NU2 Nº54 by fernando barbarin

mariajo tabar toni lemus tahiche díaz cristina gámez yaiza perdomo carmen cólogan josé plácido sansón jana gonzález félix hormiga atchen pounapal lola betia pepe betancort iván vilella francis pérez mario m. relaño alberto hugo luis miguel coloma lana leble paula paxian daniel jordán toni lemus tahiche díaz cristina gámez yaiza perdomo carmen cólogan josé plácido sansón jana gonzález

SEPTIEMBRE NOVIEMBRE 2019

www.elgrifo.com

Editorial Recientemente acudí a la comisaría a renovar mi documento nacional de identidad. Un funcionario con cara de funcionario no lograba registrar mi huella en su moderna maquinita, —probemos ahora con el pulgar derecho... mejor vamos a poner el índice izquierdo...—

tas o un adulto pedante y engreído dispuesto a responderlas? ¿Sigo siendo el soñador clandestino? ¿Un viejo candil iluminando al faro? ¿Las riendas sueltas de Don Quijote?

Nada, no había manera; como quien pide un taxi, llamó a otro funcionario que resoplando asomó su cara tras la pantalla. Mientras esperábamos y mostrando cierto interés me preguntó a qué me dedicaba, así que le mostré las yemas de mis dedos y le contesté: al crimen. Yo sonreí, él no.

Apago los ojos y suspiro... ¿Soy lo que quise? ¿O lo que pude? ¿Quién soy? ¿Quién sabe? Quizás sea una gotera en la corteza del cielo, un charco a cien millas del puerto, las lágrimas secas en tu pañuelo. ¿Soy los restos de un corazón trazado en la arena, la melancolía recorriendo con su pluma las arrugas surcadas tras el viaje?

Durante aquel espeso silencio comencé a pensar... Si finalmente no logran identificarme, ¿sufriré una crisis de identidad? Observé dos moscas haciendo el amor sobre la mesa y recordé que cuando contemplo las estrellas yo no llego a ser ni mosca. Con el paso de las horas uno olvida cada segundo y los minutos insaciables van devorando los días... pasan los años y ya no sé si realmente me parezco a mí... ¿Soy el adolescente impertinente cargado de pregun-

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EDITOR y DIRECTOR Fernando Barbarin REDACCIÓN María Larumbe

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Hoy me detengo y pregunto... si no continúo avanzando, ¿regresaré a mi destino? Que esta afilada hoz, con forma de interrogante, me ... Entonces los funcionarios con cara de satisfacción me despertaron —aquí tiene su documento de identidad— Ellos sonrieron, yo no.

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DISEÑO Y MAQUETACIÓN Estudio de diseño CREA www.fernandobarbarin.com © PORTADA: NU2

#revistanu2

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SUMARIO

Barrios

Orquestados

Barrios Orquestados empodera a los barrios de la periferia.

MAR DE CANARIAS >

ARTÍCULO >

Félix Hormiga · 11

Lanzarote Mar de Lava · 21

La tarde había caído, Arrecife quedó con su techo de virgen planchando...

Lanzarote mar de lava es posible gracias a los millones de años de evolución...

ARTE >

MI ISLA >

Fernando Higueras · 12

Dunas · 24

Fernando forma parte de la promoción CX de la Escuela de Arquitectura de Madrid.

Amanece cada día de mi existencia con la superficie rizada de un mar eterno.

PEPE BETANCORT >

SALITRE

Exposición · 14

Lana Leble · 27

Antropología de un asesinato es un proyecto artístico en torno a...

En ocasiones siento como si hubiese caído en un entorno distorsionado.

IVÁN VILELLA >

ARTE COLECTIVO >

Deleuze y Melville · 16

Parto cerebral · 28

Amo a las mujeres y hombres que se sumergen. Cualquier pez puede...

Espacio para el arte asociativo conejero canalizado por asociaciones culturales.

ABC SUB >

ALMACENADAS >

Héctor el Pez · 17

Daniel Jordán · 29

No era nada, o al menos a simple vista no lo parecía. La madre le miró tras quejarse...

Daniel Jordán nos muestra una retrospectiva de sus últimos trabajos en El Almacén.

CAPTURA >

ISLAGRAN >

Alberto Hugo Rojas · 20

Espacio móvil · 30

Hay dos engranajes que mueven el mundo, son la amabilidad y la gratitud.

En muchas ocasiones la belleza se camufla en lo cotidiano, una mirada tras la cámara...

Toni Lemus . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32

MAR Y ARTE · 31

Tahiche Díaz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33

Espacio de intercambio artístico donde el punto de referencia para el desarrollo creativo es el mar.

Cristina Gámez . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34

Prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos, ilustraciones e imágenes incluidos en esta publicación sin permiso por escrito del editor.

Yaiza Perdomo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 35 Carmen Cólogan . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36 José Plácido Sansón . . . . . . . . . . . . . . . . . 37 Jana González . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38

w w w. f e r n a n d o b a r b a r i n . c o m diseĂąo y comunicaciĂłn

Música comunitaria para luchar contra la desigualdad Igualdad de oportunidades, trabajo en equipo y aprendizaje musical. Barrios Orquestados empodera a los barrios de la periferia.

