Lemur Magazine Junio by Lemür Magazine

lemur magazine

junio 2014

CARTA EDITORIAL Transiciones… El mundo crecen, el

gira, clima

el tiempo corre, las flores cambia… todo es transición.

Afortunada o desafortunadamente ¡todo cambia!; nuestro cuerpo, nuestra mentalidad, nuestros ideales, nuestra manera de ver la vida. Algunas veces es para bien, otras para no tan bien; sin embargo, debemos aprender que gracias al cambio viene la evolución. Agradezco a todo el equipo que hizo realidad este sueño, a la gente que creyó en nosotros y a todos los que se han sumado durante la marcha. El latir de nuestros corazones es diferente y algunas veces no tenemos el ritmo adecuado para hacer un unisono; por eso, es tiempo de aceptar y aprender de la transición. Jorge Palermo.

shake it!

lemur JORGE PALERMO EDITOR GENERAL

EDITORES ADJUNTOS & DISEÑO ONIRICO AGENCY FOTÓGRAFO PEPE RENDÓN EDITORA DE MODA STEPHANIE IZAMAR EDITORES EN SECCIÓN ADRIÁN RUÍZ VILLANUEVA FRANCISCO MELGAR JUAN GARCÍA VANESSA CAMARILLO MAXIMILIANO VEGA

AGRADECIMIENTOS ESPECIALES MAKE UP & HAIR SINGLE NEW ICON MODELS KAROLINA PUFELSKA CARLA FERNÁNDEZ ALFREDO FARAH ZOÉ WATER

CONTENIDO

JUNIO 2014

CINE-LA JAULA DE ORO MÚSICA-TURN BLUE LITERATURA-CIUDAD ABIERTA Like a Buda Dark Room

Gisele Bündchen NI UN PASO EN FALSO

Carla Fernández EDITORIAL

EL DÜKE ROMA LE´ MAT LA GRACIELA

CINE La Jaula De Oro

Por Adrián Ruiz Villanueva

En búsqueda de salir de la opresión y la miseria de la que se ve rodeado un trío de jóvenes, en esa delgada línea donde termina la infancia y comienza la niñez, deciden dejar sus respectivas viviendas, situadas en la zona 2 de Guatemala, para así alcanzar el tan anhelado sueño americano. En medio de trenes, viajes y una que otra peripecia se les une un chico indígena, el cual no es bien recibido por parte del líder de este grupo. Una vez más el fenómeno migratorio vuelve a ser explorado tal y como se ha gestado en filmes como La vida precoz y breve de Sabina Rivas, ¿Quién es Dayani Cristal?, o Sin nombre, en los que todos han subrayado la negligencia de las fronteras latinas, no sólo en las estadunidenses, así como un factor en común: lo descorazonador del asunto. Una travesía que podría ser el equivalente metafórico a las odiseas griegas, en cuanto a peligros, enemigos, acción y demás, es lo trazado bajo un lenguaje al estilo de documental, a su vez éste es aderezado por diálogos escuetos, los cuales a lo largo de la trama se irán tiñendo de sordidez, impotencia y crudeza. A lo largo de este viaje la naturaleza humana, en su expresión benevolente y maligna, se irá manifestando, por un lado hallamos a aquellos que ofrecen refugio e incluso comida a los más necesitados; por otro lado están aquellos seres ventajosos y desprovistos de humanidad, cuyas argucias desembocan en hacer más miserable al de por sí ya desprovisto migrante en búsqueda de una oportunidad; la trata de blancas es otro tema doloroso y latente presentado en el filme. Paralela a la crudeza se halla muy de la mano la emotividad y la solidaridad, localizadas en los personajes principales, cuyos lazos se van estrechando cada vez más, y muy a pesar de uno de ellos, se concibe una amistad que se siente nítida, logrando empatía en el cinéfilo. Incluso, estos nexos, acompañados por las vías del tren, las fogatas, la convivencia y los atardeceres nos podrían remitir a Cuenta conmigo, cinta ochentera dirigida por Rob Reiner, en la que cuatro amigos van en busca de un cuerpo para ser reconocidos como héroes. La jaula de oro mezcla dos miradas: por un lado la compasión y la amistad en el ser humano, por otro expone la sordidez y la crudeza de las situaciones capaces de envilecer y desproveer de humanidad a quienes rodean a los migrantes. Dirige: ■Diego Diego Quemada-Díez Actúan: ■ Brandon López. ■ Rodolfo Domínguez. ■ Karen Martínez.

