Lee+ 176 Enero. Las siete magníficas

AÑO 14 • NÚMERO 176 • ENERO 2024

PRECIO AL PÚBLICO 25 PESOS

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Editorial Las siete magníficas

Índice

En este comienzo de año, brindamos y comimos uvas deseando acompañar sus lecturas durante mucho tiempo más. Esperamos que este 2024 nos traiga más descubrimientos literarios y más ideas que compartir. En este número, nos entusiasma presentarles las entrevistas a siete talentosas escritoras, con quienes tuvimos el honor de platicar. Cada una de ellas incursiona en estilos narrativos y temáticas que nos dejaron fascinados, así que quisimos que este comienzo estuviera marcado por la emoción del encuentro.

Entrevistamos a Bernardine Evaristo, una escritora británica cuya resistencia nos llena de admiración: creció entre casas de acogida y grupos de teatro, en condiciones de marginalidad que decidió tomar para darnos una muestra de verdadera creatividad: aquella que proviene de las perspectivas del mundo que desconocemos, porque se les ha silenciado durante siglos.

Evaristo se convirtió en la primera autora afrodescendiente en obtener el Premio Booker, en 2019. Ahora, desde otro punto, nos cuenta su experiencia.

En estas páginas, también encontrarás las palabras de Elvira Lindo, una escritora española multifacética cuya novela En la boca del lobo está dedicada a todas aquellas personas que vivieron cierto abandono en la infancia, pero que ahora pueden hacer las paces con el pasado y cuidar de sí mismas. No puedes perderte nuestra entrevista a una de las escritoras de ciencia ficción contemporáneas más reconocidas: la mismísima V. E. Schwab, quien nos contó acerca de su última trilogía; ni la conversación que tuvimos con la autora Esther Sanz, cuyas páginas lograron conectarnos con nuestro yo adolescente.

Otra narradora impresionante, aclamada por los lectores, es Julia Quinn, cuya serie de novelas Bridgerton es la base de la exitosa serie de televisión homónima. Ella nos platicó acerca de sus personajes femeninos. En cuanto a fama, no se queda atrás la novelista Alice Kellen, quien nos recuerda mediante sus libros lo impredecible que resulta la vida. Además, les presentamos a una escritora colombiana que triunfa en las librerías y en las redes sociales gracias a su exploración de las emociones: Amalia Andrade.

Con todas estas nuevas voces, esperamos que este 2024 nos augure grandes descubrimientos. ¡Feliz Año Nuevo, lectores!+ Yara Vidal Directora general Revista Lee+ de Librerías Gandhi

/mascultura

@revistaLeemas

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Yara Vidal

6 Un bosque para abrazar a nuestra adolescente interior

yara@revistaleemas.mx

Entrevista a Esther Sanz

Directora general y editora

Mercedes Alvarado

Edwin Reyes Maya

8 Dos novelas para recordar

edwin@revistaleemas.mx

que la vida es incontrolable

Director de arte

Entrevista a Alice Kellen Mariana Aguilar Mejía

y editor audiovisual

10 Arte, educación emocional y frases de Shakira

Beatriz Vidal De Alba

Entrevista a Amalia Andrade

beatriz@revistaleemas.mx

Yara Vidal

Difusión cultural

12 El poder, el pasado y la reconstrucción de quienes somos

Mariana Aguilar Mejía Coeditora

Entrevista a V. E. Schwab

Rodrigo Rojas

Mercedes Alvarado

Ilustrador

14 ¡Vivan las chicas que doblan las reglas!

Entrevista a Julia Quinn

Alberto Achar

Mercedes Alvarado

Alejandro Magallanes

16 De la rabia a la energía creativa

José Luis Trueba Lara

Entrevista a Bernardine Evaristo

Edgar Krauss

Yara Vidal 18 La novela que llenó de vida a una aldea

Herles Velasco

en medio del bosque

Consejo editorial

Entrevista a Elvira Lindo Mariana Aguilar Mejía

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En portada: Bernardine Evaristo Ilustración: Darío Cortizo

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Editor responsable: Yara Beatriz Sánchez De La Barquera Vidal, Distribución: Librerías Gandhi, S.A. de C.V., Dirección: Calle Comunal No.7, Col. Agricola Chimalistac, C.P. 01050, Alcaldía Álvaro Obregón CDMX. Número de Reserva al Título ante el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2009-051820092500-102. Certificado de Licitud de Título No. 14505 y Certificado de Licitud de Contenido No. 12078 expedidos en la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Registro Postal EN TRÁMITE. Preprensa e impresión: Fotolitográfica Argo, Bolivar 838, Col. Postal. Alcaldía Benito Juárez, C.P. 03410, CDMX. Título incorporado en el Padrón Nacional de Medios Impresos de la Secretaría de Gobernación. Queda prohibida la reproducción parcial o total, directa e indirecta, por cualquier medio o procedimiento, del contenido de la presente obra, sin contar con la autorización previa, expresa y por escrito del editor, en términos de la legislación autoral y, en su caso, de los tratados internacionales aplicables, la persona que infrinja esta disposición se hará acreedora a las sanciones correspondientes. El contenido de los artículos es responsabilidad de los autores. Librerías Gandhi y la casa editorial se deslindan de los mensajes expresados en los espacios publicitarios cuya responsabilidad pertenece al anunciante. Hecho en México.

Esta revista utiliza tipografías Gandhi Sans y Gandhi Serif, diseñadas para una mejor lectura. Puedes descargar ambas fuentes en: www.tipografiagandhi.com

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Entrevista a Esther Sanz

Un bosque para abrazar a nuestra

adolescente Mercedes Alvarado

Con historias que suceden entre el misterio y el suspenso, Esther Sanz se ha ganado un lugar entre los lectores jóvenes a los que el romance clásico les queda un poco corto. Con una mezcla única de idealismo y pragmatismo, Clara, personaje principal de su trilogía El bosque, persigue una gran aventura, aun sin posibilidades de escapar de la vida real. Platicamos con Esther sobre estos libros y su proceso de escritura.

Has situado El bosque en un escenario protagónico en la obra de Bécquer y sabemos que pasaste parte de tu infancia ahí. ¿Cómo ha cambiado tu relación con ese espacio a partir de estos tres libros?, ¿los escribiste ahí mismo?

Así es. El bosque de la trilogía es el mismo de mi infancia, situado en Soria, a orillas del río Duero. En ese mismo escenario transcurren algunas leyendas de Gustavo Adolfo Bécquer, como El monte de las ánimas. Durante los primeros capítulos de El bosque de los corazones dormidos (Montena, 2011), se hacen algunas referencias a ese relato y hay guiños a la leyenda de Bécquer. Ese lugar, rodeado de altos pinos, ya me fascinaba de niña por los cuentos que me explicaban y por el encanto de la sierra; pero no fue hasta que leí a Bécquer, ya adolescente, que empecé a fantasear con historias propias con la mágica y oscura atmósfera del poeta. Al paso de los años, mi relación con el espacio no ha cambiado mucho. Sigo veraneando allí con mi familia y visitando los mismos sitios. Quizás el miedo que sentía de niña por algunos lugares se ha transformado en fascinación, pero me gusta mucho visitarlo y sentir su inspiración. Algunas partes de la trilogía las escribí incluso a la sombra de esos pinos, en las tardes de mis veranos.

Hay quien trabaja con un mapa mental bastante claro de lo que sucederá en la novela, pero tú vas un poco “siguiendo la brújula”. Cuéntanos, ¿cuáles son las sorpresas que más disfrutaste al caminar con Clara por estos paisajes?

Al escribir en primera persona y sin planificar todo lo que ocurre de principio a fin, las sorpresas están aseguradas, porque es la propia historia la que va arrastrándome hacia el final. Lo más mágico es que, de alguna manera, va llegando la inspiración y las piezas que voy necesitando para que la trama avance con paso firme y no queden cabos sueltos. Lo que más he disfrutado caminando de la mano con Clara ha sido su propia evolución y cómo el paisaje fue transformándose poco a poco hasta llegar a la Ciudad de la Luna Eterna.

Clara es una adolescente con mucho ímpetu y ganas de descubrir, aunque algo asustadiza; una mezcla particular entre seguir el instinto y ser consciente de aquello que es mucho más grande que ella. ¿Qué hay de la Esther adolescente en Clara?

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interior

Me encanta conectar con mi adolescente interior: esa que vive la vida con la emoción de las primeras veces. Quizás lo que más me une con Clara es la curiosidad. De adolescente, sentía mucha curiosidad por todo, por el futuro, por qué me depararía la vida… La adolescencia, la entrada al mundo adulto, representa un momento vital en el que tenemos todo un universo por delante, como un libro en blanco por escribir con cada una de nuestras decisiones y los pasos que demos. Clara está en una situación de duelo, sola, y lo único que puede hacer es levantarse y encontrar algo por lo que seguir adelante y luchar.

En el bosque encuentra algo que dará un sentido muy especial a su vida.

Cuéntanos de tus lecturas de joven, ¿a quiénes leías?, ¿cómo esas lecturas influyeron en la escritora que eres hoy?

Bécquer está entre esas lecturas que me impactaron cuando era joven. Recuerdo que, además, lo leí por prescripción escolar durante unas vacaciones de Semana Santa, estando en Soria. Cuando me di cuenta de que hablaba del mismo bosque que yo pisaba en esos momentos, me enamoré, me encantó. Otras lecturas adolescentes que también están reflejadas en la trilogía son Alicia en el país de las maravillas, de Lewis Carroll; Los escarabajos vuelan al atardecer, de Maria Gripe; La isla del tesoro, de Robert L. Stevenson, y El jardín secreto, de Frances Hodgson Burnett. Los cuatro me inspiraron en distintas escenas… Otros clásicos de la novela romántica que me influyeron mucho como escritora son Jane Eyre y Cumbres borrascosas. ¿Qué le dirías a las jóvenes que, como Clara, están pasando por duelos y cambios sustanciales?, ¿de qué manera afrontar la pérdida para embarcarse en nuevas aventuras?

