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EDITOR ERNESTO PÉREZ EPEREZ@REVISTANOW.COM / @BUDAPEREZ DIRECTOR / COORDINADOR EDITORIAL JOTA LEAL WWW.JOTALEAL.COM ASESOR EDITORIAL HEKTOR MELEAN DJELEKTOR@GMAIL.COM / @VOKODEKELEKTOR MERCADEO Y VENTAS ADRIANA RIVERA ARIVERA@REVISTANOW.COM EDICIÓN FOTOGRÁFICA ERNESTO PÉREZ TRADUCCIONES LUIS PULGAR / @LUIGISMEN IMPRESIÓN WORLD WIDE WEB EL RESPONSABLE DE LOS CONCEPTOS REFLEJADOS EN CADA ARTÍCULO ES LA PERSONA QUE LOS EMITE. PROHIBIDA SU REPRODUCCIÓN TOTAL Y PARCIAL, ASÍ COMO SU TRADUCCIÓN A CUALQUIER IDIOMA SIN LA AUTORIZACIÓN ESCRITA DE SU TITULAR. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS.


ARTISTAS VENGAN A MI! ...2 MILLONES DE VISITAS ES UN HONOR... PERO A LA FINAL SON SOLO ESTADÍSTICAS, LA VERDAD SOLO QUEREMOS SER UNA VENTANA PARA ARTISTAS QUE LA GENTE DEBERÍA CONOCER. ERNESTO PÉREZ EDITOR @BUDAPEREZ


#MUSICA por: Hektor Melean @vokodekElektor

06/07


1 MODESELEKTOR MONKEYTOWN

Este duo berlinés desde siempre ha sido uno de esos proyectos electrónicos que podrían gustar a cualquier persona. Con una carrera fructífera desde el 96, buenos singles para disqueras como Bpitch control, Boys noize , entre otras. Con dos sellos a cuesta (monkeytown récords y 50 weapons ), remixes para Radiohead y thom yorke por mencionar algunos. Este disco ( su tercer larga duración) es editado en su sello monkeytown récords y tiene colaboraciones con thom yorke y Otto von Schirach. Hay una mezcla de estilos que genera la formula modeselektor (bass/techno/rock/ghetto). Monkeytown es nuestro disco favorito del anio , por el simple hecho de la irreverencia en producción y acertados elementos de producción. Un disco que puedes dejar rodar en casa y de seguro la pasaras bien.

soul, jazz y arreglos vintage. Por algo este productor y dj fue considerado por www. residentadvisor.com como el mejor live act del 2011. Este Disco no deja de sonar ! 4_ NICOLAS JAAR - SPACE IS ONLY NOISE Nacido en New york y criado en Santiago de Chile, Nicolas jaar emerge y demuestra como el sonido lo fi puede ser comercial y apreciado. Tonadas llenas de house, soul, jazz y arreglos vintage. Por algo este productor y dj fue considerado por www. residentadvisor.com como el mejor live act del 2011. Este Disco no deja de sonar ! 5_ AEREA NEGROT - ARABXILLA Aerea Negrot es una trotamundos, actualmente es parte de Hercules and love affaire. Nacida en Caracas y actualmente residiendo en Berlin , Aerea es de las artistas mas llamativas en el circuito de clubes nocturnos en toda europa. Su poderosa Voz y creatividad a la hora de hacer música la hacen un arma secreta en cualquier evento o fiesta. El gran sello B-pitch control de Ellen Alien la ficho hace algunos anos como parte de su staff de artistas. 6_ GIL SCOTT HERON and JAMIE XX WE’RE NEW HERE Jamie XX tuvo una excelente idea ( una vez mas ), hacer arreglos y edits del nuevo álbum del cantante y poeta estadounidense Gil Scott Heron (im new herré) , leyenda de los 70s y 80s en el sonido hip hop y R&B. Jamie XX , productor ingles de la banda The XX , tomo algunos elementos del nuevo álbum de scott-heron , pincelando sus beats y arreglos con la voz de este icono del black music . Gran acierto para la disquera XL en rescatar estos sonidos en este release.

