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latente la
Ciudad
Museos y Exposiciones Radio / Televisión Gastronomía Literatura Deportes Música Teatro Viajes Cine Año 1
N° 0
Abril 2015
latente E l latir de la Ciudad
D I R E C T O R I O
E D I T O R I A L
DIRECCIÓN DE CINE Y DEPORTES José Manuel Chino Cisneros jose.chino@revistalatente.com
DIRECCIÓN DE LITERATURA Y MÚSICA Anaí Palacios Valdivia anai.palacios@revistalatente.com
DIRECCIÓN DE TEATRO Y GASTRONOMÍA Ricardo Gutiérrez Chávez ricardo.gutierrez@revistalatente.com
DIRECCIÓN DE VIAJES
REVISTA LATENTE tiene como objetivo expresar deforma gráfica o escrita, nuestra opinión con sentido crítico sobre las manifestaciones culturales que se desarrollan en la Ciudad de México, para motivar a los lectores y suscriptores a que acudan a nuestras referencias. Por sentido crítico entendemos la actitud de análisis que profundiza en las causas para explicar los efectos de los fenómenos de la manifestación cultural, con el fin de explorar nuevas formas de desarrollo humano.
Dulce María Velázquez Vera dulce.velazquez@revistalatente.com
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RELACIONES PÚBLICAS
Entendemos por manifestaciones culturales: todas las que el ser humano expresa, en particular aquellas que se dan a conocer por medio del arte, el talento y la creatividad. REVISTA LATENTE está dirigida a todas las personas que deseen conocer las opiniones de expertos en cada sección, para orientar su preferencia, motivar el debate, extender su experiencia y agregar elementos a sus temas de conversación cotidiana.
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Año 1
N° 0
Abril 2015
latente Literatura
Í n d i c e
03
Lo trascedental de la insignificancia Un paseo por la novela ensayística de Milán Kundera Por Anaí Palacios
04
Un siglo manchado de caracteres: La lectura en la era digital Por Alberto R. León
07
¿Y las novelistas? Reseña de Una habitación propia de Virginia Woolf Por Anaí Palacios
Radio / Televisión
08
The Walking Dead La serie zombi Por José Chino
10
Una historia que debe ser contada, jamás imitada Entrevista en el programa de radio: Charros vs. Gangsters Por José Luis Alonso
Teatro
12
Made in México
14
Chayote
17 Cine
19 22
Por Nelly Fernández Tiscornia Por Ricardo Gutiérrez Chávez
Entrega de Premios APT Por Beny Donobvio
Décimo Aniversario de Ambulante Por Fernando Teodoro
FICUNAM Una retrospectiva a los 5 años de FICUNAM Por Carlos Hernández
Música
24 25 28
Museos y Exposiciones
Gastronomía
¿Y, cuánto vale la suerte? Por Berenice Vieyra
Los Social Rythm Por Cristobal Omar Perales
29
Arte Plumario y Cobre de Santa Clara
31
Henri Cartier-bresson. La mirada del siglo XX
32 36 38 39
Deportes
Pasatono Orquesta: Maroma Por José Luis Alonso
40
Por José Luis Alonso Por Cristobal Omar Perales Morales
Parker & Lenox Por Ricardo Gutiérrez Chávez
Bitácora. Tacos El Gallo Por Felipe Tolán
El Peladito. Mariscos, Beer & Baseball Por Jorge Roberto Vanegas Bravo
Comida de Autor. Que sepa rico Por Martín Castela
Futbol Americano Femenil Equidad no significa igualdad Por Dulce Velázquez
Viajes
43
Dos ejemplos de vida...