Todo pasa: lo bueno y lo malo, y, aunque no hay que quedarse anclado en el dolor, es necesario atravesarlo y vivirlo para poder embarcarse en nuevas aventuras. Los momentos tristes también forman parte de la vida y acaban definiendo a la persona que somos.

También les diría que no están solas, que busquen a su alrededor personas que las quieran y puedan hacerles el duelo o el cambio más fácil… Y que lean. Los libros siempre son un compañero de viaje maravilloso, una ventana al mundo que puede iluminar un poquito los días más oscuros.+

DE ALI HAZELWOOD

Dos físicos rivales chocan en una vorágine de disputas académicas y relaciones falsas

Entrevista a Alice Kellen

Dos novelas para recordar que la vida

es incontrolable

conoció al otro personaje, Isaac. Y, bueno, durante un verano compartieron muchas cosas y poco a poco iremos descubriendo lo que sucedió en ese entonces y lo que sucederá ahora. La novela aborda Mariana Aguilar Mejía las decisiones que tomamos, los lazos que creamos, la vida y todas Alice Kellen se ha ganado la atención de toda una comunidad de lec- estas cosas que a veces se nos escapan de las manos, que no podemos mantener bajo control.

tores que esperan sus novelas con entusiasmo. La autora valenciana escribe literatura romántica juvenil y para adultos. Comenzó su carrera en 2013 y ha cultivado un éxito creciente gracias a la combinación de tramas y personajes cotidianos cuyos conflictos resuenan entre las generaciones más jóvenes. En entrevista exclusiva para Lee+, platicamos con Alice acerca de los dos libros que publicó en 2023: La teoría de los archipiélagos y Donde todo brilla. ¿Cómo se te ocurrió empezar la historia de La teoría de los archipiélagos desde la experiencia de un adulto mayor? No son personajes muy comunes, quizá a veces resultan descartados en la literatura.

Sí, la verdad es que primero imaginé al personaje con unos setenta años. Estaba de vacaciones en la ciudad y vi a un señor mayor sentado en un banco. Cada vez que veo a personas mayores, me pregunto cómo habrá sido su vida y cómo se sienten los recuerdos cuando estás en ese momento, cuando todo ya ha pasado, porque creo que la perspectiva cambia mucho. Y luego pensé en un personaje que tenía esa edad y de repente recordaba un amor que había vivido durante un verano. Desde ahí volví atrás y empecé a reconstruir la historia.

Pero de verdad disfruté creando un personaje como Martín, en el sentido de que se define a sí mismo como un poco soso, un poco gris. Creo que el mundo está lleno de gente como él. La mayoría de nosotros somos personas muy comunes, muy normales. No somos los grandes protagonistas épicos que a veces aparecen en las historias.

Entonces me pareció bien que tuviera su historia.

Y creo que por eso conectó con tantos lectores: porque nos hace mirar hacia atrás. Estamos viviendo nuestra propia historia, pero no tiene que ser algo grandioso.

Claro, cualquiera podemos tener nuestra vida. De repente te vas de verano, conoces a alguien con quien conectas… No representa algo grandioso ni fuera de este mundo. Pero creo que al final son las cosas las que nos mueven, porque nos vemos reflejados, como si fuéramos pequeños espejos. Y si no te has reflejado porque no te ha pasado, puedes empatizar. Creo que es la magia de los libros.

Puedes vivir muchas vidas y desarrollar la habilidad de ponerte en los zapatos de otras personas y entenderlas mediante la empatía; incluso cuando no estás de acuerdo con algo, puedes comprenderlo.

Además, este hombre, Martín, que parece tener una vida tan ordinaria, guarda un secreto, que es lo que lo mueve a visitar Valencia después de cuarenta años. ¿Nos podrías contar acerca de esto?

Sí, es una historia de amor en dos épocas distintas. El Martín actual tiene setenta años y regresa a un pequeño pueblo donde pasó un verano cuando era joven, de unos 34 años. Fue a escribir una enciclopedia por una oferta de trabajo. Entonces fue a ese pueblo y allí

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Cuándo tú tengas esa edad, ¿qué piensas que sería lo mejor y lo peor que podría haber sucedido, en un flashback de tus recuerdos?

¡Wow! Creo que ésta es una de las preguntas más difíciles y originales que me han hecho. No lo sé, pero me mareo sólo de pensarlo. Sobre todo, a veces tengo miedo. ¿Sabes qué es lo que me asusta? Hay una película que me encanta llamada Cinco lobitos, salió el año pasado en España, y contiene una frase que dice “a veces eres feliz y no te das cuenta”.

Me aterra llegar a una edad y pensar que en ese momento hice lo que tenía que hacer y quizás no pude valorarlo por las prisas, por la vida, por el trabajo… Tengo miedo de eso, de llegar a ese momento y pensar que tal vez no lo disfruté de la manera en que debía hacerlo. El arrepentimiento.

Por supuesto, resulta aterrador. En La teoría de los archipiélagos distingues dos tipos de felicidad: la ordinaria, de los pequeños momentos, y una euforia inmensa de plenitud. Si tuvieras que elegir sólo una, ¿con cuál te quedarías?, ¿una mezcla de las dos?

Es muy complicado. Por supuesto: una mezcla de las dos. El problema es que si existiera sería ideal, pero creo que resultaría difícil. Al principio, esta sensación de euforia nos atrae a todos porque surge como una especie de fuego que no puedes extinguir. Pero, en mi caso, a medida que he crecido, me he vuelto más cómoda. Me he ido hacia el otro lado, a lo cotidiano, a la serenidad, a la calma, más que a la alegría y la euforia. Luego sientes que estás perdiéndote esa otra parte, pero, bueno, así es la vida. Ya que estamos hablando de cómo veremos la vida dentro de muchos años, pienso que lo malo es que, con cada decisión que tomas, estás dejando atrás otra opción. Ésa es la parte mala. No tenemos otra oportunidad de experimentarlo todo.

Este año también publicaste Donde todo brilla. En esta novela nos topamos con dos personajes que nacen con pocos minutos de diferencia y se conocen de toda la vida. ¿Por qué te interesó explorar la vida de dos personajes, una chica y un chico, desde su nacimiento?

Bueno, pensé que resultaba un poco simbólico porque, de alguna manera, llegan al mismo tiempo, pero luego sus vidas y caminos se alejan. Al principio están muy unidos durante la infancia; pero luego, a medida que crecen, se separan, se alejan, a veces se encuentran de nuevo… Pero me gustó que cada uno me permitiera explorar aspectos diferentes, aunque siempre había un momento de encuentro, un cruce de caminos en el que volvían a coincidir. Así que fue divertido, por decirlo así, acompañarlos desde el principio y ayudarlos hasta el final.

Claro, la vida de Nicki y la de River no son, al final, lo que ellos esperaban. También a los lectores nos sorprende mucho el rumbo que toma cada uno. ¿Por qué decidiste que sus caminos fueran tan inusuales?

Pienso que lo interesante de esta historia es que cada uno, cuando los ves de niños, tiene una personalidad muy marcada, como si supieran claramente hacia dónde irá su vida. Entonces lo que sucede es precisamente la vida: todo lo que tenían planeado se va al traste, que es lo que suele pasar, porque, bueno, está bien tener metas y objetivos, pero siempre ocurren cosas que no podemos controlar, todo resulta muy aleatorio. Entonces, ¿cómo hace cada uno para lidiar con lo que le sucede y cómo logran encontrar, a pesar de todo, su lugar en el mundo? De una u otra manera, todos intentamos construir nuestro pequeño nido en el que nos sentimos cómodos. Parece fácil, pero en realidad es todo un desafío llegar allí.

Fotografía: Juan Tormo

En las páginas de Donde todo brilla encontramos una narrativa coral. Podemos ver la vida de varios personajes. ¿Fue un desafío para ti meterte en la piel de todos ellos?

Sí, creo que el desafío de la novela fue precisamente ése, que al final resultan muchos. Cronológicamente, se trata de una novela en la que transcurren bastantes años. Y uno de los objetivos consistió en no dejar a nadie atrás, sino que evolucionaran juntos formando parte importante de la historia principal, pero sin opacarla. Mantener el equilibrio en esta historia fue lo más complicado.

Como escritora, ¿necesitas este tipo de desafíos?

Sí, sí, claro. Lo peor para mí como escritora es sentir que ya he escrito una novela y no saber cómo manejar el aburrimiento. Me gusta disfrutar con cada novela; disfruto que sea un reto, incluso padecerlo un poco, porque si lo padeces, es la dirección correcta. Si lo estás sufriendo es porque lo estás viviendo con intensidad y estás tratando de dar lo mejor de ti. Entonces, al final, intento hacer cosas diferentes que me emocionen y que la escritura siga siendo como cuando era niña, un juego divertido. ¿Cómo gestionas la relación con tu audiencia? ¿Qué experiencia te dejan tus lectores mexicanos?

Ve la entrevista en mascultura.mx

Bueno, tengo mucha suerte de contar con los lectores que tengo, me siento muy agradecida. Y en particular aquí en México, la verdad es que me han recibido muy bien. Es un público muy acogedor, muy cálido y también muy amable. La experiencia que tuve en la firma de libros en la fil Guadalajara resultó genial: todos fueron muy empáticos y entendieron las filas, nadie se quejó… Al final, salí de allí con una energía increíble y muchas ganas de escribir.+ 9

Entrevista

Ve la entrevista en mascultura.mx

Arte, educación emocional y frases de Shakira:

el nuevo libro

Amalia Andrade

de

Yara Vidal

Fotografía: Crimson Crazed

Amalia Andrade nació en Cali, Colombia. Es periodista, ilustradora y escritora. Ha vendido más de un millón de ejemplares de sus libros, que destacan por la autenticidad de sus planteamientos y por resultar cercanos a los grandes conflictos existenciales de muchas personas. En entrevista exclusiva para Lee+, Amalia nos platicó sobre su obra más reciente, No sé cómo mostrar dónde me duele (Planeta, 2023). Dirigido al público juvenil, este libro aborda el vacío que llevamos en la boca del estómago y cómo detrás de fotos, dibujos, poemas y canciones está la herramienta más certera para decir dónde nos duele lo que nos duele.

