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JESSIE REYEZ Locura de amor juvenil

EDICIÓN

177 $52.00

EXHIBIR HASTA:

05-FEB-20

+ ANA MARÍA OLABUENAGA Linchamientos digitales

+ 2020

Prospectos musicales

+ 2019

Lo mejor del año

EDICIÓN

CENTRAL REPORT

CONTENIDO

LOUDSPEAKER

LOG

DICIEMBRE 2019 - ENERO 2020

8 10

22 30

177

MUTEK / Las ideas tienen eco.

ARROBA NAT / La nueva esencia del bolero. AXEL CATALÁN / Las canciones urgentes de un alma joven. HMLTD / Queers para principiantes sado. NOA SAINZ / ¡Mayday! Una estrella en el camino. RAUW ALEJANDRO / Nuevas vibras desde Puerto Rico. SAMPA THE GREAT / La respuesta siempre estuvo en África.

JESSIE REYEZ / Voz profunda y un discurso cuyos mensajes, son sus señas claras de identidad.

ANA MARÍA OLABUENAGA / El odio como patrimonio universal LETRAS INDELEBLES / Lo mejor del 2019 por escrito. CINE EN 2019 / Confidencias que habitan la imagen. LO MEJOR DE LA DÉCADA LOS MEJORES DISCOS 2019 CUENTO / ¿Qué prefieres? CÓMIC Y NARRATIVA DIBUJADA / André el gigante | El gigantismo de la lucha libre CÓMIC Y NARRATIVA DIBUJADA / Tamara D.T. #MARVIN18 / Iurhi Peña

EDITORIAL

e acabó la década y comienza una nueva etapa para el mundo. La nueva década seguirá siendo tomada por el talento latino alrededor del globo pero las nuevas generaciones no sólo escuchan reggaetón, también están clavadas en la música triste hecha sólo con voz y una guitarra como acompañamiento. En las siguientes páginas encontrarán nuestros prospectos del 2020, lo mejor que pasó en este año y en la década según varios amigos/colaboradores de Marvin. En portada un talento canadiense con raíces colombianas, Jessie Reyez, de quien escucharemos mucho el próximo año; también jóvenes artistas mexicanos que nos sorprendieron y que en el 2020 van a sonar por todos lados como Noa Sainz, Axel Catalán y Arroba Nat. Al final del año siempre se siente esa nostalgia de que dejamos todo atrás, el recuento de la década nos muestra que el poder latino está controlando el planeta y es el momento idóneo para seguir creciendo. ¿Cuál es el artista de la década? ¿Cuál es la canción que va a marcar el 2010-2019? Cada uno tiene sus elecciones y gustos pero si de algo estamos seguros es que la pasamos bien. ¡Que sea un gran año! ¡Que viva el arte! Porque el arte nace, crece y se reproduce pero nunca muere. Efraín Ramírez “Mako” @makowww

Aún quedan cosas por descubrir y cosas por resolver. Pero un desastre a la vez.

NOA SAINZ ยกMAYDAY! UNA ESTRELLA EN EL CAMINO

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PROSPECTOS 2020 TXT:: Efraín Ramírez “Mako” FOT:: Cortesía de la artista

