AÑO 1, NOVIEMBRE
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VISIÓN CON VANGUARDIA
Trendy
EL PERFECTO FONDO DE ARMARIO Gentleman
BROOKS BROTHERS
A TU MEDIDA Profile
JOSÉ GUILLERMO SAUCEDO RUÍZ, DIRECTOR DEL MUSEO JOSÉ GUADALUPE POSADA.
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VISIÓN CON VANGUARDIA
DIRECTORA GENERAL / Selene Castelán DIRECTOR DE ARTE Y DISEÑO EDITORIAL / David Delgado COORDINADORA EDITORIAL/ Beatriz Rojas CORRECCIÓN DE ESTILO / Amarillo Management & Comunication DIRECCIÓN CREATIVA / Krea Estrategias de Marca FOTOGRAFÍA / Amarillo Management & Comunication VENTAS/ revistastyle@outlook.com
Tel. (722) 188 19 90
/Revista style
COLABORADORES Abelardo Gorostieta Alejandro Macias Ángel Valdés AD Seguros Carla Valdespino María del Ángel Hernández Pilar Meré José Guillermo Saucedo Ruiz
AGRADECIMIENTOS
Abierto Mexicano de Diseño Brooks Brothers Museo José Guadalupe Posada Museo Rufino Tamayo Rage-Handcraft Style es una publicación mensual y gratuita editada en Metepec, Estado de México. No. 4 Noviembre 2014. Impresa por: Garpiel S.A. de C.V. Tenango 802 Col. Sector Popular. Toluca, Estado de México. T: (01722) 2 14 02 05. Las opiniones expresadas por los autores de los artículos y anuncios firmados no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de Style.
EDITORIAL El equipo de Style, con dedicación y esmero La nueva edición de la revista preparaba, Cuando, sin previo aviso y con estruendo, Hizo la Huesuda su gran entrada. Por ver tan grande y extraña aparición, El grupo, con miedo y terror, frío se quedó. La Calaca, haciendo gala de su actuación, ni tarda ni perezosa, su discurso comenzó: La hora a todos ustedes les ha sido fijada, Y no tengo mayor empacho en llevarlos juntos; así que de nada vale que emprendan la retirada, pues mi guadaña vale más que todos los verdugos. El equipo, recobrado del miedo inicial, No aceptaba su muerte; entonces improvisaron Un plan para burlar su suerte temporal. Y así, su réplica a la Huesuda comenzaron: Calaca, querida, pero ¿qué te ha pasado? ¿Dónde dejaste el porte que Posada retratara? La Catrina, que antes fueras, hemos ahora extrañado. Si nos dejaras, crearíamos una imagen que todos envidiaran. Mira, Huesuda, este mes dedicado a ti está, No deberías matarnos con la imagen que de ti daremos, Pues de otra forma, ¿quién te recordará? ¡Acércate y mira cómo de ti muy bien hablaremos. La Huesuda, al ver su trabajo, de vida se llenó, Se transformó en La Catrina que todos conocemos Y al equipo de Style estas últimas palabras dirigió: Su dedicación y el excelente contenido está vez los salvó.
INDEX TRENDY GOURMET SCHOOL WELLNESS ART
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INTERIOR PROFILE GENTLEMAN BUSINESS
ART STYLE
RAGE HANDCRAFT EL ARTE DE DAR VIDA A LA MUERTE
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GENTLEMAN STYLE
BROOKS BROTHERS UN ESTILO A TU MEDIDA
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PROFILE STYLE
JOSÉ GUILLERMO SAUCEDO RUIZ, DIRECTOR DEL MUSEO JOSÉ GUADALUPE POSADA.
ART
ST Y L E
EL ARTE DE DAR VIDA A LA MUERTE Texto y Fotografía: Cortesía Rage-Handcraft
Cráneos humanos by RAGE HANDCRAFT
C
uando comenzamos este proyecto siempre tuvimos claro que queríamos utilizar piezas que representarán va-
RAGE HANDCRAFT busca siempre la mezcla de técnicas que han prevalecido por mucho tiempo en conjunto con piezas contemporáneas; es por eso que la utirias cosas. lización de art toys, patinetas, piezas de motocicleta, armas, taxidermia y Los cráneos son sin duda algo cráneos animales y humanos han que puede generar miedo a sido piezas perfectas. muchos, para nosotros representa fortaleza. El mencionar la Para los cráneos humanos y palabra muerte conlleva un animales usamos réplicas hetérmino positivo, ya que con chas en resina. En algunos casos ésta pasamos a nuevas dimen- hacemos desde el molde, en siones que representan seguir otros, buscamos réplicas de la siendo energía, seres de mejor calidad. dualidad capaces de transformarse, capaces de mutar. Tener algo que represente la muerte y darle esos toques de colores, que se logran con técnicas artísticas que utilizamos, logra que obtengan una nueva forma, nueva vida.