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Queríamos empezar hablando del mundo del arte y de tu primer recuerdo relacionado con éste, ¿cuándo te diste cuenta de que querías hacerlo tú misma?

Me encantaba dibujar desde que era pequeña, me gustaba pintar y también escribir. Recuerdo esos viajes a la papelería con mi papá; estaba muy obsesionada con la textura de los cuadernos, con el olor de los libros nuevos y con la sensación de escribir en un trozo de papel. Me encantaba sentir el contacto del lápiz deslizándose sobre el papel desde niña. ¿Conservas alguno de los cuadernos?

No. Mi mamá es de esas que botan todo, así que tristemente no quedaron cuadernos de cuando era niña. O afortunadamente, no lo sé.

Aunque tus libros están dirigidos a jóvenes, cualquier persona puede encontrar ayuda en ellos para expresar sus emociones. ¿Cómo empezó tu proceso de publicar libros en el ámbito del manejo de emociones?

Bueno, el tema de la salud mental es algo que me apasiona desde siempre.

Tengo trastorno de ansiedad generalizada y he convivido con la ansiedad desde que era niña. Así que, a medida que fui creciendo, se convirtió en un tema que me ha preocupado mucho: comprenderlo, estudiarlo, profundizar en ello y hablar de todo lo relacionado con cómo nos sentimos.

Creo que también vivimos en un mundo en el que, aunque parezca que las emociones son muy permisibles, en realidad tenemos una educación emocional muy precaria, y es importante entender cómo nuestra sociedad ejerce violencias que afectan nuestros mundos interiores. Me llama mucho la atención y me dan ganas de explorar este tema para que las personas tengan herramientas y dejen de sentirse culpables por cualquier problema de salud mental, por un lado. Y, por otro lado, para que la gente sepa, quiera y pueda sentir sin ocultarse. Creo que la sociedad castiga mucho la expresión emocional y de ahí viene mi obsesión, como una rebelión contra el sistema, pienso.

Ahora que has publicado varios libros, ¿cómo ha sido para ti sembrar esta semilla para ordenar un poco ese caos? ¿Cómo ha sido ver que los lectores reciben tus ideas y emociones y que, mediante tus obras, puedes ayudar a muchas personas?

Es muy bonito. Han pasado casi siete años desde la publicación de mi primer libro, y siento una conexión, una infinita gratitud hacia mis lectores. Suena muy cursi, pero es un milagro y una bendición sentir que, aunque sea una sola línea de lo que escribo, puede ayudar a alguien. Y con eso me siento realizada, conmovida y agradecida. ¡Los capítulos de tu libro se titulan con algunos fragmentos de canciones de Shakira! ¿Cómo influye la música en tu vida?

La música juega un papel fundamental en mi vida. Mis padres son melómanos. Mi papá toca la trompeta y los timbales, y mi madre fue bailarina; crecí rodeada de mucha música. Para mí, la música es un lenguaje en el que me encuentro, me sano. Además, la alegría que me produce bailar es absolutamente poderosa. Me permite expresar lo que no sé comunicar.

No hay nada más hermoso que estar enamorado y sentir que las canciones de amor hablan de uno, algo que me ha pasado un par de veces. Pero, sobre todo, en este libro hablo de cómo el lenguaje y las emociones se relacionan entre sí, y de cómo a veces no encontramos las palabras para expresar nuestras emociones, no sabemos cómo mostrar dónde nos duele o cómo decir

no sólo lo que nos lastima, sino también la alegría. En ese sentido, hablo de ampliar nuestro vocabulario emocional y afectivo. Y creo que una forma de hacer esto consiste en tomarlo prestado de otras personas que tienen la genialidad de expresar con palabras lo que nosotros no podemos. Y en mi caso, fue Shakira, a quien admiro profundamente como mujer, filántropa, música y también como escritora. Así que me tomé en préstamo frases de sus canciones para poner título a todos los capítulos de este libro. ¿Por qué crees que a tantas personas se les dificulta hablar de sus emociones? ¿A qué se debe esta incapacidad de enunciar nuestra vida interior?

Justamente porque nuestra educación emocional es deficiente. Entonces no sabemos muy bien cómo conectarnos con nosotros mismos, cómo acceder a nuestros mundos internos y, a partir de ahí, no sabemos cómo comunicarnos. En la sociedad nos enseñan a reprimir muchas emociones y sentimientos.

Nuestros mundos emocionales se encuentran fuertemente influenciados por el machismo, la culpa y el clasismo. Entonces, creo que es un cambio de paradigma muy complejo, del cual quiero hablar en este libro: cómo nuestras emociones están profundamente ligadas con las circunstancias socioculturales y socioeconómicas del mundo, lo que nos lleva a cuestionarlas. Una podría preguntarse ¿qué relación tienen las emociones con el feminismo? Todo. Todo. Porque vivimos en un mundo donde las emociones se consideran femeninas, como si estar triste o sentir mucho fuera cosa de mujeres y no sentir nada fuera cosa de hombres. Así que creo que al comprender cómo funciona la sociedad y utilizar nuevas herramientas, podremos tener una vida más plena.

Y aquí es donde regresamos a nuestra primera pregunta, ¿por qué el arte resulta importante para expandir nuestras emociones? En este libro incluyes como regalo fotografías, poemas y dibujos. ¿Cómo crees que visitar un museo y ver representada una emoción puede despertarnos?

El arte es muy poderoso para el cambio, porque la información en sí misma no genera cambio en los seres humanos. Siempre doy este ejemplo, pero es como los cigarrillos. En las cajetillas hay imágenes impactantes de pulmones dañados, pero aun así la gente sigue fumando. No estoy criticando la elección de nadie, pero lo que quiero decir es que la información por sí sola no siempre tiene tanto poder. No hay nada más fuerte que lo que provoca una respuesta emocional y creo que el arte hace precisamente eso. Por eso la música mueve montañas, porque nos hace sentir mil cosas. Entonces, considero que el arte resulta clave, es un espacio de transformación no sólo a nivel personal, sino también colectivo. Cuando me piden consejos para un escritor, siempre les digo que vayan a los museos. Creo que el arte lo puede todo. El arte es una forma genial de terapia.

Por último, en el libro cuentas que un mecanismo para evitar sentir es hiperracionalizar las emociones: y ahí estamos esas personas que investigamos en cientos de libros, artículos y pódcast, pero que por nada del mundo nos arriesgamos a sentir, ¿nos puedes contar un poco de esto?

Sí, lo que sucede es que vivimos en una sociedad que ha valorado más el pensamiento que la emoción. Solemos creer que todo lo debemos racionalizar. Hay personas que pueden conectarse fácilmente con sus emociones. Los envidio profundamente, porque yo no soy así.

Hay personas como yo que tenemos que pensar en la emoción. No estoy diciendo que no debas cuestionarlo, sino que a veces lo más importante de una emoción es sentirla. Parece fácil, pero no lo es.

Hay que rendirse y dejar que las cosas sean, especialmente con las emociones más difíciles o incómodas. Porque también vivimos en una sociedad que nos ha enseñado falsamente que hay emociones más válidas que otras. Esa idea está completamente equivocada.

Hay emociones que son más incómodas o cómodas de sentir, pero tenemos que ser capaces de atravesarlas todas.+

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Entrevista a V. E. Schwab

El poder, el pasado y la reconstrucción de quienes somos Mercedes Alvarado

V. E. Schwab, como firma sus libros para separar su vida como autora de los asuntos privados, lanzó en 2023 una nueva trilogía, Los frágiles hilos del poder (Urano), en la cual retoma el universo de la serie Sombras de magia (Urano, 2015-2017) y presenta nuevos personajes, mismos escenarios y renovadas batallas entre el poder de la magia y de los gobernantes en tres Londres que han sobrevivido paralelamente. La escritora estadounidense, considerada una de las mejores plumas contemporáneas de ciencia ficción y cuyas obras han sido traducidas a más de veinte lenguas, conversó con Lee+ sobre esta nueva serie, la importancia del pasado, el miedo a enfrentar nuestro caos interno y la constante reconstrucción de las ciudades que forman parte de su mundo de fantasía urbana.

Invertiste mucho tiempo en la creación de Los frágiles hilos del poder, ¿cómo te sientes ahora que ves publicada nueva trilogía?

No entro a nada a la ligera, así que cuando terminé la primera trilogía me prometí no volver a este mundo a menos que tuviera un plan realmente sólido. Para mí esto era un conjunto de resultados a lograr, así que me tomó unos tres o cuatro años resolver cómo quería manejar Los frágiles hilos del poder después de Sombras de magia. No quería un elenco totalmente nuevo y tampoco que se tratara sólo de una continuación de los tres primeros libros. Quería sentir que era necesario, importante. Por eso me moví siete años hacia el futuro: para que pudiéramos ver cómo la gente y este mundo habían cambiado después de Conjuro de luz. Necesitaba un nuevo arco, una nueva era y un nuevo desafío en la historia. Me tomó varios años unir todo esto y un par más escribir lo que se convertiría en Los frágiles hilos del poder.

Empiezas este libro con esta frase “La gente solía hablar de crecer como si fuese un gran logro, pero…”. ¿Estás hablando del crecimiento propio y del crecimiento de la historia dentro de ti?

Pienso mucho en el crecimiento, especialmente como creadora.

Cuando escribes, quieres que cada historia se convierta en una manera de crecer y esto nunca es lineal: no se pasa de malo a bueno ni de bajo a alto; resulta más orgánico, una expansión en todas las direcciones. Así que pienso mucho en el crecimiento en cuanto a la narrativa. Si lo piensas desde la parte técnica, hay cuatro perspectivas y una historia limitada en Sombras de magia. Esto ha 12

evolucionado en cada uno de los libros, porque el mundo y los personajes se expanden y mi compromiso con los personajes también se ha transformado.