MÚSICA

Puntuación: 4/5 18

TURN BLUE

Por: Francisco Melgar El éxito comercial sorprendió a los Black Keys cuando este dúo de blues rock y soul sicodélico acababa de lanzar su sexto álbum en estudio: “Brtothers” (2010). Este disco podía dividirse en dos grupos de canciones: aquellas de velocidad medianamente rápida, cuyo gancho era un riff pegajoso y difícil de olvidar (“Tighten Up”, “Next Girl”, “Howlin’ For You”); y aquellas otras, de tiempos más aletargados y cubiertas por un manto de desesperanza (“Unkown Brother”, “These Days”, “Too Afraid Too Love You”). El siguiente disco, “El Camino” (2011), expresó el éxito repentino de la banda con singular optimismo, trayéndonos la banda sonora perfecta para una película de carretera repleta de aventuras y buenos momentos. En “Lonely Boy”, la canción más exitosa de la placa, el cantante confesaba estar solo, pero lo hacía de una manera en la que se notaba que ni siquiera eso podía mellar su alegría. Por algo el estilo musical que predomina en el álbum es una versión actualizada del rock sureño de Lynyrd Skynyrd y de los Stones en su modalidad “Sticky Fingers”. “Turn Blue” es un punto medio entre ambos discos. No hay ‘hits’ inmediatos (el único momento que se acerca a algo como un ‘hit’ al estilo de “Brothers” es “Fever”) pero tampoco hay un grupo de baladas inconsolables. Lo que encontramos son canciones en las que se trata de mantener a la tristeza bajo control, y al mundo a una distancia lo suficientemente prudente como para no resultar dañado. En ese sentido, el soul sicodélico -que es sin lugar a dudas la marca estilística de este álbum- puede tomarse como la calve para comprender su espíritu. La vocalización de Dan Auerbach, plena de sentimiento y de quiebres que parece haber robado de una diva de soul de los años 70, está enmarcada en un cenagoso y sicotrópico espacio musical que lo salva de caer en las redes de sus propias emociones. Si se toma como el documento musical de alguien que se protege del dolor estimulando su propia imaginación a través de la música, “Turn Blue” funciona muy bien. Ahora, ¿quién va a cambiar el júbilo de “El Camino” por esta anestesia musical contra los corazones rotos? Eso ya depende de cada oyente.

ciudad abierta

LITERATURA

Ciudad abierta POR: JUAN GARCÍA

Julius, un joven psiquiatra nigeriano residente en un hospital neoyorquino, deambula por las calles de Manhattan. Caminar sin rumbo se convierte en una necesidad que le brinda la oportunidad de dejar la mente libre en un devaneo entre la literatura, el arte o la música, sus relaciones personales, el pasado y el presente. En sus paseos explora cada rincón de la ciudad. Pero Julius no sólo recorre un espacio físico, sino también aquel en el que se entretejen otras muchas voces que le interpelan. Ciudad abierta, novela bellísima y envolvente, supone el descubrimiento de una voz tan original y sutil como extraordinaria. Esta es una novela distinta. Es distinta en estructura, en la aplicación del punto de vista y en su escritura, lo cual es como decir que estamos ante un libro extraordinariamente sugestivo y un verdadero derroche de arrojo literario. El narrador es un paseante que camina y observa, reacciona, se relaciona —principalmente con inmigrantes y, en estupendo contrapunto, con un viejo profesor de literatura y una cirujana belga—y, al aire de las pequeñas cosas y los pequeños sucesos, integra en la corriente de su relato de manera admirable los conflictos del mundo, bien políticos, bien morales y éticos; con ello, el flujo de pensamiento que lo acompaña en sus paseos se introduce en la propia descripción de la ciudad, que se muestra con una plasticidad (colores, objetos, sensaciones) deslumbrante. Es tan difícil mezclar bien todos estos aspectos de una narración que su novela se convierte en un logro memorable El valor de Teju Cole es haber articulado esta historia de la ciudad en una novela andante, urbana y contemporánea, donde mezcla con osada frescura ensayismo y opinión política, música, arte, pensamiento, literatura. Un homenaje a Manhattan y un sutil equilibrio narrativo para un escritor nuevo. Si la literatura está hecha de preguntas y de ecos que nos resuenan y transportan, esto es pura celebración, feliz y dolorosamente melancólica, de la literatura

