Revista R&R 22

R&R Por Olallo Rubio

UNA OPINIÓN DEL SUBCOMANDANTE MARCOS BRIAN WILSON Y LA EXTRAORDINARIA POSTER: WHITE STRIPES BELLEZA DE EGLANTINA rockandroll.com.mx

R&R

SOMOS FANS N°22

FOO FIGHTERS IN YOUR HONOR | MAN-MADE TEENAGE FANCLUB | MAXÏMO PARK CERTAIN TIGER | THE MAGIC NUMBERS THE MAGIC NUMBERS | SINEAD O’ CONNOR COLLABORATIONS | VVAA HOUSE OF WAX (OST) | DANNY AMIS + LOST ACAPULCO TERREMOTO | IN EXTREMO MEIN RASEND HERZ | BOBBY CONN & THE GLASS GYPSIES LIVE CLASSICS VOL. 1 BRITISH SEA POWER OPEN SEASON | JULIETTE AND THE LICKS YOU’RE SPEAKING MY LANGUAGE | VVAA TOM MIDDLETON PRESENTS: COSMOSONICA, CRAZY COVERS VOL. 1 | COMMON BE

Argentina $ 5.50 Pesos | Chile $ 1,200.00 Pesos Uruguay $ 55.00 Pesos | Perú $ 6.00 Soles

GENIO DE LA MÚSICA SURF. COMPITE CON LOS BEATLES. PIERDE LA RAZÓN Y GUARDA SILENCIO. CREA UNA PIEZA MAESTRA QUE JAMÁS PUDO TERMINAR. 37 AÑOS DESPUÉS,EL GENIO CONCLUYE SU OBRA CUMBRE. BRIAN WILSON HABLA EN EXCLUSIVA PARA R&R.

PUBLICACIÓN MÉXICO $ 14 QUINCENAL PESOS

NOTICIAS | PROPUESTAS | RESEÑAS | CINE | VIDEOJUEGOS

RIO O T C DIRE

El LSD puede producir flashbacks.

Se queda habitando el organismo durante largos periodos. Los recuerdos, de manera involuntaria, son detonados por el cerebro y vuelven. Como si se tratara de un fenómeno biológico de tales características, el disco Smile volvió a la mente de Brian Wilson, más de 30 años después de haber sido guardado.

La sinfonía pop de tres movimientos fue desenterrada y el curso de la Historia, corregido.

02

R&R dedica su vigésimo segunda edición a uno de los músicos más trascendentes que ha visto jamás el planeta Tierra.

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03 CARTAS 04 EN EL ESTÉREO 06 PROPUESTAS TELEKRIMEN / ROBOTA Por Rulo y Patas

08 CÓMO ENTRARLE AL FUNK Por Iván Nieblas

14 BRIAN WILSON EL SURFISTA EN SU LABERINTO Por Julio Martínez Ríos

23 VIDEOJUEGOS PSYCHONAUTS / PAC-PIX Por Paella

24 UNA OPINIÓN DEL SUBCOMANDANTE MARCOS Y LA EXTRAORDINARIA BELLEZA DE EGLANTINA Por Olallo Rubio

RESEÑAS FOO FIGHTERS IN YOUR HONOR MAN-MADE TEENAGE FANCLUB MAXÏMO PARK CERTAIN TIGER VVAA TOM MIDDLETON PRESENTS: COSMOSONICA, CRAZY COVERS VOL. 1 COMMON BE THE MAGIC NUMBERS THE MAGIC NUMBERS SINEAD O’ CONNOR COLLABORATIONS VVAA HOUSE OF WAX (OST) DANNY AMIS + LOST ACAPULCO TERREMOTO IN EXTREMO MEIN RASEND HERZ BOBBY CONN & THE GLASS GYPSIES LIVE CLASSICS VOL. 1 BRITISH SEA POWER OPEN SEASON JULIETTE AND THE LICKS YOU’RE SPEAKING MY LANGUAGE

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N° 22 Agradecemos a las siguientes personas por facilitar la realización de R&R: Ayelén Hernández y Patricia Maciel (CDI), Rocío Chicharro y Alejandra García (Buena Vista International México), Evangelina San Martín y Sofía Nájera (Columbia Pictures), Miguel Mallet (Warner Bros. Pictures), Saray Rodriguez V., Clandestinos, José Carlos Martínez, Alejandra Robledo y Cristina Hurtado (Distrimax), Memo Gutiérrez, Sergio Chávez (BMG), Clauzzen Hernández, Luis Tenorio Wolf, César Rosas y Ferchis (Universal Music), Camilo Lara, Antonio Abarca, Adel Hattem, Alfredo Delgadillo y Erick Canales(EMI Music), Karlos, Norberto y Miguel (Warner Music), Bibiana Guzmán (Sony Music), Raal, Memo Hevia, Moi y El Güero (Bull Dog Café), Jordi Puig, Guillermo Parra, Andrés Sánchez, Armando Calvillo, Veronica Peña y Julia Serradilla (OCESA), Ryan Gentles (The Strokes), Cristina Pórter, Othoniel Romo, Valeria Beretta y Leonardo Salazar (Disney), Carla Gamboa, Carlos Castillo y Karina Martínez (20th Century Fox), Romaín Greco, Café Tacvba, Molotov, Francisco Miranda, David Ochoa, Javier Umpierrez, Paco Saizó. Mauricio Rivera, Luis David Miramontes. Héctor J. Andrade. Mariana Hernández Piña, Marcos Linares, Minerva Favián, Francisco Arce , Rosaura Iniestra y Uziel Medellín(Q.E.P.D.) ¡GRACIAS!

OLDBOY22

Susana Pues vaya que te divertiste, al igual que nosotros y otros tres mil borrachos. Pero eso de que tu mamá te levante en domingo tan temprano, se soluciona si le dices que ya no te interesa ver Chabelo o que te levantarías con mucho gusto pero que te acabas de torcer. Y no la habías visto antes, porque no se la pides insistentemente a tu puestero o de plano se agota.

x roll.com.m d n a k c o r @ buzon A#919.

RES SANTA TE CAMINO A ES DEL PEDREGAL. U Q R COL. PA .F. 14010 MÉXICO D

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SOMOSFANSDE DONGATO18

UNA DE LA FIESTA Me levanto después de una noche de alcoholes y música; mi mamá habla y habla, me doy cuenta de que son las 8 am, lo cual no sería tan malo si hoy no fuera domingo... damn. Pero recuerdo que compré una revista que nunca había visto, Bloc Party en la portada. ¡wow, que buena revista! Nunca antes la había visto en mi bella ciudad. Pero sí la leí desvelada y cruda y está chida, no me imagino que sucederá cuando la lea en mis 5 sentidos. Qué chido trabajo, gracias.

R&R en Español es una publicación quincenal editada por NUEVA IMPRESORA Y EDITORA S.A. DE C.V., Carretera Lago de Guadalupe Km. 1.5, San Mateo Tecoloapan, Atizapán de Zaragoza, Edo. de México. Precio del Ejemplar $14.00, Ejemplar atrasado $30.00 Derechos reservados por NUEVA IMPRESORA Y EDITORA S.A. DE C.V. Miembro de la Cámara Nacional de la Industria Editorial. Certificado de licitud de Derechos de Autor en trámite. Certificado de licitud de título en trámite. Certificado de licitud de contenido en trámite. Prohibida la reproducción total o parcial sin previa autorización escrita de los editores. Se terminó de imprimir en el mes de junio del 2005. Todos los artículos son responsabilidad absoluta de sus propios autores y no necesariamente reflejan el punto de vista de esta editorial.

A FAVOR DE NIN Quisiera hacer un queja, ya que la publicación pasada No. 21, fue una desilusión para mí como seguidor de la revista, no podía esperar a que se publicara, ya que esperaba la reseña del gran concierto del 2 de junio de Nine Inch Nails, tal vez ver en la portada a Trent Reznor o en el póster aunque sea, y me parece injusto de su parte, el no poner ninguna reseñita y el poner a Oasis en la portada ya que es un grupo que se puede poner en cualquier mes del año, y en este caso no merecía el honor de estar en la portada y le quito un lugar merecido para Nine Inch Nails, con la salida de su nuevo disco y el concierto en el Palacio de los Deportes.

P.D. También su reportaje sobre el concierto de Café Tacvba en el Zócalo, les quedo muy sencillo y sin verdadera información del concierto.

Alejandro Navarro Efectivamente esa era nuestra idea, pero hay muy pocas páginas y espacio. El tiránico Insopor, no conforme con tenernos vestidos con andrajos y comiendo arroz que sabe a caja de cartón mojado, hasta en eso nos limita. Y si hubiéramos puesto a NIN en la portada, alguien se hubiera quejado de no haber puesto a Café Tacvba o a W.A.S.P. Pero a todos les llegará el momento.

ALABANZAS Mi carta es simplemente para decirles que somos fans, mis amigos y yo de esta gran revista tanto en tamaño como en contenido, especialmente de la sección La Importancia, esta sección nos ha enseñado muchas cosas y nos ha hecho recordar otras; y creo que Iván Nieblas se debe de haber ganado el respeto de muchos lectores ya que al leer sus artículos, uno se da cuenta de lo mucho que sabe y de lo mucho que aporta a la gente que gusta de buena música. Y bueno también soy muy fan de la sección del Paella, ya que sigo sus recomendaciones desde aquella estación de radio; y bueno en concreto soy fan de todos los artículos que se escriben, y creo que muchos dizque columnistas de cualquier revista o periódico deberían de tener un poco de güevos como el Warpig lo hace en cada uno de sus artículos. Felicidades por esta gran revista y por el primer aniversario, gracias, espero seguir sintiendo esa gran pregunta cuando veo el puesto de revistas cada quincena y trato de adivinar quién estará en la portada esta vez.

Paco En efecto Iván Nieblas, el Patas, sabe mucho de música, tantos años en el rock no son en balde; aunque también se da unas buenas ayudadotas con la Internet y a veces se le pasa la mano.

Pero ya le hemos puesto unos buenos correctivos y se ha disciplinado.

RINDIENDO CUENTAS Hey, ¿qué tal? Antes que nada espero que estén muy bien, quiero felicitarlos por su revista, está de pocamadre, aunque se nota que el Insopor no les paga lo suficiente (ya págales), pues en el último número busqué las secciones "somos fans de..." y "suena en el iPod de..." y no las encontré por ningun lado, además no sé si sea mi imaginación, pero he notado que la revista tiene menos páginas, pues acabé de leerla mas rápido de lo normal. En fin, sigan así y espero que ya pronto nos digan cómo hacerle para los números atrasados.

Martín De La Rosa Y eso que no has visto como han bajado de peso Rulo y WARpig, ya hasta les han pedido autógrafos confundiéndolos con los de Zoé. Para que te des una idea, Insopor solicitó al staff que ya traigan sus laptops cargadas a la revista con tal de ahorrar en el consumo de energía eléctrica. Raro, porque se ha visto a ese Insopor haciendo llamadas telefónicas para preguntar por un departamento en Santa Fe y un Porsche. El número de páginas sigue siendo el mismo, así que nos da gusto que estemos ayudando a mejorar tu velocidad de lectura. Sobre las secciones, que en este ejemplar están de vuelta, por cuestiones de espacio no entraron en el anterior. Los números atrasados han estado disponibles en los eventos de aniversario y ya se nos ocurrirá algo más para que nadie se quede sin ellos.

VIDEOJUGADOR SIN CABLES ¿Qué tal? El motivo de mi correo es para hacerle una pregunta al Paella, pues alguien me platicó que el Xbox 360 es totalmente inalámbrico, es decir, que no se conecta a nada, ni a la misma TV ¿Esto es cierto? No digo que sea imposible, pero aún no lo he visto y hasta no ver, no creer. GRACIAS. ¡AH TU SECCIÓN ES BUENÍSIMA Y MUCHAS FELICIDADES POR SU ANIVERSARIO! Juan Manuel Miranda Huerta ¡Juan Manuel! Que no te anden vacilando los cuates, diles que tú sí lees R&R y no andas especulando. Xbox 360 es inalámbrico en cuanto a sus 03 controles y capacidades de red con el aditamento Wi-Fi. La forma de conectar la consola a tu televisor o pantalla (ya sea tradicional o de alta definición) será común y corriente, mediante cable. La máquina soportará cuatro controles, además del control multimedia y estos usarán el estándar de comunicación inalámbrica de 2.4 GHz. Y ya que salieron los GHz al tema, cabe hacer la aclaración de que el procesador de Xbox 360 es PowerPC de tres núcleos, cada uno corriendo a 3.2 Ghz y no MHz. Puedes encontrar algo más de información acerca de Xbox 360 en www.xbox.com. Gracias por leernos y por la felicitación. ¡Saludos desde la casa del rock!

Paella

SUENA EN EL ESTÉREO DE R&R

JUSTICIA PARA

TODOS

ASH Bon Voyage

MAYO 26

W.A.S.P HARD ROCK LIVE 04

EL SONIDO EN NUESTRAS BOCINAS ESTA QUIN CENA ME VALE VERGARA MOLOTOV Nuestros muchachos no pierden filo. En esta pieza, que ha rolado un poco por Internet, al compás de un reggae se van con todo contra el dueño de las Chivas y reafirman su cariño por los Pumas con el sarcasmo habitual.

SUGAR LADYTRON Al parecer, el electro frío ya no le gusta ni siquiera a esta banda y, en un intento de ser relevantes, le agregan ruido y guitarras al sencillo que marca su regreso. Está buena.