También crece el pasado con esta trilogía, que es algo nuevo en tu trabajo. Estás llevando la historia hacia el pasado y le das un gran peso.

Una de las razones por las que quería empezar con esos siete años hacia adelante era dar esta sensación de un nuevo comienzo, una puerta nueva que se abre… pero eso también significaba que había siete años de historia pasada muy importantes para la narrativa. Pienso mucho en la diferencia entre contar cronológicamente, que es el orden en que sucedieron las cosas, y la narrativa de la historia, que es el orden en que te lo cuento.

Te diste la oportunidad de contarnos una historia anterior para cada uno de los personajes. ¿Cómo fue sumergirte en sus pasados?

Me encantó porque se trata de un trabajo que igual habría hecho como escritora. Lo que somos es la consecuencia de lo que hemos sido y lo que nos ha pasado. Una de las tesis de esta serie consiste en que todo lo que hacemos —cómo confiamos, tememos, luchamos— es producto de las cosas que nos han sucedido antes. Así que el pasado forma quiénes somos ahora; lo que está en el pasado de Lila Bard le ha dado forma a Lila Bard; lo que le sucedió a Tes y Kosika conforma a las personas que son y en las que se convertirán. El pasado representa una parte integral en la narración, porque es lo que hace que algo nos importe.

El pasado también da forma a la sociedad. ¿Es por eso que quisiste decirnos cómo eran los tres Londres en la historia?

Claro. Estas dos series empiezan 200 años después del cataclismo. Nunca hemos ido hasta allá temporalmente, pero hemos estado yendo y viniendo en el tiempo hacia ese momento.

Y, siete años después, los otros Londres se consideran un problema. ¿Crees que es así como percibimos a otras naciones hoy en día?

Siempre hay una cultura de dentro y otra de fuera. Y siempre, cuando hay problemas, buscamos culpar a las personas que están fuera de nuestro

Ve la entrevista en mascultura.mx

sistema, nuestra familia o nuestra sociedad… de nuestro mundo.

Así que resulta natural que el Londres Rojo parezca culpar al Londres Blanco, y el Blanco al Rojo. El Blanco parece culpar al Negro y al Gris. Como si buscáramos conflictos en otra parte para no mirar nuestros propios problemas y la responsabilidad dentro de nuestras propias sociedades. Incluso, si ahora estos mundos están separados uno del otro, no fueron cortados el uno del otro en el pasado. Me parece muy importante entender que los límites son cambiantes: lo que estaba dentro ahora está fuera; lo que era parte de nuestro mundo ahora está lejos. Actuamos como si las fronteras siempre hubieran estado ahí, pero no es así. Las fronteras las creamos nosotros y se mueven todo el tiempo, volviéndose más fuertes o débiles.

Dices que “ocupar el trono es barato, reparar el mundo sale caro”.

Háblanos de la relación entre poder y gobierno en esta historia.

Esto es algo que ocurre tradicionalmente en el Londres Blanco, donde el trono ha sido tomado por la fuerza. Quien tiene más poder toma el trono y lo mantiene hasta que alguien se lo quite, es un sistema muy simplificado. Kosika está descubriendo que hay una diferencia entre tomar y usar el trono, y ganarse el trono, incluso empuñar el trono para mejorar el mundo, que es el trabajo y la obligación de un gobernante. Hay muchos reyes y reinas en estos libros y todos se enfrentan a esto, existen desde una posición de poder y ¿qué hacen?, ¿lo usan para ser más fuertes o para fortalecer a su sociedad?

Tienes tres personajes femeninos con orígenes y posiciones muy diferentes, pero, de alguna manera, Kosika, Nadiya y Tes están desafiando al sistema todo el tiempo. ¿Cómo las imaginaste? ¿Cómo lograste conectarlas en la historia?

Me parece muy interesante que, a pesar de que estos libros son muy adultos, las dos nuevas protagonistas son adolescentes. Esto se debe a que tienen poder en diferentes formas. Tes tiene la habilidad de manipular las reglas de la magia, pero es una fugitiva; Kosika es la reina y tiene una de las magias más poderosas que existen en este universo. Y, sin embargo, por tratarse de adolescentes, son vistas como objetos y no como personas. Los adultos que las rodean quieren tomar su poder y están en peligro de ser utilizadas

por quienes las rodean. Ambas están aprendiendo a resistir frente a las fuerzas que les quitan poder y que utilizan su magia para su propio beneficio. Están aprendiendo, esencialmente, a decir que no, a defenderse por sí mismas. Hablemos de ficción contemporánea ambientada aquí y ahora, pero, con o sin magia, en donde sea, esto es algo que todas las adolescentes tienen que aprender a defender: el derecho a su autonomía, a su libertad, destino, decisiones y a su propio poder.

Tu narrativa implica personajes que no resultan totalmente buenos o malos, sino que tienen motivaciones humanas y están tomando decisiones sobre sus familias y las personas que aman.

Quiero escribir personajes que se sientan como personas, y es que no existimos en blanco y negro. No pertenecemos a los extremos de esos polos, sino a algún punto intermedio. No somos buenos ni malos, somos desordenados. A veces egoístas y a veces desinteresados. Existen personas a las que amamos, por las que nos sacrificaríamos, y otras por las que no. Y creo que, lo que hemos visto históricamente en la ficción, especialmente con las mujeres jóvenes, es que cuando les das poder también debes hacerlas abnegadas, hacer que estén dispuestas a darlo todo por el bien común.

De todas las chicas que leído o que he conocido se espera que se hagan más pequeñas para que otras personas puedan ser más grandes. Este tema es continuo y recurrente.

Dices “Las casas, como las vidas, pueden ser reconstruidas”. ¿Esta historia va a reconstruirse con personajes que ya aprendieron a controlar su poder?

Habrá que seguir leyendo. Definitivamente, hay varias formas de reconstrucción que ocurren en los libros, pero también mucha destrucción. El argumento de algunos de los destructores es que las cosas deben derribarse para que la reconstrucción resulte posible.

Siempre hay un periodo de caos antes de un nuevo sentido del orden. La cuestión, sin embargo, es que hay gente que no quiere el caos, sino mantener el orden actual; y hay gente que desea destruir el orden actual para encontrar uno nuevo, en un esfuerzo por una nueva era. Vamos a ver mucha destrucción, pero también muchos intentos de crear. La sanación y la reparación forman parte de esto, pero también el daño.+

Mercedes Alvarado es escritora. Ha publicado cuatro libros de poesía y, de vez en cuando, conspira con sus amigos para hacer poesía con música en cortometrajes o puestas en escena.

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¡Vivan las chicas

que doblan

las reglas!

Mercedes Alvarado

Con diecinueve novelas consecutivas en la lista de los libros más vendidos del New York Times y traducida a 42 idiomas, Julia Quinn está más que consolidada como autora de romance para jóvenes ―y no tan jóvenes―. Vendió su primer libro con apenas 24 años y, desde entonces, nos ha contado la historia de familias y generaciones con especial énfasis en personajes femeninos que encuentran modos de hacer lo mejor posible en circunstancias históricas y sociales bastante restrictivas. Si bien ya era una escritora reconocida, su popularidad se disparó en 2020, cuando la serie Bridgerton, basada en sus novelas, se estrenó como producción en Netflix. Platicamos con ella en el marco de su visita a la fil Guadalajara acerca de cómo ha sido este camino y la relación especial que tiene con sus libros.

Julia, sabemos que has estado antes en México, escribiendo. Esta vez nos visitas para encontrarte con tus lectores, ¿qué te pareció este encuentro en el que las chicas te ovacionaron cuando admitiste ser feminista?

He estado en México al menos ocho veces. He venido sola, a trabajar y a terminar mis libros. El clima es perfecto; la gente me cuida; la comida es maravillosa y no tengo que limpiar puesto que estoy en un hotel: ¡es genial!

Hoy resultó un poco diferente pero también muy divertido; me emociona conocer lectores de todo el mundo.

El encuentro me pareció genial. Alguien me preguntó por qué hago que mis personajes sean tan feministas y me pareció lógico decir que porque soy feminista. No esperaba una ovación tan grande. Quiero decir, esperaba que estuvieran felices y de acuerdo conmigo, pero no pensé que esto sucedería.

Entrevista a Julia Quinn

Quisiera hablar un poco de tus personajes femeninos en Bridgerton.

Daphne y Violet son el tipo de mujeres que encuentran la manera de doblar las reglas: siempre con una sonrisa, pero doblando las reglas.

No las rompen, pero las están doblando, sí. Se trataba de un tiempo en el que romper reglas podía arruinar tu vida por completo, mucho más que hoy. Romperlas podía cambiar todo para ti si eras mujer: podía condenarte completamente a la soledad, a perder a tu familia, a perderlo todo.

Resultaba así para muchas mujeres: para encontrar su propia felicidad y su propio poder en el mundo, tuvieron que aprender cómo doblar las reglas sin romperlas del todo. Un camino complicado, pero que ellas recorren. Estoy muy orgullosa de ellas, francamente.

Eso es como ser una heroína del siglo xix, ¿no te parece?

Ve la entrevista en mascultura.mx

Bueno, es muy subversivo. Me gusta pensar que esto podría inspirar a otras personas, porque, muy a menudo, a lo largo de la historia escuchamos sobre esos seres extraordinarios que rompieron las reglas.

Pero, por cada persona que las transgrede y sale victoriosa, hay muchas más que no lo hicieron, así que realmente me emociona mostrar a quienes son un poco más como tú y como yo. No quiero llamarlas personas comunes, porque todos sabemos que los Bridgerton son fabulosamente ricos, hermosos y todas estas cosas.

El punto es que hay muchos héroes anónimos en la vida que han doblado las reglas para que alguien más pueda venir y romperlas.

Hay heroínas que están, de alguna manera, sacando los ladrillos

de la pared para que en cincuenta años otras puedan venir a derribarla y decir “es hora de que las mujeres puedan entrar a la universidad, votar, etcétera”. Lo están haciendo para las siguientes generaciones y resulta absolutamente necesario.

