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REYS LAAZA GORILA FLO
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Empiezo estas líneas en clave El Momento Incómodo, que como bien sabéis, publicó su disco SOY CONSCIENTE el pasado mes de mayo, y ha sido uno de los discos a los que más vueltas hemos dado en las últimas semanas. Encima, Malena y su equipo de Movidas Ardilla (quienes también trabajan con habituales en la Sold Out como Joseluis, Ganges o Mujeres), nos enviaron el disco en formato vinilo, así que bueno, qué os vamos a contar, estamos emocionados de forma ilimitada e incluso más. Ya habíamos recomendado este trabajo sobresaliente en su momento, pero aprovechamos para hacerlo otra vez, porque la edición física es para que se te caiga la lagrimita. ¡Viva El Momento Incómodo! ¡Viva Malena! Aprovechamos este momento de exaltación en esta redacción de dos unidades de personas para decir también que hay que hablar más de las mujeres artistas en este tipo de espacios, ya que los que escribimos tenemos la obligación de ponerlas en el lugar que merecen. No hay nadie que dicte los contenidos en las publicaciones alternativas (¡que hay un montón!), así que, ya que nadie nos dice qué tenemos que publicar, pues hostia, hablemos de tantos y tantos proyectos desarrollados por mujeres que lo están petando, lo van a petar, o todavía no lo han petado pero están en ello mientras buscan apoyo. Nos levantamos de nuestras sillas para dar un
aplauso y para hacer la ola a oficinas que curiosamente también dirigen mujeres, como por ejemplo María en Alternativa Sonora, gracias a la cual hemos podido descubrir a una artista que sube peldaños a toda velocidad como Patricia Lint y además nos regaló un ratito especial con Anouck the Band Rosa Venenosa es otro de los proyectos que gestionan, aunando poesía y electrónica como nadie, y vienen además de celebrar la primera fiesta Bona Dea en Moby Dick. Otra de esas oficinas jóvenes e inspiradoras es Ternura, dirigida por Hanna Plum y María (Valverdina), y que apuesta por la sostenibilidad, la inclusión y el cuidado y mimo de las artistas con las que trabajan. Intuimos que son motivos más que de sobra para que se haya subido al barco una gran banda como Las Petunias, que va reventando cada escenario que pisa con todo el descaro de la vida y con una contundencia de locos. Por otro lado, no nombrar en estas líneas a Lume sería para darnos de hostias, y es que Marta Abellá y Marta España trabajan sin descanso para llevar a otro nivel la comunicación de formaciones súper interesantes y también con presencia femenina como Bum Motion Club, Monteperdido o Las Odio. Hay mucho donde elegir, y hay nivel para rellenar páginas sin descanso. Solo hay que querer. Ahora que me leéis, escuchad a Mallo y a Brava, que lo petarán también.
“LA HE CAGADO, SOY CONSCIENTE”
Una semana en el motor de un autobús..
Nando Cruz. (Lengua de trapo)
Ahora que está tan de moda ver hacia atrás en la historia de Los Planetas, con pelis, documentales y la de Dios, nos parecía muy interesante recuperar
este obra reflexiva y diría que testamentaria de Nando Cruz, publicada en 2011. En aquel momento no era necesario encumbrar a nadie todavía, y lo que molaba era escarbar entre los entresijos del antes y el después de la publicación de este disco histórico que por momentos estuvo a punto de llevarse por delante incluso a la propia banda granadina. Nos remontamos entonces a 1997, en un momento en el que Los Planetas estaban al borde del colapso, y que en cambio hicieron todo lo posible para que su tercer disco fuese una realidad. Lo iban a hacer sin Florent, y con los ojos atónicos de su manager y su sello (RCA / BMG), que veían cómo los chavales se iban a Nueva York a grabar, en un delirio absoluto. Un año después empezaría la leyenda, ya que “Una semana en el motor de un autobús” se convirtió en el disco más importante publicado jamás por una banda indie, según el crítico Jesús Llorente, y fue elegido por la RockDeluxe como el mejor disco de 1998 y el segundo mejor de la década. Atrás queda mucho dolor y muchos obstáculos y problemas internos. Esta es una historia que todo fan musical debe conocer, así que ve a tu librería de barrio y regálatela.
Es ya una cita irrechazable para todo amante de la música country de nuestro país, y además es una lección total de cómo deben hacerse las cosas A tope de mazorcas y rodeados de familias en un ambiente súper acogedor, esta edición del Huercasa Country es ya una de las mejores que se recuerdan, y es así gracias a un cartel de mucha calidad (con muchas mujeres, por cierto... si se quiere, se puede), por la cercanía de los artistas, el saber estar de un público sano (de los más sanos que hemos visto jamás), y por una organización que hizo fácil lo difícil, incluso cuando la lluvia quiso su ratito de protagonismo. Los cowboys de la Sold Out visitamos Riaza tan solo el sábado, pero llegamos a tiempo para practicar line dance y ver de nuevo, y en plena Plaza Mayor, a una grande: Angela Hoodoo, junto a sus musicazos. Es súper recomendable, para ponerse en situación, su último trabajo, Coyote (2023, FOLC Records), pero lo es más su directo, siempre participativo y abierto a todo tipo de públicos, regalando un gran elenco de canciones en un ambiente festivo sensacional, en el que obviamente dominaban los sombreros y las botas Entre bambalinas estaba el equipo Huercasa, trabajando para que el resto del día no bajase el nivel, ¡y vaya si lo consiguieron!
ANGELA HOODOO
El momento Nat Myers, y lo decimos con total sinceridad porque lo disfrutamos desde el graderío, nos hizo sentirnos en una especie de Woodstock a la segoviana. Considerado una de las grandes esperanzas del blues contemporáneo, el de Kentucky (con raíces coreanas) dio un recital apoteósico, enseñando con su característico sonido de guitarra de carretera muchos de los temas de Yellow Peril (2023, Easy Eye Sound / Concord) a un público cada vez más numeroso y más pegado al escenario, atento a cada punteo. La diversión con aires de culto estaba asegurada, y el bolo se nos hizo súper corto. Nat venía de actuar en diferentes ciudades de Holanda, Reino unido, Bélgica y Francia, y volverá a Europa para afrontar un montón de fechas otoñales en lugares como Bristol, Manchester, Londres, Eindhoven o el festival francés Blues Sur Seine de Yvelines. Por aquí suena sin parar su Pray for rain.
Esta fue quizás la propuesta más curiosa del Huercasa 2024, manteniendo el nivel además sobre lo que ya había encima de la mesa. Antiguos miembros de Los Nikis han cambiado por un momento sus referentes punk para pasarse al country, dejando de lado las distorsiones y tirando de ese tipo de humor de quien ya tiene el culo ‘pelao’. Cómo sería la expectación, que ante un sol abrasador, muchísima gente no quiso perderse esta propuesta tan original y renovada. Riéndonos de las “videocalls” y las referencias a las Big Four, obviamente recomendamos su disco homónimo (2024, El Volcán Música), con quince canciones ideales para pasar un buen rato. God save The Nikis, ¡copón!
Como se iban a subir al escenario los Gospelbeach, con su impecable presencia, era lógico y normal que nadie se moviese de su parcela, en un momento en el que los carritos de bebé y las sillas de playa ya invadían los metros finales de la pista Los de California, liderados por Brent Rademaker y con el espíritu de Neal Casal en el aire, nos engancharon sin remedio gracias a ese combo de voces tenues, dobladas con estribillos luminosos, teclados intensos y puntos de guitarra exquisitos. Su reciente álbum Wiggle your fingers (2024, Curation Records), envuelto en melancolía y absoluta sensibilidad, parece ser el último que publicará la formación, en pro del retorno de Beachwood Sparks, e intuimos que marca el final de una era irrepetible, que hemos tenido la suerte de degustar un poquito en el Huercasa.
Las guitarras más frenéticas y el aumento de pulsaciones iba a ser más bien cosa de los chicos de Otsego, Michigan. La insultante juventud y las tablas de Myron Elkins, que junto a sus primos ha ido comandando un proyecto musical envidiable que ha dado como resultado muchos bolos, y un discazo que recomendamos fielmente: Factories, Farms & Amphetamines (2023, A low country sound / Elektra Records). Muchas de sus canciones dejan patente su conciencia de clase, no en vano componía al mismo tiempo que soldaba, hasta preparar su mochila musical para traernos su show a España, en su primera vez en Europa. Este dato es brutal, pero así se hacen las cosas en el Huercasa. A finales de julio volverán a Otsego para dar un recital muy especial, y tocará carretera en EEUU hasta septiembre. Hay que agradecer una vez más al festival que haya podido recolocar este show en el sábado.