Mariajo Tabar El violinista José Brito nació en el barrio de Las Torres. Su padre era director de coros amateur y daba clase en barrios de la periferia de Las Palmas como Schamann o Escaleritas, muy parecidos al suyo. Cantando con un montón de niñas y de niños más. Así se dio cuenta de que la música era capaz de conseguir una igualdad real. “Cuando cantábamos, éramos uno solo”, dice Brito, cuya experiencia infantil influyó muchísimo en lo que hoy es un enorme interés por acompasar lo artístico con lo social. Esta inclinación filantrópica maduró y eclosionó en un proyecto llamado Barrios Orquestados, que está en las antípodas del paternalismo. Desde el año 2012 se dedica a crear orquestas de cuerda frotada en barrios periféricos de Las Palmas, Santa Cruz de Tenerife y Arrecife, gracias a la energía de unos pocos alumnos de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y de su propia hija, también violinista. Con el tiempo se ha ido sumando un gran número de profesionales que ha hecho posible el excelente equipo de trabajo que a día de hoy conforma Barrios Orquestados.

Tocar el violín, la viola, el chelo y el contrabajo es lo de menos. Y al mismo tiempo es lo más. El fin último del proyecto es desarrollar las capacidades artísticas de todos los niños y los adolescentes que viven en sitios donde la cultura “llega aletargada o simplemente no llega”. Barrios como Argana Alta o Altavista, que se encuentran siempre en la orilla de las oportunidades. Sin espacios culturales vivos. Sin actividades. Con infraestructuras públicas escasas y maltratadas. Barrios Orquestados pone en marcha la sensibilidad artística y creativa de los chavales. De todos. No necesitan demostrar una formación musical previa, ni tener capacidad económica para comprarse un instrumento o pagar a un profesor. Aquí el dinero no importa. Esto es una alternativa al aburrimiento y a sus consecuentes desvaríos. Es una enseñanza que, además de la interpretación musical, inculca respeto a las funciones que tiene cada individuo dentro de un colectivo y demuestra lo necesario que resulta para la convivencia tener actitudes democráticas, concretas y cotidianas. Lo hacen enseñando a tocar la banda sonora de Star Wars o el gran hit del jazz, Take Five, con instrumentos de cuerda, elegidos tam7

bién por dos razones muy lógicas: “Son el 60% de una orquesta sinfónica” y son también la especialidad de los Brito y el resto de sus compañeros. Al principio se toparon con algunas opiniones pesimistas. ¿Cómo va tocar mi hijo una cosa tan académica y tan difícil? La música clásica conserva su sambenito elitista a pesar de Ara Malikian, de Brito y de muchos otros. “Los niños, que no tienen prejuicios, contradijeron el patrón de pensamiento de los adultos”, explica satisfecho el músico canario. Con un contrabajo se interpreta a Mozart pero también un blues. Este año, el equipo está compuesto por 26 profesionales y 3 voluntarios. Del proyecto se benefician 575 personas y en la metodología de las clases está la clave de su éxito.

EN TRES MESES, UN CONCIERTO Y NUEVOS AMIGOS Su llegada al colegio nunca pasa desapercibida. “No les reunimos a todos en el salón de actos, hacemos presentaciones clase por clase”, explican. Eso significa ver un lunes en tu aula a ocho adultos con unos instrumentos muy brillantes, que tras unas breves palabras se ponen a tocar una melodía que da ganas de conquistar el mundo. Les dejan un folleto informativo y a los que están interesados en participar les citan para una entrevista a la siguiente semana. Sin burocracia. El niño debe estar acompañado de un tutor que esté dispuesto a acompañarle en la aventura, participando en una clase de sensibilidad musical. Es obliga-

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toria porque necesitan involucrar a los adultos en este proceso comunitario. También se hace una pequeña prueba de audición y ritmo, pero lo que prevalece es “la situación del niño y el interés de la familia”. En quince días los niños están dando su primera clase. Se les adjudica un instrumento en función de sus gustos y de las necesidades de la orquesta que están formando. “Hay algo muy importante y es que desde el primer día tienen una vivencia musical. Vale, no pueden coger el arco, ni vamos a estar un mes hablándoles de la técnica de sujeción, pero pueden pellizcar las cuerdas y tocar un pizzicato”, dice Brito que viaja por la carretera alternativa a la tradición académica convencional. El comienzo de un nuevo barrio siempre se produce en el mes de abril. A los tres meses, en junio, la orquesta da su primer concierto. Experimentan un reconocimiento muy emocionante y, lo que es más importante, la orquesta ya no es sólo una orquesta: es una comunidad que lleva tres meses creciendo junta, construyéndose. A raíz de compartir este proyecto musical, el barrio está más unido. “En Arinaga algunos padres de los chavales vivían en la misma calle y no se conocían. Ahora se llaman para verse”, dice Brito. Algunas de esas familias llevan años con todos sus miembros desempleados y se ven obligados a recoger las bolsas de alimentos que reparte Cruz Roja a las personas sin recursos económicos. Lo curioso es que el sistema no se avergüenza de este fallo sistémico. Son las personas las