2_ EMIKA - EMIKA Emika es una productora de origen checo, pero criada en Bristol y actualmente residente en Berlin. Desde el 2008 Ema Joly se mueve con soltura , coqueteando con el sonido dubstep, beats experimentales y vibra de hiphop. Este disco debut es editado por el mitico sello ‘Ninja Tunes’.

sonido británico mas alla del dubstep y el furor bassline. Sbtrkt (subtrackt) ha tenido la dicha de remezclar a Franz Ferdinand, M.I.A, Basement Jaxx y Underworld. Con este disco homónimo resalta las armonías del 2step, garage, soul, pop y R&B. Excelente disco para oír en la casa, en el carro y también en fiestas.

3_ SBTRKT - SBTRKT Aaron Jones es el nombre de quien usa una mascara tribal en sus presentaciones. Este ingles de nacimiento ha sido un éxito durante este ano. Dandole un aporte al

4_ NICOLAS JAAR - SPACE IS ONLY NOISE Nacido en New york y criado en Santiago de Chile, Nicolas jaar emerge y demuestra como el sonido lo fi puede ser comercial y apreciado. Tonadas llenas de house,

7_ BOYS NOIZE - THE REMIXES (2004-2011) Desde el 2004 Boys Noize (Alexander Ridha), invadió el sonido de los clubes con su peculiar formula de producción llena de electro, vocales, techno y acercamientos con indie rock. Uno de los productores mas prolíficos en esta década se ha dado el lujo de remezclar a artistas como Daft Punk, Chemical Brothers, Modeselektor, The Editors, Bloc Party, David Lynch, Justice, Cut Copy, Feist, Royksoop, Snoop Dogg, Apparat, Kaiser Chiefs, entre muchos otros. Todo esto lo compilo en un álbum de remixes agrupando todos estas remezclas hechas entre 2004 y 2011. 8__ RADIOHEAD - TKOL RMX 1234567


Después del lanzamiento del disco Kings of Limbs, el cual fue hecho bajo su propios medios y con grandes estrategias digitales. Radiohead como siempre un paso adelante en música e ideas , tuvo la idea de hacer un álbum de remixes del disco, donde agrupa a artistas de nombre y otros emergentes tales como Blawan, Modeselektor, Jamie XX, Anstam, Nathan Fake , entre muchos otros. Algo muy interesante es que este lanzamiento fue hecho casi en paralelo con otros proyectos de Thom Yorke junto a otros artistas. Esto dice mucho de la amplitud musical e ideas futuristas que tiene esta banda. 9__ SCUBA - DJ KICKS SERIES Scuba es el director de un sello excelente llamado hotflush. Es regular verlo tocar en el Berghain de Berlin. Este Británico radicado en Berlin fue uno de los primeros productores y djs en emerger y mezclar sonidos del bass music británico con el techo 4x4 de estos tiempos . Teniendo algo de tiempo para nostalgia y groove. DJ KICKS es una serie de discos mezclados , realizados por la disquera K7 y quienes tienen como particularidad invitar a djs a hacer sesiones en esta serie . Teniendo en dichas sesiones tracks exclusivos y aun no sacados a la luz . Esta sesión CD de Scuba nos lleva del sonido bass music , al dubstep , house y densidad del techo. De los mejores mixes que oímos este año sin duda.. Una joya 10__ THE RAPTURE - IN THE GRACE OF YOUR LOVE The Rapture es de esas buenas bandas que podrían tocar en cualquier festival , en un club y hasta en un cumpleaños de alguien con guaramo para invitarlos. Esta Banda Neoyorkina desde siempre ha sido de las preferidas por toda la escena pre-hipster , con su sonido ‘disco-Punk’ .Tras una ausencia de algunos años sin hacer música, Los Rapture vuelven y lo hacen sacando este gran disco lleno de disco (nu disco) , indie y algo de electrónica . Gran Banda que suena en vivo mejor que en sus discos ( Cosa bastante difícil actualmente) .


