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MEXCOSTURA es una Revista de la Industria de la Confección, Textil y Moda para México, Centroamérica, EUA y el Caribe. Es una publicación trimestral editada por Mexcostura, Avenida Diagonal de Patriotismo No.1 Int. A-2-D3, Colonía Hipodromo Condesa, Alcaldía Cuauhtémoc, C.P. 06170, CDMX Tel: 55 4435 8310 / 12. Editor responsable: Rosa Elena Bautista Bárcenas. No. de Reserva de Título ante el Instituto Nacional de Derechos de Autor de la SEP: 04-2010-062413290600-106. No. de Certificado de Licitud de Título: (en tramite). No. de Certificado de Licitud de Contenido (en tramite).
MEXCOSTURA, Revista de la Industria de la Confección, Textil, Moda, Calzado y Accesorios para México, Centroamérica, EUA y el Caribe. Se distribuye gratuitamente por correo, en ferias y exposiciones, a través de la CANAIVE y sus diferentes delegaciones a nivel nacional, y de manera directa entre los fabricantes y proveedores de la Industria de la Confección, Textil y Moda de México, y de otras naciones.
EDITORIAL
¿Qué ventajas tiene asistir a los Congresos organizados para los empresarios de la Industria de la Confección?
• Impulsan el Networking y Colaboraciones. Los congresos reúnen a profesionales, proveedores y expertos del sector, lo que facilita la creación de redes de contacto y colaboraciones estratégicas que pueden impulsar el crecimiento y desarrollo de sus negocios.
• Los acercan al conocimiento de Tendencias y Nuevas Tecnologías. Los empresarios pueden conocer, de primera mano, las últimas tendencias de moda, así como las nuevas tecnologías aplicadas a la producción, logística y comercialización. Esto les permite innovar y mantenerse competitivos en el mercado.
• Actualización Profesional. Los congresos suelen incluir conferencias y talleres impartidos por expertos que comparten conocimientos y mejores prácticas. Esto brinda a los empresarios la oportunidad de actualizarse y mejorar sus habilidades de gestión, diseño y producción.
• Promoción de Marca. Participar en estos eventos les permite a los empresarios promocionar sus productos y servicios. Esto puede generar nuevas oportunidades comerciales.
• Impulso a la creación de estrategias de negocios. Al estar en un entorno rodeado de creatividad, innovación y profesionales afines, los empresarios pueden encontrar nuevas ideas e inspiración para sus próximas colecciones o estrategias de negocio.
• Acceso a Asesorías. En algunos congresos se presenta orientación sobre financiamientos y asesoría empresarial que pueden ayudar a los empresarios a mejorar sus operaciones.
El Congreso que organiza la CANAIVE del 7 al 10 de noviembre, es el espacio profesional ideal que usted necesita, señor empresario.
Por Rosy Bautista
Director General
Alejandro Faes Noriega afaes@mexcostura.mx
Director Administrativo
Alberto Figueroa Lorrabaquio afigueroa@mexcostura.mx
Dirección Editorial
Rosa Elena Bautista Bárcenas rosybb64@mexcostura.mx
Dirección Comercial
Oddy Villacorta Oddy0101@mexcostura.mx
Arte y Diseño MoM&Media
Mario Buitrón García
Miguel Ángel Bartolomé Calderón
Colaboradores
El Cangrejo
Patricia Medina
Graham Anderton
Lydia Lavín
Odette de Anda
Miguel Angel Santana
Victor Manuel Rojas
Francisco Ordóñez Ordóñez
Miguel Barrios Morán
Sergio Reyes Morfín
Santiago Macías
Ma. Luisa García Chavarín
Obed Animas
Irma Legorreta
Armando Castelo
Patricia Verdeja Apartado
Ángel Uriel Vargas Martínez
Maritza García Hernández
Abraham Méndez Heredia
CONTENIDO
CAPACITACIÓN
PRODUCTIVIDAD Y COSTOS
“Cuando se da cuenta que entre más vende, más pierde”.
Por el Lic. Víctor Manuel Rojas Burgos
En las empresas se suele presionar a producción, sin detener la burocracia de los demás departamentos.
Por el Ing. Miguel Barrios Morán
Señor empresario, ¿ya cuenta con una Rutina de Seguridad bien definida para sus empleados?
Por el Ing. Ángel Uriel Vargas
TENER PROVEEDORES
CONFIABLES SE TRADUCE EN UN GANAR-GANAR.
Por Maritza García Hernández
EMPRESARIAL
Consejos sobre Propiedad Intelectual y Protección de Diseños para nuestros creativos mexicanos.
Por Rosy Bautista
Cómo identificar mercados internacionales atractivos, ahora que está listo para exportar. Abraham Méndez Heredia
Retail 360°: la estrategia omnicanal que redefine las experiencias de compra.
Ganadores de la Segunda Edición de Styling Cotton Ready to Wear Talent.
Por Rosy Bautista
La Cámara Nacional de la Industria del Vestido presenta iniciativas y proyectos para el cierre de este 2024.
Cinco mexicanos recibieron el premio “Diseña México 2024”, entregado por la UNESCO y Julio Frías.
TECNOLOGÍA
La falta de agua en el mundo y las necesidades del nuevo consumidor, que están cambiando el significado de la Moda.
Por Paty Medina y Graham Anderton.
ACADÉMICO
Moda e Inspiración: La metodología para el estudiante universitario.
Por Patricia Verdeja Apartado
Los softwares para diseño ¿ha pensado en utilizarlos?
Por María Luisa Chavarín
LAS HABILITACIONES PARA LA REALIZACIÓN DE LAS PRENDAS.
Por Miguel Ángel Santana Venegas 37
“El haber tenido el honor de ser Directora de Fashion Group hace 17 años ha sido una experiencia que sin duda ¡me cambió la vida!...” Lydia Lavin. Por Odette De Anda
Jesús de la Garsa triunfa en New York Fashion Week con “Bang Bang”.
Mi Visita a Tokio y el fascinante Centro Comercial exclusivo para “Perros”.
Por Irma Legorreta.
PRODUCTIVIDAD Y COSTOS
“Cuando se da cuenta que entre más vende, más pierde”.
Por el Lic. Víctor Manuel Rojas Burgos*
Cuando los resultados al cierre del mes no corresponden con lo presupuestado.
Cuando la organización se da cuenta que entre más se vende más se pierde, se recomienda la revisión de los costos y la puesta en marcha de un programa de productividad para hacer más con menos, reducir el tiempo del ciclo de un proceso, disminuir el costo por unidad producida, incrementar la salida total de productos y servicios, y buscar la eliminación del desperdicio incrementando la utilización productiva de los activos para generar la recuperación de un mejor margen de utilidad.
DIAGRAMA DE FLUJO, DISTRIBUCIÓN DE LA FÁBRICA Y EL ORGANIGRAMA.
El hecho de que, al vender más se incrementen nuestras perdidas tiene su origen (algunas ocasiones), en que nuestros presupuestos no se cumplen en la realidad de nuestras operaciones. Iniciando con la disposición de las áreas productivas de la fábrica que no son lógicas y tampoco corresponden con el diagrama de flujo del proceso. Sumado a un organigrama que no atiende de manera directa a cada una de las Partidas (partes) del proceso productivo.
Hoy recuerdo y comparto con ustedes, queridos lectores, la fortuna de contar con libros, revistas y documentos
dispersos sobre costos y productividad aparecidos en mi escritorio y que, leídos en un mismo lapso, generan alternativas de solución a problemas cotidianos.
DIAGRAMA DE FLUJO
Se deberá incrementar la salida total de productos y servicios reales, mediante un diagrama de flujo debidamente evaluado
y analizado por internos y externos, que validen la cadena de valor de todas y cada una de las operaciones de la empresa, “Partida por Partida”.
Que garantice una posición competitiva reforzada con actividades administrativas y estratégicas, que formen parte integral de un plan de productividad, que no solamente reduzcan el tiempo del ciclo de un proceso, sino que además logren reducir el costo por unidad producida.
DISTRIBUCIÓN DE LA FÁBRICA
La productividad total, que se logra a través de la secuencia y disposición lógica de cada una de las áreas de la producción (resultado de cumplir con el diagrama de flujo de los procesos) en las áreas físicas de la empresa, es debido a que se eliminan acarreos largos de materiales entre partidas que no están lejanas y porque no existen regresos innecesarios de éstos.
ORGANIGRAMA
Lograr la implementación y éxito de programas “cero” enfocados a la reducción de costos de operación, tales como: cero defectos, cero accidentes, cero inventarios, cero pérdidas, etc., serán posibles siempre que los puestos y la descripción correspondiente de objetivos, responsabilidades y factores de evaluación, para cada uno de ellos, esté determinada por un organigrama que contemple atender y dar servicio a cada una de las áreas de las Partidas del proceso de producción.
PRODUCTIVIDAD Y VENTAJA COMPETITIVA
La productividad y los costos son objetivos fundamentales en un programa de mejora continua, ya que al mismo tiempo que se busca “hacer más con menos”, se logra una considerable reducción de costos. Por ejemplo, al reducir el tiempo del ciclo de un proceso, se disminuyen los costos por unidad producida, dado que se incrementa la salida total de productos y servicios.
La ventaja competitiva puede ser definida como: “la forma de proveer de una manera excelente uno o más de los tres tipos de valor agregado al cliente, en los productos y servicios que se ofrecen:
1. mejores,
2. baratos
3. rápidos” (NOTA 3)
COSTOS Y SU REDUCCIÓN
“El costo unitario es el valor monetario de producir un bien o servicio. Se calcula dividiendo el costo total de producción entre el número de bienes producidos. Los costos unitarios dependen de la eficiencia y el volumen de producción.” (NOTA 2)
“Durante un proceso de producción o en la prestación de un servicio por parte de una empresa se desgasta o utiliza un factor productivo o varios. Este hecho y el cambio que se realiza en los mismos con el objetivo de obtener un resultado, da lugar al concepto de coste o costo que conocemos en el ámbito productivo y de la economía.” (NOTA 1)
A MANERA DE CONCLUSIÓN:
Como se ha mencionado en párrafos anteriores “El coste de producción (o costo de operación) es el gasto necesario para fabricar un bien o para generar un servicio”. Y los componentes principales son materia prima,
mano de obra y otros (maquinaria). Los costos pues, son todos los gastos en los que incurre una empresa para fabricar un producto o proporcionar un servicio.
Y lo que acontece en nuestro planteamiento de hoy: “entre más vendes y más pierdes”, es porque los costos de la empresa no están reflejados en sus presupuestos de ventas. O bien, en sus procesos hay costos ocultos, propiciados por ineficiencias generadas en las operaciones productivas o administrativas (o en ambas).