No sabemos si el show previo hizo que la propuesta de las Wonder Women pareciese un pelín apagada, pero nada más lejos de la realidad Qué gustazo esas voces, esos coros, y esa calma feliz que transmiten las americanas, siempre con la sonrisa natural de la que hablábamos de inicio, mostrando orgullosas un EP titulado Willis, Carper Leigh (2024, Bismeaux Records), que son precisamente sus apellidos, atendiendo además al hecho de que cada una de ellas compuso dos pistas, formando así las seis del disco. Otra vez, caballo ganador para el Huercasa, ya que Kelly, Melissa y Brennen tienen, como podíais imaginar, bien asentados sus proyectos personales, y, por tanto, estamos hablando de un súper grupo encantado de visitar Riaza. En el horizonte, las Wonder Women ofrecerán un showcase en el Amaericana Fest de Nashville en septiembre. En la Sold Out nos fuimos a casa encantadísimos de haber podido disfrutar de un proyecto con estos galones. Gracias, Huercasa, por una edición para el recuerdo.
Laaza
Texto: Dani Pach
Canciones para olvidarte es el LP debut de Laaza, el proyecto musical súper íntimo de Laura Aznar Grau. La artista de Barcelona no es una cantautora al uso, ya que, a través de sus vivencias personales, aúna géneros como el pop, el bolero, la rumba e incluso la jota, para contarnos historias de de amores no correspondidos. Pudimos compartir un café largo en La taberna de mi abuelo, en Arganzuela, para charlar del disco, de música y de la vida en general.
¿Quién es Laaza y qué hace en Madrid? Lazaa es una chica que quería que la gente escuchase sus canciones para sentirse menos sola, a través de las experiencias que iba viviendo. Estar en Madrid, al final, es una consecuencia de intentar hacer eso.
El disco acaba de salir, e imagino que las sensaciones son increíbles.
La cierto es que me daba mucha inseguridad que las personas cercanas a mí escuchasen algunas de estas canciones, porque son experiencias muy personales y muy a menudo se nos dice que no hablemos de ello, o que no lo hagamos de una manera muy abierta, y dentro del margen del arte siempre nos podemos tomar esa licencia de entrar ahí, de hablar de cosas que se podrían consideran sucias, socialmente hablando, como el riesgo de parecer una desesperada por hablar de experiencias de desamor, de desengaños. Dentro de la música es perfectamente nor-
mal hablar de ello, diría que es el tema más común de los últimos 100 años de composiciones, en boleros, en folclore, en la música pop... incluso en el reggaeton ahora. Creo que gracias a permitirme esa licencia, y de ver que mis referentes hablaban de esas cosas, me envalentóné un poco, hice un poco de tripas corazón y agarré todas esas experiencias, las metí por el tubo creativo y logré escribir una serie de canciones. Una vez escritas estas canciones, pensé, ¡guau, esto es muy personal! le di muchas vueltas y finalmente decidí que la línea iba a ser esta, este tipo de experiencias y esta aproximación a la música, a nivel mundial. La verdad es que esa fue la parte más complicada porque vino acompañada del hecho de enseñar a la familia un porrón de demos, de grabaciones, y la yaya me decía: “¿y por qué no una canción feliz?” pero yo me mantuve ahí, cabezota, y estoy muy satisfecha ahora, porque las partes negativas ya intuía cómo iban a ir: el “no me gusta esta canción” o “por qué has hecho esto”, pero las positivas, como el hecho de poder referenciar música tradicional de donde es parte de mi familia, de poder hacer incluso una jota, y que esto pueda ser al final un bálsamo dentro de esa herida de desarraigo, de tener que mudarse a ciudades grandes... Es una idea que nos atraviesa a todos. Sentir esa comunión, el poder del arte y de establecer vínculos que no podrían darse de otra forma. Esto no
Cancionesparaolvidarte
solo me da inspiración de cara a próximos proyecto, sino que además me hace sentir muy satisfecha con el camino que he tomado en la vida, y eso me hace muy feliz.
Esto supera a la vergüenza con creces. ¡Exacto! Cuando di el paso tenía la corazonada de que iba a valer la pena. Antes comentábamos el hecho de que yo no salía a la calle, y había quien pedía que por favor sacase un disco. ¿Quieres hacer esto? Pues desespérate, muestra esas ganas, ese hambre, e inténtalo, porque la recompensa merecerá la pena.
¿Son canciones que por inercia terminan formando un disco completo?
Es un caso diría que excepcional, porque salvo con una o dos canciones, el resto fue encontrando su orden según las escribía. A través de la primera que compuse, Ella, fue tan fuerte lo que sentí que me dije “esta tiene que ser mi vida el próximo año, y las canciones que escriba tienen que girar alrededor de esto”. Una de las experiencias más definitorias, a principios de los veinte, es que te rompan el corazón, y la vida ya se encarga de ponerte delante diferentes circunstancias que te hagan espabilar. Esto es genial a nivel creativo, porque todo se engloba en un marco conceptual que tenía todo el sentido. Solo necesitaba un título y una imagen que reflejase ese momento concreto. Literalmente fui haciendo una canción por cada experiencia, y una vez
tuve ocho me dije: “¡Creo que ya tengo el disco!”. Hay gente que me decía que era muy corto, pero creo que es suficiente, la historia se cuenta de principio a fin. Personalmente, no me gustan los discos que son más largos de lo que deberían, que es el riesgo que se corre cuando vas al estudio con mogollón de demos, y a partir de ahí “piensas” el disco.
¿Dónde se graba un disco así? Yo tenía las demos grabadas a guitarra y voz, y entonces hablé con un productor. A ver, yo quería emular a Natalia Lafourcade con sus Musas sobre el folclore mexicano, quería una sonoridad muy acústica. Sabía que iba a ser necesario entrar en un estudio, grabar a músicos, e intenté tirar por la persona que sentía que iba a hacer que todo esto ocurriese de la forma más fácil posible, Genaro Mosquera. Mi presupuesto además es de artista emergente, y en aquel momento ni conocía a Josi Cortés, ni a Hugo, ni mucho menos tenía un equipo. Pero al final se dio, entraron al estudio músicos increíbles, percusionistas, incluso una bailaora en un día inolvidable porque taconeó, se grabaron castañuelas, palmas... Vino incluso un cuarteto de cuerdas, e hicimos los arreglos con Ariana Abecasis, con quien estamos ya trabajando en nuevo material.
Lo pusimos todo en el bote. El resultado es algo muy acústico, y es justo lo que quería. No es una línea que tenga que seguir necesariamente en el resto de mi carrera, pero tenía sentido ahora.
Es íntimo, y es limpio también. No se pasa de arreglos ni de efectos. Quería tan solo servir a la música y a lo que pedían las canciones, y en este caso pedían una cosa bien arreglada, fácil de escuchar y de entender. No tenía la pretensión de hacer una cosa súper rompedora, ni con una producción rarísima. Es un primer disco, y creo que por ello debía ser lo más transparente posible. Tendré muchas oportunidades de indagar en otras direcciones, pero esa pureza de encontrarte un tema así en bandeja, hacer un disco que salga tal cual, que sea la primera vez que lo haces, que encuentres tantas variantes musicales dentro de él, que siga una estructura narrativa y que encima yo misma pinte las portadas... De por sí es todo ya muy especial, y no era necesario entrar en más capas.
Lo haces todo tú, incluso los visuales. Obivamente conté con profesionales, de hecho Ariana hizo los arreglos de cuerda, grabó los pianos, y Genaro consiguió reunir a todos los músicos necesarios. Él tenía en
su cabeza el tipo de disco que quería y su sonoridad... Hicimos muy buen equipo, y yo participaba siempre de lo que veía que encajaba y lo que no. De todo lo visual, de las portadas, la dirección artística, los vídeos, me encargué yo. Hice los storyboard, me encargué de los vestuarios.
Háblanos, por ejemplo, de Picaflores. Surge de un enfado muy grande. Por entonces iba tocando de bar en bar, como todo cantautor que se respete empieza por ahí. Quería vivir la experiencia, y me topé con una serie de personajes con los que a punto estuve de involucarme, que tenían una forma de hacer las cosas que me recordaba mucho al estereotipo cultural que se tenía de Don Juan Tenorio. Me parecía cómico encontrar semejantes actitudes en un entorno tan demacrado. Quien se va a un bar hasta las tantas a escuchar música en directo, siendo esa su vida, creo que tiene problemas suficientes como para estar intentando engañar a las mujeres o entrar en dinámicas de picaflor. Yo observaba las incoherencias, que extendía a la sociedad en general, esa percepción tan española, tan de macho ibérico. A esta gente hay que decirle algo. Muy a menudo ocurre que estas figuras crean arte a través de las musas que utilizan, y se acaban convirtiendo en casca-
rones. A mí me parecía divertido hacer de Velázquez, y pintar al pintor que está pintando el cuadro. No quería tratar esto desde un punto de vista muy destructivo, quería denotar la fauna, lo pintoresco de aquello, para dejar constancia. Es además una rumba, un guiño a El Madrileño de C Tangana, porque él también ha jugado mucho con este tipo de personaje, ha querido explorarlo. Creo que el artista que es consciente del entorno cultural en el que se mueve, puede hablar el lenguaje de los tiempos.