Como es claro, la representación y festividad que implica la muerte en nuestra cultura es parte importante de nuestra inspiración, para RAGE HANDCRAFT poder utilizar técnicas mexicanas y convivir en este proyecto con comunidades como la huichol, paquimé, otomí, etc, es una de las partes más importantes, por la sabiduría y experiencia que estas culturas nos regalan y, sobre todo, por la manera en que su arte es plasmado.
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COLETTE X RAGE HANDCRAFT Todos muertos, es una colección increíble todo en azul para exclusivo COLETTE.
A RT
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La obra de arte está hecha a mano por Petronila, Esmeralda y familia. Ellos son parte del grupo étnico nativo mexicano huichol .
Hemos tenido la fortuna de poder exponer nuestro trabajo en diferentes partes del mundo, como en el Bearbrick World Wide Tour en Japón y Hong Kong, también hicimos una exposición en la afamada boutique parisina Colette, en la boutique galería de Brooklyn llamada Kinfolk y recientemente nos invitaron a ser parte del Paris Design Week. Nuestra intención es seguir difundiendo la cultura y el arte de México por todo el mundo.
CONTACTO
Para adquirir alguna pieza pueden contactarnos en store@rage-handcraft.com, además, tenemos algunas piezas disponibles en HEADQUARTER, una boutique en Colima 244, planta alta, colonia Roma, México, D.F. /Rage-Handcraft
W EL L N ESS
ST Y L E
CAMBIO MIS PENSAMIENTOS, CAMBIO MIS RESULTADOS
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Por Coach Abelardo Gorostieta
as personas que vivimos en México requerimos un cambio urgente de pensamiento negativo a pensamiento positivo para poder cambiar nuestra realidad.
Omitiré hablar de otros países porque la idea no es hacer comparaciones ni competir con nadie, la propuesta es: ¿cómo podemos vivir un México diferente del que vivimos hoy? Les comparto un esquema mental para que cada individuo cambie sus resultados. Si cambio mis pensamientos negativos a pensamientos positivos mi mente genera sentimientos positivos, los cuales provocan que mis actitudes, conductas y comportamientos sean positivos. Si esto lo practico de forma continua, repetida y permanente, entonces generaré hábitos positivos. A su vez, la suma de diferentes hábitos positivos se convertirá en un carácter firme y sólido, el cual dará como resultado un destino abundante y generoso. Si cambio mis pensamientos cambian mis resultados.
Para tener resultados diferentes tengo que hacer cosas diferentes.
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WE LLNESS
S T Y LE
“No hay verdades absolutas” “Lo único que funciona es lo que a ti te funciona” “Tus creencias son tus verdades”
Tel. (722) 207.11.94 www.abelardogorostieta.com coach@abelardogorostieta.com
T R E N DY
EL PERFECTO FONDO DE ARMARIO
ST Y LE
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Por María del Ángel Hernández Meza
ondo de armario es el guardarropa básico con el cual una persona puede atender la mayoría de sus necesidades, tanto para el ámbito social como para el laboral y familiar. Para que cada día disfrutes el placer de vestirte sin complicaciones te damos una pequeña guía para que logres el fondo de armario perfecto:
Paso 1: Elimina todas las prendas que no te favorezcan o no sean de tu talla. Sabemos que muchas prendas son difíciles de soltar pero nos quitan valioso espacio en nuestro armario. Paso 2: Guarda en una caja toda la ropa que no corresponda a la estación en la que estás, así tendrás una visión amplia y clara de la ropa que puedes utilizar. Paso 3: Clasifica la ropa por tipo de prenda: blusas con blusas, etc.
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TRENDY
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Paso 4: Organiza la ropa por colores dentro de cada categoría, este pequeño ejercicio nos permitirá, a simple vista, identificar la variedad de colores que tenemos. Paso 5: Juega con tus prendas y coordínalas para conseguir diferentes looks totales. Piensa en el peinado, maquillaje y todo lo que llevarás el día que lo uses. Paso 6: Haz una lista de las piezas clave que te hacen falta y cuando vayas de compras apégate a esa lista. Así invertirás sólo en lo que vale la pena comprar.
buen traje te va a solucionar más de un problema, sobre todo en eventos socio-laborales. Recomendamos que sea negro o gris oscuro, ya que esos colores no pasan de moda. 3. Jeans. Cualquier marca o estilo vale siempre que te sientas cómoda. Lo principal es que te quede como un guante y realce tu figura. 4. Blusa blanca. Una blusa blanca entallada en un tejido fino te vale para todo, el truco está en elegir el modelo: fíjate en el cuello que más te favorezca (más escotado para mujeres con el cuello más corto y alto y cerrado si lo tienes muy largo). También debes fijarte en los hombros: si tienes la espalda ancha conviene que la manga no caiga más abajo del hombro.
