MVN 178 | Babasónicos

BABASÓNICOS Mentirle a todos, no mentirme a mí

EDICIÓN

178 $52.00

EXHIBIR HASTA:

05-MAY-20

+ JULIET ESCORIA Aceptar tu depresión

+ ROBOT

A lo mexicano

+ NICKI NICOLE Recuerdos de la calle

EDICIÓN

CENTRAL REPORT

CONTENIDO

LOUDSPEAKER

LOG

ABRIL 2020

8 12

22 30

VIVE LATINO / Entre el Covid-19 y la resistencia. BEATBITES X MARVIN / Descubriendo la escena global

BANOFFEE/ ¡Míranos ahora papá! 070 SHAKE/ El futuro del hip hop es ahora. BRATTY / La pureza del espíritu adolescente. NICKI NICOLE / Recuerdos del alma. SOCCER MOMMY / Los colores de las emociones. ROBOT / Graduado de la nueva escuela del hip hop.

BABASÓNICOS / Estar presente pero dopado.

THE MAGIC NUMBERS / Quince años de vivir sin pertenecer a una escena. BRETT ANDERSON / El lado nuclear del britpop. JULIET THE MANIAC / Una novela de Juliet Escoria NADA SURF / A inicios del año, la banda neoyorquina lanzó su décimo álbum. HILDUR GUÐNADÓTTIR / Cambiando el rumbo de la música de cine 31 MINUTOS / Álvaro Díaz: El conejo rojo amante de la naturaleza

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CÓMIC

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TERCERA GUERRA Y GRAFISMO RADICAL

MIRANDA ROSALES

FOT:: Timothy White

CENTRAL

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De vuelta al hogar

ESTAR PRESENTE PERO DOPADO

BABASÓNICOS SUFICIENTE ES EL NUEVO EP DE LOS ARGENTINOS, QUE VERÁ LA LUZ EN MAYO DE ESTE 2020.

CENTRAL

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De vuelta al hogar

Juliet The Maniac Una novela de Juliet Escoria TXT:: Efraín Ramírez “Mako” FOT:: Saja Montague

L

legar a este libro fue parte de una suceso extraño. Entré a una tienda de discos en Brooklyn y me llamó la atención el nombre, después de observar el libro me pareció que sería un buen regalo para alguien. Juliet The Maniac nunca llegó a las manos de la persona a la que se lo iba a dar por razones que conozco pero de las cuales no vale la pena hablar. Un día estaba viendo qué libro comenzaría a leer y decidí tomar esa portada rosa pálido y comenzar a hojearlo. Me encontré con Juliet, el personaje principal, una chica en plena adolescencia que mostraba tendencias autodestructivas y suicidas. Como buena adolescente creía que el mundo a su alrededor estaba mal y que la ayuda que recibía no era necesaria. Un personaje con trastorno de bipolaridad refugiada en sexo, drogas y autodestrucción. La trama me fue envolviendo y me clavé un poco más en la Juliet que escribió el libro. Encontré un playlist que hizo Juliet Escoria con las canciones que ella escuchaba mientras escribía el libro, la lista comienza con “Tonight” de The Soft Boys y termina con “Fan the Flames” de Sheer Mag, pasando por Bright Eyes y Spiritualized.