que lo hacen. Este sentimiento a veces genera aislamiento. de la tendencia que tiene a instrumentalizar los proyectos Barrios Orquestados ha conseguido romperlo y demostrar que, de que apoya. Ahora que parte de su presupuesto proviene del verdad, la música tiene el poder de “conectar”, “transformar” y ente público, publican sus cuentas desglosadas en el aparta“empoderar”. do de transparencia de su web, mucho más completo que el de Los niños se lo toman tan en serio que mandan muchos ayuntamientos. callar a sus propios padres. Los padres valoran A día de hoy Barrios Orquestados tiene el “Los niños se lo apoyo de 40 patrocinadores y, por el trabajo que este proyecto comunitario les permita compartir tiempo de calidad con la familia y sus social que desarrolla a través del arte, colectoman tan en vecinos. Los que tienen nociones musicales ciona sin pretenderlo premios y distinciones agradecen esta divertida iniciación temprana a otorgados, entre otros, por Cabildos y por la serio que man- Casa Real. la música que incluso ayuda a que los chinijos sean más metódicos estudiando y mucho más La idea original nació en 2005 en la mente de dan callar a sus un José Brito que padecía el come come de capaces de convivir. “tengo que hacer algo, tengo que hacer algo, DE TAMARACEITE AL MUNDO propios padres” tengo que hacer algo para mejorar las cosas”. Canarias sufre desde hace décadas uno de los Su idea era hacer un proyecto durante tres mayores grados de desigualdad de España. meses, “más que nada para cubrir nuestras Barrios Orquestados tiene claro que para cambiar esta situanecesidades, para devolver algo —se sincera— para sanar la ción “se necesita el compromiso de toda la comunidad”. conciencia.” El proyecto tiene un sistema de financiación mixto: consiguen El proyecto piloto empezó en 2011 en el barrio de Tamaraceite pagar instrumentos, personal, transporte y demás gastos con (Las Palmas). Los culpables: la Asociación Cultural Orquesta fondos propios, dinero de empresas privadas y desde su cuarto Clásica Béla Bartók en colaboración con el Aula Alfredo Kraus, año de existencia, también con la colaboración de instituciones de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. El resultado: públicas. Son muy cuidadosos con esto: nunca han buscado el entusiasmo total. Chavales poniendo todo su ser para la contiapadrinamiento de la Administración porque son conscientes nuidad de las clases y colegios de otros barrios llamando para

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preguntar si podían participar. Así fue como Barrios Orquestados se convirtió en una necesidad indispensable por la que moverse cada día. Una nota. Un sonido. Un grupo de amigos. Un aprendizaje que trasciende de las corcheas. Así, niños que no habían salido nunca de su barrio, otros que nunca habían cogido un barco o un avión para ir a otra isla de su archipiélago, empezaron a participar en algunos de los eventos a los que les empezaron a invitar: al Auditorio Alfredo Kraus en Las Palmas de Gran Canaria, al Centro Teresa Berganza de Madrid o, el próximo mes de noviembre, a Suiza. Las redes sociales y el boca a boca han hecho que el nombre del proyecto, y lo que significa para la calidad de vida de una comunidad, haya corrido como la pólvora por las autopistas virales de las redes sociales. Así han aumentado el número de colegios canarios donde trabajar y acaban de llegar de Honduras, de crear una nueva orquesta en colaboración con una oenegé que ofrece educación y asistencia sanitaria a los habitantes de Nueva Capital, una colonia (barrio) de Tegucigalpa, que vive hacinada y en condiciones de extrema pobreza. Una trabajadora social de Barrios Orquestados se planteó la utilidad del proyecto en un lugar sin red de alcantarillado,

con unas necesidades básicas totales y una violencia brutal y cotidiana ejercida por las maras. “¿Qué pintamos aquí?” “Igual estorbamos”. Resulta que no. Que en el barrio hondureño recibieron el proyecto con ilusión y que las caras de los chinijos de allá se transformaron igual que las de acá. La preocupación es ahora garantizar la continuidad del proyecto en la Escuela Virgen de Suyapa, que gracias a conciertos benéficos, ha conseguido 150 instrumentos para los niños y formar a un equipo de profesores y ayudantes adolescentes para que continúen con él. Barrios Orquestados apuesta por una formación musical planteada como medicina social, que mejora la esfera social y afectiva de sus participantes. Van más allá en el análisis de la situación en su presentación de Facebook, citando a la filósofa y politóloga Wendy Brown: “Cuando sólo hay Homo Economicus, cuando lo político está supeditado a lo económico, los fundamentos de la ciudadanía en relación con la esfera pública y el bien común se desvanecen” La lucha para que acabe la desigualdad en nuestros barrios será colectiva o no será.