ojo

ARQUITECTURA ROJO Por: Vanessa Camarillo En una de las ciudades más agitadas del mundo en cuanto a actividades se refiere, es necesario consentirnos y que mejor que hacerlo a manera de inversión, en algo que nos durará el tiempo que nosotros queramos. Sabemos que el “nichito de amor” o el lugar en donde solemos dormir, es nuestro más grande reflejo; por eso te recomendamos llenarlo de luz, para de esta manera activar la buena energía dentro de tu hogar, dándole al mismo tiempo un toque “chic” que más de uno va a envidiar. En esta ocasión te presentamos “Rojo, by Ariel Rojo”, una línea de lámparas poco convencionales que te ayudarán a decorar hasta el más mínimo espacio. Que mejor manera de empezar con una de las lámparas favorita de muchos: el “Cerdito Ahorrador”. Más que una lámpara, es un mensaje inspirado en la conciencia ecológica y nuestro interés por combatir la crisis energética mundial, sin echar de lado el increíble impacto humorístico que te causara todos los días al verlo. Ahora que si tu gusto es más elegante y preppy, podrás encontrar una gran gama de modelos para alumbrar toda tu casa, y es que Ariel Rojo pensó en los gustos y necesidades de espacio de cada persona para dar ese toque decorativo a la medida. Para ello, te recomendamos las lámparas “Espiral”, una mezcla de arquitectura y diseño útil con 5 modelos diferentes que varían entre lo ancho y alto, siguiendo una línea sofisticada, sobria y por demás elegante. Ahora que si “lo tuyo, lo tuyo” es una onda más contemporánea y futurista, la lámpara anillo es sin duda alguna “lo más” que puedes tener en tu casa. “Anillos” es una lámpara que de manera literal es un anillo con iluminación interna que te brindará un espacio completamente renovado y en tendencia, sin contar que te ahorrarás un dineral gracias a la tecnología LED que te permite no reemplazar repuestos hasta por 5 años (dependiendo de que tan ecológico nos salgas). Por si fuera poco, te traemos dos opciones más no sólo para el hogar, sino también para tu oficina o centro de trabajo. Bien dicen que el gusto se divide en géneros, aunque es más cierto que el buen gusto “se nota a leguas”, por eso te invitamos a checar las lámparas “luz gabinete” que al igual que nosotros, amarás. Esta lámpara es ideal para espacios grandes, ya que su larga iluminación te permitirá ahorrar en uso de focos como de lámparas mismas. No seas el típico oficinista que tiene una barra de metal con un foco “slim line” y déjale ver a tus trabajadores que al igual que ellos, estás haciendo un esfuerzo mayor para que aquello funcione. De verdad, vale la pena que visites www.arielrojo.com y cheques la infinidad de accesorios y muebles que orgullosamente mexicanos, se ponen a la altura cultural y artística de muchos en el mundo, con la que demostraras por que el arte de Ariel Rojo es diseño en todas sus categorías y en toda la extensión de la palabra.