Nos gusta muchísimo Cuando no estabas, que cierra el disco. Hay dos momentos muy luminosos en el disco: uno es Plantar un bosque, que es una canción muy esperanzadora, muy íntima y que apenas tiene bandurria, silbido, guitarra y voz, y esta que mencionas es justo lo contrario, es una fiesta final, el “se acabó". Condensa toda esta experiencia en la que vale, has pasado por todo el proceso, pero ahora he decidido que ya no quiero volver a entrar en esa rueda de la tristeza. ¡A tu costa, brindo por ti, y que sepas que aunque me has hecho mucho daño, gracias a ti ahora soy mucho más fuerte! Yo la veía como una samba, y al entrar al estudio, Genaro - que es venezolano - desde en un primer momento entendió que había que meter un mambo. Lo apuntó de tal forma que el estribillo acabó por ser una salsa, y eso al final encajó perfectamente con el concepto de la canción. Cantamos esos coros súper empastados, unos encima de otros, y realmente lo sentimos así, como una fiesta de despedida. Te sorprenderá cuando una idea preconcebida evoluciona así. ¡Totalmente! Se convirtió en una cosa bailable, súper liviana, y me fascinó. Confieso que no tenía tanta fé cuando terminé la canción y, sin embargo, al final vi que cumplía su propósito, y ahora toda persona despechada puede bailarlo, y le va a sentar bien.
En directo habrá bailes entonces, en diferentes ciudades. Todavía no puedo anunciar fechas, pero sí, habrá una gira nacional y se bailará. El proyecto tiene más sentido fuera de Barcelona, por el tipo de música, y me parece bonito devolver a sus lugares todos esos estilos musicales que hay en el disco.
¡Tal y como lo lees! la organización del Prestoso tiene clarísimo que, un año más, su cabeza de cartel es su entorno, ubicado en el suroccidente asturiano, donde son protagonistas sus viñedos y una red fluvial de ensueño que une los valles de Cangas de Narcea, Degaña e Ibias Estamos convencidos de que no has vivido un festival similar en la vida, así que esperamos verte los primeros tres días de agosto disfrutando de grandes artistas como Triángulo de Amor Bizarro, Viva Belgrado, Nacho Vegas, Repion o Pony Bravo entre otros, y es que el cartel de esta séptima edición es de esos de los que te planteas incluso no cenar para no perderte nada Por comida y bebida será, ya que las Actividades Prestosas te llevarán de catas a bodegas con muchísima historia, y te animarán a apuntarte a talleres y rutas Si querías un festival sostenible, consciente y responsable, sin duda este es tu sitio ideal
NachoVegas
¡CANCIONES PRESTOSAS!
Sé que vas de que te lo conoces todo, pero estamos convencidos de que hay un buen puñado de artistas del line up del Prestoso Fest 2024 que no conoces mucho Es lo bonito de estos festis: si uno se deja llevar, volverá a casa con más de un descubrimiento musical en la mochila En la Sold Out ponemos la primera piedra para salir de esa zona de confort, así que hazle la tarde a tus queridos vecinos con esto:
AK/DK - Morphology
Desde Brighton y cargados de post punk electrónico, este dúo se viene a Asturias con sus dos baterías, sintetizadores, pedales e incluso megáfonos para reventar la jornada del sábado (con permiso de Mediocre DJ). No tenemos ni idea de cómo Ed Chivers y Graham Sowerby son capaces de liarla tan a lo bestia, pero esta canción resume sus diferentes intensidades al 100%
Los Bitchos - La Bomba
Si no te vemos saltando con esta canción no tienes alma. Esta banda formada por musicazas de raiz uruguaya, sueca, británica e incluso australiana y turca, lleva consigo un ritmo que se te mete en el cuerpo casi por inercia, entremezclando cumbia y rock psicodélico de una forma que no imaginábamos. Su gira por toda Europa, Mexico y EEUU da una pista de esta sobrada.
Tania Pereira - La sed
Será una de las primeras artistas en abrir el festival el jueves, y será una gran representante del talento local, ya que Tania creció en Xedré. Entre las pinceladas de cantautora y la estela folk que atraviesa sus canciones, presentará su trabajo más reciente, Un sueño dentro de un sueño, en el cual esta canción abre la veda del preciosismo, la rabia, la belleza, la fuerza y la aceptación.
Por supuesto, lo daremos todo también con Perarnau IV, Pablo Und Destruction, Repion, Pingüino o Belako, viejos conocidos que nos alegra ver en un Prestoso que pinta increíble.
Kokoshca - No volveré
Con un “yo volveré a este lugar” se despidieron en 2018 del Prestoso, y mira, han cumplido seis años después. Se vienen además con nuevas canciones bajo el brazo tras un sexto disco delicioso, otorgando honores a ese rock ecléctico tan lleno de actitud y tan personal. Girarán entre octubre y febrero en muchas salas importantes del país, y lo del Prestoso es un puto regalo.
¿Deberían
cuidarse
un poco más?
Este trío de Murcia, formado por Leyre, Irene y Arturo son la gran sensación de las últimas semanas en el universo de la música alternativa gracias, entre otras cosas, a la publicación de su esperado primer larga duración, Debería cuidarme un poco más (Sonido Muchacho). Estas doce canciones afianzan un lugar importante tanto en su sello como en la música pop actual de la región y a nivel nacional. Si aún no les conocías, estas tres personas artistas se conocieron en las tablas gracias al teatro, allá por 2019, un hecho que no iba a pasar despercibido a la hora de construir un show que se presume divertido y sobre todo irreverente. Cuando se dieron cuenta de que también conectaban musicalmente, se lanzaron a la aventura (y a la carretera), componiendo casi por inercia su primer sencillo, Lo Siento De ahí hasta nuestros días, han seguido apostando sin reparo por esa música que ellos mismos definen como “tristona con ritmos chachis”, ideal para cuando la bajona se nos mete en los huesos. Este LP reune todos los básicos que definen a Perdón, lleno de melodías exquisitas que engalanan toda la creatividad y el imaginario de este
proyecto tan interesante. Fueron cinco los adelantos antes de que pudiésemos degustar el disco al completo, y por ello nos pudimos enganchar poco a poco y sin remedio a las letras de Valle Perdido, a la endiablada introducción de Desaparecer, a las partes corales tan bonitas de Igual, Amor, a la fabulosa colaboración de Aiko el Grupo en Tiempo Libre (esta pista está en nuestro top de este mes), y al universo onírico y reflexivo de Primavera. Si has ido
escuchando las canciones, ya te habrás dado cuenta de la línea argumental, centrada en el incierto paso hacia la vida adulta, el derecho al disfrute y la crítica de todo lo que está mal a nivel social, en donde se incluye el estigma de tener que producir 24/7. No te quiero olvidar abre este disco en una introducción perfecta para resumir mucho mejor que nosotros todo lo que te acabamos de contar. Plan Bolonia 2009 es otra de esas grandes canciones del LP, donde divagan sobre lo terrible que es la universidad, y el futuro que nos espera cuando esa etapa termine. La sorprendente colaboración de Marcelo Criminal es un puntazo, aunque no lo es menos la de Marco en la sexta pista, Absolutamente nada, en donde las teclas de piano nos han desbloqueado buenos recuerdos de bandas como Scouting For Girls. Igual de clásico es el ritmo de Tal como soy, que podría ser uno de los grandes himnos del disco, por inocente y por pegadizo. Nos encontramos con una última colaboración en La identidad fatal del enamorado, el baladón del disco junto a Ana Cano. Quiero seguir aquí pone el broche electrónico a un LP esperanzador.
MALLO MALLO EL DILUVIO
REYS
Texto: Dani Pach Fotografías: @bea11trice
Texto: Dani Pach Fotografías: @bea11trice
La música no da tregua para una persona ya de por sí inquieta como Sergio Sastre, quien alterna el currazo (y la alegría) de que Cuando acabe el verano de Miss Caffeína sea la sintonía oficial de La Vuelta 2024, con el lanzamiento de YEMINAI, su primer EP como Reys, su proyecto personal. Sergio se muestra feliz y con muchas ganas de compartir éste y otros proyectos que tiene entre manos. También ha querido compartir una bebida refrescante en Cardo y Olivo para hablar de todo esto en modo Sold Out.
Cómo está hoy Sergio Sastre. En realidad no son tantas cosas porque con MissCa hemos parado, aunque sucede que nos ha salido el proyecto de La Vuelta y tenemos un poco de actividad alrededor de eso. pero no estamos tocando, no habrá festivales, no haremos gira este año, con lo cual estoy bastante tranquilo, dedicando tiempo a mi proyecto. Justo estos días anunciamos que nos vamos de gira. Eso es para mí lo natural, he estado este año dedicándome al EP que prácticamente acaba de salir, publicaré otros dos singles más, y en octubre empezamos con los conciertos. Es el hilo natural de sacar música y presentarla.
Verano de pausa, otoño de lío. Vamos a dejar vivir estos meses. Publicaré ahora un sencillo y otro más en septiembre, también en ese mes empezaremos los ensayos, y tocaremos todos los fines de semana de octubre, tanto con mi proyecto como con otros compañeros con los que he montado una gira.
En 2021 publicaste Manantial, y nos daba pena que no tuviese continuidad, pero mira ahora.