La recomendación es: realizar un análisis de valor por Partidas, que incluya una revisión al diagrama
de flujo del proceso productivo, confirmando que corresponda a la distribución física de las áreas de las Partidas, y que el organigrama esté diseñado en función de la atención de los clientes internos, enfocados a cada una las responsabilidades, objetivos y actividades, necesarias en cada una de las Partidas productivas, con sus respectivos factores de producción.
Buscando la eliminación del desperdicio y mermas, para incrementar la utilización productiva de los activos, dará por resultado un mejor margen de utilidad.
(NOTA 1) Cruz Álvarez, Jesús Gerardo. Un modelo de productividad y competitividad para la gestión de operaciones. Mercados y Negocios, núm. 14, juliodiciembre, 2006, pp. 61-78. Universidad de Guadalajara (NOTA 2) Economipedia. Costos (NOTA 3) (Miller, 1998). La ventaja competitiva resulta ser la posición de liderazgo ideal para las organizaciones.
En las empresas se suele presionar a producción, sin detener la burocracia de los demás departamentos.
Por el Ing. Miguel Barrios Morán*
Durante el desarrollo del trabajo en las fábricas, se ha detectado a Producción como área principal en cuanto al resultado general de la empresa.
En base a Producción sabemos la importancia de cumplir con los pedidos, que se entreguen a tiempo y con calidad para tener a los clientes satisfechos. Pero ¿por qué los demás departamentos de la empresa no se mencionan y no se determina la importancia que tienen para la producción?
Todas las áreas de la empresa son importantes para que se obtengan las metas globales de las organizaciones. Debemos entender, por tanto, que el funcionamiento de todas las áreas es básico para la producción, y se deben conjuntar y coordinar todas para que se cumplan los compromisos con los clientes.
DIRECCIÓN:
Empecemos desde el área de Dirección, la cual debe tener un organigrama, manuales de procedimiento, perfiles de puesto y una estructura de organización integrada que es recomendable para que las empresas cumplan con su plan de negocio y sean altamente eficientes.
Es difícil considerar gerentes en todas las áreas, pero mínimo se recomienda tener jefes o encargados de las mismas. Si hay personas que manejan 2
puestos -como por ejemplo almacenista y jefe de corte-, deben tener sus auxiliares para que logren desarrollar, de la manera más eficiente, estas 2 funciones.
RECURSOS HUMANOS:
Otra área muy importante en el organigrama de las empresas es la de Recursos Humanos, ya que dependiendo de la habilidad que ellos posean para seleccionar al personal adecuado para cada una de las áreas, dependerá el éxito de las mismas.
Si es una empresa micro o emprendedores que desarrollan varias funciones, deberán buscar la manera más eficiente de cumplir con ellas. En algunos casos, se recomiendan algunos softwares de apoyo que les ayuden, ya que quizás no tengan un presupuesto suficiente para la contratación de personal.
VENTAS:
Otro de los departamentos importantes es el de Ventas, ya que dependiendo de la información que ellos nos den de la solicitud de los clientes, lograremos fabricar los productos sin el menor error; pero, si no
es clara la información, se pueden cometer muchas fallas como un mal etiquetado, tallas diferentes, bordados o estampados que no correspondan con las prendas, telas diversas en composición por la mala información del pedido.
También, el área de Ventas deberá proporcionarnos un canal de comunicación con personal del cliente o con éste mismo, con el objetivo de recibir la orientación ante una duda al momento de fabricar el pedido y cumplir con el 100% de las especificaciones. También, la comunicación post venta ayuda a que el área de Producción sea informada si hay alguna duda de calidad después
de la entrega del pedido; además, esto apoya al área de Ventas para entablar una relación con el cliente dándole tranquilidad e indicándole que la empresa le dará el debido seguimiento después de haberle entregado el producto.
DISEÑO:
El área de Diseño también será de gran apoyo para la fabricación. Después de crear productos de acuerdo a los gustos de los clientes, proporcionará apoyo a producción a través de la ficha técnica, especificaciones de costura, accesorios y aditamentos que se
puedan utilizar para que el producto se desarrolle de manera eficiente y con calidad.
En algunas empresas, el área de diseño considera que su trabajo terminó al entregar su paquete técnico a producción; sin embargo, sigue siendo de vital importancia para la calidad de los productos y con las especificaciones que soliciten los clientes.
COMPRAS:
Se recomienda que Compras esté en comunicación directa con el área de Diseño para que, en cuanto estén las muestras y se tenga la información de los consumos y las habilitaciones del producto dentro de su proceso, se pueda solicitar la materia prima y habilitaciones para la fabricación de las prendas de vestir. Si llegara a faltar algún material podría ocasionarse un fuerte impacto. Hay ocasiones que se comete el error de pensar que, por ejemplo, se tiene suficiente elástico para la producción pero, cuando el producto entra en línea y aquel llega a faltar, hay que correr con el proveedor y a veces comprometer la producción, o bien meter otro producto y reacomodar la producción. Este tipo de problemas pueden ocasionar una perdida de medio día de trabajo, siendo un costo que afecta los resultados de fabricación y el pago del personal si es por destajo.
Por tanto, una planeación adecuada, preparación y habilitación de los pedidos es muy importante para que el área de fabricación no pare.
FINANZAS Y CONTABILIDAD:
Contabilidad nos apoya para revisar los costos de producción y evaluar si el producto que se está fabricando cumple con el estudio de costos previo para definir su precio de venta. Es importante que contabilidad mande información a las áreas porque se recomienda que éstas se manejen independientemente para medir sus presupuestos. Al evaluarlas, considerando que cumplan su meta, se podrán determinar como productivas. Debido a la producción que ellos entreguen y a la nómina que generen se verá si son costeables. Es importante que esta información sea enviada a las áreas de producción y de finanzas para que preparen el capital que se va a requerir. Por ejemplo, en el área de Compras si no se paga a tiempo a los proveedores pueden detenernos las entregas de los materiales, por lo que va de la mano el manejo de los almacenes con el pago a proveedores.
Como vemos en este análisis de algunos departamentos de una empresa, cuando se tiene un problema de fabricación y está involucrado alguno de ellos por no haber desarrollado de manera eficiente su función se ocasionará, de forma directa, retrasos en la fabricación ya sea por falta de materiales, de personal adecuado o por una mala planeación.
En el mayoría de los casos, las áreas de producción no pueden parar en base a su capacitad instalada, por lo que un error de esta magnitud puede afectar la eficiencia de las áreas de Corte y Confección.
Si hablamos del Corte, en ocasiones, al hacer una chamarra se tiene la tela principal pero no el forro; de la misma manera también si el área de Diseño no manda los moldes o una pieza que no se consideró o faltó, aunque se tenga el corte, no se puede pasar a producción por la falta de los materiales.
También, si en el área de diseño la ficha técnica está incompleta y le falta información precisa se crea una considerable posibilidad de cometer errores en la fabricación.
La conclusión del análisis de estos departamentos es con la finalidad de clarificar que todas las áreas de la empresa son de vital importancia. Una organización no puede manejarse de manera independiente en sus áreas porque todos los departamentos están ligados, y si fueron creados es para cumplir de manera eficiente la fabricación de prendas de vestir. Lo que recomendamos es integrar los resultados y la información de todas las áreas para que se logre abastecer, de manera anticipada y correcta, toda la información de materiales que se requieren para la fabricación.
Recomendamos este análisis porque, cuando hay problemas con los clientes debido a que se
retrasa alguna entrega o hay errores en la fabricación, siempre se culpa al área de Producción sin considerar a los demás departamentos.
Todas las áreas influyen de manera directa, por lo que recomendamos que se haga un análisis del resultado o no conformidad de todos los departamentos de la empresa para ver que tanta responsabilidad tienen en los problemas. También, se sugiere que todas las solicitudes de recursos o materia prima se haga de manera eficiente y que los demás departamentos den su apoyo.
Como bien sabemos, hay procesos que se consideran ya cumplidos con la solicitud de los proveedores, pero no nos debemos confiar. El área de compras, como responsable, deberá dar seguimiento y no solo comentar que ya lo solicitó.
Ojalá que puedan considerar estas recomendaciones e involucrar a todas las áreas, esto logrará el éxito en conjunto de todo el equipo de trabajo.
*Ing. Miguel Barrios Moran Asesor de empresas de la firma TEMyN Tel. 3317363019 www.temyn.com.mx ingenieria@temyn.com.mx
Señor
empresario,
¿ya cuenta con una Rutina de Seguridad bien definida para sus empleados?
Por el Ing. Ángel Uriel Vargas Martínez
Se ha hablado en nuestras páginas de los requisitos que debe tener un trabajor de la Industria de la Confección y cómo debe ser capacitado para su mayor rendimiento. Pero las empresas textiles y de la confección también deben ofrecer un ambiente seguro y deben garantizar protección a sus trabajores, ya sea que manejen maquinaria, componentes o sustancias específicas para los avíos y las prendas.
Por ello, hemos diseñado una rutina de seguridad para los trabajadores de estas empresas:
1. INDUCCIÓN Y CAPACITACIÓN.
Inducción Inicial: Todos los trabajadores nuevos deben pasar por una sesión de inducción en la que se les informe sobre las normas de seguridad, el uso correcto de la maquinaria, sustancias y los procedimientos de emergencia.
Capacitación Continua: Realizar sesiones de capacitación periódicas para actualizar a los trabajadores sobre nuevas prácticas de seguridad y mejoras en los procedimientos.
2. USO DE EQUIPO DE PROTECCIÓN PERSONAL (EPP).
Ropa Adecuada: Utilizar uniformes de trabajo ajustados que no tengan partes sueltas que puedan engancharse en la maquinaria.
Delantales o Guardapolvos: Para proteger la ropa y el cuerpo de manchas, salpicaduras y residuos.
Calzado de Seguridad: Usar zapatos cerrados, preferiblemente con punta de acero, para proteger los pies de objetos pesados y caídas.
Guantes y Gafas de Protección: En las areas específicas
que lo requieran, usar guantes de seguridad para proteger las manos de cortes, abrasiones y contacto con sustancias peligrosas. Es crucial seleccionar guantes adecuados según la tarea específica.
Usar Gafas de protección o Pantallas Faciales cuando sea necesario, especialmente al operar maquinaria que pueda generar chispas o partículas voladoras, o bien sustancias que puedan salpicar y afectar la cara completa.
Protección Auditiva: En áreas con ruido alto, utilizar protectores para los oidos o tapones para prevenir daños auditivos a largo plazo.
Protección Respiratoria: Usar mascarillas o respiradores necesarios
en situaciones donde haya polvo, fibras textiles o vapores que puedan ser inhalados y causar daño a los pulmones.
Protectores de Cuello: En actividades específicas donde hay riesgo de contacto con partículas o sustancias que puedan dañar la piel del cuello.