preguntaba cómo había respondido la gente ante el cambio de sonidos, al parecer sus fans no se sintieron alejados de lo que había construido Noa, de hecho la respuesta fue más que buena y logró captar la atención de un sector que no estuvo cerca al principio de su carrera. Una canción que varias tomaron como estandarte para cantarle a ese amor que dejaron y que hacía que entendiera que una forma de despertar es dejar de lado a ese amor que sólo te hizo daño. Tiempo después me invitaron a la presentación del nuevo sencillo de Noa Sainz, era la primera vez que la vería en vivo. El lugar era pequeño, íntimo y tocó algunas canciones para después presentar el video de “qué bueno!”, otro himno para empoderar a esas personas a ponerle un STOP a esas relaciones tóxicas que van apareciendo en tu vida. La fotografía del video era increíble y la sorpresa nos la llevamos cuando vimos a las bailarinas twerkeandole en la cabeza a Noa. “Tú y yo no vamos despacio / Como satélite en el espacio / No tenemos que dar explicaciones / Si escuchan todas las conversaciones”, dice Noa Sainz en su más reciente sencillo llamado “Mayday!”, así como el llamado de auxilio y alerta, una canción para esos que nos dejamos ir en caída libre en el amor. En esa plática que tuvimos me contó que desde pequeña tuvo un acercamiento con la música pero sus primeras clases de canto en forma los tomó cuando estudió actuación pero comenzó a cantar gospel cuando tenía 10 años. Noa Sainz es una de las artistas más prometedoras dentro de la escena nacional, con un potencial enorme que va a posicionarse rápidamente dentro del pop nacional y va a poder crecer internacionalmente. Su equipo, su voz pero sobre todo su actitud le van a abrir puertas. Cuando platicamos en esa entrevista se le nota la ambición y la serenidad para tener en la cabeza sus metas. ¡Mayday! ¡Mayday! Estamos apunto de colisionar con una estrella.

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era el 2018, las mujeres repuntaban en los mejores álbumes del año y entre esos nombres se vislumbraba una Rosalía que había lanzado El mal querer; Kali Uchis tenía el Isolation repuntando en varias listas; Robyn y su disco Honey habían hecho a varios volver a creer en el pop inteligente; y Snail Mail comenzaba a dar de qué hablar con Lush. Y ahí, dentro de toda esa nueva oleada de mujeres haciendo música increíble estaba una chica de 19 años proveniente de Saltillo, Coahuila. Su primer EP lleva por nombre No Science, la puso en el ojo de la gente y cuando la gente escuchó “FYT” todo se revolucionó. El beat, la voz, la letra… Todo conectó con el público, año y medio después esa canción tiene más de cuatro millones de reproducciones en Spotify, el video tenía varios plays pero por alguna extraña razón lo desaparecieron pero ya está otra vez arriba. Después de ese EP, Noa Sainz obtuvo el apoyo de un sin fin de personas que han ido con ella hombre con hombre en este trayecto que ha recorrido a pasos agigantados. El concepto que envuelve a Noa Sainz la ha llevado a presentarse en festivales como Bahidorá y en la primera edición de Sónar México. Este año pudo hacer su primera gira en forma al lado de Fer Casillas. En Marvin la hemos seguido desde sus inicios y en lo personal es un proyecto que me emociona seguir. Su éxito exponencial llevó a una major label a ponerle el ojo y firmarla, ahí es donde comienza la aventura. La verdad es que no tenía idea de qué podría pasar con alguien como Noa que se había desarrollado bajo el ambiente independiente y el sonido del R&B. El primer sencillo que sacó bajo el cobijo de Warner Music fue “despertar (el dolor)”, sorprendió a varios con un sonido distinto, tirándole más hacia el reggaetón y los sonidos urbanos que llevan repuntando las listas de las plataformas durante varios años. Hace unos meses tuve la oportunidad de platicar con ella en uno de los nuevos proyectos que se acaban de gestar en Marvin y le

PROSPECTOS 2020

RAUW ALEJANDRO NUEVAS VIBRAS DESDE PUERTO RICO TXT:: Diego Urdaneta FOT:: 90th Shooter

Rauw Alejandro estrenó este año Trap Cake, Vol. 1, su primera entrega de larga duración; junto a una seguidilla de sencillos come streams que lo pusieron en la palestra.