Aquello fue un experimento, y quería que tuviera continuidad, pero tenía que ir ligado a un objetivo, que era dar el paso, escucharme con oídos críticos y sobre todo ver lo que me gustaba y lo que no. Para lo que no me gustaba, me propuse darme otro año de trabajo, pico y pala, y me sirvió al final para mucho. Manantial fue la primera piedra para empezar a tomármelo en serio y ser consciente de que esto iba a tomar forma y nombre. Me puse a currar sobre todo el tema vocal, porque a mí me gusta mucho el pop, lo amo, y para cantar pop hay que entrenar, hay que trabajar duro. Me puse a tope con temas de producción, con las clases de canto, y al final este EP es el siguiente paso en el que ya empiezo a caminar con una mejor caja de herramientas hacia el lugar a donde quiero llevar mi proyecto personal.
El EP parece acelerarse conforme pasan los minutos. Supongo que no es casual. Es el hecho de ponerme en muchas situaciones para ver cuál es el sitio ideal. Llegué a plantearme incluso poner las canciones en el orden en el que las había
grabado para ver esa evolución, pero al final entendí que eso era solo interesante para mí, y que era más interesante hacer que la intensidad, la energía, fuese hacia arriba. Insisto igualmente que cuando me pongo las canciones en el orden de grabación, entiendo rápidamente qué cosas han pasado en estos meses. Me sirve de aprendizaje, que es la finalidad del EP.
Y todo se cuece en Álamo Shock. Y siempre se dice eso de que no es la flecha, es el indio, y lo que hay ahí dentro son cerebros que te hacen sentir muy bien, que saben mucho de música, que están poniendo en práctica muchísima experiencia rodeados además de un equipo, de sintes y de cacharreo increíble. El cerebro de Guille y el talento que tiene Diego Perinetti, esa combinación de ambos... si tienes ganas de escuchar a gente que sabe de música, que te
pueda ayudar yendo desde cero o con una idea por pulir que quieres elevar a otro nivel, son la gente perfecta. Encima a mí me pilla a veinte minutos de mi casa, y es ideal. Son mis amigos, Aitana también, y les quiero como si fueran mi famiia. Para mí es el sitio de referencia para grabar en Madrid por muchas cosas, como que me digan también las cosas malas, que es algo que no hace todo el mundo y eso siempre me viene bien.
Hablando de amigos, muchos forman parte de Reys a todos los niveles. Son además un equipo de gente maravillosa, una constelación de personas que me ha ayudado de diferentes formas con el EP. Últimamente me guío mucho por la intuición, e intento ser proactivo, devolver lo que yo recibo, lo que me trasmiten, y tenerlos cerca porque me hacen sentir bien. Cuando tienes que currar, con una retribución limitada, yo
quiero tener a gente así. Me he rodeado al final de gente increíble.
Hablando de constelaciones, este EP tiene un poquito de astrológico. Tiene un poco de coña, porque el zodiaco me parece un súper iniciador de conversaciones. Me resulta divertido, y el arquetipo de géminis me delata, siempre se bromea en mi círculo con eso de “eres un géminis muy géminis”, y me parecía que conectaba con el hecho de buscar una identidad, que es el sentido del EP. Me hacía gracia destacar esta otra faceta un poco más astrológica, yo soy científico, pero no era tanto el ceñirme a eso, sino el usarlo para iniciar una conversación, y también para fijar un arquetipo en el que yo encajo muy bien.
Básico fue la última pista en lanzarse, y además abre el EP. Tiene algo especial. Es la última canción que he compuesto y he grabado para el EP, y personalmente es donde noto que empiezo a sentirme cómodo cantando. Empiezo a ser consciente de que tengo una serie de recursos que al mismo tiempo voy poniendo en práctica, me siento cómodo y empiezo a poder pensar cosas que yo mismo voy a poder ejecutar. No es una llegada a meta, pero en una carrera larga sería ese momento en el que he cogido un ritmo en el que ya me siento bien. Es una lástima que haya sido la última y que haya cerrado el disco ahí, porque con lo que voy
componiendo después me voy sintiendo con la energía de quien está enfocado. Me pasa con otras canciones, pero más con esta en particular, sobre todo con la voz.
En Dispare aquí se te intuye cómodo. Y mira que me suena a vieja ya. Ambas canciones son como los dos polos, aquí es donde yo trazo una línea donde veo clarísimamente el trabajo de Patri, y los quebraderos de cabeza de dónde encaja mejor lo que yo quiero contar a nivel musical. Dispare aquí es mucho más orgánica, básica y completamente electrónica aunque no lo parece mucho. Para mí es justo lo que muestra el principio y el final de todo este proceso que ha supuesto grabar el EP.
Las colaboraciones fueron también algo natural, y encajan como un guante. La de Maddi surgió cuando yo estaba en el Benidorm Fest, ya con mis canciones pululando por ahí, y cuando me enseñó su proyecto y la escuché cantar dije: ¿perdona? ¿y esa voz increíble que tienes? ¿y esas cosas tan bonitas que dices? Luego fue todo muy fácil, quedamos un dia, fuimos al estudio, le canté la canción, me encantó su voz sobre la mía (de hecho no he visto mi voz mejor empastada que con la suya), y me hizo sentir muchas cosas. A veces fantaseo con la idea de que grabemos un EP temático los dos juntos, al estilo Angus & Julia Stone. Tiene que ser con ella, porque las voces funcionan
muy bien juntas. Con Asier he grabado un tema, pero es que hemos compuesto tres, y con Dellacruz pues es que nos hemos hecho amigos. Con él ocurre que tiene de una cosa que si te la encuentras en la vida tienes que conservarla, porque es ese tipo de persona que te hace sonreír mucho cada dos minutos, que te hace sentir siempre bien, y entonces tratas de que siempre esté cerca. Es muy divertido, es súper buena persona, es muy artista para bien, y fue súper facil que saliese adelante la colabo.
Y eso facilita acercarse al urbano. Total, me ha servido de excusa, con Asier también, que viene del freestyle, de batallas de gallos, de hacer cosas que a mí no me salen. Ellos dos me han ayudado a explorar ese carácter urbano que quería pegar en el proyecto, siempre desde el punto de vista del pop. Ha sido algo fundamental, y la forma de interpretar, de verlo, es lo que me ha hecho entender dónde estaría mi sitio cuando yo visite la parte más urbana del pop, que es al final lo que me interesa.
¿Tendrán urbano los temas nuevos? Los dos singles que vienen son súper electrónicos. uno se grabó hace un año pero hemos preferido lanzarlo como bonus, y el que saldrá en septiembre lo he grabado con MON DVY, que ha producido a Samurai. Lo que vendrá después tendrá el urbano orbitando sobre electrónica y pop.
¡Dispare (susfotos)aquí...!
Había tanto que celebrar en la fiesta que organizó Varry Brava en Altafonte, que si nos preguntasen a la entrada, cada asistente diría una cosa diferente. La razón de ser de montar este ratito de faranduleo fue ni más ni menos que el Disco de Oro conseguido gracias a Rafaella, esa gran canción dedicada a la diva italiana que no deja de dar alegrías a la banda de Murcia. Esta fiesta privada sirvió para promocionar sus fechas en festivales (FIB, Riñón Fest, Sonorama, Cooltural, Vive Latino, Caudal, Brava Madrid...) y su gira de salas otoñal en ciudades ya confirmadas como Getxo, Santander, Pamplona, Toledo, Córdoba, Badajoz, Almería y Granada. Pau Ornia fue la maestra de ceremonias de una tarde-noche emocionantem rodeados de muchos amigos, con vídeos personalizados y con pizza, cócteles y cerveza para aburrir. ¡iSe sorteó, incluso, un salami enorme! Por supuesto, no faltó la música en vivo, y los Varry aprovecharon para enseñarnos algunas canciones de SHARIROP, nuevo álbum que publicarán en septiembre y que ya da nombre a la gira. Este trabajo, a juzgar por sus adelantos, recuerda a los Varry más festivaleros, y es que así son ellos: un festival, el de nuestras vidas.
VARRY BRAVA
RAFAELLA
GORILA FLO
Se llaman Sol (unque estaba un poco pachucha y no pudimos abrazarla), Lolo, Inés, Sara y Sergio, y ahora mismo estarán haciendo las maletas para actuar en el festival Santillaland en Santillán del Agua (Burgos) junto a Sexy Zebras o Jack Knife entre otros. Les da algo de cosita hacerse fotos porque les acecha una pequeña maldición, pero el paseíto y el tinto de verano se lo tenían que echar con la Sold Out. Malasaña fue el lugar elegido para vernos, y nos fascinó la ilusión con la que hablan de un proyecto musical fuerte que aspira a crecer incluso más de cara al otoño, gracias a nuevo material y algún otro eventazo como el deseado Croquefest.
¿Qué os contáis, gente maja?
Sergio: pues estamos muy bien, involucrados en varios bolos que tenemos ya mismo en Lerma, León... y metidos en el nuevo disco, que estamos a tope con él, con mucha ilusión.
