Revista Programación Nº 310, Julio 2017

Depรณsito Legal: PP. 91-0303 / Distribuciรณn Gratuita

450ยบ ANIVERSARIO DE CARACAS: CINE Y CIUDAD

DEL FORMALISMO AL REALISMO SOCIAL RUSO ESTRENOS NACIONALES: EXTRA-TERRESTRES 11O CICLO DE CINE DE LA DIVERSIDAD TESTIMONIOS DE ESPERANZA CINE ARGENTINO www.cinemateca.gob.ve fundacioncinematecanacional

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Centro de Documentación, Fundación Cinemateca Nacional: Centro “Simón Bolívar”, Torre Norte, piso 19. Plaza Caracas, El Silencio.

Teléfono: (0212) 4822242. Telefax: (0212) 4814008.

SUMARIOJULIO2017

OTRO MUNDO ES POSIBLE

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11o CICLO DE CINE DE LA DIVERSIDAD Con la colaboración de la Asociación Lambda, Infinito Films y Circuito Gran Cine, presentamos una nueva edición de un ciclo que intenta visibilizar las luchas por las reivindicaciones de las minorías sexuales y de los movimientos en pro de la diversidad sexual; proyectando una selección de varios cortometrajes y largometrajes nacionales y extranjeros

ESTRENOS NACIONALES

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EXTRA TERRESTRES Con la colaboración de la distribuidora Circuito Gran Cine y en el marco del 11o Ciclo de Cine de la Diversidad, presentamos en nuestra Red Nacional de Salas Regionales, conjuntamente con su estreno en salas comerciales, la primera coproducción Puerto Rico-Venezuela Extra terrestres de Carla Cavina

PARA VOLVER A VER

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TESTIMONIOS DE ESPERANZA Cuatro películas cuyas historias versan sobre el poder del amor y la unión, sobre el deseo y la esperanza; y donde los personajes, todo un prodigio de fuerza, resolución y ternura, son reivindicados por sus luchas y sus acciones

CINES NACIONALES

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CINE ARGENTINO Gracias a la colaboración del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y la Embajada de Argentina en Venezuela, se exhiben en nuestros espacios nueve producciones argentinas en el marco de la celebración de los 200 años de independencia del hermano país suramericano 1

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SUMARIOJULIO2017

IMPERDIBLES

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450o ANIVERSARIO DE CARACAS: CINE Y CIUDAD Para celebrar el 450 aniversario de la ciudad de Caracas, ofrecemos un conjunto de documentos fílmicos que recogen de forma espléndida el proceso de transformación urbano de la capital y algunas visiones que ha generado en nuestros cineastas esta metrópoli a través de los años

CINEFILIA

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DEL FORMALISMO AL REALISMO SOCIAL RUSO Un repaso al surgimiento del cine como arte, a los fundamentos de su lenguaje a través de algunos de los filmes que le dieron forma a la más nueva de todas las expresiones artísticas. En esta oportunidad, cuatro películas producidas en la extinta Unión Soviética, dirigidas por alguno de los más grandes exponentes del cine mundial de todos los tiempos, cuyos filmes definen en gran medida el movimiento formalista y el realismo social ruso en el cine

SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL

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¡LLEGARON LAS VACACIONES! En pleno inicio de las vacaciones escolares y en el marco del Día Internacional del Niño, presentamos Arthur y los Minimoys de Luc Besson, La familia del futuro de Stephen J. Anderson y Arriety y el mundo de los diminutos de Hiromasa Yonebayashi; y en el marco de la muestra 450º Aniversario de Caracas, ofreceremos la cinta animada El camino hacia el Dorado de Bibo Bergeron y Don Paul

PROGRAMACIÓN JULIO 2017 Nº 310 Coordinador de Programación

Carteleras Laura Sánchez

Rafael Gil Productora de la revista Programación Emperatriz Cols Editora Lorena Caraballo PORTADA Centro Simón Bolívar, 1955. Leo Mátiz.

Archivo Fotografía Urbana.

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Colaboraron Emperatriz Cols Ricardo Hung Inahí Moracho Diseño y Diagramación Jessica Aharonov

Para información u opiniones escriba a revistaprogramacionfcn@gmail.com Consulta esta y otras ediciones anteriores en issuu.com/revistaprogramacionfcn

Sede Administrativa Centro Simón Bolívar, Torre Norte, pisos 18 y 19, El Silencio, Caracas Telf: (0212) 482.23.71 Centro de Documentación Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio, Caracas Telf: (0212) 482.22.42 Archivo Fílmico y Audiovisual Final Av. Panteón, Foro Libertador Edif. Biblioteca Nacional AP-4 Telf: (0212) 505.93.14

ro Ciclo de

Cine de la Diversidad OTRO MUNDO ES POSIBLE

11o CICLO DE CINE DE LA DIVERSIDAD

Con la colaboración de la Asociación Lamba, Infinito Films y Circuito Gran Cine Nuevamente llega en el mes de julio 2017 a las pantallas de la Fundación Cinemateca Nacional la edición del Ciclo de Cine de la Diversidad, en su onceava edición, y enmarcado en las celebraciones correspondientes al mes del orgullo LGBTI (Lesbianas, Gays, Bisexuales, Transgéneros, Transexuales, Travestis e Intersexuales) en todo el territorio nacional. Este ciclo, bajo la responsabilidad de Infinito Films, Alianza Lambda de Venezuela y Circuito Gran Cine, forma parte del Sistema Nacional de Festivales y Muestras de Cine de Venezuela y cuenta con el apoyo del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), Amazonia Films y Vive Televisión, entre otras organizaciones, además de numerosos aliados institucionales, embajadas y organizaciones no gubernamentales sensibilizadas con esta lucha.

Entre los estrenos internacionales que ofreceremos hemos seleccionado el filme La mandarina (Tangerine, Sean Baker, 2015) primera película trans rodada enteramente con la tecnología de un teléfono celular iPhone. También contaremos con la presentación de Adios chica rubia (Bye Bye Blondie, Virgine Despentes, 2011) que versa sobre las relaciones lésbicas entre dos mujeres socialmente diferentes; esta cinta nos fue cedida a través del

intercambio anual que mantenemos con el Instituto de Cine francés.

En esta edición del festival, nos sumamos a la celebración de los 120 años del cine nacional al incluir ficciones venezolanas como Azul y no tan rosa (Miguel Ferrari, 2012). Igualmente, fue seleccionada para toda la Red Nacional de Salas Regionales una programación de cortos de reciente factura sobre las minorías sexuales, cuya visión latinoamericana provine de Argentina, España, Puerto Rico y Venezuela.

Los invitamos a este viaje de reconocimiento y aceptación de la diversidad a través de las nuevas visiones arcoíris. Como venezolanos y venezolanas y latinoamericanos, nos sentimos orgullosos de transformar el hecho cinematográfico una vez más en una labor tan importante de educación y sensibilización de masas. Sobre todo, para luchar contra la discriminación y promover el trato igualitario.

Desde sus ojos y audición los invitamos a luchar.

Ricardo Hung Alianza Lambda de Venezuela 3

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LARGOMETRAJES: TANGERINE: CHICAS SALVAJES Tangerine, Estados Unidos, 2015 En la víspera de Navidad, la prostituta transgénero Sin-Dee Rella, que acaba de cumplir una sentencia en prisión, se encuentra con su amiga Alexandra, que le informa de que su novio Chester ha estado engañándola. Ahora, Sin-Dee Rella iniciará una búsqueda por la ciudad para descubrir la verdad.

Dirección y montaje: Sean Baker. Guion: Sean Baker, Chris Bergoch. Producción: Sean Baker, Karrie Cox, Marcus Cox, Darren Dean, Shih-Ching Tsou. Fotografía: Sean Baker, Radium Cheung.

Intérpretes: Kitana Kiki Rodriguez, Mya Taylor, Karren Karagulian, Mickey O'Hagan, Alla Tumanyan, James Ransone, Luiza Nersisyan, Arsen Grigoryan. Duración: 88 minutos. Formato: DVD.

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AZUL Y NO TAN ROSA Venezuela, 2012 Diego decide formalizar su relación de pareja con Fabrizio yéndose a vivir con él, pero de manera inesperada tiene que hacerse cargo de su hijo Armando, un joven adolescente que vive en España y al que no ha visto hace años. El chico llega con una maleta cargada de reproches, de modo que a Diego no le resulta fácil restablecer una relación afectiva con él. En tales circunstancias, un grupo de radicales homofóbicos le propinan una brutal paliza a Fabrizio, dejándolo en coma.

Dirección y guion: Miguel Ferrari. Producción: Miguel Ferrari, Rodolfo Cova, Antonio Hens. Sonido: Gustavo González.

Fotografía: Alexandra Henao. Música: Sergio de la Puente.

Montaje: Miguel Ángel García. Intérpretes: Guillermo García, Ignacio Montes, Hilda Abrahamz, Carolina Torres, Alexander Da Silva, Sócrates Serano, Elba Escobar, Beatriz Valdéz. Duración: 114 minutos. Formato: 35mm y DVD.

