avanzadas para la creación de esculturas. Este ordenador permite interpretar las imágenes de manera precisa y reproducirlos mediante fresado mecánico en una réplica fiel del original en bloques de espuma comprimida. Por último, se montan y pegan las diferentes piezas, se lijan y se pintan a mano.

A continuación te presentamos algunas de sus más grandes obras. SILLA PULPO Es la primera pieza de la “Cátedra Animal Collection”. Su elegancia es quizá el aspecto más sobresaliente de la pieza. Con el fin de ser fieles al cuerpo del animal, y de la elevación natural de sus movimientos, era necesario construir un marco interno para mantener su estructura y hacer que su postura fuera posible. Como en el resto de las piezas, el animal es el único protagonista de la obra.

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INTERIOR

ST Y LE

SILLA ESCARABAJO La sección del asiento se encuentra dentro de la cáscara exterior que cubre las alas, que forman el esqueleto y la protección del animal. Adaptar la morfología del escarabajo a una estética más funcional permite que la composición del esqueleto y las figuras extrínsecas sean vistos sin interrupciones.

SILLA ELEFANTE El artista ha querido destacar los lazos de la cultura de la India con esta silla. En la parte animal, la textura y las arrugas son exactamente iguales a la fisonomía del animal. Esta pieza da la bienvenida a los elefantes para invadir el hábitat del ser humano, a diferencia de lo que ha estado sucediendo en la historia.

SILLA BALLENA La siguiente pieza nos lleva a las profundidades de los océanos, fue diseñada para ser una pieza central. Su tamaño y dimensión la hacen ideal para espacios abiertos y zonas amplias. La aleta de la ballena, que es completamente desplegada, tiene una asimetría entre ambas partes. La sección superior se inclina hacia atrás, cometiendo una perspectiva dinámica al ritmo de la composición.

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P REM IUM

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e La última cena de Leonardo da Vinci.

EL RENACIMIENTO ATUALCANCE

Texto y Fotografía Cortesía CENART

s impensable que un solo lugar pueda reunir las pinturas de artistas como Michelangelo Merisi da Caravaggio, Leonardo Da Vinci y Rafael Sanzio, pues sus obras están diseminadas en varias decenas de museos, iglesias y espacios particulares de todos los continentes.

El Centro Nacional de las Artes del CONACULTA, en colaboración con el Instituto Italiano de Cultura, trae a México Leonardo, Rafael, Caravaggio: “una muestra imposible”. Las obras de arte en la era de la reproducción digital, integrada por 57 pinturas y frescos de estos grandes artistas, reproducidos en escala 1:1 y alta resolución. Se trata de una exposición magna que se presentará en cuatro espacios del Cenart: Galería Central, Galería Juan Soriano, Galería Arte Binario y Galería Espacio Alternativo. Es un proyecto ideado y dirigido por Renato Parascandolo, con la dirección científica de Ferdinando Bologna.

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PREMI UM

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Baco enfermo de Caravaggio.

Narciso, de Caravaggio.

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PREM IUM

S TYLE

Esta exposición cuenta con el patrocinio del Presidente de la República Italiana y representa la primera etapa de un programa de iniciativas, impulsado por el gobierno italiano, que se llevará a cabo los próximos 18 meses en todos los países de América Latina bajo el nombre “Año de Italia en América Latina” (AIAL), el cual se compone por más de mil eventos (entre exposiciones de arte, cine, música, teatro, diseño y literatura) con el objetivo de lograr una mayor integración cultural, económica, científica y tecnológica entre Italia y los países latinoamericanos. El proyecto nace de la conveniencia que el uso riguroso y creativo de la reproducción digital ofrece, ya que permite ubicar al espectador, virtualmente, frente a la obra de arte original para que pueda admirar, hic et nunc (aquí y ahora), no sólo algunas, sino todas las obras de un autor, incluidas aquellas que simplemente no son transportables, como los grandes frescos. La exposición Leonardo, Rafael, Caravaggio: “una muestra imposible”. Las obras de arte en la era de la reproducción digital, estará acompañada por actividades paralelas, como conferencias magistrales impartidas por especialistas nacionales e internacionales, ciclo de cine con charlas introductorias, talleres para toda la familia, danza y conciertos que ofrecerán diversos grupos con repertorio renacentista italiano. La muestra estará disponible hasta el 15 de abril de 2015, en un horario de lunes a domingo de 9:00 a 19:00 horas. Para mayor información consulta www.cenart.gob.mx

