Revista Programación Nº 314, Noviembre 2017

Depósito Legal: PP. 91-0303 / Distribución Gratuita

CINE RUSO: CENTENARIO DE LA REVOLUCIÓN DE OCTUBRE

XIII FESTIVAL INTERNACIONAL DEL LIBRO DE VENEZUELA: FILVEN 2017 XII FESTIVAL DE CINE DOCUMENTAL DE CARACAS: DOCUMENTA 2017 KUEKA, CUANDO LAS PIEDRAS HABLAN CINE ECUATORIANO CONTEMPORÁNEO CINE IRANÍ (1ª PARTE) www.cinemateca.gob.ve fundacioncinematecanacional

@cinematecavzla

La Banda del Ruso, incluidos los abstemios, informa que bajo el sello editorial de la Fundación para el Desarrollo Cultural del Estado Mérida (Fundecem) se publicó el poemario del cineasta David Rodríguez Rojas, Soledades del ocaso, el cual se presentará en la 13ª Feria Internacional del Libro de Venezuela 2017, a realizarse del 9 al 19 de Noviembre en los espacios del Teresa Carreño – UNEARTE – Plaza de los Museos en Caracas.

A través de tus palabras, hermano David, encontré la fortaleza del abrazo, como ayer a través de tu oficio de cineasta una buena razón para limpiar de cascajos el camino.

Tarea que juntos asumimos una y otra vez. Ahora las oquedades hacen de las suyas.

Soledad profunda. Solo pretendo decirte que nunca fue más entrañable la fe de la amistad. Navegación interminable, poeta, camarada.

Edmundo Aray Lo puedes leer y compartir en: Ediciones FUNDECEM / Soledades del ocaso: https://issuu.com/fundecem/docs/soledades_del_ocaso

Viernes 10 de noviembre, 7:00 pm Lugar: Librerías del Sur – Teatro Teresa Carreño Presentación: Cronopioscopio y Pueblerías de Gonzalo Fragui. FUNDECEM / BIDCO y Soledades del ocaso de David Rodríguez Rojas

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CINE RUSO: CENTENARIO DE LA REVOLUCIÓN DE OCTUBRE Para conmemorar los cien años de este significativo evento histórico que transformó al mundo, presentamos una selección de películas producidas por Mosfilm que reúnen numerosos géneros cinematográficos para el disfrute del público general. Estas obras, vinculadas a la figura del cineasta Karén Shajnázarov, nos permiten acercarnos a los grandes eventos históricos que ha afrontado esta nación, así como a las profundas transformaciones sociales y políticas que ha vivido el pueblo ruso y los distintos miembros de su sociedad, junto a los demás países que alguna vez pertenecieron al bloque soviético

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XII FESTIVAL DE CINE DOCUMENTAL DE CARACAS: DOCUMENTA 2017 Presentamos la selección de filmes participantes en el 5º Concurso Franco-Andino de Cine Documental: DOCUMENTA 2017, compuesta por once largometrajes y ocho cortometrajes, elegidos entre un total de 70 proyectos inscritos para la edición de este año. Todos cuentan una pequeña o gran historia del mundo en el que vivimos, pero a la vez comparten las temáticas de una realidad que penetra cada vez más en las vidas de los ciudadanos alrededor del globo

IMPERDIBLES

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XIII FESTIVAL INTERNACIONAL DEL LIBRO DE VENEZUELA: FILVEN 2017 Rusia es el país invitado en esta nueva edición de FILVEN, por lo que proyectaremos una selección de películas que evidencian el legado de la literatura rusa clásica y contemporánea en las artes audiovisuales, tanto como fuente para la creación de nuevas historias, como para sentar las bases de géneros cinematográficos, recursos narrativos y otras formas de abordar temáticas específicas dentro del cine

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CINE ECUATORIANO CONTEMPORÁNEO El cine de Ecuador es un reflejo de las muchas historias que componen la psique colectiva de esta nación: sus inquietudes, sus ambiciones, sus memorias malas y buenas, sus raíces, sus deseos para el futuro. Se puede decir que el cineasta ecuatoriano promedio tiene una visión introspectiva, donde los temas siempre apuntan a la reflexión en una forma u otra, mostrando un atisbo del mundo interior de sus personajes, y cómo éste se refleja en el entorno donde se conduce cada uno por la línea de su propia historia 1

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ESTRENOS DE AMAZONIA FILMS

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KUEKA, CUANDO LAS PIEDRAS HABLAN Un largometraje documental dirigido por el realizador venezolano Francisco Denis que recoge la larga lucha de diversas comunidades de nuestra etnia Pemón por recuperar su piedra sagrada, la Kueka, que fue extraída sin su consentimiento de la Gran Sabana para llevarla a una exposición en Alemania hace más de 20 años

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CINE IRANÍ (1ª Parte) La cinematografía iraní es una de las mejor valoradas en el mundo porque, más allá de sus limitaciones en recursos técnicos y materiales, ha sabido ofrecer grandes historias humanas apoyadas en la destacada labor de sus intérpretes y sus directores. En esta ocasión presentamos cuatro largometrajes contemporáneos que nos demuestran la grandeza y bondades del cine iraní

SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL

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GRANDES FECHAS PARA CELEBRAR EN NOVIEMBRE Les ofrecemos una recopilación de filmes animados que conmemoran algunas de las fechas más importantes de noviembre: el Día de Muertos, el Día Internacional del Inventor, la Semana Internacional de la Ciencia y la Paz, y el Día Internacional para la Tolerancia

PROGRAMACIÓN NOVIEMBRE 2017 Nº 314 Coordinador de Programación

Carteleras Rafael Gil

Rafael Gil Productora de la revista Programación

Colaboraron Vladimir Zaemskiy

Emperatriz Cols Editora Lorena Caraballo PORTADA Imagen de El camino para Berlín (2015) de Sergei Popov.

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Diseño y Diagramación Jessica Aharonov

Para información u opiniones escriba a revistaprogramacionfcn@gmail.com Consulta esta y otras ediciones anteriores en issuu.com/revistaprogramacionfcn

Sede Administrativa Centro Simón Bolívar, Torre Norte, pisos 18 y 19, El Silencio, Caracas Telf: (0212) 482.23.71 Centro de Documentación Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio, Caracas Telf: (0212) 482.22.42 Archivo Fílmico y Audiovisual Final Av. Panteón, Foro Libertador Edif. Biblioteca Nacional AP-4 Telf: (0212) 505.93.14

EDITORIAL

Iniciamos noviembre con la muestra de Cine Ruso celebrando los 100 años de la revolución soviética.

Esta revolución fue una ruptura no solo con el capitalismo y sus distintas formas de dominación, sino también fue el inicio del quiebre de un modelo civilizatorio que imponía determinados patrones éticos y estéticos.

Recordemos que la revolución soviética fue un acontecimiento fundamental para la historia de la Humanidad, pues vislumbró la posibilidad de otro mundo; los soviets se enfrentaban no solo a los zares de entonces, sino también y sobre todo a un proceso avasallante que tiene sus inicios en el siglo XVII, con la expansión territorial de las -hasta hace poco- dispersas tribus europeas, que iniciaron un proceso de conquista sobre América, Asia, África y Oceanía, apropiándose de los recursos naturales, creando guerras y genocidios fratricidas, además de esclavizar a millones de personas, afectando a: las comunidades tradicionales de todos los continentes, los pueblos indígenas, las mujeres, los pobres, lxs sexo diversos, lxs niñxs, religiones, culturas y la naturaleza. Este proceso tuvo sus repercusiones en la generación de símbolos, incidiendo sobre las artes y particularmente durante el siglo XX en el cine.

Desde inicio del siglo XX se desataron revoluciones de todo tipo, tratando de romper con la “contradicción entre el capital y el trabajo”, es decir, contradicción que genera plusvalía y concentración de los bienes en pocas manos a costa del martirio de la gran mayoría de la humanidad. También fueron revoluciones que trataron de romper con la plusvalía ideológica, la cual pretendía imponer una cultura que aniquilara cualquier forma emergente de ver o construir el mundo.

El capitalismo y toda su industria ideológica, desplegaron una serie de dispositivos culturales con el objetivo de intentar derrotar las revoluciones contraculturales, “Multitudes embrutecidas por los gigantescos y aplastantes consorcios publicitarios que han inundado el mercado mundial. Multitudes a las que les parece absurdo ir a una Cinemateca Nacional a contemplar un desfile de monstruos, a observar como en la génesis del cine está vista proféticamente la historia del siglo XX” (Ludovico Silva).1

De alguna manera la expresión contracultural del Mayo Francés muestra la lucha contra los sistemas de dominación no solo económicos, sino también simbólicos.

En esta guerra contracultural, el cine soviético juega un papel estelar, no solo por ser un elemento de lucha contra ideológica ante un sistema de pensamiento dominante, sino también por generar aportes plásticos y argumentos innovadores al cine; ¿qué sería del cine sin Eisentein y sus aportes al montaje cinematográfico? ¿Cómo entender el cine actual sin las innovadoras imágenes realistas del cine soviético? Pensar hoy en el cine y su historia es irnos necesariamente a la vasta Unión Soviética, es mirar a Tarkovski, Pudovkin, es pensar en Mosfilm y LenFilm, es pensar en un arte que conmovió al mundo.

La plástica cinematográfica venezolana, que ya cuenta con más de 120 años, no escapó de la influencia del arte cinematográfico soviético. Si bien esta influencia no fue directa, parte de los creadores bebieron de estas teorías cinematográficas, “los realizadores de su generación como Román Chalbaud, Carlos Rebolledo y Jesús Enrique Guédez

1

La Cinemateca, Ludovico Silva. El Nacional, cuerpo C. Caracas, 31 de marzo de 1967.

2

En Pantalla, Stivalis Monsalve Méndez, semanario Todos Adentro, pp. 16-17, núm. 683. Ministerio del Poder Popular para la Cultura. Caracas, sábado 21 de octubre de 2017.

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estudiaron seriamente el cine soviético por lo que las teorías cinematográficas realizadas en aquella época de revolución se convirtieron en textos de cabecera”(Stivalis Monsalve Méndez) 2, añade Edmundo Aray “Recuerdo que traíamos a los cineclubes películas de origen ruso para estudiarlas y debatir sobre ellas”.3 El compromiso social y la apuesta por la emancipación de todo el siglo XX y del siglo actual tienen su origen en parte de ese legado de organizaciones de base campesinas, trabajadores y soldados en principio, y luego de artistas, intelectuales y otros más que vinieron a diversificar la figura de los soviets. Este movimiento conmovió todas las latitudes del mundo, llegando a Nuestra América.

El legado de esta revolución, impactó también a nuestro cine venezolano:

“… los creadores impactados y sensibles por lo terrible de esta época respondieron a esa realidad con películas excepcionales como La empresa perdona un momento de locura y La boda, demostrando que se puede hacer un buen cine que tenga como protagonista a nuestro pueblo, a los desposeídos, a los humillados y al subversivo” (E. Aray) 4

3

Ibidem

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Ibidem

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Por todo lo anterior y mucho más, en las salas de la Cinemateca Nacional, en las comunidades y cineclubes, levantamos una programación contra la cultura hegemónica, y este mes tendremos una opción que nos permite ver desde la mirada de la Revolución Rusa, desde los pueblos persas, desde Ecuador y su centenaria lucha insurgente, desde los pueblos indígenas, desde la naturaleza, desde el rescate de nuestro patrimonio cultural, desde nuestra literatura... nuestra propia historia.