ADIOS CHICA RUBIA Bye Bye Blondie, Francia, 2011 Gloria, una mujer de 40 años sin trabajo, sin familia y sin domicilio fijo, pasa la mayor parte del tiempo en un bar de Nancy. Frances, una popular presentadora parisina, está casada con Claude, un renombrado escritor; pero, aunque en público parecen la pareja perfecta, en privado, ella se acuesta con mujeres, y él hace lo propio con hombres.

En los años 80, estas dos mujeres se conocieron en un hospital psiquiátrico y se amaron con la pasión propia de la adolescencia. Todo en sus vidas era salvaje e intenso: sexo, drogas y punk rock. Veinte años después, sus caminos están a punto de cruzarse de nuevo.

Dirección y guion: Virgine Despentes. Producción: Sébastien de Fonseca, Cédric Walter. Fotografía: Hélène Louvart. Música: Montaje: Martine Giordano. Intérpretes: Emmanuelle Béart, Béatrice Dalle, Stomy Bugsy, Soko, Clara Ponsot, Camille Chamoux, Pascal Greggory, Sasha Andres, Mélanie Martinez, Sophie Malnatti.

Duración: 87 minutos. Formato: DVD. OTRO MUNDO ES POSIBLE

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CORTOMETRAJES: HOY QUIERO CONFESAR Venezuela, 2016 Sebastián y Alejandro como dos hombres de mundos diferentes se encuentran en un bar, enfrentan los prejuicios y se confiesan un amor condenado a morir, una travesti es testigo de estas amargas promesas de un noche donde se respira la homofobia entre los trasluces de un bar callejero en el occidente de la Venezuela de los años 80.

Dirección: José Hernández. Duración: 2 minutos. Formato: DVD.

MALDITA PRIMAVERA Venezuela, 2016 Versión libre de un clásico italiano sobre amores de bar de seres que se entremezclan y se replican cada primavera, con anhelos y frustraciones compartidas y encontradas en un país donde es condenada socialmente la homosexualidad.

Dirección: José Hernández. Duración: 2 minutos. Formato: DVD.

AMBAR Venezuela, 2013 Paúl, actor y cantante, reflexiona como travesti sobre su vida, amores y desamores donde abundan miedos y absurdos prejuicios que enmascaran la verdadera felicidad, olvidando, incluso, los sentimientos y las necesidades verdaderas de un artista de la noche. Al final los sueños se harán realidad pero para eso hay que relajarse y tranquilizarse.

Dirección: José Hernández. Duración: 4 minutos. Formato: DVD.

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ESA GENTE Puerto Rico, 2016 Lucia, hija de una conservadora familia puertorriqueña, se ve conmovida por el crimen de odio perpetrado en Miami en la discoteca Pulse. Reflexiones directas sobre los proyectos de vida. Lo que comienza como una conversación de complicidad entre padre e hija, termina poniendo al descubierto verdades incómodas.

Dirección: Stephanie Stoddard. Duración: 5 minutos. Formato: DVD.

ROJO Venezuela, 2008 Ann es una chica que se acerca hasta una taberna prohibida en búsqueda del amor, el rojo eterno. Amores lésbicos que pululan entre las emociones de almas desoladas, cuerpos sonámbulos del deseo reprimido, bajo la visión surrealista del video arte.

Dirección: María José Aular. Duración: 5 minutos. Formato: DVD.

MÁTAME MUCHO Bélgica, 2015 La imagen de un travestí con un arma de fuego perturba la mente de Marcos, un joven inmigrante que quiere sobrevivir en una ciudad sin ninguna posibilidad para él, los dos personajes se encuentran en un bar gay donde las emociones se atraparán sin salida.

Dirección: Alexander Vivas. Duración: 5 minutos. Formato: DVD.

OTRO MUNDO ES POSIBLE

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EL CORRAL Argentina, 2014 Rafa vive con sus padres en una pequeña ciudad. Su vida cotidiana comienza a sofocarlo cuando sus deseos van más allá de los estrechos límites del pueblo que lo sentencia, lo agobia y lo asfixia entre grandes establos y una rutina campesina heterosexual que no lo identifica plenamente.

Dirección: Gisela Corsello. Duración: 13 minutos. Formato: DVD.

LA VIUDA España, 2010 Una mujer sin marido, un cura con tatuaje, y un chico sin padre. Un triángulo amoroso que aborda con elegancia y sutilidad la homosexualidad, la religión y el celibato bajo los campanazos de una catedral donde sucumbe con intensidad el deseo y la culpa.

Dirección: David Porras. Duración: 20 minutos. Formato: DVD.

LA GRAN VICTORIA Venezuela, 2013 Victoria, un travesti inmerso en la pobreza, quien debe trabajar de noche no sólo para mantenerse sino para darle sustento a sus hermanos menores, se encuentra con un cirujano plástico casado para compartir anhelos, frustraciones y fantasías magnánimas donde la música interpretada por divas del pasado se adueñan de la mente de un disparatado personaje que obtuvo el mejor de sus triunfos, incluso más allá de la muerte.

Dirección: José Hernández. Duración: 26 minutos. Formato: DVD.

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ESTRENOS NACIONALES

EXTRA TERRESTRES

Con la colaboración de Circuito Gran Cine América Latina es una región llena de contradicciones sociales, en la que se inculca el acercamiento entre personas y la calidez a nuestros semejantes, al tiempo que perviven un sinnúmero de prejuicios que en otras sociedades se tratan como superados, sobre todo los asociados al hecho de ser «diferente»: desde el señalar negativamente los gustos e intereses que no apelen a la mayoría, pasando por estereotipar a otros por su físico y actitud sin pensar las consecuencias de ello, hasta el rechazar a familiares y amigos por su orientación sexual y elecciones personales que se «salgan de la norma».

Con la llegada del siglo XXI, y a pesar de los avances sociales que acontecieron en nuestro continente gracias a la globalización, muchos latinoamericanos todavía esconden su identidad al no tener a quién recurrir cuando sus parientes o amigos los rechacen o busquen cambiarlos para que «sean normales», y aquellos que se nieguen a sufrir esto muchas veces pagan un precio alto. Sin embargo, a veces ocurren eventos que obligan a las familias a reevaluar qué es ser «diferente», qué tan malo o bueno es eso, y realmente tan «opuestos» somos unos de otros.

Este concepto y su desarrollo es una de las premisas de la coproducción puertorriqueña y venezolana Extra Terrestres (2017) de Carla Cavina, un drama familiar que combina los secretos, los conflictos no resueltos y los fenómenos estelares.

El filme sigue a Teresa, una astrofísica gay y vegetariana, que vuelve al hogar de su conservadora familia tras siete años de ausencia para invitarlos a su matrimonio con Daniela; pero el regreso a Puerto Rico obliga a Teresa a enfrentar problemas que nunca solventó: el reconcomio de su padre al declinar un puesto en la planta familiar de pollos, la animosidad ante la carrera que escogió, y el hecho de que sus familiares no saben sobre que se casará con una mujer. Todo esto coincide con el abrupto cierre de la planta, la tensión producida por el comportamiento «raro» de su sobrino Andrés, el inesperado viaje de Daniela a la isla, y el descubrimiento de un cuerpo celestial, provocando una reacción en cadena que nadie esperaba.

Carla Cavina es una cineasta puertorriqueña nacida en 1975 que se inició en las tablas y en el campo de 9

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la actuación, antes de probar la escritura de guiones a partir de talleres en la Universidad del Sagrado Corazón y el laboratorio Scene 51. Entre 2003 y 2008 impartió clases sobre cine comunitario en el Proyecto de Comunicación del Canal 6, dirigiendo una veintena de filmes cortos, al tiempo que realizó el mediometraje ¿Tienes Fuego? (2007) y el video Ming I o El oscurecimiento de la luz (2008); seguidos de los cortometrajes El cielo de los ratones (2009), que obtuvo el primer premio del Film Slam de NALIP, y Nos conocemos? (2014).

Con el guion de Extra Terrestres (2016), su primer largometraje, Cavina ganó becas para los talleres de desarrollo de proyectos cinematográficos iberoamericanos de Fundación Carolina en Madrid, España (2009) y de Ibermedia en San José, Costa Rica (2012); contando con las asesorías del guionista argentino Jorge Goldenberg, la mexicana Silvia Pasternac y el español Jorge Guerricaechevarría, recibiendo un apoyo adicional de la mano del director y guionista boricua Diego de la Texera.

Debutando el pasado año en el Puerto Rico Queer Filmfest, Extra Terrestres le valió a su autora el Premio de la Audiencia a Mejor Largometraje Internacional, y se estrenará al público nacional en el marco del 11vo. Ciclo de Cine de la Diversidad, con la distinguida colaboración de Circuito Gran Cine.