46
Viajar ...Un estilo de vida
Por José Chino y Felipe Tolán
Por Sandra Dávila Aguilar
Literatura
LO TRASCENDENTAL DE LA INSIGNIFICANCIA UN PASEO POR LA NOVELA ENSAYÍSTICA DE MILÁN KUNDERA POR ANAÍ PALACIOS
Leer La fiesta de la insignificancia, resulta una extrañeza para los lectores asiduos de Milán Kundera; y es que, en su libro más reciente, el autor nos deja ver un estilo enteramente nuevo. ¿Cuándo se había visto que Kundera detuviera la narración para darnos explicaciones? Es un libro diferente, pero no malo, como algunos críticos
en el que los hijos tenían que cargar con los errores de sus
literarios han querido resaltar. Si bien, la presión filosófica que
padres.
nos hace sentir en sus novelas anteriores, en ésta se aparece
La fragilidad humana hace de sus personajes seres entrañables.
tenue; el autor nos entrega, nuevamente, una novela ensayística
¿Cómo olvidar a la insegura Teresa (La insoportable levedad
digna de su pluma.
del ser)o a la indecisa Agnes (La inmortalidad)?
No podemos hacer oídos sordos al gran tramo que hay entre La
Los pensamientos de Sabina en La insoportable levedad del ser,
fiesta de la insignificancia, 2014, su último libro, escrito
dónde compara la personalidad de su amante, Franz, con las
directamente en francés; y La broma, 1968, su primera novela,
ciudades de Europa; calculadas, planeadas, ordenadas; y la
redactada en checo. Entre ellas, el autor nos ha entregado ocho
suya con Nueva York, desordenada, pero anhelada.Incluso, el
novelas que hoy forman parte de los clásicos de la literatura
deseo lascivo de venganza que siente Ludvik (en La broma). O
universal.
el sincero interés de Alain en descifrar por qué se ha dotado al
La temática humana, ética y realista; que es base de su
ombligo femenino de una carga erótica (en La fiesta de la
narrativa; hace de su lectura, un viaje al propio subconsciente.
insignificancia).
“¿Soy leve o pesado? ¿Deseo la inmortalidad? ¿Pongo lo banal
Milán Kundera toma los conflictos filosóficos, éticos y
sobre lo digno?”
morales; típicos del ser humano y te encapsula en una trama
La conversación entre Goethe y Hemingway, que tiene lugar en
dolorosa que es, al mismo tiempo, complaciente.
La inmortalidad, 1988; es uno de los pasajes más emblemáticos
Hay quien ha visto en La fiesta de la insignificancia un último
de su obra. Dos grandes quejándose de la inmortalidad.
esfuerzo del autor para dejar un testamento de su obra y están
Sus historias están ambientadas en la Checoslovaquia socialista
quienes han declarado a ésta novela, la revelación de la
dominada por la URSS y en los primeros años de su caída. Un
senectud del adorado Kundera. Sin embargo, yo veo en este
mundo en que los sentimientos humanos estaban supeditados a
libro un texto tan digno como sus novelas anteriores, en la que
los mandatos de un dictador, y en el que la confusión era reina
el autor trata otro rubro de la condición humana. A tal grado,
en la libertad. Un lugar en el que no se podían hacer bromas; y
que lo insignificante se vuelve trascendente.
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Literatura
UN SIGLO MANCHADO DE CARACTERES: LA LECTURA EN LA ERA DIGITAL POR ALBERTO R. LEÓN @_MRLEON
Cuando pensamos en el futuro de la literatura, en qué estamos pensando realmente. Desde hace poco más de diez años, la adopción del libro electrónico marcó un cambio irreversible en las formas de producción, edición y recepción de muchos tipos de escritura; naturalmente, la literatura se enmarca en este cambio.
Las visiones pesimistas y optimistas respecto al futuro del
la literatura no está en los libros, sino en su forma de leerla.
quehacer literario no se hicieron esperar, desde los
Sobra decir que para un escritor como Casciari, con una
mesiánicos tecnócratas que ven en el desplazamiento del
experiencia de escritura en plataformas digitales, su visión
ente material del libro como un símbolo del progreso y el
es un tanto pesimista, y no es que no apoye la visión
avance de la humanidad y las letras, hasta los terroristas
positiva de Piglia, es que sin duda Casciari tiene mucha
ultraconservadores que defienden cada página de papel
mayor objetividad en su punto, la falta de profundidad y de
porque huele bonito y se puede tocar.