Equipo editorial Fundación Cinemateca Nacional

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CINE RUSO: CENTENARIO DE LA REVOLUCIÓN DE OCTUBRE Con la colaboración de la Embajada de Rusia

El centenario de las célebres revoluciones de 1917 en Rusia Las renombradas revoluciones de 1917 en Rusia, cuyo centenario se conmemora este año, tuvieron una gran transcendencia histórica no solo para nuestro país, sino para todo el mundo. Ocurrieron en un ambiente internacional muy complicado, matizado por agudos combates de la Primera Guerra Mundial, conflicto bélico sin parangón para aquella época.

cobraron una inmensa cantidad de vidas de nuestros compatriotas, las revoluciones de 1917 imprimieron un ímpetu significativo al desarrollo de la milenaria cultura de Rusia, en particular, al arte cinematográfico.

La producción del cine empezó a jugar un papel importante en la política estatal que buscaba moldear un nuevo tipo de ser humano: el hombre soviético.

Al mismo tiempo, estas revoluciones dieron lugar a fundamentales cambios políticos, sociales y culturales en Rusia, donde se creó un nuevo estado: la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas (URSS), con un sistema gubernamental basado en principios e ideales absolutamente nuevos. A la par con los acontecimientos trágicos y dolorosos, que desembocaron en una macabra guerra civil y

En este contexto la unificación, en 1923, de varios talleres audiovisuales grandes en unos poderosos estudios cinematográficos centrales marcó un verdadero hito en la evolución de la cinematografía rusa. Se dio origen a la actividad duradera y fructífera del legendario centro cinematográfico Mosfilm que hoy día, con base en su rica experiencia, sigue produciendo con ritmo acelerado sus mejores películas. Cabe 5

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destacar, que en diferentes épocas allí crearon sus obras las figuras clásicas del cine ruso, cuya labor no se interrumpió ni en el fragor de la Gran Guerra Patria. La actividad de este centro no se detuvo ni un sólo día. Mosfilm ha logrado también preservar un archivo cinematográfico único en su género. Allí se han restaurado las mejores obras audiovisuales de los años pasados, preservando la historia y las tradiciones legadas a las generaciones futuras.

En casi un siglo entero, en Mosfilm y otros centros cinematográficos de Rusia fueron creadas más de cuatro mil películas de largometraje, muchas de las cuales constituyen el “fondo de oro” no sólo del cine ruso, sino también mundial. En numerosas ocasiones los directores de cine r usos han sido laureados con premios de los festivales internacionales más prestigiosos. Vale decir, que hoy en día los principales productores rusos cuentan con un potencial increíble y siguen

cumpliendo las tareas de una modernización pujante, aumentando sus capacidades creativas y fomentando el desarrollo dinámico y progresivo del arte cinematográfico en nuestro país.

Hoy nos da mucho gusto presentar al amigo pueblo venezolano este diversificado programa conmemorativo de la “Semana del Cine Ruso en Caracas”, que prevé la proyección en Venezuela, durante los próximos días del 2 al 16 de noviembre, en las salas de la Cinemateca CELARG (Casa Rómulo Gallegos) y Cinemateca MBA (Museo de Bellas Artes), de las mejoras películas rusas que nos remontan a la época de las revoluciones de 1917.

Consideramos que dicha jornada brindará al público venezolano una grata oportunidad de conocer las destacadas obras cinematográficas rusas y soviéticas, con lo cual se fortalecerán aún más los vínculos culturales entre nuestros países.

Vladimir Zaemskiy Embajador de Rusia en Venezuela

CUIDADO CON EL COCHE Beregis avtomobilya, Unión Soviética, 1966 Un agente de seguros tiene una doble vida como ladrón de automóviles, robando sólo vehículos de delincuentes, nunca de la gente de bien. Luego va y vende los coches robados y dedica todo el dinero a obras de caridad. Su mejor amigo es un policía que está justamente trabajando en este caso.

Dirección: Eldár Ryazanov. Guion: Emil Braginsky, Eldar Ryazanov.

Producción: Mosfilm. Fotografía: Anatoliy Mukasey, Vladimir Nakhabtsev. Música: Andrei Petrov. Montaje: Yekaterina Ovsyannikova.

Intérpretes: Innokenty Smoktunovsky, Oleg Yefremov, Andrei Mironov, Anatoli Papanov, Georgy Zhzhyonov. Duración: 88 minutos.

Formato: DVD. 6

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De todas las artes, para nosotros el cine es la más importante Vladimir Lenin

En el presente año, se conmemora un siglo de la Revolución de Octubre (Oktyabr'skaya revolyutsiya), fechada en noviembre en el calendario gregoriano, cuando el partido bolchevique liderado por Vladimir Lenin (1870-1924) derrocó al gobierno provisional que estaba al mando tras la abdicación del zar Nicolás II (1868-1918), formando así un mandato bajo el Consejo de Comisarios del Pueblo (Soviet naródnyj kommissárov) o Sovnarkom.

Este suceso, que dio paso a la eventual fundación de la Unión Soviética en 1922, fue también el catalizador de un sinnúmero de acontecimientos que definieron la historia de Rusia como nación y como colectivo, al igual que las demás naciones que conformaron la Unión; pero también la del resto del planeta, y del mismo siglo XX, definiendo movimientos ideológicos, políticos, económicos y culturales en todo el globo. Con una profunda visión reformista, la creación de esta unión de

naciones fue un gran período de renovación política, social, económica y cultural donde el cine no estuvo exento del espíritu de cambio e innovación que marcó esta etapa.

No es de sorprender, por ende, que tanto la Revolución de Octubre como otros eventos significativos del período soviético (1922-1991), destacando lo que se llamó la Gran Guerra Patria (Velíkaya Otéchestvennaya voyná), sean representados constantemente en filmes soviéticos, rusos y de otras naciones no asociadas al bloque; plasmando en su mayoría los dolorosos embates que lograron superar el pueblo y ejército soviéticos gracias a su organización y resiliencia.

Con respecto al área de la cultura, se puede observar la sagacidad de los intelectuales y estrategas soviéticos al ver las cualidades de las artes la literatura, el diseño gráfico, la radio y el cine para difundir sus ideas, logrando crear estilos y movimientos

EL SOL BLANCO DEL DESIERTO Béloye solntse pustyni, Unión Soviética, 1966 Durante el regreso de un soldado del Ejército Rojo a su hogar junto a su esposa, éste se ve atrapado en una pelea entre la caballería del Ejército Rojo y los rebeldes Basmachi en el medio del desierto. Así, Fiódor Sujov se convierte en el protector de las mujeres que integran el harén del cruel Abdullah, en un filme que resulta en un auténtico western soviético.

Dirección: Vladimir Motyl. Guion: Valentin Ezhov, Rustam Ibragimbekov, Mark Zakharov. Producción: Mosfilm. Fotografía: Eduard Rozovsky.

Música: Isaac Schwarts. Intérpretes: Anatoli Kuznetsov, Spartak Mishulin, Kakhi Kavsadze, Pavel Luspekayev. Duración: 80 minutos.

Formato: Blu-ray.

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audiovisuales que les distinguieran por sobre otras naciones e industrias, gracias al desarrollo del Formalismo Ruso liderado, entre otros, por Sergéi Eisenstein, director de cine y teatro. A través de la composición y distribución de las imágenes, además de su temáticas que incorporaban por primera vez el tópico de la lucha de clases como ocurre en La huelga (Stachka, 1924). Mientras que el Realismo Socialista fue instaurado como modelo artístico y cultural oficialmente en 1932, y duró hasta la muerte de Iósef Stanlin en 1953. En él se pretendía exaltar el nacionalismo ruso y la consolidación de la revolución dentro del país y sus sóviets, así como su difusión e influencia en el resto del mundo.

En efecto, numerosas escuelas de artes internacionales y autores en general asumen la influencia del cine soviético, y este periodo histórico sigue siendo el foco de muchas obras para autores rusos, bielorrusos, ucranianos, kazajos y demás; pero también fuera de los límites geográficos de este bloque.

Uno de los pilares de este período fue la creación del estudio cinematográfico Mosfilm en 1920, en el cual se produjeron más de 3000 filmes hasta el fin de la Unión, abarcando diversos géneros como la comedia, el drama histórico, la ciencia ficción, las películas bélicas, el Western rojo, entre todos. De igual forma, Mosfilm produjo un grueso de obras de los directores soviéticos más reconocidos como Sergei Eisenstein (1898-1948), Andrei Tarkovsky (19321986), Sergei Bondarchuk (1920-1994), Vladimir Motyl (1927-2010), Eldar Ryazanov (1927-2015) y Karén Shajnázarov (1952), por mencionar algunos; así como coproducciones internacionales destacando Las increíbles aventuras de unos italianos en Rusia (Neveroyatnye priklyucheniya italyantsev v Rossii, 1974) de Franco Prosperi con Eldar Ryazanov, y Dersu Uzala (1975) de Akira Kurosawa.

Mosfilm tiene el privilegio de ser uno de los estudios de cine más antiguos de Rusia y por extensión de Europa, pues continuó funcionando tras la disolución de la Unión Soviética como una compañía semi privada, teniendo como su director general al cineasta Karén Shajnázarov, quien funge en este cargo desde 1998. A partir de 2005, Mosfilm se expandió con la adquisición de cinco estudios independientes, permitiendo no solo el mejor funcionamiento de sus instalaciones sino añadiéndole más atractivo para recibir visitas guiadas.

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ELLOS LUCHARON POR LA PATRIA Oni srazhalis za rodinn, Unión Soviética, 1975 En julio de 1942, durante la Segunda Guerra Mundial, las tropas nazis se aproximan a Stalingrado mientras que los rusos están exhaustos y sobrepasados en número. Pero después de una batalla sangrienta, los invasores Nazis son detenidos en Stalingrado. Este filme retrata no sólo el valor y entrega de los soldados rusos, sino que refleja también el compromiso y sacrificio de todo el pueblo ruso contra el nazismo.

Dirección: Sergei Bondarchuk. Guion: Sergei Bondarchuk, Mikhail Sholokhov (obra original). Producción: Mosfilm. Fotografía: Vadim Yusov. Música: Vyacheslav Ovchinnikov. Intérpretes: Vasili Shukshin, Vyacheslav Tikhonov, Sergei Bondarchuk, Georgiy Burkov, Yuri Nikulin, Ivan Lapikov, Nikolai Gubenko. Duración: 151 minutos.

Formato: DVD.

Asimismo, un grueso considerable de las películas clásicas y contemporáneas rusas siguen la línea de retratar el cotidiano de sus ciudadanos, pero también eventos de la Rusia zarista como Agonía (Agoniya, 1981) de Elem Klimov, adaptaciones de obras literarias famosas de autores como la serie épica La Guerra y la Paz (Voyna i mir, 1966-1967) de Bondarchuk, basada en la novela homónima de Tolstoi, y por supuesto eventos como la Revolución de Octubre y la Gran Guerra Patria como se ve en Octubre (Oktyabr': Desyat' dney kotorye potryasli mir, 1928) de Eisenstein y El tigre blanco (Belyy tigr, 2012) de Shajnázarov; por mencionar algunas.

SOMOS DEL JAZZ My iz dzhaza, Unión Soviética, 1983 En la ex Unión Soviética en los años 20, un estudiante de música arma una banda Dixie. De Odessa a Moscú viajarán con su música tratando de demostrar que el jazz no es subversivo sino una verdadera música popular.