1 JUSTICE - AUDIO, VIDEO, DISCO.

Justice es parte de la armada francesa que ha emergido en el mundo músical en los últimos años, por la buena dosis de rock, electro, house y techno. Son embajadores del nuevo sonido francés , liderado por la disquera Ed-Banger (Busy P, DJ Medhi, Sebastian, Kavinsky, entre otros). Su álbum debut, el cual recordamos con una cruz en la portada (†) fue editado en 2007 por Ed Banger y fue un súper hit desde el inicio. Era Fresco, amistoso y lleno de energía a la vez. Todo eso esta muy bien. Después de cuatro anos de DJsets y sesiones en vivo alrededor del mundo estos chicos parisinos, tuvieron la difícil tarea de seguir el éxito de su primer álbum. Simplemente no lo lograron. Canciones aburridas, Excesiva onda retro y acercamientos ridículos a lo que hacia Pink Floyd. Desgraciadamente este disco no lleva nada. Solo rescataríamos la canción Civilization la cual fue tomada por Adidas para sus promociones recientes.

2__ DAVID GHETTA - NOTHING BUT THE BEAT Que se ha dicho de David Ghetta que no se dijera antes. Es comercial ? si … Es efectivo ? si … es Bueno ? No lo sabemos. La única verdad es que recientemente el francés radicado en New york (En Francia no es muy querido) se une a otros productores (Timbaland/Afrojack) y busca colaboraciones con artistas como rihanna , Snoop Dogg , entre otros para hacer sus discos donde el electro house infamemente conoce a vocalistas de hiphop, dando como resultados ‘himnos para la pista de baile’. Formula vieja, Formula mala. Una cachetada para el sonido ‘HipHouse’ creado en los 90s por Armand Van Helden. 3__ LFMAO - SORRY FOR THE PARTY ROCKING La fiebre del electro house, lentes de pasta, pelo Afro, ropa de colores y sonidos tuki están de moda, de eso no hay duda. El culpable de esto es el holandés Afrojack quien al unirse hace par de anos atrás con David Ghetta, le dio a conocer a la escena pop mundial que el dance music con sonido de ghetto y flow ‘changoso’ es ‘catchy’. LMFAO es tan pegajoso que empalaga. Son tan insoportables como los Black Eyed Peas. Este disco es lo que llaman un producto comestible y no renovable. Espero no escucharlos mas nunca. 4__ KORN - NARCISSTIC CANNIBAL (FT SKRILLEX & KILL THE NOISE) Que puede ser peor que un disco de KORN ? …. Pues un disco nuevo de Korn junto a uno de los productores mas odiado/amado del 2011 (Skrillex). Nos preguntamos de quien es la idea de mezclar ‘new metal’ con dubstep ? …. Nadie lo sabe , el hecho


es que el resultado es bochornoso. Porque una Banda con cierta trayectoria como Korn hace esto ? … Es una pésima idea infectar al sonido dubstep de esta forma. Honestamente nos quedamos con alguna de sus canciones del pasado como A.D.I.D.A.S

no, este disco esta muy lejos de eso, sintiendo un sonido enlatado, producción pobre y por sobretodo se aleja del sonido del cual es conocido (uk funky) y se lanza al agua con una onda ‘nu disco’ tratando de ser exquisito. Grave Error !