ARTE

diego pĂŠrez rangel 35

DIEGO PÉREZ RANGEL Edad: 26 años Profesión: Pintor Hobbies: Música, box, cocinar, coleccionar cráneos. Quién es Diego Pérez? Es una persona sarcástica, irónica, que gusta del humor negro y de observar las reacciones de la gente con el fin de medir su carácter por simple gusto personal. En ocasiones puede ser muy irascible y hasta agresivo. Su carácter es muy sencillo y no pretende esconderse con máscaras “enigmáticas”. Aunque es una persona abierta es ermitaño por convicción y difícilmente sale de casa. Cuando y porqué decides comenzar a hacer estas pinturas? El recurrir a este tipo de obra es una búsqueda del contraste. Con ello me refiero a que comúnmente la gente que no está inmiscuida en el ámbito artístico considera que la pintura con tintes “clásicos” es una obra elegante y elevada, por el contrario los temas que realizo parten de una agresión pasiva ante el público. La hipocresía es internacional y las verdades se disfrazan o se dicen a medias, por ello busco incomodar de una u otra manera al espectador mostrándoles quienes son en realidad. Porque hacer pinturas y no alguna otra expresión de arte visual o impresa como collages, etc? La razón de utilizar la pintura como único lenguaje consiste en varios puntos, para empezar es un oficio que he aprendido desde muy temprana edad y es la forma que tengo de concebir mi entorno. Por otro lado considero más honesto aprender a dominar bien mis herramientas (cuestión que te lleva toda tu vida) para luego cambiar a otro soporte o medio. Otro punto importante es la manera en como hago pintura, mi trabajo mantiene muy arraigado los cánones tradicionales de producción en donde la alquimia tiene un papel fundamental. El montar una tela, limpiar un aceite o hacer determinado tipo de barniz me acerca un poco más a mi lado espiritual (aunque en lo absoluto sea una persona espiritual).

Qué o quiénes son tu inspiración al momento de crear? En mi vocabulario he eliminado la palabra inspiración ya que me parece un término muy romántico de ver la producción de un artista. Como tal, el trabajo es trabajo y no precisa de inspiración sino del “hacer”. En mi opinión; es como preguntarle a un camionero o a un abogado en quien se inspira para conducir o litigar, es trabajo solamente claro que puede llegar a haber pasión pero al final de cuentas es trabajo. Aunque incentivos como entregar un pedido o tener una exposición en puerta claro que ayudan a trabajar de una manera más intensa y favorable. Si quisiera recurrir a la palabra inspiración, lo que me inspira para trabajar creo que sería mi alto grado de misantropía. Utilizas algunos materiales básicos en especial? Es decir, fotos, fondos, etc… Como lo mencionaba anteriormente, yo preparo prácticamente todo mi material, óleos, barnices, telas y temples. Mi relación con el material tiene un sentido directamente relacionado con la alquimia. Macerar, calentar a baño maría, reposar, moler pigmentos etc. Son rutinas “clave” dentro de mi trabajo y dentro de mi argumento. Tiene que ver con un rescate de las técnicas antiguas en la posmodernidad y es una respuesta al arte contemporáneo, del como se ve y del cómo se hace. El sentido de perpetuidad ha quedado atrás en la era del consumismo y esta estrategia me sirve para mostrar “otras opciones” de producir arte hoy en día… Cuál es la temática social que manejas y pretendes expresar a través de tu arte? Desde mis inicios siempre he recurrido a la crítica recurriendo a diferentes vehículos como pueden ser: la ironía, el sarcasmo y el humor negro. A la fecha continúo recurriendo a estas herramientas aunque de una manera más “sutil” o más hipócrita, “tienes que jugar el juego”. Es una característica que me es difícil deslindar y supongo que ahí va impresa mi personalidad. Si pudieras revivir a algún artista y colaborar con él, quién sería y por qué? Caravaggio, porque en lo personal ha sido el máximo genio de la trampa y creador del tenebrismo, además de tener una técnica insuperable y una perspicacia que le dio las herramientas suficientes para burlarse de su máximo cliente la iglesia católica.