> mar de canarias

Texto: Félix Hormiga Ilustración: Atchen Pounapal

El hombre de timple La tarde había caído, Arrecife quedó con su techo de virgen planchando, miles de nubes minúsculas y esponjosas como zaleas del color del carbón encendido poblaban el cielo. Un trozo de sol, inmenso y dorado, aún se despedía allá sobre Los Ajaches. Las calles del viejo Puerto pronto se oscurecieron, solo brotaban tímidas las luces de algunas perezosas lonjas y de los bodegones. Había en el aire silencio, y una quietud casi religiosa. Por la calle Real empezaron a oírse apagados pasos de gente que acudía a misa: dos mujeres seguidas de tres muchachos con riguroso luto y más allá un matrimonio mayor. De todos ellos brotaba un murmullo de voces que apenas podía escucharse. Por la calle del Disimulo se acercaban a la iglesia las viudas recientes y los pobres, las primeras para no lucirse, metidas como estaban en el dolor, y los segundos por no tener ropa apropiada para andar por la calle Real. Al poco volvió el silencio. Entonces apareció un hombre, allá por el hotel de don Claudio Toledo. Cruzó la calle oscura y se puso a la altura de la tienda de don Ezequiel Morales. Se paró en medio, llevaba algo en su mano izquierda. Elevó su mano derecha y cogiendo el sombrero se lo bajó hasta el pecho, justo contra la pared del cuerpo que esconde el corazón, después, lentamente, volvió a colocárselo ceremonialmente en la cabeza. Aquel hombre acababa de saludar el camino que en silencio baja hacia el mar. Parecía un hombre solo, en una isla abandonada, pero no estaba solo…, su mano izquierda acomodó contra el pecho un objeto de tamaño casi ridículo y accionando su mano derecha, en un instante llenó de música toda la calle. Sí, amigo, aquel timple hizo andar a la ciudad, como si fuera la palanca de una noria. Se abrieron los postigos y rechinaron las grandes puertas de los zaguanes y el aire

de las casas empujó a la calle a los vecinos. Y allí estaba aquel hombre, con su sombrero calado y aquel pequeño ser que contra su pecho bailaba las músicas. Y tenía aquel hombre una voz, una voz profunda y triste:

Traigo de tu madre el beso, el beso último, aquí lo dejo en tu camino. Al final de esta calle, el puerto y sus blancas velas. Todos los barcos menos el tuyo, aquel que buscó el abrazo de lo hondo y te hizo hijo del abismo. Barco ya eres, árbol navegante, del inmenso mar ligero habitante. En mis manos baila este timple faro sea que alumbre tu regreso.

el origen El 18 de octubre se inaugura en el MIAC—Castillo de San José, Fernando Higueras . Desde el origen , exposición retrospectiva que hace un recorrido de sus trabajos más destacados desde 1950 hasta 2008. Este es uno de los primeros proyectos dentro del 10º Encuentro Bienal de Arte Lanzarote, que durará hasta el mes de marzo de 2020. Encuentro que bajo el título Humano—No humano . Más allá de la antropización del paisaje , pretenderá mostrar desde diferentes perspectivas la relación humana con el paisaje y el planeta, y la huella que el hombre está dejando en lo geológico, el clima o en los océanos.

Fernando Higueras forma parte de la promoción CX de la Escuela de Arquitectura de Madrid (1954 —59), una generación de estudiantes que llegaba con la ilusión de ejercer su profesión en un país donde había mucho por hacer y, a la vez, por innovar; una España inmersa en pleno crecimiento económico. Higueras desarrolla su obra arquitectónica acercándose a los postulados de los movimientos de la pintura de vanguardia. El desencofrado de su Proyecto Fin de Carrera da cuenta de ello: rociaba de gasolina el encofrado, prendiéndole fuego para conseguir el equivalente al abstracto en pintura. Su polifacética formación artística, de la que no se desvincula a la hora de desarrollar sus propuestas arquitectónicas, es intrínseca en él y se mantiene como una presencia continua. Su carácter e intuición le permitían pasearse por las múltiples disciplinas que dominaba y extraer diferentes conclusiones de cada una de ellas, pero sin desvincularse de ninguna en especial.

Pasarán años hasta que las separe, sustituyendo, de algún modo, esa estética tan impactante por otra más reflexiva, racionalista y convencional, pero manteniendo la complejidad profunda de sus geometrías habitadas. Gracias a esta diversidad y a sus recursos de expresión, su obra se irá diferenciando claramente de la de sus coetáneos desde sus inicios en la profesión. El Refugio en alta montaña –donde comienza la investigación en torno a la potencialidad del círculo que, con distintas variaciones, será una constante a lo largo de toda su obra–, su Proyecto Fin de Carrera, el Teatro infantil o, culminando esta primera etapa, sus Diez residencias de artistas (1960), evidencian este modo de hacer. Proyectos y propuestas que darán lugar a sus primeras construcciones: la Casa César Manrique, la

Casa Lucio Muñoz, la Casa Arche, el Colegio Estudio y el edificio para Unión Previsora, unas primeras obras que ya contienen la genética de su inconfundible arquitectura. Quiero destacar la labor que desarrolló en Lanzarote, junto al gran creador y amigo que fue César Manrique. Ambos nos enseñaron a mirar la isla, consiguiendo que descubriéramos la belleza donde no la sabíamos ver. Higueras viaja a la isla con Manrique en 1963, para estudiar en el terreno una serie de encargos que debe desarrollar, La Ciudad de las Gaviotas en el Risco de Famara, Montaña Bermeja y la urbanización en Playa Blanca entre otros. Este trabajo, inspirado en La Geria, sería solicitado en 1969 por Philip Johnson para el Museo de Arte Moderno de Nueva York, convirtiéndose en el primer proyecto

español en residir en el MOMA. Pese al enorme influjo que su obra ejerció en determinadas etapas, tanto en el panorama nacional como en el internacional –con sucesivas referencias y números monográficos en revistas nacionales como Hogar y Arquitectura y Nueva Forma o las japonesas a+u, y GA, así como los artículos consagrados en sucesivos números de revistas como L’Architecture d’Aujourd’hui–, Higueras no ha recibido en las últimas décadas, incomprensiblemente, la atención que merece. Transcurridos once años desde su fallecimiento, la exposición Fernando Higueras. Desde el origen viene a cubrir esa carencia mediante la presentación tanto de su amplísima obra, dividida en seis periodos temporales, como de su multifacética figura creadora. Lola Botia