Y creo que es tan importante celebrar a las mujeres que hacen el trabajo silencioso como a aquellas que hacen el trabajo ruidoso.

Están también las mujeres que, como lady Whistledown, hacen alarde de su poder a través de la palabra, sin mostrar su rostro. ¡Tienes un caleidoscopio de mujeres que muestran distintos tipos de relaciones con el poder! Ésta es la única manera en la que ella podía tener ese tipo de poder. Si miramos a las autoras de la época, Jane Austen no fue nombrada, no firmó sus libros con su nombre. La mayoría de las mujeres usaban un seudónimo masculino, así que para alguien como ella… creo que todo el mundo ya sabe quién es, así que puedo decirlo… para alguien como Penelope, ser identificada como lady Whistledown las habría hundido a ambas. Nadie la habría tomado en serio si supieran quién era realmente. Pero también habría hecho la situación de Penelope mucho más frágil; consistió en una forma para que ella encontrara el poder que la sociedad no quería darle. Aún hoy, este modelo de la columna de chismes tendría mucho más poder si no sabemos quién la escribe.

Vimos algo así en Sex and the City, con la columna de Carrie para Vogue. ¿Es así como te gusta pensar en Penelope: tomando la oportunidad de cambiar algo desde abajo?

No sé si ella estaba tratando de cambiar algo. En realidad, está encontrando su propia manera de observar. Creo que comenzó tratando de cambiar su vida: era la forma en la que podía realmente usar sus talentos y ganar algo de dinero, porque pensaba que nunca iba a casarse. Nadie le prestaba atención y la vida de una soltera en esa clase social no era buena. Eventualmente, dependería totalmente de sus parientes casados, así que encontrar cómo generar sus propios ingresos fue algo muy poderoso y único: está tomando el control.

Por otro lado, tienes a dos personajes que llevan la carga de ser la cabeza de familia, Anthony y lady Danbury, desde dos enfoques distintos. Anthony lo sufre, no quiere ser el responsable; mientras que Lady Danbury se siente bastante cómoda manejando las cosas.

Es importante decir que el pasado que se le ha dado a lady Danbury en la serie no es exactamente el mismo que tiene en los libros. Aunque no tiene mucha historia de fondo en los libros, sí sabemos que siempre pensó que su esposo era un idiota y sus hijos, un poco tontos. Cuando enviudó —aunque no tenemos la certeza de cuántos años tenía entonces— fue cuando realmente se miró a sí misma y entendió que podía hacerlo y que era genial. Le gusta estar a cargo de su vida y poder hacer lo que quiera.

Con Anthony es muy distinto: tiene mucho conflicto porque su padre muere cuando él es muy joven. Esto se inspiró en alguien que conocí que también perdió a su padre, a los 48 años, y que no podía imaginar vivir más que él, así que tenía la sensación de que moriría antes de llegar a esa edad. Hablé con un psicólogo mientras escribía este libro y esta situación resulta muy común: no conciben sobrevivir a ellos; resultan una figura enorme en su vida. Esto se agrava

en Anthony por el hecho de que ahora es el jefe de su familia y esto tiene un gran peso en la Inglaterra de la época de la Regencia; era responsable de sus hermanos y su madre de una manera con la que no tenemos que lidiar ahora; se trataba de una responsabilidad aterradora.

Me parece que lo más importante para ti cuando estabas escribiendo Bridgerton era hablar de la intimidad que existe entre los miembros de una familia…

Sí, cada libro es una historia de amor romántico, pero también muestra todos esos otros tipos de amor entre amigos, entre familiares.

Así que, aunque el romance es siempre la parte principal, para mí era importante tener estas corrientes subterráneas de otros tipos de relaciones porque, en general, creo que no es saludable tener sólo a una persona en la vida.

Yo tengo a mi esposo y lo amo, pero también a mi mejor amigo, a mis padres, mis hermanos, mis hijos. Todas estas relaciones son importantes de distintas maneras y las necesito todas. Quería mostrar a la gente este tipo de plenitud que se obtiene mediante varias relaciones en la vida.

Has dicho antes que te gusta escribir libros que provoquen felicidad. ¿Crees que necesitamos reivindicar la felicidad? ¿Es como si ya no se nos permitiera ser felices porque el mundo resulta caótico y hay guerras y cosas terribles?

Creo que tenemos que encontrar la felicidad donde podamos, lo cual no significa que debamos ignorar todos los problemas y tragedias que nos rodean. Ciertamente, deberíamos estar tratando de hacer algo al respecto, pero se nos permite buscar felicidad para nosotros mismos y hacer de esto una meta en nuestras vidas.

Es importante integrar el arte a nuestras vidas, ya sea mediante libros, películas o el formato que sea: que se muestre la felicidad como una meta digna. Esto no significa que no me gusten otras cosas. Vi Succession, como todo el mundo, y es fabulosa, pero, oye, no quiero pasar el rato con ese tipo de personas. Me parece importante mostrar historias de gente amable y buena; que buscan la felicidad de una manera que no resulte enfermamente dulce, sino divertida e inteligente, y que las personas piensen “¡hey!, yo también quiero esto en mi vida”.

Creo que sabes que hay generaciones que han crecido con tus personajes, pero me gustaría que nos contaras ¿cómo has crecido tú a través de Bridgerton?

Cuando los libros salieron por primera vez y me preguntaban “¿cuál personaje se parece más a ti?” Yo dije —y esto es cierto— que soy una combinación entre Eloise, Penelope y Francesca. Ahora ¡creo que he cambiado! Podría ser Violet. Y, con suerte, tal vez en veinte años llegue a ser lady Danbury… No creo que llegue a ser la reina Charlotte, pero ella no está en los libros, sólo en la serie. Considero —ojalá— que con cada libro he crecido como escritora. Te vuelves mejor en tu oficio; aprendes a hacer algo distinto, a ser más consciente de tus prejuicios inherentes. No sé decirte exactamente cómo, pero creo que sí, que he crecido a lo largo de estos libros.+

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Entrevista a Bernardine Evaristo

De la rabia

a la energía creativa Yara Vidal

Bernardine Evaristo saltó a la fama universal cuando ganó el Premio Booker 2019 con la novela Niña, mujer, otras (AdN, 2020). Ella se convirtió en la primera autora afrodescendiente en obtener este reconocimiento. En su libro más reciente, Manifiesto sobre cómo no rendirse (AdN, 2023), la autora británica nos acerca al relato de su propia vida, desde una infancia atravesada por el racismo hasta su decisión de no rendirse ante ese sistema. Bernardine explora su adolescencia entre hogares temporales y grupos de teatro, su juventud y adultez marcadas por diversos amores y desencuentros, su activismo y su apuesta por el arte. Este maravilloso libro logra relacionarse con temas que nos mueven a todos, especialmente a aquellas personas que se reconocen en la periferia, en los márgenes de lo que se considera aceptable. Tuvimos el honor de charlar con esta escritora y preguntarle por sus obras y sobre cómo no rendirnos.

Me gustaría hablar sobre Niña, mujer, otras, todo un experimento de fusión ficcional que se refleja en una escritura de flujo libre. De alguna manera, esta novela también es poesía. ¿Podrías contarnos un poco más sobre cómo llegaste a esa forma de escribir?

Realmente la forma comenzó cuando escribía teatro, porque siempre estaba creando poesía dramática en verso. Me fascinaban las formas líricas para contar historias en el teatro, sólo para explorar y experimentar. Mis dos primeros libros fueron novelas en verso, muy claramente contadas a través de la poesía. Y luego seguí experimentando, utilizando la poesía de diferentes maneras, mezclándola con la ficción en la mayoría de mis libros, hasta llegar a mi novela Mr. Loverman; en ese libro hay secciones que utilizan una versión de la forma de fusión que se encuentra en Niña, mujer, otras. Y me encantó escribirlo porque, al quitar los puntos y tener una experiencia de escritura fluida, que se convierte en una experiencia de lectura fluida, se volvió mucho más fácil. La falta de punto y el uso de esa forma en la página, que parece poesía, pero no lo es del todo, fueron muy liberadores para mí. No creo que hubiera podido ahondar en Niña, mujer, otras. de la forma en que lo hice si no hubiera utilizado esa estructura. Creo que se habría leído como una serie de cuentos, porque conviven muchas historias cortas, pero al mismo tiempo, con un patrón definido.

Es una experiencia increíble. ¡Espero que los demás lectores puedan sentirlo también! Me parece una respuesta a este lenguaje hecho por el imperialismo, por hombres blancos que quieren que usemos sus métodos.

Sí, pero ésta es la forma en que vamos a cantar. Y ésta es una canción sobre mujeres. Y éste es mi ritmo y el ritmo de ellos y todos nuestros ritmos. Tienes razón, hay personas que creen que al contar o escribir una novela debemos seguir ciertas reglas. Además, resulta necesario ser flexibles y creativos. Y hay ciertas reglas de lenguaje y forma que tenemos que seguir. Siempre he sentido la necesidad de romper las reglas, porque no fueron creadas para mí. No encajo en las reglas. Por esto, para algunas personas, Mujer, niña, otras es algo fuera de lo común. Dicen “¿dónde está la trama?”, “¿cómo hago para saber cuándo terminar o empezar una frase?”. Sólo tienes que hacerlo, tienes que dejarte llevar por la corriente y ya está.

Estaba pensando que cuando un artista crea algo así, resuena en nuestra mente inconsciente y de alguna manera nos conectamos y somos capaces de romper barreras juntos.

Me vino a la mente cómo Finnegan's Wake, en la época de James Joyce, logró establecer sus propias reglas. ¡Exacto! ¿Por qué no podríamos nosotros como autores poner nuestras propias reglas? Para mí este libro, Niña, mujer, otras. es un texto radical, experimental e inclusivo. Y rompe todas las reglas. Pero, una vez que ganó el Premio Booker, llegó a un público más amplio que el que normalmente se sentiría atraído por mi trabajo y se difundió por todo el mundo. Se ha distribuido en más de 40 países y traducido a 40 idiomas. He estado viajando por todo el mundo y la gente se conecta con él, ¿sabes?