Cinturones de Seguridad y Arnés: En los trabajos en las alturas o donde se requiera protección adicional contra caídas.
3. INSPECCIÓN DE MAQUINARIA.
Inspección Diaria: Antes de comenzar a trabajar, realizar una inspección visual de la maquinaria para asegurarse de que no haya daños ni problemas visibles.
Mantenimiento Regular: Programar y realizar mantenimiento preventivo regularmente para mantener la maquinaria en condiciones óptimas y seguras.
4. OPERACIÓN SEGURA DE MAQUINARIA.
Manual de Operaciones: (Como ya se ha mencionado en otros articulos) Seguir estrictamente el manual de operaciones de cada máquina.
Zona Libre de Obstáculos: Mantener el área alrededor de la maquinaria limpia y libre de obstáculos.
Manos y Ropa: Mantener
las manos y la ropa alejadas de las partes móviles de la maquinaria. Desconexión de Energía: Apagar y desconectar la maquinaria antes de realizar cualquier ajuste o mantenimiento.
5. PROCEDIMIENTOS DE EMERGENCIA.
Botones de parada de emergencia: Familiarizarse con la ubicación y uso de los botones de parada de emergencia en cada máquina.
Procedimientos de Evacuación: Conocer y practicar los procedimientos de evacuación en caso de emergencia, como incendios o derrames de productos químicos.
Primeros Auxilios: Tener acceso a botiquines de primeros auxilios y asegurarse de que haya personal capacitado en primeros auxilios disponible en todo momento.
6. REGISTRO Y REPORTE DE INCIDENTES.
Registro de Incidentes: Llevar un registro detallado de todos los incidentes y accidentes ocurridos, independientemente de su gravedad.
Investigación de Incidentes: Investigar cada incidente para identificar las causas y tomar medidas correctivas para evitar futuras ocurrencias.
Reportes Regulares: Informar regularmente a los trabajadores sobre los incidentes y las medidas tomadas para mejorar la seguridad.
7. CULTURA DE SEGURIDAD.
Comunicación Abierta: Fomentar una cultura de comunicación abierta donde los trabajadores se sientan cómodos reportando riesgos de seguridad y sugerencias.
Compromiso de la Dirección: La Dirección debe mostrar un compromiso constante con la seguridad, proporcionando los recursos necesarios y priorizando la salud y confianza de los trabajadores.
Implementar y mantener esta rutina de seguridad ayudará a minimizar los riesgos, y crear un ambiente de trabajo seguro para todos los trabajadores en una empresa de confección.
El uso correcto y constante de equipo de protección personal es fundamental para los trabajadores en las Industrias Textil y de la Confección. Es importante también realizar inspecciones regulares del EPP para garantizar que se encuentren en buen estado y cumplan con las normativas de seguridad vigentes.
TENER PROVEEDORES CONFIABLES SE TRADUCE EN UN GANAR-GANAR.
Por Maritza García Hernández
Las relaciones con los proveedores son fundamentales en la Industria de la Confección, por varias razones clave.
A continuación, se detalla la importancia de mantener relaciones sólidas y efectivas con los proveedores en este sector:
Los proveedores confiables aseguran que los materiales, telas y accesorios entregados cumplan con los estándares de calidad requeridos, lo que resulta en productos finales de alta calidad. Una relación sólida con ellos garantiza un suministro constante de materiales, evitando interrupciones en la producción y manteniendo la consistencia del producto.
suministro eficiente, reduciendo tiempos de entrega y mejorando la productividad.
Además, las relaciones a largo plazo con proveedores pueden llevar a mejores acuerdos de precios y términos de pago, reduciendo costos y mejorando la rentabilidad. Proveedores bien gestionados contribuyen a una cadena de
Los proveedores suelen ser una fuente de nuevas ideas y tecnologías. Una colaboración estrecha puede facilitar el acceso a materiales innovadores y técnicas avanzadas de producción. Trabajar de manera conjunta
permite desarrollar productos exclusivos y personalizados, diferenciando la marca en un mercado competitivo.
Tener relaciones sólidas con ellos permiten a las empresas adaptarse rápidamente a las cambiantes tendencias de la moda y a las demandas del mercado. Los proveedores confiables pueden ajustar sus capacidades de producción según las necesidades, ayudando a gestionar picos de demanda y periodos de baja actividad.
Colaborar con proveedores que comparten valores de sostenibilidad puede mejorar la responsabilidad social corporativa de la empresa y su reputación en el mercado.
Relaciones estrechas permiten una mayor
visibilidad y control sobre la cadena de suministro, asegurando que se cumplan los estándares éticos y laborales.
Las relaciones de confianza con proveedores ayudan a mitigar riesgos asociados con la interrupción del suministro, fluctuaciones en los precios de los materiales y problemas de calidad. Tener proveedores confiables pueden ser parte de los planes de contingencia, garantizando alternativas y soluciones rápidas en caso de problemas inesperados.
Una relación beneficiosa para ambas partes permite que, tanto la empresa como sus proveedores, crezcan y se desarrollen juntos, creando una situación de ganar-ganar.
Los proveedores comprometidos y leales
están más dispuestos a invertir en la relación, ofreciendo un mejor servicio y apoyo continuo.
CONCLUSIÓN:
En la Industria de la Confección, las relaciones con los proveedores no solo influyen en la calidad y eficiencia de la producción, sino que también son esenciales para la innovación, la sostenibilidad y la gestión de riesgos. Mantener relaciones sólidas y colaborativas con los proveedores es una estrategia clave para alcanzar el éxito y la competitividad en este sector dinámico y exigente.
Consejos sobre Propiedad
Intelectual y Protección de
Diseños para nuestros creativos mexicanos.
Por Rosy Bautista
Es fascinante sentirse en la libertad de crear en base a ciertos elementos de inspiración, elegidos con cuidado y a detalle, tomarse el tiempo de hacer los bocetos, elegir los materiales, etc., etc. Todo puede ser de ensueño cuando la obra es terminada, pero también puede ser de infierno si no se tiene protegida y de la noche a la mañana la encontramos igualita en Internet… Es entonces que la pesadilla comienza.
Pero aquí te podemos decir cómo proteger tus diseños.
REGISTRO DE DERECHOS DE AUTOR.
Es fundamental registrar tus diseños de moda ante el Instituto Nacional del Derecho de Autor (INDAUTOR) en México. Esto te proporcionará una prueba legal de que eres
el autor original de los diseños. De igual manera, mantén una documentación detallada de los mismos, incluyendo bocetos, patrones y cualquier otra información que demuestre el proceso creativo.
REGISTRO DE MARCA.
Registra tu marca y logo ante el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial (IMPI). Esto protege tu nombre comercial y logotipos de ser utilizados por terceros sin tu permiso. Además, considera registrar tu marca no solo en México, sino también en otros países donde planeas expandir tu negocio.
PATENTES Y MODELOS DE UTILIDAD.
Si has desarrollado una nueva técnica de confección o un accesorio con una funcionalidad innovadora, puedes solicitar una patente o un modelo de utilidad. Dado que el proceso de solicitud de patentes puede ser complejo, es recomendable consultar con un abogado especializado en propiedad intelectual.
CONTRATOS Y ACUERDOS.
Utiliza contratos claros y detallados cuando trabajes con terceros, incluyendo fabricantes, distribuidores y colaboradores. Asegúrate de incluir cláusulas de confidencialidad y propiedad intelectual.
Toma en cuenta, antes de compartir tus diseños o ideas con cualquier persona, firmar acuerdos de
confidencialidad (NDAs) para proteger tu trabajo.
VIGILANCIA Y EJECUCIÓN.
Mantén una vigilancia activa de posibles infracciones de tus derechos de propiedad intelectual. Esto incluye monitorear el mercado y las plataformas en línea. Si descubres que alguien está infringiendo tus derechos, actúa rápidamente y considera tomar acciones legales para detener la infracción y reclamar daños.
EDUCACIÓN Y ASESORÍA.
Mantente actualizado sobre las leyes de propiedad intelectual y los cambios en la normativa que puedan afectar tus derechos. Trabaja con abogados especializados en propiedad intelectual para recibir asesoría y apoyo en la protección de tus diseños.
Utiliza el “Sistema de Madrid” para el registro internacional de marcas si planeas expandir tu negocio fuera de México.
El Sistema de Madrid es un mecanismo internacional administrado por la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI) que facilita el registro y la gestión de marcas en múltiples países a través de una única solicitud. Este sistema está regulado por dos tratados: el Arreglo de Madrid relativo al Registro Internacional de Marcas (adoptado en 1891) y el Protocolo concerniente al Arreglo de Madrid (adoptado en 1989). En la solicitud internacional, puedes designar los países miembros del Sistema de Madrid en los que deseas proteger tu marca. Actualmente, hay más de 120 países miembros.
Considera también el “Convenio de La Haya” para la protección internacional de tus diseños industriales. Es un tratado administrado por la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI) que permite a los titulares de diseños industriales proteger sus creaciones en múltiples países mediante una única solicitud. Este sistema proporciona una solución simplificada y económica para obtener protección internacional.
EDUCACIÓN DE CLIENTES Y COLABORADORES.
Educa a tus clientes y colaboradores sobre la importancia de la propiedad intelectual y cómo su respeto y protección benefician a todos en la industria. Asi mismo, sé transparente con tus colaboradores sobre las expectativas y políticas de propiedad intelectual dentro de tu empresa.
ESTRATEGIAS DIGITALES.
Registra tus diseños y marcas en plataformas
digitales para prevenir la copia y el uso no autorizado en Internet. Utiliza marcas de agua y otros métodos de protección digital en las imágenes de tus diseños compartidos en redes sociales y plataformas en línea.
Seguir estos consejos te ayudará, a ti Diseñador de Modas, a proteger sus creaciones y asegurarte que tu trabajo innovador reciba el reconocimiento y la protección que se merece.
Cómo identificar mercados internacionales atractivos, ahora que está listo para exportar.
Por el Ing. Abraham Méndez Heredia
Como empresario de la Industria de la Confección considera que ya cumple con los requisitos en cuanto a moda y producción para lanzarse al exterior, y buscar otros mercados internacionales.
Esta es una muy buena señal: ha logrado un objetivo que seguramente se impuso desde que inicio la empresa o tomó las riendas de la misma.
Pero ¿cómo saber que mercados internacionales pueden ser atractivos para sus prendas?
LE COMPARTIMOS A CONTINUACIÓN ALGUNOS PASOS CLAVE PARA HACERLO:
El Análisis del Mercado es básico. Investigue países y regiones que tienen
una alta demanda de productos de la confección. Esto incluye revisar estudios de mercado, informes de la industria y estadísticas de comercio internacional. Analice también las tendencias de moda y consumo en diferentes mercados. Algunos países pueden tener una preferencia por estilos específicos, materiales o tipos de ropa.