MODA

Por: Stephanie Izamar Reyes

Gisele Bündchen, ningun paso en falso. Por: Stephanie Izamar Reyes

Tras un breve descanso, Gisele Bündchen retoma el rumbo de su carrera, la modelo mejor pagada del mundo anuncia su retorno al modelaje protagonizando campañas de marcas de lujo como Chanel y Fabella; además de interpretar nuevamente un cover para H&M. Al parecer la top model brasileña, a punto de llegar a los 34 años, goza de la plenitud del éxito. Basta verla encabezando las grandes pasarelas, o apareciendo en las covers Magazine más prestigiosas, tal como lo hizo recientemente para Vogue Brasil, a lado de su compatriota, el futbolista Neymar, como un preliminar del Mundial. Chanel Hace unos días, Chanel, la casa de modas francesa dirigida por Karl Lagerfeld, anunció que Gisele Bündchen será la nueva imagen de su fragancia emblemática, Chanel No. 5, lo que acaparó la atención de la industria de la moda, creando una revolución de la imagen de la supermodelo. Recordemos que su recorrido por la maison inició con la línea de productos cosméticos Les Beiges. El rodaje del anuncio quedará a cargo del director Baz Lunhrmann, conocido por rodar películas como Romeo and Juliet, Moulin Rouge y The Great Gatsby; así que en Lemür Magazine, no dudamos cuál podría ser la temática de la campaña. Recordemos también que el afamado director australiano rodó en 2004 el comercial que estelarizó Nicole Kidman para la misma fragancia. Con esto, Gisele perfila su nombre a la lista de las grandes personalidades que desde 1968 han logradop ser la imagen del clásico No. 5. Falabella La supermodelo realizó una sección de fotos llena de brillo y estilo para convertirse en la nueva cara de la tienda por departamentos más grande de Latinoamérica, Falabella. El fotógrafo Nino Muñoz destacó cada detalle de la colección aunando la sensualidad de la modelo. El encuentro tuvo lugar en los estudios Red Sky en Boston, el pasado mayo. Con esto Gisele suma un éxito rotundo en lo que ha hecho.

H&M El año pasado fue la imagen de la marca sueca H&M, donde demostró sus dotes artísticos, animándose a cantar ‘”Day and All Of The Night”, de The Kinks. Ahora vuelve a colaborar con H&M en la campaña primavera-verano 2014, en la que interpreta la mítica canción de los 70 “Heart of Glass”, de Blondie, remasterizada al ritmo de Bob Sinclar. En el video, la modelo aparece con diferentes bikinis de la colección bailando al ritmo de la música en una playa paradisíaca con un escenario repleto de bocinas. Nuevamente, la campaña tiene un fin altruista, ya que las ganancias generadas por las descargas de la canción serán destinadas a la UNICEF. Gisele Bündchen ha logrado posicionarse como una de las top model más importantes y reconocidas a escala mundial, siendo uno de los ángeles más emblemáticos de Victoria’s Secret; también es considerada por la revista Forbes la modelo mejor pagada del mundo, llegando a generar ingresos de hasta 42 millones de dólares al año, por encima de modelos como Kate Moss, Miranda Kerr y su compatriota compañera Adriana Lima. Con un esposo de ensueño, en una vida donde el mariscal de campo se enamora de la más popular de la escuela: es este caso la súper modelo. Gisele está casada con el quarterback de los Patriotas de Nueva Inglaterra, Tom Brady, con quien tiene a sus dos hijos, Benjamin y Vivian. Bundchen, de ascendencia alemana, tiene cinco hermanas, un de ellas es su gemela de nombre Patricia. Por su parte, Duda Bündchen, su sobrina de casi 6 años de edad, hija de su hermana mayor Raquel, ya comienza a hacer sus pininos en el mundo del modelaje. ¿Seguirá los pasos de su tía? Por lo pronto, Gisele continúa siendo un ícono del modelaje, ver su imagen en todos lados cada día lo explica todo.