Dirección: Karén Shajnázarov. Guion: Aleksandr Borodyanskiy, Karén Shajnázarov. Producción: Mosfilm. Fotografía: Vladimir Shevtsik. Música: Anatoli Kroll. Montaje: Lidiya Milioti. Intérpretes: Igor Sklyar, Aleksandr Pankratov-Chyorny, Nikolai Averyushkin, Pyotr Shcherbakov, Yelena Tsyplakova, Larisa Dolina. Duración: 85 minutos. Formato: DVD.

Para conmemorar el centenario de este significativo evento histórico que transformó al mundo, presentamos una selección de películas producidas por Mosfilm que reúnen numerosos géneros cinematográficos para el disfrute del público general.

Esta obras, vinculadas a la figura de Karén Shajnázarov, bien sea como director, productor o guionista, nos permiten acercarnos a los grandes eventos históricos que ha afrontado esta nación, así como a las profundas transformaciones sociales y políticas que ha vivido el pueblo ruso y los distintos miembros de su sociedad, junto a las demás países que alguna vez pertenecieron al bloque soviético.

No queda más que invitarlos a que nos acompañen a apreciar esta gran cinematografía, y a conocer un poco más del alma rusa, gracias a la colaboración de la Embajada de Rusia.

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LA AGONÍA Agoniya, Unión Soviética, 1981 La Corte del Zar Nicolás II (1894-1917) estuvo dominada durante algunos años por Rasputín, un campesino siberiano, al que muchos consideraban un taumaturgo, un "enviado de Dios". Gracias a la influencia que ejerció sobre la zarina Alexandra, adquirió un poder que acabó por corromperlo y sumirlo en la locura, arrastrando con él a la familia real.

Dirección: Elem Klimov. Guion: Semyon Lungin, Ilya Nusinov.

Producción: Elem Klimov, Mosfilm. Fotografía: Leonid Kalashnikov.

Música: Alfred Schnittke. Montaje: Valeria Belova. Intérpretes: Aleksei Petrenko, Anatoli Romashin, Velta Line, Alisa Frejndlikh, Aleksandr Romantsov, Anatoly Solonitsyn. Duración: 142 minutos.

Formato: DVD.

EL MENSAJERO Kuryer, Unión Soviética, 1987 Iván Miroshnikov, un desfachatado joven en la era Gorbachov, está tratando de averiguar qué hacer con su vida (no está en la universidad, y el servicio militar obligatorio de 2 años se cierne sobre él). Mientras tanto, vive con su madre divorciada y trabaja como mensajero en una revista. A través de su trabajo, conoce al profesor Kuznetzov y su rebelde hija Katya. Para molestar al profesor Iván dice tener un romance con Katya. Para su sorpresa, Katya respalda su historia.

Dirección: Karén Shajnázarov. Guion: Aleksandr Borodyanskiy, Karén Shajnázarov (obra original). Producción: Mosfilm.

Fotografía: Nikolay Nemolyaev. Música: Eduard Artemev.

Intérpretes: Fyodor Dunayevsky, Anastasiya Nemolyayeva, Oleg Basilashvili, Inna Churikova, Svetlana Kryuchkova. Duración: 83 minutos. Formato: DVD.

EL JINETE LLAMADO MUERTE Vsadnik Po Himen Smert, Rusia, 2004 Cerca de los albores del siglo XX, con la revolución Rusa que acecha en el horizonte, George es el líder de acero de un grupo de socialistas, decididos a derrocar a la monarquía, a través de cualquier medio que sea necesario, incluso la violencia.

Dirección: Karén Shajnázarov. Guion: Aleksandr Borodyanskiy, Boris Savinkov (obra original). Producción: Fotografía: Vladimir Klimov. Música: Anatoli Kroll. Intérpretes: Kseniya Rappoport, Artem Semakin, Andrey Panin, Rostislav Bershauer. Duración: 102 minutos. Formato: DVD. 10

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EL REGICIDA Tsareubiytsa, Rusia, 1991 Timofeyev es un paciente de un hospital psiquiátrico que, aquejado de esquizofrenia, cree haber sido el asesino del Zar Nicolás II y su familia en Yekaterimburgo en 1918. Su relación con su médico adquiere una dimensión peligrosa cuando éste decide hacerse pasar por el propio zar para curarlo.

Dirección: Karén Shajnázarov. Guion: Aleksandr Borodyanskiy, Karén Shajnázarov. Producción: Benjamin Brahms, Vladimir Dostal, Christopher Gawor, Anthony Sloman, Erik Waisberg. Fotografía: Nikolay Nemolyaev. Música: John Altman, Vladislav Shut. Montaje: Lidiya Milioti. Intérpretes: Malcolm McDowell, Oleg Yankovskiy, Armen Dzhigarkhanyan, Yuriy Sherstnyov, Anzhela Ptashuk, Viktor Seferov, Olga Antonova, Dariya Majorova. Duración: 98 minutos.

Formato: DVD.

EL CAMINO PARA BERLÍN Doroga na Berlin, Rusia, 2015 En el verano de 1942, durante la Segunda Guerra Mundial está en marcha una amarga batalla por Stalingrado. El joven teniente Sergey Ogarkov, un oficial de comunicaciones recibe instrucciones importantes para llevar las órdenes a la 341a. división. Durante un enfrentamiento con tanques alemanes, Ogarkov no logra entregar las órdenes y como resultado la división es rodeada por los alemanes y eliminada.

Se inicia en un tribunal militar una corte y Ogarkov es sentenciado a muerte por fusilamiento, antes de que la sentencia sea llevada a cabo se le asigna una escolta, el oficial kazajo Dzurabaev. Sin embargo pronto ambos se ven sorprendidos cuando un ataque sorpresa por parte de los alemanes comienza, por lo que la ejecución se aplaza.

Dirección: Sergei Popov. Guion: Emmanuil Kazakevich, Evgeniy Nikishov. Producción: Aleksandr Litvinov, Karén Shajnázarov.

Fotografía: Shandor Berkeshi. Música: Roman Dormidoshi.

Intérpretes: Amir Abdykalov, Yuriy Borisov, Maksim Demchenko, Andrey Deryugin, Mariya Karpova, Artem Lebedev, Aleksandr Novik.

Duración: 82 minutos. Formato: DVD. CINES NACIONALES

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XII FESTIVAL DE CINE DOCUMENTAL DE CARACAS: DOCUMENTA 2017 Con la colaboración de la Embajada de Francia y la Alianza Francesa

5º Concurso Franco-Andino de Cine Documental Como una oportunidad para dar a conocer las obras más recientes de cineastas nóveles e independientes en la región, y por tratarse del mes del cine documental en Francia, en este noviembre se realizará el Festival de Cine Documental de Caracas DOCUMENTA, el cual celebra su doceava edición para el presente 2017. Tratándose de un evento pionero para documentalistas en la región andina, la presente edición de DOCUMENTA muestra el crecimiento del festival a lo largo de estos años, como un evento diversificado y multicultural que cunde los numerosos espacios de cine alternativo dentro y fuera de Latinoamérica.

La selección del 5º Concurso Franco-Andino de Cine Documental de 2017 comprende dos programas de once largometrajes y ocho cortometrajes, elegidos 12

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entre un total de 70 proyectos inscritos para la edición de este año; todos contando una pequeña o gran historia del mundo en el que vivimos, pero a la vez compartiendo las temáticas de una realidad que penetra cada vez más en las vidas de los ciudadanos alrededor del globo.

Obras como Matachindé (2014) de Victor Palacios y Por qué cantan las aves (2017) de Adrián Villa Dávila otorgan una miranda a las comunidades afrodescendientes en Colombia, las tradiciones que han creado o asimilado con el paso de los siglos, y cómo éstas les permiten reafirmar su identidad.

Dos documentales tratan sobre el ambientalismo y el cambio climático Antes de que se tire la sal (2015) de Natalia Armienta Oikawa aborda el dilema de explotar o no el salar de Uyuni en Bolivia, una

de las reservas más grandes de litio, y al tiempo una protección natural de la radiación solar; mientras que Kuyujani envenenado (2016) de Alexandra Henao expone la terrible situación de las etnias indígenas Sanema y Yekuana, cuyas poblaciones peligran a causa de la minería ilegal y el envenamiento por mercurio de sus tierras y ríos.

Otros temas de interés que se tratan en la selección son los eventos políticos que marcaron la historia reciente de nuestros países como CAP 2 intentos (2016) de Carlos Oteyza, Totos, memorias de un pueblo olvidado (2015) de Luis Cintora, y La marcha cantoral (2017) de Víctor César Ybazeta; la conexión de los campesinos con las tierras que trabajan y los productos que siembran o crían como se ve en Tierra de tres (2017) de Laura Ramos Montenegro y Sin título, tercer movimiento (2017) de Ricardo Perea y Julio Lamaña; los efectos de las distancias y los conflictos armados en los habitantes de zonas rurales que pueden verse en Nada queda sino nuestra ternura (2017) de Sébastien Jallade y Kilómetro 7 (2017) de Ingrid Bonilla Rodríguez y Laura Gómez Hincapié; por mencionar algunos.

SELECCIÓN OFICIAL CONCURSO FRANCO-ANDINO DOCUMENTA 2017: LARGOMETRAJES LA JOROPERA: HISTORIAS DEL JOROPO SUCRENSE Venezuela, 2014 Documental sobre la rica historia del joropo sucrense, en el que se recorre la geografía cultural del oriente venezolano, descubriendo la vasta sonoridad de un territorio donde se encuentran numerosas manifestaciones sonoras del mundo occidental e hispano, adquiriendo una dimensión de lo musical con un alto contenido rítmico que describe un alma trascendente, que descifra un valor poético en sí mismo.

Dirección: Alejandro Calzadilla, Carlos Márquez Ponce.

Producción: Carlos Márquez, César Márquez. Coordinación e investigación: Mari Stella Paredes. Sonido: Eduardo Escalante.

Fotografía y cámara: José Gabriel Méndez, Wonder Peralta.

Montaje: Leonardo Oyarzún, Camilla Ruggiero, Lucía Dávila, Rosmery Márquez. Duración: 78 minutos. Formato: Blu-ray.

Se invita a los espectadores a disfrutar de esta selección de interesantes filmes documentales de realización independiente en la salas Cinemateca MBA y Cinemateca Celarg, gracias a la distinguida colaboración de la Embajada de Francia y la Alianza Francesa.

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MATACHINDÉ Colombia, 2014 A ocho horas del casco urbano de Buenaventura (Colombia), en las costas del Pacífico, se encuentra la vereda de Juntas de Yurumanguí en la que cada año se celebra la Semana Santa. Lejos del control clerical, con una autonomía en las prácticas religiosas, los habitantes han realizado una resistencia cultural desde la fiesta de la semana mayor, en ellas cobran vida los matachines que luego de un proceso de asimilación, apropiación y arraigo se convirtieron en los representantes de las celebraciones espirituales de la comunidad.

Dirección, guion y cámara: Víctor Palacios. Producción: Víctor Palacios, Martha Inés Cuero Olave, Diana Marcela Girón. Sonido: David Cardona. Montaje: Mijail Alexey Valencia. Duración: 60 minutos. Formato: Blu-ray.

ANTES DE QUE SE TIRE LA SAL Bolivia, 2015 Bolivia encierra un mar de sal, corazón de la Pachamama llamado Salar de Uyuni, que posee la reserva de litio más grande del mundo, al tiempo que nos protege de los rayos Ultra Violeta (UV). A la víspera del cambio energético, el planeta entero compartirá su futuro y su destino.