5__ THE STREETS - COMPUTERS AND BLUES

7__ METALLICA & LOU REED - LULU

Recuerdo gratamente cuando conocí a Mike Skinner en el estudio de Kinetik Records en Londres (2001) . Antes de sacar su emblemático álbum ‘Original Pirate Material’, era sencillamente un gran MC londinense , arraigado a sus rimas e ideas de producción. El me enseño mucho sobre al grime, hiphop, garaje y house. Después de Original Pirate Material , bajo mucho su popularidad . No es sencillo igualar el éxito de ese álbum. Computers and Blues es algo que pasa por debajo de la mesa , no podríamos llamarlo un mal álbum … es peor que eso , un aburrido álbum. No tiene pies , ni cabeza . Sobretodo viniendo de un genio tan duro como Mike Skinner. Esperemos que el próximo año suceda algo mágico y vuelva al buen groove.

Me llamo la atención que esto sucediera. Primeramente debemos admitir que da morbo oír algo hecho por gente tan diferente entre si. Por un lado el gran Lou Reed , Leyenda viviente de la música. Por otro lado Metallica , de quienes soy fan desde su primer disco hasta ‘black álbum’ (1991) , después de ahí no quisiera comentar mas. El hecho es que este disco es de los mas repudiados en el ano por todas las revistas especializadas (NME/ROLLINSTONE/ ETC). Una perdida de tiempo. Admito que no sabia de la existencia de esto hasta que un ‘amigo’ me lo ‘recomendó’. Es como querer armar un trabuco musical de manera OBLIGADA. Esto me recuerda al Real Madrid .. Mal , muy mal.

6__ L-VIS 1990 - NEON DREAMS No sabemos que sucedió acá. L-vis 1990 es uno de los buenos valuartes del sonido ‘uk-funky’ - ‘future-garage’ entre 20092010. Siempre con buenos resultados en sellos como ‘night slugs’ - ‘sound pellegrino’ - ‘mad decent’ , entre algunos otros. Este Album debut muy esperado, dejo frío a mas de uno. Pocas ventas en tiendas de discos , pocos Downloads y no muy buenas criticas de la masa masticadora de música a nivel mundial. Para ser honesto , tenia buena expectativa por lo antes mencionado. Muchos Releases previamente en disqueras muy buenas, anteceden a lo que puede ser un buen álbum debut ….. pues

8__ COLDPLAY - MYLO XYLOTO Un disco mas de Coldplay, un grupo que toca ‘bien’, hace música decente y le puede gustar a tu hermana. El hecho es que este disco de donde se extrae el ‘ventiunico’ single llamativo (paradise) es de los mas aburridos del 2011. Me suena a una selección de B-sides de u2 en una mala época. En la Mega esta en rotación desde hace meses , espero salga pronto. :( 9__ MOBY - DESTROYED Moby ciertamente es uno de esos personajes que han dado a la electrónica un lado un poco mas amistoso para la masa, un viejo zorro de la escena norteamericana, comenzó en los Raves entre New york y Los ángeles, siempre arraigado por el sonido techno de la época, Breakbeats y Electrónica en general. Sin duda alguien de respetar. Comenzó a ser notable su aporte por allá en finales de los 90s , cuando hizo su álbum ‘Play’ , del cual se pueden extraer varios temas de gran efectividad (Honey,BodyRock,Natural Blues) , todos estos himnos de la electrónica de finales de los 90s. Recientemente Moby bajo un poco su marcha y se nota. Este disco ‘Destroyed’ , no es un mal álbum, pero esa onda ‘ambient’ con estilo depurado no convence, mucho menos a la critica en general. Este disco quiere acercarse sin éxito al realizado por el dios del ambient Brian Eno y su clásico disco Music for Airports. (1978) 10__ TRON SOUNDTRACK - RECONFIGURED Comencemos por la película. Paso sin pena ni gloria. A parte de eso Daft Punk rechazo la oferta del director Gaspar Noe (Irreversible) para hacer el soundtrack de su nueva película (Enter The Void) debido al compromiso que tenia con una empresa llamada ‘Disney Pictures’. Este Soundtrack fue muy vago, donde transiciones de audio extraído del film se mezclan con algunas cosas hechas en estudio. Aburrido y medio. No obstante a eso, deciden hacerle un compilado de Remixes del cual solo podemos salvar al hecho por Boys Noize al track que suena en los Créditos Finales. Lamentable .