CARLA FERNÁNDEZ

ropa: carla fernández - accesorios: male - make up: single - photo: pepe rendón - modelo: karolina pufelska by new icon models

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lugares

RESTAURANTES Sabemos que el corredor Roma-Condesa, alberga grandes lugares; sin embargo, algunos de ellos merecen mención honorífica. En la favorita por muchos colonia Roma, se localiza uno de los lugares favoritos por las “celebs” y es que se fundador Maximiliano Villegas, se ha dado a la tarea de satisfacer los deseos de los mismos. El Düke Roma se especializa primariamente en platillos con productos del mar; una de sus mayores peculiaridades, además de su bella y clásica decoración, es la frescura de sus recetas. Para Pedro Abascal (chef de la casa), lo importante es cocinar con ingredientes el día, por lo que el resultado final de sus creaciones esta determinado por la frescura y disponibilidad de los mismos. Si te das una vuelta por este precioso lugar, no puede dejar de pedir sus tostadas de la pesca, un platillo que ofrecen según lo que esté más fresco y en temporada. De misma manera, te lograrán enamorar con su ceviche que bien podría ser de cabrilla, bruja u otro pescado de buen tamaño y gran sabor. Las entradas son generalmente peculiares y variadas, ya que puedes ordenar desde ostras, tostadas o ceviche, hasta cochinita pibil, la versión un-fish que ha tenido mayor éxito del que esperaban. Para refrescar la garganta, el Düke Roma ofrece una divertida y diversa carta de bebidas; la favorita por muchos de sus comensales es sin duda “La Manzana de Roma”, un coctel de manzana verde con mezcal, limón e inesperadamente, chocolate blanco. Y por último pero no menos importante, puedes cerrar tu fresca comida con un postre digno de dioses como su cheesecake de plátano con dulce de leche o siu fondant de chocolate con un relleno inigualable y saber excepcional.

RESTAURANTES

LA GRACIELA, TALLER DE CERVEZA Este Taller de Cerveza te ofrece conocer y preparar tu propia cerveza además de ser restaurante con un ambiente nada pretencioso en el corazón de la Roma. Ubicado en la cuadra que se ha posicionado como exitosa y concurrida en la colonia Roma llega este taller de cerveza con un concepto relajado en donde podrás comer y probar cerveza elaborada bajo la mirada perfeccionista del Maestro Cervecero Rodolfo Andreu.

Su especialidad es elaboración de cerveza Primus, y en este CheLaboratorio, se fusiona un restaurante con cervecería, que aunque no es la primera vez que se lleva a cabo, en este lugar se disfruta de sobremanera si se toma en cuenta la vibra relajada. Decorado con mesas de madera y en un ambiente rojizo, muy similar a los locales vecinos, la Cervecería Graciela es un refugio agradable para aquellos que busquen tomar y picar a gusto y sin prisas. La ubicación lo hace estar al tope a partir del miércoles en la noche, lo cual hace un poco lento el servicio, así que toma tus precauciones y, si la cerveza es lo tuyo, entonces pregunta por los cursos de elaboración que ofrecen y conócela a fondo, este taller de cerveza está diseñado para satisfacer al curioso y conocedor de la ya más que tradicional bebida de cebada.

RESTAURANTES

le mat “Su fondant, la champaña y la terraza son un camino directo a los campos y sabores del sur francés”