BOYS WILL BE BOYS THE ORDINARY BOYS

Hay que reconocerle a W.A.S.P. que más allá de haber sido una copia baratona de KISS y Alice Cooper, siempre tocaron más pesado y brutal que sus contemporáneos como Mötley Crüe, Ratt, Quiet Riot, Poison o Winger. Supuestamente abrirían el concierto los nacionales Calvaria, pero a final de cuentas no tocaron. Así que nos tuvieron esperando desde las 10, escuchando rolas. “Yaaaa hijosdesuputamaadree no venimos a oír discoooos” gritaban por ahí. Sería hasta pasadas las 11 que saldría W.A.S.P. al escenario, abriendo con “On Your Knees”, y se soltaron con todos los hits sin parar, “Hate To Love Me”, “Inside the Electric Circus”, “L.O.V.E. Machine”, “A.N.I.M.AL. (I Fuck Like a Beast)” y “I Wanna Be Somebody”. El lugar estaba lleno de puros fans de hueso colorado que cantaban todas las canciones, a pesar de que el sonido estaba dando lata por ratos. Blackie Lawless, la leyenda sin sus clásicos mechones blancos en el pelo, sin su sierra en los genitales, como poseído haciendo de las suyas en el escenario. Mientras el otro guitarrista (que, no era Chris Holmes) hacía solos, quién sabe qué tanto le gritaba al público y a otros los amenazaba con cortarles el cuello, clavadísimo en su personaje. Sorprendía que el baterista hacía coros sin salirse de tono, porque es de esos que los ecualizan bien fuerte y tocan quedito. Su famoso show, esta vez, se vio reducido. No sacrificaron monjas, pero el Blackie se columpiaba en la base de su micrófono, que era como una espina dorsal con manubrios y amortiguadores de auto, hasta daba miedo que se le fuera a romper la espalda al venerable, jajaja. Y, por supuesto, hizo su clásica de beber sangre de un cráneo. Cerraron con “The Idol”, que dio una güeva inmensa, “Sleeping In The Fire”, pa echar la lágrima y “Blind In Texas”. En dos días actuarían en suelo regiomontano con Motörhead y Danzig. Pero esta noche W.A.S.P. fueron los reyes, otra vez.

Iván Nieblas

Su primer disco, pese a que cierto reseñista de esta publicación lo destrozó, no era tan malo. El segundo pinta mucho mejor, según lo demuestra este sencillo; prueba que dentro del ska aún existe la posibilidad de hacer algo sin sonar a lo mismo de siempre.

I TURN MY CAMERA ON SPOON Seria candidata para el titulo de “mejor canción para un strip tease” del 2005. Del recién editado Gimme Fiction.

SMASHING PUMPKINS De regreso Billy Corgan pagó un anuncio de una plana completa en un periódico de Chicago, para expresar su deseo de reunir nuevamente a los Smashing Pumpkins. Los lectores del Chicago Tribune, en vez de leer un artículo en la página cinco del periódico, encontrarón una carta de toda la plana, dirigida a la ciudad, de parte de Billy Corgan, líder de los Smashing Pumpkins. En dicha carta, Corgan revela su deseo por resucitar a la banda que dio sentido a su vida. En el desplegado dice: “Cuando di el último concierto con los Smashing Pumpkins, la noche del 22 de diciembre de 2002, me bajé del escenario del Metro creyendo que dejaba atrás para siempre una parte de mi vida. Ingenuamente traté de empezar una nueva banda, pero me di cuenta que mi corazón no estaba en ella. Fui de un lugar a otro buscando el amor que alguna vez había tenido pero que en esos momentos, sentía, había perdido.

Así que regresé a casa para sanar y arreglar lo que estaba roto dentro de mí, y para mi sorpresa encontré lo que estaba buscando. Descubrí que mi corazón está en Chicago, y que mi corazón está con los Smashing Pumpkins”. Corgan está finalmente dando a conocer los motivos para tomar la decisión de terminar con los Smashing Pumpkins y se arrepiente, lo que quiere es enmendar el error. “Durante un año he vivido con un secreto, un secreto que decidí mantener. Pero ahora quiero que ustedes estén entre los primeros en saber que tengo planes para renovar y revivir a los Smashing Pumpkins. Quiero a mi banda de regreso, junto con mis canciones, y mis sueños. Con este deseo siento que he llegado a casa de nuevo.”

Corgan ve su nuevo álbum como una conexión con su pasado en los Pumpkins. “The Future Embrace representa un nuevo comienzo, no un fin. Retomará el lazo del aún inconcluso trabajo que comenzó con los Smashing Pumpkins. Sé que esta ciudad me dio el regalo de mi música, y es un honor para mí compartir este gran amor que tengo con ustedes desde lo mas profundo de mi corazón. Aún hay mucho trabajo por delante, y como siempre, muy poco tiempo”.

The Smashing Pumpkins se desintegraron oficialmente después de un concierto que duró cuatro horas en el club Metro, en Chicago, el 2 de diciembre de 2000, marcando el final de una exitosa pero turbulenta carrera que duro 12 años. Con más de 25 millones de discos vendidos y dos Grammy en la bolsa, los conflictos internos de la banda crearon una mala imagen del grupo. El guitarrista James Iha, fue acusado por Corgan como culpable del rompimiento. La carta no especifica si los cuatro elementos originales de los Pumpkins (incluyendo Jimmy Chamberlin, James Iha y D’Arcy Wretzky) se reunirán, ni en qué fecha se llevara a cabo el regreso de los Smashing Pumpkins.

COMING HOME JJ72 Uno pensaría que al paso del tiempo se les quitaría lo azotados. Pero no, este trío sigue en las mismas, pese a los cambios de integrantes.

ESO ES TODO LO QUE SOY GUFI Ésta viene en el disco que inexplicablemente nunca salió. Gufi es una banda chilena de emo-punk-pop, que en este momento podría ser enorme, pues suena mucho mejor que casi todas las bandas mexicanas que andan en la misma onda.

ALL THESE THINGS THAT I’VE DONE THE KILLERS Un nuevo sencillo del debut de los Killers, que nos confirma que dentro del revival ochentero indie, ellos son los buenos.

Los coros gospel son de piel chinita.

THIS MODERN LOVE BLOC PARTY Quizá la mejor canción de su primer álbum, del cual ya existe una versión nacional. Si no lo tienes, deberías estar comprándolo, en lugar de estar leyendo esto.

CAMBIOS EN THE CURE The Cure recontrató a su antiguo guitarrista para juntar a los integrantes originales de la banda. Hace unas semanas, el grupo anunció la salida de Perry Bamonte y Roger O’Donnell, quedando sólo Robert Smith, Simon Gallup y Jason Cooper.

Ahora, el grupo ha revelado que Porl Thompson, quien ha tocado con la banda en dos ocasiones, estará de regreso. Una declaración en el sitio oficial dice: “¡Nos da mucho gusto

anunciar el regreso de nuestro guitarrista Porl Thompson para los proximos conciertos de The Cure este verano!”. Esta será la tercera ocasión en que Porl participe. La primera vez fue de 1976 a 1978, y después de 1983 a 1993 y es un verdadero placer tenerlo de regreso una vez mas”. La primera presentación del grupo con los nuevos elementos este año será en el festival Benicassim en España.

SUPERGRASS Toma nuevo rumbo Después de tres años de la edición de Life On Other Planets, Supergrass lanzará su nuevo álbum a finales de este verano. Se dice que el disco, titulado Road To Rouen, fue grabado en un granero adaptado en Normandía, donde se utilizaron sítaras, ukuleles, metales, cuerdas y un tipo de batería electrónica usada por Sly & The Family Stone. Estos elementos han dado al conjunto una nueva imagen y sonido. Road To Rouen estará en tiendas a partir del 25 de agosto, el primar sencillo será “St. Petesburgh”

Los integrantes de ASH apenas pudieron escapar del desastre, cuando el autobús en el que iban de gira estalló en llamas después de un concierto en Los Ángeles. La banda había terminado un conflictivo set en el Knitting Factory de dicha ciudad y viajaba hacia San Francisco para su siguiente presentación, en el Shoreland Amphitheatre. Fueron despertados por su ingeniero de sonido gritando que el vehículo estaba lleno de humo. Después de apagar el incendio con un extinguidor que llevaban a bordo, los integrantes de Ash tuvieron que esperar parados en la carretera, a las cuatro de la mañana, para que llegara otro autobús a recogerlos. Sin embargo, dos horas después, el grupo recibió una llamada del nuevo chofer diciendo que su autobús también se había incendiado completamente. Finalmente, Rick McMurray, Charlotte Hatherley, Mark Hamilton y Tim Wheeler, tuvieron que manejar una camioneta por el resto del viaje, llegando a San Francisco cinco horas tarde y sin equipo. Aun así, pudieron tocar usando los instrumentos de The Bravery, dedicaron ‘Burn Baby Burn’ a la compañía de autobuses y a sus choferes.

IAN BROWN The Greatest Ian Brown anunció que el próximo 5 de septiembre lanzará una recopilación de éxitos que según rumores se llamará The Greatest, será precedida por un nuevo sencillo, “All Ablaze” que se escuchará en las estaciones de radio durante el mes de agosto. R&R tuvo acceso al tracklist de The Greatest, mismo que presenta en exclusiva para todos ustedes: ‘My Star’ ‘Corpses’ ‘Can’t See Me’ ‘Be There’ ‘Love Like A Fountain’ ‘Dolphins Were Monkeys’ ‘Golden Gaze’ ‘F.E.A.R.’ ‘Whispers’ ‘Forever And a Day’ ‘Keep What Ya Got’ ‘Time Is My Everything’ ‘Longsight M13’ ‘Reign’ ‘Lovebug’ ‘All Ablaze’ ‘Return of the Fisherman’

Los medios nos confunden, tienden a sobrevaluar algunas cosas y a menospreciar otras. Pocas veces se otorga a algo su justo valor. R&R ayudará a que el panorama sea menos nebuloso. JUSTICIA PARA TODOS clarifica y pone sobre la mesa las cosas más sobrevaluadas, subvaluadas y desde luego, las que tienen su justo valor en cada quincena.

SOBREVALUADOS EGLANTINA LA DE MTV Está muy guapa. Divina dirían algunos. Pero es una güera lelachida ahí normal, ¿no? Tiene, sin embargo, la capacidad de distraernos mucho a cierto miembro del equipo R&R. LOS ACTORES DE DOBLAJE A ver. Acéptenlo de una vez, ustedes no escriben las series. Cuando hacen su voz de los Simpson para un programa de videos caseros donde un bebé es accidentalmente rasguñado en el ojo por un tigre de bengala, no es gracioso por una razón: la idiotez que dicen no la escribió un calificado grupo de guionistas.

JUSTO VALOR THE OC Placer culpable del momento. Cada capítulo está repleto de referencias a comics; películas y discos chidos. Los acoplados con música de la serie (que se venden por separado), traen cosas de Interpol, The Album Leaf, Surfjan Stevens, The Reindeer Section y Spoon. Todo el tiempo hay chavas en “ropa ligera”, buscando quién las satisfaga. Mucho mejor que el noticiario de las mañanas del 13.

GTA. SAN ANDREAS. VERSIÓN PARA XBOX Lástima que el contrato con Playstation retrase tanto la aparición comercial de esta versión del juego.

Mucho más detallada, con todos los balazos y sin esos tiempos de carga tan desesperantes.

INFRAVALORADOS EL METROBÚS Desgraciadamente los que le dieron menos valor del que en realidad posee, fueron quienes lo inventaron. Nunca se dieron cuenta del gran valor social y de pasada político que les habría representado entregarlo bien hecho. Pésima estrategia esa de sacar algo a tiempo ,pero mal. ¿Ya ven por qué luego la R&R se tarda?

LA POBLACIÓN DEL ESTADO DE CHIAPAS. Y no es broma. Es injusticia.

05

ROBOTA

ES UNA BANDA NOVEL DEL CIRCUITO INDIE CAPITALINO. COMO LA MAYORÍA DE SUS COLEGAS Y FANS, TODOS SON MUY JÓVENES. PERO YA ESTÁN CREANDO NUEVOS SONIDOS PARA SU CONTRIBUCIÓN SONORA A LA ESCENA MUSICAL NACIONAL. EL COMENTARIO GENERAL ES QUE TIENEN UN EQUIPO BIEN CHINGÓN, AL QUE ESTÁN AÚN SACÁNDOLE JUGO Y SUENAN ENTRE ONEIDA, ADD N TO X Y TRANS AM.

¿Quién toca?

Alfredo (batería, las cajas de ritmos, módulos), Jandro (sintes y el vocoder) y Hugo( sintes y guitarra) ¿Por qué Robota y no Robotos?

Nunca se nos ocurrió el nombre Robotos y Robota por un cambio de género a la palabra robot.

¿Qué influencias?

Nos Llamamos, Trans Am, Blonde Redhead, Walter Carlos, Broacast, Wire. ¿Quién los recomienda?

El Uili Damach y señora que lo acompaña, de quienes dicen: “Hacen rolas chidas y ya deberían sonar más cabrón”. ¿Dónde los puedo escuchar?

En toquines en hoyos como el Alicia, el FuzzClub o la Faena, y todos los días en www.myspace.com/robota

LLAMARSE

ROBOTA

¿Qué es lo que más y lo que menos nos gusta de la escena surf?

Primero hay que reconocer lo bueno; creo que hay bandas con importantes aportaciones y que tratan de buscar el sonido que les distinga, lo malo es que son muy pocas las que lo hacen, para todo el gran repertorio de agrupaciones nuevas que están saliendo.

¿Cuál es el mejor disco de rock en general y de surf?

Pues hay muchos buenos discos favoritos en la banda uno de ellos es Transmissions From the Satellite Heart de Flaming lips y de surf el Instruments of Terror de Laika & the Cosmonauts.

Contacto tvcrime@hotmail.com http://www.myspace.com/telekrimen

RAMONES ES MUY DIFÍCIL TRATAR DE RESUMIR EN TAN POCO ESPACIO UNA CARRERA DE 31 AÑOS. EN MÁS DE 2 MIL CONCIERTOS Y UNA VEINTENA DE ÁLBUMES PASAN MUCHAS COSAS. TODO SE PODRÍA RESUMIR EN ESTO: LOS RAMONES SON EL GRUPO PUNK MÁS IMPORTANTE DE TODOS LOS TIEMPOS. Y claro, ya estoy viendo a muchos brincando en el asiento del microbús o en su hogar diciendo: “¡Ah, este güey ni conoce a The Jam!”, “¡¿Y los Sex Pistols son pendejos o qué?!” Su participación y contribución histórica es innegable, pero si algo es cierto, es que los Ramones trascendieron más allá de sus contemporáneos y se mantuvieron haciendo SU música a través de los cambios musicales de tres décadas, gracias a un sólo elemento: ACTITUD. La sonada y re mentada actitud punk: hazlo tú mismo, toca lo que quieras, como puedas y manda todo a la chingada.