Lolo: ¡ilusión sí, y un poquito de estrés también! Tenemos ya el primer concierto encima, que consideramos importante para la banda. Hay presión, pero también responsabilidad y ganas de que salga guay. Inés: estamos ensayando casi a diario, que es complicado compaginar con nuestro trabajo, pero bien, con gusto.
L: cuatro días a la semana sí nos echamos.
S: el único día que no ensayamos esta semana es hoy, pero porque estamos acostumbrados a que nos pille el toro. Se prevé mucha gente en el Santillaland porque actúa también Sexy Zebras.
I: y vamos con temas nuevos además.
¿Qué es Gorila Flo hoy en día?
I: no ha cambiado tanto realmente, pero si lo tengo que definir, es amistad. En primer lugar somos amigos, Lolo se ha incorporado hace poco y no le conocíamos pero ya es colega, y para nosotros eso es vital.
L: como última incorporación, puedo decir que mi primera vez con ellos fui un poco por ir, porque me gusta mucho tocar, y cuando vi el buen rollete que había, lo que transmitían, me dije: joder, yo quiero tocar con esta gente. Llevo desde febrero y me siento uno más, ya hemos ido juntos de festis, de juerga... ya hemos vivido mucho. Sara: al final, para nosotros lo más importante es que la esencia del grupo no sea solo tocar juntos, que indudablemente nos encanta, pero es la amistad entre nosotros lo que le da sentido.
I: y eso se nota tocando también. A todos nos pasa que estamos agotados del trabajo, y como un día vayas enfadado al ensayo, las cosas no salen. En cambio, si vas positivo, las cosas siempre salen mejor. S: siempre contamos que no somos el típico grupo que se forma poniendo en una pizarra un “necesito batería”. El origen de Gorila Flo se da en un contexo de un grupo
de amigos muy amigos, con lo cual cuidamos mucho eso. De hecho, las personas que ya no forman parte del grupo, Paco y Rodri, siguen viniendo a nuestros conciertos, y nos ayudan siempre que pueden. Hoy nos ha escrito Rodri en plan “oye, cuando puedo escuchar los temas nuevos” y le invitamos al ensayo. Paco toca en Capitán Sunrise y Trötegalôpe, y de vez en cuando se viene cuando alguien no puede estar, porque se sigue sabiendo los temas. Vamos haciendo una especie de masa de amistad que mola.
En este punto el camarero del Café de la Luz se acercó y pedimos unas cervezas y unos cuantos tintos con limón. ¡Sin decir nombres!
¿La pandemia os afectó?
S: lo cierto es que Gorila Flo no existiría hoy a este nivel sin la pandemia. A nadie le hizo ni
pizca de gracia la pandemia, pero musicalmente nos obligó a tomar decisiones. ¿Qué hacemos ahora? Teníamos unas diez canciones.
I: todo esto fue cosa de Sergio, que es el soñador del grupo, y siempre pone los objetivos súper altos. Al principio empezamos a tocar sin pensar en que pudiésemos tocar en una sala, ni que fuésemos a grabar. Lo hacíamos por entretenimiento, por pasarlo bien. Entonces Sergio dijo: ¿y por qué no lanzamos un disco? ¡Ahí dejó eso! Entonces en pandemia nos pusimos a buscar a alguien con quien poder hacerlo, sin ninguna experiencia, y sin tener todos los temas compuestos. Tuvimos que empezar a crearlos sobre la marcha.
S: no teníamos ni pedaleras.
I: yo me acababa de comprar la guitarra eléctrica, que yo tocaba con la española.
S: todavía recuerdo a Inés diciendo, ¿pero cómo se coge la púa?
I: ¡no sabía cogerla! Ese era el nivel.
S: surgió el disco, y a partir de ahí surgió también la idea de dar un concierto. Actuamos en El Perro, junto a Arlanda, y a partir de ahí se nos fue ya un poco de las manos. Ahora que estamos en proceso de composición para grabar el nuevo disco, la forma de proceder es otro mundo. También nos hemos dado cuenta de que ahora buscamos otros caminos. Antes estábamos cómodos con algo más poético, y ahora queremos darle más protagonismo a las guitarras, y hacer que la gente baile. I: ahora es algo mucho más pensado. La primera vez conseguimos generar un hilo conductor para las canciones, para contar nuestra historia, pero ahora componemos pensando más en el directo. También queremos componer más para poder elegir. S: queremos que las canciones tengan un lenguaje más directo, más conceptual, para llegar mejor a la gente. Estamos muy contentos con Escala para otro vuelo, que es con lo que nos encontramos, y lo nuevo está siendo pensado desde hace mucho tiempo. En Santillaland, para haceros una idea, vamos a presentar cinco temas, y nos hemos dado cuenta de que tenían que ser los cinco últimos porque suben el ritmo, la intensidad.
Rosas y Jazmín es al final la gran canción que queda de esta transición. I: esa canción fue un poco a matacaballo.
Fuimos seleccionados en el “Ensaya Carabanchel”, estuvimos dando clases, ensayos tutelados, y al final del curso teníamos la grabación de un tema. Aquel momento la banda vivió una etapa un poco convulsa, tuvimos algunos problemas en el grupo por estrés, por trabajo, y cuando llegó el momento de grabar, no teníamos ningún tema compuesto. Entonces compusimos dos a toda pastilla, elegimos uno y lo grabamos.
S: para mí es una continuación del primer disco. Tiene toques diferentes, y un poco de esa fantasía que estamos buscando, pero la considero una extensión,
Volviendo al presente-futuro, ¿repetiréis estudio?
S: estuve hace unos días en el Laboratorio Sonoro, en la escuela de escritores, y tuve una masterclass de Guille Galván. Yo lloro con Los Días Raros, por cierto. Él decía que a las canciones hay que dejarlas reposar, y no puedo estar más de acuerdo. En Gorila Flo hemos decidido, no solo dejar reposar las canciones, sino también hacer algo que no pudimos hacer la primera vez, que es ver cómo funcionan en directo antes de grabarlas. Hay temas que pensamos que van a ser la hostia, pero igual luego no conectan. La prisa siempre está ahí, porque si queremos tener material para poder entregar a festivales, tiene que estar listo en octubre o noviembre, pero lo que predomina es que salgan cosas de calidad.
Por otra parte, habrá canciones que igual terminan en un cajón, pero eso no significa que no encuentren su sitio en el futuro. Sa: de hecho, una de las canciones que estamos perfilando ahora es precisamente la que se quedó fuera en lugar de Rosas y jazmín En aquel momento no terminaba de encajar, y ahora te diré que se ha convertido en dos canciones.
S: normalmente componemos Inés y yo, y los demás hacen arreglos, cada uno en su línea. Somos bastante escrupulosos, yo llevé un tema y lo cierto es que chirriaba, e Inés decía: yo es que veo dos canciones.
I: era muy guay, pero demasiado barroco. No puedes poner juntas dos cosas que molan tanto. Yo las separaría y de ahí hago algo nuevo. Y han quedado bastante guays en mi opinión.
Sa: el otro día lo hablábamos: ¿os imagináis que ahora no les gustan a nadie? Con lo que nos encanta el resultado.
L: desde el local siempre ves las cosas de otra manera porque has parido las canciones, has visto cómo se iban formando, las has visto crecer, y puede que llegue el momento de tocarla y que no le guste a nadie. Nunca se sabe.
I: lo que tiene esta canción, que todos sabemos de cuál estoy hablando (¡todos no, Ines, todos no!) es que es muy diferente a todo lo que hemos hecho. Gustar no sé, pero va a sorprender seguro.
S: hay otros temas que hemos compuesto que de repente los hacemos barrocos no-
sotros, que es algo que también mola mucho. No te quieres complicar pero empiezas a meter cosas y sale otra cosa. I: llevas el tema compuesto a guitarra y ya te crees que va a ser muy guitarrero, pero luego le metes un parón, o una parte solo de bajo y batería... nos justa jugar con eso. Sa: desde luego nos encanta mezclar cosas, experimentar, y a ver qué sale de ahí.
Volviendo al Santillaland, qué pintaza. S: y más porque el promotor está muy ligado a Sonorama, y siempre decía que uno de los grupos de su vida es Jack Knife Les llamó, ellos recordaron cuando él estuvo en la Plaza del Trigo en su actuación. Se hicieron amigos, compraron mucho merch... y vaya, que les han hecho este regalo. Nos hace mucha ilusión porque se lo curran mucho y
encima nos están tratando increíble. L: se están portado súper bien con nosotros, nos van a poner el hotel... Vamos a estar como si fuéramos estrellas del rock.
Sa: y encima con los Sexy Zebras. ¡Y gratis! ¿Os habéis apuntado al lanzamiento de router?
I: a mí me da miedo, la verdad. Pero tienen incluso a un árbitro.
L: es que el pueblo es muy pequeñito y tienen serios problemas para que les llegue la conexión a Internet.
I: es ”el festival que te toca la fibra”.