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ESTRENOS NACIONALES

EXTRA TERRESTRES Venezuela-Puerto Rico, 2017 Teresa es vegetariana y una exitosa astrofísica que vive junto a su novia, Daniela, en Islas Canarias. Después de años de autoexilio, Teresa regresa a Puerto Rico para invitar a la familia a su boda. Pero los Díaz son un clan conservador en un pueblo rural de la isla, que devenga su capital de la producción de pollo en masa. Nadie en la familia es lo que aparenta y ninguno está dispuesto a revelar sus secretos más íntimos, así que una vez de vuelta en casa, Teresa opta por mentir.

Dirección y guion: Carla Cavina. Producción: Carla Cavina, Yomaira Molina Landaeta, Pulsa Films – C & E Producciones.

Fotografía: PJ López. Música: Omar Silva. Montaje: Carla Cavina, Diego Cardier. Intérpretes: Emmanuel Logroño, Marisé Álvarez, Elba Escobar, Prakriti Maduro, Mauricio Alemañy, Laura Alemán, Yamil Collazo. Duración: 110 minutos. Formato: DVD.

PARA VOLVER A VER

TESTIMONIOS DE ESPERANZA Desde el principio de la civilización humana, se han creado numerosas definiciones sobre la esperanza: para los antiguos griegos fue el único espíritu que no huyó de la caja de Pandora, en el cristianismo es una de las tres virtudes cardinales que «capacita al hombre para tener confianza (...) de conseguir la vida eterna y los medios (...) necesarios para alcanzarla, apoyado en el auxilio omnipotente de Dios»*, para los psicológicos es uno de varios mecanismos positivos que impulsan al ser humano frente a la adversidad de los pequeños y grandes conflictos con los que debe lidiar durante su vida; y aunque por contraste también existen afirmaciones que definen a la esperanza como algo negativo que solo nos impide ver la realidad tal como es, lo cierto es que se trata de algo que no sea ajeno a las personas de cualquier cultura conocida.

No es de sorprender, por tanto, que en muchas obras de ficción se hable sobre la esperanza bien como el aliciente de sus personajes para llevar a

cabo sus proezas, bien como el elemento para resistir las adversidades, o sencillamente como el filtro con el que ven el mundo y tratan a los demás.

Cabe señalar que la esperanza no es sinónimo de idealismo o el ver el mundo de forma irreal, como muchas veces se piensa; y aunque haya obras de ficción que pequen de retratarla bajo esta perspectiva, sobre todo en cine y televisión, hay otras donde el cineasta comprende que ver la vida con esperanza no es antónimo de ser realista, y menos de pintarle al espectador un paisaje edulcorado que no se corresponde con lo que viven los personajes.

Existen numerosas facetas de la esperanza en cine que podrían lucir iguales para el ojo inexperto, pero que permiten analizar con detenimiento la naturaleza humana y la actitud de estos frente a la vida. Sueños de libertad (The Shawshank Redemption, 1994) de Frank Darabont muestra a un hombre, Andy Dufresne, sentenciado a cadena perpetua, que lucha contra la desesperanza de su

* Santo Tomás de Aquino (1224-1274) 11

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situación, al tiempo que ayuda a otros convictos durante su estadía en prisión, en una conmovedora demostración de como la esperanza no solo puede compartirse sino diseminarse en los lugares menos esperados.

Una variante de esto último puede apreciarse en El amor en tiempos de odio (Musíme si pomáhat, 2000) de Jan Hrebejk, un drama ambientado en la ocupación nazi de Checoslovaquia (1938-1945) sobre una pareja de checos que acoge a un fugitivo de un campo de concentración a pesar de los peligros que esto implica. Aunque no hay nada indicativo de esperanza en el lugar y el tiempo donde existen los personajes, esta permanece a lo largo de la historia como una fuerza invisible que los impulsa no solo a apoyarse, sino también evita que sucumban a la violencia que los rodea.

Ni uno menos (Yi ge dou bu neng shao, 1999) de Zhang Yimou plasma a la esperanza como el resultado de ofrecerle oportunidades a quienes no las tienen, usando como ejemplo a una jovencita de un pueblo rural y los niños de la escuela a los que da clases, a pesar del ambiente de pobreza que habitan y donde la educación es vista como un valor secundario o hasta frívolo frente al necesario trabajo.

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NI UNO MENOS Yi ge dou bu neng shao, China, 1999 Una niña de 13 años, Wei Minzhi, que vive en un pueblo de las montañas, se ve obligada, por orden del alcalde, a sustituir durante un mes a su maestro. Éste le deja cada día un trozo de tiza y promete darle 10 yuan si consigue que ningún estudiante deje la escuela durante ese mes. Sin embargo, el revoltoso Zhang Huike abandona la clase para ir a la ciudad en busca de trabajo, y la abnegada Minzhi tendrá que ingeniárselas para hacer que regrese a la escuela.

Dirección y producción: Zhang Yimou. Guion: Shi Xiangsheng.

Fotografía: Hou Yong. Música: San Bao. Montaje: Zhai Ru. Intérpretes: Wei Minzhi, Zhang Huike, Tian Zhenda, Gao Enman, Sun Zhimei, Feng Yuying, Li Fanfan. Duración: 106 minutos.

Formato: DVD.

De todo esto, se puede pensar que la esperanza es algo que aparece solo cuando se ayuda a otros, pero tal idea resulta engañosa: en el caso de Amélie (Le fabuleux destin d'Amélie Poulain, 2001) la protagonista busca diseminar esperanza en las vidas de otros, sin pedir o esperar nada a cambio; como una forma de lidiar con su timidez y para conseguir la dirección en su propia existencia. En paralelo, o a causa de sus actos, Amélie poco a poco descubre que la esperanza solo puede florecer en ella si se atreve a abrirse al mundo, algo que nadie más puede hacer por ella.

La esperanza es como una planta extraña, que germina en los sitios menos esperados y frente a las circunstancias más duras, pero que necesita de cuidados para no marchitarse o transformarse en algo que impida ver la realidad. Si el ser humano busca constantemente mejorar su entorno o a sí mismo, es porque algo en su interior le indica que esto es posible, que a pesar de los momentos más dolorosos y oscuros, a pesar de sentirse abandonado o a merced de sus circunstancias, puede liberarse del yugo que lo aprisiona, y ser capaz de hacerse un lugar en el mundo junto a quienes ama. Ese algo es la esperanza.

AMELIE Le fabuleux destin d'Amélie Poulain, Francia, 2001 Amélie no es una chica como las demás: Ha visto a su pez de colores deslizarse hacia las alcantarillas municipales, a su madre morir en la plaza de Notre-Dame y a su padre dedicar todo su afecto a un gnomo de jardín. De repente, a sus veintidós años, descubre el objetivo de su propia existencia: arreglar la vida de los demás. A partir de entonces, inventará toda clase de estrategias para intervenir, sin que se den cuenta, en la vida de varias personas de su entorno.

Dirección: Jean–Pierre Jeunet. Guion: Jean-Pierre Jeunet, Guillaume Laurant. Producción: Claudie Ossard. Fotografía: Bruno Delbonnel. Música: Yann Tiersen. Montaje: Hervé Schneid.

Intérpretes: Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz, Rufus, Yolande Moreau, Artus de Penguern, Urbain Cancelier, Maurice Bénichou, Dominique Pinon, Claude Perron. Duración: 120 minutos.

Formato: DVD.

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UNA MIRADA AL MAR Venezuela, 2011 Rufino es un viejo pintor, testarudo y viudo, que poco a poco va perdiendo la visión. Siente que estorba en casa de su hijo. Su nuera decide regresar a su pueblo de la costa, donde se reencuentra con sus paisajes y con su gran amigo Gaspar, pintor que ha asumido la custodia de una pequeña niña llamada Ana E. Mientras reacomoda su antigua casa, Rufino es invitado a quedarse en casa de Gaspar, donde Ana E. y su perro todo lo hurgan y ante todo opinan. Gaspar muere y el destino de Ana E. allí se torna incierto. Comienza una historia entre ambos, en la que Ana E. se convierte paulatinamente en el pequeño lazarillo del artista, quien le enseña a pintar para un concurso de la escuela.

Dirección: Andrea Ríos. Guion: María Nella Alas. Producción: Víctor Fernández, Fundación Villa del Cine. Fotografía: Vitelbo Vázquez. Música: Ignacio Barreto. Montaje: Armando Silva, Carlos Mendoza, Andrea Ríos, Liana Domínguez. Intérpretes: Fernando Flores, Yucemar Morales, Asdrúbal Melendez, Loly Sánchez, Zoe Bolívar, Bebsabé Duque, Leonardo Pinto, Amilcar Marcano.

Duración: 90 minutos. Formato: Blu-ray y DVD.

INTOCABLE Intouchables, Francia, 2011 Philippe, un aristócrata millonario que se ha quedado tetrapléjico a causa de un accidente de parapente, contrata como cuidador a domicilio a Driss, un inmigrante de un barrio marginal recién salido de la cárcel. Aunque, a primera vista, no parece la persona más indicada, los dos acaban logrando que convivan Vivaldi y Earth Wind and Fire, la elocuencia y la hilaridad, los trajes de etiqueta y la ropa deportiva. Dos mundos enfrentados que, poco a poco, congenian hasta forjar una amistad tan disparatada, divertida y sólida como inesperada, una relación única en su especie de la que saltan chispas.