¿Qué prendas no pueden faltar para tener el fondo de armario perfecto? 1. El LBD (Little Black Dress). Como su nombre lo dice es un vestido corto y negro; clásico y sencillo sin muchos adornos para que le puedas poner los complementos según sea la No olvides incluir buena lenceocasión y la moda. ría que te dé seguridad, unos 2. El traje sastre. Tanto si es de zapatos geniales y cómodos y pantalón como si es de falda, un un abrigo largo clásico.
GOU RMET
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VIAJE ENOLÓGICO
A JEREZ
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Por Pilar Meré Presidenta de la Asociación Mexicana de Sommeliers, A.C.
ste 2014, el Marco de Jerez obtuvo el reconocimiento como Ciudad Europea del Vino, otorgado por Recevin, y para ser partícipes de este acontecimiento, se organizó un viaje enológico a esta hermosa ciudad.
Visitamos, apreciamos y catamos vinos de bodegas como González Byass, Diez Merito, Osborne, Grutas de las Maravillas, Delgado Zuleta, Bodegas Barón, entre muchas más. Disfrutamos con visitas a las bodegas más representativas de Jerez de la Frontera, Sanlúcar de Barrameda y el Puerto de Santa María, que nos prepararon actividades exclusivas para este viaje, como catas seleccionadas, comidas en las bodegas y espectáculos ecuestres. También nos trasladamos a Huelva, lugar donde nace el afamado jamón ibérico, y admiramos los campos de la productora Cinco Jotas, donde los guarros o cerdos se alimentan de las bellotas. Para completar la experiencia se realizó una clase de venencia, instrumento clásico para el servicio del vino desde las botas, preparada por la organización Spirit Sherry. Finalmente, cerramos este maravilloso viaje con una cena de gala que ofreció el Consejo Regulador de la DO en sus instalaciones.
NOE de Bodegas González Byass.
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ST Y LE
A Alejandro Macias.
lejandro Macias es una joven promesa del diseño y desarrollo de productos, mobiliario e interiorismo en México.
ORIGINALIDAD, INTEGRIDAD,
DISEÑO Y MÉTODO Texto y Fotografía: Cortesía Alejandro Macias
Burron - consola para interiores
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El proceso de creación, para Alejandro, es muy meticuloso, en primera instancia está el análisis de la relación entre el objeto, su entorno y el usuario.
INTERI OR
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Ha trabajado en proyectos con LG, Whirpool, Red Bull, Islo, Chocolate Mayordomo, Hecho y Derecho, Notaste, Industrias Ker y Ediciones Jalapa, entre varios. En 2014 fue seleccionado como representante de México para la BID 14 (Bienal Iberoamericana de Diseño). También es elegido Diseñador del mes de Masisa Lab Marzo y finalista concurso AHEC (American Hardwood Export Council), entre otros. El proceso de creación, para Alejandro, es muy meticuloso, en primera instancia está el análisis de la relación entre el objeto, su entorno y el usuario. Diálogo que se transforma en el motor principal de cambio. En esta fase se obtienen restricciones ergonómicas, de manufactura y de aplicación, que, a su vez, compaginan con las necesidades del cliente meta. Posteriormente, se evalúa el alcance que se desee obtenga el proyecto. Finalmente, se propone una solución que aporte una nueva visión, integrando todos los elementos evaluados en una concreta y sólida propuesta. Si estás interesado, puedes encontrar su estudio, Alejandro Macías Design, dedicado al diseño y desarrollo de productos, mobiliario e interiorismo, ubicado en Monterrey, Nuevo León. Su premisa es: creer en el diseño como una herramienta de cambio integral,transformando nuestro entorno al introducir una nueva visión del mismo. Complaciendo necesidades básicas por medio de la necesidad emocional de generar un lazo con su contexto; la historia tras cada objeto. CONTACTO
Tel: 812-030-24-87 amaciaspen@gmail.com www.alejandromaciasdesigns.com
GENTL EMAN
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¡HECHOATU MEDIDA! Texto y Fotografía Brooks Brothers
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undada en 1818, Brooks Brothers fue el primero en ofrecer ropa prêt-à-porter y ha continuado a lo largo de los años con productos icónicos que incluyen: los primeros trajes prêt-à-porter, el botón original debajo del cuello, la franela y la camisa que no necesita planchado. Casi dos siglos después, Brooks Brothers está orgulloso de mantener las mismas tradiciones y valores, así como de ser uno de los destinos de damas y caballeros de todas las generaciones. Desde su fundación en Nueva York, se ha convertido en una marca legendaria a nivel internacional, mientras mantiene un compromiso firme con el servicio excepcional, calidad, estilo y valor. Por este compromiso lanza en México Made to Measure, en su boutique de Antara Fashion Hall, un servicio exclusivo para clientes que permite personalizar y crear prendas a la medida, en donde ofrecerá una extensa gama de tonos, telas, texturas y detalles únicos para la personalización de camisas.