EXPOSICIÓN “Antropología de un Asesinato” P E P E B E T A N C O R T Antropología de un asesinato es un proyecto artístico en torno a la idea de cómo determinados lugares, imágenes u objetos tienen, a través de nuestra mirada, el poder de suscitar en nosotros una extraña inquietud o un angustioso desasosiego por haber sido testigos o formado parte del escenario de un hecho truculento. Imaginemos un crimen; o, mejor, pensemos en un asesinato. Ante esos paisajes, ante las fotografías o ante los collages es inevitable pensar en la iconografía de la cultura audiovisual ligada a las películas clásicas de suspense, al imaginario de la novela negra o a la perversa geografía literaria de los

cuentos infantiles donde los protagonistas son perseguidos, capturados o asesinados en las oscuras profundidades de bosques frondosos. En esta exposición no se desea contar la historia de un crimen. En esta ocasión no estamos ante un escritor, sino ante un artista plástico. Se respira un firme propósito: intentar, desde el ámbito de la representación figurativa, configurar visualmente un universo referencial y paisajístico dotado de una atmósfera asfixiante, oscura e inquietante, donde los árboles juegan un papel importante, convertidos en metáfora de un asesinato enigmático. Amelia Álvarez de Mesa

Hasta el 2 de noviembre de 2019 podrá visitarse esta exposición en la la Casa de la Cultura “Agustín de la Hoz” del Ayuntamiento de Arrecife

DiseĂąo: www.fernandobarbarin.com

@ivanvilellaart

Iván Vilella

“Deleuze y Melville” Técnica: Bolígrafo sobre papel 21 x 29,7 cm “Amo a las mujeres y hombres que se sumergen. Cualquier pez puede nadar cerca de la superficie, pero se necesita una gran ballena para descender a ocho kilómetros, o más. Desde el comienzo del mundo, los buzos del pensamiento han regresado a la superficie con los ojos inyectados en sangre” (Giles Deleuze cita a Melville en Pourparlers (1972—1990).”

> abc sub

FOTO: FRANCIS PÉREZ www.francisperez.es TEXTO: MARIO M. RELAÑO http://hisaetuvalu.wix.com/mariomrelano

"I love the Sea by Francis Pérez"

HÉCTOR, EL PEZ No era nada, o al menos a simple vista no lo parecía. La madre le miró tras quejarse incesantemente del picor, pero aparte de la rojez y el granulado, no pudo más que pensar que se trataba de un sarpullido pasajero. Él corrió de nuevo hacia fuera olvidándose rápidamente de la irritación. Sus hermanos le esperaban y él disfrutaba cada vez que venían a verle cada cierto tiempo. No había un solo momento en que su madre no estuviese pensando en él. Héctor llevaba en ese colegio interno para niños con problemas desde hacía ya dos años. Así lo decidieron médicos y profesores cada vez que el niño sufría crisis respiratorias inexplicables y sin diagnóstico aparente por parte de los profesionales. En ocasiones sufría auténticos ahogos si no tenía agua cerca. Lo cierto es que el agua parecía ser su hábitat, si no fuera porque le vieron nacer del útero de su madre. Todo empezó aquel verano que la familia decidió irse de vacaciones a la playa. Para Héctor sería su primer contacto con el mar, pues ellos eran de interior y llegar a la costa no era fácil. Pero aquel año determinaron que ya les tocaba, y allí se presentaron con los correspondientes bártulos playeros. Héctor quedó ensimismado cuando las primeras olas mojaron sus blancos piececillos. Embelesado como estaba no escuchaba a su madre que le llamaba para darle protección a esa

paliducha piel suya. Sin más, comenzó a entrar en el agua y se zambulló y nadó como si le fuera la vida en ello. Sus padres corrieron a sacarlo temiéndose lo peor, pero Héctor resultó que se desenvolvía perfectamente sumergido. Nunca vieron al niño tan feliz como en esas vacaciones familiares. Fue a partir de aquel viaje cuando comenzaron los problemas. Dos días después de comenzar el nuevo curso escolar, sus padres fueron avisados por el colegio de que el niño sufría un conato de ahogo. Al llegar al hospital, lo encontraron conectado al oxígeno, ausente, abriendo y cerrando la boca como si de un pez se tratara. Tras muchas pruebas realizadas, los médicos dedujeron que no había ningún problema respiratorio diagnosticable. Realmente, no le pasaba nada. Pero esta situación se repetía con demasiada asiduidad por lo que el psicólogo les recomendó el internamiento en un colegio especial para ser observado de cerca y tratado. Por las noches, cuando nacía la oscuridad y el silencio era su refugio, Héctor se vestía de pez y nadaba entre las sábanas. Nadaba hasta donde la noche se convertía en sol. Nadie le miraba; no obstante, nadie le hubiera escuchado, nadie le habría entendido. El resto de su vida continuó viviendo su autismo más autista si cabe. A su manera, no dejó de nadar ni un solo día. 17

En estas ĂŠpocas en las que vemos morir poquito a poco las libertades que antes disfrutamos, sea usted consciente del robo que sufrimos.