Dirección y guion: Eric Toledano, Olivier Nakache. Producción: Nicolas Duval Adassovsky, Yann Zenou, Laurent Zeitoun. Fotografía: Mathieu Vadepied. Música: Ludovico Einaudi. Montaje: Reynald Bertrand. Intérpretes: François Cluzet, Omar Sy, Anne Le Ny, Audrey Fleurot, Clotilde Mollet, Joséphine de Meaux, Alba Gaia Bellugi.

Duración: 109 minutos. Formato: DVD.

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CINES NACIONALES

CINE ARGENTINO

Con la colaboración de la Embajada de la República Argentina

Argentina 200 años de independencia

El pasado 9 de julio de 2016 Argentina celebró el bicentenario de su independencia. A un año de dicha conmemoración y en el marco de un nuevo aniversario de esta fecha patria, la Embajada Argentina en Venezuela, conjuntamente con la Fundación Cinemateca Nacional, se complace en presentar el ciclo Argentina - 200 años de Independencia.

La muestra, conformada por 9 títulos, constituye una selección especial efectuada por las autoridades argentinas en la materia con motivo de la conmemoración del bicentenario de la Independencia del país sureño. En Bajo el signo de la patria (1971), de René Múgica, se desarrollan aspectos de la vida del general Manuel Belgrano, entre el momento en que se hace cargo del Ejército del Norte y la batalla de Salta. En cabeza de Tigre (2001), de Claudio Etcheberry, se muestran los sucesos posteriores a la Revolución de Mayo,

cuando Juan José Castelli ordena el fusilamiento del ex virrey Santiago de Liniers, interpretado por el destacado actor argentino Héctor Alterio.

En el caso de Facundo, la sombra del Tigre (1994), de Nicolás Sarquís, primera película realizada en Super 16, se muestra un viaje del general Juan Facundo Quiroga hacia el norte, en el que rememora su pasado y algunos acontecimientos políticos y militares de trascendental importancia. Mientras que en Güemes, la tierra en armas (1971), de Leopoldo Torre Nilsson, se aprecian aspectos de la vida del general Martín Miguel de Güemes en la etapa de su lucha contra las fuerzas realistas en el Norte de Argentina. En este film destacan las actuaciones del Alfredo Alcón, como el General Güemes, y de la gran actriz Norma Aleandro.

De reciente factura se presenta Revolución, el cruce de los Andes, de Leandro Ipiña, película del 2010, que sigue la historia de un joven de 15 años llamado Manuel Corvalán, que decide abandonar a 15

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su familia de clase alta para unirse al recién formado Ejército de los Andes, comandado por el General José de San Martín. Corvalán es elegido como el encargado de redactar las cartas que San Martín envía al Director supremo de las Provincias Unidas del Río de la Plata, Juan Martín de Pueyrredón, así como de llevar los planos del recorrido que el Ejército realizará a través de la Cordillera de Los Andes. Corvalán acompañará a San Martín en el Cruce de los Andes y la batalla de Chacabuco, la cual cambiará su vida para siempre. Del 2012 les ofreceremos Años decisivos – Año 1816, producción del Canal Encuentro en la que el historiador Gabriel Di Meglio presenta una descripción profunda de acontecimientos políticos, sociales, económicos y culturales en los que todo pareció cambiar.

Cierran la selección, los films de 1910 La creación del himno y La revolución de Mayo de Mario Gallo y el corto de 9 minutos protagonizado por la actriz China Zorrilla, Mercedes (2010) de Marcos Carnevale, en el que se entrevista a una argentina de 212 años, único testigo viviente de toda la historia argentina.

Anahí Moracho Agregada Cultural Embajada de la República Argentina

LA CREACIÓN DEL HIMNO Argentina, 1909 Puesta en escena sobre la creación del Himno Nacional Argentino, con letra de Vicente López y Planes y música de Blas Parera. Una copia de la película fue restaurada y reestrenada en 2013, con motivo del Bicentenario de la Asamblea General Constituyente del Año XIII. Dirección, guion y producción: Mario Gallo. Intérpretes: Eliseo Gutiérrez, Federico López. Duración: 4 minutos. Formato: DVD.

LA REVOLUCIÓN DE MAYO Argentina, 1909 Está considerado el primer film de ficción argentino realizado con actores profesionales. Representa los acontecimientos de la Revolución de Mayo de 1810, cuyo centenario estaba por cumplirse. El film fue restaurado cien años más tarde con motivo del bicentenario.

Dirección, guion y producción: Mario Gallo. Intérpretes: Eliseo Gutiérrez. Duración: 2 minutos. Formato: DVD. 16

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CINES NACIONALES

BAJO EL SIGNO DE LA PATRIA Argentina, 1971 Aspectos de la vida del General Manuel Belgrano desde que toma el mando del Ejército del Norte hasta que, junto a sus hombres, vence al enemigo en la batalla de Salta en febrero de 1813.

Dirección: René Mugica. Guion: Isaac Aisemberg. Fotografía: Aníbal González Paz. Música: Eduardo Falú. Montaje: Gerardo Rinaldi. Intérpretes: Ignacio Quirós, Enrique Liporace, Héctor Pellegrini, Roberto Airaldi. Duración: 110 minutos. Formato: DVD.

GÜEMES, LA TIERRA EN ARMAS Argentina, 1971 Al frente de un ejército de gauchos, el general Güemes, ayudante del general San Martín, luchó contra los españoles en la guerra de la independencia argentina.

Dirección: Leopoldo Torre Nilsson. Guion: Juan Carlos Dávalos, Beatriz Guido, Rodolfo Mórtola, Ulises Petit de Murat, Luis Pico Estrada, Leopoldo Torre Nilsson. Producción: Juan Carlos Ciancaglini, Juan Sires, Leopoldo Torre Nilsson. Fotografía: Aníbal Di Salvo. Música: Ariel Ramírez. Montaje: Antonio Ripoll.

Intérpretes: Alfredo Alcón, Norma Aleandro, Gabriela Gili, José Slavin, Mercedes Sosa, Alfredo Duarte, José María Labernié, Rodolfo Brindisi, Alfredo Iglesias. Duración: 100 minutos. Formato: DVD.

FACUNDO, LA SOMBRA DEL TIGRE Argentina, 1995 El general Juan Facundo Quiroga viajó hacia el norte con el propósito de solucionar el conflicto entre las provincias de Salta y Tucumán, a pesar de su estado comprometido de salud. Durante la travesía, rememora su pasado y algunos acontecimientos políticos y militares. Sabe de varias fuentes que Rosas le traicionó, que le espera un final trágico y muchos argentinos ya no lo respetan como «el tigre de los llanos», pero eso no es un impedimento para seguir comportándose como un hombre de honor Dirección y montaje: Nicolás Sarquís. Guion: Nicolás Sarquís, José Pablo Feinmann, Eduardo Scheuer, Eduardo Saglul, Daniel Moyano. Producción: Sebastián Sarquís. Fotografía: José Trela, Luis Vecchione. Música: Martín Bianchedi. Intérpretes: Lito Cruz, Norma Aleandro, Dora Baret, Víctor Manso, Claudio García Satur, Andrea Politti, Martín Adjemián. Duración: 200 minutos.

Formato: DVD. CINES NACIONALES

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CABEZA DE TIGRE Argentina, 2001 A meses de la Revolución de Mayo, los artífices de la misma deben fusilar a Santiago de Liniers, a quien ya no le reconocen el título de virrey y lo consideran una amenaza para hacer valer la reciente autoridad de la Junta de Gobierno. Mariano Moreno digita la maniobra, que nadie parece querer llevar a la práctica, y designa a su hombre de confianza para el acto heroico. Para Juan José Castelli, sin embargo, la tarea no es fácil: implica un dilema que enfrenta sus nuevas convicciones políticas (los ideales, el deber) con el honor y el respeto (los sentimientos) que le debe a su anterior líder, Liniers.

Dirección: Claudio Etcheberry. Guion: Claudio Etcheberry, Juan Bautista Stagnaro. Producción: Pedro Etcheberry, Marcelo Pavan.

Fotografía: Carlos Torlaschi. Música: Carlos López Puccio, Lito Vitale. Montaje: Juan Carlos Macías. Intérpretes: Héctor Alterio, Damián de Santo, Pablo Cedrón, Mónica Galán, Roberto Vallejos, Alejandro Awada, Horacio Peña, Erica Rivas. Duración: 93 minutos.

Formato: DVD.

REVOLUCIÓN, EL CRUCE DE LOS ANDES Argentina, 2010 El Cruce de los Andes es considerado uno de los grandes hitos de la historia argentina, particularmente de las Guerras de la Independencia así como también, una de las mayores hazañas de la historia militar universal. El General José de San Martín y su Ejército atravesaron la cordillera de los Andes desde la región de Cuyo hasta Chile para enfrentar a las tropas de la corona española que allí se encontraban.