El atributo primordial de un restaurante como Le Mat es que tiene sex appeal: una terraza frente al parque Lincoln, de madera gastada, enredaderas colgantes y un look de los años cuarenta que te transporta a una pradera. Su menú está enraizado a la cocina francesa; las salsas, el pato, los mariscos y los suculentos postres de esta gastronomía son protagonistas. Detrás de este concepto se encuentran Álvaro Ariza y Alfonso Cadena, reconocido chef del restaurante La Leche en Puerto Vallarta; la experiencia de este cocinero aporta a los platos un toque contemporáneo y en algunos casos fusión con lo mexicano. La primera recomendación de la casa es el salpicón de pato, aunque a nosotros no nos parece la más atinada; la combinación de las cebollas caramelizadas, los tomates deshidratados y el queso crema resulta un tanto empalagosa. Para un mejor inicio proponemos el carpaccio de betabel, en el que se mezclan sabores dulces y ácidos, un deleite para los amantes de esta hortaliza. Si se te antoja un plato con texturas, pide las croquetas de risotto, crocantes por fuera y cremosas por dentro. Al momento del plato fuerte una baguette de rib eye es un acierto: enorme, con carne jugosa y suave, con gajos de papa deliciosamente sazonados y queso gryuère gratinado. Sobre el robalo a la plancha con gravy de setas y cama de polenta podemos decir que los chefs apuestan ante todo por los productos del mar. El postre llega en dos partes, primero un fondant de chocolate con blueberry que llena el renglón goloso que se debe cumplir en cada carta y luego una pera pochada -¡el descubrimiento de la tarde!: de color rojo intenso y textura realmente suave, rellena con un puré de pistache y caramelo que resulta en una delicia ácida, salada, crocante, dulce. Algo muy sencillo pero muy rico. El domingo es el único día que el lugar no permite fumadores, por lo que es bueno llevar a la familia. Aunque, a decir verdad, éste es un lugar para comida de negocios al medio día o para jóvenes en busca de buenos cocteles para el precopeo. Tiene muy buena vibra, medio europea que proviene de los comensales, todos guapos y bien arreglados. Pronto Le Mat contará con un salón privado y cava subterránea que te permitirá llevar tus eventos privados a un lugar exclusivo (habrá que estar pendiente de este futuro servicio). La cereza del pastel es la tienda Common People, con quien comparte el espacio, en donde se venden productos gourmet y artículos de diseño.

ARTÍCULO X

like a buda

Like a Buda. Uno de los temas que más polémica generarán hoy y siempre es la religión; de principio no tenemos elección, pero al transcurrir el tiempo descartamos opciones para elegir la que más nos convenga. Estamos en un momento de valoración continua y detallada de lo que somos, así como de las particularidades que nos denominan como personas; algunos dicen que estamos en una era de renacimiento, pero ¿qué es el renacer?… Según los hindúes, renacer es una segunda oportunidad en un espacio único e iluminado, esto debido a la gran labor de convencimiento de uno de sus pilares más fuertes: Siddharta Gautama Sakyamuni. Nacido en Nepal y mejor conocido como Buda, Siddharta logro envolver y convencer desde hace más de 2500 años, no solo a sus paisanos, sino a buena cantidad de los habitantes de algunos países orientales a “hacer el bien sin mirar a quien”, siendo esto admirado y retomado por diversas creencias. Pareciera que es nuestra obligación quejarnos y culpar a quienes dirigen países, creencias y porqué no, hasta nuestras propias vidas. Sin embargo hemos echado de lado una de las cosas más importantes que como sociedad tenemos por encomienda: la reflexión. ¿Cuántas veces hemos oído que debemos “pensar antes de actuar”?. Básicamente la reflexión es la acción de analizar nuestra ideología para visualizar las consecuencias que tendrá el practicarla y defenderla o no. Cuenta la leyenda que el tal Buda sacrifico lujos y riquezas por ir de camping a unas montañas en donde su mejor amigo era el silencio absoluto; con herramientas como la meditación y el autocontrol, Siddharta logro conocerse, tanto física como espiritualmente. Sabemos que nuestro mundo no es el mismo que el de aquellos tiempos, pero, empecemos a valorar todo lo que hemos hecho ¿somos felices con nuestro empleo, con nuestra familia y con esa manía de arrojar las primeras piedras? No será una tarea fácil, pero tampoco imposible; así que dejemos de culpar y empecemos a actuar. Nada nos cuesta dar unos pasos para tirar la basura en el cesto, ceder nuestro lugar a gente mayor o educarnos para bien. El renacer no se trata de despertar en ese lugar soñado, sino en cambiar de actitud hacia la vida y hacer frente de manera impecable a las situaciones que esta nos pone. Así que comencemos a construir nuestro propio nirvana en base a nuestras buenas acciones y los agradecimientos que con ellas llegaran, para poder sentir en carne propia la experiencia que un gordito y muy sabio nepalés (casi hindú) algún día vivió.