La dama del Armiño de Leonardo da Vinci.

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T R E N DY

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AMOR A PRIMERAVISTA Por María del Ángel Hernández Meza

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magina que estás en un centro comercial con nada más que la intención de relajarte, caminar y pasar un buen rato. De pronto volteas hacia el escaparate de una tienda y ¡pum!, amor a primera vista.

En tu cabeza sólo rondan imágenes de cómo lucirías con ese nuevo par de zapatos, incluso piensas en qué ocasión usarlos y con qué vestirlos; sin darte cuenta sales de la tienda con una bolsa de compras y tus nuevos amores dentro de ella, entonces aparece la terrible culpa por habergastado en un nuevo par de zapatos, pero no bajes la cabeza, a todas nos ha pasado. El amor al calzado es casi incomprensible, la mayoría de los caballeros se preguntan cómo las mujeres podemos almacenar decenas de zapatos y tener el valor de desear un par nuevo, pero ¿qué es eso tan enigmático que tienen los zapatos que los hace irresistibles? Pienso que los zapatos te consienten, por eso son nuestro accesorio favorito, no importa lo mal que te portaste en estas vacaciones, los pies no ganan ni pierden peso, también son amigos comprensivos, pues nunca existirá recelo de tus converse hacia tus stilettos solo por que a estos últimos los utilizas en eventos importantes, ellos saben que existe una ocasión diferente para cada par y esperan pacientes el momento de acompañarte en una nueva aventura.

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TRENDY

S T YLE

El diseñador Dan Sullivan admiró siempre el calzado y se dedicó a estudiarlo y viajar por el mundo para crear algo extraordinario: algo que vestir con orgullo y por lo cual distinguirte entre la multitud; él creía que el diseño de calzado estaba estancándose y se convertía en algo negro, neutro y aburrido. Con esfuerzo, dedicación, apoyo de su familia, muchos viajes y muchas estrategias comerciales, en 1999 creó la marca Irregular Choice, demostrando que el calzado no solo es digno de amor, sino también de admiración. Su marca representa un salto a la nueva era, lleno de color, tejidos extravagantes, tacones irrepetibles y un sinfín de materiales que nos demuestran que el calzado puede ser divertido, controversial y un nuevo respiro a nuestro look. Cada año Dan diseña al menos 600 diferentes modelos y siempre está buscando expandir su creatividad alrededor del mundo, desde Londres hasta Hong Kong. Así que si buscas un regalo original e inolvidable para este mes del amor o si solo quieres conocer un poco más la marca, entra a www.tr3inta2.com y disfruta del arte londinense en México. Los ojos pueden ser el espejo del alma, pero los zapatos son la puerta de la mente.


GOU RM E T

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ANUDANDO SABORES NUEVOS Texto Knot & Loop

fotografía Cortesía Knot & Loop

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not & Loop es el nuevo food truck que no debe faltar en tu lista gastronómica, pues ofrecen una variedad de pretzels que no encontrarás en otro lugar, ideales para anudar relaciones y compartir momentos con los que más nos importan. El nombre surge de una descripción literal de los pretzels típicos, que están formados por un nudo en el centro y curvas en las orillas. El concepto surge de la amistad de Maureen y Yoshi; de la pasión en común por la gastronomía, el amor de Yoshi por los negocios y el de Maureen por la cocina. Ellas aseguran no arrepentirse para nada, ya que han aprendido bastante del negocio y les encanta la libertad que brinda su "local sobre ruedas", esta movilidad les permite ir a diferentes eventos y lograr que más personas conozcan la marca.