Brooks Brothers lanza en México Made to Measure, en su boutique de Antara Fashion Hall, un servicio exclusivo para clientes que permite personalizar y crear prendas a la medida,
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G E N T LE M A N
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Como parte del festejo de este gran lanzamiento, se contó con la presencia de dos invitados especiales de la marca: Massimo Piazza, Director Internacional de Made to Measure y Jarret Kerman, Vicepresidente Internacional de Brooks Brothers.
Algunos de ellos: Jean Duverger, embajador de Brooks Brothers México, Luis Miguel Moreno, actualmente Social Ambassador de Diageo, y Arturo Reyes, Director de H.Stern México, entre otros; lo que confirma que Brooks Brothers sigue posicionándose como la tienda favorita de los Massimo Piazza impartió una caballeros. plática a medios de comunicación sobre los detalles y características del programa; además, Para conocer más acerca de Made se realizaron una serie de fittings to Measure visita: a personalidades amantes de la www.brooksbrothers.com marca, con el fin y que pudieran vivir la experiencia.
e PREMIUM
ST Y L E
EL DISEÑO EN SU MÁXIMA EXPRESIÓN Texto y Fotografía AMD 2014
l Abierto Mexicano de Diseño es el festival internacional de diseño dedicado a celebrar todos los aspectos del diseño y acercarlo a la sociedad. El programa abarca todas las disciplinas del diseño: gráfico, arquitectura, textil y moda, industrial.
Kengo Kuma Arquitecto Contemporáneo Japonés.
Incluye exhibiciones culturales y comerciales, instalaciones, conferencias, presentaciones, proyecciones, talleres, acciones, fiestas, visitas, recorridos y eventos al aire libre en el Centro Histórico de la Ciudad de México.
www.abiertodediseno.mx
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PREMI UM
STYLE El festival es una plataforma que permite a diseñadores, empresas, organizaciones, embajadas y universidades concentrar esfuerzos y presentar de manera conjunta la producción reciente de las disciplinas creativas en un ambiente festivo de colaboración. Cinco mega tendencias estructurarán la oferta de eventos y crearán zonas en el Centro Histórico bajo estas temáticas: •Procesos económicos •Procesos tecnológicos •Procesos de urbanización •Procesos demográficos / sociales •Procesos ambientales
Diseñador Digital Moritz Waldemeyer.
Más de 30 sedes colectivas (Palacio de Bellas Artes, Antiguo Colegio de San Ildefonso, Museo Franz Mayer, entre otras) y espacios públicos acogerán a los más de 250 eventos participantes, así como instalaciones y conferencias de invitados internacionales, entre los cuales están: Kengo Kuma. Figura de la arquitectura japonesa. Moritz Waldemeyer. El diseñador digital más importante a nivel internacional, creador de instalaciones para U2 y encargado de las olimpiadas en Londres, entre otras. GT2P. Colectivo multidisciplinario chileno, representante del diseño paramétrico y la cultura local. Ambra Medda. Fundadora y ex directora de la Feria de diseño Design Miami Basel.
Colectivo GT2P.
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P ROFI LE
S TYLE
JOSÉ GUILLERMO SAUCEDO RUIZ, DIRECTOR DEL MUSEO JOSÉ GUADALUPE POSADA. Por Beatriz Rojas Fotografía: Cortesía Museo José Guadalupe Posada
Arquitecto José Guillermo Saucedo Ruiz, en el Museo José Guadalupe Posada.