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Es realmente difícil lograr un rompimiento en el mercado de música urbana latina. Todos quieren pertenecer a él. Ojalá pudiese tener a mano el número de cuántos artistas están haciendo reggaetón, dembow, dancehall o trap en español. Ed Sheeran, Justin Bieber, Drake, Demi Lovato, Katy Perry o Beyoncé han bebido de las aguas del reggaetón y han hecho sus colaboraciones con artistas clave del género cantando en español. El famoso “crossover” de los noventas ahora dio la vuelta al mundo, ahora es al revés. La sobresaturación de oferta en cualquier mercado (no solo el musical); dificulta enormemente el descubrimiento de artistas y propuestas nuevas. Algo fresco. Estar sentado en tu sofá viendo Netflix, perdiendo tiempo ante la cantidad de películas y documentales disponibles; quedando congelado ante tanta oferta y al final decidiendo no ver nada. Un escenario parecido sucede para la música latina. Este presente del pop en español es uno nunca antes vivido. Y asomar la cabeza ante tantas propuestas de calidad (y de no tanta) se complica. Bad Bunny, luego de recibir su primer Grammy Latino a Mejor Disco de Música Urbana por X100PRE habló sobre la falta de innovación en el género y que muchísimas cosas “sonaban igual”; haciendo un llamado a toda la comunidad para innovar y tratar cosas nuevas. Tiene razón. Por eso quiero hablar de Rauw Alejandro, nacido en San Juan, Puerto Rico, alguien que está uniendo al rhythm and

blues con la música urbana y el pop mundial. Alejandro es parte de la “nueva generación” de la música urbana latina. Lunay, Cazzu, Lenny Tavárez, Jhay Cortez, Myke Towers, Sech, Brytiago, entre los más sonados. Encargados de refrescar la escena y volverla sustentable en el tiempo. El puertorriqueño vino de Soundcloud, el antiguo oasis y cuna de nombres vitales para entender lo que sucedía en otras escenas más underground además de lo que sonaba en el radio o televisores. “Empecé en Soundcloud porque había un movimiento importante en Puerto Rico que venía de esta plataforma: Bad Bunny, Álvaro Díaz, por decir algunos. Era el único lugar donde propuestas parecidas a la mía tenían espacio y notoriedad”; me comentó el también autor de “Te hace falta”; canción perfecta para conocer la construcción de su propuesta: melodías bastante trabajadas; coros notables y fraseos que lo diferencian del resto de la escena. Rauw Alejandro estrenó este año Trap Cake, Vol. 1, su primera entrega de larga duración; junto a una seguidilla de sencillos come streams que lo pusieron en la palestra. La última vez que lo entrevisté, Alejandro tenía en sus manos un disco de oro por “Fantasías”, sencillo de su autoría ft. Farruko que sobrepasa los cien millones de plays en Youtube y otros cien más en Spotify. “Espuma”; “Que le dé”, “Qué somos”, también entran en la lista de sencillos que el puertorriqueño de 25 años ha vuelto clásicos en su repertorio.

La voz de Alejandro es icónica. Una textura que realmente refresca lo que está sonando en el planeta mainstream; y probablemente su éxito lo coloca como el representante del R&B latino ante el mundo. Antes de Rauw Alejandro, De La Ghetto o Arcángel plancharon el camino de entrar al pop mundial tomando al R&B como vehículo. Incluso Ricky Martin o Enrique Iglesias lo hicieron. El 2020 se convierte en el año más importante de la carrera de Alejandro. Teniendo en sus manos la oportunidad de seguir posicionándose y adentrándose en la música popular llevando la bandera del rythm and blues. Este tipo de propuestas son vitales y necesarias para que esta época dorada de la música latina siga teniendo salud y sea rentable en el tiempo. Opino igual que Bad Bunny; de a ratos, siento que muchos artistas (fuera y dentro del género) están tratando de repetir decenas de veces la misma mezcla que los hizo exitosos alguna vez. Y que eso suceda es terrible. Una escena no sobrevive con solamente Bad Bunny, J Balvin, Karol G o Daddy Yankee. Se necesitan voces, canciones y texturas como la de Rauw Alejandro. Desmembrar y deconstruir al reggaetón (o al género que sea popular en cualquier época) es importante para que siga mutando y convirtiéndose en algo más allá de solo música popular. La innovación, mezclas e influencias de otras músicas (o cualquier pedazo de arte) se necesita en la música urbana.