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G O UR M ET

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Lo que encontrarás en Knot & Loop es un staff joven, amable y muy servicial, además de sus ya famosos pretzel dogs de res y vegetarianos, los pretzel sándwiches, pizza pretzels (con queso derretido) y pretzels dulces (como un sándwich de helado de huevito kínder). Los pretzels son un producto laborioso, obra de varios panaderos. Se hacen diariamente de manera artesanal, con ingredientes de la más alta calidad. La respuesta de las personas ha sido muy buena, ¡les encantan a chicos y grandes! Entre los productos favoritos se encuentran el pretzel dog de res, el sándwich de roast beef y el pretzel cubierto de chocolate amargo y sal de mar. Además del food truck, Knot & Loop ofrece servicio de catering para toda clase de eventos privados. Las propietarias no se cierran a la idea de tener un local, de hecho es el siguiente paso a seguir, digamos que ¡su food truck está embarazado!

CONTACTO

@KnotLoopPretzel Instagram: @knotandloop /Knot and Loop Pretzels www.knotandloop.com

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EN EXCLUSIVA PORQUE TU ESTILO ES NUESTRA ESENCIA

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VISIÓN CON VANGUARDIA

En exclusiva el diseñador Benito Santos nos presenta un poco de su nueva campaña PreFall 2015, te dejamos algunas fotos de esta colección, que sin duda te encantará. La conforman vestidos largos, palazos, transparencias en malla, encaje con lentejuela bordada, texturas en giupiur, crepe stretch, lazos de piel sintética enmarcando la cintura y abrigos de piel sintética . Los colores que predomian son: Negro, rojo e Ivory.

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PREFALL

20 15

CONTACTO

www.benitosantos.com.mx TelĂŠfono : (33) 3342-1950 /Benito Santos @BSantosOficial Instragram: @benitosantosoficial


A RT

ST Y LE

GALERÍA FOTOGRÁFICA CONSAGRADA AL ARTE Texto y Fotografía PATRICIA CONDE GALERÍA

Especializada, desde 2009, en la fotografía contemporánea, Patricia Conde Galería es actualmente la única galería mexicana enfocada en promover prácticas fotográficas diversas realizadas por artistas mexicanos y extranjeros. La galería se interesa en propuestas sólidas, tanto en su originalidad como en su desarrollo creativo, incluyendo autores de trayectorias consagradas, medias, en proceso de crecimiento y emergentes. Fundado y dirigido por Patricia Conde, el proyecto galerístico tiene como misión promover, de manera integral, la fotografía mexicana contemporánea dentro del contexto artístico local e internacional. Asimismo, apuesta por difundir en México la obra de fotógrafos, provenientes de otras latitudes del mundo. Además de atender la participación ferial y colaboraciones museísticas e institucionales, la galería se propone ser punto de referencia para el coleccionismo constituido e incentivarlo en el público joven. Así, este recinto del arte deviene en una alternativa incluyente para el escenario fotográfico en México.