Dirección y guion: Natalia Armienta Oikawa. Producción: Natalia Armienta Oikawa, Ximena Herrera, Socorro Mendez. Fotografía: Bernardo DeNiz. Música: Roger Subirana. Montaje: Mario Monroy Nieblas. Duración: 64 minutos. Formato: Blu-ray.

CAP 2 INTENTOS Venezuela, 2016 Radiografía sobre los dos períodos en los que Carlos Andrés Pérez condujo, como Presidente, los destino de Venezuela: 1974-1979 y 1989-1993, conocidos respectivamente como "La Gran Venezuela" y "El Gran Viraje". Dos modelos de gobierno que, separados por diez años, fueron muy distintos, pero produjeron cambios en la historia del país y que se convierten hoy en una reflexión sobre el futuro.

Dirección y guion: Carlos Oteyza. Producción: Lorena González Di Totto. Fotografía: Branimir Caleta. Narración: Gladys Rodríguez.

Duración: 100 minutos. Formato: Blu-ray.

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KUYUJANI ENVENENADO Venezuela, 2016 Los indígenas Sanema y Yekuana están condenados a desaparecer a causa de la intoxicación por mercurio, utilizado por la minería ilegal. Quienes permiten y lucran con el negocio del oro son los mismos que tienen la obligación de erradicarlo.

Dirección y guion: Alexandra Henao. Producción: Beto Benites, Alexandra Henao, Ramón Tomedes. Montaje: Beto Benites. Duración: 82 minutos. Formato: Blu-ray.

LOS OJOS DEL CAMINO Perú, 2016 Retrato de los Andes profundos a través de los ojos de un maestro andino, presenciando lugares y momentos muy especiales que muestran al espectador, la esencia de la vida campesina de los Andes.

Dirección, guion, fotografía y montaje: Rodrigo Otero Heraud.

Música: Giovanna Nuñez, Martín Egúsquiza. Duración: 87 minutos.

Formato: Blu-ray.

DESDE QUE BAILAS Ecuador, 2016 Núria y Joan han sido compañeros desde los 15 años. Los roles tradicionales dentro de su matrimonio les han concedido 30 años de rutinaria estabilidad. La apertura de un negocio familiar y el descubrimiento del baile, determinan en Núria una transformación radical. A sus 56 años, Núria vuelve la vista atrás reflexionando sobre su pasado... decide mudar de piel. Joan, sensible e introvertido, siente cada vez más lejana a la “Nuri” de su juventud, la echa de menos. Ella no está dispuesta a volver atrás.

Dirección y guion: Álvaro Torrelli, Beatriz Osorno. Producción: Escac Films, Verónica Acevedo. Fotografía: Gemma Roges.

Música: Lu Rois. Montaje: Alfonso Ruiz. Duración: 71 minutos.

Formato: Blu-ray.

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AMIGO, ¿UNA FOTO? Perú, 2017 En Cuzco, Perú, la actividad de “hacerse tomar fotografías” es realizada por mujeres campesinas de todas las edades que, con la finalidad de contribuir en la economía familiar, visten sus trajes típicos y bajan caminando con sus llamas a la Plaza de Armas y sus alrededores para captar la atención de los turistas que también llegan a esta ciudad esperando verlas y retratarlas.

Dirección: Rodrigo León Góngora. Duración: 63 minutos. Formato: Blu-ray.

POR QUÉ CANTAN LAS AVES Colombia, 2017 Documental que muestra la vida cotidiana de tres mujeres "cantaoras" y líderesas afrocolombianas, víctimas del conflicto armado colombiano. Al verse obligadas a abandonar sus territorios llegaron a Bogotá en busca de refugio: poco a poco sus voces se han ido encontrando y cómo las aves migratorias, convirtieron sus canciones en nidos, en un territorio donde pueden resistir y sanar a pesar de las desgracias de una violencia sin sentido.

Dirección: Adrián Villa Dávila. Producción: Adrián Villa Dávila, Alejandra Quintana Martínez. Duración: 50 minutos. Formato: Blu-ray.

NADA QUEDA SINO NUESTRA TERNURA Perú, 2017 Un puente olvidado, una casa en ruinas, una melodía que uno quisiera volver a encontrar: para muchos, el conflicto armado de fines del siglo XX, en Perú, cambió para siempre el rostro del país. El territorio andino se convirtió en el espejo de una memoria fragmentada con la que es difícil reconciliarse.

Dirección: Sébastien Jallade. Producción: Marta Prado GarcíaVaquero. Fotografía: Nicolàs Landa Tami. Sonido: Alejandro Anaya. Montaje: Antolín Prieto, Fabien Ortiz. Duración: 69 minutos.

Formato: Blu-ray.

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TIERRAS PROMETIDAS Ecuador, 2017 Cuarenta años después de la llegada de los primeros campesinos colonizadores a la Amazonía ecuatoriana, Luis Granda, cofundador del pueblo de Pacayacu, nos cuenta cómo se llevó a cabo la colonización de este territorio en conjunto con el desarrollo de la industria petrolera. Esta película es un testimonio de lo que los hombres hicieron con estas tierras y cómo viven hoy en una región contaminada por la industria petrolera con sus alegrías, tristezas y esperanzas.

Dirección: Thomas Correa. Producción: Mashikuna.

Duración: 79 minutos. Formato: Blu-ray.

SELECCIÓN OFICIAL CONCURSO FRANCO-ANDINO DOCUMENTA 2017: CORTOMETRAJES TOTOS, MEMORIA DE UN PUEBLO OLVIDADO Perú, 2015 En 1983, el gobierno de Fernando Belaúnde Terry declaró un estado de emergencia para combatir la “guerra popular” lanzada por Sendero Luminoso en Perú. Como estrategia antisubversiva, el Ejército instaló bases por todo el departamento de Ayacucho, siendo una de las primeras la de Totos, que a la larga se convirtió en un centro clandestino de detención, tortura y ejecución extrajudicial para aquellos sospechosos de formar parte del grupo armado.

Dirección: Luis Cintora. Producción: Proyectos Sociales Ahoraonunca y AV2Media Research SL, Apoyo para la Paz y Asociación de afectados de Totos (Ayacucho). Archivo: Aldo Todelano, Jaime Pacheco. Sonido: Juan Antonio Parra "Zuri".

Música: Aldo Todelano, Amadeo Huamán. Duración: 25 minutos.

Formato: Blu-ray.

KILÓMETRO 7 Colombia, 2016 Testimonio documental que narra la vida en el campo, un campo cercano a la ciudad y que vive procesos de transformación constantemente; un lugar rural que está siendo devorado por la urbe.

Dirección y producción: Ingrid Paola Bonilla Rodríguez, Laura Gómez Hincapié. Duración: 31 minutos. Formato: Blu-ray.

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TIERRA DE TRES Colombia, 2017 El territorio colombiano tiene un amplio mosaico de estilos de vida, debido a la diversidad de climas, acentos, paisajes, y formas de existencia de los trabajadores de la tierra. Tres personajes: El mono, Ernesto y Pascual muestran un atisbo sobre la naturaleza de Colombia, cada uno guiando al espectador a través de sus pasos para conocer la tierra en la que cada uno habita.

Dirección: Laura Ramos Montenegro. Guion: Selene Guzmán. Producción: Lobo Negro Films. Fotografía: Jorge Rondon Espinel. Música: Mauricio López Suárez. Duración: 24 minutos. Formato: Blu-ray.

TRANS CITADAS Perú, 2017 Dos vidas paralelas; Kiara y Pilar son dos chicas "trans" que se dedican a la prostitución. Este documental es una visión de lo invisible en el Perú, dos personajes que no se conocen pero comparten denominadores comunes: homosexualidad, prostitución y rechazo.

Dirección: Geraldo Vilchez Rivero. Producción: Rafaella Chichizola Ballón. Duración: 21 minutos. Formato: Blu-ray.

LA HOYADA Perú, 2017 Cortometraje documental basado en la investigación de Iris Jave, ¨El Santuario de la Hoyada, Ayacucho. El proceso de diálogo y participación en la construcción de un espacio de memoria¨.

Dirección y montaje: Roberto Flores. Producción: Kelly Sánchez.

Sonido y fotografía: Manuel Higueras. Música: Adrian Boluarte Chong. Duración: 15 minutos. Formato: Blu-ray.

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TIERRA DE ANHELOS Colombia, 2017 Documental sobre la familia de Don Efrén y Doña Gloria, desplazados por la violencia y los grupos de su pueblo natal de Caparrapí, quienes logran continuar con su vida en la población de Villeta. Años más tarde, Don Efrén y Doña Gloria buscan obtener un subsidio de vivienda en el pueblo que les abrió las puertas y les dio una segunda oportunidad.

Dirección y guion: Daniel Nieto. Producción: Laura Verónica Muñoz Aguilar. Sonido: Juan Cano. Fotografía: Juan Beltrán.

Música: Sebastián Izáciga. Montaje: Luis Garavito. Duración: 16 minutos. Formato: Blu-ray.

SIN TÍTULO, TERCER MOVIMIENTO Colombia, 2017 Documental filmado en el mercado Rumichaca de Bogotá, que ofrece un acercamiento a las plantas que allí se venden, desde las flores hasta las frutas, y las singulares relaciones que hay entre el cosmos, los campesinos colombianos, y éstas.

Dirección, producción y montaje: Ricardo Perea, Julio Lamaña.

Sonido: Julio Lamaña. Fotografía: Ricardo Perea. Duración: 13 minutos. Formato: Blu-ray.

LA MARCHA CANTORAL Perú, 2017 Investigación sobre la vida de Saúl Cantoral Huamaní, Secretario General de la Federación de Mineros en Perú, quien lideró las dos huelgas generales por el pliego nacional minero que paralizaron la industria por cerca de tres meses entre julio y diciembre de 1988; siendo asesinado, poco antes del inicio de una tercera huelga, por el grupo paramilitar “Comando Rodrigo Franco” el 13 de febrero de 1989.

Dirección, guion, producción y montaje: Víctor César Ybazeta.

Duración: 18 minutos. Formato: Blu-ray.

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XIII FESTIVAL INTERNACIONAL DEL LIBRO DE VENEZUELA: FILVEN 2017 Cine ruso y literatura La literatura rusa comprende tanto las obras creadas en esta nación eurasiática, como aquellas escritas en ruso por autores de naciones que pertenecieron al bloque de la Unión Soviética. A pesar de que su historia se puede rastrear desde el estado eslavo antiguo en el siglo XI con sus cuentos de hadas, mitos tradicionales, y leyendas de figuras patrias hasta la actualidad, donde los autores exploran diversos géneros narrativos y formatos de escritura; para los entendidos el período más reconocido es el llamado Siglo de Oro, que ocupó hasta la última década del siglo XIX, aunque numerosos escritores rusos se dieron a conocer en la Edad de Plata, que duró hasta la fundación del primer estado soviético.

El hecho de que la literatura rusa se diera a conocer más allá de sus fronteras en esta época, demuestra el alcance que tuvo la lectura como actividad de 20

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interés, no solo entre la aristocracia rusa, sino en las clases emergentes de la época, algo que también se evidenció en la aparición de numerosas revistas políticas y literarias, las cuales publicaron muchas de las obras de los escritores más destacados de este período.