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JESSIE

REYEZ

CENTRAL

TXT:: Sergio Benítez FOT:: Cortesía Universal Music México

on apenas 28 años, Jessie Reyez se ha destacado en el mundo de la música, sí gracias por poseer una voz profunda, pero también por mostrar un discurso cuyos mensajes, son sus señas claras de identidad. Jessie es hija de migrantes colombianos y aunque nació en Toronto, Canadá, su herencia latinoamericana y la mezcla de culturas del país de la hoja de Maple siempre estuvieron presentes en su vida diaria. “Casi no tuve opción, porque allá nací. Es algo natural, pero también algo que se tiene que aprender. Los primeros cinco años de mi vida, era como si estuviera en Colombia, porque en mi casa se hablaba español, las costumbres, la comida y todo eso”; recuerda Jessie. Los retos han estado presentes desde siempre en la vida de Jessie, pues cuando empezó la escuela, no sabía hablar inglés, “Pero tenía la fortuna de que, la primera escuela donde me inscribieron, había muchos inmigrantes. Había niños africanos, haitianos, chinos; que tampoco hablaban nada de inglés”, dice Jessie quien además, a muy temprana edad, se enfrentó al racismo y discriminación. “Fue después, en mi siguiente escuela, se reían porque yo tenía un acento al hablar. Era la primera vez que decía, ‘¿cuál acento?’ Porque yo no decía tomato, decía tomate. Situaciones como esas, te enseñan a tener una perspectiva mayor para entender los dos lados y enfrentar cualquier situación”, comenta Jessie. Desde muy niña, Jessie estuvo expuesta a la música, «Desde chica siempre me gustaba mucho, siempre cantaba en la casa, siempre sentaba a mi familia para hacerles shows”, dice Jessie, quien cantaba canciones de Carlos Vives y se ponía hasta frutas en la cabeza haciendo shows de Celia Cruz. La música se convirtió en su mejor canal de comunicación, como ella lo explica: “La primera vez que me di cuenta que esa era la manera en que podía comunicarme de modo más honesto, fue cuando a los dieciséis años, le canté una canción mía a una amiga y ella se puso a llorar. Siempre he dicho que me gusta más cantar para poder comunicar, que sólo hablar”.

Una vez terminada la secundaria, Jessie toma la decisión de no asistir a la Universidad. Se marchó a Florida donde trabajó como bar tender e interpretando música en la playa. Fue en esa época cuando la nacida en Colombia decidió qué era la música a lo que quería dedicar su vida. “Estaba en casa, en mi departamento en Fort Lauderdale. Mientras contaba mis propinas, pensaba en la vida, mientras escuchaba “Dream II” de BJ The Chicago Kid. Ese fue un momento sagrado para mí; sólo recuerdo haberme inspirado y pensar: ‘Esto es lo que quieres. ¿Qué estás haciendo? No pierdas tu tiempo. Tienes la habilidad, puedes caminar, puedes hablar. También puedes cantar, puedes trabajar, puedes lograr cualquier cosa’. Entonces comencé a moverme más fuerte, apresurándome más”, explica. “Poder cantar o poder hacer poesía es como si uno escribiera una carta, sin que alguien interrumpa tus pensamientos y emociones, es algo potente. Por eso me gusta mucho y siento que tengo mayor facilidad para comunicarme a través de la música que con palabras normales y con frases comunes y corrientes”, agrega Jessie. De regreso a Toronto, comenzó sus estudios en la Remix Project Academy donde estableció sus primeros contactos dentro de la industria musical. Aunque domina su lengua materna, el español, Jessie compone su música principalmente en inglés. Nuevamente Jessie enfrentó un reto más, pues haciendo lo que más le gusta, sufrió acoso sexual, como lo plasmó en “Gatekeeper”, tema de 2017, en el que la intérprete canadiense hace referencia a este episodio de su vida y que además acompañó con un cortometraje donde ilustra aquella experiencia de abuso. Y es que las canciones de Jessie Reyez tienen como origen lo que sucede en su vida y así lo explica ella: “Si yo salgo de acá y me quiebro una pierna, mañana voy a escribir una canción sobre eso. Yo canto de lo que me ha pasado. Sé que muchas de mis canciones son tristes. Es ese estado de ánimo donde la recién nominada al Grammy se mueve mejor al momento de escribir. “Cuando estoy triste, me salen más fácil las emociones, es como si mi

Nacida en Toronto, CanadĂĄ y de ascendencia colombiana; Jessie pudo acercarse a la mĂşsica desde temprana edad. Cuando niĂąa Jessie cantaba y tocaba la guitarra junto a su padre en la iglesia.

