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TXT:: JIMENA GÓMEZ. FOT:: CORTESÍA DE UNIVERSAL MUSIC.
“Una historia contada por un idiota, llena de sonido y furia; que significa nada”. - Macbeth, Acto 5 - Escena 5
HACE
15 años salió al mercado Antichrist Superstar, segundo disco de Marilyn Manson que finalmente lo catapultaría a la fama. Nacido en Florida bajo un nombre tan común como Brian Hugh Warner, pronto se encontró con el lado oscuro de la sociedad americana, con esa deformidad escondida detrás de las cercas blancas. En su autobiografía The Long Hard Road Out of Hell, Manson comienza con la frase: “Para mí, el infierno era el ático de mi abuelo”, después y con mucho más detalle describe este lugar y lo que ahí sucedía: su abuelo era aficionado a la zoofilia y el sadomasoquismo, así que es fácil imaginar lo que el pequeño mansito vio. Por si esto fuera poco, también ha señalado que en varias ocasiones fue abusado por un vecino durante su infancia. Ya en la adolescencia desarrolló una imagen cada vez más extraña, poniendo un énfasis atípico en la apariencia que quería dar, hasta que llegó a la música y la plástica, donde explora la sociedad americana, la putrefacción del pay de manzana enfriándose en la ventana, esperando eternamente ser consumido.
MÚSICA
En 1994, Marilyn conoce a Trent Reznor, y juntos coproducen Portrait of an American Family. Dos años más tarde Antichrist Superstar sale al mercado. Con letras llenas de enojo, de grotesca honestidad y frustración, Manson le habló al escucha que todos pretendían ignorar, al chico raro que era mejor pasar de largo, y al hacerlo abrió su propio nicho de mercado. En este punto aún se percibía la honestidad de su música; a pesar de que su imagen era sumamente provocativa, la música todavía era lo más importante. Emulando un tanto a Bowie, el Mechanical Animals implicó un drástico cambio en la parafernalia de Manson: de repente lo vimos ataviado con artilugios glam, y aunque dejó detrás el cuero y la sangre, la música seguía siendo sofisticada y propositiva. Con el paso de los discos, la estética se fue imponiendo sobre todas las cosas, invadiendo cada nota, cada centímetro de celuloide y básicamente cualquier cosa que pudiera servir como lienzo. Para el lanzamiento de The Golden Age Of Grotesque (2003) la imagen lo era todo, y la balanza entre música y empaque ya estaba innegablemente desequilibrada; cada detalle, desde el disco, los videos, los singles y la gira, todo era una pieza perfectamente colocada dentro de un mensaje visual. Recuerdo los uniformes, la pseudo swástica en la cara del disco, el escenario repleto de iconografía inspirada en el fascismo; recuerdo todas estas cosas, pero quizás, sólo un par de canciones. Cuatro años después, Eat Me, Drink Me (2007), fue lanzando ante un público frío y desensibilizado a su discurso, y para el 2009, la llegada de The High End Of Low sólo vino a reafirmar lo que muchos ya sabíamos: la música de Manson se había vuelto autocomplaciente, repetitiva e irónicamente, nada impactante. Ahora, con su más reciente material titulado Born Villain –que será lanzado en el 2012–, Manson parece seguir mucho más interesado en la parte estética de su carrera, prueba de esto el cortometraje epónimo del disco, dirigido por Shia LaBeouf. Se trata de una pieza de poco más seis minutos, donde el protagonista es todo menos la música. Inicia con una escena larguísima calcada de La Montaña Sagrada de Jodorowsky; en algún
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“PUEDES SER JUZGADO COMO PERSONA O COMO ARTISTA, SI LA GENTE ME AMARA ESTARÍA MUY DECEPCIONADO DE MÍ MISMO”. -Marilyn Manson punto comienza la canción, misma que es interrumpida para que Marilyn recite un pasaje de Macbeth, de tal modo que resulta muy difícil enfocarse en la canción. Sin embargo, sería injusto juzgar su último intento con tan sólo escuchar una canción entrecortada; así que será mejor ser pacientes y esperar lo mejor.
ARTE
En 1999, Marilyn Manson comenzó a pintar utilizando acuarela y una improbable combinación de tonos pastel y temas macabros. Esta nueva faceta no es para nada sorprendente, y como venimos comentando, desde algún tiempo atrás la música parecía cada vez más una excusa para la creación de imágenes. “Hacer arte no es de ninguna manera un hobby, le dedico la misma cantidad, sino es que más, de energía y esfuerzo que a todo lo demás que hago”. Así que con la música en un plano secundario, Marilyn podía dedicarse sólo al espectro visual. Resultado de lo anterior han sido varias exposiciones en diferentes ciudades del mundo, incluida su más reciente, Genealogies of Pain, en la cual colabora David Lynch con una serie de mini cortometrajes que son mostrados junto a las obras, y que se estará presentando el mes de noviembre en la Ciudad de México. Con su paso por el mundo del arte, Manson creó un movimiento artístico autodenominado Celebritarian Corporation –nombre que también adorna la marquesina de su galería en Los Ángeles–, que ya ha acumulado críticas variadas, desde quienes aplauden su cualidad brut y la pureza del mensaje sobre el objeto, hasta los que califican el arte como menor y señalan que de no ser por su status de celebridad, carecería de lugar alguno en la escena del arte fino contemporáneo. Lo cierto es que su obra está lejos de ser mala, y su discurso visual es sólido y congruente con su carrera. Desde las brutales letras del Antichrist Superstar, hasta la imprecisa fuerza de sus pinceladas, la visión artística de Manson podría calificarse de muchas maneras, pero nunca podremos decir que carece de furia o pasión. M