Love-Art1

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carta del editor

Después de un largo proceso creativo hemos logrado realizar esta primera edición de la revista LovArt, un espacio dedicado a la cultura, donde podemos compartir información relacionada al arte en general.

Hemos disfrutado realizando este trabajo y en cada uno de nuestros artículos está impreso nuestro esfuerzo y también nuestro corazones que anhelan ser tu guía en este hermoso camino del diseño y las corrientes artísticas.

Anthony Huarcaya

Carlos Rojas Ricardo Farromeque

Josué Urrunaga Jhonatan Jara

Atte: Jhonatan Jara EDITOR

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El pop art constituye uno de los movimientos artísticos más representativos del siglo XX, teniendo como inspiración el expresionismo abstracto.

Surgió a mitad del siglo XX, primero en Gran Bretaña a mediados de los 50 y luego en Estados Unidos en los años 60, épocas de grandes cambios en la cultura y la historia mundial.

La premisa era sencilla: alejarse de las visiones clásicas y elitistas del arte, para dar paso a una forma de arte más simple que realzaba la cotidianeidad de los objetos populares del momento, para así volverlo más accesible para todo el mundo y con un lenguaje visual más atractivo para el espectador, más estridente, usando imágenes recargadas con colores llamativos, transformando objetos tan simples como latas de sopa o fotos de celebridades en algo más sofisticado.

A pesar de haber nacido como una crítica a la burguesía y al consumismo de la época, pudo hacerse un espacio en la cultura de masas, el capitalismo y la reproducción industrial, dejando de lado a las obras clásicas centradas en personajes históricos, íconos religiosos o figuras mitológicas, para recurrir a celebridades y objetos comunes del día a día.

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El pop art tomó su esencia de la publicidad de productos de consumo masivo, la televisión, el cómic, etc., y a su vez los retroalimentó creando otras corrientes o vertientes que continuaron influenciando esta corriente artística Oficialmente, diríase que el pop art terminó en los años 80, aunque tuvo un resurgimiento llamado neo pop. De todo esto, aún se puede encontrar diferentes representaciones e influencias del pop art que prevalecen y resuenan hasta el día de hoy.

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CARACTERÍSTICAS CARACTERÍSTICAS CARACTERÍSTICAS

Seleccionar objetos o imágenes populares del momento y sacarlos de su contexto.

Las obras reflejaban una crítica a la sociedad, caracterizada por el consumismo, la importancia de la imagen, el materialismo y la moda.

A través de la sátira y la ironía, los artistas cuestionan los principios y valores que resaltan en ese momento en la sociedad.

Representar una ruptura respecto a los criterios tradicionales establecidos en las bellas artes.

Empleo del lenguaje figurativo y realista para mostrar la realidad del mundo.

Intención de acercar el arte al mundo y a la realidad.

Entendían

REPRESENTANTES REPRESENTANTES REPRESENTANTES

Fue un pintor y escultor quien destacó por el uso de la ironía en sus obras Nacido en Nueva York en 1923 considerado uno de los artistas más influyentes de la tendencia pop, utilizó el cómic como una herramienta de descontextualización mostrando situaciones reales en sus cómics, en ellos transmitía una forma de crítica a la vida sin emociones.

Robert Rauschenberg

Nacido en Texas en 1925, fue un artista que vivió la tensa transición entre el arte abstracto y el pop art. Se convirtió en uno de los máximos exponentes del pop norteamericano que junto a Jasper John impulsaron el renacimiento del dadaísmo contra el establishment burgués, en sus obras llamadas combines el artista utiliza imágenes y fotografías de objetos de consumo o esculturas para sus famosos collages.

Nacido en Pensilvania en 1955, empresario y pintor estadounidense, es uno de los artistas más influyentes del arte pop por sus estructuras metálicas, en sus obras destacó el estilo pop de usar objetos cotidianos y exhibirlos como si fueran obras de arte.