Todo músico respetable se les ha cuadrado (desde James Hetfield hasta el pinche Bono, jajaja). Y no ha habido mayor influencia (al menos de dientes para afuera) en los grupos de reciente manufactura; ese nuevo resurgimiento del mentado garage/ new romantic/ post punk, de los grupitos “The Algo”.

Aunque, no nos hagamos pendejos, hay mucho público y bandas oportunistas que, como siempre, ahora alaban las maravillas del legado musical de esta bandota. En México, a la par de otras partes del mundo, se ha dado este fenómeno y la neta me da asco. Porque resulta que ahora cualquier pendejo se puede poner una playera de los Ramones y estar “in uey”. Pero todos esos putitos que ahora la portan dizque muy orgullosos (con su pelito cuidadosamente desarreglado), o los que la desvirtúan y tropicalizan poniéndole la (al fin lo lograron) GRAN NACADA de “Ramón Ayala” (¡con todo respeto, no mamen!), son los que en los 80 consideraban a los Ramones como un

urt Loder apareció en la televisión, con esa cara suya que guarda celosamente el secreto de su edad. Hizo un recuento de las noticias cuya relevancia fue mayor durante la semana. Sonrió poco. Se movió menos. Mandó a una nota con su corresponsal en Chicago, quien nos presentó un flamante conjunto nuevo, de sonido para entonces extraño. Debutaba el cuarteto con Gish y sería Caroline (de mucho caché en aquellos tiempos), el sello encargado de llevar su obra a las tiendas de discos.

Llegó después Nevermind y aunque los de Chicago eran buenos, tuvimos que mirar hacia el norte unos meses para contemplar el eclipse; reanudaríamos la vida más tarde. De ellos volveríamos a saber, eso seguro.

Mi quinto año de preparatoria (y la correspondiente sensación lúgubre de que pasaría la vida entera cursando la educación media superior), fue musicalizado, en su totalidad, por Siamese Dream. A los 17, (comprobando que la Universidad no era lo que venía anunciado en los folletos), continúe venerándoles, impactado por su ambicioso disco doble. Terminé un poco harto de ellos y de que a “1979” no dejaran de pasarla en las estaciones de FM más banales (a cierta edad eso no se soporta).

1998; algunos discos te acompañan cuando sepultas un romance grande. Esas despedidas no son simples. Se te derraman las lágrimas, aunque te muerdas la lengua; aunque respires profundo. Yo dejaba que la tristeza terminara conmigo, derrotado en un sillón y con el disco Adore, decorando mi habitación la tarde completa. Mi vida estudiantil terminó ocho meses antes de la edición de Machina: The Machines of God. En febrero de 2000, las tachas eran una droga masiva, ingerida hasta por las oficinistas que iban al Kychos de Insurgentes, los viernes de quincena. La gente quería escuchar el Play de Moby, en una jaula de diseño minimalista. En el mundo exterior ya no era 1994. Llegó el final sin haber pasado siquiera media década, Corgan ha tomado una decisión. Existe la sospecha de que el móvil es financiero. Esa música involucra muchas heridas, y muchas curaciones, y muchos días aburridos, y muchos días imborrables, y mucha vida, de esa que no tenemos de sobra. Esa música está bien ahí, en la memoria. Por eso no quiero que se junten los Smashing Pumpkins, no todavía.

K

IMPORTANCIA

¿Fans famosos?

No, pues creo que nadie nos conoce.

Jajajaja.

Grabaciones demos y discos.

Nuestra primera grabación fue en el compilado Surfmex, después le siguió nuestro primer disco titulado HorrorVision, también participamos con un track en el compilado Mexican Mandess, más adelante grabamos un EP fabricado por nosotros, llamado Zombies del Terror, en este año sacamos nuestro más reciente disco Pánico en el año zero, y por último participamos en el compilado Surfmex 2 con dos rolas nuevas.

UNA RATA ENJAULADA

Por Iván Nieblas ¿Cuándo fue nuestra primera tocada y con quién?

Uuuy, ya tiene rato de eso. No recordamos bien el día pero fue en el ‘99, tocamos sólo nosotros en el garage de la casa de un amigo, el cual siempre estaba en los ensayos, le llamamos a los cuates, sacamos nuestros discos favoritos y armamos una muy buena peda fiesta de esas que jamás se vuelven a repetir. Yo creo por la emoción de que fue la primera tocada.

07

¿Y si no me laten qué hago?

Pues evítanos y uno menos en la lista...

Al fin que ni tocamos mucho, jajajaja.

Por W ARp ig

Nombre de los integrantes: Guitarras - CHAK MONSTER Batería - EDWIN NOISE Bajo - ESPANTO DEL FUTURO Órgano - ISRAEL SR. ANDROIDE

Julio Martínez Ríos

Por Iván IvánNieblas Nieblas

TEL EKR IME N

¿Cómo comenzó todo?

Como una banda cualquiera de conocidos hace 10 años, Alfredo y Jandro son primos y Hugo amigo, se encontraron sintes en la basura y ahí empezó todo.

¿Suenan como algo que conozca?

La primera impresión que da es al sonido de Add N To X... como de ruidos, pero trae de fondo otras influencias.

DELA

06

¿En qué escena entra Robota?

En la independiente.

grupo “de nacos”, que lo escuchaban quienes inhalaban cemento (“ay, es música de chemo” ) e iban a las tocadas del hoyo de Balderas a ver a El Tri, Heavy Nopal, Síndrome, los Yaps o el Rebel D’ Punk; mientras ellos en su casa escuchaban Huey Lewis, Mecano, Flans, Timbiriche, Cindy Lauper y A-Ha. Ahora resulta que ya les late el rock. Hasta de lo “naco” se tenían que apropiar y hacer negocio. Habrá quien diga que el rock no es sagrado, pero entonces qué, ¡¿ya todo es un pinche chiste malo?! ¿Y qué hicieron los Ramones a fin de cuentas para tantos halagos? Le dieron al mundo su dosis de ACTITUD Y ROCK en todo momento. Nunca hicieron una canción de música disco, ni metieron un tecladista de apoyo o coristas bailadoras.

Tocaron rock, puro. Una nueva versión, moderna y guitarrosa, del tipo de canciones que siempre estaban en el Top 40. Les latía la onda del rock de los 50, el estilo de composición del Brill Building, los Beach Boys, Chuck Berry, las Ronnettes o la pared de sonido de Phil Spector.

No eran agresivos como el hardcore, ni melosos como el pop. Su consigna era tocar tres acordes, no más, si no ya empezaba a darles güeva.

Canciones cortas de no más de tres minutos.

Letras que hablaban de cosas comunes, del pedo que es ser joven y marginal, de chavas que te laten, del rock, de las tocadas, de los rucos y su mundo gris y aburrido. Además lo hacían con humor, de una forma divertida, sin adoctrinar.

Eran una unidad, ninguno destacó más que el otro. Su apariencia siempre fue la misma: cuero, mezclilla, tenis y playeras. Nada de maquillaje, ni show de pirotecnia, ni pantallas, ni láser. Sólo la

música. Al final eso es lo importante, que la música hable. Como Tommy Ramone lo dijo: QUITAR LO QUE ESTORBA Y QUEDARSE CON LA SUSTANCIA. Pocos grupos se han vuelto tan entrañables para el público. Hay antologías, musicales teatrales; miles de grupos que les hacen covers, programas de radio con su nombre o el nombre de sus rolas, discos y bandas tributo en el mundo entero. Por eso no es de extrañar que la gente se saque de onda al saber que hay más Ramones muertos que Beatles. Muchos lloraron cuando murieron Johnny, Joey y Dee Dee. Sólo con los Beatles pasa algo similar. ¿¿Necesitan más referencias?? Habrá muchos imitadores y grupos muy buenos, pero pocos logran lo que los Ramones: ser LA BANDA MÁS AUTENTICA Y ÚNICA DE SU TIEMPO.

SEGUIDORES: Metallica Henry Rollins Misfits The Pretenders U2 Nirvana Green Day The Donnas Yaps Rebel D’ Punk Las Ultrasónicas DISCOGRAFÍA BÁSICA: Ramones Leave Home Rocket to Russia Road to Ruin It’s Alive

PARA CONOCERLOS: “Sheena Is a Punk Rocker” “I Wanna Be Your Boyfriend” “Gabba Gabba Hey” “Pet Cemetery” “Blitzkrieg Bop”

Pero en el fondo sí.

08

CÓMO ENTRARLE

Por Iván Nieblas

SLY & THE FAMILY STONE – Stand!

Disco donde el grupo está en su mejor momento. Luego de causar revuelo con su formación interracial, Sly mostraba ahora su lado más político, en canciones con mensaje social y alentando el despertar de la población afro americana... y todo al ritmo del funk. Con rolas como “Everyday People”, “Sing A Simple Song”, “Stand!” y sus hitazos “I Want To Take Higher” y “Don’t Call Me Nigger, Whitey”. La sabrosura de la voz de Sly es electrizante y el slap del bajo de Larry Graham se convirtió en sinónimo del funk desde entonces.

BOOTSY COLLINS - Aaaah… The Name Is Bootsy, Baby!

Este es el segundo disco solista del bajista más importante del funk. El primero era una cosa loquísima sin pies ni cabeza, pero en éste agarró la onda y el groove de nuevo. Es un disco profuso de ritmos y negrura, aunque desgraciadamente tiene dos tracks lentos y muy largos, pero muy cagados “Munchies For Your Love” y “What´s a Telephone Bill”. Pero lo demás es pura sabrosura y espesor. Sobra decir que el sonido del bajo es soberbio y con unos licks chidísimos. Co-produce y co-escribe con George Clinton para darle el toque de sus proyectos P-Funk.

Ya escucharán de dónde se fusilan todo los Illya Kuriaky, los Tetas o los Amigos Invisibles.

PARLIAMENT - Mothership Connection Para muchos este es el álbum seminal (y el mejor del funk para otros), de Parliament. George Clinton ahora tenía entre sus filas (que en esta época eran como de 27 miembros) a Bootsy Collins, Maceo Parker y Fred Wesley de la banda de James Brown, así que ya se imaginarán. Es el funk más demoledor y gordo que hayas escuchado. El moog y el bajote de Bootsy predominan en rolotas angulares como “Give Up The Funk (Tear The Roof Off the Sucker)”, “P-Funk (Wants to Get Funked Up)” y la espacial “Mothership Connection (Star Child)”. No hay baladas ni acercamientos a otros estilos, puro funk. Efectivísimo cuando tu fiesta ya se puso aburrida.

DISCOS RELEVANTES James Brown - Hell Jamiroquai – The Return of the Space Cowboy Illya Kuriaky & the Valderramas - Leche Sly & The Family Stone -There’s a Riot Goin’ On Wild Cherry - Wild Cherry Parliament – The Clones of Dr. Funkenstein The Poets of Rhythm – Discern/Define Stevie Wonder – Talking Book CANCIONES FUNDAMENTALES James Brown – “Papa’s Got a Brand New Bag” Stevie Wonder – “Superstition” Sly & the Family Stone – “I Want to Take You Higher” Wild Cherry – “Play That Funky Music” The Meters – “Just Kiss My Baby” Michael Jackson – “Don’t Stop (‘Til You Get Enough)” The Commodores – “Brick House” Kool & the Gang – “Funky Stuff”

THE METERS – Rejuvenation Es uno de los grupos más ninguneados del género a pesar de ser pioneros de él. Quizá sea porque la mayoría de sus discos son instrumentales y no le llegaba tanto al público. Pero sus canciones sentaron las bases del funk y, sobre todo, la producción en el estudio de su sonido. Y este disco es la mejor prueba de ello. Los ritmos tienen toda la onda para hacerte mover la cadera sin quererlo al escuchar “Hey Pockey-AWay”, “People Say” o “Jungle Man”. El grupo nunca despegó comercialmente, pero su calidad les ganó el respeto de Paul McCartney, Robert Palmer, Dr. John y Allen Toussaint, entre otros, quienes los usaron de grupo de apoyo. Una joya para iniciarse.

JAMES BROWN – Love Power Peace Podrían comprar cualquier compilación de éxitos del maestro Brown, pero si realmente quieren vivir el poder del funk, deben hacerlo en vivo. Si no lo vieron cuando vino, puede que ya no lo vean más. Pero esta grabación los pondrá al tanto de lo que se perdieron. Además en este álbum está la mejor y más funky alineación del grupo de James Brown: Bootsy Collins, Catfish Collins, Maceo Parker, Bobby Byrd, Fred Wesley y Jabo Starks. Tiene versiones larguísimas y megafiesteras de sus grandes como “Ain’t It Funky Now”, “Give It Up or Turn It Loose” “Super Bad” “Get Up, Get Into It, Get Involved”. Y lo mejor es que luego lo venden por $50 en las tiendas. Bendita ignorancia.

JAMIROQUAI – Emergency on Planet Earth El mejor disco de Jamiroquai. Mucho antes de que les entrara la onda electrónica y los alabara toda la naciente escena raverbuenaonditaabrazárbolesquelocosestamosuey. Ideal para salir de la depresión y cocinar en día soleado o rumbo a la fiesta. La mayoría de ellos son blancos y le revelaron al mundo la existencia del digeridoo (claro, tenía que ser el único miembro de color de la banda). Es un disco menospreciado por el éxito de sus sucesores. Pero aquí está Jamiroquai en su más pura y original forma.

Tiene unas rolotas como “When You Gonna Learn?

(Digeridoo)”, “Too Young To Die”, e “If I Like It I Do It”. Con éste no hay pierde. Si no te hace al menos mover el pie, es que de plano tu onda es otra.

FUNKADELIC - One Nation Under a Groove Este es el mejor álbum de Funkadelic, sin duda.

No sólo porque la música es de lo más funk que haya existido, también porque es su discurso más político y social hacia la dominante raza blanca. Pero sin querer ser héroes revolucionarios. Sólo con la música, como lo dice el título del álbum. Incluye “Grooveallegiance” y “Who Says A Funk Band Can’t Play Rock?!” Es un disco muy variado, un funk más cósmico y orientado un poco al rock de la onda Jimi Hendrix. Este es el disco que le dio el mayor éxito comercial al grupo y a George Clinton. Es un pedazo de Historia a ritmo de funk.