Ana MarĂa Olabuenaga El odio como patrimonio universal

REPORT

“Un linchamiento digital es una tormenta de indignación online que busca arrasar con el prestigio de una persona o institución”

TXT:: Toño Quintanar FOT:: Cortesía de la autora

¿Qué podemos definir por “linchamiento digital”? Un linchamiento digital es una tormenta de indignación online que busca arrasar con el prestigio de una persona o institución. Dicho proceso parte de la idea de que los linchadores actúan en nombre del “bien”, buscando y obteniendo para el “condenado” un castigo offline que puede incluir la pérdida de reputación, trabajo, bienes materiales e, incluso, la vida. Los antecedentes de este fenómeno datan de los linchamientos raciales ocurridos en Estados Unidos entre los siglos XIX y XX. ¿Cómo surge tu interés por este tema? Fue después de enterarme de la muerte de Tiziana Cantone. Era una muchacha italiana quien sufrió de revenge porn. El suyo fue un video que se viralizó de forma notable; misma situación que, por supuesto, se tradujo en un acoso terrible. Ella se suicidó porque consideró que ya no había salida, ya que su video –una felación explícita– permanecería por siempre al alcance de los usuarios de Internet. Poco después de su muerte aparece en reddit una entrada: un emoji sonriendo con la leyenda “una puta menos”. En ese momento supe que este fenómeno, esta falta de empatía y humanidad, merecían ser estudiados. ¿Vivimos en una sociedad orwelliana? Sí, pero también con unos toques de Huxley. Creo que nuestra sociedad combina tanto elementos de 1984 como de Un Mundo Feliz. La burbuja de las redes nos mantiene en este “mundo feliz” y dentro de esta realidad nos vigilamos entre todos. Todos somos “little brothers”. Pareciera que el mundo virtual necesariamente tiene que regirse por etiquetas: los buenos y los malos. Definitivamente todos jugamos un rol dentro del mundo digital. Este rol varía dependiendo de la red social en la que nos encontramos, así como del grupo al que estamos indexados. Somos conscientes de que estamos jugando un rol y de que no podemos perder la personalidad que nos es-