“Hay muchas cosas que aprender ante un intento de suicidio. Aquí hay una: la sensación más vergonzosa en el mundo es despertar en el hospital después de un intento fallido” Juliet the Maniac, Juliet Escoria (Melville House, 2019) Juliet The Maniac es la primera novela de Juliet Escoria, es una texto basado en su vida pero con un toque de ficción. Mientras lo leía me iba identificando con algunas cosas pero también iba notando que Juliet cumplía con ciertas características de varias personas que conocía. Durante mi adolescencia algunos de mis amigos se cortaban, iban al psicólogo y un par tuvieron intentos fallidos de suicidio. En mi cabeza era algo normal pero que a mi no me pasaba, yo no estaba triste, no me cortaba, no conocía la depresión. Pero a veces esas cosas te toman por sorpresa, años después me reventaron en la jeta una serie de eventos desafortunados, hay días buenos y hay días nada más… Con el tiempo me di cuenta que no estaba solo y que la ayuda estaba frente a mis ojos. Este libro me ayudó a entender muchas cosas pero lo primordial fue que la mejor forma de mejorar tu salud mental es comenzar aceptando que tienes un problema, que la gente a tu alrededor te ayuda o perjudica para tomar ciertas decisiones pero que al final, cuando miras atrás debes sentir cierta empatía por esa persona que dejaste de ser. Si entendemos a esa persona que éramos antes va a ser más sencillo intentar cambiar en el presente. Uno no puede vivir pensando en que ese adolescente con problemas hizo mal las cosas y que no lo puedes perdonar, debemos de abrazarlo y pensar que en ese momento de su vida el contexto y la química de su cabeza provocaron que cometiera errores. Primero que nada ¿por qué empezaste a escribir? Cuando era joven pensaba que escribía porque los profesores me decían que era buena para eso. Como adolescente lo usaba una salida, me sentía muy mal o muy bien, y a veces me cortaba y otras veces me drogaba y otras veces escribía poesía. Ahora como adulto lo siento como mantenimiento. Cuando estoy escribiendo me siento mejor conmigo misma y con el mundo, mi cerebro se siente más organizado y limpio por alguna extraña razón. ¿Por qué decidiste hacer una novela inspirada en tu vida? Solo sentí que tenía que contar esa historia, la historia de mi como una adolescente descubriendo que tenía una enfermedad mental y que eventualmente me enviaron a una escuela internado terapéutico. Decidí hacerla una novela porque simplemente esa es mi tendencia. No me gusta estar confinada a la verdad y no estaba interesada en tener los detalles bien en términos de lo que realmente ocurrió. En el libro Las cosas que llevaban los hombres que lucharon de Tim O’Brien, él habla de la “verdad emocional” y eso fue en lo que estaba realmente interesada en escribir, no en cómo era si no en cómo se sentía.

Según la Asociación Internacional de Prevención del Suicidio, cada cuarenta segundos ocurre un suicidio. Por cada suicidio, 25 personas han intentado suicidarse y muchas más personas han pensado en hacerlo. Si tienes una crisis recuerda que no estás sólo.

¿Cuál es la parte más difícil de escribir cosas nuevas basadas en memorias de momentos de tu vida? Hay momentos que están muy lejos de poder ser disfrutados. Para entrar realmente en un escrito debes dejar que esos sentimientos y esa persona te ocupen y no es divertido ser asumido por una adolescente con problemas mentales. Últimamente, he estado trabajado en un proyecto basado en otro momento escabroso de mi vida, cuando estaba en una relación horrible y era adicta a los opioides, es muy incómodo escribir sobre eso, sale mucha culpa y pena. Tengo algo en mi que es autodestructivo y he sido capaz de convertirlo en comportamientos más sanos con el tiempo. Ahora, en lugar de hacer cosas como drogas lo expreso a través de la escritura. Todavía toca y molesta de una manera poco saludable y es un método que uso para ver la realidad, pero al menos resulta en algo positivo. ¿Cuánto tiempo te tardaste en escribir esta novela? Depende en cómo lo quieras ver. Al principió intenté escribirlo en el 2010 pero sabía que todavía no era tan buena escritora para completarlo. Lo volví a intentar en 2012 y falle otra vez. Esta versión en verdad la comencé al final del 2015 y la terminé el primer borrador un año después, en el invierno de 2016. Me tardé un año en ir y venir con mi agente, haciendo ediciones y tratando de encontrar alguien que lo publicara y después otro año o algo así hasta que Melville House lo adquirió. Para algunas personas escribir es una terapia ¿Crees que escribir este libro te haya ayudado a encontrar nuevas cosas que no te habías fijado o a cerrar capítulos de tu vida que tenías bloqueados en tu mente? Si, claro. Lo principal es que gané mucha empatía hacia mi como adolescente, era algo que necesitaba. Me juzgaba mucho por varias decisiones que tomé y estaba frustrada porque no había podído manejarme mejor. Sabía que de una forma lógica yo estaba enferma y era una niña pero no podía dejar de juzgarme y de dejar la frustración en un nivel emocional. Fue de mucha ayuda pasar todo este tiempo con la persona imaginaria que se parecía a mi pero que no era yo. Sentí ternura y el deseo de proteger a este la Juliet del libro de una manera que no era capaza de sentir con mi yo adolescente. Hay mucha gente que dice que las nuevas generaciones son frágiles y que se deprimen por cualquier cosa ¿Crees que los más viejos necesitan aprender más sobre la salud mental? Yo creo que somos mejores reconociendo las señales y teniendo ayuda para las enfermedades mentales. Los más viejos también son frágiles y depresivos pero al parecer prefieren enterrarlo a tratarlo. Pero yo creo que vivimos en un tiempo distinto, un momento más ansioso. Tenemos el cambio climático, claro, y en Estados Unidos, por lo menos en mi generación tiene una inseguridad económica que mis padres nunca pasaron. No soy dueña de una casa, debo $40,000 dólares de mi préstamos como estudiante y apenas hace dos años tuve mi primer pago decente por un trabajo. Creo que la mayoría de nuestra ansiedad proviene de que estamos desconectados por la tecnología y también hay cambios en la sociedad que nos hacen orientarnos menos hacia una comunidad o hacia una familia. Yo creo que los humanos deberíamos pertenecer a una tribu, pero existimos este mundo muy solitario.