CONTACTO

www.patriciacondegaleria.com info@patriciacondegaleria.com Tel. 5290-6345

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E S P E CIAL PUB L ICITARIO

¡VIVE LA EXPERIENCIA DE APRENDER JUGANDO! KINDERGYM METEPEC

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n Kindergym contamos con más de 20 años de experiencia a nivel nacional en el sector educativo, promovemos el desarrollo integral de los niños de 1.4 meses a 6 años a través de programas innovadores basados en juego y movimiento. Somos una institución 100% mexicana con respaldo de programas internacionales. Surgimos a partir de la necesidad de darle continuidad a nuestro programa de Estimulación Temprana Gymboree. Gracias a padres de familia comprometidos con nuestra metodología surge este proyecto de educación pre-escolar en el que el juego y movimiento son los dos de los ejes centrales, así como la formación en una Educación para la Paz. Hoy en día, Kindergym México está mejor que nunca. Somos más de 68 franquicias en 24 estados alrededor de nuestro país. El equipo de educación a nivel nacional permanentemente esta actualizado por medio de nuestra exclusiva plataforma de capacitación interna. Creada de la mano y con la asesoría de la Universidad Anáhuac. Nuestro modelo educativo Kindegym (MODEK) cuenta con la más alta investigación académica a través de la implementación, creación de programas y proyectos de innovación educativa. Ofrecemos las herramientas que le permitan aprender un segundo idioma a los niños de manera natural con actividades fundamentales en la literatura y la tecnología para desempeñarse en una sociedad bilingüe actualizada en cada momento. La filosofía de Educación para la Paz desarrolla en los niños habilidades que los ayudaran a convertirse en personas empáticas y asertivas que logran resolver de manera no violenta los conflictos. En Kindergym Metepec te esperamos con los brazos abiertos iVive la experiencia de aprender jugando!. Kindergym.com.mx

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PROFIL E

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SOFÍA ORDAZ

OTRA VISIÓN DE LA JOYERÍA Por Selene Castelán Fotografía: Cortesía Serpentine Jewelry

Serpentine es una marca asentada en la Ciudad de México, con un enfoque en joyería y productos que se relacionan e inspiran en el oficio. Fundada por Sofía Ordaz en 2014, es el resultado de exploraciones en formas y materialidad. Mostrando su deseo por diseño, composición y estética. Las piezas que Serpentine reúne reflejan el respeto al arte de la joyería, la pasión por los detalles, la energía y una visión joven.

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P RO FIL E

S T YLE

¿De dónde viene su pasión por la joyería? Es un medio bastante interesante para abordar infinitas posibilidades creativas, estéticas y de diseño. No es difícil materializar las ideas. Eso es algo que motiva y enriquece. ¿Cómo surge la idea de crear Serpentine? Yo (Sofía) llevaba 3 años estudiando el oficio y la idea de crear una marca siempre estuvo presente. Esperé hasta encontrar a la gente y el espacio adecuado. El nombre lo pensé un día y ya nunca me dejó de gustar. Luego todo fue tomando fuerza: Cuando le conté sobre el nombre a Lucas (socio del proyecto) él me platicó la idea de un símbolo en forma de espiral que tenía en mente (para tatuarse). Todo hizo sentido y esa espiral terminó siendo el ícono de Serpentine. ¿Qué significa Serpentine? Serpentine es una palabra en inglés que en español significa serpentina. Representa un movimiento, lo mismo que un vórtice… o un espiral. Simbólicamente es evolución, es movimiento y crecimiento continuo. Representa el proceso de volver al mismo punto una y otra vez, pero en un nivel diferente. Es una formación natural frecuente en la vida. ¿Cuál es su visión del diseño mexicano? Creo que hoy en día si no especificas de dónde viene un ‘diseño’, no sería posible distinguir su lugar de procedencia. A menos de que se trate de una artesanía. Algo propio de una cultura, de un lugar y de una época.

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PRO FIL E

S TYLE

Nos inspiramos en referencias visuales principalmente del mundo del arte, y símbolos de distintos orígenes como el modernismo, minimalismo, misticismo, surrealismo, Roma, Egipto…por mencionar algunas.

Hoy, la mayoría de lo que existe en el mundo del diseño es una mezcla de todo, y la verdad es que no sé como contestar esta pregunta. El diseño es un tema global, no hay sentido en ponerle una bandera como para marcar diferencia. Sobre lo que está lo hecho en México, podemos decir que al tratarse de un país con mano de obra súper accesible, para un diseñador y un artista, la libertad y las posibilidades son todavía mayores que en un lugar donde la vida es más cara…como en Europa, por ejemplo. Esto sólo puede ser bueno. Y entonces sí, viva México. ¿Cómo describirían a la mujer Serpentine? Es una mujer natural. No sigue tendencias. Viste para sí misma. Le gustan las cosas buenas.