tamos creando. Una cuenta promedio de Twitter tiene 770 followers. Las personas saben que tienen que estar a la altura del “teatro” que han construido para sus espectadores. Aquí es donde la indignación entra en escena. Algunos académicos de Harvard han descubierto que si tú subes entradas con una carga moral fuerte vas a tener un mayor impacto; misma situación que se traduce en mayor prestigio. Parece que todo es resultado de un mismo problema: la falta de empatía. Existen características humanas que hemos ido olvidando. Para que tú empatices con alguien es necesario establecer cierto nivel de contacto. La tecnología va más rápido que la construcción de las emociones humanas. Nuestra necesidad de postear –ser los primeros–supera nuestra capacidad de sentir piedad por alguien. ¿El odio impera? Sí. Imperan el odio, la indignación y la ira. Imperan porque enganchan fácilmente. Nos “conectan” de forma inmediata con el evento en cuestión. Los algoritmos fortalecen y amplifican este vínculo; ya que están diseñados para favorecer aquellas entradas que tienen este tipo de carga moral. Esto permite, a su vez, un mejor posicionamiento de la publicidad. Básicamente, la indignación vende. El tema que abordas en tu libro es sumamente volátil. Analizas los linchamientos digitales de personajes controversiales como Nicolás Alvarado y Marcelino Perelló. ¿Te encontraste con algún tipo de resistencia al momento de llevar a cabo tu investigación? Todo el mundo me decía: “¿Por qué estudias a estas personas quienes, básicamente, son basura social?”, “¿Por qué recuperarlos del basurero?” Esto solamente me impulsó a seguir adelante. Precisamente mi interés era dejar en claro que no hubo un debido proceso. Quería discutir las argumentaciones en estos casos. ¿Las redes sociales han generado nuevos “códigos humanos”? Me quedo con la reflexión de Gianni Vattimo. Él dice que la aldea digital es una “ventana” para ver lo social. Hay un basamento muy antiguo detrás de la tecnología. Las redes reflejan la carga moral con la que vivimos a diario. Seguimos siendo muy puritanos. Esto nos ha quitado profundidad como individuos, somos correctos o incorrectos. Tenemos una sola dimensión para elegir. ¿El caso del músico y escritor Armando Vega Gil puede considerarse un paradigma dentro de los linchamientos digitales? El caso de Armando es muy importante, tanto por las cifras que ofrece en cuanto a fenómeno mediático, como por su dramatismo. Uno de los elementos más duros de este caso fue su carta de despedida. Es terrible decirlo, pero, muy probablemente, tenía razón en cuanto a que su suicidio era la única opción viable para evitar que su hijo cargara con su estigma. Sin duda iba a quedar marcado para siempre. Es algo muy doloroso. Mucha gente se lava las manos diciendo que él ya se encontraba pasando por un cuadro de depresión muy aguda. Es probable, sin embargo, debió de haber un detonante..

REPORT

na María Olabuenaga es una de las mentes más enérgicas de la era moderna. A lo largo de su carrera, esta realizadora se ha dado a la tarea de redefinir los estándares que son propios de la publicidad para vislumbrar enfoques revolucionarios que operan directamente sobre los afectos más viscerales del receptor. Por supuesto, esta perspectiva mediática ha permitido a Ana María agudizar su juicio crítico hasta transformarlo en un afilado bisturí, misma cualidad que queda reiterada mediante Linchamientos digitales, libro a través del cual esta pensadora analiza algunos de los procesos más oscuros y descorazonadores surgidos a partir de esa relación cada vez más estrecha que persiste entre tecnología y ser humano. En esta entrevista, Olabuenaga nos ofrece un caleidoscopio de reflexiones que dejan en claro que ese receptáculo de ira en el que se han transformado las redes sociales durante los últimos años no es sino un reflejo potencializado de aquellas heridas psíquicas que el ser humano ha albergado desde sus épocas más arcaicas, misma relación que no hará más que mutar con el paso del tiempo hasta alcanzar límites insospechados.

Cine en 2019 Confidencias que habitan la imagen

TXT:: Toño Quintanar ILU:: Adriana Gallardo @adrianapez

Por supuesto, es imposible no tomar en cuenta ese fenómeno de masas que fue Joker, cinta la cual, más allá de su afilada propuesta estética, sorprende notablemente por esa potencia irreductible con la que confrontó ideologías desde antes de su estreno. Independientemente de dichos conflictos, esta cinta podría definirse como un auténtico logro del cine contemporáneo debido a esa osadía con la que se atreve a conjuntar algo tan vilipendiado como es el cine de superhéroes con una perspectiva de autor la cual escapa, a penas por un pelo, de los códigos edulcorantes que son propios del cine comercial. El resultado es un auténtico hito que deja en claro que, incluso hoy en día, las narrativas de consumo masivo no necesariamente deben de ser proclives a la condescendencia.