Dirección: Tristán Bauer, Leandro Ipiña. Guion: Leandro Ipiña, Andrés Maino. Producción: Marina Bacin, Gustavo Villamagna.

Fotografía: Javier Julia. Música: Sebastián Escofet, Gustavo Santaolalla. Montaje: Alejandro Brodersohn. Intérpretes: Rodrigo De la Serna, Juan Ciancio, León Dogodny, Martín Rodríguez, Alfredo Castellani. Duración: 90 minutos. Formato: DVD. 18

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CINES NACIONALES

MERCEDES Argentina, 2010 Mercedes es una mujer que tiene 212 años. Es, además de un fenómeno biológico inusitado en el género humano, el único testigo viviente de toda la historia argentina.

Dirección: Marcos Carnevale. Guion: Marcos Carnevale, Pacho O'Donnell. Producción: Jorge Gundín, Roberto Rodríguez Ponce de León, Luis A. Sartor. Fotografía: Horacio Maira. Música: Iván Wyszogrod. Montaje: Alejandro Alem. Intérpretes: China Zorrilla, Pacho O'Donnell, Andrea Del Boca. Duración: 9 minutos.

Formato: DVD.

AÑOS DECISIVOS: AÑO 1816 Argentina, 2012 El historiador Gabriel Di Meglio presenta una descripción profunda de acontecimientos políticos, sociales, económicos y culturales en los que todo pareció cambiar. Años decisivos recupera las visiones de quienes fueron protagonistas de lo que estaba ocurriendo en esos momentos claves de la historia.

Dirección y producción: Canal Encuentro. Duración: 12 minutos.

Formato: DVD. CINES NACIONALES

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IMPERDIBLES

450o ANIVERSARIO DE CARACAS: CINE Y CIUDAD A lo largo y ancho de sus 777 kilómetros cuadrados, la ciudad de Caracas tiene una historia inscrita en cada uno de sus recovecos, siempre expandiéndose, siempre reescribiéndose como un autor insatisfecho, siempre albergando nuevas experiencias para el visitante o para el nativo que transite por sus calles, sus puentes, sus edificaciones y otros pasajes.

Quizás por tratarse de la capital o la urbe más grande de nuestro país, Caracas resuena por sobre las demás grandes ciudades venezolanas, muchas veces a través de frases en tono de superioridad, de burla, de resentimiento, o de conmiseración; la mayoría del tiempo por sus propios habitantes en una muestra de esa singular relación de amor-odio que tiene el caraqueño con su metrópoli.

Aunque el resto del territorio nacional no es monte y culebra, como dice aquel burlesco refrán, ciertamente Caracas es Caracas: una contradicción hecha ciudad donde el gris y el ocre de las calles contrastan con el azul prístino o el rosado etéreo del cielo; donde la huella humana aparece en los 20

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espacios más inverosímiles como un tatuaje en la tierra virgen, o explosiones de verde surgen entre las avenidas como un desafío de la naturaleza hacia el asfalto y el concreto; donde arquitecturas de diversos períodos existen sin lograr convivir del todo, a veces creando la singular armonía de un Collage urbano, a veces luchando por devorarse las unas a otras como lo hacen sus habitantes.

En efecto, Caracas es una ciudad cuyo crecimiento no obedece a patrones estéticos demarcados, sino al crecimiento de sus habitantes en una forma que raya en lo caprichoso, aunque hubo momentos y maestros arquitectos que esculpieron muchas de las facciones reconocibles en su estampa: Carlos Raúl Villanueva (1900-1975) quien impulsó en el siglo XX la innovación de esta urbe con la Reurbanización El Silencio y la Ciudad Universitaria de Caracas como sus creaciones más reconocidas; Jacques Lambert (1891-1948) y Maurice Rotival (1892-1980) quienes re-diseñaron muchas de las parroquias de la ciudad de 1936 a 1950 como parte de un plan para la modernización de Caracas desde principios

del siglo XX; Daniel Fernández-Shaw (1933-2016) recordado por el monumental complejo Parque Central que en su momento representó la epítome de la novedad arquitectónica en Caracas; entre muchos otros más.

Escenario de nacimientos, muertes, llantos, risas, gritos de júbilo y de dolor, Caracas siempre está creciendo, decayendo y volviendo a crecer; casi como un organismo en su propio mérito. Es el telón de fondo de las muchas historias que sus habitantes construimos y vivimos cada día, con amargura o con placer; y para su aniversario ofrecemos una selección de filmes dedicados a su historia y como ésta, para bien o para mal, está ligada a quienes hacemos vida en ella, aún cuando salimos de sus límites geográficos.

LA ESCALINATA Venezuela, 1950 Pablo regresa a su barrio donde vivió los primeros años de su vida para ir en busca de Juanito, pero no lo consigue. Su hermana Delia le explica que Juanito perdió su empleo y en su desesperación se dedicó a delinquir. Pablo le confiesa a Delia que recientemente Juanito y un par de hombres le robaron y asesinaron a uno de los empleados. En la escalinata del barrio, muere uno de los asaltantes y Juanito acepta su detención.

Dirección: César Enríquez. Guion: Elia Marcelli, Luis José Berroterán. Fotografía: Boris Doroslovacki. Sonido: Antonio Plaza Ponte. Intérpretes: María Luisa Sandoval, Oscar Jaimes, Rubén Saavedra, Víctor Ruido, Juan Rodríguez, Carlos Flores, Paquita Roca, Félix Castillo. Duración: 70 minutos. Formato: DVD.

EL CAMINO DE LAS HORMIGAS Venezuela, 1993 Tres días con sus noches en la ciudad de Caracas, más un cuarto día, a manera de epílogo. Un vendedor ambulante de periódicos vespertinos nos conduce a través de una ciudad colapsada, en la que se gana la vida vendiendo periódicos en medio de los automóviles presos en las congestionadas colas de las autopistas. Nos inicia en los hechos y las crónicas de una ciudad que surge al borde de la selva, por cuyos senderos nos sumergimos, dejándonos llevar. Al final, una noche de fiesta, donde cada cual parece querer olvidarlo todo. La mañana del cuarto día es nuestra despedida, dejando a cada cual con su destino.

Dirección, fotografía y producción general: Rafael Marziano Tinoco. Producción ejecutiva: Lidia Córdoba, Renit Calderón, Enrique Sarmiento, María Lía Espinosa. Sonido: Joanna Napieralska.

Música: Jesús Eduardo Álvarez. Montaje: Dorota Wardezkiewiez.

Duración: 54 minutos. Formato: DVD. IMPERDIBLES

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CARACAS, CRÓNICA DEL SIGLO XX Venezuela, 1999 Un aporte al rescate de la memoria de la capital de Venezuela que muestra los momentos más trascendentales de la evolución de Caracas: la expansión física, el crecimiento demográfico y los cambios en la forma de vida de la ciudad a lo largo del siglo XX. Dirección: Carlos Oteyza. Guion: Salvador Garmendia, Carlos Oteyza. Duración: 56 minutos. Formato: DVD.

VILLANUEVA, EL DIABLO Venezuela, 2012 La Ciudad Universitaria de Caracas es uno de los proyectos más significativos del siglo XX en Venezuela. Un lugar para el aprendizaje, que expresa el anhelo de que la educación esté al alcance de todos. Carlos Raúl Villanueva, el arquitecto a cargo del proyecto, logró integrar en un mismo lugar ingeniosas soluciones heredadas del pasado, junto con las más ambiciosas búsquedas de la arquitectura moderna.

Hoy, la Ciudad Universitaria de Caracas es parte de los bienes declarados por la UNESCO como patrimonio cultural de la humanidad.

Dirección y guion: Juan Andrés Bello. Producción: Juan Andrés Bello, Constanza Burucúa, Producciones Triana. Duración: 80 minutos. Formato: DVD.

EL CORAZÓN DE CARACAS Venezuela, 2013 Analizando desde varios puntos de vista cómo Caracas ha ido cambiando desde el siglo XIX y hasta el presente, se teje una historia que intenta explicar por qué la ciudad capital es como es: compleja, caótica y fértil. A la luz de estas nuevas evidencias, experimentos comunitarios, conciencia social y organización de las personas, parecen ser los ingredientes necesarios para rescatar una metrópolis que todavía no está del todo perdida.

Dirección: Simón Toro, Octavio Rodríguez. Guion y producción: Octavio Rodríguez. Fotografía: Simón Toro. Música: Miguel Toro, Alexander Fernández. Montaje: Simón Toro, Octavio Rodríguez, Eduardo Fernández. Duración: 84 minutos. Formato: DVD. 22

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IMPERDIBLES

PROGRAMA DE CORTOMETRAJES CARACAS, CIUDAD DE LA ETERNA PRIMAVERA Venezuela, 1964 Nostálgico documental sobre algunas de las virtudes y contradicciones de la Caracas de principios de los 60, una enorme urbe que se extiende al pie del Avila magestuoso, a 920 metros sobre le nivel del mar, en un valle de verde geografía, que se abre de este a oeste; la capital de Venezuela, fundada el 25 de julio de 1567 por el conquistador español Don Diego de Lozada...