inmersión literaria es evidente en un mundo que padece de
En un artículo de Mariana Fossatti se han expuesto la
sobreinformación.
visión de Ricardo Piglia y Hernán Casciari, quienes desde
Franco Berardi describe en su libro La generación post-
dos ópticas aparentemente diferentes, aportan agudos
alpha cómo el cognitariado (trabajadores del
puntos que nos dan un horizonte sobre el estadio actual de
conocimiento) se encuentra sometido a “nuevos” medios
la literatura, los libros y, la parte más importante, los
narrativos que constituyen al semiocapitalismo, es decir el
lectores.
consumo de signos, mismos que son consumidos en
No daré ningún resumen del artículo de Fossatti, sin
videos, imágenes y, por supuesto, “nuevas” formas de
embargo rescataré el nodo coincidente de los escritores
escritura y significación, por ejemplo los tuits y los
argentinos: la capacidad inmersiva de lectura, que
memes. Es evidente que este cognitariado está compuesto
proporciona, de alguna manera, la literariedad a un texto.
no sólo de inteligencia, sino de personas que dominan los
Sin duda, ambos escritores dan por hecho que el futuro de
lenguajes computacionales y códigos semiocapitalistas,
latente
5
Literatura son entonces aquellas personas capaces de operarlos de
fuese el medio idóneo de la desinformación y la
una manera física y que, desde luego, esperan una
simulación.
remuneración que puede ser monetaria o afectiva, pero
Una persona que lee aproximadamente 200 tuits está
siempre en capital.
leyendo 28 mil caracteres (en promedio), sin contar post
Pienso en estudiantes, trabajadores de call centers,
de Facebook, artículos de interés, comentarios en páginas
oficinistas, escritores, youtubers, tuitstars y muchas
y otras formas de lectura como videos, memes, etcétera.
personas que tienen acceso a medios y dispositivos que
Entonces, ¿qué de ello puede ser rescatable además de
nos permiten trabajar desde la comodidad de un asiento y,
compartir una nota de injusticia social, qué capacidad de
por supuesto, sometidos al teléfono celular, los
reflexión nos puede dejar una cadena de tuits o de mail, o
micrófonos y las cámaras. Así pues, la brecha digital es de
existe alguna inmersión literaria o estética en ello?
suma importancia, ya que de esta
Sin duda Schiller, ni en sus más
determinará nuestra función en el
salvajes sueños hubiese imaginado
cognitariado. Podemos ser capaces,
este “siglo manchado de caracteres”.
por ejemplo de hacer uso básico de un
Que este ejemplo nos sirva, pues,
smartphone, lo cual no es garantía de
para tomar las formas de leer a las que
controlarlo o explotarlo; por el
se refiere Casciari, una lectura
contrario, un trabajador del
dispersa, descomprometida, lejana a
conocimiento que sea capaz de
la inmersión, es el escenario actual de
dominar redes no necesariamente
la escritura en medios digitales. Una
entiende el proceso cognitivo que
lectura que es la que generalmente
lleva a cabo.
encontraremos.
¿Esto que tiene qué ver con la
Naturalmente, las narrativas se han
literatura y la lectura? A eso
modificado y adaptado a nuestra era
pasaremos. A finales del siglo XVIII
post-alpha, así pues, tenemos la saga
y principios del XIX, Schiller
completa de Harry Potter en siete
denominó su tiempo como “el siglo
películas y vamos al corriente con
manchado de tinta”, ya que hasta ese
Games of Thrones en la teleserie de
entonces no se había escrito ni leído
HBO, pero ¡oh sorpresa!, resulta que
tanto como en el escenario
a pesar de que existen las versiones
preromantico europeo, lo que constituyó desde luego una
visuales, forman parte de los libros más vendidos.
amenaza para los poderes aristocráticos, pues la lectura y
Entonces, ¿el libro y la lectura andaban en colapso? ¿Por
la escritura hacían más difícil el control creativo e
qué aún con la voracidad de Amazon y la piratería digital
ideológico de las personas.