L: entonces, a modo reivindicativo, hacen el concurso para poner en el foco en esos pueblos todavía hoy, en pleno 2024, no tienen acceso decente a la red, Es una iniciativa muy chula, y se hace antes de tocar.
LA PREGUNTA
En noviembre hay otra iniciativa súper original en Madrid: el Croquefest. Qué teneís que contarnos al respecto.
S: es un festival que ya lleva unos añitos celebrándose. De hecho, la primera edición del Croquefest se hizo en casa de mi padre. ¡Esto no lo sabe la gente! Llevamos una batería acústica y vinieron unos cuantos amigos. Era un festival de colegas. En la segunda edición avisé a mi padre de que iba a venir más gente...
I: estaba genial, con pulseritas y todo. S: le avisé y vinieron 60 personas. Un año después le dije que iban a venir 300 y me dijo que me fuera a la mierda (risas). La edición del año pasado se hizo en la Revi Live de Vicálvaro con entradas agotadas, y ya para este año se nos iba ya de las manos. Nosotros no estamos registrados como empresa, y hemos buscado a personas profesionales de esto para que nos ayuden. Es importante hacerlo bien, dar de alta a las bandas, y ya estamos hablando de un aforo de 600 personas (Independance Club). La idea fue asociarnos con Bea Blanco y Mayrit, que nos han puesto todas las facilidades. Al final una persona que trabaja en la industria va a saber llevar mejor el festival al plano que queremos. Le están dando ya otro foco, y aunque ya es algo más serio, no pierde nada de ese carácter casero y amigable. Es una experiencia en la que no queremos que la gente venga a ver a Gorila Flo y se vaya, el objetivo es que se queden desde el primer concierto hasta el último, y nosotros nos encargaremos de animar los cambios con djs, croquetas y un outfit concreto, que este año es de estilo animal print. El año pasado fue psicodélico, por ejemplo. Nos gusta que la gente se deje llevar por la experiencia, y que de paso conozcan nuevas bandas. Hace un año actuaron Superglú (la gente se enamoró perdidamente de estas personas), The Gluttonys y Melton. Este año contaremos con Karlan, que lo están petando y están empezando a actuar en festivales; a D’Baldomeros, que son viejos rockeros y suenan muy bien, y Lavanda del Patio, además de Gorila Flo. ¡Espero que vengáis!
Luego vendrán las salas para presentar esas nuevas canciones, imagino. S: tocaremos además en salas muy guays. Por nuestros trabajos no podemos hacer la típica gira de arriesgar, de jugártela, apostamos por ser cuidadosos, pero estaremos en sitios que nos ilusionan en Murcia, Barcelona, Granada... Iremos a plazas muy concretas donde sepamos que la gente suele salir a descubrir grupos.
QUERIDO
Es ese proyecto musical del que todo el mundo habla, y quizás ni ellos mismos son conscientes de la expectación que se ha ido generando de un año a esta parte. Andrés Ferreiro y Antón Vigara se vinieron a la capital para promocionar el primer disco de Querido, titulado Una nueva esperanza IV La fuerza - y el trabajo - les ha ido acompañando en el camino, y eso les llevó a presentar su disco estas últimas semanas, primero en la Sala El Sol, y luego en las Noches del Botánico, en unas horas irrepetibles junto a Iván Ferreiro. Aprovechamos la visita a la oficina de Wegow para charlar un poquito de eso, del camino.
¿Este primer disco, presiona o libera?
AF: a nivel personal nos sentimos más bien liberados, al final es un trabajo que lleva mucho tiempo hecho, y quieres sacarlo cuanto antes. Por estrategia, al final tienes que sacar un single, te piden que alargues lo máximo con él... pero bueno, ya tranquilos ahora que está fuera, y creo que la gente lo está recibiendo bien.
AV: el recibimiento está siendo guay. Pasaron ya dos años desde que empezamos a componer el disco, y solo piensas en que salga. Lo de los singles no nos gusta mucho.
AF: yo sí que habría sacado los dos primeros y luego ya el disco. Al final sacamos cinco.
La industria manda, supongo, al menos por ahora que somos emergentes (risas).
Cómo se gestiona la expectación.
AV: confiamos bastante en el trabajo que hicimos, creo que para ser un primer disco, está muy bien grabado, las canciones son buenas, que igual está feo que lo diga yo, pero no puedes evitar comparar con otros proyectos, que siendo sinceros, no tenían quizás este nivel de grabación.
AF: también tenemos muy claro el tipo de grupo que somos, y el tipo de canciones que hacemos. Sabemos que no somos un proyecto que lo vaya a petar desde el primer momento, de hecho ahora se buscan singles de tres minutos y la mayoría de nuestros temas duran más de cuatro y medio.
AV: no nos gusta sacar singles ni nos gusta hacerlos.
AF: somos más de hacer canciones raras, con mucho texto, con muchas partes distintas, y vale que al final lo que mandan son los números, pero no es algo a lo que demos demasiada importancia. Al final el resultado está bastante bien, y la expectación más o menos era la esperada.
En la producción estaba Sergio Puga.
AF: fue curioso lo de Sergio, porque contactamos con él a través de mi padre,
pero de inicio no buscábamos productor. Buscábamos a alguien con quien grabar las baterías porque al final necesitas un estudio decente para que suene guay, y envié todos los temas a Sergio para empezar a grabar baterías. A la mañana siguiente, me llamó y me dijo: “oye, las canciones me flipan, quiero producir el disco”. Todo era habarlo, le dije, en plan tú tendrás un precio y nosotros un presupuesto, y a partir de ahí vemos. Al final, más que un productor, diría que es el quinto Querido. No forma parte de la banda, pero hace bastante más que nosotros a veces, porque es quien viene a los directos. Tiene mucha experiencia en todos los campos y es una persona en la que confiamos mucho.
El disco habla de amor, de libertad, de la vida... y el título es más bien sideral. AF: es un título que vino muy al dedo, porque hace dos años, en la típica semana del Náutico, estaba por allí Martí Perarnau, y era el primer año en el que estábamos allí ya como Querido, ya siendo banda. Nos preguntó qué nos apetecía hacer, y nos dijo la frase: “sois la nueva esperanza”. A partir de ahí, ya teníamos terminada Una nueva esperanza, lo hilamos y decidimos que eso iba a ser lo primero que saliese de Querido. Y así fue.
Hablemos de Al otro lado del Atlántico.
AV: es una canción que surje de una obsesión que tuvimos por Transatlanticism de Death cap for cutie. Cuando empezamos a componer el disco, en los primeros días fuimos a casa de Iván en Gondomar, con la idea de aprender. Yo ya había compuesto cosas en discos de otras bandas, pero no tenía ni idea de escribir, y Andrés estaba empezando a escribir.
AF: eran las primeras canciones en serio que hacíamos los dos. Entonces íbamos con ellas a donde mi padre para que viese lo que había, e hiciese de nexo, para aconsejar sobre qué cosas debíamos hacer y cuales no.
AV: le llevamos dos canciones, y una le recordó mucho esa canción.
AF: esa canción era Hay una luz, nos puso el tema al que le recordaba, nos miramos y nos sentamos en los sofás flipando.
AV: la canción es larguísima, casi de ocho minutos, y estuvimos todo el año obsesionados con ella. La escuchábamos todos los días, varias veces además.
AF: luego yo tengo el recuerdo de cuando me enviaste la primera parte de nuestra canción, que fue volviendo de Noches del Botánico junto a mi padre, de cuando la pandemia. Estábamos ya llegando a Vigo, y de repente me llega el mensaje, pido a Ana, mi pareja, que la ponga. Era la primera estrofa, el primer punteo y el estribillo, y le dije a ella: “¡guau, este tío va volando!”. Y ya
al llegar a casa me dijo “necesito esta letra”.
Total, que fui a Transatlanticism, cogí el traductor y me dije: vale, estas frases van a ser nuestras, con esto haré mis letras. Le envié el resultado, y recuerdo sobre todo que nos complementamos muy bien. De hecho, te mandé una estrofa e hiciste una parte C, te mandé un estribillo y lo usaste de estrofa...
AV: bueno, se puede decir que nos complementamos bien, o lo contrario (risas), porque me me envías cosas con una intención, y a lo mejor a mí por melodía o por sonoridad, me pega más en otra parte de la canción.
AF: fue una construcción de la que no nos podemos quejar para ser de las primeras.
La sensibilidad aquí es la clave.
AF: la base de Querido es la patata en su máximo explendor. Es por lo que nos movemos en la vida, en la música que nos gusta, en las pelis que nos gustan, en las series... Partimos mucho de la patata y de las sensaciones que nos transmiten todas esas cosas.
Lo bueno de los Garvey también nos sorrpendió mucho, y además viene con colaboración.
AF: es nuestro tema favorito. Fue de los úl-
timos que hicimos en el estudio. Teníamos siete u ocho temas y estábamos haciendo otros dos, hubo un descarte y tanto ésta como Decir Adiós entraron. Nos da un poco de rabia, porque es una tema nuestro en el que Laura Jordán pone su voz, y ya le dije que tenemos que hacer otro compuesto por todos. Es un tema que es de Antón en su totalidad, yo solo puse la frase Lo bueno de los Garvey es que siempre tienen fuego y él a partir de ahí hizo toda la canción. Luego ya entraron movidas de producción como el discurso que hay en medio, evolucinando la canción hasta lo que es ahora, para mí la máxima gozadera.