Evalúe la estabilidad económica de los mercados potenciales. Un mercado con una economía fuerte y en crecimiento suele ser más atractivo. Considere la estabilidad política y las políticas gubernamentales respecto a
las importaciones y el comercio exterior. Las políticas favorables pueden facilitar el acceso al mercado.
Analice a la competencia. Estudie quiénes son los principales competidores en el mercado objetivo y qué productos ofrecen. Identifique que brechas en el mercado puede ser una oportunidad para diferenciarse. Utilice encuestas, entrevistas y análisis de datos para comprender la demanda del consumidor en el mercado objetivo.
Investigue las regulaciones y requisitos de importación del país objetivo, incluidos aranceles, cuotas, y estándares de calidad. Aproveche los tratados de libre comercio y acuerdos bilaterales que pueden reducir barreras arancelarias y facilitar el acceso al mercado.
Evalúe la infraestructura logística del país, incluyendo puertos, aeropuertos y sistemas de transporte. La accesibilidad y costos logísticos pueden influir en la elección del mercado.
Considere los costos de envío y el tiempo de entrega, ya que estos factores pueden afectar la competitividad del producto en el mercado extranjero.
Analice estudios de casos de otras empresas de confección que hayan tenido éxito en mercados internacionales. Aprenda de sus estrategias y adaptaciones. Participe en ferias comerciales internacionales y eventos de la industria para conocer
de primera mano las oportunidades y desafíos en diferentes mercados.
Utilice herramientas digitales y plataformas de inteligencia de mercado y bases de datos de comercio internacional.
Considere contratar consultores especializados en comercio internacional que puedan proporcionar conocimientos y conexiones valiosas en el mercado objetivo.
Siguiendo estos pasos, los empresarios de la confección pueden identificar, de manera efectiva, mercados internacionales atractivos y desarrollar estrategias adecuadas para entrar y competir en éstos.
Retail 360°: la estrategia omnicanal que redefine las experiencias de compra.
En la era digital, la línea que separa lo online de lo offline se ha desvanecido, dando paso a una nueva forma de consumir: la omnicanalidad. Actualmente, los consumidores esperan una experiencia fluida que combine la comodidad del e-commerce sin dejar de lado la experiencia que brinda ir a una tienda de forma presencial. Y esta combinación sólo es posible gracias a la integración de herramientas tecnológicas de vanguardia.
De acuerdo con el Informe de Scandit: Future of Fashion InStore Engagement 2022, el 84% de los retailers encuestados afirmó que el tamaño medio de los pedidos aumenta cuando emplean estrategias de personalización.
Sin duda, las estrategias omnicanal sólidas tienen un impacto positivo en la reputación de las empresas y, en este sentido, el equipo de Cheil México comparte cuatro estrategias sobre cómo los minoristas están logrando esta integración y los beneficios que están obteniendo.
1. LA OMNICANALIDAD COMO PILAR DE LA ESTRATEGIA DIGITAL:
La omnicanalidad es una necesidad en el mercado actual. Los minoristas exitosos están creando ecosistemas donde cada punto de contacto con el cliente ya sea un sitio Web, App móvil, redes sociales o una tienda física, trabajen en conjunto para que la experiencia del cliente sea la mejor y aumente su finalidad.
En el caso de México, y de acuerdo con un estudio de NielsenIQ, el 53 % de los consumidores mexicanos usa formatos físico y digital para realizar sus compras. Mientras que el 14% migraron de canal por la pandemia y de ellos, el 25 % pasó a las compras online.
2. INNOVACIONES TECNOLÓGICAS AL SERVICIO DEL CLIENTE:
Actualmente los minoristas están utilizando el Big Data y la Inteligencia Artificial para personalizar las experiencias de compra, recomendar productos basados en el historial de compras y predecir tendencias. Además, la gestión de inventarios en tiempo real asegura que los clientes puedan acceder a lo que necesitan, cuando lo necesitan.
DIGITAL:
Aunque la compra online sigue creciendo, las tiendas físicas siguen siendo fundamentales. Sin embargo, su rol ha evolucionado, en lugar de ser solo puntos de venta, ahora son centros de experiencia y de relación con la marca a través de showrooms interactivos para que los clientes puedan tocar, usar y experimentar las bondades de los productos; además de la atención personalizada, soporte técnico 24/7 en tienda y en línea, y experiencias integradas entre el mundo físico y digital como la realidad aumentada.
Si bien estamos viendo un incremento en el consumo de las marcas libres o blancas, este comportamiento tiene más que ver con una percepción de mayor valor por el precio y con una intención de mantener los productos “favoritos”
dentro del carrito, que con un intento de ahorro generalizado. Es decir, no compramos porque sea más barato, sino porque nos permite otras cosas.
Esto, igualmente, tiene que ver con una necesidad de personalización, cuyo interés ha crecido un 67% en el último año, de acuerdo con datos de Kantar y Brandwatch; hoy, el consumidor busca que las marcas sean capaces de responder a sus necesidades e intereses para brindarles una experiencia de consumo única, lo que abre la puerta no sólo a la exploración de audiencias, sino también a las vías de comunicación que se requieren.
4. RETOS Y OPORTUNIDADES:
Integrar una estrategia omnicanal implica afrontar varios desafíos. Los minoristas deben coordinar inventarios, logística y atención al cliente en múltiples canales. La logística inversa; es decir, las devoluciones son
particularmente complejas en un entorno omnicanal. Sin embargo, con un enfoque exitoso puede mejorar la satisfacción del cliente, aumentar la retención y abrir nuevas fuentes de ingresos. Por ejemplo, Euromonitor International pronostica un crecimiento del 40% en las ventas totales del retail para el año 2025 en México, con un aumento del 58% en las ventas que se generan a través del e-commerce.
La transformación digital en el retail requiere una visión estratégica, no solo tecnología. Los minoristas que integran eficazmente lo online y lo físico crean experiencias de compra centradas en el cliente, posicionándose mejor para satisfacer las demandas actuales, siendo la omnicanalidad clave para el futuro del retail y esencial para atraer a más consumidores.
Cheil México (www.cheil.com/mx) es una red global de agencias omnicanal, reconocida mundialmente por su excelencia estratégica y creativa. Fundada en 1973, con presencia en 46 ciudades y 53 oficinas en el mundo, cuenta con más 6 mil 500 expertos y expertas en todo el ciclo creativo de marketing: inteligencia y data, innovación, creación de marca, experiencia de marca, on/offf commerce y punto de venta. Se ubica en el top 10 de agencias globales en el Ranking AdAge 2023, en la posición 7 en el Ranking de Merca 2.0 2024 y cuenta con 5 Leones de Cannes 2024. En México, tiene 20 años desarrollando estrategias creativas y más de 160 colaboradores.
Ganadores de la Segunda Edición de Styling Cotton Ready to Wear Talent.
Por Rosy Bautista
Finalmente llegó el día en que se dio a conocer a los finalistas y ganadores de la Segunda Edición de Styling Cotton Ready To Wear Talent, en el marco de la presentación de la conferencia “Innovación & Mercados: Información para el negocio de la Ropa”, patrocinados por Cotton Incorporated.
Cotton Inc., además de ofrecer productos innovadores y elaborados con la más alta tecnología, también da ideas a la Industria para que observe todo lo que se puede hacer con el algodón, nos comentó Tamara Becerra, Executive Account Manager en Cotton Inc., antes de dar a conocer a los ganadores de la Segunda Edición de Styling Cotton Ready to Wear Talent, junto a Jaime Flores, Director Senior para Latinoamérica de Cotton Inc.
De los 13 diseñadores que iniciaron este interesante proyecto en junio de este
año, pasaron solo 6 finalistas. El cuarto, quinto y sexto lugar fueron para Jorge Sánchez, Fernanda Muñoz y Josee Olivares, respectivamente.
A cada uno de los finalistas se le compraron sus prendas, y se les elaboró una producción muy bien armada y atractiva para mostrar su creatividad. Y en donde, además, se incluyeron muestras de texturas, colores y prendas terminadas con orientación hacia la Moda Sustentable, propuestas por Cotton Inc.
Sobre los tres primeros lugares, los jueces enfatizaron que sus prendas tenían excelente presentación, muy profesionales, prendas comercialmente viables y muy buena selección de telas.
El tercer lugar fue para Antonio Gutiérrez, quien habló sobre la emoción que le produjo participar en el concurso, sobre todo la fusión de lo teórico, la parte de diseño y el impulso que le da Cotton Inc., al diseño mexicano.
El segundo lugar fue para Andrea Galindo. Sobre su propuesta, los jueces opinaron que tenía excelente confección, prendas multifuncionales y versátiles, y muy buena combinación de telas.
El primer lugar fue para Jeanette Toscano. Los jueces comentaron, sobre su propuesta, que todas las siluetas son comercializables y replicables en producción. Son siluetas en tendencia y abarcan un mercado amplio desde el juvenil al contemporáneo. Su premio es un Viaje a Cary, Carolina del Norte, donde se localizan las oficinas Centrales de Cotton Incorporated y a Nueva York, donde se encuentran otras instalaciones de la misma empresa.
Además, sus prendas fueron compradas por USD$1,500. Sumado a ello, estará en la Portada de una reconocida Revista del Sector y la cobertura en Fashion News. Ya, por último, sus prendas serán exhibidas en la Noche de las Estrellas del Fashion Group International delegación Mexico City.
Jeanette Toscano, al tomar la palabra, dijo que se llevaba gratas experiencias; tuvo la oportunidad de introducirse en nuevos textiles que no conocía en una gama tan amplia. “Me llevo toda esta experiencia para incorporarla a la marca y sumar más a la Industria del Diseño Mexicano…”, indicó la Diseñadora.
Es sorprendente el nivel de creatividad de nuestros diseñadores, quiénes ponen muy en alto el nombre de nuestro país.
La Cámara Nacional de la Industria del Vestido presenta iniciativas y proyectos para el cierre de este 2024.
La Cámara Nacional de la Industria del Vestido celebra 80 años de trabajar para la Industria de la Confección en México.
La Cámara Nacional de la Industria del Vestido anunció, en su conferencia de prensa, algunos proyectos e iniciativas que se tienen para el cierre de año de este 2024.
José Pablo Maauad, Presidente de la CANAIVE, dio a conocer detalles de los proyectos de cierre de año con los que se busca reforzar los lazos entre los industriales que conforman el sector de la Industria Confección en México y a su vez ofrecer grandes opciones de compra para los consumidores finales.