Especialmente mujeres de todo el mundo. Siempre me sorprende, porque hay algo en el hecho de que este libro haya desafiado las normas que hizo que la gente pueda conectar con él de muchas maneras diferentes, aunque no sean mujeres negras británicas.

Me parece realmente fascinante.

Es como en el océano, las mismas olas juntas, ¿no?

Sí. Así que todos fluyen entre sí. Y cuando lo estaba escribiendo, no estaba pensando en cuentos. Estaba pensando en una gran novela, en la que cada personaje tendría su sección. Y de esa forma en la que casi sientes que estás fluyendo junto a su subconsciente.

Se experimenta como un flujo de pensamientos, mientras te desplazas de un personaje a otro y a otro. Sentí que nos tomabas de la mano, como si estuviéramos juntos experimentando de una manera mucho más profunda las historias de estas doce mujeres.

Sentí como si se tratara de un abrazo.

He dado cientos de entrevistas y eso nunca antes me lo habían dicho. ¡Qué respuesta tan interesante! Pero creo que lo que pasa con esa forma es que logra que el lenguaje no sea una barrera para el lector, Puede sonar extraño, ¡pero es como si ocurriera algo mágico! Y como el idioma no representa una barrera, es casi como si tú, el lector, estuvieras muy cerca de las historias.

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Ve la entrevista en mascultura.mx

Sí, porque te conectas con otras personas, otras mujeres y hombres que también reconocen su propia esclavitud en la vida cotidiana, ya sea con su familia, institución o gobierno.

Exactamente. Así es. Algunas personas reducen el libro al tema de la identidad. No estoy de acuerdo porque siempre etiquetan mi trabajo como literatura de mujeres negras. Pero yo les digo “no, el libro trata de muchas cosas”. Simplemente no pueden verlo. Ya sabes, se trata de la familia, de madres e hijas. Entre los personajes, ocho son madres e hijas, y luego hay muchas otras mujeres que no son las protagonistas, además de todos estos vínculos diferentes, todas estas personas y su relación con el trabajo también. Existen

muchas capas que son universales, ¿sabes? Van más allá de la raza. Aunque en mi libro la mayoría de los personajes son afrodescendientes.

Ahora que hablamos de madres, ¿crees que la relación entre una madre y su hijo es como el primer espacio seguro que tenemos? Es como si se tratara del país de origen, con sus propias leyes.

Sí. Para mí fue algo natural, porque escribía con frecuencia sobre mujeres y niños. Y me centré en los personajes femeninos; entonces, simplemente sucedió sin que yo lo planeara. Cuando me senté a escribir el libro, no pensé en tener todas estas madres con hijas. Además, conforme los personajes envejecían, se presentaron varias generaciones de mujeres en la misma familia, incluyendo madres e hijas. Cuando hablamos de este primer espacio seguro con las madres, pues, depende de la madre, ¿no?

Lo sé. En mi caso, mi abuela y mi mamá no se llevaban bien. Y siempre estamos tratando de reescribir la historia de cómo fue para vivir de manera más segura en este mundo.

Tienes que cambiar la historia. Mi abuela no recibió el amor que merecía. Y eso te ata al dolor, al caos.

Sí, quiero decir, creo que una de las cosas que hice en el libro fue manejar muchos tipos diferentes de relaciones. Quería presentar una verdadera variedad de relaciones y personajes. Creo que las relaciones entre madres e hijas de diferentes generaciones resultan fascinantes y no se exploran lo suficiente en la ficción. Para mí fue muy emocionante darme cuenta de que eso era lo que estaba sucediendo, ¿sabes? Que la historia de madre e hija se volvía tan poderosa.

mi adolescencia tardía, a principios de los veinte, y mi energía estaba alimentada por la ira, porque yo estaba despertando a la realidad de una sociedad desigual en la que crecí como una chica afrodescendiente. Y me habían tratado de manera diferente por mi género, mi color de piel, la clase... Se trató de un despertar para mí, en el que me di cuenta de cómo funcionaba la sociedad blanca. Y fue realmente importante estar enojada al respecto porque me impulsó. Me hizo querer hacer algo para solucionarlo. Y lo hice: canalizé esa rabia en mi creatividad, escribiendo obras dramáticas y formando una compañía teatral. Pero después, con el paso de los años, no puedes seguir aferrándote a la ira porque te consumirá. Ya no siento mucha rabia por las cosas. Me calmo a mí misma cuando siento enojo. Ahora soy más lógica, racional y filosófica en mi forma de ver el mundo, y tengo una cantidad fenomenal de energía. He ido cultivando esta energía durante décadas, y me permite hacer lo que hago y estar dentro de la fortaleza para poder hacer cambios desde adentro y tanto como sea posible.

Es una posición muy poderosa. Pero al mismo tiempo, necesitamos gente fuera de la fortaleza lanzando piedras, metafóricamente hablando.

Claro, necesitamos gente que proteste de manera muy vocal siempre, siempre. Pero es importante hacerlo con sabiduría y sin desmerecer lo que se está criticando. No se trata simplemente de tirar pintura sobre el arte.

Absolutamente. Muchísimas gracias, Bernardine. Aprecio mucho este tiempo y estoy aún más agradecida por poder hablar contigo y saludarte. Y sigo leyéndote, ¿sabes? Ésta ha sido una entrevista realmente encantadora. Gracias.+

¿Crees que alguien ha mostrado interés o tú misma has considerado convertir esta historia en una película, obra de teatro o algo similar? Porque da la sensación de un universo perfectamente completo; parece que se podrían explorar otros formatos. ¡Sí! Ya sabes, cuando algo está en proceso, no se puede hablar de ello. Lo único que puedo decir es que las cosas están en desarrollo.

Claro, me alegra escuchar eso. Enviamos buenas vibras y bendiciones para todo lo que viene. Quisiera cambiar un poco de tema y hablar sobre Manifiesto: sobre cómo no rendirse. Me hizo pensar que la ira es una forma de energía cuando somos más jóvenes. En el libro hablas de tu yo más joven.

Dices que la persona en la que te has convertido ya no tira piedras a la fortaleza.

Ya no tiro piedras a la fortaleza porque ahora estoy dentro de ella.

Tienes que entrar para hacer los cambios. ¿Sabes?, la rabia es una emoción muy poderosa. En el Manifiesto digo que, si no la dejas ir, te inmolarás a ti misma. Te quemarás. Recuerdo que estaba en 17

Entrevista a Elvira Lindo

La novela que llenó de vida a una aldea en medio del bosque Mariana Aguilar Mejía

es una niña de once años. Por alguna razón que descono-

Elvira Lindo es una escritora española verdaderamente multifa- cemos, le ha empezado a ir mal en el colegio y ha desacética: autora de novelas, guiones de cine, obras dramáticas y rrollado una especie de síntomas que el lector al principio no sabe a qué se deben: una timidez extrema, una rigidez literatura infantil, también escribe una columna en el diario El País corporal. En la segunda parte de la novela empezamos a y se ha desempeñado como locutora. Gracias a su talento para notar que esa voz cambia un poco. profundizar en la composición y los conflictos de personajes que Es una obra en la que la naturaleza cuenta mucho. La aparentan una vida común y corriente, ha recibido varios recono- niña conoce a una mujer joven, profesora de ciencias natucimientos nacionales e internacionales. Su última novela, En la rales, y entablan una amistad; empiezan a hablar de todo, de la vida… porque las conversaciones que están en el liboca del lobo (Planeta, 2023), gira en torno a Julieta, una niña bro, más que unas personas con otras, parece que hablan de once años que guarda un secreto doloroso. Los lectores no las almas. Ellas empiezan a charlar sobre la vida y las cosas sabemos de qué se trata aquel secreto hasta el final, pero ella que le pasaron a esta maestra cuando llegó al pueblo. Pero, se encarga de resguardar su infancia de una forma entrañable, poco a poco, el lector se va dando cuenta de que hay cierta mientras visita el pueblo de su madre un verano. Sin duda, esta extrañeza en esas voces, de que hay algo que no es absolutamente real, y es ahí cuando el libro vuela mucho más alto obra hace pensar en la reconciliación con la propia historia y con que una simple historia real. honrar a las personas que hemos sido, con nuestras pasiones y fracturas. Tuvimos la maravillosa oportunidad de entrevistar a El- Exactamente. Esa construcción es lo que hace que no sólo nos enganchemos con la historia, sino que nos impresiovira Lindo para compartir sus palabras con todos ustedes.

Querida Elvira, bienvenida. Vamos a hablar de tu última novela, que me encantó. Leí la segunda parte dos veces porque dije “¿qué está pasando?”. ¿Podrías contarnos un poco sobre ella?

Es curioso, porque muchos lectores me lo han dicho. La novela tiene una parte de misterio y otra en la que la realidad pura se pierde y se adentra en un terreno casi fantástico, casi de novela de fantasmas. Después hay un momento en el que los lectores quedan un poco desconcertados. Y luego muchos de ellos terminan la novela y, cuando ya han entendido lo que está pasando, vuelven a esa segunda parte para saborear lo que creen que no han captado del todo. No sé si te ha pasado así, pero eso es lo que generalmente me dicen los lectores.

Exactamente, así fue. La verdad es que la primera parte también es muy buena. Julieta es una niña de once años que desde muy pequeña tiene que cuidar a su madre, quien la tuvo muy joven y no es muy organizada ni cercana. Entonces, la niña nos cuenta sobre sus vacaciones en una aldea llamada La Sabina, en la que ella y su madre heredaron una propiedad. Toda esa parte es realista y resulta muy intrigante, porque te adentra en el personaje de la niña, pero la segunda parte es espectacular.

Sí, la primera parte, como dices muy bien y has leído con mucha perspicacia, da la impresión de una novela realista. Una madre y una hija van a una pequeña aldea, que está en un lugar un tanto escondido de España. Ahí es donde nació mi madre. En otras palabras, es una tierra bien conocida por mí. Se trata de un conjunto de pueblos y aldeas que conforman una localidad llamada Ademuz, con una biodiversidad increíble.