Nada Surf A inicios del año, la banda neoyorquina lanzó Never Not Together, su décimo álbum. TXT:: Sergio Benítez FOT:: Annie Dressner

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este disco recuerdan la calidez y honestidad de sus canciones más emblemáticas como “Popular”, “Always Love” o “See These Bones”. Estribillos pegadizos y suaves armonías que, para este álbum, se grabaron en los Rockfield Studios de Gales.

Tras el lanzamiento de su anterior LP You Know Who You Are (2016) y el álbum en vivo Peaceful Ghosts, Nada Surf celebraba el quince aniversario del lanzamiento del emblemático Let Go. Esa experiencia impulsó la planificación temprana de Never Not Together. Las canciones que conforman

Nada Surf no tiene vergüenza cuando se trata de escribir canciones pop. Matthew Caws, voz principal, ha llegado a aceptar ese hecho durante los últimos 18 años de existencia de la banda. Después de lanzar siete álbumes, Nada Surf ha explorado todos los temas posibles en su composición: amor, desamor, indecisión y más. Es Matthew quien nos habla de lo nuevo de la banda.

Nada Surf, nos sorprendió con el lanzamiento de su nuevo álbum. Never Not Together es una colección de nueve esperanzadores temas que evocan y reflejan emociones de forma elegante e intrincada. Este es el sello de guitarras melodiosas que caracteriza a la banda de Matthew Caws, Daniel Lorca, Ira Elliot y su amigo y colaborador Louie Lino.

“Es un disco lleno de energía, de energía positiva para afrontar situaciones difíciles.”

El sonido de la banda cambió, ¿esto se debió a todo este tiempo que se tomaron y pasaron fuera del estudio? Bueno son preguntas difíciles de contestar, porque tendría que dar una respuesta muy aburrida al definirlo. Pero si tuviera que definir nuestro sonido, alguna vez le dije a un taxista que éramos como helado de chispas de chocolate, pero sin muchas chispas. El sonido ha cambiado porque no tenemos presión para hacer las cosas. En cuanto al sonido, debería decir que es una mala versión de The Beatles. Entonces no lo sé. Es un sonido fuerte y agridulce, a pesar de tener canciones tristes, nunca quieren estar tristes. Creo que sí, nos tomamos como cuatro años, entre 2016 y 2020. No fue como que pensáramos que habían pasado cuatro años entre un álbum y otro porque estábamos de gira. Pero sí nos tomamos un poco más de tiempo para hacer la música. Me casé, tuve un hijo y esas cosas; entonces estaba ocupado. Incluso si no estoy haciendo música todo el tiempo, cuenta como tiempo para que tu cerebro quizás vaya a un lugar diferente o se relaje más o algo así. Entonces. Entonces, es cierto en cierto sentido, ya sabes, es un gran lujo dejar pasar mucho tiempo entre discos. No es una buena idea, pero definitivamente son algunos aspectos positivos. ¿Cómo describirías Never Not Together? Es un disco lleno de energía, de energía positiva para afrontar situaciones difíciles. Sobre todo por los momentos sociales y políticos que estamos enfrentando y que son particularmente complicados. Es (un disco) sobre ser positivo y tener la energía para serlo. Hay canciones en el disco como “Come Get Me” que suena simplemente a pop norteamericano. Es algo entre lo que puedes escuchar en artistas como Tom Petty y Bruce Springsten. Cada disco es un retrato del momento que vive la banda en ese entonces y luego del éxito que obtuvieron con Let Go (2002), ¿sintieron alguna presión extra cada que editaban algún nuevo álbum? Sí mucha. Además, porque ya no consumo drogas. Pero Let Go es un álbum muy stoner. Como un álbum de marihuana. Y fue el primero que hice de esa manera. Y de repente, ese fue el primer álbum que realmente le gustó a la gente. Eso fue un mal estímulo. Pero sí, sentí mucha presión después de eso, porque fue una sorpresa, yo creo, también para mucha gente. Y la cuestión de sorprender a alguien haciendo algo que les gusta, es que sólo puedes hacerlo una vez. No puedes sorprenderlos de nuevo. Para el primer álbum parece que nos lo tomamos muy en serio, teníamos una canción divertida, al igual que el video. Parecía que habíamos crecido muy rápido, sin embargo para el segundo disco, de alguna manera no mucha gente lo escuchó. Luego para el el tercero fue como “oh, tal vez escriben buenas canciones”.