Nacido en Georgia en 1932, afamado pintor de la actualidad reconocido por sus banderas pintadas con técnica encáustica. Tuvo diversos estilos artísticos, pero predominó el uso de objetos cotidianos en sus obras de arte Influenciado por Marcel Duchamp.

Jeff Koons

Jasper Johns

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Andy Warhol nació el 6 de Agosto en Pittsburgh, Pennsylvania. Vivía en un vecindario pobre del cual solo pensaba en salir. Desde muy joven se interesó por las revistas de modas, periódicos y dibujos animados lo cual hizo que se obsesione por el mundo del glamour y la fama.

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En 1949 se muda a New York y empieza a trabajar como Artista gráfico e ilustrador de modas para la revistas Vogue, Bazaar y New Yorker; sin embargo, después de muchos años dejó la publicidad para convertirla en arte, y lo hace plasmando objetos de consumo convirtiéndolos en objetos de adoración, a las celebridades las convierte en iconos de la cultura y retrata a la sociedad tal cual era: repetitiva, en serie y consumidora

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Fue un artista reconocido por ser la figura principal del movimiento artístico pop art. Sus trabajos exploran la cultura popular, y la relación de la expresión artística con el crecimiento de fenómenos como la publicidad y las celebridades; a través de la serigrafía, la fotografía y las películas.

Una de las cosas más interesantes que hizo Warhol, fue no solo comercializar lo que hacía, sino convertirse él mismo en el producto, explotando su imagen tan reconocible que se volvió modelo, fundó su revista Interview, tuvo un programa de televisión y se volvió un ícono del arte de los años 60’s.

Finalmente, Andy Warhol falleció en Nueva York a los 58 años, en 1987, a causa de una arritmia cardíaca posterior a una cirugía de vesícula en días previos a su muerte. Warhol fue y sigue siendo un referente muy importante en el mundo del arte, después de más de 30 años de su muerte se sigue utilizando sus obras en redes sociales, marcas de ropa, series y películas.

LA SERIGRAFIA LA SERIGRAFIA LA SERIGRAFIA

Es una de la técnicas de impresión, que permite reproducir imágenes sobre tela, papel, plástico, vidrio, acrílico y casi cualquier superficie. La obra se diseña sobre una malla (una superficie que deja pasar la tinta). Esa malla tradicionalmente ha sido de seda (“seri” quiere decir “seda”), pero actualmente se utilizan materiales más eficaces, como el nylon

La malla se tensa en un marco encima del soporte (se llama soporte a la superficie donde se ha de imprimir la imagen). Con un barniz u otro producto químico se “bloquea” el paso de la tinta en las partes del dibujo que deben quedar “vacías” Luego se hace pasar la tinta a través de la malla aplicándole cierta presión con una especie de espátula llamada rasero. Y con los plenos de color y los vacíos que provocan las áreas “bloqueadas” de la malla, se conforma la imagen que queda estampada en el soporte.

Si bien es una técnica de la que hay evidencia milenaria, recién es aplicada en el arte en los años 30 del siglo XX. El pionero de la serigrafía artística es Guy Maccoy, quién además, en 1938, es el primer artista en tener una exposición individual, donde todas las obras expuestas son serigrafías. Luego, a esta técnica la utilizarán algunos de los más grandes artistas del siglo, como Joan Miró, Picasso y Andy Warhol.

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Cuando un artista realiza una obra multiplicada con la técnica de la serigrafía , produciendo una serie de edición muy limitada y luego dejando inutilizada o destruida la malla, cada serigrafía resultante firmada y numerada no se considera “copia” sino una obra serigráfica original. Pensemos en el arte pop en general, el arte que refleja la cultura del consumo masivo, de lo popular, de lo producido en serie. Warhol toma la imagen de un ícono de consumo popular, que se ha visto infinitamente, y al utilizar la técnica de la serigrafía el artista puede hacer muchas versiones de una misma imagen (cambiando el color), y también puede reproducirlas una y otra vez La técnica entonces es parte del espíritu pop de la obra.

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