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> captura

ALbERtO HugO ROjAS

@albertohrojas Facebook.com/albertohugorojas flickr.com/albertohugorojas www.pazenconstruccion.org

PAZ EN CONSTRUCCIÓN Hay dos engranajes que mueven el mundo, son la amabilidad y la gratitud. Estas dos en apariencia sencillas cualidades, en grandes y permanentes dosis, pueden hacer de este un mundo mejor. Es muy fácil, se empieza ayudando a quienes tenemos cerca cuando percibimos que otra persona necesita ayuda. A veces son gestos sencillos, también se trata de preguntar ¿Qué puedo hacer para ayudarte? o ¿Cómo puedo ayudarte? Dar siempre las gracias, con una sonrisa, una caricia o un abrazo hace un gran efecto en la persona que lo recibe y cambia el ambiente del lugar. Ella es Martina, psicológa; todo dulzura, humanidad y entregada a su trabajo. Ella era parte del reducido equipo sanitario de SMH (Salvamento Marítimo Humanitario) que asistía a decenas de personas refugiadas cada día en la isla griega de Quíos. Con ellos pude compartir un tiempo de mi vida, realizado reportajes para “Paz En Construcción” y ayudando como sanitario. Les ves y piensas: “…tiene que estar todo muy jodido para poner a una hija en una embarcación que se puede hundir, hacer una terrorífica travesía por el Mar Egeo desde Turquía pagando miles de euros a las mafias traficantes de personas, en busca de un futuro incierto que al menos quede lejos de la guerra, la muerte y la destrucción…” Llegan a Europa y encuentran la inhuma-

na acogida de los gobiernos de la Unión Europea, que olvidan su propia historia reciente y la solidaridad de tantos países tras dos Guerras Mundiales, los Derechos Humanos y las convenciones que protegen la vida. Ver la entrega de Martina aplicando todo su conocimiento y cariño en las atenciones a la pequeña migrante asustada y totalmente mojada, es inolvidable y todo un ejemplo de humanidad. Ser testigo desde 2002 del trabajo de tantas otras personas voluntarias, muchas veces sin medios materiales, con jornadas diarias muy largas y sin pausa o con el miedo en el cuerpo, me hace estar convencido de que lo que se necesita para cambiar las cosas y para ejercer toda profesión es HUMANIDAD. No se puede ser un buen profesor, un buen enfermero, un buen dependiente, si antes no se es buena persona. Por encima de todo lo duro que pueda ser el trabajo diario, se debe poner pasión, entrega y dedicación, pues es el cómo tratamos a los demás lo que marca la diferencia y deja huella. Para ello es muy importante una educación donde la única ideología sean los Derechos Humanos, que son la base de la convivencia para conseguir una sociedad mejor y el pilar fundamental de este trabajo volcado en el proyecto educativo “Paz En Construcción”.

“

Premio mejor foto ambiente YERAY DELGADO Y ABIGAIL MARTÍN

LANZAROTE

MAR DE LAVA ES POSIBLE GRACIAS A LOS MILLONES DE AÑOS

DE EVOLUCIÓN DEL PLANETA

TIERRA:

UN GRAN ESFUERZO EVOLUTIVO QUE

HA PERMITIDO EL DESARROLLO DEL COMPLEJO SISTEMA VITAL QUE LLAMAMOS

OCÉANO.

Ahora nosotros —tanto los que desprecian la naturaleza como quienes vivimos y sentimos nuestro mar— hemos contribuido a poner en peligro esa estructura, y como resultado de ello, estamos también en peligro. El océano, ese que juega a lamer las rocas o que hierve repleto de energía, el que fluye, el que vibra, el que late, el que vive... Océano que resopla —que canta— una lejana melodía. Ese espacio interminable es el hogar de millones de seres vivos. Y languidece, se muere lentamente, sin que apenas nos demos cuenta. Cómo podemos permanecer ausentes cuando un drama así avanza, inexorable, rapidísimo. ¿Acaso no somos conscientes de lo que estamos haciendo? ¿Sólo cuando las aletas dejen de cortar el agua, los sifones dejen de oírse y los corales se diluyan para siempre, entenderemos el

Mar de Lava

alcance de nuestro comportamiento como especie? El Open Fotosub Lanzarote Mar de Lava quiere sumarse a todos los esfuerzos que se suceden en las costas del planeta para luchar contra el cambio climático y la contaminación oceánica por plásticos y otros desechos. Queremos mostrar al mundo, a través de la fotografía submarina, la primigenia belleza que se esconde tras la fina lámina azul que divide dos mundos, tan diferentes, pero absolutamente conectados. Lanzarote Submarina es la unión de nueve grandes fotógrafos y su visión sobre los fondos de Lanzarote. Siete de ellos han sido ya ganadores de alguna edición del Open Fotosub Lanzarote Mar de Lava. Por su parte Carlos Minguell y Carlos Suárez son invitados especiales de esta X edición para ejercer como jurados. El Open Fotosub Lanzarote Mar de Lava cumple diez años, y la mejor manera que tenemos de celebrarlo es con la fotografía, poderosa expresión artística capaz de plasmar nuestra creatividad, y la mejor arma que conocemos para iluminar el verdadero sentido de la vida.