encanta grabar y me encanta escribir canciones. Creo que escribir canciones y grabar es realmente difícil; especialmente escribir canciones. Pero de todos modos me encanta. Eso siempre ha sido bastante difícil, porque no siempre soy bueno para concentrarme. Es mucho más fácil comenzar y terminar una canción en el momento, porque cuando la comienzas, tienes la adrenalina de una nueva idea. Y luego, para terminarla, puede ser rápido a veces; pero otras tienes que sentarte y pensar mucho en cada línea. Sé que les encanta ofrecer shows acústicos ¿qué es lo que más les atrae de arreglar sus canciones para convertirlas en versiones acústicas? Es una buena pregunta. Es un poco más fácil de presentarlas y cantarlas. Entonces, cuando nos presentamos en una tienda de discos, en casa de alguien o bueno, en algún lugar pequeño; nos gusta tocar en acústico, porque es más simple. Desde hace un largo tiempo escuchamos mucho a Violent Femmes y Daniel se hizo de un bajo acústico Guild y eso ha ayudado a la banda a tocar más de manera acústica. A Ira le gusta tocar el cajón (acústico). Así que es una forma más fácil y portátil de hacerlo. Además la mayoría de nuestras canciones, y esto es igual para casi todas las bandas de rock, comienzan sólo con una guitarra. Entonces tiene sentido que nos emocione tocarlas de esta manera simple. En parte lo hacemos así por conveniencia y en parte por porque le da otro sabor que nos gusta. Otro gusto particular que tienen como banda es hacer covers de artistas que les gustan. ¿Si pudieras elegir un álbum de otro artista para tocarlo en vivo, cuál sería? Creo que creo que tal vez el primer álbum de Echo en The Bunnymen. Ese es un disco llamado Crocodiles. Ese álbum es simplemente increíble y muy compacto, es emocionante. Es un poco exótico e incesante, aunque muy normal. Es una banda de rock and roll con un alma viviente, pero de alguna manera tienen este tipo de atmósfera especial que me parece muy emocionante. Y también es porque no es tan complicado. Es música muy inventiva. Podrías decir, “oh, me encantaría tocar, como banda, el primer disco de Jimi Hendrix”, pero no puedo. ¿Sabes a lo que me refiero? Es imposible. Así que hay muchos discos como ese que sí, me gustaría tocar eso, pero no puedo. No podemos tocar un disco de Led Zeppelin. Pero, Echo en The Bunnymen es más como el tipo de música que me gusta de ese tipo de música. Me gustaba The Who y The Ramones cuando era joven, porque se trataba más sobre las ideas que de la técnica. ¿Hay alguna banda mexicana que llame tu atención? No lo se. Hay una pero no se cómo se llama. Trae una chamarra que dice “Mexico Is A Shit”, ¿cómo se llama? Ah sí, Mexican Sound Institute. Me gusta.

“Pero si tuviera que definir nuestro sonido, alguna vez le dije a un taxista que éramos como helado de chispas de chocolate, pero sin muchas chispas.”