El presídium estuvo integrado por José Pablo Maauad Presidente de la CANAIVE; los empresarios Norma Lomas, Vocal de la Comisión Ejecutiva y Juan Manuel Kuri Protesorero de la Cámara. Tras dar la bienvenida a los medios de comunicación, el presidente de la CANAIVE presentó algunas cifras de la industria:
UN MOMENTO COYUNTURAL PARA LA INDUSTRIA DEL VESTIDO EN MÉXICO.
Señaló que la Industria del Vestido es relevante para la economía de México, por su importancia al ser un detonante económico regional, una industria generadora de empleos, y altamente exportadora de prendas como: t-shirt, jeans y ropa de caballero, compitiendo principalmente con países asiáticos.
PARTICIPACIÓN EN EL PIB MANUFACTURERO.
La cadena de valor textil – vestido tiene un peso específico 1.9 % del PIB Manufacturero, que resulta de gran relevancia para nuestro país. El Sector de la Confección participa con el 1.1% del PIB Manufacturero, 53 MMDP en 2023.
Después de la pandemia nuestra industria fue
uno de los sectores con más rápida recuperación dentro de la Industria Manufacturera, con una tasa de crecimiento cercana al 30%, motivada principalmente por: La reactivación en el consumo, los retailers hicieron reposición de inventarios y se registró un importante incremento en las exportaciones, a pesar de un tipo de cambio que no incentivaba el comercio.
LA INDUSTRIA DEL VESTIDO MANTIENE UNA RELEVANTE POSICIÓN EN EL EMPLEO MANUFACTURERO.
El 68% de los empleos de la cadena están relacionados con la Industria de la Confección. Con datos del IMSS, sólo la Industria de la Confección emplea de forma directa al 6.5% del empleo formal en la Industria Manufacturera.
Además, nos enorgullece ser el principal empleador dentro del Sector Manufacturero de mujeres, con una participación del 57% de los puestos en la Industria del Vestido, incluyendo operarias, diseñadoras, ingenieras, puestos directivos y empresarias.
Según datos del IMSS, al mes de agosto del 2024, el empleo de nuestro sector tuvo una reducción del 9% de anualidad, situación directamente relacionada a la caída en el PIB. En el último mes, se perdieron 3,300 empleos.
ACCIONES EN FAVOR DE LA INDUSTRIA.
En nuestra cadena de valor hemos trabajo de manera conjunta para enfrentar los diferentes retos que están afectando de manera muy significativa a la industria.
CONGRESO
NACIONAL DE LA MODA Y EL VESTIDO.
Por otro lado, el presidente de la CANAIVE comentó que de cara al 2025, la Cámara ha retomado la realización de su Congreso Nacional de la Moda y el Vestido como un valioso foro para compartir experiencias y vislumbrar el futuro de una industria tan globalizada y dinámica, que resulta estratégica para aquellas economías que, como la nuestra, requieren desarrollar numerosos puestos de trabajo, no sólo en sus áreas de manufactura, sino también en las creativas, de mercadotecnia y comercialización omnicanal, así como la implementación de nuevas tecnologías en sus actividades diarias, entre otros muchos.
• Liderazgo en culturas creativas.
• Más allá de la tienda física.
• Moda sostenible, innovación y tecnología.
• Construcción de marcas con identidad potente.
• Entre muchos otros.
El Congreso Nacional de la Moda y el Vestido, que se realizará del 7 al 10 de noviembre, en el Hotel Galerías Plaza León, Gto., será un magno evento que reunirá a más de 180 congresistas de la Industria de la Moda y del Vestido en México, con el objetivo de dialogar sobre los desafíos y oportunidades que enfrenta el sector, así como un foro en materia de negocios, talento, tecnología, retail, sostenibilidad y tendencias, con ponencias de conferencistas nacionales e internacionales.
BAZAR CANAIVE NAVIDEÑO.
Otra de las acciones mencionadas durante la conferencia, es la realización del Bazar Navideño CANAIVE, evento con el que se mantiene el compromiso por acercar a la población productos de excelente calidad y buenos precios. En este evento, las familias mexicanas pueden acceder a productos de moda y calidad.
Resaltó que, en la edición de este año, se tendrá una alianza con los fabricantes de calzado, por lo que en un solo lugar los asistentes podrán encontrar: productos nacionales, de excelente calidad, directos de fabricantes y además a excelentes precios.
El Bazar CANAIVE Navideño se realizará en el Palacio de los Deportes, del 11 al 23 de
diciembre, de 11 de la mañana a 9 de la noche.
TRABAJOS CON LA CÁMARA DE COMERCIO MÉXICO - ITALIA:
Para la CANAIVE es muy importante apoyar en el desarrollo de las empresas mexicanas; por ello, trabajamos en mejorar nuestra posición competitiva y actualizarnos en diversas prácticas internacionales, en este sentido, estamos trabajando en diversas iniciativas.
• En coordinación con la Camera Nazionale della Moda Italiana hemos preparado un Curso Online sobre las prácticas italianas en temas tan relevantes como tecnología, sustentabilidad, desarrollo de marcas, competencia internacional, entre muchos otros temas.
• Este tendrá lugar los días, 22, 23, 29 y 30 de octubre.
• Adicionalmente, estamos organizando una misión comercial a Italia, para aprender presencialmente, sobre las oportunidades y de qué manera mejorar nuestra posición competitiva, con el desarrollo de marcas, mejorar nuestros productos y aprender sobre mejores prácticas para mejorar la posición competitiva de nuestras empresas en este
nuevo entorno internacional.
Para finalizar, el presidente de la CANAIVE comentó que la Industria de la Confección tiene un importante peso específico para nuestro país, la presencia de generaciones de empresarios de la moda que han participado en el crecimiento de México, es innegable.
Sin embargo, no se puede dejar de reconocer que se están enfrentando importantes retos; por ello, la CANAIVE tiene la labor de trabajar, con el gobierno, las empresas y otros organismos empresariales, siempre pensando en dar el mejor producto y la mejor calidad a nuestros clientes.
En su novena edición, los organizadores del Premio Nacional de Diseño, Diseña México 2024, encabezados por su creador Julio Frías, entregaron este reconocimiento a cinco mexicanos que han contribuido con notables aportaciones al diseño mundial en sus distintas facetas, y colocaron a nuestro país como una de las naciones más relevantes en esta materia a nivel global.
En la ceremonia se destacó la actividad profesional y las aportaciones de Gabriel Simón Sol, Mara Montañés, Roberto Iñiguez, y Cristina Pineda y Ricardo Covalín de la marca Pineda Covalín.
Julio Frías y Desirée Navarro- quien encabezó la entrega de los reconocimientos-, explicaron que Diseña México 2024 lo promocionó la oficina de la UNESCO junto con el Comité Organizador de este premio, y es otorgado a la Trayectoria Académica en la enseñanza del diseño, así como también a la trayectoria en el ámbito profesional y empresarial.
Gabriel Simón fue parte del Premio Nacional a la Exportación 1996, miembro fundador del Colegio de Diseñadores Industriales de México A.C., profesor en la Universidad Nacional
Autónoma de México, así como de la Universidad Iberoamericana y de la Universidad Autónoma Metropolitana, al tiempo que ha publicado tres libros fundamentales sobre el diseño en México.
Por su parte, Roberto Iñiguez fue considerado este año por el QS Ranking como parte del Top 50 en la categoría de Artes y Diseño, y del Top 100 en Arquitectura y Ambiente Construido a nivel mundial. Este destacado mexicano ha sido además vicepresidente de Cumulus Association - The Global Association of Art and Design Education and Research.
Sobre Mara Montañés, cabe decir que es fundadora y directora de La Jabonera Centro de Diseño desde 2001, impulsora de la reforma de la Ley de Cultura de Querétaro, que
Julio Frías y Desirée Navarro
incluye por primera vez a las industrias creativas y encabeza el esfuerzo de Querétaro Ciudad del Aprendizaje ante la UNESCO, además de consejera de las Industrias y Empresas Creativas de Diseño.
En lo que respecta a la marca Pineda Covalín, Desirée Navarro expresó que sin duda es una
embajadora de la moda mexicana a nivel mundial.
Es una reconocida marca de moda de lujo que promueve la cultura mexicana a escala nacional e internacional desde 1996, con más de 40 tiendas en el país y que ha logrado una fuerte presencia en museos y tiendas, principalmente en América del Norte, Europa y Latinoamérica. Sus creadores Cristina Pineda y Ricardo Covalin gozan de un total reconocimiento dentro y fuera de México.
En el evento, Desirée Navarro hizo un reconocimiento a Julio Frías, un estudioso e
investigador fundamental en la creación del Premio Nacional de Diseño, quien reunió a las mentes más creativas del país para configurar Diseña México
En el 2012, el Dr. Frías publicó el libro “De la Creatividad a la Innovación” e instituye desde el 2015 el Primer Premio Diseña México.
La Facultad de Artes y Diseño de la UNAM reconoció a Julio Frías por su labor académica dentro del Programa de Aprendizaje en Diversidad; una iniciativa educativa que busca promover la inclusión y la igualdad en las aulas, y ha recibido
distinciones como profesor visitante por el Instituto Tecnológico de Moda de Beijing.
Desirée Navarro destacó finalmente que la aportación del diseño a la economía mexicana también es notable, ya que de acuerdo al Instituto Mexicano para la Competitividad, aporta cerca de 7% del Producto Interno Bruto de nuestro país.
Información proporcionada por: Hiram Ordóñez
La falta de agua en el mundo y
las necesidades del nuevo consumidor, que están cambiando el significado de la Moda.
Por Paty Medina y Graham Anderton.
¿Cómo vamos a enfrentar un mundo con cambio climático en donde las temperaturas son más altas y donde hay menos agua para la vida diaria?
Cortando nuestro consumo de agua.
¿En qué estamos usando más agua en nuestras casas?
El consumo de agua para lavar nuestra ropa es tan alto como el que requerimos para bañarnos o para lavar trastes, y mucho mayor que el que necesitamos para beber.
¿Cómo podemos conservar nuestro estilo de vida y cortar el consumo de agua en nuestro hogar?
Evitando el consumo de agua en el lavado de nuestra ropa.
Pero ¿cómo vamos a dejar de lavar nuestra ropa si huele mal, si está sucia?
Con las tecnologías que permiten que nuestra ropa no huela y no se ensucie.
EL PRESENTE DEL ACABADO EN LOS UNIFORMES ES EL FUTURO DEL ACABADO EN LAS PRENDAS DE VESTIR PARA LA VIDA DIARIA.
En los últimos años, los uniformes- sean
deportivos, para el chef y la cocina, ejecutivos o industriales-, han ido sustituyendo el guardarropa diario de millones de personas. La ropa deportiva es parte de la moda, los uniformes ejecutivos sustituyen las prendas de vestir durante la semana para empleados corporativos de grandes y pequeñas empresas, y el uniforme industrial provee la protección que se requiere en las plantas industriales.