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PROFI LE

S T Y LE

¿Cuál es el proceso creativo de Serpentine? Cuando desarrollamos una colección, las ideas son siempre coherentes. Quizá hay demasiadas ideas y entonces hay que ser selectivos. Luego se trabaja sobre los prototipos y desde ahí desciframos el funcionamiento y la manufactura de la pieza. (En breve y a grandes rasgos, pero en realidad cada tema lleva su tiempo). ¿En que se inspiran para crear sus colecciones? Son referencias visuales principalmente del mundo del arte, y símbolos de distintos orígenes como el modernismo, minimalismo, misticismo, surrealismo, Roma, Egipto…por mencionar algunas. ¿Qué materiales utilizan y cómo los seleccionan? Plata y piedras semi preciosas, por lo pronto, pero estamos trabajando ya en piezas de oro. Y estamos muy interesados en explorar materiales actuales que no necesariamente vengan del mundo de la joyería. Seleccionamos los materiales en favor de la calidad y de las posibilidades para trabajar con ellos. Su especialidad es la joyería, ¿tienen planes de ampliar su línea con otros productos? Claro, las primeras colecciones son joyas, pero ya estamos trabajando en varios objetos que giran en torno al mundo de la joyería. ¿Para ustedes qué es el estilo? El estilo… como una extensión de la personalidad. Una expresión estética donde nada obliga… debe ser natural.

CONTACTO

www.serpentine.mx /serpentinemx Instragram: @serpentine.mx

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E S PE CIAL PUB L ICITAR IO

UN LUGARTAN ÚNICO COMOTÚ

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i eres amante del café y estás en busca de propuestas diferentes, Café Alquimia es una excelente opción para ti, pues este nuevo lugar en Toluca te ofrece un ambiente ideal, rodeado de una decoración vintage con muebles únicos.

El concepto es novedoso por sí mismo, ya que, además de ser una cafetería, te ofrece también la venta de muebles. Se encargan de recuperar piezas antiguas de caoba y cedro con el objetivo de revivirlos a través de la restauración y rediseño con mágica creatividad; escogen los mejores materiales, colores y texturas para que, cuando visites Cafetería Alquimia, redescubras la esencia de este lugar; ya que, así como los muebles son piezas únicas, la atmosfera del lugar también lo es. En cuanto a su oferta gastronómica, podrás encontrar desde un espresso hasta desayunos completos, siempre ofreciéndote productos de alta calidad. ¡No dejes de visitar Cafetería Alquimia y deleita tu paladar!

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CU LT UR E

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ARTE QUE ROMPE PARADIGMAS Texto: Patricia Conde Galería

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a transgresión provocada por la obra ‘porno chic’ de Newton, su lado intense, provocó gran rechazo en algunos sectores de la sociedad. Sin embargo, se impuso gracias a su carácter y confianza, su lado bold. Es por eso que Johnnie Walker Black y Double Black retoman estos dos distintivos de la trayectoria Helmut Newton y lo traen a México, junto con Patricia Conde Galería, a través de una sustanciosa colección privada de 30 fotografías para celebrar su aportación estética al arte y la fotografía. HELMUT NEWTON. LA RE-COLECCIÓN Patricia Conde Galería acoge el estreno en México de la colección privada de Francois Tiborelli. Esta muestra fotográfica pertenece a la serie “Nudes” de Helmut Newton. Las 30 fotografías que se presentan consolidan la reputación de Newton como el máximo exponente de la identidad femenina y como un maestro del medio fotográfico.

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CULTU R E

STYLE Las fotografías que se muestran en esta exposición son parte de una colección privada.