Háblenos de su trayectoria profesional hasta llegar a la Dirección del Museo José Guadalupe Posada. Estudié la Licenciatura en Arquitectura por la Universidad Autónoma de Aguascalientes y desde 1989 he desarrollado actividades como proyectista, supervisor de obra y constructor. De manera paralela participé en actividades culturales en el ámbito de la fotografía, música y producción editorial; fui becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes (FECA), así como miembro fundador de suplementos culturales para periódicos locales como La Jornada y Página 24. Como columnista, participé en la revista Parte aguas y en el periódico La Catrina. Me involucré en presentaciones editoriales (Tercera llamada, Revista La Catrina) y en conferencias relacionadas con el tema José Guadalupe Posada. ¿Qué espacios podemos encontrar en el interior del museo y de qué herramientas se sirven para fomentar la obra de Posada? Tenemos la sala permanente, dedicada a José Guadalupe Posada, la sala temporal José Luis Cuevas, el taller de grabado, el centro de investigación y consulta, dedicado a la vida y obra de Posada, la tienda de souvenirs y la cafetería. Para promover la obra de Posada contamos con un departamento de servicios educativos orientados a atender grupos escolares de todos los niveles, asociaciones civiles y grupos interesados en conocer la vida y obra de Posada. También coadyuvamos con investigadores a nivel nacional e internacionalmente como asesores o colaboradores mediante información del acervo biblio-hemerográfico.
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PRO F IL E
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Aprovechando su formación como arquitecto, háblenos del Museo en el aspecto arquitectónico. El museo se ubica en lo que fue la casa cural del templo del Sr. del Encino, es un edificio de mediados del siglo XIX, de estilo colonial mexicano con el clásico esquema del patio central sobre el cual giran todas las actividades de la finca. En el 2010 el edificio se amplía hacia el lado oriente con una superficie de aproximadamente 500 m2 , que hoy conforma la sala permanente dedicada a mostrar el acervo de Posada. ¿Cómo comienza Posada a caricaturizar la muerte? La respuesta es simple. José Guadalupe Posada se desempeñó casi toda su vida como ilustrador (excepto durante su estancia en la ciudad de León, Guanajuato, donde, además de ser empresario en el ámbito editorial, dio cátedra de litografía), particularmente desde su llegada a la ciudad de México en 1888. Fue justamente ese año en que Posada realiza su primera calavera en la imprenta de Irineo Paz. El motivo básico era ilustrar las calaveras literarias que, como saben, tienen un tono chusco, burlón o satírico. José Guadalupe Posada se caracterizó por ser un gran caricaturista y maestro en el grabado ¿Cómo da continuidad a este legado el Museo? De diversas formas; principalmente mediante el departamento de servicios educativos, publicaciones, secciones que implementamos en la página de Facebook del museo (Museo Guadalupe Posada), conferencias, videos, cortos y documentales que, a través del gobierno, se tienen en YouTube (Ejemplo: Dame Posada, de Cecilio Vargas). Además, organizamos el Festival de Calaveras cada año, que se lleva a cabo en nuestra ciudad la última semana de octubre y la primera de noviembre.
Fachada Museo José Guadalupe Posada.
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PROFI L E
S T Y LE
¿Qué estrategias ha implementado el Museo para acercar a la gente hacia la cultura? Es una labor que llevamos en conjunto con el Instituto Cultural de Aguascalientes, entidad a la que pertenece el museo, mediante planes y proyectos. Como ejemplo particular te puedo citar un proyecto que denominamos Dale posada a Posada, el cual consiste en llevar a todos los municipios material didáctico, mobiliario y equipo de grabado para que los niños y jóvenes tengan un acercamiento directo con la práctica del grabado y conozcan la vida y obra de Posada. En su opinión, ¿cuál ha sido la obra más representativa y reconocida de Guadalupe Posada? Definitivamente la de calaveras, particularmente la Calavera Catrina (originalmente llamada Calavera Garbancera). Sin embargo, lo más representativo de Posada radica en su obra en sí, ya que implementa un nuevo discurso gráfico acorde a la idiosincrasia del México que le tocó vivir. Fue tan asertivo que, a la fecha, ese lenguaje gráfico nos es propio y nos identifica del resto de las expresiones plásticas del planeta. Por otra parte, quizá lo más representativo de su obra es el hecho de que la Catrina se ha convertido en un icono para nuestra nación y uno de los pocos símbolos de identidad que han logrado