Vuestra conexión es una pasada al final. AV: pues nos conocimos estudiando sonido en el curso de la pandemia.
AF: y la idea de formar la banda no fue ni nuestra. Dijimos que sí a una idea que propuso otra persona, y al final los que nos pusimos a trabajar fuimos nosotros. Desde entonces hay una gran conexión.
AV: una conexión total trabajando además a distancia, porque vivimos en la misma ciudad pero somos personas solitarias.
AF: muy pocas veces nos hemos juntado en la misma casa a componer, es cierto.
AV: luego sí que llegamos al estudio y ponemos todo en común.
Sí compartiréis muchos escenarios. El primero fue, de hecho, el San San.
AF: ese era el primer festival un poco grande que hacíamos, y fue un poco abrumador. Te crees que lo tienes todo controlado, y de repente te das cuenta de tu falta de organización general. No dio tiempo a montar, teníamos que haber entrado hace cinco minutos y nadie lo sabía... Luego te subes al escenario y vas como puedes. Al final salió bien, me bajé de allí y me decían: “ha sido tu mejor concierto”, y yo pues no sé cómo, porque no me escuchaba nada.
AV: al ser el primer festival así grande... encima tocábamos entre Shinova y La oreja de Van Gogh. Gracias a esto descubrimos que necesitamos organización en ciertos momentos, que hay unos ritmos en los festivales que hay que cumplir a rajatabla, y que no hay tiempo para nada. A agachar la cabeza y ya.
Se vienen muchas fechas.
AF: tenemos una fecha cada quince días, más o menos en verano y en otoño. Para ser el primer año es muy guay, coincidiendo además con gente que mola mucho. En Ponferrada coincidimos con Sidecars, con Depedro... Muchas bandas que escuchamos en nuestro día a día y que no nos creemos estar compartiendo cartel con ellos, y más en el primer año de la banda.
Flipáis mucho, claro.
AF: es que en el Low tocamos el mismo día que los Pixies, y que Amaral. Ver tu nombre al lado es una pasada.
AV: Andrés confiaba bastante hace un año, pero Raúl (el batería) y yo no teníamos nada claro que fuésemos a tocar este año. No teníamos ninguna fecha confirmada, y ni siquiera sabíamos cuándo íbamos a debutar. Hasta dos semanas antes de tocar en el Náutico no sabíamos nada. Y de repente llegó esa tarde allí, explotó todo y después surgieron cinco o seis fechas.
Lo de Leiva también ayudó un poco.
AV: esas dos semanas fueron una locura, yo estaba enfermo además, medio moribundo, tenía abierta la cuenta de Instagram y de repente empezaron a entrar más y más seguidores. Fue muy loco, no entendía nada, creía que estaba delirando (risas).
QUERIDO
TUBE URBAN FEST
El 7 de septiembre (dejando a un lado la gracieta del aniversario) el mundo de la música urbana en todas sus formas se concentrará en La Nueva Cubierta de Leganés, en un evento que debuta a lo grande, confirmando ya a artistas de renombre como La Joaqui, ECKO, Rizha, Peipper y Nakku Este evento, que tanto está dando ya que hablar, se postula como un encuentro idílico para brindar por la diversidad, será una jornada ideal para mentes abiertas a todo tipo de estilos musicales, y además contará con la opción de meet & greet para aquellos mega fans que quieran conocer a sus nuevos artistas favoritos. Si nos centramos un poquito en Rizha, la actriz de Las Rosas (Argentina) presentará en el Tube un montón de material extraído de su último LP LLORANDO A 160BPM y su EP “ . ” (Ghost Kid / Altafonte), ambos publicados este año. Es una auténtica bomba de inspiración con aires dance, alternando letras el inglés y español.
Suena LUCES LED en la redacción, el reciente single de Peipper, argentino que lleva desde los 13 años compitiendo en plazas, y que hoy en día es un fijo a la hora de crear tendencias en Tik Tok Una carrera meteórica que no encuentra techo, y un show en el que quizás aparezca La Joaqui en algún momento Hay mucho donde elegir, pero su EP Acoustic Session (Warner Music Chile) está en nuestro top de 2024
Mención aparte merece La Joaqui, y es que la cantante y compositora argentina se viene a nuestro país con su último y exitoso álbum MALAPRENDIDA (2023, DALE PLAY Records) bajo el brazo, aunque no ha parado de hacer colaboraciones importantes y de publicar sencillos durante este mismo año. Es el caso de SAN TURRONA, que acumula doce millones y medio de escuchas desde mayo
De argentinos va la cosa, y es que Ecko viene de Villa Luzuriaga y prácticamente no necesita presentación Es uno de los máximos exponentes del rap latino y sigue presentando su discazo Magia Lirical (Warner / Mojo Chile), además de un montón de pistas exitosas lanzadas este año como Desamor, En tu juego o el remix de Loquita El sinfín de colabos no entra en esta página, pero se viene el fiestón padre
CASTILLO
La expectación por Querido era evidente, pero este invitado de excepción a la Sala El Sol nos iba a regalar un ratito de reflexión que nos viene de perlas para este número rendido al country y a todo lo suene a americano. Ataviado como el gran hombre orquesta que es, el artista vigués que se fue a Edimburgo en busca de la gloria musical, se plantaba en este escenario histórico para enseñarnos una pequeña parte de su cancionero, disponible en plataformas gracias a su disco Let the moon kill the sun, producido por Sergio M. Puga en colaboración con el gran Paco Loco, y con Greg Calbi en la mezcla. No sé qué pasa con este tipo de música, pero el silencio respetuoso que se dio en su concierto nos dejó sin palabras. Eso que dicen de que la música siempre vence, cogió todavía más fuerza en esta ocasión. Otro lujo más que no vimos venir este mes de junio.
Qué edición tan maravillosa ha llevado a cabo Noches del Botánico, que ha sido capaz de conformar un año más un cartel envidiable, lleno de artistas nacionales e internacionales con muchísimo peso Desde PJ Harvey a Queens of the Stone Age, pasando por Status Quo o Tom Jones Y ojo, que todavía queda Botánico para rato, ya que hasta que termine este mes, pasarán por el escenario más codiciado de la Complutense nombres como Take That, James Blunt, Passenger, Toto e incluso los Pixies Nos lo hemos tomado en clave nacional en la Sold Out, y te lo resumimos
Texto: Dani Pach
Da igual que sea de día o de noche, o que sea un sábado o un día entre semana, porque Sidonie siempre está al 100%, haciendo suyos todo tipo de entornos y escenarios como casi ninguna banda hace. Aunque presentaron un puñadito de canciones de su disco Marc, Axel y Jes, los catalanes hicieron su clásico repaso por todos los hits que les trajeron hasta aquí, con el paseillo incluido entre el público, que a pesar de los múltiples inputs del recinto, se esforzó por ser algo más puntual de lo normal. Hubo algún que otro striptease, y nos hubiese gustado sabernos mejor La matanza de Texas para cantarla a pleno pulmón, pero eso ya es problema nuestro. Siempre es un placer, Sidonie, poder disfrutar de esa frescura y alegría siempre compartida.
El Columpio Asesino, más eléctrico que nunca, salió al escenario con una fuerza que no sabíamos que necesitábamos, poniendo en ebullición así a un público que se iba encendiendo conforme se hacía de noche Empezar el concierto con Babel y poner a Ballenas muertas en San Sebastián como tercera bala fue toda una declaración de intenciones en un show muy largo, por suerte para todos, en en el que no faltó de nada, incluidas las arengas de Cristina y sus compañeros. Claro que no faltaron los clásicos, pero la sensación general es que estábamos en una rave de alto voltaje de la que no queríamos salir. Fue una de las últimas oportunidades de ver a los de Pamplona, que tendrán dos últimas fechas en Madrid, el 8 y 9 de noviembre en La Riviera, con esta última fecha ya sold out. Dani tiene que estar muy feliz y orgulloso, allá donde esté, de este año de tantas alegrías.