S s a A l A a D M I V n O o P CN TU 10

R E A C

Entrevista exclusiva para R&R con

Dora Carcomida,

Por WARpig

gritante y proveedora de absenta sin igual

R&R: ¿Desde cuándo están tocando Las Carcomas?

DORA: Bueno, bueno, esto nos hace pensar demasiado. Más o menos fue por allá por el 98, en plena salida de la adolescencia y entrada en la degeneración, ja ja ja jaaaaaaa. Frecuentábamos un garito llamado KANA KAPILA (el mejor de la época), regentado por Manolo. Allá estábamos frecuentemente endrogándonos, emborrachándonos y por supuesto, escuchando purito R&R, GARAGE PUNK y PUNK ROCK. Como no sabíamos qué hacer para seguir haciendo lo mismo fuera del horario del bar, decidimos juntarnos y formar LAS CARCOMAS. Empezamos destrozando canciones… y seguimos haciéndolo. Manolo Borbone a las baquetas (ex-componente de los FARTONES y miembro fundador de ROYAL CANIN, ULAN BATOR TRIO Y BORBONES). Vanne Tocabajos (tocándolos también en TRACY TURBO), la otra Vane pegando berridos, y Virgi Carcomaturbo (también componente de TRACY TURBO) arrancando cuerdas a su guitarra. Más tarde se incorporo Satu con su guitarra-destructora (componente de WAU Y LOS ARRRGHS!!!), así hasta que se decidió dejarnos un poquito. Pasaron un par de años y sobre el 2001 se volvieron a juntar Manolo Borbone, Vanne Tocabajos y Virgi Carcomaturbo. Fue a principios del 2003 que entré yo (Dora Carcomida). Me descubrieron una noche de R&R y drogas, toda loca, subida en la barra de un bar (GABBA-GABBA), desgallitándome y amorrada a una botella de absenta. Sin dudarlo me invitaron a cantar. Cantar no sabía mucho (como el resto del grupo tocar), pero carisma tenía un rato ja, ja, ja. jaaaaaaa.

Ahora tenemos un nuevo fichaje que también se las trae: nuestra queridísima Claudia Tocaórganos ¿genitales? Fué componente de DE NADIES, LOS LOOSERS, PISSMAKERS, la primera formación de WAU Y LOS ARRRGHS!!! y WILD SAVAGES. En fin, qué buenos recuerdos...

TÚ AZLO L “H A S TA, IELE BSEN DE A ÑA. F A S P E S L E ODO, STRIA CIA, DE T INDU RTE ALEN A S V P E A D E ÓMO A . Y, UÉ C GE D NTID IENTO TIFIQ GARA N CA A S E IM E K B C T N E U ”, AYL ONO N”. B NA P GABBA E LA MAÑAN A DE NYC IÓ A ESCE DICTA C B S A A B O L L D “GA ESTIG SDE MO N EN A LAS 5 BAR S DE R INV O L “CO ENEC ÍTICO ERAN O PO CADA : ANOL M NO A PERT É A IN L Y D M IV S E ” S L LUÍA. S LAS MA NOS GUSTA DIVERSIÓN; CESOS EN IS EN O F A , M O D Y IN O E C ÍA X RK NT ET DE E CAR OMO IO NI AN A S FLU IO TA GE D LAS AL ROCK “C NO POR VIC OMPAÑERAS COMUNITAR R DEL GARA Y LO DEMÁ E ENCUERAB O INVADIEO”, SC AND EJO A TRO ABIS AS S EBIDA ENTE MISM LO M O. CU CHIC RCOM CANN L CEN LA B XCEL LAS A CA EN E E ÑAND MEN PONÍA ERO S Y .

O A U P S E J S T A S A E R D S A A N AN CO MAD . EL A FIE , VAN IRGI CACOM ASAD STAB MEXIC IDOS N UN ENTO NO E TODA RNE IS R E A M E B A A V O C E O U L A L T Y N A Q N M R SO GAL ES TO) O LA CAN SUS JOR SU A INAD EJOR OTRO Y PLA E LA MA Y TEN U ME , M M R O R S S IS R B B O A A E R O N P S L T M A E RE BE NS OS , BO OW. SU C AS. ABA SI LO ROLA IGACIÓ CON ABÍAM A”. W A EST RCOM YA. Y VEST OMA A (TA A OS H COM O L C FIEST IN R N C L R IL A A A U A C S C S 50. Y NTINUABA S ESTUARIO “ O; DORA C BATERÍA SEN EL CULO, BÉ S... SON LA LOS IC O A U LV PÚBL NE C SAME OJAD ON S AN E BORBO E COLOCAB GANARON AL BORBONE C EAMOS “BÉ CHICAS ARR O YS S, SE COR ANOL UEVO DOS OJOS NARIO DE H A. TO VIS, M ESCE J H L E S E L R A P E SU RON AAO D, TR AJO Y OREJ ERDA SU B DE V TA DE K O C CON IS O R ONR IIII!!”.

SU S CON IKIRIK K ¡ ¡ . Á AR CANT

R&R: Y, aparte de sus demos-ensayos, ¿ya han grabado algo en forma? ¿Hay planes de grabación?

DORA: Salimos en dos recopilatorios. El primero fue por allá por el 98, 99 en el sello TINA’S GROOVE RECORDS donde compartimos single con ULAN BATOR TRIO, NICROMANTES Y FLAKS, fabulosos grupos de la zona. El segundo y más reciente, se editó el año pasado en el sello HILLSIDE STRANGLER donde compartimos single con 12 grupos más, ¡¡¡increíble!!! Récord Guiness. Imaginaros la duración de las canciones, ja, ja, jaaaaa... punk español de los 80, del bueno, bueno. En cuanto a expectativas y ganas de grabar solos pues sí, sí, sí, sei, siiiií; nos gustaría mucho, estaríamos encantados, sería todo un placer, nos cagaríamos encima, sería la puta ostia... pero todavía nadie nos a propuesto nada ¿¿¿¿ Por qué será????

R&R: Puede ser porque no saben a qué suenan Las Carcomas. Pero puedes decirles…

DORA: ¡¡¡¡Sonamos a lata chingona!!!! ¡¡¡¡A grillos radioactivos!!!! ¡¡¡A plaga de langostas!!! ¡¡¡¡¡Y a ratas afónicas!!!!! Somos bastante básicos. Con tres acordes apañamos casi todo el repertorio. Sonamos esencialmente a BIZARRE TRASH ROCK &ROLL con toques punk, garage y con letras aberrantes y, sobre todo, purito 100% descojone. Imprescindible ver nuestro show aquellos que necesiten terapia para la neuronas locas porque nos las carcomemos toditas ja, ja, ja jaaaaaa.

R&R: Seguramente algún famoso podría también recomendarlas. ¿No tienen fans famosos?

DORA: ¡¡¡¡Uff!!!! Pues seguro que hay un montón por que uno de los componentes es de la Casa Real ji, ji, ji, jiiiii. Sin ir más lejos, una de nuestras súper fans es la DUQUESA DE ALBA. Tenemos entendido que se reúne con sus amigotas en alguno de sus palacetes (no sabemos en cuál de todos), a tomar té y sustancias psicotrónicas

mientras pinchan a LAS CARCOMAS. Se ponen como cenutrias y perras mañaneras; se suben por los muebles, destrozan cuadros y les entran risas espasmódicas, ja, ja, jaaaa. Sí, sí. Estamos muy considerados entre la gente de la realeza y de la alta alcurnia. También nos han comentado que Mick Jagger en su intimidad muy intima hace karaoke con nuestras canciones, ¡¡¡¡increíble!!!! Para ejercitar la lengua. Qué curioso, podría contratar a alguna tipa y así ejercitarla, ji, ji, ji, ji jiiiii. ¡¡¡Ah!!! y un tal WARpig de un grupo llamado LOST ACAPULCO dicen que por ahí es muy, muy pero que muy famoso, por lo menos aquí sí que lo es ja, ja, ja, ja, ja, ja, ja, ja, ja, jaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa.

R&R: ¿¿¡Pues cuándo van a venir a México, joder!??

DORA: Eso joder, ¿cuándo vamos a ir a México? Tenemos un par de planes: o atracar una cabina de teléfonos a ver si con eso nos llega para el bocadillo del camino, o bien, envasarnos al vacío, así pesaríamos menos ja, ja, ja, jaaaaaa. La verdad es que ganas tenemos muchas, si tuviéramos la tercera parte de dinero que de ganas ya estaríamos allí. Seguro que cuando estemos allí no van a saber cómo deshacerse de nosotros, vamos a ser vuestra pesadilla. ¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡Ji, ji, ji, ji, ji, ji, jiiiiiiiiiiiiiiiiiiii!!!!!!!!

Ahí lo tienen. Sólo me resta decir que cada que ponemos sus temas en Gabba-Gabba (todos los lunes de 11 de la noche a 01 de la mañana por el 105.7 de la FM chilanga), el teléfono suena y suena, y la pregunta es: “¿quiénes tocan esa rola que dice ‘bésame el culo’? ó “¿Quiénes tocan esa de ‘hey chico, me gusta tu salchicha’?. Pues bueno, ya lo saben: “Recién salidas del centro de la Tierra y comiéndoselo todo: ¡¡¡LAS CAR-CO-MAS!!!”

Contacto carcoma: doricia77@hotmail.com

WHITE STRIPES

R&R rockandroll.com.mx

El cielo de la ciudad no ha sido amable con sus 20 millones de habitantes este jueves y ha decidido practicar una caída libre encima de todos. Desde la mañana el sol ha estado oculto, quizá espera un momento mejor para embellecernos la vida. Quizá espera que pase la alerta roja zapatista; quizá espera que el escenario político baje sus niveles de tensión.

El misterio nunca será resuelto, porque el sol no tiene por qué andar dando explicaciones a nadie, está allí para proveer y alrededor suyo han de girar todos, con sus tendederos y sus perros hambrientos de respuestas.

El surfista en su laberinto Por Julio Martínez Ríos

BRiAN WiLSON NUBES. Nubes negras sobre la bóveda.

Nubes negras en el norte, en el sur, en el oriente y el poniente.

Nubes negras sobre cada casa, sobre cada tendedero, sobre la cabeza cada perro que, confundido, suplica que alguien con mayor entendimiento le explique el mundo y le haga el recorrido más liviano mediante el sabor de una croqueta. Nubes negras en el horizonte de cada ventana.

Nubes así sólo llegan a pintarlo todo del color del fin del mundo; el tráfico luce más bestial, los edificios son monstruos esperando que les des la espalda para comerte, a los humanos que sonríen sólo se les alcanzan a ver los colmillos y las cosas que salen mal tienen la apariencia de

Qué adecuada esta derrota. Qué perfecta esta espera. Qué atinado este colapso. Qué angustia, porque parece que esto nunca va a suceder. Pareciera la obra de un cruel gerente de marketing buscando reproducir, a escala, lo sucedido con el álbum que tiene a Wilson viajando ahora por el mundo, con 63 años, en ebullición de su gigantesco genio. 37 años atrás, fue víctima de una gigantesca derrota, perpetrada por el contexto histórico, por los alcances de la tecnología, por las técnicas de grabación, por el LSD, por su padre, por Mike Love, por Lennon y McCartney, por Capitol Records, por una sinfonía de pop experimental que se rebeló contra su amo, fue víctima, sobre todo, de los trucos de su propia mente.

Al niño Wilson, el mayor de tres hermanos, le gustaba Bill Haley, Elvis Presley, los Tour Freshmen y también George Gershwin. Recibía frecuentes tundas proporcionadas por su

Pet Sounds apareció en 1966, con la discográfica Capitol. Fue una de las revolucionarias obras aparecidas aquel año. Sir Paul McCartney asegura que en la actualidad, cuando lo escucha, todavía sufre un derrame de lágrimas. El sucesor de Pet Sounds comenzó a ser trabajado por Wilson al lado del letrista Van Dyke Parks, se sabía que iba a ser una obra experimental, compleja, una épica sinfonía pop, diferente a todo lo escrito por él con anterioridad. Apareció “Good Vibrations”, apareció “Surf’s Up”, apareció “Our Prayer”, se sabía de algunos de los componentes. Pero el disco nunca fue editado.

37 años después, en el documental Beautiful Dreamer, el autor explica: “No salió porque a Mike Love no le gustó. Se los digo honestamente. En 1967, la razón por la cual no terminé Smile fue que a Mike no

La leyenda de Brian Wilson jamás será más grande que la leyenda de los Beach Boys. B. Wilson catástrofes genuinas, exportadas del infierno.

Desde las nueve de la mañana he tratado de establecer una conversación telefónica con Brian Wilson, razones diversas me lo han impedido. Su asistente personal se encuentra desesperado, algo irritado, cada vez que se pone al teléfono puede escucharse una nube negra revoloteando en su garganta. La representante discográfica en México atraviesa su propio Apocalipsis, el de ella suena a mil nubes negras diminutas atacando al mismo tiempo su escritorio con centellas de tensión. Nadie parece conseguir la improbable hazaña de hacer a Wilson hablar por teléfono durante cinco minutos. Y el sol sigue esperando el momento propicio de aparecer. Ya ha caído la tarde y lo intentamos por décima, vigésima, centésima vez. La hora, me dicen, ha llegado y alcanzo a escuchar su voz en la línea. Se encuentra en el interior del Colston Hall, en la localidad británica de Bristol.

Tiene todo listo para salir al escenario y ofrecer un concierto, hará lo mismo en Glastonbury; después será parte del cartel de Berlín en Live 8. Pero ahora la comunicación falla y la llamada se corta. Se va al infinito abismo de las cosas nunca terminadas. Amable, pero con la nube negra revoloteando aún en los dominios de su tráquea, el asistente de Wilson dice que lo intentaremos de nuevo. Mañana, tal vez.

padre. Durante los últimos días de agosto de 1961 (junto con sus hermanos Carl y Denis, además de su primo Mike Love y un amigo llamado Al Jardine), intentó escribir una canción en el jardín de su casa. El grupo se habría de llamar The Beach Boys y los habría de conocer el mundo entero. Las cosas iban muy rápido en aquella década definitoria. Entre octubre de 1962 y diciembre de 1964 los Beach Boys grabaron ocho álbumes; seis de ellos llegaron al top ten de Billboard.