#MIPAIS Entrevista: Lissy ChandĂ­a Por: Gustavo Rodriguez grodriguezlaguna89@gmail.com

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NOW: ¿quién esta detrás de tapara? Tapara: Lissy Chandía Price y jacqueline Wegmann salvisberg NOW: ¿Cuanto tiempo tiene esta idea? T: Está idea se genero en diciembre del año pasado, y se concreto el marzo de este año NOW: Tapara es un espacio para que los diseñadores de la ciudad puedan exhibir sus creaciones. ¿Quiénes son esos diseñadores que son aliados de ustedes? T: De la ciudad tenemos Geeks, Oh!nena, Dos Puntos, Aldo Storey, Mary bellorin, Tashii, Alpita, Wô, Los amores de Cocó, Pamela Coromoto y Omar Colina, entre otros. Del resto del país están Burundanga, libelula, Jhondamon, Muuza, Kua, Why, JungleChick, Andrea licciardello, Master Terror, Papusa, Mossurgil, Stella Blu, ParaPara, Identidad Diseño, Complemento Diseño, Flor de Chocolate, Jenny Bastida, entre otras NOW: ¿De donde sale esa idea de ser un Stand para todos esos diseñadores? T: La idea se genero en base a la ausencia de estos espacios en Mcbo NOW: ¿Aparte de la tienda que esta ubicada en Maracaibo, existen otros aliados de tapara por el resto del país? T: No existen otros aliados por los momentos :D esperamos crecer pronto NOW: ¿Como hace un diseñador para poder exhibir su producto en su tienda? T: Lo más sencillo es que nos envíen un correo con fotos del proyecto o de los productos, y después nosotras evaluamos si el producto no compite con lo que tenemos en la tienda, ya que queremos que nada de lo que hay en la tienda compita ni se parezca NOW: ¿Qué busca tapara para el diseño venezolano? T: Busca, crecer, expandirse y que todos como venezolanos valoremos el trabajo y la creatividad que nos brinda nuestro país


#MICIUDAD ¿Qué es calidad de vida? Salir a un centro comercial y comprar lo mejor, cambiar cada año tu carro, ir todos los fin de semana a un local y gastar miles de bolívares. ¿De verdad eso es calidad de vida? Si nosotros consideramos que eso es calidad de vida y no caminar a las 2:00 am por las calles con la seguridad de que no nos va a pasar nada, que las calles estén siempre limpia y existan parques en los cuales puedas ir a leer un clásico, que nuestro carro cuando este en el estacionamiento de un centro comercial estará intacto al final de la tarde, que nuestras preocupación sea que no vaya a llover al salir de la casa y no que

Gustavo Rodriguez grodriguezlaguna89@gmail.com

nos van a robar o en muchos casos a matar, estamos mal. ¿Que tanto se ha dañado nuestra sociedad cuando lo principal para nosotros es tener todos esos lujos que nuestra propia seguridad? Venezuela en los últimos años ha estado viviendo en un estado de total anarquía, sin respeto a los derecho de cada ciudadano, ya no importa que te roben el celular lo que importa es que no te asesinen. ¿Hasta cuando el conformismo? en nuestra sociedad se ha hecho cada día algo mas cotidiano esa anarquia, tanto así que muchos se han unido a ella y a quebrantar la ley solo por

el hecho de que nunca los van atrapar o simplemente porque es algo COMUN robar o comprar algo robado. Venezuela se ha convertido en un país donde el que rompe la ley es el mejor, pero ¿cómo quedan los que no la rompemos?. Con la conciencia limpia, claro seguimos siendo una minoría que intentamos hacer las cosas por lo legal aunque el sistema muchas veces nos quiera corromper pero cuando tienes unos valores solidos sabes huir de esa anarquía. Vivimos en uno de los países mas peligroso y corruptos del

18/19 mundo, un país hermoso pero PELIGROSO si duda alguna. Un país donde son tratado mejor los extranjeros que los propios venezolano, muchos brillantes que han sentido la necesidad de irse de su tierra porque ya aquí a los que queremos lo mejor para esta país no estamos siendo tomados en cuenta.