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Ha sido tanto tiempo juntos como banda, ¿sientes como si todos estos años hubieran sido como una carrera de resistencia? Hay algunas dificultades. Y más obvias que las que acabo de mencionar. Supongo que estar lejos de la familia es lo más difícil hasta ahora. El resto es bastante fácil. He visto (nuestros) conciertos por diversión. Me

Canciones imprescindibles: “Popular” “Always Love” “Inside Of love”

TERCERA GUERRA Y GRAFISMO RADICAL CÓMIC Y NARRATIVA DIBUJADA

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TXT:: Oscar G. Hernández

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l 2020 llegó con muchas sorpresas y muchas incertidumbres, un ataque a Irak desató la histeria colectiva y el rumor de una tercera guerra mundial. El primer Papa latinoamericano dijo en alguna ocasión: “El mundo vive una Tercera Guerra Mundial.” No es para menos, basta con ver la cantidad de conflictos armados, catástrofes económicas, pandemias y una enorme lista de barbarismos perpetrados por la especie humana que escuchar algo así de la voz de un líder religioso resulta un tanto obvio. Peter Kuper hace 40 años observó algo similar razón que lo llevaría a fundar una de las revistas emblemáticas de los Estados Unidos, World War 3 Illustrated. Kuper con apenas 11 años crearía su primer fanzine y en plena adolescencia conocería a Harvey Pekar con quien publicaría los primeros trabajos de Robert Crumb. Más tarde en el año 79 fundaría a lado de Seth Tobocman su famosa revista. Son varias las generaciones que han crecido leyendo esta publicación cuya característica principal ha sido la de saber retratar de manera crítica y artística los grandes conflictos sociales de la era moderna. Peter Kuper en su faceta de editor, conserva e impulsa la vieja escuela de periodismo de investigación que trata con seriedad a través del arte secuencial la historia de la postguerra y sus secuelas. Esa postguerra europea tiene una resonancia tristemente viva en nuestros días, la cual mutó de los conflictos armados a los conflictos económicos. La revista de Kuper se enmarca como uno de los pilares del ahora tan en boga llamado comic-periodismo o cómic-documentalismo. Mucho antes del boom alcanzado por Joe Sacco y tantas publicaciones que hoy día editan comic-reportajes, la visión de Kuper y su equipo cimentó este género de la narración gráfica. Más allá de lo logrado por Kuper como editor y biógrafo del mundo; su trabajo individual se destaca no sólo por la capacidad que tiene para contar historias dibujadas, sino por ser de los pocos autores de renombre en el

cómic que arriesgan en lo gráfico. Su narración ha explorado varios estilos plásticos a lo largo de su carrera los cuales van de la línea clara al esténcil, del uso de los negros en plasta y el scratching, hasta gamas enormes de color ya sea al lápiz, crayón o al aerosol. Su experimentación la vemos en historias para la que es capaz de crear series en el más puro modelo clásico de la tira cómica estadounidense como lo es su Spy vs Spy de la revista Mad o sus libros para niños como Teo y la Nota Azul, hasta modelos complejos de cómic mudo en su novela El Sistema. En dicha novela gráfica Kuper hace gala de virtuosismo desplegando una serie de relatos cruzados en perpetua acción, procurando el vértigo al lector página tras página. La gráfica que utiliza en esta ocasión vuelve a ser el esténcil al aerosol con una composición en sus viñetas que rinden un evidente homenaje a Frans Masereel. La obra de Kuper es prolífica y multipremiada. Este narrador gráfico alguna vez se instalaría en México para desarrollar una novela sobre el conflicto magisterial oaxaqueño del año 2006 titulada Diario de Oaxaca y del cual tiempo después surgiría su novela gráfica sobre México ganadora al Eisner. Al parecer 15 años después el sureste mexicano le requiere nuevamente para realizar una segunda parte. Este año Kuper se instala en Oaxaca para continuar con su famoso diario. Art Spiegelman dijo refiriéndose al World War 3 Illustrated “Es duro mirar estos comics; en el sentido de que representan el reto tan exigente del arte”. Cuando el autor de Mouse fue censurado en los Estados Unidos, Kuper fue el único que se atrevió a publicarlo. En nuestro contexto de hoy día donde aparecen una infinidad de sucesos que muestran una cara de un mundo bastante chafita, resulta necesario acercarse a autores de la estatura de Peter Kuper fundador de un área de la narrativa dibujada alejada de la sátira en la que retrata realidades, económicas, sociales y políticas desde un cómic nada caricaturesco.

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