En 1964 los padres de Wilson se separaron.

En noviembre de ese año, luego de remojar su cerebro en los efectos del LSD, sufrió un ataque de ansiedad a bordo de un avión y un mes después, el colapso fue definitivo. Otro aeroplano, este partiría rumbo a Houston. Él se tiró al suelo y sólo repetía: “No puedo soportarlo”.

A partir de entonces decidió no salir de gira con el grupo. Él escribiría los mensajes, ellos los difundirían arriba del escenario. En ese estado de reclusión, escuchó Rubber Soul de los Beatles. Igual que cualquiera, Wilson quedó marcado y conmovido por el disco. Inspirado, prepararía su respuesta. Un día dijo a su esposa (Marylin Novell): “Mar, voy a hacer el disco de rock más grande jamás creado”. Y lo hizo.

le gustaba, pensaba que era demasiado experimental. Yo pensaba que una de las grabaciones era demasiado atemorizante.

Pensé que la gente no entendería dónde estaba mi cabeza en aquel momento. Esas fueron las razones”. Por años, centenares de coleccionistas intentaron desentrañar el misterio y se armaban, con las piezas existentes, versiones apócrifas del disco. Ya mayor, Brian Douglas Wilson probaría que la única versión correcta del álbum existía en su cabeza y había llegado la hora de dejarla salir. Smile fue editado por la discográfica Nonesuch, el 27 de septiembre de 2004.

En 2005 se ha editado un DVD con la presentación del álbum en Londres, acompañado por el documental arriba mencionado.

Lo que no llegó aquel día de nubes negras, pintado por el color del fin del mundo, fue la llamada del autor.

La mañana siguiente es pálida, de esperanzas nulas, por ello el sobresalto es mayor cuando el teléfono suena, después de todo, esta hora también se ha llegado y el sol debe estar agazapado en alguna esquina vigilando que todo se desarrolle bajo los dictámenes del plan maestro.

“Mar, voy a hacer el disco de rock más grande jamás creado” —Brian Wilson, tras escuchar Rubber Soul de Los Beatles

R&R: ¿Fue difícil retomar esta obra perdida?

BW: Tuve que escribir un tercer movimiento para el álbum.

Eso tomó un par de semanas. Luego tuvimos que aprendérnoslo para el estreno en Londres. Eso fue en 2004. Hubo ovaciones de pie.

R&R: ¿Recuerda el día que tomó la decisión de escribir Pet Sounds?

BW: Claro, después de que escuché Rubber Soul de los Beatles. Me prometí a mí mismo que haría un disco exactamente igual de bueno.

R&R: Después de muchos años se reunió con el letrista, Van Dyke Parks, ¿cómo fue la dinámica de colaboración?

BW: Es un gran tipo, posee un extraordinario sentido del humor.

R&R: Todo el proceso esta documentado en el DVD… BW: El DVD está muy bien producido. Fue creado de una manera muy elegante y apropiada. Estoy muy orgulloso con el resultado.

R&R: Es una obra fundamental en la Historia del rock & roll…

BW: Sí, me siento bien por ello, me siento muy orgulloso.

R&R: Muchos grupos jóvenes toman su obra como punto de referencia...

BW: Sí, eso me hace sentir el deseo de escribir más música.

Aunque muchos grupos nuevos no conocen mi música a la perfección, la conocen lo suficiente como para copiarla.

R&R: El año pasado colaboró con McCartney en una canción de su disco Gettin’ In Over My Head…

BW: No, no colaboramos, él cantó en mi disco.

Fue sumamente emocionante.

R&R: ¿Es la música una forma de alcanzar la felicidad en la vida?

BW: La música es un vehículo para hacer que la gente sienta amor. Es una cosa muy importante el la vida.

R&R: ¿Le emociona experimentar con nuevos medios?

BW: Sí. Mi objetivo era llegar a una generación nueva, más joven. Vender discos a través de ellos. También estamos tratando de organizar todo para una nueva gira y acabamos de grabar un disco navideño.

R&R: ¿Cómo recuerda los años 60?

BW: Nunca habrá otra década igual. Estoy seguro de ello. Los 60 fueron un acelere permanente. Y una gigantesca explosión creativa.

R&R: Parece que la idea de producir sinfonías de bolsillo le ha salido bien…

BW: El concepto ha llegado a nuevos horizontes mediante una producción elegante.

R&R: Muchos de ellos facilitan la difusión de una obra…

BW: Claro. Además ahora el público es mucho más receptivo. Mucho más que en cualquier otra época.

La leyenda de Brian Wilson jamás será más grande que la leyenda de los Beach Boys.

R&R: ¿Alguna favorita de aquel conjunto?

BW: Sí, me gustan mucho “God Only Knows” y “Don’t Worry Baby”. Esas son mis dos favoritas. Creo que son mis dos creaciones más importantes de aquel periodo.

Y se llega otra hora, la de colgar.

A pesar de lo breve, a pesar de que se le escuchaba claramente nervioso y con el deseo de que la conversación terminara lo antes posible, a pesar del impenetrable escudo mental utilizado a larga distancia, a pesar de que afuera sigue el cielo derrumbándose sobre los tendederos y los perros que ya no saben a quién creerle; el sol ha salido. Al menos en mi corazón.

R&R: ¿Considera relevante algún grupo contemporáneo?

BW: No, no me gusta ningún grupo nuevo. Me gustan los Backstreet Boys y un par más pero eso es todo.

R&R: ¿Existe una playa perfecta?

BW: Honolulu, Hawai. Sólo hay que sentarse allí y mirar las olas llegar hasta la orilla.

R&R: ¿Considera que la leyenda de Brian Wilson ha sobrepasado a la de los Beach Boys?

CUANDO TENGA 64 GRANDES MÚSICOS VIVIENDO SUS 60 Brian Wilson (junio 20 de 1942, Hawtorne, California), atraviesa por uno de los momentos más trascendentes de su carrera. El reconocimiento de la crítica y los fans, es absoluto; se ha consagrado como un personaje entrañable de la música popular contemporánea. Presentamos a continuación una breve lista con otros nombres de alto calibre. Todos los incluidos, a pesar de que ya peinan canas y están en edad de cargar nietos, continúan activos, dedicando su vida al rock & roll. Todos han cumplido ya 60 años, en algunos casos, hasta más.

PAUL MCCARTNEY Junio 18, 1942

PETE TOWNSHEND Mayo 19, 1945

BOB DYLAN Mayo 24, 1941

NEIL YOUNG Noviembre 12, 1945

LEMMY KILMISTER Diciembre 24, 1945

ROGER WATERS Septiembre 6, 1943

KEITH RICHARDS Diciembre 18, 1943

PHIL SPECTOR Diciembre 26, 1940

LOU REED Marzo 2, 1942

Listo para iniciar una nueva gira mundial. Es caballero del Imperio Británico, es detective honorario Policía de Nueva York. Trabaja en un nuevo álbum al lado del productor Nigel Godrich (Travis, Beck, Radiohead), el título tentativo del disco es Timelines; aparecerá en septiembre de 2005.

El año pasado participó en un ácido debate contra el documentalista Michael Moore. Admitió, en enero de 2003, haber utilizado su tarjeta de crédito para entrar a un sitio de pornografía infantil. Aseguró haberlo hecho para fines de investigación.

Chronicles Vol. 1, su autobiografía, fue editada en octubre de 2004.

Actualmente el director Todd Haynes, trabaja en la cinta I’m Not Here: Soppositions on a Film Concerning Dylan, en la cual utilizará siete actores para representar diferentes aspectos de la vida de Dylan.

Diseña y actualiza su propio website. Trabaja en un nuevo disco de estudio. A finales de 2004 la discográfica Warner editó un álbum de éxitos que seleccionó personalmente.

Su autobiografía White Line Fever se editó en noviembre de 2002. En 2004 participó en el disco de probot. Shake Your Blood.

En diciembre de 2004 participó en un concierto organizado por la televisora NBC, a beneficio de las víctimas del tsunami.

Participa en Live 8 al lado de los músicos que actualmente poseen la licencia para emplear el nombre Pink Floyd.

Guitarra-leyenda, milagro biológico. Trabaja junto con los Stones en un álbum inédito.

Una nueva gira mundial le traerá a México en 2006.

El creador de una de las técnicas de producción más aclamadas e imitadas en el mundo.

El 3 de febrero de 2003, fue arrestado por el presunto homicidio de la actriz Lana Clarkson. El juicio se lleva a cabo en Los Ángeles.

Vive en Nueva York. En 1996, ingresó al salón de la fama del rock & roll. En 2003 editó el disco doble The Raven, basado en la obra de Edgar Allan poe.

1 Porque le da a puras gatas y éstas lloran de placer.

2 Porque todos en su pandilla son sus gatos.

3 Porque igual que Raúl Salinas, cuando está en el bote tiene teléfono, dos recámaras y comida gourmet.

DON GATO

4 Porque “baja” novias.

5 Porque anda sin pantalones.

6 Porque tiene unos huevotes (pero no se ven).

18

7 Porque es más simpático que muchos gatos…

¿QUIÉN DIJO QUE ESTO ERA FÁCIL?

8 Porque la ley se la pasa por los mismos que no se le ven.

9

Si quieres que escuchemos tu demo envíalo a: Camino a Santa Teresa #919, Col. Parques del Pedregal México D.F. 14010

Porque The US Government lo censuró y en México es una leyenda.

10 Porque repetían y repetían los capítulos, y nunca te aburrían (ni te aburrirán).

11 Porque desafía al sistema celebrando la navidad en julio.

12 Porque come hot dogs con la mostaza por abajo, porque tiene pozos petroleros en Nueva Escocia y porque, a diferencia de nosotros, se vió buen pedo con Carlitos.

Por Iván Nieblas

GOD SAVE THE QUEEN SEX PISTOLS 27 de Mayo 1977

MUCHOS QUIZÁS YA SEPAN CÓMO LEER, PERO PARA LOS QUE NO: •Se lee de izquierda a derecha.

•Las líneas son las cuerdas, la primera de abajo es la más gruesa y la última de arriba es la más delgada.

•Las letras son las notas de las cuerdas E=Mi, A=La, D=Re, G=Sol, B=Si y E=Mi. •Los números indican el número de traste donde pisan los dedos.

•0 indica que la cuerda se toca sin pisar o “al aire”.

• La diagonal significa ‘deslizar’.

JORGE CARRILLO

LOTO

ES SÓLO ROCK AND ROLL

NÚCLEO DE FUEGO BLANCO

jorgecarhdez74@hotmail.com

Independiente 2005

Jorge podría ser (accidentalmente, la verdad) el Hasil Adkins nacional o (si tuviera un compañero), podría entrar en la escena de blues pantanoso onda los Black Keys o The Immortal Lee County Killers. Solo con su guitarra y sus letras, canta al amor de una madre y recomienda que te pongas bien el condón. La onda es que si no tienes humor puede parecerte muy malo, desafinado y sin talento. Pero VALIENTE, vaya que lo es. No lo sé, investíguenlo porque a lo mejor nos enfrentamos al Jack White de la Colonia Estrella. Frases sobresalientes: “Te quitaré el top que te cubre, las comenzaré a acariciar, bien paraditos los chuparé y mis manos te acariciarán tu piel. ¡Uh, baby!”. Estooooooo.... Y también: “Físicamente siempre te agradé pero tú todo lo echaste a perder: ¡¡¡Ególatra!!!” y qué me dicen de: “Si tu quieres chupar una vagina bien bonita, cúbrela con el plástico de la carne del día” . Joya. A veces, Jorge entra como en trance y no importa métrica, ni la rima, ni la afinación. Advierto: hay que estar de humor, ¿eh?

Escríbanle. Le dará gusto saber que al menos tienen curiosidad. Lo vamos a hacer un “recurrente” en Gabba-Gabba.

Neta, lo amerita y lo ameritamos. Baja fidelidad, alto en corazón. Blues acústico super vale madre con un muy peculiar encanto. Horrible pero bien chido.

Loto es una banda establecida actualmente en Cancún. Sus integrantes son músicos con gran experiencia. Entre ellos están Manuel Urrutia, quien alguna vez fue baterista del legendario y menospreciado grupo La Salamandra. Jorge Covian, que ha tocado la lira con infinidad de bandas capitalinas, al igual que el bajista Manuel del Valle y el cantante Sebastián Loto, originario de Argentina. El resultado es explosivo y muy bueno. Rock pop, sin melosear y sin perder la garra. Este demo de 18 rolas tiene muy buenas canciones no muy largas, bien grabadas y directas. Se nota el callo de experiencia y mucha idea de composición en rolas como: “Azul y Violeta”, “El poder”, “Viaje al centro del Sol”, “Abril” e “Infinito”. La voz de Sebastián recuerda por momentos a Spinetta o Ian Astbury de The Cult pero en español. Ahora, hubiera preferido escuchar unas cuantas y no las 18, que de repente algunas rolas ya suenan igual a otras, y la verdad las ondas electrónicas no son su fuerte. La onda de rock pop la tienen bastante amarrada. Al parecer pronto saldrá su debut y les colaborará en algún track su vecino Saúl Hernández. Si bien Loto aún no tiene la garantía de “hacerla” y volverse mundialmente famosos y ricos, están dando bien los primeros pasos.

WARpig

Iván Nieblas

e B G 13 14 14 14 14 14 13 14 14 14 14 14 D 13 14 14 14 14 14 13 14 14 14 14 14 A 11 12 12 12 12 12 11 12 12 12 12 12 E

GOD SAVE THE QUEEN La canción de los Sex Pistols fue retenida en segundo lugar por su ofensiva letra en la que se llamaba fascista al reinado de Elizabeth II y proclamaba que en Inglaterra no había futuro. La canción originalmente se llamaba “No Future” pero su manager urdió un buen

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golpe publicitario y le cambió de nombre. Al mes siguiente el grupo trató de tocar la canción justo en el Jubileo de la Reina, en un bote por el Támesis, afuera del Palacio de Westminster y fueron arrestados.

Esta es una canción de rebeldía, de escupirle a tus líderes.