Así que, en uno de los viajes que hice al pueblo donde nació mi madre, subí a la aldea más alta. Estaba absolutamente enamorada de la zona. Entonces, pensé que era un lugar con cierta magia para hacer una novela con muy pocos personajes —porque en realidad hay muy pocos personajes— y que cada uno tuviera su momento de protagonismo. La que visita la aldea, la que cuenta la historia,

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nen la estructura y el estilo. Sobre esta primera parte, quería preguntarte La Sabina: este espacio transmite una atmósfera de pueblo que me parece universal. Encontramos a estas personas aparentemente sencillas, pero con conflictos existenciales enormes. ¿Puedes contarnos un poco sobre este ambiente?

Mira, me entenderás perfectamente si te digo que no quería tener la visión de una mujer urbana, como yo soy, que va al pueblo y que mira a los habitantes con cierta condescendencia. No quería hacer clichés de la gente del pueblo, así que traté de ver a los personajes como los veía cuando era niña e iba a la aldea en las vacaciones. Traté de verlos con el mismo respeto, con la misma consideración.

Mi padre se dedicaba a los números; así que, para mí, ir al pueblo era ir a un lugar donde mis tíos y tías se dedicaban a cosas muy específicas, como hacer pan, coser, hacer trajes: actividades impresionantes para un niño, porque se trata de ver cómo está hecho el mundo. A mí esa realidad me provocaba fascinación. Ésa es la base del mundo que está en la novela. Son vidas que, por un lado, cambian menos que las de las personas que viven en la ciudad, pero, por otro, los habitantes de la aldea tienen sentimientos muy profundos, porque están observando el mundo con mucho más detenimiento.

Esta aldea es una de las mejor conservadas de España. Así que todo eso es lo que me sedujo para construir allí la vida de una decena de personas.

Mis tíos eran los panaderos del pueblo más grande y distribuían pan en todas las aldeas. Por eso elegí el oficio de panadero para el personaje masculino más importante de la novela. Como dato curioso, os diré que hace unos días, en la plaza del pueblo grande, que fue donde nació mi madre, han cambiado el nombre de la plaza y han puesto mi nombre. Ha sido la recompensa más sentimental que he tenido en mi vida. ¡Felicidades! Qué lindo gesto, porque ahora también se ha convertido en un espacio literario, gracias a En la boca del lobo.

Sí, sí, sí.

Mariana Aguilar Mejía estudió letras latinoamericanas; después entró al mundo editorial y no ha salido de ahí. Twitter: @chau_mariana

Háblanos sobre Julieta. Tu observación de la infancia y de esta relación entre madre e hija resulta muy interesante.

Está claro que ninguna maternidad es perfecta. Lo que pasa es que ahora todo el mundo habla de trauma y de estar traumatizado, y a veces esta palabra que se banaliza mucho. Hay veces que se les llama trauma a cosas que son más bien problemas o circunstancias de la vida que nos ocurren a todos y que no nos gustan. En la novela, hablo de un trauma importante, uno de esos que no se borran, que hacen que tengas que convivir con ellos toda la vida. En la novela, hay una madre que no debería haberlo sido; es decir, el descuido al que somete a su hija realmente marca su vida. La novela trata de una criatura que guarda un secreto y que hasta el final de la narración no sabe cómo expresarlo. Así que ese trauma que tiene esta niña, que tantas niñas han tenido en la historia de la humanidad, es mucho menor si una madre te protege. Pero si una madre no te apoya, el trauma se multiplica.

Creo que resulta mucho más importante que los propios hechos sentirse acompañada o no. De eso se trata la historia.

Claro. Es una parte fundamental de la historia lo que Julieta está guardando. Otro personaje que llega, tal vez no en un afán de ayudarla, sino de acompañarla, es Emma. ¿Podrías hablarnos de este personaje, de esta mujer que no se siente muy cómoda en la vida del pueblo?

Si nos fijamos en las fábulas, en los cuentos antiguos, los personajes se encuentran en el bosque con otros personajes. Generalmente, en los cuentos eran animales, y algunos encarnaban el bien y otros el mal. Creo que esta mujer, que aparece de repente en la naturaleza, es quizás la mejor persona que Julieta se puede encontrar. Se trata de una mujer libre, una mujer muy sensual, que vive su vida persiguiendo sus deseos, cometiendo muchos errores también. Es decir, no es una mujer perfecta, pero sí una que habla y cuenta su vida. Entonces, una niña completamente rígida se encuentra de repente con una mujer que no tiene prejuicios, que incluso le habla sobre su vida sexual. Y eso ayuda a la niña a salir del caparazón en el que está. Creo que al final son como un par de espíritus que se contagian lo mejor de sí mismos. Ambas han tenido un problema grave; confesando el conflicto que cada una ha tenido, dos personas que están en diferentes edades y en diferentes momentos logran ayudarse mutuamente y de alguna manera superarlo.

Justo eso te quería preguntar, sólo si quieres confesarlo: ¿cuál es tu personaje favorito de la novela?

Es una novela en la que casi todos los personajes son mujeres, pero hay un hombre muy especial. Si hay alguien sentimental, con este adjetivo, en mi libro, es el panadero. Nos encontramos con un panadero sentimental al que le gustan las canciones italianas de los ochenta. Le tengo mucho cariño porque he conocido a hombres como él, que han tenido una vida muy recta, en el sentido de conseguir novia, casarse, tener hijos, trabajar toda su vida y todo eso, y de repente se enamora de una mujer que aparece en el pueblo y rompe con todo lo establecido.

Entonces, es un personaje al que le tengo mucho cariño. También a Emma, que representa a una mujer libre. Y, por supuesto, para mí resultan muy cercanos los personajes desamparados, digamos que, si algo tengo de perspicacia, es saber cómo son. Y en este caso, Julieta es un personaje completamente desamparado cuando comenzamos el libro. Pero creo que al final En la boca del lobo le da al lector un soplo de esperanza.

Sí, al final me sentí reconfortada. Sobre todo, por esta reflexión de que podemos evocar el pasado y reconciliarnos con él, dejarlo como un buen recuerdo.

Sí, creo que sí, porque algo que duele mucho es el secreto, el hecho de haber sufrido algo que te marca con un estigma toda la vida. Mejora si al final puedes comunicarlo, puedes decir “esto me ha pasado y quiero que me ayudes en este dolor que tengo”. Poder salir de este mundo de secretos resulta esperanzador.

También leí mucho sobre el trauma. Estuve muy cerca de las personas que habían sufrido este tipo de trauma. Me parece que generar un estigma a su alrededor, de tal manera que la gente tiene que vivir de manera miserable toda su vida, me parece una condena pública.

Ha sido un honor tener esta charla y ahondar en algunos aspectos de esta novela, que estoy segura de que les encantará a los lectores mexicanos.

Hay más de una lectora mexicana que me ha escrito mensajes muy confesionales y para mí es una recompensa, por supuesto.+

Ve la entrevista en mascultura.mx

LOS LEÍDOS NO FICCIÓN

FICCIÓN LA BIBLIOTECA DE LA MEDIANOCHE Matt Haig EDITORIAL PATRIA

Entre la vida y la muerte hay una biblioteca. Y los estantes de esa biblioteca son infinitos. Cada libro da la oportunidad de probar otra vida que podrías haber vivido y de comprobar cómo habrían cambiado las cosas si hubieras tomado otras decisiones... ¿Habrías hecho algo de manera diferente si hubieras tenido la oportunidad?

LE DEDICO MI SILENCIO Mario Vargas Llosa ALFAGUARA

Toño Azpilcueta pasa sus días entre su trabajo en un colegio, su familia y su gran pasión, la música criolla, sobre la que lleva investigando desde su juventud. Un día, una llamada le cambia la vida. Una invitación para ir a escuchar a un guitarrista desconocido, Lalo Molfino, personaje del que nadie sabe demasiado, pero de gran talento, parece confirmar todas sus intuiciones: el amor profundo que siente por los valses, marineras, polkas y huainos peruanos tiene una razón más allá del placer de escucharlos. La ficción y el ensayo se entremezclan de forma magistral en esta novela en la que el premio nobel peruano vuelve sobre un tema que le obsesiona desde hace años: las utopías.

Una conmovedora novela de violencia, solidaridad, amor y redención, que narra las historias entrecruzadas de dos niños unidos por el desarraigo. Samuel Adler es un niño judío de seis años cuyo padre desaparece durante la Noche de los Cristales Rotos. Su madre, desesperada, le consigue una plaza en un tren que lo llevará desde la Austria nazi hasta Inglaterra. Ocho décadas más tarde, Anita Díaz, de siete años, sube con su madre a bordo de otro tren para escapar de un inminente peligro en El Salvador y exiliarse en Estados Unidos.

LA BAILARINA DE AUSCHWITZ Edith Eger PLANETA

Un libro sobrecogedor, potente e inspirador que busca ayudar a todos aquellos cuyos traumas les impiden vivir en plenitud. Como su mentor Víktor Frankl, Edith Eger es una superviviente cuya experiencia vital y trayectoria como psicóloga le han permitido ayudar a miles de personas que viven incapacitadas por sus cicatrices emocionales.

De la autora de Circe, una epopeya inolvidable. Grecia en la era de los héroes. Patroclo, un príncipe joven y torpe, ha sido exiliado al reino de Ftía, donde vive a la sombra del rey Peleo y su hijo divino, Aquiles. Aquiles, el mejor de los griegos, es todo lo que no es Patroclo: fuerte, apuesto, hijo de una diosa. Un día, Aquiles toma bajo su protección al lastimoso príncipe y ese vínculo provisional da paso a una sólida amistad mientras ambos se convierten en jóvenes habilidosos en las artes de la guerra.

JÓVENES

RUGE O ESPERA A SER DEVORADO Daniel Habif PLANETA

“¡Ruge!” es un llamado que habita en tu interior, un estruendo capaz de derribar cualquier obstáculo en el camino hacia tus sueños, pero que por años ha sido silenciado por las dudas, los miedos y los prejuicios. En estas páginas, Daniel Habif vuelve a elevar su inspiradora y estimulante voz para compartirte aprendizajes profundos y aplicables que te permitirán comprender tus límites mentales y alcanzar un mayor dominio de tus capacidades.