Dirección: Águila Films. Duración: 11 minutos. Formato: DVD.

PARQUE CENTRAL Venezuela, 1991 En el centro geográfico de Caracas hay dos torres recubiertas de espejos. Por su tamaño son visibles desde casi cualquier punto de la ciudad. Es un objeto arquitectónico que sugiere un modo de vida y puede ser interpretado de múltiples formas, entre ellas, contrastándolo con otros objetos arquitectónicos o con los modos de vida de la gente que la habita. Su visión panóptica es un poco esquizofrénica, no es culpa de las torres. La ciudad, en sus diferentes tiempos y espacios, es un poco así, como la gente que la construyó.

Dirección, guion y producción: Andrés Agustí. Fotografía: Andrés Agustí, Ignacio González. Música: Stefano Gramitto. Duración: 12 minutos. Formato: DVD.

LEO MATIZ EN CARACAS Venezuela, 2007 Leo Matiz (Colombia 1917-1998), aventajado caricaturista, pintor, galerista, editor y hasta publicista, supo captar con agudeza y sentido estético una época de cambios para Venezuela. Dedicó a Caracas una parte importante de su trabajo como fotógrafo, retratando su gente, los espacios públicos, las edificaciones, los acontecimientos políticos y sociales que marcaron para siempre su destino, al igual que las escenas cotidianas que registraron para nuestra memoria los rasgos culturales de la ciudad en el momento clave de su desarrollo.

Dirección: Alejandra Szeplaki. Duración: 28 minutos.

Formato: DVD. IMPERDIBLES

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CINEFILIA

DEL FORMALISMO AL REALISMO SOCIAL RUSO De todas las artes, el cine es para nosotros la más importante.

Vladimir Ilich Lenin.

La Unión Soviética (1922) surge como nación gracias al triunfo del gobierno bolchevique y su Ejército Rojo en la Guerra Civil e Intervención Militar de 19171922, tras los sucesos que dan paso a la Revolución Rusa de 1917, liderada por Vladimir Lenin (1880-1924) y que ocasionaron la renuncia del Zar Nicolás II (1868-1918) autócrata del gigantesco imperio ruso desde 1894. Con una profunda visión reformista, la creación de esta unión de naciones es un gran período de renovación política, social, económica y cultural donde el cine no estuvo exento del espíritu de cambio e innovación que marcó esta etapa.

A partir de la interpretación de los postulados de Karl Marx que realizó Lenin, se propuso y buscó que el cine estuviese al servicio de la Revolución a través de la creación de una industria cinematográfica propia que mostrase las proezas revolucionarias y laborales del hombre soviético, lo que propició la 24

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realización de grandes discusiones teóricas sobre el montaje como base del naciente lenguaje cinematográfico, pues el cine de la revolución debía ser revolucionario en sí mismo como arte. Lo anterior dio pie a la creación de obras diversas que fueron de lo poético a lo vanguardista, pero también a lo meramente propagandístico.

Dentro de este universo que trató de reconciliar la creatividad de los cineastas y sus deseos de expresión e innovación, la eficacia política del cine como herramienta y la aceptación del público, el Formalismo Ruso, nacido primero como una corriente literaria, llega al cine. En el destacan los aportes de distintos realizadores, donde sobresalió particular mente Serguéi Eisenstein, director de cine y teatro. A través de la composición y distribución de las imágenes, además de sus temáticas que incorporaban por primera vez el tópico de la

lucha de clases como ocurre en La huelga (Stachka, 1924), éste realizador pretendía impactar al espectador a través de un choque visual y sensorial que lo llevará a reflexionar y reaccionar, para despertar así su conciencia de clase.

Otros teóricos y cineastas, como Dziga Vértov, asumieron también que el objetivo principal del cine era ayudar a los espectadores, individuos oprimidos, a comprender la realidad que vivían y los conflictos que en ella se presentaban. Con un énfasis en el uso de la cámara como un mejor objeto para captar la realidad, más allá de los alcances del ojo humano, El hombre de la cámara (Chelovk s kinoapparátom, 1929), representa su intención de mostrar que el cine no era un acto aislado de la vida cotidiana ni tampoco banal. En este sentido, Lev Kuleshov, fundador de la Escuela de Cine de Moscú, construyó una teoría del montaje que al igual que Eisenstein le permitió, a través de diversos experimentos con algunos espectadores, demostrar que el montaje influía en la lectura e interpretación de las imágenes que realizaba el público, y que por lo tanto debía ser usado como una herramienta en la construcción de los relatos cinematográficos por parte de la Revolución.

Por su parte, Vsévolod Pudovkin, discípulo de Kuleshov, fue un poco más allá y al uso del montaje incorporó la puesta en escena como herramienta discursiva, usando recursos como el contraste, el paralelismo y el simbolismo de las imágenes, tal y como podemos apreciar en su más reconocida película La madre (Mat, 1926). La obra de Pudovkin, junto con las de Aleksándr Dovzhenko, lograron incorporar al Formalismo Ruso una mayor expresión del espíritu expresivo de sus realizadores a través de una visión más poética y personal del cine. Aunque en el caso de Dovzhenko, quien partió de las teorías del montaje de Kuleshov, Pudovkin y Eisenstein, no dejó de mostrar la realidad del individuo y su compromiso con lo colectivo en un contexto de acción social como ocurrió en su filme La tierra (Zemliá, 1930).

Sin embargo, los cambios políticos que se dan en la Unión Soviética, a raíz del ascenso al poder de Iósef Stanlin (1878-1953) como Secretario General del Partido Comunista y quien en 1928 reemplaza la Nueva Política Económica por una economía planificada cen tral i zada que se b asa en l a industrialización urbana y colectivización del campo, traen otras directrices al sector cultural y al ámbito cinematográfico ruso.

LA MADRE Mat, Unión Soviética, 1926 La madre de Pavel Vlasov es empujada al conflicto revolucionario cuando su esposo e hijo se encuentran en lados opuestos durante una huelga de trabajadores.

Después de que su esposo muere durante la fallida huelga, la madre traiciona la ideología de su hijo, para intentar, en vano, salvarlo. Pavel es arrestado, procesado en una farsa judicial, y sentenciado a trabajo forzado en un campo de concentración. Durante su encarcelamiento, su madre se alinea con él y su ideología y se une a los revolucionarios.

Dirección: Vsevolod Pudovkin. Guion: Nathan Zarkhi, Maxim Gorky (obra original). Producción: Mezhrabpom. Fotografía: Anatoli Golovnya. Música: David Blok, Tikhon Khrennikov. Intérpretes: Vera Baranovskaya, Nikolai Batalov, Aleksandr Chistyakov, Ivan Koval-Samborsky, Anna Zemtzova. Duración: 90 minutos.

Formato: DVD. CINEFILIA

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En 1929, Serguéi Eisenstein y Grigori Aleksándrov viajaron al extranjero para estudiar las nuevas tecnologías sonoras recién desarrolladas en ese entonces, dejando sin estrenar su filme La línea general (Guenerálnaia linia, 1927-1929), el cual fue reeditado por la autoridades cinematográficas que le añadieron un contenido y significado más propagandístico que el usado habitualmente por Eisenstein hasta ese momento. Este hecho reflejaba así la decisión del Estado soviético de orientar con mayor rigor las temáticas y contenidos de los obras artísticas, rechazando las propuestas o usos vanguardistas en las mismas, en pro de una mayor promoción de discursos dirigidos a la conciencia comunista con un cine que tuviera mayor arraigo popular, ayudase a consolidar la figura del nuevo hombre soviético a través del realismo crítico y el humanismo socialista, según la visión de Stanlin.

Así, el Realismo Socialista, cuyas bases partieron del «realismo proletario» y el «nuevo realismo social» propuesto por Anatoli V. Lunacharski (1875-1933), fue instaurado como directriz o modelo artístico oficialmente en 1932 al ser respaldado por el Comité Central del Partido Comunista de la Unión Soviética (PCUS), y se extendió en su aplicación estricta hasta la muerte de Iósef Stanlin en 1953.

En él se pretendía exaltar el nacionalismo ruso y la consolidación de la revolución dentro del país y sus sóviets1, así como su difusión e influencia en el resto del mundo.

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Asamblea o consejo obrero de trabajadores.

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LA TIERRA Zemlya, Unión Soviética, 1930 Un viejo campesino ucraniano se dispone a morir sobre la tierra en la que ha trabajado toda su vida. Su nieto, Vasil, decide entonces que el consejo de la villa debe comprar un tractor para compartirlo entre los granjeros, que unidos vencerán a las dificultades de la naturaleza y a la opresión de los ricos terratenientes.

Dirección, guion y montaje: Alexander Dovzhenko. Fotografía: Daniil Demutsky. Intérpretes: Stepan Shkurat, Semyon Svashenko, Yuliya Solntseva, Yelena Maksimova, Nikolai Nademsky, Ivan Franko, Pyotr Masokha, Vladimir Mikhajlov. Duración: 75 minutos.