unificar una de las tradiciones más representativas de nuestro país, como es la celebración del día de muertos, que cada región del país celebra conforme a sus usos y costumbres; pese a ello, la Catrina es como ese eslabón de la cadena que hermana a todos los pueblos del país con el mismo fin. Puntualmente, ¿cuáles son los ejes temáticos que caracterizan la obra de Posada? Darte una respuesta puntual sería muy difícil, toda vez que Posada ilustró toda clase de notas periodísticas, infinidad de temas en mismo número de ilustraciones. Lo mismo ilustraba un recetario de cocina que un cancionero, una obra de teatro e incluso notas periodísticas de corte internacional. Además de ello, fue un excelente diseñador gráfico y tipográfico. Tocó todo suceso que llegó a sus manos e incluso aspectos de carácter esotérico o surrealista. ¿Cuenta el Museo con algún proyecto filantrópico? Por supuesto, si tomamos en consideración que un acto filantrópico tiene como objetivo fundamental desarrollará proyectos solidarios, no existe mayor acto solidario que el conservar, difundir, promover y transmitir el amor por nuestros orígenes a través de su legado. Es decir, hacer patria con los bienes que nos legaron nuestros antepasados. Como Director, ¿hacia dónde proyecta llevar al Museo? ¿Qué planes o proyectos están por venir? A la fecha ya tenemos presencia internacional gracias a las nuevas tecnologías de comunicación y a las actividades que durante el 2012 (año del centenario de la creación de la Calavera Catrina) y 2013 (año en que celebramos el centenario luctuoso de Posada) realizamos a nivel nacional e internacional. A esto debemos sumarle el hecho de que, a partir de 2013, se estableció la Bienal Internacional de Grabado y Estampa José Guadalupe Posada, evento con el que pretendemos establecer una comunidad internacional interesada en el quehacer de la gráfica y que, a su vez, mantengan vivo el nombre de Posada. Durante ese mismo año se llevó a cabo la 1.a Feria del Grabado y este año se realizará la segunda versión. En 2015 inauguraremos el taller nacional de grabado José Guadalupe Posada, recinto que necesariamente se convertirá en un referente nacional e internacional en el mundo de las artes plásticas.
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SCHOOL
ST Y LE
CALAVERAS, CALAVERAS/ QUE LES GUSTA EL CHOCOLATE/ LLÉVENSE A CARLA/ CON TODO Y
SU METATE
Por: Carla Valdespino Maestra en Estudios Antropológicos de México Catedrática del ITESM y UAMex.
H
ace muchos años que no iba a caminar a los portales de Toluca durante la tradicional “Feria del Alfeñique”, así que decidí hacerlo y, entre los puestos, un turrón de almendra me hizo ojitos… su sabor me llevó a mi niñez.
no existe una fórmula que resuelva el dilema de escribir, lo único que puede salvar a los alumnos de esta faena es la famosa frase “prueba y error”. Los lectores podrán imaginar, o incluso recordar, esas tardes frente a la hoja de papel, con lápiz en mano pidiendo ayuda para lograr hilar una rima coherente. Quien siempre estaba a mi lado en estos momentos difíciles era mi madre y gracias a ella pude escribir algunas rimas en los largos años de mi educación básica.
Entonces recordé la emoción que me producía ir a comprar la calaverita para el intercambio en el salón de clases; la incertidumbre de saber quién me daría mi calaverita, pues todo era secreto… después, sentir el chocolate derritiéndose en mi boca. Era Desafortunadamente, la tradición una gran fiesta. del intercambio de chocolate y palabras se pierde junto con la Aunque debo ser honesta, los días niñez; para muchos estudiantes previos al festejo de Muertos no de educación media básica y sueran tan bellos, pues la dinámica perior escribir una calaverita litedel intercambio no sólo consistía raria y llegar a la escuela con una en llevar una calaverita de chocobolsita en la mano, cuyo contenilate, sino escribir una calaverita literaria. ¡Menuda tarea! No es fácil do es un cráneo de chocolate, componer dicha rima, pues se puede resultar infantil. Pero en debe describir de manera chusca definitiva, tener el don de la palala muerte de la persona que bra no posee un sólo rasgo de recibirá dichas palabras; por otro ingenuidad, muy al contrario, es lado, es indispensable contar una una tarea complicada. historia del sujeto en cuestión. Aquí surge el conflicto, pues en la mayoría de las ocasiones los profesores no enseñan a los alumnos cómo se realizan las llamadas calaveritas literarias, pero, siendo honestos,
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Y mientras el turrón termina de disolverse en mi boca, intento escribir alguna calaverita… mi hoja se ha quedado en blanco y entonces… añoro mi niñez.