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followgram.me/revistanow “Hay un mundo afuera esperando ser capturado�

@Neolrond3


#ARTISTASQUEAMAMOS Josymar Arteaga Venezuela www.josyarte.blogspot.com www.flickr.com/photos/josyarte

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#ARTISTASQUEAMAMOS Sakiroo Choi Korea www.sakiroo.com www.behance.net/sakiroo www.facebook.com/sakiroo

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#ARTISTASQUEAMAMOS Antoni Tudisco Germany www.antonitudisco.com www.behance.net/antoni www.vimeo.com/antonitudisco

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#ARTISTASQUEAMAMOS Jeremy Kool Australia jeremykool@gmail.com www.thepaperfox.blogspot.com/ www.behance.net/jeremyK

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#ARTISTASQUEAMAMOS Vadi Tkachev Russia www.vaditkachev.com vaditkachoff@mail.ru

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#FOTOGRAFIA Entrevista: Pich Urdaneta Por: Gustavo Rodriguez grodriguezlaguna89@gmail.com

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NOW: ¿Quien es Pich Urdaneta? Pich: Soy un navegante de lo visual. Comenzé de adolescente diseñando páginas web, luego trabajé en la parte creativa de agencias de publicidad, de ahí pasé a la fotografía, una vez allí empezé a experimentar con el arte, y ahorita estoy migrando hacia el video y el cine que creo que es la parada final. NOW: ¿Cuál fue tu primera Cámara? Una sony h5 NOW: ¿Cuanto tiempo tienes haciendo fotografía y cual fue el proyecto en el que decidiste que esto era tu futuro? Desde 2007 de forma artística, y desde 2009 comercialmente. Nunca pensé que me fuese a apasionar tanto la fotografía, no estaba en mis planes. La publicidad fue desgastándome y busqué la foto como un escape para crear. Formalmente todo comenzó cuando empezé a subir fotos de mi novia a facebook y luego formalmente con mi primera sesión como tal a una gran amiga, liz colmenares. NOW: Para Pich Urdaneta quien es Cartier Breson y cual fue su principal influencia en la fotografía? Bresson es un genio, con palabras me quedo corto porque sus fotos hay que verlas. De el aprendí la simetría, la búsqueda del momento justo, la pureza de algunos momentos. NOW: ¿Cuál es el estilo de fotografía con el que mas te identificas? Para mí lo principal son mis proyectos personales, es lo que en verdad quiero expresar, exhibir, es lo que me llena como persona y como artista. Pero en mis fotos utilizo corrientes de pensamiento como el dadaismo, el dogma 95 de von trier, y el pop de warhol-lachapelle. NOW: ¿De donde sale la idea del proyecto La Nevera? La Nevera nace como un estudio social basado en la frase “Eres lo que comes”. Quería formar una mini comunidad al azar de 50 personas, y que a través de un analísis introspectivo buscaran quienes son en realidad o como quieren verse por las demás personas. Quería reflejar que todos somos iguales pero diferentes a la vez. Para mí la vida es como una nevera, todos convivimos en un mismo espacio, nos relacionamos, entramos dentro de un mismo rubro (humanos-comida) pero cada quién aporta su gusto a la vida, hay personas más ácidas, dulces, comunes, extrañas, etc.