Formato: DVD.

De este modo, los relatos pasaron a centrarse en grandes figuras o personalidades rusas junto con historias de campesinos y obreros defensores del proceso revolucionario, a pesar de las vicisitudes sociales. Este cambio, a un cine de historias e intereses más dirigidos a formar al espectador exaltó la importancia de las normas sociales sobre las individuales, así como a los ideales soviéticos como medio para alcanzar el destino histórico planteado en los objetivos políticos y sociales de la Unión de Repúblicas Socialistas (URSS). Lo anterior, trajo consigo el progresivo abandono de la experimentación en las formas del lenguaje cinematográfico como se había hecho hasta ese momento a través del montaje, en pro de una expresión más directa de los mensajes y un entendimiento más inmediato por parte del espectador, aunque ello no mermó el alto valor estético de las composiciones y puestas en escenas de muchos de los filmes realizados.

No obstante, esta concepción dirigista por parte del Estado no pocas veces afectó la calidad de las obras, que en buena medida eran supervisadas y modificadas hasta ajustarse a esta visión, suscitando numerosos conflictos con diversos cineastas que vieron limitadas sus capacidades expresivas o sufrieron la modificación o censura de sus películas y mensajes. El cineasta más importante de esta etapa fue Serguéi Eisenstein, gracias a su enorme talento y genio artístico; sin embargo, las difíciles

ALEXANDER NEVSKY Unión Soviética, 1938 Relato épico sobre el príncipe Alexander Nevsky, que defendió victoriosamente el norte de Rusia del ataque de los teutones: la batalla se libró sobre la superficie helada del lago Peipus. También tuvo que hacer frente a la invasión a Rusia por el ejército mongol dirigido por Gengis Khan.

Dirección: Sergéi Eisenstein, Dmitri Vasilyev. Guion: Sergei Eisenstein, Pyotr Pavlenko. Producción: Iosif Shpinel, Mosfilm.

Fotografía: Eduard Tisse. Música: Sergei Prokofiev. Montaje: Sergei Eisenstein, Esfir Tobak. Intérpretes: Nikolai Cherkasov, Nikolai Okhlopkov, Alexandr Abrikosov, Dmitri Orlov, Anna Danilova, Vera Ivacheva. Duración: 112 minutos. Formato: DVD.

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condiciones impuestas por el gobierno sólo le permitieron culminar uno de los cuatro proyectos en los cuales intervino en esta etapa: Alexander Nevski (Aleksándr Nevski, 1938), un filme sobre la figura política y militar del referido príncipe de la República de Nóvgorod, quien vivió en la Rus de Kiev entre 1236 y 1264 y logró unificar los territorios y naciones de lo que después sería Rusia.

Las otras cintas de Eisenstein, El prado de Bezhin (Bezhin lug, 1935-37) y El canal de Ferganá (Ferganski kanal, 1939), fueron destruidas o desaparecieron, mientras que de la trilogía que se propuso sobre la figura del primer Zar de Rusia, Iván IV , sólo fue estrenado exitosamente el primer filme, Iván el Terrible (Iván Groznyi, 1942-46), el cual es considerado hoy día como su mejor obra, mientras que la segunda cinta fue prohibida por no gustarle a Stanlin, al alejarse de la representación heroica del Zar que exigía el Realismo Social como norma, con lo cual se canceló toda posibilidad de filmar la última película de la trilogía.

A partir de 1953, una vez muerto Stanlin, el Realismo Social y sus fuertes directrices se relajaron paulatinamente con los cambios que introdujeron sus respectivos sucesores políticos hasta los años ochenta del siglo pasado. Para muchos de sus críticos, este modelo cultural limitó la capacidad de expresión e innovación de los artistas soviéticos, haciéndolos repetitivos y predecibles en sus obras. Sin embargo, no podemos negar el gran valor estético y representativo de la sociedad soviética y la revolución rusa que tuvieron algunas de las películas realizadas dentro de esta corriente cinematográfica.

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IVÁN EL TERRIBLE Ivan Groznyy, Unión Soviética, 1944 Terribles fueron las luchas que Iván IV el Terrible, primer Zar de Rusia, tuvo que sostener contra sus enemigos del interior y del exterior para crear un estado fuerte y moderno.

En 1547, a los 17 años, Iván es coronado Zar en la catedral de Moscú por el patriarca Macario. El apoyo de la Iglesia confirió al acto un prestigio sagrado que sería la base de la autocracia zarista. En el interior, para combatir a los boyardos (la aristocracia feudal rusa), creó la Oprichnina, milicia muy fiel, gracias a la cual pudo combatir a los nobles.

Nacía así una nueva aristocracia, tanto feudal como de servicio, que asitió ciegamente al Zar y contribuyó a consolidar su poder.

Dirección, guion, producción y montaje: Sergei M. Eisenstein.

Fotografía: Andrei Moskvin, Eduard Tisse. Música: Sergei Prokofiev.

Intérpretes: Amvrosi Buchma, Lyudmila Tselikovskaya, Mikhail Nazvanov, Mikhail Zharov, Nikolai Cherkasov, Serafima Birman.

Duración: 168 minutos. Formato: DVD.

SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL

¡LLEGARON LAS VACACIONES! Julio es el mes de los niños, cuando empiezan las vacaciones escolares, se comparte con los amigos fuera de las aulas, y solo se piensa en diversión. Para este período tan esperado, la sección de Sábado y Domingo Infantil tiene no una, sino dos muestras con parte de lo mejor y más aclamado del cine animado para todo público: Niñas y niños aventureros, donde los chicos son los protagonistas, y Ciudades de película, porque las mejores aventuras también pueden vivirse en los lugares más cotidianos.

Niñas y niños aventureros: Día Internacional del Niño Las primeras exploraciones que se hacen en la niñez son con las que aprendemos del mundo, con las que definimos nuestros gustos, intereses o temores y a partir de las cuales empezamos a definir nuestro carácter. Aunque no se traten de grandes eventos, sino de acontecimientos mundanos como un viaje a la playa, la fiesta donde conocimos a ese amigo tan querido, ese día donde nos atrevimos a hacer eso

que nos daba tanto miedo, por mencionar unos pocos; con los que cualquier persona puede identificarse, más allá de sus circunstancias personales. Por ende, no es de sorprender la infinidad de obras de ficción donde los más pequeños son protagonistas, como un reflejo de esos momentos tan significativos en la primera etapa de nuestras vidas.

En efecto, por tratarse de un período tan adecuado para explorar el mundo a nuestro alrededor, las historias de aventuras infantiles y juveniles no solo tienen un lugar permanente en los estantes y carteleras cinematográficas del mundo, sino que funcionan como un reflejo de las vivencias por las que pasan tanto sus adeptos más jóvenes, como aquellos que ya cruzaron la línea de la adultez; ayudando que los primeros puedan entender o procesar las situaciones que están ocurriendo en sus vidas, y que los segundos recuerden esos momentos bajo una perspectiva más madura, además de ver como esto se manifiesta en la fase actual de sus vidas.

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Aunque estas historias tengan escenarios, protagonistas y temas distintos según las ideas de sus autores, todas comparten elementos que resultan universales: los descubrimientos que nos ayudan a ser más juiciosos, los lazos que crean las amistades más allá de las barreras que nos impongan otros o las cosas que nos hacen distintos, las formas para comprender y tolerar dichas diferencias, los mecanismos con los cuales sobrellevamos eventos como la muerte, la ausencia, el dolor y el miedo; así como los diversos medios para siempre ver el mundo con entusiasmo.

Para el presente mes, y en el marco del Día Internacional del Niño, a celebrarse el próximo 15 de julio, les ofrecemos Arthur y los minimoys (Arthur et les Minimoys, 2006) de Luc Besson, La familia del futuro (Meet the Robinsons, 2007) de Stephen J. Anderson, y Arrietty y el mundo de los diminutos (Karigurashi no Arietti, 2010) de Hiromasa Yonebayashi; una selección de tres películas donde las aventuras corren por cuenta de los chicos.

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SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL

ARTHUR Y LOS MINIMOYS Arthur et les Minimoys, Francia, 2006 Como cualquier niño de su edad, Arthur está fascinado por las historias que su abuela le cuenta para irse a la cama.

Sus sueños están llenos de tribus africanas y de increíbles invenciones de un antiguo libro mágico que pertenecía a su abuelo, quien desapareció misteriosamente hace cuatro años. Cuando empieza a leerlo con más detalle, Arthur se da cuenta de que su abuelo dejó numerosas pistas sobre un tesoro escondido en la parte de atrás de su casa. Y, todavía más alucinante, hay aparentemente una vida invisible debajo de la tierra, un mundo habitado por criaturas diminutas, demasiado pequeñas para ser vistas, que se llaman Minimoys. Para salvar la casa de su abuela, Arthur decide valientemente seguir los pasos de su abuelo, entrar en el mundo de los Minimoys y explorar sus siete reinos.