«Si pudiera decirlo con palabras, no iría todos los días cargando con mi cámara» LEWIS HINE(1874 —1940)

1º CLASIFICADO

MEJOR FOTO LIBRE

MEJOR MACRO

YERAY DELGADO Y

SACHA LOBENSTEIN

ELADIO FRIAS Y JOANA PEREIRA

ABIGAIL MARTÍN

Y CARLOS GONZÁLEZ

(FOTO 9)

(FOTO 1 Y 2)

(FOTO 6)

2º CLASIFICADO

MEJOR FOTO AMBIENTE

MARC GIMÉNEZ Y ANNA CLAVERO

SACHA LOBENSTEIN

YERAY DELGADO Y ABIGAIL MARTÍN

(FOTO 10)

Y CARLOS GONZÁLEZ

(FOTO 7

(FOTO 3 Y 4)

3º CLASIFICADO ELADIO FRIAS Y JOANA PEREIRA (FOTO 5)

MEJOR MODELO

CONCURSO GEOPARQUE

MEJOR FAUNA

PEDRO JOSÉ PÉREZ (FOTO 11)

ELADIO FRIAS Y JOANA PEREIRA

CONCURSO MUSEO ATLÁNTICO

(FOTO 8)

WOJCIECH DOPIERALA (FOTO 12)

> mi isla

LuIS MIguEL COLOMA http://islaflipica.blogspot.com.es

DUNAS

manece cada día de mi existencia con la superficie rizada de un mar eterno. Enormes montañas efímeras que bailan al son del viento y juegan al esconder en un horizonte absoluto. Sin muros. Sin árboles. Se levantan majestuosas, aparentemente insalvables. Sabe cada una de ellas que a su lado hay una igual. Nacida de la misma esencia polvorienta y del mismo aire. Que antes hubo otras y que tras ellas habrá muchas más. Desde el lugar en el que nacen los recuerdos hasta donde se acaba el paisaje.

Asciendo despacio rumbo a un sol que emite su luz con rencor. Mis pies se clavan profundo hiriendo su piel virgen, ondulada por la luz. Una piel común a todas ellas. Sombra proyectada desde el infinito. Su lamento se solidifica en el silencio. Tomo consciencia del daño que le estoy infringiendo y le ruego que me perdone. Quién soy yo para irrumpir así en la suavidad de su cuerpo. Para clavar cuchillos en su belleza. El viento curará sus llagas. Borrará sus cicatrices. Tal vez mañana. Tal vez en unos segundos. Pero seguiré lacerando su naturaleza si avanzo. Y no puedo dejar de avanzar. Tengo que llegar a la cima y comprobar si le he ganado un minuto más a la eternidad. Camino durante horas elásticas en una metáfora sólida del océano. No sé si llevo semanas dando vueltas en cír-

culo. Cada duna es la misma duna. Y estoy sobre ella. Pero también es ella la que está a mi espalda. Y delante de mí. Y a ambos lados. La misma piel, bella y virgen. La misma herida a cada paso. El mismo andar fatigado. El mismo lamento sin sombra, ni nube, ni paloma con una ramita en el pico. Si me quedo quieto, tal vez me despierte y me dé cuenta de que no estaba dormido. Y prefiero que las pesadillas me vengan mientras duermo porque sé que el despertar las mitiga. Que la mañana acudirá a socorrerme con los brazos de una madre. ¿Y si avanzo…? ¿En realidad avanzo? Siento que cada día me acerco más al punto en que la suma de avanzar y quedarme quieto es igual a cero. El día, la semana, el segundo. Sentado en la cumbre incierta de una duna veo cómo el astro incandescente bosteza. Su luz cansada me regala un panorama espectacular. Detrás de mí, el cuánto he hecho. Delante, el cuánto me queda. A mi alrededor, todo lo que hubiera podido ser. Da igual cuánto caminé y hacia dónde voy. El viento juega con el trazado de mi sendero y el sol me permite o me impide verlo con la intermitencia de su capricho. El tiempo y su medida son una ilusión irrisoria cuando miran cara a cara a la inmensidad de un atardecer. Mañana será otro día… O será el mismo.

> salitre

LANA LEbLE www.laneneble.com / www.lananeble.tumblr.com

“De todo lo malo, tú sacas un jugo dulce” En ocasiones siento como si hubiese caído en un entorno distorsionado. Donde me encuentro en otra frecuencia, donde escucho en diferido y solo puedo comunicarme con un idioma inventado. Pero escucho tu voz y llega a mí como una cuerda a la que quiero agarrarme y subir. 27

> almacenado I Daniel Jordán

Daniel Jordán

Hasta el 21 de septiembre el artista Daniel Jordán nos muestra una retrospectiva de sus últimos trabajos en El Almacén bajo el sugerente título de “Murmulla todo el teatro”. ¿Por qué murmulla todo el teatro? Para mí el murmullo podría simbolizar o interpretarse como la reacción propia de quienes acuden a una exposición como la mía en la que se dan cita, atropelladamente, muchas obras en diferentes formatos y de épocas distintas. Lo relaciono también con esa situación violenta que se genera cuando alguien ante un auditorio concurrido cuenta un chiste y éste no funciona, no logrando arrancar la sonrisa a nadie y generando un tenso momento de incomodidad social, que se materializa en un murmullo. Me interesa explorar, profundizar y reflexionar sobre ese tipo de situaciones de desconcierto e incertidumbre que supone crear y asomarse así al Arte, como una experiencia o reto no exento de cierto riesgo o valentía. ¿Valentía o crítica? En principio las obras presentes en esta exposición son muy autobiográficas, más que fundamentos críticos, son intentos de comunicación con los diferentes públicos. Supongo que esto tiene algo de ejercicio de valentía, hablo del hecho de tener que enfrentarme con mis piezas