Muchos, hoy en día, arrastramos heridas emocionales que nos impiden conectar de forma sana con el entorno. Este libro te ayudará a comprender el vínculo con tus padres, tus hijos, tu pareja, tus amigos y tus compañeros de trabajo, a la vez que entiendes tu historia emocional. Porque cuando uno se comprende, se siente aliviado.

CÓMO HACER QUE TE PASEN COSAS BUENAS Marian Rojas Estapé ESPASA MÉXICO

Uniendo los puntos de vista científico, psicológico y humano, la autora nos ofrece una reflexión profunda, salpicada de útiles consejos y con vocación eminentemente didáctica, acerca de la aplicación de nuestras propias capacidades para procurarnos una existencia plena y feliz: conocer y optimizar determinadas zonas del cerebro; fijar metas y objetivos en la vida; ejercitar la voluntad; poner en marcha la inteligencia emocional; desarrollar la asertividad; evitar el exceso de autocrítica y autoexigencia; reivindicar el papel del optimismo.

EL CAMINO DEL LOBO Jordan Belfort OCÉANO

LA CANCIÓN DE AQUILES Madeline Miller ALIANZA DE NOVELA

ALAS DE SANGRE (EMPÍREO I) Rebecca Yarros PLANETA

La evidencia científica muestra que los traumas pueden ser heredados.

Existen pruebas fiables de que muchos problemas crónicos pueden tener su origen no en nuestras vivencias inmediatas o en desequilibrios químicos de nuestro cerebro, sino en las vidas de nuestros padres, abuelos o bisabuelos. Esta obra innovadora aporta una lúcida comprensión de los traumas heredados y ofrece poderosas herramientas para acabar con el sufrimiento que producen.

ENCUENTRA TU PERSONA VITAMINA Marian Rojas Estapé ESPASA MÉXICO

EL VIENTO CONOCE MI NOMBRE Isabel Allende PENGUIN RANDOM HOUSE

LAS LUCES DE FEBRERO (MESES A TU LADO 4) Joana Marcús MONTENA

ESTE DOLOR NO ES MÍO. IDENTIFICA Y RESUELVE LOS TRAUMAS FAMILIARES HEREDADOS Mark Wolynn GAIA

INVISIBLE Eloy Moreno NUBE DE TINTA

Ya conoces al Lobo de Wall Street. Ahora conoce sus secretos. La persuasión es tu mejor arma: es la clave para vender tus productos o servicios, para cerrar tratos y para destacar entre los demás y defender tus intereses. Jordan Belfort no sólo ha dominado el método para persuadir a los demás; como consultor profesional, el célebre Lobo de Wall Street también ha instruido a cientos de personas en los pasos a seguir para convertirse en un negociador exitoso, tanto en el ámbito de la carrera como en el de la vida diaria. Descubre tu mayor herramienta en los negocios y en la vida: la persuasión.

ANTES DE DICIEMBRE (MESES A TU LADO 1) Joana Marcús MONTENA

TWISTED 1. TWISTED LOVE Ana Huang CROSSBOOKS MÉXICO

ELECTRÓNICOS

ARTE Y RECREACIÓN

TERAPIA PARA LLEVAR Ana Pérez, Nací Dramática MONTENA

La salud mental no cae del cielo. ¿Estás desconectado de ti mismo? ¿Sientes que te pasa algo, pero no sabes qué es? ¿La opinión de los demás te condiciona demasiado? Descubre cien herramientas prácticas y fáciles de aplicar que mejorarán tu día a día. Escúchate, entiende tus emociones y, sobre todo, actúa para mejorarlas. Te ha costado años conocer a las personas de tu alrededor. Conocerte a ti también te llevará tiempo...

NADIE TIENE QUE SABERLO EXCEPTO TÚ Madame G. Rouge BRUGUERA

El libro para sanar tu corazón que causa furor en TikTok. Nadie tiene que saber el contenido de este libro, excepto tú. Sus páginas son un lugar seguro para ti. La vida está llena de altibajos, y a veces nos enfrentamos a situaciones difíciles que nos hunden y hacen que nos sintamos desesperadas. Si has pasado por una ruptura amorosa, la pérdida de una amistad, una pelea familiar o cualquier otro momento difícil y estás buscando una manera de superar este periodo complicado y mirar al futuro con esperanza y optimismo, este libro es para ti.

EL GRAN CORRUPTOR Elena Chávez GRIJALBO

Tras el éxito de El rey del cash, Elena Chávez nos sumerge una vez más en las entrañas de un sistema político en el que la corrupción parece haberse convertido en la norma. A través de testimonios contundentes, se pone al descubierto cómo el presidente y sus cómplices han creado intrincados esquemas ilegales en beneficio propio.

Éste no es un libro de esos que dejas olvidados en un rincón, es un libro de esos a lo que vuelves cada vez que lo necesitas. Es de esos que logan derrumbarte, pero también hacerte brillar. Te hará llorar y reír, te acercará más a la vida. Aquí encontrarás verdades, de esas sin filtro, que te hacen reflexionar. No encontrarás utopías, pues cada palabra nace de una experiencia. Valentía es un camino, tiene sus obstáculos, sus dolores y tristezas, pero también está lleno de esperanza, de fe.

VAN GOGH PARA COLOREAR. LIBRO ANTIESTRÉS Larousse Editorial NUEVA IMAGEN

En este fascinante álbum para colorear se podrán apreciar algunas de las más grandes pinturas de Vincent van Gogh, así como las técnicas que utilizaba para pintar. El libro está diseñado para reducir el estrés mientras se pintan y recrean las obras de arte. El álbum incluye un ejemplo de paleta de colores, instrucciones sobre técnicas de coloreado, once páginas con las pinturas a todo color y láminas para colorear que son fáciles de desprender.

MANDALAS Larousse Editorial NUEVA IMAGEN ¡Más de 60 mandalas, figuras concéntricas inspiradas en las culturas hindú y tibetana, listos para ser coloreados!

Miguel Ángel, el artista por excelencia, la gran figura del Renacimiento italiano, tuvo una carrera creativa larga y apasionada, en la que su personalidad excepcional y su talento le llevaron a dominar por igual la pintura, la escultura y la arquitectura. Nos ha legado una obra inconfundible, en la cual late la grandeza, el vigor físico y la intensidad emocional, sin olvidar su gran obra maestra: la bóveda de la Capilla Sixtina.

MANUAL DEL CAFÉ Nicolás Artusi PLANETA

LOS JUEGOS DEL HAMBRE Suzanne Collins MOLINO

Es la mañana de la cosecha que dará comienzo a los décimos Juegos del Hambre. En el Capitolio, Coriolanus Snow, de dieciocho años, se prepara para una oportunidad única: alcanzar la gloria como mentor de los Juegos. La casa de los Snow, antes tan influyente, atraviesa tiempos difíciles, y su destino depende de que Coriolanus consiga superar a sus compañeros en ingenio, estrategia y encanto como mentor del tributo que le sea adjudicado. Todo está en su contra...

NIÑOS

La mujer que soy es una historia valiente y asombrosamente conmovedora sobre la libertad, la fama, la maternidad, la supervivencia, la fe y la esperanza. En junio de 2021, el mundo entero escuchó hablar a Britney Spears en una audiencia pública. El impacto que causó al compartir su voz, su verdad, fue innegable, y cambió el rumbo de su vida y el de la de infinidad de personas. La mujer que soy revela por primera vez la increíble peripecia vital y la fuerza interior de una de las mejores artistas de la historia de la música pop.

GRANDES MAESTROS: MIGUEL ÁNGEL Paz García Ponce De León LIBSA

VALENTÍA Kelbin Torres VENADO REAL

HARRY POTTER Y LA PIEDRA FILOSOFAL MOMO J. K. Rowling Michael Ende ALFAGUARA INFANTIL SALAMANDRA INFANTIL Y JUVENIL

LA MUJER QUE SOY Britney Spears PLAZA JANÉS

BEYOND THE STORY Myeongseok Kang PLAZA Y JANÉS

¿Qué variedad de café elegir? ¿Cómo influye el tostado? ¿Cuál es el molido ideal para una cafetera italiana? ¿A qué temperatura tiene que estar el agua? ¿Cuál es el tiempo de infusión correcto para una prensa francesa? ¿Qué características debe tener el espresso ideal? ¿Cuánta leche lleva un macchiato? Manual del café revela toda la información necesaria para preparar la bebida perfecta y disfrutarla en su máximo esplendor, con un recorrido que va desde las características de la planta hasta los efectos de la cafeína.

JUGUEMOS A LEER CUADERNO DE EJERCICIOS Y LIBRO DE LECTURA Rosario Ahumada TRILLAS

YOLO AVENTURAS 3. LOS IMPOSTORES DEL ESPACIO Yolo, Mariana, Nando y Panda PLANETA

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Hermanos Grimm Cuentos imprescindibles

Hace poco más de doscientos años, Jacob y Wilhelm Grimm publicaron la primera edición de sus Kinder-und Hausmärchen Cuentos de la infancia y del hogar). Los elatos fueron considerados, en su mayoa, no aptos para niños por «su crudeza e civilizado contenido», pero más allá de alquier calificativo son un fiel reflejo de ultura medieval. Los veinte relatos aquí nidos corresponden a las versiones más gadas al cuento original, e incluimos mación y textos que enriquecen su ra. Temas como el bien contra el el triunfo de la virtud y el poder ormador del amor son elementos s de la composición de los relatos, an parte del legado de los Grimm n literario.

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Mitología ilustrada Grecia-Roma

gendaria! Los presente voustraciones on ventanas an triunfos, onde la redad queda n tiempo rgen de lo s míticas cia.¿Qué pruebas trágico uctorio ificado estremana esoro

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diosas, dioses, héroes, criaturas y leyendas

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