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PARA SONAR MÁS PARECIDO:

Afinación Standard: E,A,D,G,B,E Cuerdas: Ernie Ball .010-.042 Guitarra: Gibson Les Paul Amplificador: Fender Efectos: Distorsión del amplificador.

19

THE MAGIC NUMBERS

SINEAD O’ CONNOR

VARIOS ARTISTAS

THE MAGIC NUMBERS

COLLABORATIONS

HOUSE OF WAX (OST)

DANNY AMIS + LOST ACAPULCO

Heavenly, 2005

EMI, 2005

Maverick, 2005

TERREMOTO MOSTRISSIMO, 2005

WARPIG

20

FOO FIGHTERS

IN YOUR HONOR BMG/Sony, 2005

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No me entusiasma un disco doble de una banda que no es Pink Floyd ni Led Zeppelin.

“Pinche Grohl pretencioso, no tiene necesidad de hacer ésto”, pensé. Bueno, mi copia sólo tiene la “parte acústica”; a esa me dedicaré y que mis compañeros comenten la obra completa. Este CD es una muy GRATA sorpresa. Los tracks (salvo uno de los once) no aburren ni son tediosos, están construidos y producidos de forma que son un placer para el oído. Grohl tiene (aparte de muy buenas influencias pesadotas) su parte “sensible”, obtenida en años de escuchar muy buenos discos y de todo lo que ha vivido siendo parte de Nirvana y trabajando en lo que le late. Después del excelente One by One, que para mi gusto contiene madrazo tras madrazo, nunca imaginé que salieran con un disco como éste. Y eso me gusta: que haya sorpresa, que no sigan fórmulas y que sigan siendo los Foo Fighters.

A veces, en tracks como “What If I Do” suenan a como si Barenaked Ladies tuviera actitud, talento y sensibilidad.

Exitoso intento.

Ahora, después de oír tan buenos tracks como “Still” y “Over and Out” siguen siendo una de mis bandas de rock favoritas. La atmósfera que se capturó en esta parte acústica va de FRIA (“Over and Out”) a TIBIA (“On the Mend”) y es un excelente disco para los días nublados, hecho por hombres con los que uno sí se puede identificar.

Carajo. Está poca madre. El único resbalón es el bossa-nova en “Virginia Moon”. Chale, por esa mamada no se le puede otorgar el 10. La calificación de 9 (repito) sólo considera la parte acústica. Si la parte “rockera” es Foo Fighters a como nos tiene acostumbrados, este álbum doble es de 10 redondito. Foo Fighters es una banda tan buena, que seguirá siendo de “segunda división”, lejos del éxito comercial obtenido hoy en día por esas cacas favorecidas por adolescentes sin gusto.

JULIO MARTÍNEZ

8

Esta tarde de domingo, leo en el suplemento El Semanal, del diario español ABC, una vieja máxima, citada por Fernando Goitia: “el artista ha de ser un reportero de su tiempo”.

El enunciado encierra mucha verdad, si lo pensamos. Quienes trascienden, quienes repercuten al momento de exponer una creación: son aquellos que logran hacer del suyo un retrato tan claro, tan preciso, que la particularidad se termina universalizando.

Dave Grohl, figura central del conjunto y encargado de mover sus hilos (aunque en los créditos del booklet la autoría de las canciones se reparta por igual), viene a contarnos su historia reciente en una veintena de canciones. “Can you feel me? Feel me breathing”, es uno de los gritos en la primera pieza. El aullido es para sus compañeros de grupo, para sí mismo, para el pueblo estadounidense cuya situación política intentó modificar apoyando abiertamente la candidatura del demócrata John Kerry; para la discográfica donde graba que, afilando sus multinacionales colmillos, le “sugirió” poner a la venta un grandes éxitos antes de aventurarse con un inédito doble. Si las cosas salen de acuerdo al plan y las declaraciones, este será el disco mediante el cual los Foo Fighters serán recordados. Las fichas son potentes, el escenario propicio; falta sumar el aplauso de la crítica y el público. En lo primero van bien y para lo segundo el terreno es fértil gracias a 10 años de existencia.

Estoy de acuerdo con la máxima de allá arriba y quizá añadiría que el artista, para trascender, debe ser también en reportero de sí mismo. Pues la única historia verdaderamente nueva que se es capaz de contar (escribiendo sci fi, siendo corresponsal de guerra, o vendiendo sutilmente un disco solista acústico, acompañado por otro, ese sí de los Foo Fighters), es la de uno.

PAELLA

6

Luego del extraordinario One by One, regresan los Foo Fighters con un disco doble cuya mejor descripción es la palabra mediocre; no por su calidad de producción, sino por su tibieza, tanto musical, como de discurso. Es incomprensible cómo un álbum que surgió a raíz de que Dave Grohl acompañó en su gira proselitista a John Kerry, suene tan débil, tan vacío, y por qué no decirlo, tan republicano. Quizá este rock complaciente con las ondas hertzianas nos esté diciendo algo más acerca de Kerry. La mayoría de las canciones del primer disco parecen seguir al pie de la letra el inexistente manual para crear éxitos radiofónicos completamente formuláticos, a pesar de la potente guitarra de apertura y las desgarradoras vocales de Grohl, quien por cierto, de repente parece un mal imitador de Chris Cornell. Uno termina de oír el primer disco e irremediablemente se pregunta ¿no me habré equivocado y puesto el segundo?, porque el disco dos contiene las rolas calmadas, imagínense. Sólo “In Your Honor”, “DOA” y “End Over End” nos hacen darnos cuenta de que no hubo error, pero todo lo demás parece una misma canción, homogénea, con abrumadores matices de power ballad y sus respectivas variaciones. Ya para el segundo disco uno se queda dormido, digo, no toda buena canción de rock debe ser estruendosa, hay rolas tranquilas estupendas, desafortunadamente ninguna se encuentra aquí y menos con colaboraciones como la realizada con Norah Jones. Comparando el segundo disco con “Times Like These”, todo suena insípido y sin onda, a pesar de que esté bien ejecutado. El ex integrante de Nirvana debería cuidar mejor sus amistades, quizá juntarse más con Jack Black y Lemmy Killmeister, porque, en verdad, creo que alguien más se está quedando con lo mejor de él y a nosotros no nos toca nada.

VARIOS

MAN-MADE

MAXÏMO PARK

TEENAGE FANCLUB

CERTAIN TIGER

TOM MIDDLETON PRESENTS: COSMOSONICA, CRAZY COVERS VOL. 1

Merge, 2005

Warp, 2005

Lewis, 2005

GOOD / Geffen, 2005

Los “Fannies” son como un reloj suizo o un encendedor Bic: difícilmente fallan. A lo largo de su carrera han mostrado calidad, pero también consistencia. Eso queda probado al oír su disco más reciente, Man-Made, que tiene como cimientos canciones extraordinarias, lo que ya se considera la especialidad de la casa. Muchas bandas incipientes que aún no aprenden a componer, deberían acercarse a su discografía y asumirla como un curso de composición por correspondencia, algo aprenderían, se los aseguro. Lo único que se les puede recriminar a estos escoceses, es que su sonido suele ser muy conservador. Supongo que conscientes del problema y con ganas de resolverlo, se pusieron en manos del gran John McEntire. No es su Kid A, pero hay una frescura que ya no existía en sus últimos discos.

Bienvenidos de regreso.

Rulo

Tengo un amigo que posee conocimientos musicales casi enciclopédicos (con doctorado en rock y en música electrónica); me confesó hace poco, que le costaba trabajo distinguir entre todos los grupos del momento. “Me gustan”, dijo, “pero me da igual entre The Bravery, The Departure y Bloc Party”. No comparto su opinión por completo, pero confieso que tiene un poco de razón: de repente todos pueden sonar iguales si uno no se esmera en encontrar las diferencias. Añadiría a la lista a Maxïmo Park, banda que entrega un debut bastante competente, pero sin ningún distintivo que le ayude a separarse del pelotón. Es más de lo mismo. Lo más peculiar de este disco quizá sea que lo edita Warp.

Rulo

Como su título lo anuncia, esta es una compilación de covers que le parecieron locos al DJ que la firma. No todo lo que aquí se incluye es extraordinario y algunas de las piezas son archiconocidas y salen sobrando (como “Mrs. Robinson” con The Lemonheads), pero hay algunas joyas que justifican su compra: “Jump” de Van Halen en versión de Aztec Camera, “Crazy In Love”, de Beyonce, con Snow Patrol, “Take Me Out”, de Franz Ferdinand, convertida en una pieza de cabaret por Scissor Sisters y “Ms. Dynamite” interpretada por la Orquesta de Ukeleles de Gran Bretaña. No va cambiarle la vida a nadie, pero es útil para animar cualquier reunión mientras usted disfruta la cara de sorpresa del resto de los invitados Rulo

Common es un personaje extraordinario dentro del mundo del hip hop. No sólo por su talento para hilar palabras y contar historias por medio de rimas, sino por su ambición, su visión y su determinación para mantenerse al margen de los lugares comunes que plagan el género.

Pese a la calidad de sus discos, el éxito comercial lo ha eludido durante toda su carrera. Pero esto podría cambiar gracias a Be, producido por su gran amigo Kanye West, quien, como pocos, conoce la fórmula para hacer música innovadora que al mismo tiempo venda millones de copias. Juntos han creado un disco de beats sutiles, elegantes, empapados de soul clásico y jazz, de arreglos sorprendentes. Pero al mismo tiempo, las canciones tienen coros pegajosos, que fácilmente acaban tarareados. Todo parece indicar que se salieron con la suya.

Rulo

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COMMON BE

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Rulo

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Al parecer, con la llegada de The Magic Numbers, se terminó por fin el 2004. Es decir, el grupo sensación del momento, se sitúa muy lejos de los estereotipos que dominaron el año pasado: no son tipos delgaditos, de copete prominente, vestidos con sacos bien cortados y corbatas angostas, rindiendo tributo al postpunk ochentero. No, los Magic Numbers bien podrían ser los dueños de la tiendita orgánica que está en la esquina de mi casa. Su aspecto es de hippies post modernos con olor a granola. O quizá sólo los estoy prejuzgando por culpa de esas barbotas que se cargan (los tipos, no las damas).Y suenan como se ven: a melodías bañadas de sol, coros que traen arcoiris incluido y armonías absolutamente gloriosas que, además del olor a pachulí, son su fuerte. Ahora, sólo espero que no se estén imaginando a los Spin Doctors o una cosa así de pinche. No, los Magic Numbers no se basan en la improvisación desatinada, su fuerte es hacer buenas canciones, adorables, frágiles, apasionadas, reconfortantes y memorables, con potencial para convertirse en clásicos.

Sólo con armas de ese calibre uno logra abrirse paso en este negocio estando tan lejos de la moda. Más bien, al escuchar el debut de esta banda, es difícil no acordarse del pop clásico de gente como CSN&Y, Nick Drake, Joni Mitchel, Brian Wilson y en una de esas hasta Burt Bacharach.

La primera mitad es alegre y comercial. La segunda es mas tranquila e introspectiva. Se complementan muy bien y nos queda un disco extraordinario.

IN EXTREMO

Iván Nieblas

8

Sinead O’ Connor es una de las cantantes contemporáneas más menospreciadas. Todos han estado más pendientes de los escándalos que pueda armar, de qué músico es su pareja ahora, o de su cabeza rapada. Pero nadie para las orejas y se pone a escuchar sus discos. Ahora, me parece que no todos son muy buenos. Al ser demasiado autocomplaciente, esos son los riesgos. Quizá necesitamos escucharla con otros oídos. Este disco es prueba de que hay mucha gente en el mundo que opina que es una cantante excepcional. Se trata de tracks donde ha colaborado prestando su voz (y otros talentos) en canciones de otras personas. En sí la tónica es muy ambiental y relajada. No hay nada como “Mandinka”. Predomina la onda electrónica world beat. Hay rolas sensacionales como la de Asian Dub Foundation, la sonadísima “Empire” de Bomb The Bass. Espectacular “Guide Me God”, con Ghostland; “Visions of You”, con el bajo asesino de Jah Wobble´s Invaders Of The Heart; un cover magistral a “Wake Up And Make Love With Me”, interpretada junto a los Blockheads, del legendario Ian Dury; ideal para estos días lluviosos “Kingdom of the Rain”, de los The The; de ambiente terriblista “Up In Arms”, de Aslan, perfectamente seguida por “It’s All Good”, que conmueve hasta las lágrimas; acaba felizmente junto a Ferry Hall en “All Kinds Of Everything”. Será buena adquisición, no hay que pensarlo mucho. Todos a la tienda ya.

Iván Nieblas

3

Esta es la clase de discos que es una completa idiotez comprar. Grupos gachos, rolas peores; al menos hay grupos dos tres como The Prodigy, Marilyn Manson, The Stooges, Deftones, The Von Bondies, Har Mar Superstar y Sonic Youth. Pero la neta no vienen sus mejores rolas. Por ejemplo, de los Deftones viene “Minerva” que ya la hemos escuchado hasta el cansancio. Viene “Dirt”, de los Stooges, que es laaaarga y aburridota.

Y así por el estilo. ¿Para qué iba a querer comprar este disco? ¿Cuál es el atractivo? Es una porquería. Ni siquiera trae un track interesante, algo inédito, aunque sea un cover raro, un remix. Nada. Es un pinche disco sebo y vacío. Y esos son los grupos chidos. ¿Los gachos? Ni siquiera los voy a mencionar.

TODOS suenan a esos grupos chafas de nü metal, donde seguro el bajista anda de shorts, con el bajo hasta los tobillos (nomás a Robert Trujillo se le perdona porque él lo inventó) y casi todos son de pelo corto o tienen dreadlocks como Sevendust, Godsmack, Nickelback, Ill Niño y P.O.D. Ni el arte del disco está chido.

Vamos, si hubieran tenido la mínima intención de venderlo, aunque sea le hubieran metido unas fotos de la Paris Hilton encuerada, ¡¡pero ni eso!! No veo el objeto de su existencia. Seguro los de Maverick tenían que justificar un gasto y ahí se fue esa lana. ¿Mi recomendación? ¡No lo compren! Róbenselo, pídanlo prestado o mejor compren el de los Von Bondies que está más chido.