El auge al que llegaron la poesía, la dramaturgia y la prosa de ficción durante este punto histórico, se debe a la influencia de las ideas democráticas y humanistas derivadas de la Revolución Francesa; así como los numerosos conflictos bélicos que forjaron la mentalidad del ciudadano ruso con respecto a temas como el patriotismo, la libertad y la condición humana en sus diversas facetas, desde la conexión del hombre con Dios, hasta su propósito en la sociedad y en el mundo. Este último tópico se profundizó en la segunda mitad del siglo XIX, cuando la corriente

literaria del Realismo se volvió predominante en las obras de los numerosos poetas, fabulistas y dramaturgos de esta región.

En efecto, la literatura rusa es aclamada dentro y fuera de sus confines geográficos por centrarse en las pequeñas y grandes vivencias del ciudadano común, las problemáticas y cambios del entorno social, los dilemas filosóficos y morales del individuo, el influjo que la sociedad tenía en las decisiones y acciones de éste, sin dejar de lado el mundo interior y los pensamientos que puedan tener los personajes, aunque no llegue a tener mayor poderío sobre su entorno.

Esta técnica narrativa, conocida como monólogo interior, fue desarrollada y popularizada por el cuentista y dramaturgo Anton Chéjov (1860-1904), quien además postuló el principio dramático de que cada elemento presente en una historia debe tener relevancia para la trama, algo que se conoce hoy día como “arma de Chéjov”. El monólogo interior y el “arma de Chéjov” son métodos que influyeron en el estilo de muchos autores y grupos literarios alrededor del globo, valiendo nombrar el modernismo anglosajón y uno de sus exponentes, el irlandés James Joyce (1882- 1941).

Pero Chéjov no fue el único autor destacable en este período de la literatura rusa. León Tolstói (1828-1910) fue otro escritor que plasmó de forma excelsa los avatares de la vida cotidiana en la Rusia zarista y las situaciones padecidas por sus ciudadanos a causa de las convenciones sociales de entonces; algo que se observa en su novela Ana Karenina (1877) y en su obra épica La guerra y la paz (Voiná i mir, 1869); sus dos obras más reconocidas en las que puede mostrar su doctrina personal, fundamentada en el rechazo a la violencia y ensalzando la importancia de la educación y los valores éticos.

Asimismo, las tramas construidas por Tolstói comprenden las vivencias de numerosos personajes cuyas situaciones se entrelazan con las de otros, en una singular telaraña que, en cierta forma, imitan las conexiones humanas en el mundo real.

Por su parte, Fyodor Dostoyevski (1821-1881) ahondó más que todo en la psicología humana dentro del contexto histórico y sociopolítico de su época. Catalogado como uno de los mejores escritores de la literatura clásica y universal, Dostoyevski creó obras con personajes atormentados, muchos reflejando las vivencias personales del autor, pasando por situaciones crueles descritas de una forma tortuosa pero a la vez compasiva. Varios de los elementos IMPERDIBLES

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que caracterizan la bibliografía de Dostoyevski como la expiación de la culpa, la necesidad de contar con un sentido de ética y moral frente a los embates del mundo, la lucha entre el bien y el mal, tienen un trasfondo religioso que muestran la preocupación del autor respecto a la “degradación moral” que percibió en la sociedad rusa de aquel entonces; mientras que el valor supremo de la libertad y del individuo resuenan como una necesidad de que el entorno social cambie, pero no a través de la brutalidad que él rechazó de los grupos disidentes de entonces, sino a través de la piedad y la empatía.

LA DAMA DEL PERRITO Dama s sobachkoj, Unión Soviética, 1960

Por supuesto, no se puede hablar de los tres autores más importantes de la literatura rusa dejando de lado el alcance que tienen sus cuentos, ensayos y novelas más allá de las páginas. Un grueso considerable del cine soviético y ruso incluye adaptaciones de Chéjov, un favorito en las tablas, Tolstói y Dostoyevski, entre otros escritores de la región, valiendo mencionar La dama del perrito (Dama s sobachkoj, 1960) de Iosif Kheifits, Anna Karenina (1967) de Alexander Zarkhi, y Crimen y Castigo (Prestupleniye i nakazaniye, 1970) de Lev Kulidzjanov; además de las numerosas adaptaciones y versiones libres creadas por directores de envergadura como El idiota (Hakuchi, 1951) de Akira Kurosawa, las numerosas mini series de La guerra y la paz, destacando la creada por Serguéi Bondarchuk (Voyna i mir, 1966-1967), Noches blancas (Le notti bianche, 1957) de Luchino Visconti, La gaviota (The Sea Gull, 1968) de Sydney Lumet, entre otros más.

Dirección: Iosif Kheifits. Guion: Iosif Kheifits, Anton Chejov (obra

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IMPERDIBLES

Durante un fin de semana en Yalta, el banquero moscovita Dimitri Gurov conoce a una joven que pasea con su perro.

Ella es Anna Sergeyovna, una mujer atrapada en un matrimonio sin amor. Dimitri también es infeliz en su matrimonio. Se inicia un romance, que se corta con el fin de su estancia en Yalta. Dimitri pasa todo el invierno con la idea de volver a ver a Anna, desesperado va a buscarla, pero entonces surge la pregunta: ¿asumirán su relación o la mantendrán como una serie de encuentros a escondidas?

original). Producción: Lenfilm Studio. Fotografía: Dmitri Meskhiyev, Andrei Moskvin. Música: Nadezhda Simonyan. Intérpretes: Iya Savvina, Aleksey Batalov, Nina Alisova, Pantelejmon Krymov, Yuri Medvedev, Vladimir Erenberg, Yakov Gudkin, D. Zebrov, Mariya Safonova. Duración: 84 minutos. Formato: DVD.

De todo esto, queda como evidencia el legado de la literatura rusa clásica en las artes audiovisuales, tanto como fuente para la creación de nuevas historias en las tablas o frente a la cámara, como para sentar las bases de géneros cinematográficos, recursos narrativos, y otras formas de abordar temáticas específicas.

A estos grandes autores clásicos habría que mencionar a otros escritores contemporáneos como Vladimir Nabokov en cuyas obras se basan los filmes Lolita (Stanley Kubrick, 1962) o La estrategia de Luzhin (The Luzhin Defence, Marleen Gorris, 2000); Boris Pasternak creador de la obra homónima en la que se inspira Doctor Zhivago (David Lean, 1965); Mijail Shólokhov, autor de la novela épica en la que se basa la cinta El Don apacible (Tikhiy Don, Sergéi Gerasimov, 1957); Arkadi y Boris Strugatski creadores de la novelas de ciencia ficción que inspiró Stalker (Andréi Tarkovsky, 1979) o La isla habitada (Obitayemyi ostrov, Fiódor Bondarchuk, 2008-2009), o Ilya Boyashov, quien es coguionista de la película El tigre blanco (Belyy tigr, Karén Shaknázarov, 2012) basada en su novela homónima, entre muchos otros grandes creadores.

ANNA KARENINA Unión Soviética, 1967 La preciosa y vivaz Anna Karenina lleva la vida deseada por todas sus contemporáneas: está casada con Karenin, un importante funcionario al que ha dado un hijo, y su posición social en San Petersburgo es envidiable. Viaja a Moscú después de recibir una carta de su hermano, el mujeriego Oblonsky, pidiéndole ayuda para salvar su matrimonio con Dolly. En el tren, Anna conoce a la condesa Vronsky, a la que espera su hijo, el elegante oficial de caballería Vronsky.

Cuando Anna es presentada al oficial, surge una chispa mutua que ninguno de los dos ignorará.

Dirección: Alexander Zarkhi. Guion: Vasili Katanyan, Aleksandr Zarkhi, Leo Tolstoy (obra original). Producción: Mosfilm. Fotografía: Leonid Kalashnikov. Música: Rodion Shchedrin. Montaje: N. Petrikin. Intérpretes: Tatyana Samoylova, Nikolai Gritsenko, Vasili Lanovoy, Boris Goldayev, Anastasiya Vertinskaya, Iya Savvina.

Duración: 145 minutos. Formato: DVD.

En conmemoración de esta herencia que los autores rusos entregaron a sus compatriotas y al resto de la humanidad en el marco del Centenario de la Revolución de Octubre, y de la treceava edición de la Feria Internacional del Libro de Venezuela (FILVEN), la Cinemateca Nacional se complace en presentar una selección de adaptaciones literarias rusas, cuya calidad ofrece una muestra del impecable trabajo que se encuentra bajo esta sección de las artes escritas y universales.

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PIEZA INCONCLUSA PARA PIANISTA Neokonchennaya pyesa dlya mekhanicheskogo pianino, Unión Soviética, 1977 Mikhail llega con su esposa a la casa de campo de un amigo para pasar el fin de semana y allí se encuentra con la mujer a la que amó de joven. Este encuentro le hace añorar su juventud y las ilusiones perdidas.

Dirección: Nikita Mikhalkov. Guion: Nikita Mikhalkov, Aleksandr Adabashyan, Anton Chejov (obra original). Producción: Mosfilm, Satra, Sovexportfilm. Fotografía: Pavel Lebeshev. Música: Eduard Nikolay Artemiev. Intérpretes: Aleksandr Kalyagin, Yelena Solovey, Yevgeniya Glushenko, Antonina Shuranova, Yuri Bogatyryov, Oleg Tabakov, Nikolai Pastukhov. Duración: 103 minutos. Formato: DVD.

EL TIGRE BLANCO Belyy tigr, Rusia, 2012 Después de sobrevivir milagrosamente a una batalla contra el ejército alemán, el Sargento del Ejército Rojo y piloto de tanques, Ivan Naydenov, desarrolla una habilidad especial para “comunicarse” con los vehículos blindados, y se embarca en una búsqueda obsesiva para destruir al Panzer Tiger que casi le quita la vida, un temible tanque fantasma conocido como “el Tigre Blanco”.

Dirección: Karén Shaknázarov. Guion: Aleksandr Borodyanskiy, Karen Shakhnazarov, Ilya Boyashov (obra original). Producción: Galina Shadur, Karen Shakhnazarov. Fotografía: Aleksandr Kuznetsov. Música: Yuri Poteenko, Konstantin Shevelyov.

Montaje: Irina Kozhemyakina. Intérpretes: Aleksey Vertkov, Vitaliy Kishchenko, Aleksandr Bakhov, Gerasim Arkhipov. Duración: 104 minutos. Formato: DVD. 24

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CINE ECUATORIANO CONTEMPORÁNEO Con la colaboración de la Embajada de Ecuador Como todas las artes que provienen de una nación, el cine de Ecuador es un reflejo de las muchas historias que componen la psique colectiva de esta nación: sus inquietudes, sus ambiciones, sus memorias malas y buenas, sus raíces, sus deseos para el futuro. Se puede decir que el cineasta ecuatoriano promedio tiene una visión introspectiva, donde los temas siempre apuntan a la reflexión en una forma u otra, mostrando un atisbo del mundo interior de sus personajes, y cómo éste se refleja en el entorno donde se conduce cada uno por la línea de su propia historia.

Desde el estreno de El tesoro de Atahualpa de Augusto San Miguel en 1924, el séptimo arte realizado en Ecuador ha seguido esta línea de narrar, en la que el director y su audiencia parecen contarse una historia íntima al oído; algo que se evidencia en la cantidad significativa de filmes documentales realizados y/o estrenados cada año

en Ecuador, los cuales comprenden un grueso significativo de las cintas ecuatorianas que se proyectan dentro y fuera de sus límites geográficos, obteniendo galardones en festivales y otros eventos cinematográficos alrededor del mundo.