parte de la industria editorial sigue en pie? ¿Es entonces
Hoy esto no es más que un simple chascarrillo e historia.
que tanto Ciascari como Piglia aún están en el juego del
En un mundo de “acceso” a las nuevas tecnologías, los
progreso, del futuro, de la utopía y de la distopía como
imagólogos (oh, Kundera) se han hecho de las huestes del
relatos oficiales?
cognitariado, el desarrollo de “nuevas” escrituras y
Ni el libro se va a acabar, ni las formas de lectura han
medios para su lectura, propiciaron que su masificación
cambiado en su esencia. Una forma no excluye a la otra,
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Literatura leemos libros, periódicos, ebooks y videos, programas,
apropiación de artistas que puedan dotar a estos medios de
juegos de video, códigos de computadoras; siguen
literariedad y valores estéticos.
existiendo escritores que buscan dotar de literariedad sus
En una opinión personal, aún son minoría los lectores y
productos, existe autoedición, ediciones artesanales que
escritores. El hecho de que alguien tenga los
rayan el fetichismo, media art, digital poetry y también,
conocimientos y las habilidades básicas de comunicación
por qué no mencionarlo, los malos libros.
no lo hace propiamente alguien que pueda tener una
Sin embargo quienes han cambiado han sido los lectores,
inmersión estética. Entonces el problema aquí es otro, uno
ya que estos han adquirido herramientas de lectura más
de raíces más profundas. ¿El problema es de carácter de
grandes, capacidad de análisis multimediales que dotan
políticas públicas, de calidad en servicios de educación y
con otra óptica un juicio y que cada forma de lectura
derechos? ¿De usos culturales y de costumbres
posible es complementaria, no excluyente. El lector se ha
tecnológicas?
hecho un lector heterogéneo, un heterolector.
Me parece que la discusión no es si la literatura y el libro
A pesar de lo anterior, podemos entonces decir que hoy en
van a desaparecer, porque se ha visto que estos son
día la gente lee y escribe, pero qué y cómo lee y escribe.
capaces de resistir y pueden permanecer al menos un buen
Por supuesto que para formar parte del cognitariado las
rato, mientras la comunidad lectora así lo decida. La
competencias básicas es leer, escribir y manipular
cuestión, creo, es cómo integrar a esta generación
aparatos, además de tener conocimientos sociotécnicos.
alfabetizada, que cuenta con las herramientas los
Tal como anteriormente la gente tenía que sembrar,
elementos para decodificar múltiples lenguajes, a
manipular un molino, forjar hierro o arar la tierra. La
situaciones estéticas y literarias en los diferentes soportes
irrupción de nuevas tecnologías no es una garantía de
literarios. Una pregunta aún más perturbadora:
inmersión literaria, pero sí lo es de una irrupción y la
¿realmente nos interesa que esta situación cambie?
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Literatura
¿Y LAS NOVELISTAS? RESEÑA DE UNA HABITACIÓN PROPIA DE VIRGINIA WOOLF POR ANAÍ PALACIOS
Cuando a Virginia Woolf le preguntaron por qué había más hombres novelistas que mujeres, una nube de ideas empezó a crecer en su cabeza; decidió, entonces, escribir Una habitación propia, 1929. En esta obra, la autora británica, nos ofrece uno de los más grandes ensayos sobre la condición de las mujeres a través de los siglos. “…una mujer debe tener dinero y una habitación propia para poder escribir novelas” Históricamente, la mujer se ha visto disminuida en una sociedad patriarcal, dónde no tiene dinero porque trabaja en el hogar sin paga y no tiene tiempo a solas, pues tiene que atender a los hijos y a los hermanos. En este libro, además de sus grandes disertaciones, Woolf nos ofrece un gran número de citas textuales y datos históricos que nos dan una idea concreta de la dicultad real a la que se enfrentan las mujeres en el mundo de la escritura. Una habitación propia, es también un ejercicio autobiográco, en