Las necesidades específicas de las personas que portan estos uniformes ha llevado a la innovación y tecnología. Estas son algunas de las tecnologías que se han desarrollado:
• Repelente a las manchas.
• Anti-olor.
• Wicking, (tecnología que permite que el sudor transpire y no se quede en la ropa).
• Anti-bacterial.
• Anti-virus.
• Repelente al agua.
• Pretector del fuego.
• Termo protector.
Estas tecnologías ya existen y han evolucionado; de ser antes desarrolladas con metales o químicos que hacían a las prendas duras al tacto, a ser hoy en
día desarrolladas de manera ecológica con materiales orgánicos o reciclados, dejando las prendas suaves y cómodas.
Este es el nuevo mundo que se vive ahora en el acabado de tela y de prendas de vestir. Uno que pareciera salir de las películas de ciencia ficción, en donde los desperdicios de vegetales se convierten en energía o las prendas protegen a los astronautas en mundos con climas extremos.
Pero ya no tenemos que ser astronautas para vivir climas extremos o vivir con limitaciones de agua. El futuro ya nos alcanzó y nosotros tenemos que adaptarnos a él.
Las prendas del futuro, que usaremos todos los días, serán las que nos protegerán. No necesitarán lavarse y se mantendrán frescas y limpias.
ESTOS SON TAN SOLO ALGUNOS EJEMPLOS DE LAS TECNOLOGÍAS QUE AHORA EXISTEN:
BIONIC- FINISH ECO® Tecnología para que las prendas sean repelentes al agua, sin flúor ni otro químico que dañe al ser humano o al planeta
PRISTINE PRO® Y PRISTINE PRO V.® Tecnología que permite que seamos protegidos de bacterias y virus.
HYDROCOOL® Tecnología que facilita que las prendas se conserven frescas y libres de sudor.
WASH LESS PRISTINE LIFE® Tecnología que permite que las prendas no se manchen.
SUPER SOFT RUCOFIN® Tecnología que ayuda a que las prendas estén super suaves.
RUCO-FLAM PCE® Tecnología que admite que las prendas sean retardantes del fuego.
RUCO THERM PCM® Tecnología que permite que los textiles del hogar o las prendas regulen los cambios bruscos en la temperatura.
Pero esta es tan solo una pequeña lista de lo que hay en el mercado y de lo que se está desarrollando día a día. Las tecnologías existen, con apoyo técnico en México, al alcance de todos los fabricantes de telas y lavanderías. No tenemos que esperar a que “El Destino nos Alcance” para prepararnos.
El tener estas tecnologías en nuestras prendas cambiará nuestros productos básicos a inteligentes; modificará la percepción de valor de nuestros productos y nos dará una ventaja competitiva ante la competencia mundial.
LAS HABILITACIONES PARA LA REALIZACIÓN DE LAS PRENDAS.
Por Miguel Ángel Santana Venegas
En esta ocasión hablaré de la importancia de las habilitaciones para la realización de las prendas.
¿QUÉ SON LAS HABILITACIONES?
Habilitaciones son las partes o componentes que integran a una prenda. Éstas le darán el cuerpo, apariencia o rigidez; por ejemplo, en un pantalón las habilitaciones que lleva son las siguientes, y que deben ser cortadas para dar forma a la prenda:
• Los delanteros como los traseros y su identificación.
• La pretina, donde se tiene que cortar la pieza de la mitad de la medida de la cintura más tres pulgadas. Estas piezas se cortan al hilo.
• La entretela que lleva la pretina para darle rigidez y cuerpo.
• Las ojaleras o tapas de bragueta, que se cortarán dos piezas al hilo.
• Las trabas, presillas o pasadores.
• Las bolsas tanto delanteras como traseras.
• Los vivos para las bolsas traseras.
• El cierre o zipper, así como los botones o broches, etc.
• Los hilos adecuados, tanto en el color como en la calidad o composición.
Todos estos materiales y piezas al unirse van dando forma hasta convertirse en un pantalón.
LA HABILITACIÓN PARA UN CHALECO CONSTA DE:
• Delanteros, estos serán de la tela del chaleco. También se cortan los delanteros en forro.
• Vistas del delantero. Estas piezas se colocan en el interior del chaleco y dan forma, cuerpo y rigidez en los filos; es decir, en donde van los ojales y botones.
• Espalda, aquí se prepara la espalda tanto interior como exterior.
• Se preparan y cortan los vivos y vista para las bolsas.
• La entretela para los delanteros, ya sea fusionable o convencional.
• Se cortan las cintas que lleva en la espalda (CORRION); éstas sirven para dar ajuste en la cintura.
• El hilo de seda para los ojales, y también se incluyen los botones.
HABILITACIÓN PARA UN SACO.
Estas habilitaciones son muy importantes pues todas, en combinación, le darán el aspecto e impresión, así como el equilibrio que requiere la prenda.
Las habilitaciones que se requieren para el saco son las siguientes:
• Delanteros del tejido de la prenda.
• Entretelas, estas pueden ser fusionables o convencionales. Las entretelas convencionales se componen de pelo de camello. Actualmente las de pelo de caballo o crin también se componen de otra capa de entretela igual, pero ésta tiene que ser más delgada y suave que la primera, y cortada a la trama; es decir, de manera atravesada y se coloca en medio de la entretela y del fieltro. También se compone del fieltro, este dará suavidad y ayudará al movimiento que requiere la prenda. Éstas se unirán a través de puntadas (picado o basteado) para ser solo una pieza; también se acoplará con la solapa del saco con puntadas (picado o basteado) para dar la forma a la solapa; es decir, ésta última dará vuelta de manera natural a partir del quiebre de la misma.
Es importante mencionar que, al elegir la entretela, ésta tiene que ser una adecuada para el tipo de tejido de la prenda; es decir, no tiene que ser ni muy gruesa ni muy delgada. Si es delgada y el casimir es grueso, dominará la entretela al casimir y la prenda quedará demasiado rígida sin que las propiedades del casimir tengan su comportamiento natural. Si la entretela es muy delgada para el casimir, éste dominará a la entretela y romperá el equilibrio que la prenda requiere y su aspecto no será agradable.
LOS COSTADILLOS Y LA ESPALDA; LOS CORTES NECESARIOS Y LAS HABILITACIONES.
• Se cortan los vivos y vista para las bolsas, tanto interiores como exteriores, así como la tela para las mismas. Igual se cortan las tapas o carteras para las bolsas.
• Se corta la vista para la solapa, así como los forros de los delanteros, costadillos y espalda.
• Se cortan las mangas, el forro para las mangas, la entretela para las bocamangas y las caídas de las mangas; éstas pueden ser de entretela o fieltro, para darle la caída en la cabeza de la manga.
• Se corta el cuello y pie de cuello, originalmente el primero es de yute y el segundo es de fieltro. La tapa del cuello es del casimir o del tejido del saco.
• Los hilos son necesarios, tanto como para hacer las entretelas, el picado o basteado del entretelas y cuello. El hilo de seda es el ideal para la realización de los ojales.
Todos estos materiales son los avíos o habilitaciones que, en combinación, se transforman en las prendas.
MIGUEL ANGEL SANTANA VENEGAS
“SABER VESTIR ES UN ARTE” 5555 647 056 5562 712 007 MEXICO
Moda e Inspiración: La metodología para el estudiante universitario.
Por Patricia Verdeja Apartado*
El desarrollo creativo de las nuevas generaciones se ha transformado a la par al acceso a la información digital. Es por ello que, entre más información adquirida, hay una fuga de creatividad importante al momento de desarrollar una metodología de diseño para generar colecciones o líneas de prendas.
La metodología del diseño, en cuanto a disciplina académica según B Archer, es analizar, crear y ejecutar. Es por esto que el estudiante de diseño de modas debe poseer los conocimientos necesarios para proyectar colecciones de moda, ya que es quién determinará el diseño y aplicará los conocimientos en patronaje, costura y técnicas de armado de la prenda, con la finalidad de comunicar al cliente claramente lo que se está exponiendo.
El diseñador debe iniciar su proceso creativo con una investigación, recopilando datos, fuentes, imágenes y materiales, para conceptualizar el proyecto de diseño, de acuerdo al mercado al que va dirigido y también depurando todo aquello que no funcione, para plasmar la idea en concreto.
Comenzando con el análisis de los datos recopilados, se estudian las tendencias de temporada, por medio de plataformas como WGSN, Fashion Snoops, Trendo, entre otras. Además de comprender la tendencia, es importante contar con referencias históricas y culturales para vincularlas al mercado y necesidades de nuestro consumidor.
Esta información nos ayudará a crear posteriormente diseños adecuados y comerciales.
Continuando con el método, hay que considerar al diseño como objeto estético el cuál cumple con una finalidad importante: la funcionalidad, ya que éste se produce para un cliente específico, lo que nos lleva a uno de los procesos más importantes para el diseñador de modas: la Innovación.
Materializar la creatividad en prendas estructuradas, requiere de un gran reto: el combinar los elementos antes mencionados para la creación de prendas que no solo cumplan una función estética, como menciona Seivewright,
“la moda debe contar con estructura, línea, forma y proporción”.
Contando con la mitad del proceso de investigación, el diseño consiste en construir y deconstruir, por medio de diversos componentes, desarrollando el concepto mediante un modo board de inspiración clasificando género, temporada, color, detalles, bocetos, ilustraciones, telas, estampados y aplicaciones. Impulsando al diseñador de moda a generar propuestas innovadoras añadiendo su personalidad. En este paso, es donde el diseño se comienza a transformar en una línea.
Pasando a la última fase, se modifican los detalles
del prototipo del diseño y se comienzan a generar el modelado o patronaje de las prendas, el corte y confección.
En esta etapa, el diseñador también experimenta y desarrolla el diseño de acuerdo con su estilo de trabajo; sin embargo, es importante mencionar que el método sugerido para la obtención de resultados requiere una visión creativa donde cada diseñador aplicará dichos procesos de acuerdo a las ideas que desea plasmar, llegando todos a la misma conclusión: el resultado del producto.
*Patricia Verdeja Apartado Diseñadora y Publicista en Moda. Directora de la carrera de Diseño de Modas en la Universidad de Londres.
Los softwares para diseño ¿ha pensado en utilizarlos?
Por María Luisa Chavarín
Cuando pensamos en el proceso digital, no nos imaginamos que es muy importante conocer el trabajo en mesa para saber que herramientas del programa vamos a necesitar y hacer nuestro proceso cotidiano. El proceso digital reduce el tiempo increíblemente.
Cuando recibimos una capacitación para el manejo de cualquier software, nos explican las rutas de las herramientas para patronar, graduar, trazar, hacer tablas de medidas, utilizar 3D, etc. Pero no nos enseñan como resolver los problemas que nos vamos a encontrar para hacer nuestro trabajo del día a día, y esa es una de las razones por la que tenemos que saber trabajar en mesa. Solo hay que pedir ayuda en cuestión de configuraciones.