un constante presentimiento La nostalgia es un mecanismo natural a partir del cual la mente humana se torna capaz de reconectarse con una serie de herencias vitales que, si bien no deben de marcar nuestro devenir, nos permiten acceder a una galería afectiva en la que los errores del pasado son analizados de forma quirúrgica mientras que los aciertos –aquellos que están innegablemente vinculados a la honestidad creativa más notable- se ven potencializados para gestar nuevas y potentes ramificaciones. Es así como este año nos encontramos con una buena cantidad de producciones las cuales se valieron de las técnicas fílmicas más actuales para reconfigurar las perspectivas estéticas de autores tan variados y dispersos como Andréi Tarkovski (Ad Astra, High Life), Ingmar Bergman (The Lighthouse), Sergei Parajanov (Midsommar), Stanley Kubrick (The Mountain), George A. Romero (The Dead Don´t Die) y Vincente Minelli (The Souvenir). Más de un purista ha asegurado que este ánimo de repetición podría definirse como la crisis por excelencia del cine actual, sin embargo, a su manera, este tipo de proyectos no hacen más que darle un refrescante aire de renovación a aquellas perspectivas seminales que forman parte activa de nuestro inconsciente visual. Es en este punto en el que las nuevas tecnologías –aquellas que el día de hoy nos permiten toparnos con un rejuvenecido Robert De Niro en The Irishman- se transforman en el bastón positivista ideal de un dispositivo fílmico el cual tiene por inquietud prioritaria romper de forma definitiva con las imposiciones de la normalidad cartesiana.

la imagen rompe el marco A pesar de la serie de regulaciones mercantilistas que son consustanciales a todo tipo de industria, buena parte de la cinematografía gestada a lo largo de 2019 puede definirse como un auténtico mosaico anticolonial a través del cual espectadores de todo el mundo fueron capaces de ponerse en contacto con perspectivas etnográficas que van más allá de cualquier distancia cultural y étnica. Mención especial merece el turbador retrato socioeconómico hilado por Bong-Jonn Ho a través de Parasite, cinta que hinca el dedo sobre una llaga antropológica la cual es resultado directo de la serie de disparidades que han hecho de nuestro planeta un lugar inhabitable para una buena cantidad de personas. Sin embargo, el éxito que esta cinta ha cosechado en distintos festivales de todo el mundo no es más que un síntoma producto de toda una nueva militancia filmográfica que pretende hacer del celuloide la materia prima ideal para las indagaciones humanas más aguzadas. Es de esta manera que nos encontramos con múltiples perspectivas ontológicas que abordan temas tan diversos como son: las toxicidades y contradicciones que son propias de los ambientes misóginos (Thunder Road, Skin, The Art of Self Defense, Monos, Dogman), cuestiones raciales de enorme preponderancia histórica (The Last Black Man in San Francisco, Dolemite is my Name, What You Gonna Do When the World’s on Fire?), así como enfoques femeninos de gran impacto emancipador (Diane, Gloria Bell, Portrait of a Lady in Fire). Nuestro país no fue la excepción en cuanto a estas “lupas psíquicas” ya que algunos de sus panoramas más complejos y desgarradores fueron retratados de forma irreductible mediante ejercicios audiovisuales de pleno impacto afectivo como la descomunal Familia de Medianoche (Luke Lorentzen) o la escalofriante Huachicolero (Edgar Nito). Desde su surgimiento en 1895, el cine no ha hecho otra cosa más que evolucionar a la par del propio pensamiento humano; misma situación que transforma a este formato artístico en un vívido receptáculo de la serie de temores y esperanzas que definen a cada época. A pesar de las transformaciones y rompimientos que el paso del tiempo seguramente traerá consigo, el desafío sigue siendo el mismo: fijar lo invisible, retratar al espectro humano a partir de los mecanismos químicos y esotéricos que son consustanciales a la imagen en movimiento.

esqueletos en el ropero No hace falta ser demasiado perceptivo para darse cuenta de que 2019 fue un año definido por muy necesarias movilizaciones éticas las cuales dieron pie a una suerte de enfrentamiento entre posturas renovadoras y modelos “clásicos”. A pesar de la notoriedad de las nuevas voces (Alma Har’el, Paul Downs Colaizzo, Olivia Wilde, Chiwetel Ejiofor); este año también nos topamos con el retorno de grandes representantes de la “vieja escuela” como Martin Scorsese, Pedro Almodóvar, Quentin Tarantino, Harmony Korine, Jean-Luc Godard y Rob Zombie; mismos directores quienes no sólo dejaron en claro que no existe un “nuevo mañana” sin ellos, sino que también nos ofrecieron producciones que superan con creces a todo lo que venían haciendo a lo largo de la última década.