ELCOLUMPIO ASESINO
Desde que llegó a nuestras manos y nuestros oídos su LP homónimo y, sobre todo, desde que charlamos con ellos para nuestro número de mayo, no podíamos esperar para sumergirnos en el directo de los de Ciudad Lineal Y, como una agradable sorpresa de última hora, fueron los encargados de abrir la noche del Botánico que iban a protagonizar los Lori unas horitas más tarde Sumergirte en el particular universo sonoro de Alcalá Norte es aceptar que tanto hype era por algo, que estamos ante una banda que ha encontrado un sonido y una particular forma de estar sobre el escenario y reivindicar un costumbrismo lleno de poesía punk, provocando que todos queramos ya mudarnos a la Calle Elfo y disfrutar en las salas de una gira cañón que promete dar mucho que hablar Nosotros repetiremos en cuanto tengamos ocasión
Los de Graná sacaron su artillería para tocarnos la patata a todos los que rondamos los 40 y les conocimos en una época más sesentera y menos discotequera, llevándonos a un Tokio que sigue sin querernos, pero al que siempre deseamos volver. No faltaron las luciérnagas, que tiñeron de luz blanca el jardín de la Complutense, ni, por supuesto, los Aha se lo quisieron perder, que esa noche teníamos ganas de bailar (que ya nos lo habían dicho los Sidonie unos días antes). Siempre es un subidón ver a Noni y a los suyos y siempre es un placer que la voz de Anni B Sweet sublime un tema como Primaveras, menudo rollo tienen estos dos sobre las tablas. No faltó un Noni entregado a las masas que se paseó entre su público para estrechar unas cuantas manos y provocar la emoción de todos los congregados en las primeras filas Emoción, nostalgia y una gran dosis de indie (del de ayer, hoy y siempre) para otra noche botánica que se queda desde ya grabada en nuestro corazoncito pop
LORIMEYERS
Las secuencias, el toque urbano, las voces dobladas, y los detalles funky y groove parecen haber tomado el control del universo musical de Fede y Nacho, que llevan un añito bastante activo a nivel lanzamientos, publicando ahora este segundo single de la nueva etapa de la formación, tras la publicación del EP Como antes A los mandos de la nave se llevan los créditos Víctor García (Floridablanca) y Pablo Fergus, completando el trío con Manuel Tomas en la mezcla. La portada, además, es cosa de una crack de la imagen, Paula Lobo, así que con estos mimbres solo pueden salir cositas de calidad top a nada que se lo propongan. En un panorama tan repetitivo, que perdure una apuesta tan marcada por la fusión de estilos, con tanto cuidado por el detalle, es de una alegría inmensa. Larga vida a esta gente, que por cierto, puedes ver en los Conciertos de Radio 3, a la espera de que visiten tu ciudad.
Eddy - Mi tabaco en tu casa. (autoeditado)
En este país hay artistas que no se plantean seguir los ritmos que marca la industria (¡y la vida!) para lanzar sus canciones, y eso también mola. Eddy se trae consigo un temazo indie pop que sigue esa línea inspiradora de artistas como Boy Pablo o Red Orange County, y que nos tiene enganchaditos. Lo que siempre destaca por encima de todo en sus canciones, y esta no iba a ser la excepción, son las letras, y es que el hecho de componer desde la sencillez, creando mensajes costumbristas, de amor, desamor, o de lo cotidiano en definitiva, no es tan sencillo como parece. El don de encontrar frases limpias y sinceras lo tiene, y esa inspiración natural hace que la parte instrumental pase a un segundo plano sin quitarle valor, en un do it yourself digno de mención. Si no conocías todavía a Eddy, esta es una gran oportunidad de abrir la lata sin pensar en seguidores ni números. Esta canción nos flipa, pero te recomendamos también otros hits como Si tú me llamas o Lo que más se busca
Kei Linch - Dulcinea. (Sony Music Col )
Dieciséis canciones esenciales para un álbum debut que había que traeros casi por obligación a la Sold Out. La artista colombiana, una de las máximas exponentes del rap y urbano de su país, publica este trabajo que podríamos dividir en cuatro niveles: agradecidos rayos de luz, el despecho de un corazón roto, la daga del egocentrismo, y una vuelta al sol con aspiraciones y esperanza. Los ritmos de barrio, las voces perfiladas y las melodías tenues y nostálgicas, elevan este trabajo al top de este año, contando además con grandes colaboraciones como la de Junior Zamora, Melymel, el español Rapsusklei, Francy y Nanpa Básico. Esta recopilación de vivencias escritas desde el corazón, dice mucho de Kei, tan fiel a su esencia y a sus raíces, sin dejar de lado otras líneas como la cumbia o el punk. Bendecida y afortunada abre el disco y ya es una de nuestras favoritas, junto a K nos pasó???? </3.
Sara del Valle - Perdida. (La Alternativa / Matrix Music)
En la Sold Out siempre ponemos ojitos a las nuevas canciones de Sara, una artista con un potencial y unas tablas dignos de los más grandes, no en vano compartió escenario con muchos grandes artistas de nuestro país hasta dar el paso a su prometedora carrera en solitario. Tras Isaac y su deliciosa revisión a modo de bonus Isaac’s Birds la artista madrileña se trae consigo un pensamiento, un sentimiento recurrente que, en base a los acontecimientos, envolvía su entorno y su proyecto musical, apuntando a un futuro más bien incierto. Sara del Valle ha sabido revolverse en ese laberinto, encontrando la inspiración de entre sus paredes y techos para escribir esta nueva canción con la que empezar a ver la luz, esa que siempre ha llevado consigo. Guille Golden, XAS, Iñaqui de las Cuevas y Julio Rodríguez Sangrador tomaron parte vital en la sala de máquinas, haciendo realidad así una pista sincera llena de verdad, liberadora, que bien merece velitas y un buen vino a juego.
Ivansan - AUTODEFENSA. (autoeditado)
Otro artista que está construyendo una nueva etapa es Ivansan, que parece abrir además su arco de experimentación, añadiendo detalles techno a su elenco, junto a melodías pop incluso más emocionales de lo habitual. Todo para hablar, en esta ocasión, de abrirse al amor a corazón abierto, dejando a un lado nuestro escudo protector. Hay nostalgia, por supuesto, pero el mensaje es tan sentido y profundo que no puedes evitar pensar en nada más. Gaby Nieto ha hecho maravillas en esta producción con la que Ivansan sigue experimentando y jugando, al mismo tiempo que empieza a ser consciente de que hay una capa, una línea en común, que parece unir cada canción que hace, por encima de ese ecleticismo tan intenso al que nos tiene acostumbrados. Raro nos sorprendió por sus guitarras, pero a partir de aquí no tenemos ni idea de qué registro del lugués nos espera en el futuro. Y eso nos gusta.
Ultraligera - Tú no lo ves. (Warner Music)
Que comience el verano con Ultraligera estrenando canción debería ser tradición. Tras un hitazo como La basura, este segundo adelanto del que será el primer LP de la banda madrileña se viene pegadizo y reflexivo a partes iguales, hablando de viajes, de despedidas y de idealizar estos meses de calor. Siempre con ese punto épico (y grunge) que caracteriza sus canciones, la banda da un paso más hacia ese álbum debut que tiene a medio país en vilo, ya que desde que apareciesen en escena, tienen algo diferencial dentro que para casi nadie pasa desapercibido, empezando por la voz exigente y nítida de Javi, y siguiendo por esas transiciones oscuras y misteriosas, que les ha llevado a quemar etapas más rápido que otras formaciones más veteranas. Tras el fabuloso EP Europa, se viene un disco que quizás lo cambie todo, coproducido por Óscar Clavel y Ludovico Vagnone en un lugar esencial como Estudio Uno. De momento, tenemos estribillo para rato.
Corea la Buena - Tan malo. (ADA)
Texto: Dani Pach Fotografía: @bea11trice
Quizás éste no ha sido el mejor junio de nuestras vidas y, sin embargo, míranos, desabrochándonos los botones de la camisa en un verano casi infernal, mientras ponemos nuestros temitas favoritos y sacamos la cabeza para tirar hacia adelante por encima del ruido, del caos y de la velocidad ridícula con la que toreamos los días. Estas últimas semanas han sonado los Varry Brava, of course, pero ha habido tiempo para disfrutar de muchas cosas que por desgracia se han quedado fuera de este número por falta de tiempo y de papel digital. Estarás de Veintiuno es desde hace semanas una de las canciones fijas en nuestra banda sonora particular, en la que incluimos también Días de mierda de Sexy Zebras, GUAYA GUAYA de Blackpanda, NADA de León Benavente o Una versión mejor de Carmesí. La música siempre vence, y agradecemos mucho a Pepapiggy (en la foto), sin ir más lejos, que nos amenizara mejor que nunca un ratito bien majo en las oficinas de Altafonte con una pinchada apoteósica. Nos gustan estas fiestas musicales y esos eventos donde al final nos conocemos casi todos, y por eso celebramos también que Big Up! haya anunciado ya su nueva edición para el 3, 4 y 5 de octubre de este año, siempre con el recuerdo de 2019 grabado en el corazón. En este plano de buenas vibes, deseamos mucha suerte a la peña de Vibra Mahou por todos los eventazos que ha ido anunciando estos meses, empezando por el fiestón que va a organizar en Madrid el 9 de noviembre. Agradecemos también las cervezas que nos enviaron por el Mad Cool Talent, y ojalá en 2025 tengan en cuenta que nos cuesta lo mismo hacer una crónica de Patricia Lint en Lula Club que en el recinto Iberdrola Music, pero igual esto último nos hace incluso más ilusión. Así, compartiríamos espacio con otros invitados que, por lo que sea, se olvidaron de ir al concurso emergente, pero hoy inundan las redes con stories de Henry Mendez cantando Mi Reina. Jejeje.
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"Sonpreciososnuestrosbesos