Paella

9

Lo bueno viene en pequeñas dosis y este disco es prueba de ello. En una de sus visitas a México, el legendario Danny Amis de Los Straightjackets, se tomó su tiempo para darse un rápido encerrón en el estudio con los integrantes de Lost Acapulco logrando completar cinco estupendas canciones de surf- garage- punk que integran el Terremoto EP. Desde su presentación, el disco es bastante atractivo, cuenta con arte del Dr. Alderete. El sonido resulta sumamente original, sin artificialidades digitales e incluso poco pulido, francamente tan auténtico como siempre se ha marcado Lost, siendo una perfecta continuación a lo que habían hecho antes con Amis, tanto en la producción como con “Mostrissimo”, rola homónima a la disquera independiente que hace esta edición disponible, por un precio muy razonable, en las presentaciones del grupo.

La concentración está completamente en la música, prácticamente no hay vocales y las que hay son empleadas como otro instrumento haciendo una cuenta rítmica en “Caguama!”, el primer track. “Miradas de amor” es la segunda rola del EP y de forma instantánea nos transporta a una playa o a un baile sesentero. Lo que se nota en todos los tracks es que el grupo se la está pasando bien y con eso nos contagia de ambiente festivo, sin glamour ni poses, incluyendo aquel elemento esencial del rock que muchas bandas parecen haber olvidado: el desmadre.

BOBBY CONN & THE GLASS GYPSIES

BRITISH SEA POWER

JULIETTE AND THE LICKS

MEIN RASEND HERZ

OPEN SEASON

Universal Music, 2005

LIVE CLASSICS VOL. 1

Rough Trade, 2005

YOU’RE SPEAKING MY LANGUAGE

Thrilljockey, 2005

WARpig

4

El metal épico tiene GRANDES momentos como el clásico Hammerheart de BATHORY o el Hail to England de MANOWAR; después se caricaturizó: violines mal ubicados, elfos cantando y bueno, estos tiempos provocan que el género se escuche un tanto ridículo. In Extremo navega peligrosamente entre la buena construcción de temas y lo kitsch involuntario (supongo involuntario).

Guitarras y ritmos metaleros emocionan un poco pero cuando entran sus solos de GAITA, uuuts.

Repito: no todas las fusiones funcionan.

“Horizont” es un track interesante con cuerdas, atmósferas frías y coros femeninos PERO cuando el de la gaita agarra ya no suelta. La banda parece confundida: después de un semi-interesante track épico, viene una rola al peor estilo de Andrew WK con solos de gaita (neta, ¡ya callen a ese guey!). No dudo que tenga muchos seguidores (digo, hasta Mago de Oz los tiene y eso que andan en la misma liga), pero de ahí a que sea un buen álbum, pues dista mucho. Y que no me vengan con jaladas de que “es un nuevo estilo”, “son originales” porque la neta no es cierto. Meter “distor” no lo hace rock ni metal. El mejor track (por kitsch, claro) es “Tannhuser”, de plano imaginas enanos bailando y bebiendo vino en tarro alrededor de una princesa. A LO QUE VOY ES: La música del siglo XII apegada a su raíz me parece interesantísima. El metal épico también.

Pero mezclarlos así de mal no tiene madre. Si es tu onda, adelante. Yo paso.

Fiddler Records, 2005

WARpig

5

Supongo que esto ha de ser un show cómicomágico-musical-artístico. A simple vista es como si el elenco de “That 70’s Show” (vestidos de angelitos en festival de escuela primaria), tocara unas rolas para sus amigos. Es medio funk pero medio ácido pero medio soul (?). Boby Conn es medio glam pero medio gospel pero a veces suena a Michael Jackson puberto o a KC & the Sunshine Band. Hay experimentos hipnóticos interesantes como “Axis ’67 Part 2”, pero en general, si hay algún chiste, es difícil de encontrar. Puede que en una grabación bien producida, Bobby Conn & the Glass Gypsies suenen mucho mejor. Ésta es en vivo “frente a una audiencia”.

La audiencia (de unas 15 personas) fue contratada para gritar en el estudio y los instrumentos suenan desnudos, pelones, sin una pasadita de delay o alguna manita de gato. A veces parece que estás en una boda setentera y a veces parece que estás en un concierto de FOCUS. No lo sé.

Sí confunde, sí intriga, pero la neta, la neta, la neta... es de esos discos que quieres conservar por “raritos” pero nunca jamás vuelves a ponerlos en tu estéreo. Además, trae dos videos que parecen producidos por Humberto Navarro en su época más marihuana de “La carabina de Ambrosio”. Tiene todo para armarla cabrón, pero no cuaja. No concreta. No convence del todo. No es chistoso. No es genial. No es.

Pinches “artistas”, ¿por qué no siguen pintando?, ¿por qué chingados tienen que hacer “grupos”?

Ana Castellá

9

British Sea Power es un grupo de excéntricos que sorprende. En primer lugar, porque se les ocurrió hacer música que retoma el post punk, pero agregándole un toque bucólico —por la reminiscencia a la poesía cuyo tema es la naturaleza y la vida de campo—. En segundo, porque se presentan en sus conciertos con uniformes militares y una escenografía que incluye pájaros disecados y plantas salvajes. Y, por último, porque su esperado segundo disco de larga duración es excelente.

Las primeras dos canciones, “It Ended on an Oily Stage” y “Be Gone”, están construidas por un pop pegajoso que les debería garantizar lugares en las listas. Tienen la virtud de hacer recordar a Echo and The Bunnymen o Joy División. Un verdadero tesoro es “Victorian Ice”, track bailable donde es inevitable imaginar que la banda estuvo pensando en Johnny Marr en su época de los Smiths.

“The Land Beyond”, es como una síntesis delicada del último disco de Doves pero con mejores letras. Todas las canciones tienen un sonido sumamente familiar, pero sólo el último track, “True Adventures”, evoca el estilo de su primera producción. Tan poderoso como el primero, ahora con arreglos de cuerdas muy cuidados, grabaciones de campo donde se escuchan pájaros y letras que remiten a espacios abiertos, glaciares y el transcurso de las estaciones.

Open Season es más accesible y abierto. Sin embargo se perdió el riesgo, la fuerza y la experimentación que su primer disco tiene.

Iván Nieblas

8

Siempre me ha gustado la voz de Juliette Lewis.

Desde aquella vez que cantó en Natural Born Killers pensé que debería grabar discos. Luego la vi en videos de Melissa Etheridge y PJ Harvey. Y cantó en un track del último disco de The Prodigy.

Aunque ya había lanzado un EP (Like A Bolt Of Lightning), éste pasó desapercibido. Hasta ahora, pues su debut está llamando mucho la atención.

Aunque Juliette carga con el estigma de muchos de sus colegas actores que se han lanzado como cantantes, no es justo juzgarla por ese simple hecho, como si fuera el capricho de una actriz. Se le siente auténtica. El grupo, si bien no es la gran cosa y no hay nada que no hayas escuchado antes, le echa muchas ganas, tiene empuje.

Enmarca perfecto la voz y la actitud de chava malcriada y rebelde de la Lewis.

La primer rola que escuché al azar fue “You’re Speaking My Language” y de inmediato me atrapó con coritos incendiarios y desmadrosos. Es de esos grupos que te daría mucho gusto ver en vivo.

Tiene tres tracks de güeva, que muy bien te puedes saltar. Los demás son tracks energéticos, buenísimos para cuando la peda está en su mero punto. Destacan “American Boy”, “Seventh Sign”, “Got Love To Kill” y “I Never Got To Tell You What I Wanted To”. ¿A qué suena? A post-punk, a veces recuerda a Patti Smith, a veces a los Raveonettes, Ash o los Yeah Yeah Yeahs. Vale la pena cada peso que pagues por él (aunque si tiene descuento mejor).

21

PSYCHONAUTS DENTRO DE LA

Había escuchado muy buenos comentarios sobre esta película Coreana que fue mostrada en el Festival de Cine de Guadalajara hace algunos meses; llegué a creer que me la habían sobrevendido, pero una vez que tuve oportunidad de verla, dejó corta cualquier expectativa que me hubiera formado.

Para empezar, a nivel estético, Oldboy es brutalmente hermosa y hago énfasis en brutalmente, pues hay imágenes tremendas, como un pulpo en movimiento mientras es devorado, o una pelea de casi cinco minutos hecha en una sola toma.

Tim Schafer es desconocido para muchos, pero es el genio detrás de algunos de los videojuegos más innovadores y entretenidos de todos los tiempos, mismos que si bien no han sido tan importantes como las aventuras de Zelda o los Mario Bros. han alcanzado el estatus de auténticos títulos de culto. Así cómo en una buena película los personajes y sus características son fundamentales para el desarrollo de la trama, también lo son en los juegos de Schafer y se han distinguido precisamente por ello.

Day of the Tentacle, Full Throttle y Grim Fandango son completamente extraordinarios, su riqueza principal radica en los habitantes de sus mundos: un brazo salido de una mansión, rudos motociclistas y calaveras de día de muertos, han logrado que las creaciones de Schafer sean algo equivalente (dentro del entretenimiento digital interactivo) a las películas de John Waters o Roger Corman.

Extrañas, pero definitivamente muy originales.

A raíz de su salida de Lucasarts, Schafer reunió a gran parte del equipo que trabajó en Grim Fandango y formó en el año 2000, Double Fine, su propio estudio de producción de videojuegos. La compañía recientemente lanzó su primer título al mercado —¡vaya que hacer un videojuego lleva tiempo!— y el esfuerzo de años ha rendido frutos.

Más allá de buenas ventas y estupendas críticas, los jugadores somos quienes realmente hemos ganado

Y

OL BO

Por Paella

EL PODER DE LAS PALABRAS

SALVAJEMENTE DIVERTIDA Por Paella Alex, Marty, Melman y Gloria son un león, una zebra, una jirafa y un hipopótamo, respectivamente. Juntos representan la atracción principal del Zoológico Central de Nueva York, donde viven con toda comodidad y lujo. Todo marcha bien, pero Marty tiene un sueño muy especial: ser libre, correr a sus anchas en el campo abierto; así que una noche decide escaparse, seguido por sus amigos. El terror se desata en la ciudad cuando el cuarteto recorre las calles que los llevan hasta la Gran Estación Central. Allí son capturados para posteriormente ser deportados por sus “malas acciones” y, gracias a que unos pingüinos toman el control del barco en que viajaban los animales, terminan en Madagascar, enfrentándose por primera vez a la vida fuera del cautiverio. El estudio que nos trajo Shrek y Shark Tale nos presenta la anterior premisa en Madagascar, una película que si bien no llega a ser tan espectacular como Shrek, está cargada de buenas puntadas en todo momento. Cada aspecto de la cinta se distingue por una estupenda manufactura; la animación es impresionante, el guión es bueno y la banda sonora está genialmente seleccionada para fines cómicos. Ben Stiller, Chris Rock y Jada Pinkett Smith hacen un gran trabajo en las voces de los protagonistas, por lo que les recomendamos abstenerse de las exhibiciones dobladas al español.

MONSTER IN LAW

SOY YO, TU SUEGRA Por Paella

Telequinesia, clarividencia, proyección astral, invisibilidad, piroquinesia y levitación son sólo algunas de las cualidades que deben desarrollar y emplear a lo largo de los 13 grandes y perfectamente bien diseñados niveles que comprenden este videojuego repleto de monstruos, rebeldes, lunáticos y cientos de bromas que, si llevaron psicología en la preparatoria, les sacarán varias sonrisas.

Psychonauts es un juego de acción en tercera persona que tiene tintes de plataforma, pero la definición le queda corta, ya que sus modos de juego (completamente integrados), contemplan muchos aspectos más, mezclando géneros, logrando a partir de elementos convencionales, crear algo fuera de lo ordinario, algo que los jugadores recibimos con los brazos abiertos en estos días en los que abundan secuelas sin imaginación.

Más que una reseña de la última película que tiene en su reparto a Jennifer Lopez, esta es una petición, por favor aprovechen más su trasero. No puedo creer que a las mejores pompas del mundo del entretenimiento no las luzcan como merecen en una enorme pantalla de sala cinematográfica. Deberían hacerlo las productoras, al menos si desean atraer un público más amplio, entre ellos, muchos de los lectores de R&R. Sé que la señorita Lopez ha manifestado que no desea ser conocida por su gran cabús, pero si le están pagando millones de dólares podrían ser un poquito más exigentes con ella las casas hollywoodenses.

A pesar de lo anterior, esta comedia romántica es entretenida ya que tiene tintes de Meet The Parents (2000) y Guess Who (2005), aunque sin llegar a ser tan graciosa. El gran problema que tiene Monster in Law es en cuanto a ritmo de comedia, pues los chistes, a pesar de ser constantes, se extienden demasiado. Por otra parte, las actuaciones son buenas, a secas, pero quien demuestra por qué ha ganado dos Oscares es Jane Fonda. A sus 67 años, la actriz no sólo sigue teniendo un gran desempeño, levanta pasiones con su carisma y figura.

MENTE con Psychonauts. Basta jugarlo algunos minutos para darnos cuenta que la espera valió la pena.

Nos encontramos frente a un juego asombroso, en los zapatos de Raz, un joven nacido con poderosas habilidades psíquicas, pero cuyo padre nunca le permitió usarlas, por ello escapa del hogar para unirse a un grupo secreto de agentes psíquicos, los Psychonauts, quienes son capaces de adentrarse en el cerebro con el objetivo de salvar al mundo de las mentes desquiciadas.

Después de ver en el pasado E3 las capacidades gráficas de las consolas de próxima generación, ya cualquier juego actual parece cosa del pasado, a pesar de eso, Psychonauts mantiene un muy buen nivel visual, tanto en Xbox como PS2; se ve engrandecido por el diseño y su retorcido arte en general, incluso me atrevo a afirmar que supera aquel que nos ha presentado Tim Burton en The Nightmare Before Christmas.