artísticas, haciendo con ellas una especie de "chiste malo" que genera una situación desconcertantemente tensa. Me viene a la cabeza la imagen del funambulista de Nietzche cuando se asoma al abismo dispuesto a asumir el riesgo de caerse, también pienso en artistas como Bacon o Giacometti que se arriesgaban durante sus procesos de trabajo, de alguna manera jugaban a fracasar, aunque ellos ya sabían que sus obras acabarían siendo aceptadas. En mi caso, yo lo hago sin saber, si realmente serán bien recepcionadas por quien entre en la sala de exposiciones; por ello, me interesa tanto la reacción y la interacción con el público. ¿Y qué lugar ocupa el humor en todo esto? Para mí el humor es tan importante y lo tengo tan asumido como una herramienta propia de mi trabajo artístico que no le asigno un lugar determinado. Es algo inherente a mi forma de entender los procesos de creación. No concibo, por ahora, una forma más coherente de abordar mis proyectos sin utilizar estrategias como la parodia, la ironía o lo cómico. ¿Cómo podríamos hablar de la realidad que nos rodea sin el humor?

Entrevista: Pepe Betancort / Área de Cultura del Cabildo de Lanzarote. Fotografía: Carlos Reyes

Tahiche Díaz

Cristina Gámez

Yaiza Perdomo

Carmen Cólogan

José Plácido Sansón

Jana González

Toni Lemus

EStA SECCIÓN ES POSIbLE gRACIAS AL PAtROCINIO DE:

La sección “MARTE, mar y arte” ofrece un espacio de diálogo para artistas canarios o residentes en Canarias, cuyas obras estén inspiradas en el mar. Aquí tienen cabida las diferentes disciplinas artísticas que habitan en las islas.

TONI LEMUS

“SIN PARAR” COLLAGE ...sin parar...aunque se repita en bucle lastrado por su propia sombra sobre el papel...carnaza y ceniza del que tendrá que venir y ya estuvo. Rafa Moreno Tapia

TAHICHE DÍAZ

“FLORA DEL PARAÍSO, ESPÉCIMEN 372, FLORA DE VELÁZQUEZ”. CERÁMICA Y MAPPING Espécimen parte del bestiario que presenta el “Astronauta desmemoriado”. En colaboración con David Reyes se animó esta pieza a través de la técnica del mapping, combinando cuadros de Velázquez sobre diferentes superficies de esta escultura de la serie “Flora del paraíso”, un canto a la belleza de las formas vivientes, una suerte de hallazgo de las profundidades, un ser que vive su ambigüedad, planta o animal, que se zambulle en las profundidades de la memoria cultural.

CRISTINA GÁMEZ

“NAÚFRAGOS DE INTERIOR” Cortometraje de cine —danza en el que unas intervenciones artísticas en una casa se convierten en espejos de unos personajes que representan la vida y los naufragios interiores de forma metafórica a través del movimiento y su conexión con estos espacios. 34

YAIZA PERDOMO

“ROCAS” La roca solitaria baña un mar negro, el mismo océano se estremece.

CARMEN CÓLOGAN

“CUERPOS DE ISLAS”

50x40 Cm C/U. Técnica: pigmento/oleo

EL MAR QUE HACE DE MARCO DIBUJA EL SER DE LA ISLA Las islas, segregadas de las masas continentales o emergidas de los fondos marinos, son espacios de novedad en una vida ya iniciada desde largo tiempo. Las islas propician bosques asombrosos de insólitos árboles que acogerán hermosas flores y extraños animales y crearán mundos nuevos. Jóvenes, aisladas por los mares, con condiciones únicas, nos ofrecen un paisaje natural asombroso y nos llevan a imaginar nuevos mundos sociales. Las islas son, particularmente, entidades mitológicas, aunque pronto su dimensión mitológica se habrá de convertir en literatura o en arte y en laboratorios de ciencia, porque permiten que la mirada acompañe desde el origen su evolución Y, sobre todo, porque son tierras nuevas para germinar nueva vida, en donde imaginar un empezar de nuevo.

Carlos Muñoz Gutiérrez

J0SÉ PLÁCIDO SANSÓN

“AL MAR DE MI PATRIA”

Baña las costas de mi patrio suelo un mar, rey de los mares de Occidente; en él, aun niño sumergí mi frente, en él, ya grande, divertí mi duelo. Imagen de la paz que tanto anhelo, lo he visto manso, halagador, riente, y luego, imagen de la guerra, hirviente subir bramando hasta tocar el cielo. ¡Hoy... del distante, mi dolor le nombra; y aparecerse en mis sueños miro del Atlántico mar la inmensa sombra! Y con la mente a sus orillas giro, y recostado en su cerúlea alfombra, por mi visión al despertar suspiro.

JANA GONZÁLEZ

“Espuma de sal" Rincones de agua salada acarician la arena, entre piedras y nubes de algodón, un susurro al viento invade mis sueños de nadar entre espuma de sal... Playa de Guayedra (Gran Canaria)