el que Virginia admite que no hubiese podido escribir con soltura de no haber heredado una cantidad de dinero suciente para vivir cómodamente. Desafortunadamente, no todas tuvieron la misma suerte, un gran número de mujeres talentosas, no pudo escribir porque vivieron en épocas difíciles. ¿Imaginan un mundo sin los libros de Virginia Woolf? Es absurdo pensarlo, pero pudo ser. A través de los siglos, se han inventado personajes femeninos que enamoran por su carácter fuerte y decidido: Emma Bovary, Lady Macbeth, Ana Karenina, Catherine Earnshaw; mujeres que no podían aparecer en el mundo real, puesto que las mujeres debían ser recatadas y obedientes. Eran educadas para servir a su esposo y a sus hijos. “Algunas de las palabras más inspiradoras, de los pensamientos más profundos salen en la literatura de sus labios; pero en la vida real, sabía apenas leer, apenas escribir y era propiedad de su marido” “¿Escribir? ¿Para qué quieres tú escribir?” Hace apenas un siglo, las mujeres tenían prohibido interesarse en la lectura o en la escritura. Una mujer que leía, perdía el tiempo. Una que escribía, era considerada una ridícula demente. Estas ideas eran perpetuadas socialmente; y, tristemente, un gran número de mujeres estaba de acuerdo. Hoy en día, muchas mujeres se encuentran prisioneras de los paradigmas de aquellas épocas. No es raro, pues, que haya pocas mujeres novelistas. Una habitación propia, es un libro diferente, literario y sociológico, que toda mujer debería leer. No sólo como una obra literaria sino como una oportunidad de reivindicar a la mujer de todos los tiempos.
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Radio / Televisión
The
Walking Dead La serie zombi POR JOSÉ MANUEL CHINO
FOTOS: ©2015 RICARDO GUTIÉRREZ
Cuando hablamos de The Walking Dead, nos llega de inmediato a la mente esa serie de televisión que ha sido muy exitosa en México. Pero, ¿qué es lo que hay detrás del tema que retrata? El concepto Zombi es originario de Haití. Para este país, los zombis aparecen frecuentemente en carne y hueso y es un bocor (brujo vudú) quien transforma a los muertos en zombis. Éste usa magia para resucitar al cadáver, después de que ha sido enterrado y antes de que entre en estado de putrefacción, haciéndolo su esclavo. Los zombis carecen de voluntad, personalidad y carácter, existen para obedecer a su amo. El primer caso conocido de zombis viene de esta isla. La antropóloga Zora Hurston describe a detalle este fenómeno en Tell my Horse, libro que publicó en 1938. En él, retoma las historias de los habitantes: el caso de una mujer hospitalizada en la parte central de Haití porque su médico sospechaba que ella había sido “zombificada”; otro caso el de Ti-Pierre, que reaparece después de años de enterrado, es liberado por un bocor, identificado gracias a una mancha de nacimiento que familiares y amigos logran reconocer. Con el tiempo, la historia va cobrando sentido gracias a la gente que lo cuenta y lo creé como cierto. Los relatos refieren que los haitianos no se arriesgan. Por ser Haití un país cálido
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Radio / Televisión preocupa al zombi es la existencia. Si se ve a un “no zombi”, de inmediato lo mordemos, que es la manera en que se propaga la enfermedad, lo catalogamos como antisocial, revoltoso y desestabilizador. La maquinaria zombi entra en acción, se le bombardea con artículos materiales innecesarios: ropa, calzado, tecnología u alguna otra cosa para poderlo envolver, se le muerde y se le infecta, muy pronto pasará a ser un zombi, como conviene que sea. Existen varios tipos de zombi de acurdo a cada tipo de necesidad: está el “zombi-consumismo”, el “zombireligión”, el “zombi-ignorancia”, etc. Y así se le puede ir nombrando a cada una de las actitudes de apatía que nos van marcando como sociedad. El zombi, para poder sobrevivir, debe alimentarse de cerebros, de otra manera se pudre y se muere.