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l fenómeno fílmico es movimiento constante; un engrane que camina de forma irremisible dentro de esa maquinaria titánica que es el propio código humano. Su surgimiento no es sino una respuesta natural ante nuestra necesidad de plasmar en el lienzo incorpóreo de la memoria colectiva un registro simulacral que nos permita aprehender a la experiencia para volvernos partícipes de ella; misma situación que transforma al séptimo arte en un cronista definitivo de nuestro acontecer global. Como es de suponerse, la producción fílmica gestada a lo largo de 2019 no es más que un reflejo inequívoco –a veces terrible, en otras ocasiones brillante- de las circunstancias inéditas que definen a nuestra especie hoy en día y que, de forma paralela, también marcan la llegada de una nueva década preñada de incertidumbre.

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TXT:: Jorge Jiménez ILU:: Melissa Olivares

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a fiesta estaba dando un super bajón. Como siempre sucede, ya solo quedaban los necios. Alguien puso la nueva canción de Julión Álvarez, la verdad es que a nadie le gustaba Julión, solamente la dejaron porque sabían que era lo que se tiene que escuchar a esa hora en las fiestas de la capital. Una de las amigas de Julieta dijo: “Güey… hay que jugar ¿Qué prefieres?” Las mujeres del lugar explotaron en éxtasis, gritaron en perfecta sintonía y podría decirse que fueron los 8 segundos más largos de sus vidas, aún cuando cumplieran 46 años y empezaran a sentir un poco los estragos de la menopausia, todas las que estuvieron presentes en esa fiesta estarían en el mismo canal. Y cómo no estarlo, por fin algo interesante iba a pasar esa noche. —¿Qué prefieres? ¿Que te muerdan la oreja o que te besen el cuello? —preguntó Julieta mientras veía fijamente a Benja. Benja la miró curioso y confundido. Hace mucho no sentía tanta presión. Realmente no sabía qué contestar. Benja era un verdadero amante de los besos en el cuello, pero el hecho de que Julieta era su prima y la tenía que regresar a su casa lo limitó a contestar: —Hueva, Julieta, pregunta cosas interesantes A partir de ese momento Benjamín no se paró al baño en toda la noche por miedo a que se dieran cuenta que pre eyaculó en sus pantalones caquis por culpa de su prima. Raúl intentó romper el silencio e hizo una pregunta que lo tenía muy conflictuado desde hace varias semanas —Oigan, ¿los bebés sueñan? Julieta puso los ojos en blanco de puro coraje —Obviamente, Raúl, todos tenemos sueños —Osea sí, pero ¿qué sueñan? no conocen nada. ¿sueñan que se les caen los dientes? ¿cuáles?. O chance y sueñan que van montando a caballo en la playa. A esa edad te pesa mucho la cabeza. Lo dudo. Todos miraron a Raúl con los ojos entrecerrados y el ceño fruncido intentando descifrar qué carajos es lo que acababa de decir. Mariel, la más peda de la fiesta, y la única que cree que los shots de Bacardi blanco son buena idea, gritó: —¡JONÁS! ¿QUÉ PREFIERES?, ¿SER PIRATA O SER UN NINJA? —¡NINJA! —Jonás gritó sin pensarlo. Como si nada lo pudiera detener en esta vida. Para todos fue muy incómodo. Sobre todo porque Jonás no tenía una pierna y perdió un ojo en la secundaría cuando un compañero le aventó un Boing de triangulito mientras acomodaba sus colores. Todos pensaban que Jonás sería un gran pirata, pero nadie tenía el corazón de decírselo. Hoy por fin se casan Benja y Julieta, el tema de la boda será Piratas del Caribe, desafortunadamente Jonás no va a poder ir, tenía que trabajar, es visor de talentos de futbol. En verdad nada podía detenerlo.