CONTACTO

La Re-colección Artista: Helmut Newton Lugar: Patricia Conde Galería Lafontaine 73, Polanco, México, D.F. www.patriciacondegaleria.com info@patriciacondegaleria.com Tel. 5290-6345


WEL L NESS

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ZERONA®

PRIMER PROCEDIMIENTO NO INVASIVO QUE REMUEVE LA GRASA EXCESIVA PARA MOLDEAR EL CUERPO DE MANERA EFECTIVA. Por: Hayka Clinic

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anto mujeres como hombres nos preocupamos por nuestro aspecto físico y muchas veces ni dietas ni ejercicio logran el cuerpo que deseamos, por suerte existen tratamientos no invasivos que nos ayudan a lograrlo, como es el caso del tratamiento láser Zerona, que, como se ha demostrado, licua la grasa y le permite desplazarse a los espacios intersticiales. Se demostró que la tecnología de láser frío, base del tratamiento láser Zerona, sólo liberaba el contenido celular de las células grasas al tiempo que dejaba intactas a las capilares y otras células dentro del espacio intersticial. La liberación del contenido de la célula grasa es el resultado de un rompimiento de la membrana de la célula. Antes de ser expuestas al láser las células grasas tienen una forma regular, como un racimo. A los pocos minutos de exponerlas al láser se empiezan a desarrollar poros transitorios. Este poro permite que se vacíe su contenido hacia el espacio extracelular. Una vez que el contenido de la célula grasa se ha vaciado se libera al espacio intersticial, donde puede ser eliminado del cuerpo durante su curso normal de desintoxicación. Si bien un estilo de vida saludable, incluyendo una dieta balanceada y ejercicio, es siempre una buena idea, el procedimiento ZERONA® es una excelente manera de iniciar. No sólo puedes reducir pulgadas de tu cintura, sino que además podrás desechar muchas toxinas de tu cuerpo. Este tratamiento es un procedimiento sencillo que no provoca dolor ni molestias. Cada sesión toma menos de una hora; 20 minutos en el área seleccionada, que, por lo general, es una combinación de cintura, caderas y muslos. Enseguida el paciente se voltea y se aplica el mismo tratamiento en el lado opuesto por otros 20 minutos. Se recomienda un periodo mínimo de tratamiento de dos semanas, con cuatro sesiones completas cada semana. En Hayka Clinic contamos con tecnología a la vanguardia.

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G EN T L EMAN

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MODA

SUSTENTABLE Texto y Fotografía Cortesía Bamboo Life Co.

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ada como iniciar el año con algún accesorio que le agregue un toque cool y de alto diseño a tu guardarropa. Y si este objeto además es sustentable, ¿qué mejor?

Una excelente idea es adquirir algunos lentes de sol de la marca Bamboo Life, que está llamando la atención en Mexico y el mundo. Prueba el modelo Holbox, de tipo “old-fashioned” con un elegante marco de madera de maple y un borde metálico alrededor del lente. Es el modelo más sofisticado y elegante, es unisex y con posible graduación, si así lo requieres. Si eres súper original, considera el modelo Bamboo Stone, de edición limitada. Solamente hay 50 piezas de esta gran innovación: los primeros lentes de sol en el mundo hechos de bamboo combinado con piedra. Su proceso de diseño y producción tomó más de un año y medio. Cada par de lentes viene con certificado y número de serie. La empresa 100% mexicana Bamboo Life, además de lentes de sol, cuenta con una amplia gama de accesorios, como bocinas, relojes, etc., fabricados con gran diseño y materiales sustentables, principalmente bambú, una de las plantas de más rápido crecimiento en el mundo. A veces se integran además materiales reciclados, con lo cual surge una estética interesante y única.

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El concepto de Bamboo Life surgió gracias al sentido de responsabilidad de cuatro socios, quienes destinan una parte de sus ganancias a distintas fundaciones, dedicadas a cuestiones como proporcionar cirugía de cataratas, reforestar áreas verdes o recibir a quien lo necesite en una casa hogar. Los socios además promueven el turismo ecológico. César Ortiz, Diego Ortiz, Santiago Saldivar y Álvaro Ortiz han tenido gran éxito con Bamboo Life Co., que ya cuenta con más de 60 puntos de venta en el país y tiene presencia en Colombia, Estados Unidos y próximamente Europa. CONTACTO

www.bamboo-life.com /Bamboo Life Co.