A pesar de las irregularidades que enfrentan los realizadores ecuatorianos, provocando que un gran porcentaje de sus obras no se estrenen en salas comerciales, sino que muchas se distribuyan por Internet o se comercialicen en DVD; existe un número considerable de películas que llegaron a contar con un buen número de espectadores al momento de su estreno, y hasta la fecha se consideran obras de interés entre el público local.

La cinta ecuatoriana más taquillera de sus 93 años de historia es Dos para el camino (1981) de Jaime Cuesta y Alfonso Naranjo, una “película de viaje” (Road Movie) en clave de humor, que obtuvo 25

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medio millón de espectadores en el año de su estreno. Otra cinta con buena recaudación fue la también Road Movie Qué tan lejos (2006) de Tatiana Hermida que llegó a tener 220 mil espectadores, además de ganar el segundo lugar en la categoría Ópera Prima, mención Largometrajes, en el Festival de Nuevo Cine Latinoamericano de la Habana y el Zenith de Plata a Mejor Ópera Prima en el Festival de Montreal, entre otros reconocimientos más; demostrando que este subgénero cuenta con un fuerte atractivo para el cinéfilo ecuatoriano, tal vez como una forma de que éste refuerce su sentido de pertenencia hacia el territorio que habita.

Como se dijo antes, el documental es un género importante en el séptimo arte de Ecuador, tanto para los cineastas como para los espectadores, por permitirle a ambos partidos conservar o descubrir una nueva faceta de su historia en común. Un ejemplo de esto puede verse en los documentales Con mi corazón en Yambo (2011) de María Fernanda Restrepo sobre la desaparición de los hermanos Carlos y Pedro Restrepo en 1988, que

llegó a tener 150 mil espectadores; y Alfaro vive carajo (2015) de Mauricio Samaniego, sobre el grupo armado de izquierda del mismo nombre que resonó en la escena política ecuatoriana de los años 80, con un total de 13 mil concurrentes.

Por supuesto, no podría hablarse del séptimo arte ecuatoriano sin la exploración de géneros que hacen los cineastas desde los últimos diez años: comedia, fantasía, animación, por mencionar algunos. Un ejemplo notable a mencionar es el largometraje Instantánea (2016) de Catalina Araujo, promocionada como la primera película infantil realizada en Ecuador para toda la familia, que además incluye segmentos animados en 2D; y obtuvo parte de su financiación a través de una campaña de Crowdfunding, también valiéndose de las redes sociales para su promoción y distribución dentro y fuera del país.

Como una pequeña muestra de lo que el cine ecuatoriano puede producir, los invitamos a disfrutar de una selección de lo mejor y más reciente del cine de esta nación suramericana con la distinguida colaboración de la Embajada de Ecuador.

QUÉ TAN LEJOS Ecuador, 2006 Tristeza y Esperanza son dos veinteañeras que mientras viajan por parajes poco conocidos de las montañas y la costa de Ecuador realizarán al mismo tiempo un viaje de autodescubrimiento de sí mismas.

Dirección y guion: Tatiana Hermida. Producción: Tatiana Hermida, Gervasio Iglesias, Mary Palacios. Fotografía: Armando Salazar.

Música: Nelson García. Montaje: Iván Mora Manzano. Intérpretes: Pancho Aguirre, Tamia Martinez, Fausto Miño, Elena Torres, Cecilia Vallejo. Duración: 92 minutos. Formato: DVD. 26

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CON MI CORAZÓN EN YAMBO Ecuador, 2011 La desaparición de los hermanos Carlos y Andrés Restrepo, de 17 y 14 años respectivamente, secuestrados y asesinados por la policía durante el gobierno de León Febres Cordero, ha sido el caso más emblemático de violaciones a los derechos humanos en Ecuador. Tras veinte años de buscar infructuosamente la verdad, la hermana de los Restrepo reconstruye con diversos elementos (videos familiares, grabaciones magnéticas, enfrentamiento directo con los mismos conspiradores, etc.) un cuadro que no solo da un por qué a este terrible acto sino una posible justicia al deceso de estos jóvenes.

Dirección, guion e investigación: María Fernanda Restrepo.

Producción: Randi Krarup, María Fernanda Restrepo. Sonido: Arsenio Cadena. Fotografía: François Laso. Cámara adicional: Cristina Salazar, Fernanda Restrepo. Música: Iván Mora Manzano.

Montaje: Iván Mora Manzano, Carla Valencia. Duración: 135 minutos. Formato: DVD.

EL GRILL DE CÉSAR Cesar’s Grill, Alemania-Ecuador, 2013 César Aguirre pensó que su hijo Darío iba a hacerse cargo de su restaurante y parrilla en Ecuador, pero en lugar de esto, su vástago se fue a Alemania para dedicarse al arte.

Luego de años en que ninguno de los dos se dirigió la palabra, el padre llamó al hijo desde Ecuador y le contó que su restaurante “Los pinchos de César” estaba en quiebra.

Salvar el restaurante se convirtió en un proyecto conjunto entre el hijo vegetariano y el padre carnívoro, buscando resolver juntos los problemas.

Dirección y guion: Darío Aguirre. Producción: Julia Cöllen, Britta Strampe, Thomas Tielsch, Franziska Reck. Sonido: Andrés Galarza, Felipe Álvarez. Cámara: Santiago Oviedo, Darío Aguirre, Karsten Krause. Música: Daniel Almada, Darío Aguirre. Montaje: Julia Drache. Duración: 90 minutos. Formato: DVD.

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ALFARO VIVE CARAJO Ecuador, 2015 El movimiento armado de izquierda Alfaro Vive Carajo (AVC) actuó en los años 80 en el Ecuador; teniendo como particularidades la juventud de sus miembros (entre 16 y 30 años), su crítica a la ortodoxia, su vertiginoso crecimiento, sus acciones ingeniosas y espectaculares y la manera devastadora como fue combatido. Los sobrevivientes cuentan, un cuarto de siglo después, la historia ocultada o tergiversada.

Dirección: Mauricio Samaniego. Producción: Gabriela García, Emilia Patiño Carreño, Patricia Naranjo, Diego Naranjo. Sonido: Thomas Torres, Geovanny Díaz. Fotografía: Gabriela García.

Música: Sebastián García. Montaje: Felipe Cordero. Duración: 120 minutos. Formato: DVD.

INSTANTÁNEA Ecuador, 2016 Antonia es una niña fotógrafa que pasará las vacaciones con sus abuelos, en su casa cerca del mar. Aunque va a ir a las playas y su perra la acompaña, no está nada feliz con este viaje. Mario, su abuelo, es un señor bastante serio y la va a ayudar a estudiar matemáticas. Estas vacaciones serán un desastre. Pero todo cambiará cuando su abuelo le regale su vieja cámara Polaroid. Nuevos amigos, aventuras, fantasmas y algunas travesuras harán de estas vacaciones inolvidables. Con técnicas de acción en vivo, de animación y de fotografías, la niña escribe esos días un Diario de Aventuras que luego se convierte en un Diario de la Amistad.

Dirección: Catalina Arango. Guion: Catalina Arango, Kenneth Carrera Sanchez. Producción: Leticia Becilla, David Cedeño, Josue Cruz Iguiñez, Alexandra Mora Vaca, Pedro Villegas. Fotografía: Paolo Giron. Música: Daniel Michel. Montaje: Emmanuel Blanchard, Ana María Prieto. Intérpretes: Juan Ángel, Alejandro Fajardo, Marie Neve, Giovanna Andrade, Gabriel Ampuero, Cielo Mendoza Apolo, Maluli Valdivieso, Rafaella Arias Simmonds. Duración: 75 minutos.

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ESTRENOS DE AMAZONIA FILMS

KUEKA, CUANDO LAS PIEDRAS HABLAN La Kueka es una piedra de jaspe rojo de 30 toneladas venerada por miembros de la tribu Pemón como un pilar de su cosmogonía y mitos sagrados. Ubicada en la Gran Sabana y loada por sus habitantes durante siglos, la Kueka ha sido objeto de controversia y disputas legales desde el año 1998, cuando el artista plástico alemán Wolfgang Von Schwarzenfeld pidió su extracción para presentarla en la ciudad de Berlín como parte de su exhibición Global Stone Project; bajo el amparo legal de las entonces autoridades del Instituto Nacional de Parques (INPARQUES), pero sin el consentimiento de la comunidad Pemón, quienes llevan casi veinte años reclamando que la piedra les sea devuelta.

El largo curso de esta lucha para recobrar el jaspe se muestra en el documental Kueka, cuando las piedras hablan (2017) de Francisco Denis, donde integrantes de la comunidad de Santa Cruz de Mapaurí, así como grupos de activistas como el Frente Indígena Guaicaipuro, entre otros más, hablan

de los antecedentes de la extracción del jaspe, incluyendo la protesta que ocurrió ese mismo año contra la instalación de un tendido en paralelo a la extracción de la Kueka; pasando por la importancia que tiene este enorme jaspe para los Pemones, quienes vinculan los numerosos desastres naturales de los últimos años con el hecho que la piedra no esté en su lugar de origen; y por supuesto, los interminables procesos burocráticos ocurridos entre los dos países por casi 20 años, que no han obtenido resultado alguno.

Con respecto a dichos procesos, se puede mencionar la denuncia que presentó la Comisión de Ambiente del Senado ante la Fiscalía General de la República por la donación de la piedra en 1998; así como la exigencia de la repatriación del jaspe a Venezuela por la procuraduría del Estado Bolívar y la develación del documental donde Héctor Hernández Mujica, el entonces encargado de INPARQUES, respaldó el proyecto de Von Schwarzenfeld; el compromiso 29

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de repatriar la Kueka por parte de la Embajada de Alemania en aquel año; por mencionar algunos.

Hasta la fecha, ninguno de los compromisos de las instituciones y personas involucradas, ni siquiera Von Schwarzenfeld, por regresar el jaspe a su lugar de origen se ha formalizado; pero la comunidad de Santa Cruz de Mapaurí no se da por vencida, sino que continuará sus esfuerzos hasta recobrar su piedra sagrada.

El director de este documental, Francisco Denis, es un cineasta y actor venezolano cuya experiencia abarca la pantalla grande y las tablas, haciendo las veces de director e intérprete en la compañía Teatro Río Caribe. De su carrera filmográfica como intérprete vale mencionar su trabajo en La tigra (1990) de Camilo Luzuriaga, Comando X (2008) de José Antonio Varela, Muerte en alto contraste (2010) de César Bolívar, El chico que miente (2010) de Marité Ugas, De repente, la película (2011) de Luis Armando Roche, Bolívar, el hombre de las dificultades (2013) de Luis Alberto Lamata, Libertador (2013) de Alberto Arvelo, Ley de Fuga (2014) de Ignacio Márquez, 3 Bellezas (2014) de Carlos Caridad Montero, Travesía (2015) de Jesús Rondón, Tamara (2016) de Elia Schneider y Azul como el Cielo (2016) de Andrea Ríos. Kueka, cuando las piedras hablan es su debut detrás de la cámara, y será estrenada para los concurrentes en el presente mes.