E SPE CIAL PUB L ICITARIO
PROTEGE TU PATRIMONIO Por AD Seguros
¿Tienes un auto 2008 o posterior y no tienes seguro? ¿Sabes el monto de la responsabilidad que tienes al conducir un auto? Actualmente muchas personas que poseen un vehículo no cuentan con la protección de un seguro, ya que lo consideran una pérdida de dinero, desconociendo las ventajas que ofrece tenerlo. A partir del 23 de septiembre del año en curso entró en operación el Seguro obligatorio para transitar en vías, caminos y puentes federales, dispuesto en el artículo 63 Bis de la Ley de Caminos, Puentes y Autotransporte Federal. En lo que resta del 2014, sólo se les exigirá a los vehículos modelo 2011 o superiores, sin embargo, a partir del 1 de enero del 2015 lo requerirán los modelos 2008 en adelante. Es importante mencionar que no cumplir con esta obligación podría traer como consecuencia la imposición de una multa que va de 20 a 40 días de salario mínimo general vigente en el Distrito Federal ($1,346 a $2,692). ¿Por qué te conviene contar con un seguro de auto? Tu seguro de auto no sólo cubre la pérdida total o parcial de tu coche y los gastos médicos derivados de un accidente, sino también la responsabilidad civil en la que incurras (si dañas a terceros en sus bienes o en su persona), ya que, en caso de fallecimiento de un tercero, la responsabilidad puede ser mayor a 3 millones de pesos. Hay muchos seguros que ofrecen la cobertura de estos accidentes, por lo que te invitamos a que te acerques a tu asesor de seguros y revises las diversas opciones que tiene para ti. Más que un gasto, un seguro de coche protege tu patrimonio, ya que, en muchos casos, las personas se ven obligadas a mal vender sus bienes para responder ante estas circunstancias. En AD Seguros contamos con personal altamente calificado para brindarte el mejor servicio y encontrar la opción que mejor se ajuste a tus necesidades.
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L IF E
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¡34 AÑOS CERCA DE TI! Por Beatriz Rojas
Ferretería La Carredana celebra su 34 aniversario y para ello organizó una gran fiesta para clientes y amigos, teniendo como invitado especial al Lic. Arturo Montiel Rojas. Para premiar la lealtad de los clientes se rifó un coche, una moto y una tv entre otros premios. Todos los asistentes disfrutaron de una comida. En ferretería La Carredana podrás encontrar todo lo necesario para la construcción o decoración de tu hogar con marcas como: Urrea, Black&Decker, Surtek, Stanley entre otras; encontrando siempre el mejor surtido, la mejor calidad y a precios justos. Así que si buscas productos para jardinería, material eléctrico, material de construcción, impermeabilizantes y más los podrás encontrar en Ferretería La Carredana.
La Carredana
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LIFE
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BUSINESS
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MÉXICO,
¿FUTURA POTENCIA ECONÓMICA? Por L.E. Ángel Valdés
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Fotografía Amarillo Management & Comunication
espués de la crisis financiera de 2008-2009 ha tomado mayor fuerza el grupo de los BRICS, término utilizado por el economista británico Jim O´Neill para referirse al conglomerado de economías emergentes, tales como Brasil, Rusia, India, China y Sudáfrica, las cuales fueron las únicas que no sufrieron los estragos de dicha recesión.
En 2009 75% del crecimiento mundial recayó en este conjunto de Estados emergentes. Según el FMI se fueron perfilando como posibles potencias económicas, además de verse como ejemplo para los demás países en desarrollo, pese a la desaceleración económica en los últimos años. Las cinco naciones son el ejemplo para países como México, Indonesia, Nigeria y Turquía (MINT), quienes, por el tamaño de sus economías, se han convertido en las grandes promesas del mundo para finales de la década. Existe gran controversia, a favor y en contra, entre académicos, empresarios y el gobierno. De acuerdo con el desempeño que ha tenido la dinámica económica de nuestro país en los últimos meses, PIB de 1.6% de enero a junio, el Instituto Mexicano de Ejecutivos de Finanzas (IMEF) considera insostenible la idea de perfilarnos como potencia por la dependencia del mercado externo y el lánguido mercado interno. A simple vista, para ver realizado este sueño, es importante tomar el ejemplo de los BRICS, pero no en su totalidad, sino adecuándolo a las tipologías de nuestra nación para ver resultados y no forzar modelos que toman características del lugar en donde fueron elaborados. Por ejemplo, Brasil rompió con el monopolio petrolero, permitiendo la entrada de capital privado, tanto interno como externo, logrando eliminar la pobreza en un 50%. Para el caso mexicano se pretende lo mismo mediante la reforma energética, cuya finalidad es convertir a las paraestatales como PEMEX y CFE en empresas productivas del Estado, es decir, el gobierno dejará de administrarlas para ser su dueño y así poder competir con las nuevas empresas que surjan como consecuencia de dicha apertura.