NOW: En tu proyecto Las Cristas que quieres reflejar con esas poses y locaciones, que no tiene que ver ninguna con la otra sin embargo eso marca un contraste fuerte que llama la atención. Las cristas es una crítica a la posición de la mujer actual frente a la moda. Por estar tanto tiempo seguido trabajando en fotografía de moda, me di cuenta que las mujeres no soñaban con ser presidentes ni empresarias, sueñan con ser bellas, estar flacas y salir en una portada. Ese es mi mundo a diario y llegó a un punto que me dió asco y tuve que expresarlo. Para mi las mujeres llevan una cruz toda la vida que es la de la belleza, y es lo que quize representar con las cristas, mujeres crucificadas por la moda. El contraste de técnicas, locaciones, etc es porque cada crista varía según la sesión, hago una crista al finalizar cada sesión de moda para recordarme que a pesar de que estoy en el cochinero no quiero llenarme de barro.

NOW: ¿Como ha sido la reacción del publico al momento de exponer tus proyectos? De verdad genial! ha superado mis expectativas, debe ser porque siempre son bajas jaja. Siempre me infiltro entre la gente para escuchar comentarios, ver reacciones, etc. Y siempre salgo recargado de energía, cuando expongo y veo a la gente, me doy cuenta de que voy por buen camino. NOW: ¿Con que se viene Pich Urdaneta próximamente? Actualmente me encuentro haciendo los últimos preparativos para irme a vivir a Buenos Aires. Necesito un respiro, una pausa. Voy a estudiar dirección de fotografía para cine y comenzar a trabajar en algunos proyectos audiovisuales.

“THE PHOTOGRAPH ITSELF DOESN’T INTEREST ME. I WANT ONLY TO CAPTURE A MINUTE PART OF REALITY” HENRI CARTIERBRESSON


#ARTISTASQUEAMAMOS Walfredo Meleรกn Venezuela @WMelean

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GRITA EL COLOR... Hay destinos que se resuelven en un instante. Hay falsas nimiedades que provocan eventos mayores. Bastó una película, “Baraka”, para sembrar en el ánimo de Walfredo Meleán una urgencia: la de ir un día a fotografiar la vida en India y Nepal. “En esa película vi los ritos de cremación y purificación en los ‘gaths’, junto al río Ganges en pleno Varanasi. Vi el amanecer brumoso en el valle de Kathmandú, en Nepal. Vi los ojos de Buda en lo alto de la Stupa…”. Después, con el tiempo, llegó el viaje. El anhelado trajín de un peregrino movido por esa variante de la fe: la curiosidad. Cuando por fin pisó el terreno, Meleán descubrió fenómenos que superaban todo lo previsto. Lo de siempre: la imaginación delira, pero se queda corta. La realidad tiende a exagerar. Así, a través de su cámara, India es un álbum de colores que sólo pueden ser saturados: porque así, intensa y recargada, es la atmósfera urbana de ese país inabarcable. Abundan por doquier los ritos de adoración: hay dioses y diosas, deidades con forma humana y animal, imágenes, nichos, ofrendas y plegarias que adornan todos los caminos India es la desmesura hecha nación. En sus rutinas vibran la vitalidad y el vértigo incandescente de sus ciudades. Y las fotografías, postales del bullicio, gritan el ruido vocinglero y el caos de las multitudes. India es evidentemente una comunidad vertiginosa, abigarrada. Por eso abundan en estas imágenes, también, las diversas formas del transporte: el registro de grupos humanos en constante movimiento.