B U S I NE S S

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TARJETAS DE CRÉDITO ¿ALIADAS O ENEMIGAS? Por L.E. Ángel Valdés

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as tarjetas de crédito, por definición, son medios de pago; es decir, sirven para adquirir bienes y servicios. En los últimos años también se han empleado para retirar dinero de cajeros automáticos a través de un préstamo otorgado por una institución financiera (a este préstamo se le conoce como línea de crédito). La Comisión Nacional para la Protección y Defensa de los Usuarios de Servicios Financieros (Condusef) calificó, en julio de 2014, los plásticos; las tres más caras: SiCard Plus MC y BAM, ambas de Invex Banco, con $495 en comisiones cada una, y la Clásica de Master Card de HSBC con $340.

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Al pensar en adquirir un crédito a través de una tarjeta debemos conocer nuestra capacidad de pago mensual, en otras palabras, el dinero disponible para cubrir las deudas sin salirse de su presupuesto cada mes. Un ejemplo práctico: Juan tiene un ingreso mensual de $9,500. A esto le restamos sus egresos: $2,000 en alimentos, $580 en transporte, $1,000 en servicios (luz, agua, teléfono, etc.), $3,500 en renta y $1,100 en la educación de sus hijos, que resulta en un gasto al mes de $8,180. Si lo restamos al ingreso mensual implicará una capacidad de pago de $1,320 como límite para no tener problemas con la institución emisora del plástico crediticio.



B U S I NE S S

ST Y LE

Las tarjetas de crédito tienen un costo denominado CAT (Costo Anual Total) que expresa, en términos de porcentaje, los costos relacionados con el uso de la tarjeta: intereses, seguros, comisiones, etc. Es importante conocer el valor de éste. El tiempo también es un factor significativo a considerar, por lo tanto debemos tener presente la fecha de corte, que es el día marcado por el banco como fin de un periodo de registro de compras realizado en un mes y el inicio de otro periodo. La fecha de pago es el día límite para pagar la deuda sin generar el cobro de intereses; a las personas que cumplen con esta fecha se les conoce como “totaleros”, caso contrario son los “no totaleros” que incumplen el plazo y se transforman en deudores morosos para el buró de crédito, por lo cual son excluidos, en un futuro, de un mayor crédito para un casa o un automóvil. Un factor importante que determina el periodo de pago de la tarjeta es el pago mínimo; como su nombre lo dice, es la cantidad de dinero mínima que se debe pagar a la institución financiera para mantener la línea de crédito y evitar ser moroso. Al cubrir el monto mínimo el banco cubre la parte de los intereses, el pago de comisiones, el IVA y el abono al capital prestado, por tal motivo es importante cubrir una mayor cantidad que la establecida para reducir la deuda de una forma considerable y evitar que se sienta interminable. Para entender lo anterior suponemos una deuda de $10,000 con una tasa del 35.15% y un pago mínimo de $800, si nos limitamos a abonar sólo esta cantidad cubriremos el pago de lo señalado en el párrafo preliminar y se prolongará el lapso para liquidar la deuda. En este ejemplo la deuda se prologaría por 68 meses y al final se pagarían $18,804.14; por el contrario, si pagamos $1,600 el periodo a cubrir es de 9 meses con un monto final de $12,031.82; observamos que a mayor abono la deuda se reduce, así como el tiempo de la misma. Por último, es importante tener cuidado con los meses sin intereses, ya que podemos caer en la trampa de sobrecargar nuestra tarjeta con gastos pequeños. Además, es importante señalar que las tarjetas de crédito no son dinero extra, sino dinero prestado.

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