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Lo anterior hace pensar inmediatamente en un descenso del precio de la energía por la competencia y por la ley de oferta-demanda, sin embargo, el Gobierno seguirá controlando los precios, repercutiendo directamente en el ingreso de las familias, empeorando la situación económica del país antes de la reforma. Petróleos Mexicanos exige una reestructuración eficiente, no la antes mencionada, y es cierta la necesidad de la inversión privada para incrementar su eficiencia. En primera instancia, se debe limitar el poder de los sindicatos y la burocracia, pues son quienes retienen en gran parte las utilidades generadas por este sector, por ello, el Estado busca otros mecanismos de financiamiento para compensar esta perdida. Fomentar empleos vía burocracia es lo peor que se puede hacer, pues es un gasto innecesario y no retribuye nada, por el contrario, si se quiere incrementar el empleo se debe hacer vía inversión en infraestructura: hospitales, carreteras, escuelas, etc. Así se retribuiría algo de esa inversión por el uso constante de éstas.
LIF E
S T Y LE
ARTE
CONTEMPORÁNEO
EN AAF Por David Delgado
Fotografía Revista Style y AAF
El evento Affordable Art Fair, originado en 1999 en Londres, llegó a México desde hace 3 años con la idea de facilitar la compra de arte contemporáneo a precios accesibles. Cuenta con 50 galerías nacionales e internacionales. El 16 de octubre Style estuvo presente en la apertura oficial en Expo Reforma. Invitados especiales como Will Ramsay, fundador de dicho evento, Sir John Sorrell, creador del Design Week London, y Duncan Taylor, embajador del Reino Unido en México, se dieron cita para inaugurar el evento. Affordable Art Fair se ha convertido en el escaparate internacional de primer plano para el arte contemporáneo accesible, atrayendo a más de 1 millón de visitantes y generando ventas de más de $175 millones.
Affordable Art Fair 2014
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LIFE
STYLE
LIF E
S TYLE
SOPHIE CALLE CUÍDESE MUCHO Texto Museo Rufino Tamayo Fotografía Revista Style y Cortesía Museo Rufino Tamayo
Recorrido de Prensa.
Composer, Laurie Anderson, detalle de Cuídese mucho, Sophie Calle, 2007 © ADAGP Cortesía Galerie Emmanuel Perrotin, París; Gallery Paula Cooper, NY
Ethnomethodologist, Barbara Olszewka, detalle de Cuídese mucho, Sophie Calle, 2007 © ADAGP Cortesía Galerie Emmanuel Perrotin, París; Gallery Paula Cooper, NY
Public letter writer, Rafaèle Decarpigny, detalle de Cuídese mucho, Sophie Calle, 2007 © ADAGP Cortesía Galerie Emmanuel Perrotin, París; Gallery Paula Cooper, NY
Headhunter, Christiane Cellier, detalle de Cuídese mucho, Sophie Calle, 2007 © ADAGP Cortesía Galerie Emmanuel Perrotin, París; Gallery Paula Cooper, NY
Opera singer, Natalie Dessay, detalle de Cuídese mucho, Sophie Calle, 2007 © ADAGP Cortesía Galerie Emmanuel Perrotin, París; Gallery Paula Cooper, NY
El Museo Rufino Tamayo Arte Contemporáneo presenta la instalación Cuídese mucho (Prenez soin de vous), de la artista conceptual Sophie Calle, obra aclamada por la crítica internacional y realizada para el pabellón francés de la Bienal de Venecia en 2007. Para esta instalación, la artista de origen francés se inspiró en un correo electrónico que le fue enviado por su entonces pareja, en el cual él daba por terminada su relación amorosa y finalizaba con la frase que da título a su obra. Nacida en París en 1953, Sophie Calle es reconocida a nivel internacional por recurrir a aspectos de su vida personal en la creación de sus obras, siempre planteadas desde una perspectiva única y compleja. Se caracteriza por explorar las relaciones humanas a través de métodos provocativos y, en ocasiones controversiales, que se materializan en relatos narrados a través de fotografías, videos y textos que revelan, o parecieran hacerlo, la propia vida de la artista y la de otros. www.museotamayo.org
Museo Rufino Tamayo Arte Contemporáneo
34 STYLE/ NOVIEMBRE
LIF E
S T Y LE
¡LLEGA LA NÚMERO 100! Por Beatriz Rojas
El mes pasado se abrieron las puertas del centro comercial Galerías Toluca, donde el gobernador del Estado de México, el Dr. Eruviel Ávila Villegas; Martha Hilda González, presidenta municipal del Ayuntamiento de Toluca y Jorge Salgado Martínez, director general Puerto de Liverpool, entre otras personalidades, abrieron las puertas de este gran centro comercial, celebrando así la apertura de la tienda número 100 de Liverpool. Con un diseño contemporáneo, de la talla de edificios reconocidos a nivel internacional, y una estructura interna novedosa, la tienda promete no sólo ser un nuevo punto de reunión para los mexiquenses, sino el centro comercial que proporcione la posibilidad de adquirir productos de otras marcas también reconocidas.
Galerías Toluca
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