KUEKA, CUANDO LAS PIEDRAS HABLAN Venezuela, 2017 La piedra Kueka es una roca que forma parte de la mitología sagrada y de las leyendas fundacionales de la cultura Pemón. Hace casi 20 años, fue extraída sin consentimiento de la comunidad para ser exhibida en otro continente. En todo este período, tras un sinnúmero de procesos diplomáticos, negociaciones, conversaciones, reuniones, el pueblo Pemón aún lucha por su retorno, mientras se evidencian las muchas facetas de la burocracia y los distintos personajes que luchan, se encuentran, reúnen y hasta se mofan de los sentimientos de pertenencia de toda una etnia.

Dirección: Francisco Denis. Guion: Francisco Denis, Zigmunt Cedinsky. Producción: Sathya Rengifo, Francisco Denis, Zigmunt Cedinsky. Música: Andrés Levell. Duración: 105 minutos.

Formato: DVD. 30

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ESTRENOS DE AMAZONIA FILMS

CINES NACIONALES

CINE IRANÍ (1ª Parte)

Con la colaboración de la Embajada de la República Islámica de Irán Aunque relativamente poco conocido para el espectador occidental, el cine producido en Irán se ha ganado un lugar en los festivales internacionales, circuitos filmográficos, y colecciones de críticos y aficionados al séptimo arte en varias partes del mundo.

Reconocido por tratarse de un cine esencialmente de autor, aunque estrene en ocasiones obras comerciales, el séptimo arte iraní tiene un ritmo a través del cual los cineastas parecen querer transmitir al espectador un fragmento del mundo en el que viven y hacen sus vidas; por lo que sus películas, lejos de sentirse como ficciones recreadas en un punto inalcanzable del tiempo y el espacio, se vuelven una suerte de retrato de un universo ya existente, tan solo esperando a que el público lo conozca.

En efecto, muchas de las películas iraníes contemporáneas, sin importar a qué género

pertenezcan, se sienten como fragmentos del día a día de sus personajes: niños, padres, madres, hijos, cónyuges, amas de casa, ejecutivos, profesores, estudiantes; todos viviendo con sus dilemas personales, los cuales son mostrados como una serie de anécdotas a través de las cuales el público construye la historia.

Una forma de narrar que puede remitirse al Neorrealismo italiano, con sus grandes exteriores, sus personajes mundanos, y sus tramas que no siempre cuentan con un clímax o un final definido, dejándole la última palabra al espectador.

Por sus historias sencillas pero cargadas de sentimiento y sinceridad, el séptimo arte iraní tiene en su haber una cantidad considerable de filmes aclamados dentro y fuera de su espacio geográfico, además de no pocos directores que figuran como los favoritos de cinéfilos en todo el globo: Abbas Kiarostami (1940–2016), Asghar Farhadi (1972), Bahman Ghobadi (1968), y Mosen Makhmalbaf 31

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(1957), entre muchos otros más, los cuales han cosechado una envidiable cantidad de premios en festivales de cine alrededor del mundo.

Para el presente mes, se ofrece a los concurrentes una selección de cuatro largometrajes iraníes de realización contemporánea: ¿Dónde están mis zapatos? (Where Are My Shoes?, 2016) de Kiumars Pourahmad que nos habla sobre el tema del Alzheimer y cómo las vivencias cotidianas pueden forjar o cambiar nuestros recuerdos a través de la historia familiar del antiguo dueño de una fábrica; Guardaespaldas (Bodyguard, 2016) de Ebrahim Hatamikia un Thriller con tintes políticos que sigue los dilemas morales de su protagonista, un hombre de mediana edad que se gana la vida cuidando a figuras de la alta política local; El dulce sabor de la imaginación (Tame Shirin Khial, 2014) de Kamal Tabrizi, una obra romántica que sigue la estructura narrativa de las fábulas iraníes tradicionales para contar cómo una pareja se conoció en la universidad; y La ruta marítima de la seda (Rahe Abie Abrisham, 2011) de Mohammad Bozorgnia, un drama histórica que retrata las aventuras del marinero Soleiman Siraf, quien hizó el homónimo recorrido por toda Eurasia.

Se invita a los concurrentes a disfrutar de esta interesante selección de filmes pertenecientes a esta reconocida cinematografía, gracias a la distinguida colaboración de la Embajada de la República Islámica de Irán.

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CINES NACIONALES

¿DÓNDE ESTÁN MIS ZAPATOS? Where Are My Shoes?, Irán, 2016 Habib Kaveh es el dueño de una fábrica, que sufre de la enfermedad de Alzheimer. Todos sus familiares y conocidos lo han dejado solo, pero la llegada de su hija incita un cambio en su vida y en el resto de su familia.

Dirección: Kiumars Pourahmad. Guion: Farid Mostafavi, Kiumars Pourahmad. Producción: Ali Ghaemmaghami. Montaje: Meysam Molaei. Intérpretes: Shaghayegh Farahani, Bahareh Kian Afshar, Reza Kianian, Majid Mozaffari, Roya Nonahali, Mina Vahid.

Duración: 90 minutos. Formato: DVD.

GUARDAESPALDAS Bodyguard, Irán, 2016 Un guardaespaldas contratado por el gobierno, protege a un importante político de un atacante suicida, y a raíz del incidente, que pone en peligro la vida de su cliente, comienza a cuestionar su dedicación a su trabajo.

Dirección y guion: Ebrahim Hatamikia. Producción: Ehsan Muhammad Hasani. Fotografía: Mahmoud Kalar. Música: Karen Homayunfar. Montaje: Mehdi Hosseinivand. Intérpretes: Parviz Parastoui, Merila Zarei, Babak Hamidian, Mahmud Azizi, Amir Aghaei, Farhad Ghaemian, Diba Zahedi, Kamran Najafzadeh. Duración: 95 minutos. Formato: DVD.

RUTA MARÍTIMA DE LA SEDA Rahe Abie Abrisham, Irán, 2011 Crónica sobre los viajes de Soleiman Siraf, el primer navegante que cruzó el mar Índico hacia China por el paso que luego sería como conocido como la Ruta de la seda.

Shazan Ben Yusef, un estudiante de astronomía en la Darol Olum de Shiraz (la gran escuela de provincia de Shiraz), acepta acompañar a Saleiman, en su arriesgado viaje marítimo como escriba para registrar con detalles todo lo que ocurre.

Dirección y guion: Mohammad Bozorgnia. Producción: Hasan Beshkufe, Ric Lawes. Fotografía: Bahram Badakshani. Música: Kwong Wing Chan. Montaje: Mostafa Kherghehpoosh. Intérpretes: Pegah Ahangarani, Dariush Arjmand, Payam Dehkordi, Ezzatolah Entezami, Mohsen Hosseini, Reza Kianian, Mehdi Mayamei, Bahram Radan. Duración: 130 minutos. Formato: DVD. CINES NACIONALES

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EL DULCE SABOR DE LA IMAGINACIÓN Tame Shirin Khial, Irán, 2014 Shirin narra la historia de cómo conoció al hombre que pide su mano en matrimonio: un profesor universitario llamado Garoos, que se enamoró de Shirin cuando ella era una estudiante. La estructura de la historia está concebida como los cuentos populares orientales, especialmente los iraníes.

Pero esta historia es diferente debido a sus personajes modernos, escenarios y localizaciones. Igual que en los cuentos, el filme combina realidad e imaginación en una entretenida manera de dar pistas a realidades y desafíos de hoy en día, especialmente a aquellos que tratan sobre la conexión del hombre con la naturaleza.

Dirección: Kamal Tabrizi. Guion: Naghmeh Samini. Producción: M.A. Hossein-Nejad. Fotografía: Ali Tabrizi. Montaje: Bahram Dehghan. Intérpretes: Shahab Hosseini, Nazanin Bayati, Nader Fallah, Nazanin Farahani, Parivash Nazarieh. Duración: 94 minutos.

Formato: DVD. 34

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CINES NACIONALES

SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL

GRANDES FECHAS PARA CELEBRAR EN NOVIEMBRE Para el presente mes, la sección de Sábado y Domingo Infantil se complace en ofrecer una recopilación de filmes animados que conmemoran algunas de las fechas más importantes de noviembre: el Día de Muertos, el Día Internacional del Inventor, la Semana Internacional de la Ciencia y la Paz, y el Día Internacional para la Tolerancia; cuatro efemérides representadas con cuatro historias que los más pequeños, y los no tan pequeños, disfrutarán sin duda alguna.

Día de Muertos En el calendario gregoriano, se celebra cada 2 de noviembre el Día de Fieles Difuntos o Día de los Muertos, fecha donde se recuerdan a quienes dejaron el escenario de la vida, como una manera de que su existencia perviva entre sus seres queridos. Festejado en numerosos países con tradición cristiana, este día cuenta con un significado aún más importante en México y algunas naciones de América Central,

donde la unión de las tradiciones indigenistas y el sincretismo católico resultó en una celebración que se ha convertido en uno de los sellos de la cultura mexicana.

Durante los primeros dos días de noviembre, los mexicanos visitan los cementerios para adornar las tumbas de sus familiares y crean altares decorados 35

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con velas, flores, esculturas de calaveras o esqueletos, papel picado con motivos de la cultura mexicana, comidas como el Pan de muerto o calaveras de dulce, y objetos de uso cotidiano de los homenajeados, quienes en esencia se tratan de parientes, amigos y otros seres queridos que fallecieron a lo largo del año.

Por lo tanto se puede decir que en el Día de Muertos, los vivos no solo le rinden homenaje a quienes no están en este mundo, sino que celebran para recordar que la vida es una sola, sin importar lo larga o corta que sea, y que cada momento que uno tiene en esta Tierra, es irrepetible.

En el marco de esta celebración, ofrecemos El libro de la vida (The Book of Life, 2014) de Jorge R. Gutiérrez, un entretenido largometraje animado que ofrece un atisbo sobre esta tradición latinoamericana, sobre el peso que tienen nuestras acciones, y sobre lo que nos puede esperar del otro lado de la existencia.

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SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL

EL LIBRO DE LA VIDA The Book of Life, Estados Unidos-México, 2014 La Catrina, regente del maravilloso reino de los muertos recordados y su marido Xilbalba, gobernante del siniestro mundo de los muertos olvidados, se jugarán sus respectivos planos y el destino de toda la humanidad apostando por dos chicos enamorados de la misma chica. Cada deidad elegirá al niño que mejor represente sus ideales, y aquel que termine casándose con María será el que se quede con el reino de los recordados, donde los espíritus de los muertos viven en una continua y fantástica fiesta.

Dirección: Jorge R. Gutiérrez. Guion: Doug Langdale, Jorge R. Gutiérrez (obra original). Producción: Aaron Berger, Brad Booker, Guillermo del Toro, Carina Schulze. Música: Gustavo Santaolalla.

Montaje: Ahren Shaw. Voces: Diego Luna, Zoe Saldanha, Channing Tatum, Christina Applegate, Ice Cube, Ron Perlman, Kate del Castillo. Duración: 96 minutos. Formato: DVD.

Día Internacional del Inventor Muchas personas desean crear cosas nuevas a temprana edad, cuando su imaginación y curiosidad hacen ver el mundo como un lugar lleno de maravillas, donde todo es posible; pero la mayoría abandona estas ideas al crecer, viéndolas como meras fantasías o que no hay modo de hacerlas realidad. Aquellos que perseveran en realizar estos proyectos y los logran llevar a cabo, son conocidos como inventores, y se puede decir que la civilización humana evolucionó en los últimos siglos gracias al sinnúmero de invenciones que se distribuyeron a lo largo y ancho del mundo conocido.