Dirección: Luc Besson. Guion: Céline Garcia, Luc Besson (obra original). Producción: Luc Besson, Emmanuel Prévost. Fotografía: Thierry Arbogast. Música: Éric Serra. Montaje: Karim Benhammouda, Yann Hervé, Vincent Tabaillon. Intérpretes y voces: Freddie Highmore, Madonna, Jimmy Fallon, Mia Farrow, David Bowie, Ron Crawford, Robert De Niro, Jason Bateman, Snoop Dogg, Anthony Anderson. Duración: 103 minutos. Formato: DVD.

LA FAMILIA DEL FUTURO Meet the Robinsons, Estados Unidos, 2007 Cuando Lewis, un niño huérfano con grandes habilidades para la ciencia y los inventos, conoce a un misterioso chico que viene del futuro llamado Wilbur Robinson, ambos harán un viaje en el tiempo donde Lewis descubrirá el asombroso secreto de la familia Robinson a través de una loca y divertida aventura.

Dirección: Stephen J. Anderson. Guion: Jon A. Bernstein, Michelle Spritz, Nathan Greno, William Joyce (obra original). Producción: Dorothy McKim, John Lasseter. Música: Danny Elfman. Montaje: Ellen Keneshea. Voces: Jordan Fry, Wesley Singerman, Harland Williams, Tom Kenny, Steve Anderson, Angela Bassett, Laurie Metcalf, Adam West, Tom Selleck, Nicole Sullivan. Duración: 95 minutos. Formato: DVD.

ARRIETY Y EL MUNDO DE LOS DIMINUTOS Karigurashi no Arietti, Japón, 2010 En una casita oculta bajo las tablas del suelo de una mansión campestre, vive una familia de seres diminutos, de apenas 10 centímetros. de altura, que tienen la norma de no dejarse ver nunca por los seres humanos. Sin embargo, su tranquila existencia cambia cuando Arrietty, una audaz adolescente, es vista accidentalmente por un niño que se acaba de establecer en la casa debido a su delicada salud.

Al tiempo que entre ambos surge una gran amistad, la existencia de los diminutos seres se verá peligrosamente amenazada.

Dirección: Hiromasa Yonebayashi. Guion: Hayao Miyazaki, Keiko Niwa, Mary Norton (obra original). Producción: Toshio Suzuki.

Animación: Atsushi Okui. Música: Cécile Corbel. Montaje: Keiko Kadokawa, Rie Matsubara, Hiromi Sasaki, Takeshi Seyama. Voces: Mirai Shida, Ryunosuke Kamiki, Shinobu Ōtake, Keiko Takeshita, Tatsuya Fujiwara, Tomokazu Miura, Kirin Kiki. Duración: 94 minutos.

Formato: DVD.

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Ciudades de película

EL CAMINO HACIA EL DORADO The Road to El Dorado, Estados Unidos, 2000

Desde el pasado siglo XX, un alto porcentaje de la población mundial habita en poblaciones urbanas, en medianas o grandes extensiones de tierra ocupadas por asfalto y edificios donde quienes nacen, viven y mueren ahí pasan buena parte de su cotidiano, a veces disfrutando del paisaje donde se conducen, a veces deseando estar en lugares más abiertos, más exóticos, más libres.

El mapa de la fabulosa y mítica ciudad de El Dorado, en donde se encuentra el mayor tesoro de la historia, llega a manos de dos pequeños timadores, Tulio y Miguel, mientras se encuentran presos en la bodega del barco de Hernán Cortés. Después de huir, atravesarán todo tipo de peripecias con el fin de conseguir descubrir la mítica ciudad y apoderarse de sus riquezas.

Sin embargo, la aventura es como una semilla que germina en cualquier parte, y tanto en ficción como en la vida real, muchas de las historias más entretenidas ocurren en los espacios más cotidianos; sin olvidar que no pocos escenarios de fantasía son ciudades místicas en el cielo, en el fondo del mar, en planetas lejanos o en universos paralelos.

Dirección: Bibo Bergeron, Don Paul. Guion: Ted Elliott, Terry Rossio. Producción: Brook Breton, Bonne Radford. Música: Hans Zimmer, John Powell. Montaje: John Carnochan, Dan Molina, Vicki Hiatt, Lynne Sutherland. Voces: Kevin Kline, Kenneth Branagh, Rosie Perez, Armand Assante, Edward James Olmos. Duración: 89 minutos. Formato: DVD.

En muchas leyendas, una ciudad mística es el tesoro que los héroes buscan y en ciertos casos encuentran, tal como se puede ver en los anales de la historia, haciendo que se crearan obras extensas dedicadas a estos lugares ficticios o reales, que alimentaron la imaginación de autores por siglos; y hasta la actualidad continúan nutriendo el interés de niños y adultos.

Para conmemorar el 450º aniversario de nuestra ciudad capital, presentamos El camino hacia el Dorado (The Road to El Dorado, 2000) de Bibo Bergeron y Don Paul sobre uno de los lugares más legendarios y míticos concebidos por los viajeros que arribaron al Nuevo Mundo.

FUNDACIÓN CINEMATECA NACIONAL Presidenta Fundadora Margot Benacerraf

Presidenta Actual

Blanca Rey (0212) 482.25.05 fcn.presidencia@gmail.com

Coordinador General de Gestión Interna Miguel Bravo (0212) 482.05.54 fcngestioninterna@gmail.com

Coordinador General de Gestión Operativa (E)

Gustavo Cortez (0212) 482.06.47 coordinaciongoperaciones.fcn@gmail.com

Coordinadora de Administración y Finanzas (E) Olga Yolimar Briceño (0212) 481.84.92 fcn.admyfinanzas@gmail.com

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JULIO 2017

Coordinador de Programación

Coordinador de Comunicaciones (E)

Coordinador de Salas Comunitarias (E)

Coordinadora de Comercialización (E)

Rafael Gil (0212) 482.73.21 / 482.23.71 fcn.programacion@gmail.com

Leonardo López (0212) 482.06.47 coordinacionsalascomunitarias@gmail.com

Coordinador de Patrimonio Fílmico y Audiovisual

Neymar Bonilla medios.cinemateca@gmail.com

Josmary Ochoa (0212) 638.81.14 fcn.comercializacion@gmail.com

Coordinador de Salas (E)

Jesús Odremán (0212) 505.93.14 fcn.archivofilmico@gmail.com

Enrique Mendoza (0212) 482.06.47 coordinaciondesalas@gmail.com

Coordinador de Formación y Participación

Coordinadora de Planificación y Presupuesto

Coordinador de Investigación y Documentación

Coordinador de Tecnología de Información (E)

Jefersson Leal (0212) 482.49.06 fcn.cineencurso@gmail.com

Humberto Castillo (0212) 482.22.42 fcn.investigaciónydocumen@gmail.com

SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL

Morellia Bolívar (0212) 481.34.56 fcn.planificacionypresu@gmail.com

Banister Sánchez tecnologia.fcn@gmail.com

Coordinadora de Recursos Humanos

Ligia Ojeda (0212) 481.04.18 fcntalentohumano@gmail.com

Consultoría Jurídica

(0212) 481.05.50 consultoriafcn@gmail.com

Oficina de Atención al Ciudadano y a la Ciudadana

Milagros Figueroa fcn.atencionciudadano@gmail.com

Auditor Interno

Antonio García (0212) 482.74.59 antoniojosegarcia62@yahoo.es

Fundación Cinemateca Nacional Disfrute de su programación en las siguientes Salas Regionales:

MBA

Los Caobos, Plaza de Los Museos, Museo de Bellas Artes, Caracas, Distrito Capital

GUANARE

Centro Cultural Carlos Emilio Muñoz, carrera 5ta. con calle 16, Guanare, edo. Portuguesa.

MARACAIBO

Urb. El Pinar, calle 115, Av. 23, parroquia Manuel Dagnino, municipio Maracaibo, Maracaibo, edo. Zulia.

SAN CRISTÓBAL

MACUTO

Sector La Guzmania, Av. La Playa, al lado de la antigua estación de Bomberos, parroquia Macuto, edo. Vargas.

SAN CARLOS

Plaza Manuel Marique, Av. Bolívar, cruce con Av. Caracas, San Carlos, edo. Cojedes.

SAN FERNANDO

Av. Carabobo con Av. Séptima, frente a la Biblioteca Pública Leonardo Ruiz Pineda, San Cristóbal, edo. Táchira.

@cinematecavzla

CALABOZO

1era. Av. Centro Administrativo, esquina vía a la Urbanización Simón Rodríguez, Calabozo, edo. Guárico.

Zona adyacente al terminal de pasajeros Humberto Hernández, con entrada por la Av. España, San Fernando, edo. Apure.

fundacioncinematecanacional

www.cinemateca.gob.ve

E N AG O STO

CINE DE ECUADOR QUÉ TAN LEJOS (Tania Hermida, Ecuador, 2006)

CENTENARIO DE ROBERT MITCHUM LA NOCHE DEL CAZADOR (The Night of the Hunter, Charles Laughton, Estados Unidos, 1965)