GALLAGHER, MARRIOTT, DERRINGER AND TROWER AUTOR: HAL LEONARD EDITORIAL: ROCK CHRONICLES

Excelente guía para todos los que aspiren a convertirse en guitarristas estrellas de rock. Aquí sabrán lo que tienen que hacer, lo que van a tener que pasar y la actitud a mostrar. No es un libro lineal y de güeva, se trata de conversaciones con estos cuatro excelentes y legendarios guitarristas acerca de las vicisitudes del mundo de la música. Sus credenciales son Taste, The Edgar Winter Group, The Small Faces, Humble Pie, Johnny Winter y Procol Harum. Relatos sobre alcohol, drogadicción, managers transas, eternos cambios de integrantes y las extenuentes giras que podrían destruir a cualquiera. Es un documento sobre grandes obras de grandes músicos y su amor por la música. Si bien por momentos parece que se la pasan bastante mal, la tónica general es que se están divirtiendo mucho. Ok, tampoco están incluidos en la Lista de los Guitarristas, ¡pero ya te estoy diciendo que tocan chingón! Así que corre a comprar sus discos y ponte a leer con ese fondo. Pídelo por Internet.

Iván Nieblas

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La historia comienza cuando el personaje principal Oh Daesu, un asalariado clasemediero, es llevado a una estación de policía tras una buena borrachera. Cuando finalmente sale, hace una llamada telefónica a su hija y lo siguiente que recuerda es despertar en una habitación. Allí permanece capturado bajo condiciones inmundas y sin motivo aparente durante los siguientes 15 años, hasta que es liberado. A partir de ese momento, Oh Daesu sólo tiene algo en mente: la venganza, pero lo más complicado es que no sabe ni contra quién ni por qué, así que poco a poco va armando el enorme rompecabezas que da origen a la trama. En breve, Oldboy es de lo mejor del cine en este inicio de siglo.

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La música empleada le viene como anillo al dedo a esta adaptación del manga o historieta japonesa del mismo nombre. Con la simple combinación audiovisual lograda, Oldboy despierta una amplia variedad de emociones en el espectador, trayendo consigo una carga de significados asombrosa, sin exageración. Después de verla no necesitarán mayor explicación de por qué su director y guionista, Chan-wook Park, ganó el premio del Gran Jurado en Cannes, el año pasado. Si la forma ya es todo un festín cinematográfico, el fondo los dejará pasmados.

Por Paella

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THE WHITE STRIPES UNDER BLACKPOOL LIGHTS

merol.org

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Pac -Pix Por Paella

Una pizza a la que le falta un pedazo ya es inmediatamente reconocida como Pac-Man, pero hace un poco más de 25 años, eso sólo se le ocurrió a Toru Iwatini, creador del popular personaje.

Las encarnaciones del amarillo tragapíldoras (Pac Man, no Toru) han pasado por casi todas las plataformas y ahora hacen su primera aparición en Nintendo DS con el ingenioso Pac-Pix. La historia es un mero pretexto: un hechicero malvado ha invadido al mundo con fantasmas gracias a una tinta de su preparación. Cuando PacMan los captura con su pluma mágica dentro de un libro, queda también atrapado, así que ahora debe comerse a todos los fantasmas dentro del tomo.

El chiste en Pac-Pix es dibujar la silueta de Pac-Man y guiarlo con paredes que le darán dirección según las hayan trazado hasta que se coma a los fantasmas.

Si no hacen pared, Pac-Man se sigue de largo y deben dibujar uno nuevo, pero no abusen, pues cada escenario tiene un número de Pac-Mans y tiempo limitados. Conforme avancen podrán dibujar bombas y flechas útiles en su estrategia para pasar el nivel. Pac-Pix es magnífico, todo un clásico, aunque algo corto.

APPLESEED

En enero de 2004 los “hermanos” Jack y Meg White ofrecieron un gran concierto en el Empress Ballroom, ubicado en Blackpool, Inglaterra. Dicha presentación fue filmada por Dick Carruthers, director con experiencia en videos musicales y conciertos, que ha trabajado para Led Zeppellin, The Who, Oasis, Manic Street Preachers y Portishead. Gracias a Carruthers, la experiencia del concierto no se queda sólo en el sonido, a nivel visual hay una perfecta coherencia con el trabajo de The White Stripes sobre el escenario. La edición es ágil y sin abuso de cortes, mientras que la imagen es sucia y el grano de la fotografía está reventado casi todo el tiempo. Eso le sienta de maravilla a las 26 canciones incluidas del set del concierto. El DVD no cuenta con características especiales salvo por una breve entrada a manera de película, además de opciones de selección de escenas y audio, el cual viene en stereo y DTS. Verdaderamente no hace falta más para disfrutar de la batería y las guitarras del dúo, por lo que, si están buscando un estupendo concierto en DVD, con Under Blackpool Lights lo han encontrado.

El mundo de la animación japonesa no volverá a ser el mismo después de que vean la más reciente película basada en un manga de Masamune Shirow, creador de Ghost in the Shell. El uso de 3D en el cine es algo común, pero, sin exagerar, jamás lo habían visto de esta manera. Para empezar, Appleseed usa la técnica de cel shading, que hace a los objetos tridimensionales lucir como si fueran bidimensionales. Algo similar, aunque sumamente inferior pueden verlo en la nueva serie animada de Spiderman, pero el director Shinji Aramaki se dio a la tarea de conjugar el estilo del anime con 3D, logrando crear personajes carismáticos y fenomenales secuencias de acción que impresionaron incluso al director John Woo. El fuerte de Aramaki es el diseño mecánico y aquí lo luce por completo, a la par de una historia intensa y emocionante en la que Deunan, una legendaria guerrillera, es llevada con un misterioso objetivo a Olympus, un pacífico lugar donde conviven los humanos y los Bioroids (clones). El DVD viene en dos presentaciones, pero en su edición de lujo incluye, además del sonido en 5.1 y DTS, comentarios del director y productor y un segundo disco repleto de extras.

Paella

Paella

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UNA OPINIÓN DEL SUBCOMANDANTE

MARCOS Y LA EXTRAORDINARIA BELLEZA DE

EGLANTINA Por Olallo Rubio

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Y para no dejar ninguna duda al respecto Marcos declaró: “La imagen de Carlos Salinas de Gortari construida por AMLO es, en realidad, un espejo.”

Pero qué HERMOSA es EGLANTINA, contemplen su extraordinaria belleza en la fotografía ubicada en el extremo derecho de esta página, bendita sea su composición genética, benditos sean esos ojos, bendita sea su boca, bendita sea su progenitora que la trajo al mundo, benditos sean los genes de su padre, BENDITA sea EGLANTINA, daría lo que fuera por vivir dos meses con ella en Nassau (en las Bahamas), para luego ir a Nueva York y compartir con esa DIOSA un delicioso sandwich del Rock and Roll Deli (a unas cuadras del Hotel Plaza). Después de pasar varias semanas en casa viendo películas de los hermanos Zucker y Monty Python, riendo a carcajadas con el humor satírico de los seis mejores comediantes de la historia de Inglaterra y platicando acerca de las diferentes interpretaciones de las fábulas pánicas, viajaríamos a Madrid donde beberíamos whiskey y comeríamos deliciosas tapas en algún barecillo madrileño y luego... ¡que ella proponga! QUÉ HERMOSA es Eglantina pero…

QUISIERA HABLAR DE LA RECIENTE REAPARICIÓN EN LOS MEDIOS DEL EZLN Y LAS DECLARACIONES DE MARCOS, PERO TAMBIÉN

EGLANTINA, UNA MODELO/CONDUCTORA (O ALGO ASÍ) MTV. ¿QUÉ HAGO? ¿QUÉ HARÍAN USTEDES? YA NO HAY ESPACIO EN ESTE NÚMERO PARA ESCRIBIR DOS COLUMNAS SEPARADAS, ASI QUE TENDRÉ QUE HABLAR DE AMBOS TEMAS. ACEPTO QUE NO ES “POLÍTICAMENTE CORRECTO” COMBINAR UN TEMA “SUPERFICIAL” COMO PUEDE SER MI ADMIRACIÓN POR LA BELLEZA FÍSICA DE UNA MUJER , CON UNA MANIFESTACIÓN SOCIO-POLÍTICA COMO EL EZLN, QUE LUCHA POR LOS DERECHOS DE LOS INDÍGENAS; PERO SE DICE QUE AL SUB LE GUSTAN LAS MUJERES Y NO CREO QUE LE DESAGRADE SEMEJANTE MONUMENTO FEMENINO Y MUCHO MENOS QUE SU IMAGEN APAREZCA EN LA MISMA PÁGINA QUE ESTA HERMOSISISISISÍSIMA VENEZOLANA. SÍ, SÉ QUE UNA MUJER COMO ELLA, QUE BESA EN LA BOCA A UN SÍMBOLO TAN PATÉTICO Y DECADENTE DEL CAPITALISMO DESTRUCTIVO COMO PARIS HILTON, PUEDE DE

QUE SALE EN

INTERPRETARSE COMO UN INSULTO PARA QUIENES LUCHAN POR LA IGUALDAD SOCIAL PERO... TODOS SOMOS HUMANOS Y DESDE LUEGO

CONTRADICTORIOS.

Las declaraciones de uno de los más recientes comunicados del subcomandante Marcos acerca de los diferentes aspirantes a la presidencia de la República Mexicana, fueron muy acertadas y sobre todo CONGRUENTES (como siempre). Esto fue lo que dijo Marcos acerca del NUEVO ÍDOLO DE MEXICO, el PG de Gobierno, Peje el toro, AMLO, Andrés Manuel, López Obrador o el Señor López, como desatinadamente lo llamaba hace unas semanas el “vocero presidencial”. Básicamente lo que dice el subcomanddante Marcos, es que la oferta central del programa presidencial de AMLO es “estabilidad macroeconómica”, es decir, “ganancias crecientes para los ricos, miseria y despojos crecientes para los desposeídos, y un orden que controle el descontento de éstos últimos” o sea, llevarla bien con los jefes y darle atolito con el dedo a la banda, eso aquí, o en donde quiera que se encuentre Lenin en este momento, se llama POPULISMO.

Para Marcos, López Obrador no es más que una continuación del proyecto iniciado por Carlos Salinas de Gortari, el Subcomandante dice: “Esto se encuentra todavía oculto por la avasallante estupidez de la ultraderecha y por el mismo caos ideológico que reina en la clase política mexicana, pero no tardará en hacerse evidente. Tal vez por ese ocultamiento algunos intelectuales, además de algunas destacadas luchadoras sociales, le proporcionan su cálido aliento al huevo de la serpiente que hoy anida en el gobierno de la ciudad de México” ¡MEROL! La sociedad se confunde con este tipo de declaraciones. Para la llamada “izquierda radical” (con la que sinceramente me identifico en algunos aspectos) AMLO es un espejo de Salinas de Gortari, para la ultra derecha extremista es el próximo Hugo Chávez mexicano, pero…

Qué linda es EGLANTINA, los invito nuevamente a dirigir su mirada hacia el extremo derecho de esta página. ¡DIOS EXISTE! Si nos puso a una EGLANTINA en la Tierra, además de crear el mar, el cielo y todo ese pedo, quiere decir que DIOS EXISTE y además es BONDADOSO. Sí, hay desigualdad social, guerras, genocidios y corporaciones que están destruyendo nuestros ecosistemas, pero sabemos que siempre podremos voltear hacia la derecha y ver a EGLANTINA. No se vayan a confundir y pensar que colocamos a MARCOS del lado izquierdo y a EGLANTINA del lado derecho como una especie de representación metafórica /gráfica de la izquierda y la derecha como si EGLANTINA correspondiera a alguna tendencia política. ¡CLARO QUE NO! Hubiéramos puesto a alguno de esos ultraderechistas como Fernández de Cevallos y similares... o a Dick Cheney. Pero nadie quiere ver una fotografía del Santa Claus diabólico región 4, o del vicepresidente del Imperio. En serio, no se confundan, no va por ahí, además una mujer que besa a otras mujeres no creo que se identifique con una tendencia política de ese tipo. ¡Al contrario! Bueno, sinceramente yo creo que ese tipo de cosas LE VALEN MADRES. Un ángel enviado directamente del cielo (o de algún lugar sagrado de Venezuela), no tiene porqué andar pensando en esas cosas, cuando se ve en un espejo, ve algo realmente MÁGICO, una criatura divina, no a ¡¡¡MARTHA SAHAGUN!!! Eso sí es derechista. Pero bueno, no contaminemos nuestra percepción de semejante MUJER con conceptos retrogradas y religiosos, mejor regresemos al punto anterior…

Marcos acusa a AMLO, de engañar a la sociedad al convertir “la movilización ciudadana contra el autoritarismo del desafuero en un acto de promoción personal y de destape electoral”; por organizar una “marcha del silencio” y en lugar de respetar ese “silencio” usó la frase: “Para hablarle al Poder, imponiéndole a todos la palabra de uno”. Lo que supuestamente era una manifestación colectiva terminó siendo “un logro personal en su carrera presidencial”.

Obviamente Marcos habló de TODOS los aspirantes o pre candidatos a la presidencia, pero llama la atención su opinión de AMLO. ¿No deberían ser amigos? Jajajajajaja. También se refirió a los otros candidatos como “indecentes”, “desfachatados”, “cínicos”, “autoritarios” y “desvergonzados” Hace unos días el gobierno federal denunció la existencia de plantíos de marihuana en algunas áreas que se encuentran bajo la influencia zapatista en Chiapas (ya ven que al sistema le ENCANTA relacionar a la izquierda con la mota). Luis Ernesto Derbez (qué personaje tan desagradable), dijo algo así como: “En lugar de andar opinando sobre asuntos políticos, debería dar una explicación sobre los plantíos de marihuana”. Posteriormente, “el vocero presidencial” reconoció que hubo un “error” en las declaraciones del secretario de Relaciones Exteriores, Luis Ernesto Derbez, sobre los plantíos de droga que se encontraron en diversas zonas del estado de Chiapas, los cuales, aclaró, no estaban dentro de la zona de influencia zapatista.

El punto es que el SISTEMA siempre se la pela cuando quiere desprestigiar a MARCOS y Eglantina es la mujer más HERMOSA del mundo.

La neta, soy muy fan de Marcos y algún día me encantaría hacer un documental, como el de Oliver Stone sobre Fidel Castro titulado Comandante, pero de Marcos y titulado Subcomandante.

SOY MUY FAN, pero también me encantaría hacer una película titulada EGLANTINA, Divinidad absoluta. Es la mujer más hermosa que ha pisado suelo terrestre, ¡NO PUEDE SER DE AQUÍ!