Dark Room Por: Maximiliano Vega No cabe duda que al hablar de cuartos oscuros, muchos de nosotros comenzamos a pensar en peculiares lugares en los que el alma y el cuerpo deja el buen comportamiento; sin embargo, en esta ocasión, trataremos de darle un mejor sentido al Dark Room con algunos consejos de decoración en habitaciones sobrias y en super onda. Las habitaciones con decoración sobria y oscura han tomado cada vez más fuerza; de hecho, ciudades como Nueva York, han basado la pintura y la visión de espacios en hoteles y restaurantes en la pintura “fria”. El contraste que los colores blanco y negro nos brindan, favorece bastante al momento de repartir espacios e incluso en alterar visualmente los mismo, haciendo que una recamara no tan grande luzca un poco más amplia. Te mostramos en esta opción una pintura de paredes en tonos blancos y crema, alternandolo en paredes, con el toque dark de una cama completamente negra, desde la base hasta la luna; puedes ponerle tu sello y estilo con algunos decorados en pintura negra dentro de una pared, esto hace que tu cuarto luzca más amplio y sobretodo super moderno. Para aquellos que tienen un estilo un poco más oscuro, tenemos esta opción en la que te recomendamos alternar la pintura de tus paredes en tonos blanco y negro; así como también los muebles que tienes dentro de la habitación. Esto sin duda dará un efecto super desenfadado y limpio a la vez. Ahora que si tu gusto es más sofisticado y formal, puedes tener una habitación completamente oscura con algunos toques en tonos tierra; te recomendamos pintar tus paredes en tonos gris oscuro (para no caer en el estilo funeral) que dará mucha oscuridad a la misma; así como también el alfombrado en tonos oscuros y la mueblería que tengas dentro de la recamara. El equilibrio perfecto para este tipo de espacios es sin duda los accesorios en tonos verde y marrón; un sofá puede ser la combinación ideal, acompañandola de cajón por iluminación tenue con lámparas de piso y techo. Sabemos que no todas las habitaciones tienen el mismo espacio y que no todos tenemos los mismos gustos y estilos; sin embargo estamos completamente seguros de que podrás sacar provecho de cualquiera de estas opciones y darle un toque completamente trendy a tu habitación haciéndole un extreme makeover con la tendencia número uno en decoración.

Los Cerveceros de México invitan a todos los chilangos a vivir una experiencia única y disfrutar de un producto 100 por ciento nacional: la chela. Así que saquen sus agendas y cancelen todas sus citas y eventos para el 7 y 8 de junio, ya que el Infield del Hipódromo de las Américas será la sede del Primer Festival de Cerveceros de México. Los organizadores esperan que a lo largo de los dos días que durará el festival, asistan más de 20 mil personas para que descubran los diferentes sabores, aromas, texturas, notas, sensaciones y estilos de la cerveza, representadas en 44 marcas que participarán en esta fiesta chelera. Pero no todo es chupe, ya que este evento está pensado para toda la familia, habrá también stands donde podrán conocer los beneficios que la cerveza tiene en la salud; cómo maridar la comida o cena. También se recrearán algunos espacios para disfrutar de una buena chela, como una playa y un bar. Los boletos ya están disponible desde este lunes 19 de mayo en Ticketmaster, y el costo es de 150 pesos por adulto y 60 pesos para menores de edad. ¿Se van a sacrificar para ir?

finch junio 4, 2014

Au Revoir Simone junio 14, 2014

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Julio 2014

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