Siempre que pensamos o deseamos conseguir un software, las preguntas son ¿qué programa me conviene? ¿Cuál es el mejor? ¿Cuál es el que cumple con lo que hago? Y las respuestas son: la mayoría son buenos, todos llegan a lo mismo; es decir, siempre y cuando el plotter esté calibrado, el patronaje sea correcto de acuerdo al diseño, así como la afinación al comportamiento de los materiales y el trazo respete las indicaciones en relación a la ficha técnica.
A veces desconocemos que las herramientas sirven para hacer lo que se realiza en
Cuando se tiene que afinar tanto el patronaje como la graduación, el resultado debe ser el mismo en cualquier software: verificar hombros, costados o uniones; revisar que los piquetes coincidan en las uniones; dar la costura correcta; marcar taladros a la altura que se necesite y realizar las piezas completas de todos los materiales.
Una de la ventajas, que se tiene en cualquier programa, es el zoom ya que logramos ver lo que en la mesa no se puede a simple vista. Al graduar visualizamos la dimensión de las tallas, así como unir las piezas de las tallas más grandes o pequeñas para formar los frentes, espaldas o piezas sobrepuestas, y revisar sin hay error en los movimiento o signos.
Es muy importante saber que el principio es el mismo: plano cartesiano y, sobre todo, los signos positivos y negativos.
Cuando se comienza a utilizar cualquier software, hay mucha confusión en los signos. Pero no hay que desesperarse, solo hay que ver el monitor para ver el crecimiento de los vértices.
Correcto
Incorrecto
También es muy importante saber utilizar todas las herramientas para un mejor aprovechamiento. Todos los programas tienen íconos diferentes aunque realicen lo mismo en los diferentes programas.
Hay convertidores para que se pueda trabajar en un programa y se logre modificar o imprimir en otro, solo hay que saber las rutas correctas de acceso.
Hay plotters que llegan a ser compatibles con otros softwares y no solo para el que fue creado. Esto ayuda cuando, en la misma empresa, se tienen 2 softwares de diferente proveedor y se tienen que utilizar los mismos plotters.
Para trazar tenemos también ventajas: se puede saber el rendimiento o aprovechamiento de los materiales; se visualizan por tono todas la piezas de diferente talla; no podemos torcer al colocar las piezas al menos que los trazadores giren los patrones
con una herramienta; se pueden evitar los faltantes de piezas, al menos que desde el patronaje no se den de alta o se editen completos, según el software.
No todos los softwares tienen 3D. Siguiendo la ruta que tiene cada programa, se unen los patrones que transformamos como si los estuvíeramos cosiendo para visualizarlo en un avatar, y éstos se pueden pedir de acuerdo a las características de la línea de ropa o talla. Si las medidas de los patrones son correctas, la prenda se ve perfecta con una caída natural, y el avatar al girar se pueden visualizar todos los ángulos. Si los patrones o medidas son chicas, en el avatar se visualiza la torción o el jalón de la tela y, si por el contrario, las medidas o patrones son grandes, en la prenda mediante el avatar se nota el sobrante o las arrugas. Los avatares nos ayudan mucho para ahorrar el tiempo de confección. Según el programa podemos meter la caída de materiales, estampados, pesos de tela, etc. Otra utilidad puede ser para la creación del Modboard.
Es importante utilizar las herramientas completas, y llevar el proceso correcto y completo siguiendo las rutas que nos marca el software. Hoy en día, hay más competencia para tomar la decisión y buscar el mejor servicio.
Si tiene alguna duda o comentario no dude en comunicarse
Si desea más información o asesoría
WA 044 55 14 80 81 25 e-mail maluisagchavarin@yahoo.com.mx
Face: María Luisa Chavarín
“El haber tenido el honor de ser Directora de Fashion Group hace 17 años ha sido una experiencia que sin duda ¡me cambió la vida!...” Lydia Lavin.
Por Odette De Anda
La Moda mexicana tiene, hoy en día, mucho talento. Pero, sin duda, existe alguien fuera de serie que es justo reconocer por haber innovado, preservado las raíces mexicanas, ayudado a los artesanos en todos los rincones de la república mexicana y dado una entrega total. ¡Ella es Lydia Lavin!
Como Ex Directora, Presidente y miembro del Consejo Consultivo de Fashion Group International Mexico City, Lydia es sinónimo de excelencia, generosidad y símbolo de orgullo para toda la gran familia de la Moda.
Todo así lo evidencia durante su paso como catedrática, diseñadora y empresaria, que ha logrado llevar la Moda mexicana más allá de nuestras fronteras .
Para mi es un honor unido al gran cariño que le tenemos a Lydia, el poder compartir esta sencilla pero sentida entrevista:
Han volado 17 años desde tu bienio como Directora de Fashion Group International Mexico City ¿qué sientes que te ha dejado ese periodo como líder y personalidad en el mundo de la Moda?
El haber tenido el honor de ser Directora de Fashion Group hace 17 años, ha sido una experiencia que sin duda ¡me cambió la vida! Aprendí que liderar ese equipo me significaba un reto enorme, porque detrás de mí habían pasado directoras relevantes con una enorme experiencia y todas
habían dejado lo mejor de ellas en beneficio de la Moda en México; sin duda, enaltecían al FASHION GROUP INTERNACIONAL CON SEDE EN MÉXICO.
Cada una imprimía su sello muy particular y era maravilloso todo lo que pasaba en cada evento, así como el networking que sin duda nos abriría a todas las socias un espacio, un contacto, un aprendizaje… ¡Para mi fue tan importante tener la oportunidad de haber sido Secretaria durante tu bienio, querida Odette! ¡Fuiste mi gran mentora y sin duda mi inspiración!
De cada una de las ex directoras hay algo maravilloso que recuerdo, todas me apoyaron muchísimo. Ni se diga tener la oportunidad de compatrtir con socias de otros lugares del mundo durante las conferencias anuales en NY. Fue, sin duda, un experiencia maravillosa e iluminadora.
Durante mi gestión, tuve la oportunidad de invitar a ser socias y socios a gente muy relevante, y también a muchos jovenes ya que al ser yo Académica de la Ibero y Cofundadora de la Carrera de Diseño Textil, y más tarde de la Licenciatura de Diseño de Moda e Indumentaria, me rodeaba de ex-alumnos talentosos, emprendedores, llenos de avidez por oportunidades en el mundo de la Moda. ¡Creo que esa fue mi gran aportación!
Una vez que uno termina su bienio es “un antes y un después”, ya que todo el mundo de la industria y de la Moda te ubican, y miles de puertas se te abren.
¿Qué ha significado tu relación con los maestros artesanos adultos mayores y jóvenes que siguen tus pasos?
Para mi trabajar con artesanos desde hace más de 40 años ha significado
una misión en mi vida, he aprendido tanto de ellas y hemos llevado un trabajo colaborativo de superación a las adversidades, a la distancia, al idioma y, ahora, hasta la violencia. Hemos tenido la oportunidad de intercambiar técnicas, experiencias y, sobre todo, nos ha permitido trabajar en un fin común, en donde los textiles mexicanos se enlacen con el diseño y la innovación que, junto con su tradición y excelencia en su trabajo, ha permitido que se sigan produciendo y sepan comercializarlos.
Mi trabajo con adultos mayores ha sido también muy significativo y una rica experiencia de vida. En muchos casos, los artesanos adultos participan aportando su experiencia y sabiduría; además, son quienes heredan a los jóvenes artesanos y artesanas la tradición textil, al mismo tiempo que los jóvenes son el puente de
comercialización y comunicación para sus comunidades, ya que dominan la tecnología de la comunicación que permite el uso del WhatsApp, el Facebook e incluso el celular; lo que ha permitido que hayamos colaborado con más de 3,500 artesanos a la fecha y se hayan hecho relmente lazos de amistad entrañables.
¡Cuál ha sido tu mayor reto en la Industria del Vestido?
Sin duda fue durante la pandemia, gracias a Dios tuvimos trabajo ya que habíamos recibido el anticipo de un pedido de prendas para las 6 tiendas del complejo Xcaret. Esto nos permitió no parar de trabajar, pudimos organizarnos para seguir produciendo sin despedir a ningún empleado y dando trabajo a las arteanas en esa época tan difícil.
¿Cuál fue el evento que recuerdas con más satisfacción durante tu bienio como Directora?
Hay dos. Primero, organizar la Noche de las Estrellas. Ha sido una experiencia muy intensa y relevante, ya que esa noche Fashion Group da los premios a las mejores creadores dentro de 12 categorías. Se premia a las personas que hayan destacado dentro de las diferentes rubros de la Moda, con una Cena de Gala y otorgándoles un reconocimiento y ¡gran exposure!
El segundo evento con Fashion Group, y que me gusta mucho, es el festejo de los Reyes Magos, en el que he sido voluntaria y ahora patrona de Casa de la Amistad INP desde hace 20 años.
La misión de Casa de la Amistad es brindar alojamiento, alimentación y medicamentos en lo que dura el tratamiento de los niños y, claro, apoyo a sus padres.
Llevamos juguetes y ropa, la rosca y el chocolate pero, sobretodo, cariño y alegría a los niños y a sus padres. Fashion Group convoca a todos los socios a donar o hacer colectas a beneficio de Casa de la Amistad.
¿Te gustaría añadir algo más que nos quieras compartir?
¡Muchas gracias por esta entrevista que me ha hecho reflexionar y recordar!
Gracias a Mexcostura.
Jesús de la Garsa triunfa en New York Fashion Week con “Bang Bang”.
Jesús de la Garsa, diseñador mexicano, presentó su colección “Bang Bang” en el prestigioso New York Fashion Week, imponiendo tendencias y destacando el talento latinoamericano en el escenario global. Con el apoyo de Epson, Jesús de la Garsa pudo integrar tecnología de sublimación e impresión sobre piel, lo que le permitió llevar a cabo una propuesta creativa con un enfoque en sostenibilidad y calidad.
Inspirada en la icónica cantante Cher y el estilo cowboy, “Bang Bang” fusiona elementos oscuros, fuertes y ultra femeninos. La colección incorpora textiles como mezclilla, encaje y piel sublimada, además de ilustraciones colaborativas y calzado artesanal, creando un conjunto único que rinde homenaje a los años 70.
La innovación tecnológica de Epson permitió a Jesús de la Garsa explorar nuevas posibilidades creativas, logrando un equilibrio entre estilo y sostenibilidad.
Durante su presentación, esta colección fue bien recibida por la crítica, destacando el uso vanguardista de textiles y la incorporación de piel sublimada, una innovación posible gracias a la tecnología de Epson.