Hablamos del séptimo país más grande del planeta, y el segundo más poblado. Un lugar de fantasía (el mismo que hizo Bollywood, la otra meca del cine), hijo de una historia rica y variada. Legendario. Una ruta comercial, cuna de grandes imperios y de cultos que hoy son legión. Potencia económica y promesa del desarrollo, en India conviven la miseria, el analfabetismo y el hambre. Sólo allí, en ese paraíso contradictorio, podía un emperador caprichoso erigir un palacio de fábula como una simple ofrenda de amor. India es un álbum capaz de alternar el delirio y el sosiego. En medio del ruido, aparcadas sin prisa, vemos escenas de meriendas delicadas, charlas íntimas, la siesta de un solitario. Meleán capta la ironía, y nos entrega la evidencia de un huracán humano que en ocasiones admite pausas. Toda esta variedad, esta riqueza cultural inagotable, palpita y tal vez —sólo tal vez— pueda resumirse en la ropa que visten los indios, un tema que el fotógrafo atiende. Sin importar el rango social, allí y en Nepal hay elevados estándares estéticos, dice Meleán. “Hay elegancia. Cualquiera sabe cómo armonizar colores, patrones, materiales y texturas en su vestimenta. Los atuendos más finos, herencia de la antigua realeza, destacan por el uso de la seda (India es el segundo exportador mundial), el bordado con hilos de oro y plata. Como artesanos, se trate de madera, metales, textiles u orfebrería, los indios y los nepaleses son de una habilidad extraordinaria”. Las postales de Nepal, verá usted el cambio, muestran más espacios abiertos: el silencio casi se escucha. Quiero decir: no se escucha. Nepal, comparado con su vecino populoso, luce solitario, pequeño y apenas habitado.

Vemos a las personas en grupo reducidos, con frecuencia ocupando un espacio, enmarcados en el esplendor de edificios sagrados y misteriosos. Quietos Si India actúa, Nepal contempla. Se trata de atmósferas que hablan de un reino aislado. Sin salida al mar, a una altura celestial, el pequeño país demuestra, una vez más, que la geografía bendice y condena. Determina. Hace el estilo de vida de las personas. Con más de dos siglos de monarquía, y luego de ser, hasta 2006, el único estado con el hinduismo como religión oficial, Nepal tiene las cumbres más altas de la tierra, incluyendo el Everest y otros siete “ochomiles”. Es un pueblo atrevido que parece flotar entre las nubes. Y su insignia, no hay azar en los símbolos, confirma de manera gráfica su perfil excepcional: gire usted una montaña y su pico; gire dos, y en esos triángulos que ondean al viento verá la única bandera que evade la tradición del cuadrilátero rígido y terrenal. La singularidad de este país, no obstante, carece de la rebeldía épica que exhibe India. Sus conflictos, sus conspiraciones palaciegas gravitan en la intimidad de la comarca. Y su perfil en reposo, su serenidad, también respira en las postales de este libro. Pero siempre huyendo del grito, que no es su estilo: eligiendo el susurro. India y Nepal comparten una historia remota y esa espiritualidad tangible, ubicua, que es el epicentro de su existencia. Comparten la diversidad religiosa (hinduistas, budistas, musulmanes y más) y los vestigios de la más extraordinaria opulencia. Pero comparten, sobre todo, el asombro. La demasía que atrae, que encandila y conmueve al viajero. Estas fotografías, el grito del color, son el documento de alguien que atendió el llamado y asumió con humildad el reto. “Tal vez un día, con más tiempo y convivencia, logre representar con justicia la forma de vida de estas personas. Hablamos de una cultura tan vasta y ajena a la nuestra, que una visita rasante como la mía sólo puede proporcionar meros fragmentos. Estas imágenes son apenas un ejercicio visual, la huella que dejaron aquellos días en mi retina”. SINAR ALVARADO


#ARTISTASQUEAMAMOS Ayxa Valentina Riascos Venezuela www.flickr.com/photos/vuluntunu www.vimeo.com/vuluntunu

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#ARTISTASQUEAMAMOS Natan Dvir Israel www.natandvir.com www.facebook.com/natan.dvir www.behance.net/natandvir

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#ARTISTASQUEAMAMOS Fabrice Wittner France wittner.fabrice@mac.com www.wittner-fabrice.com

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#ARTISTASQUEAMAMOS Cally Whitham New Zealand www.cally.co.nz

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