Aunque se suele asociar la figura del inventor con los científicos o con quienes trabajan en campos asociados a ésta, en realidad muchas personas de todas las profesiones y estratos socioeconómicos, desde amas de casa hasta ingenieros, son responsables de muchas de los objetos que usamos en nuestro día a día, permitiéndonos hacer tareas de que otro modo nos resultarían trabajosas o imposibles, pero también aquellas que contribuyen a salvar vidas, comunicarnos desde largas distancias, extraer y compartir mejor los recursos naturales haciendo menos impacto al medio ambiente; en pocas palabras, hacer que nuestra calidad de vida sea más positiva.

Como una forma de rendir homenaje a todas esas mentes brillantes cuyas ideas se convirtieron en objetos, sistemas y obras que facilitan la vida en general; el Día Internacional del Inventor se celebra cada 9 de noviembre, en el marco del cumpleaños de la actriz e inventora Hedy Lamarr (1914-2000) quien diseñó y patentó en 1942 en colaboración con el pianista George Antheil (1900-1959), una primera versión de las tecnologías inalámbricas que se emplean hoy día en telecomunicaciones.

En el marco de esta interesante fecha, presentamos la animada película Robots (2005) de Chris Wedge y Carlos Saldanha, que celebra la curiosidad y el espíritu creativo que habita en cada uno de nosotros, pero también nos recuerda que cada idea que ayude a la comunidad siempre es una buena idea.

ROBOTS Estados Unidos, 2005 Rodney Hojalata es un joven y genial inventor que sueña con hacer del mundo un lugar mejor. Cappy es una atractiva ejecutiva robot de la que Rodney se queda prendado al instante. Ratchet es el tirano corporativo; y luego está el Gran Soldador, un magistral inventor que ha perdido el norte… hasta que tropieza con el irreprimible soñador de Rodney. Además está un grupo de robots inadaptados conocidos como los Oxidados liderados por Manivela.

Dirección: Chris Wedge, Carlos Saldanha. Guion: Lowell Ganz, Babaloo Mande, Ron Mita, Jim McClain, David Lindsay-Abaire.

Producción: Jerry Davis, William Joyce, John C. Donkin. Música: John Powell. Montaje: John Carnochan. Voces: Ewan McGregor, Halle Berry, Greg Kinnear, Mel Brooks, Amanda Bynes, Drew Carey, Robin Williams. Duración: 89 minutos. Formato: DVD. SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL

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Semana Internacional de la Ciencia y la Paz

IGOR Estados Unidos, 2008

La Semana Internacional de la Ciencia y la Paz se celebró por primera vez entre el 11 y el 17 noviembre de 1986 como parte del Año Internacional de la Paz, con el objetivo de crear consciencia sobre el uso responsable de la ciencia y la tecnología en beneficio de las sociedades.

En Malaria, un país sumido en la lluvia y la oscuridad, la Ciencia Maligna asegura la prosperidad bajo el autoritario gobierno del rey Malbert. Los inventores de estas Creaciones Malignas son los Científicos Locos, clase dominante del país, que reciben la ayuda de sus asistentes, los Igors, desafortunados jorobados cuyo destino es obedecer. Un Igor no se parece a los demás, ya que tiene un sueño: convertirse él mismo en un gran Científico Loco.

Este año, en la Gran Feria de la Ciencia del Mal, Igor confía en conseguir el Gran Premio que le permitirá emanciparse y, quién sabe, conquistar a la mujer de sus sueños, Heidi. ¿Llegará a alcanzar su destino?

Desde entonces, la meta durante estos siete días es la de educar a los ciudadanos comunes sobre cómo la ciencia en sus diversas áreas puede contribuir a reducir la pobreza, conservar el medio ambiente, y optimizar la calidad de vida de las personas; así como la importancia que tiene la ciencia en el buen funcionamiento de una sociedad, sobre todo en este siglo, para reducir de esta forma la brecha existente entre la primera y la segunda.

Conforme pasan los años, las diversas actividades realizadas en la Semana Internacional de la Ciencia y la Paz se enfocan en incrementar la participación, tanto de la comunidad científica y las autoridades internacionales, como la de los habitantes del mundo; para que ofrezcan sus respectivas ideas o proyectos; y por tanto aumente la comprensión a nivel internacional sobre la necesidad de emplear la ciencia para el buen funcionamiento de la sociedad humana, así como para la promoción y el progreso en todo el mundo.

En el marco de la Semana Internacional de la Ciencia y la Paz, proyectaremos a los concurrentes el largometraje animado Igor (2008) de Anthony Leondis, sobre un personaje con ambiciones de usar la ciencia para cambiar su mundo de la mejor forma posible.

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Dirección: Anthony Leondis. Guion: John Hoffman, Dimitri Toscas, Anthony Leondis, Chris McKenna (obra original). Producción: John D. Eraklis, Max Howard, Matthew J. Parker, Darius A. Kamali.

Música: Patrick Doyle. Montaje: Hervé Schneid. Voces: John Cusack, Steve Buscemi, Jay Leno, Eddie Izzard, Sean Hayes, Arsenio Hall, Jennifer Coolidge. Duración: 87 minutos. Formato: DVD.

Día Internacional para la Tolerancia En una época donde los países y sus habitantes están más interconectados que nunca, resulta alarmante ver como el extremismo y el radicalismo violentos parecen aumentar día a día en cada vez más lugares, además de cómo los conflictos en los que se menosprecian la vida humana se vuelven más frecuentes.

de ciudadanos posible sobre el verdadero concepto de la tolerancia y cómo llevarla a cabo desde un punto de vista legal; requiriendo de educación, acceso a información, y una toma de conciencia de cada individuo, así como de soluciones locales que ayuden a su distribución.

Sin obviar las múltiples razones de por qué se originan dichas contiendas, y el cómo frenarlas o cesarlas antes de que se salgan de control, es importante que todos los miembros de la sociedad, desde los ciudadanos de a pie, hasta los entes rectores del bienestar público, expresen y practiquen la tolerancia entre sus diversos estratos: socioeconómico, cultural, étnico y religioso.

Dicho esto, cabe recalcar que la tolerancia no es sinónimo de indiferencia, o de permisividad, ante los atropellos que se puedan cometer ante uno, como persona o miembro de un grupo, sino el respeto ante las diferencias que cada ser humano tiene frente a otros, y la diversidad que no solo nos hace únicos sino que terminan por componer nuestras sociedades.

En 1996 la Asamblea General de las Naciones Unidas, por iniciativa de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), proclamó que el 16 de noviembre de cada año se llevara a cabo el Día Internacional para la Tolerancia, fecha en la que se busca inculcar a la mayor cantidad

Para conmemorar el Día Internacional para la Tolerancia, se proyectará Los boxtrolls (2014) de Graham Annable y Anthony Stacchi, que nos enseñarán cómo las diferencias no sólo nos hacen quiénes somos, sino que son muchas veces los elementos que nos unen como sociedad.

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LOS BOXTROLLS Boxtrolls, Estados Unidos, 2014 Cheesebridge es una elegante ciudad de la era posvictorinana, obsesionada por el dinero, la clase y el más delicioso de los quesos apestosos. Debajo de sus encantadoras calles adoquinadas viven los Boxtrolls, criaturas que salen de las alcantarillas por la noche para hacerse con los bienes más preciados de los habitantes: sus hijos y sus quesos. Pero no todo es lo que parece, y Eggs, un niño humano criado por ellos, demostrará que esa leyenda no es cierta.

Dirección: Graham Annable, Anthony Stacchi. Guion: Irena Brignull, Adam Pava, Alan Snow (obra original). Producción: David Ichioka, Travis Knight. Música: Dario Marianelli. Montaje: Edie Bleiman.

Voces: Ben Kingsley, Isaac Hempstead Wright, Elle Fanning, Dee Bradley Baker, Steven Blum, Toni Collette, Jared Harris, Nick Frost, Richard Ayoade. Duración: 96 minutos. Formato: DVD.

FUNDACIÓN CINEMATECA NACIONAL Presidenta Fundadora Margot Benacerraf

William Santana (0212) 481.32.47 fcn.presidencia@gmail.com

Directora Ejecutiva

Keyla Machin (0212) 482.25.05 fcn2.direccionejecutiva@gmail.com

Coordinador General de Gestión Estratégica

Anibal Espejo (0212) 482.73.21 estrategiacinemateca@gmail.com

Gustavo Cortez (0212) 482.06.47 coordinaciongoperaciones.fcn@gmail.com

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Coordinador de Investigación y Documentación

Coordinadora de Tecnología de Información

Coordinador de Programación

Coordinadora de Comunicaciones

Coordinador de Recursos Humanos

Coordinación de Salas Comunitarias

Coordinadora de Comercialización

Olga Yolimar Briceño (0212) 481.84.92 fcn.admyfinanzas@gmail.com

Presidente Actual

Coordinador General de Gestión Operativa (E)

Coordinadora de Administración y Finanzas (E)

Rafael Gil (0212) 482.73.21 / 482.23.71 fcn.programacion@gmail.com

(0212) 482.06.47 coordinacionsalascomunitarias@gmail.com

Coordinación de Patrimonio Fílmico y Audiovisual

Humberto Castillo (0212) 482.22.42 fcn.investigaciónydocumen@gmail.com Gabriela Pino medios.cinemateca@gmail.com

Eva Brizuela (0212) 638.81.14 fcn.comercializacion@gmail.com

Coordinador de Salas (E)

(0212) 505.93.14 fcn.archivofilmico@gmail.com

Enrique Mendoza (0212) 482.06.47 coordinaciondesalas@gmail.com

Coordinador de Formación y Participación

Coordinadora de Planificación y Presupuesto

Jefersson Leal (0212) 482.49.06 fcn.cineencurso@gmail.com

SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL

Elianett Chaparro (0212) 481.34.56 fcn.planificacionypresu@gmail.com

Eribeth Durán tecnologia.fcn@gmail.com

José Lobo (0212) 481.04.18 fcntalentohumano@gmail.com

Consultoría Jurídica

(0212) 482.25.05 consultoriafcn@gmail.com

Oficina de Atención al Ciudadano y a la Ciudadana Milagros Figueroa fcn.atencionciudadano@gmail.com

Auditor Interno

Antonio García (0212) 482.74.59 antoniojosegarcia62@yahoo.es

Fundación Cinemateca Nacional Disfrute de su programación en las siguientes Salas Regionales:

MBA

Los Caobos, Plaza de Los Museos, Museo de Bellas Artes, Caracas, Distrito Capital

CELARG

Casa de Rómulo Gallegos, Av. Luis Roche con 3era Transversal. Altamira, Caracas, Distrito Capital

SAN CRISTÓBAL

SAN CARLOS

Plaza Manuel Marique, Av. Bolívar, cruce con Av. Caracas, San Carlos, edo. Cojedes.

SAN FERNANDO

Av. Carabobo con Av. Séptima, frente a la Biblioteca Pública Leonardo Ruiz Pineda, San Cristóbal, edo. Táchira.

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GUANARE

Centro Cultural Carlos Emilio Muñoz, carrera 5ta. con calle 16, Guanare, edo. Portuguesa.

Zona adyacente al terminal de pasajeros Humberto Hernández, con entrada por la Av. España, San Fernando, edo. Apure.

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www.cinemateca.gob.ve

EN DICIEMBRE

XXI FESTIVAL DE CINE ESPAÑOL MI GRAN NOCHE (Álex de la Iglesia, España, 2015)

SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL SIMÓN BOLÍVAR, ESE SOY YO (Edmundo Aray y Raiza Andrade, Venezuela, 1994)