“Gracias a la tecnología de impresión de Epson, pudimos explorar nuevas posibilidades creativas, desarrollando prendas innovadoras y amigables con el medio ambiente”, comentó Jesús de la Garsa.
Antes de “Bang Bang”, de la Garsa presentó su colección “I Have a Dream” en el Costa Rica Fashion Week, inspirada en el legendario grupo ABBA. Una colección que rinde homenaje a la magia de la música y su capacidad para inspirar la creatividad en la vida cotidiana, reafirmando la conexión entre arte, moda y tecnología en la obra del diseñador.
Utilizando tecnología de sublimación de Epson, de la Garsa plasmó vibrantes figuras florales
y detalles sobre telas ligeras, logrando una fidelidad de color y precisión excepcionales, que reflejan la energía y espíritu de la música de ABBA en cada prenda.
TECNOLOGÍA SOSTENIBLE PARA LA MODA
Epson no solo brindó las herramientas necesarias para crear estas colecciones únicas, sino que también permitió una producción más sostenible. La sublimación, utilizada por de la Garsa, reduce el uso de agua y minimiza los residuos, alineándose con las metas de moda responsable.
“Es un honor contar con Epson como aliado en esta travesía creativa.
Gracias a ellos, estas colecciones son un ejemplo perfecto de cómo la tecnología puede fusionarse con la moda para crear piezas únicas y sostenibles, manteniendo la calidad y definición excepcionales”, concluyó Jesús de la Garsa.
A medida que la moda sigue evolucionando, el éxito de Jesús de la Garsa en New York Fashion Week reafirma el potencial de la tecnología de impresión textil de Epson para revolucionar la Industria de la Moda, llevando la creatividad y sostenibilidad a nuevos niveles.
UN DISEÑADOR QUE ESTÁ REVOLUCIONANDO LA MODA.
Jesús de la Garsa es un talentoso diseñador cuyo viaje creativo con Epson comenzó en 2019, cuando ganó el concurso “Couture EPSON”. Su participación en la New York Fashion Week con la colección “HANAMI S´20”, inspirada
en los cerezos de Japón, fue un hito que demostró el poder de la impresión sublimada en la Alta Moda. En 2020, Epson apoyó la realización de su primera pasarela independiente, “Zafiro Estelar SS´20”, que destacó una vez más el papel fundamental de la sublimación en su obra. En 2021, Jesús fue el ganador del segundo “Bee2Be by Epson”, reafirmando su compromiso con la Moda Consciente.
Tres años después, en 2023, presentó “Sirene”, una colección que brilló en el “Fashion Meet by Epson”, inspirada en el océano, las sirenas y doncellas marinas. Este proyecto volvió a demostrar cómo la fusión entre tecnología y diseño puede producir resultados sorprendentes, con telas vibrantes y detalles únicos gracias a la impresión sublimada.
Información proporcionada por 27 Pivot Elizabeth López Franco e.lopez@27pivot.com
Mi Visita a Tokio y el fascinante
Centro Comercial exclusivo
para “Perros”.
Por Irma Legorreta.
El día que visité Tokio, supe que me esperaba una experiencia única, pero nunca imaginé que terminaría en un lugar tan sorprendente: un Centro Comercial dedicado exclusivamente a perros. Tokio es una ciudad conocida por sus contrastes entre lo moderno y lo tradicional, pero también por su cultura
¡SORPRESA! UN CENTRO COMERCIAL CANINO.
Mientras caminaba por uno de los barrios más modernos de Tokio, me encontré con un Centro Comercial que parecía, a primera vista, como cualquier otro. Sin embargo, lo que me llamó la atención fueron los escaparates repletos de ropa, accesorios y hasta comida gourmet; todos destinados exclusivamente para perros. ¡Sí, un Centro Comercial completo dedicado a los mejores amigos del hombre! No pude resistirme a la curiosidad y decidí entrar.
Este Centro Comercial, que contaba con varios pisos, ofrecía una experiencia que iba más allá de lo que esperaba. Cuál fue mi sorpresa al pasar por los pasillos llenos de racks lujosos con ropa de temporada, secciones como la de playa, disfraces, ropa casual, de etiqueta y, lo más sorprendente, la sección de boda, trajes y vestidos de novia perrunos. Pero si esto es excéntrico, cómo explico el área de ropa de diseñador, como trajes sastres, vestidos con lentejuela y abrigos elegantes que colgaban en ganchos diminutos. Mi admiración aún no terminaba cuando encontré el lugar de vestuario sobre medida y pasarelas. Hoy en día los perros visten ALTA MODA CANINA.
Observé cómo varios dueños entusiastas paseaban con sus perros vestidos a la perfección, explorando las últimas tendencias de la moda. Incluso había espacios especiales para sesiones de fotos, donde los perros podían ser los protagonistas de su propio "shooting". Era un espectáculo increíble ver cómo las mascotas, acostumbradas a la atención, posaban frente a las cámaras como si estuvieran en una portada de revista.
SPA Y PELUQUERÍA PARA CONSENTIR A LOS PELUDOS.
Después de pasear entre las tiendas de ropa, me dirigí al área de bienestar, que contaba con un Spa y una peluquería especializada para perros. Este lugar no escatimaba en lujo. Los perros podían recibir tratamientos que iban desde cortes de pelo y baños con productos naturales hasta masajes y tratamientos de aromaterapia.
Mientras esperaba mi turno para ver una demostración, noté que algunos perros, incluso, disfrutaban de baños de burbujas y pedicuras con esmaltes especiales.
Los dueños, mientras tanto, podían relajarse en una cafetería cercana, diseñada para que tanto ellos como sus mascotas pudieran disfrutar de una experiencia conjunta. Había comida gourmet para perros, como galletas orgánicas y pasteles sin gluten, así como menús especiales
para los humanos. Era increíble ver cómo este lugar lograba integrar, de manera armoniosa, el bienestar de las mascotas con el disfrute de sus dueños.
PRODUCTOS GOURMET Y TIENDAS DE LUJO.
Uno de los aspectos más fascinantes de mi visita fue descubrir la amplia variedad de productos gourmet para perros. Desde snacks orgánicos hasta cenas preparadas por chefs especializados en comida canina. La oferta era impresionante. Había stands que vendían pasteles de cumpleaños, helados para perros e incluso botellas de vino "perruno" (sin alcohol, por supuesto).
Otra sección del Centro Comercial estaba dedicada a los accesorios de lujo, como collares con cristales Swarovski, camas diseñadas a medida y hasta cochecitos para perros. Me encontré mirando incrédula cómo algunas personas empujaban a sus perros en estos cochecitos, con los animales disfrutando del paseo como si fueran auténticos reyes.
Además, había áreas interactivas donde los perros podían jugar y socializar con otros caninos, mientras sus dueños asistían a talleres sobre cuidado de mascotas, nutrición y comportamiento. Todo estaba pensado para que los
dueños pudieran aprender más sobre cómo mejorar la vida de sus compañeros de cuatro patas.
REFLEXIONES FINALES: MÁS QUE UN CENTRO COMERCIAL, UNA EXPERIENCIA CULTURAL.
Al final de mi día en este singular Centro Comercial, comprendí que este lugar no era solo un sitio para comprar productos para perros. Era un reflejo de la cultura japonesa y su profundo respeto y amor por los animales. En Japón, las mascotas, en particular los perros, son considerados como miembros importantes de la familia, y este Centro Comercial era una manifestación de ese vínculo emocional y simbólico entre humanos y sus animales.
La Industria del Cuidado y la Moda para mascotas no solo satisface una demanda económica, sino que también responde a un aspecto cultural que pone en valor el bienestar, la compañía y el amor hacia los animales. Este tipo de lugares, donde tanto los dueños como sus perros pueden disfrutar de una experiencia de lujo y diversión, es una muestra de cómo el mundo de las mascotas ha evolucionado hacia nuevas formas de relación y cuidado.
Mi visita a este Centro Comercial exclusivo para perros en Tokio no solo fue una experiencia divertida e inesperada, sino también una lección sobre cómo las mascotas, más allá de su rol tradicional, se han convertido
en una parte fundamental de nuestras vidas y, en algunos casos, en verdaderos compañeros de estilo y moda.
Regresando de mi viaje, por supuesto que tuve que informarme sobre la derrama económica de más de dos mil millones de pesos anuales en la Ciudad de México (La Jornada).
A nivel nacional, la Industria del Cuidado de Mascotas está valorada en miles de millones de dólares, con ventas de alimentos y accesorios que continúan en expansión, y el crecimiento del mercado está impulsado, en gran medida, por la preferencia de los consumidores por productos de alta calidad. En 2024, se estima que solo el mercado de alimentos para mascotas alcanzará los 3.29 mil millones de dólares, mostrando el poder económico detrás de este segmento (Blog Storecheck).
Este crecimiento también responde a cambios sociales. Cada vez más personas ven a sus mascotas como "perrhijos", lo que implica una mayor inversión en su bienestar. Además, las mascotas se han convertido en una parte esencial de la vida moderna, especialmente durante la pandemia, cuando aumentó la adopción para combatir la soledad. Este contexto sociocultural ha dado lugar a una expansión del mercado, abriendo nuevas oportunidades para negocios en moda, alimentos y servicios personalizados para mascotas (Jornada) (Revista Fortuna).
MITCHELL & NESS Y KITH SE UNEN EN COLECCIÓN INSPIRADA EN
LEYENDAS DE LA NFL
Mitchell & Ness, el pionero en la creación de prendas deportivas retro, se complace en anunciar una emocionante colaboración con Kith, para lanzar una exclusiva colección de jerseys vintage que rinde homenaje a algunas de las leyendas más icónicas de la NFL. Esta colección destaca el compromiso de Mitchell & Ness con la calidad y el legado del deporte, ofreciendo a los aficionados una pieza de historia que pueden llevar consigo.
La colección da a conocer cinco jerseys que representan a jugadores legendarios de diferentes épocas, cada uno diseñado con un cuidado meticuloso para capturar la esencia
del tiempo en que estos atletas brillaron en el campo:
• Michael Strahan, New York Giants
• Joe Namath, New York Jets
• Bo Jackson, Raiders
• Brian Dawkins, Philadelphia Eagles
• Dan Marino, Miami Dolphins
Cada camiseta reproduce fielmente el diseño de la época en que cada jugador dejó su huella, y se completa con el distintivo monograma de Kith en los números, fusionando el estilo clásico de
Mitchell & Ness con un toque moderno. Esta colaboración es una celebración del legado de la NFL y el impacto duradero de estos atletas en la cultura deportiva.
La colección ya se encuentra disponible en las tiendas físicas y online de Kithl. Los aficionados de la NFL y los amantes del estilo retro encontrarán en esta colección una oportunidad única para celebrar el deporte y su rica historia.