tropical, los muertos son enterrados dentro de las primeras 24 horas, se monta guardia cerca de la tumba o puede ser que coloquen piedras pesadas para que el hacedor de zombis no pueda convertirlo; otro método es apuñalar al muerto para asegurarse que no regrese a la vida o, por si acaso, inyectar formol al cadáver. La palabra zombi, según el diccionario de la Real Academia de la Lengua Española, zombi es: 1. m. Persona que se supone muerta y que ha sido reanimada por arte de brujería, con el fin de dominar su voluntad; 2. adj. Atontado, que se comporta como autómata. Pero el término puede que tenga sus orígenes de la palabra congolesa nvumbi –cuerpo sin alma- aunque también puede derivar de la palabra z´ombe, palabra francesa para sombra. ¿A qué nos referimos actualmente con la palabra “zombi”? De acuerdo al Dr. Martínez Lucena, el zombi es un indignado defensor ante un sistema represivo, corrupto e inhumano. Otra definición, explicada en el libro “Filosofía Zombi”, es que la plaga del zombi representa la caída del sistema, el miedo al caos, la desmembración del cuerpo de lo social. Es la forma en que el capitalismo, que domina toda la actividad socioeconómica, se propaga y nos va infectando a cada uno de los individuos de la sociedad. De esta manera, la infección que nos ha contagiado, nos mantiene en estado zombi, dejamos de mirar a nuestro alrededor, de preocuparnos por lo que ocurre en nuestro entorno social, simplemente nos movemos por instinto de supervivencia, lo único que
Para que un zombi exista debe ser creado y controlado por alguien que no está infectado: el Estado, los gobiernos, la sociedad, las empresas, el individualismo. Cada uno de los puntos anteriores es parte y aporta su dosis del virus. The Walking Dead nos enseña algo que va más allá del síndrome zombi tal como lo hemos revisado anteriormente. Los seres humanos no necesitamos estar infectados del virus y el ser zombis no contribuye a nuestra destrucción, por el contrario, la sociedad se niega a unirse, a trabajar junta para lograr fines en común. Podemos observar a lo largo de esta serie de televisión que para destruirnos, no hace falta una pandemia, el ser humano se destruye por sí solo, nos damos la espalada ante las adversidades, nos traicionamos, negamos la mano y carecemos de empatía ante nuestro entorno: ¿quién es más peligroso, el zombi que actúa sin conciencia, o el hombre que lo hace por maldad? La industria zombi se ha abierto paso, gracias al cine y a la televisión, y producir ambos se ha convertido en un negocio muy remunerable: “A finales del año 2013, la página electrónica del financiero 24/7 Wall Street, estimó que los zombis habían producido cinco mil millones de dólares en la economía de Estados Unidos”. En México, también hemos sido participes de esta industria; desde películas de nuestro héroe mexicano por excelencia, el Santo, el Enmascarado de Plata, luchando contra zombis; pasando por diversas cintas y la marcha zombi organizada en el Distrito Federal (cancelada en el 2014) para terminar con la serie consentida del público: The Walking Dead.
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Radio / Televisión
UNA HISTORIA QUE DEBE SER CONTADA
JAMÁS IMITADA POR JOSÉ LUIS ALONSO
ENTREVISTA A SEBASTIÁN MARROQUÍN EN EL PROGRAMA DE RADIO: CHARROS VS GANGSTERS
Sebastián Marroquín, hijo del famoso narcotracante Pablo Escobar, presenta la historia que vivió como hijo de este capo en el libro llamado Pablo Escobar: Mi Padre. Autor que fue entrevistado por Jairo Calixto Albarrán y José Luis Guzmán "Miyagi", en su programa Charros vs Gangsters el pasado 6 de marzo, que se transmite de lunes a viernes en el 102.5 de la FM de 19:00 a 21:00 horas.
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Radio / Televisión
En esta entrevista, el hijo del famoso
son pocos los buenos momentos que vivió, en
narcotracante nos cuenta la verdadera historia
contraste a los malos, que fueron los más, ya que
de la vida de su padre, la cual, reconoce, debe ser
siempre estaba huyendo de las autoridades y de
conocida para que no se vuelva a repetir.
los enemigos de su padre.
En el contexto que el país vive, donde la
Durante la plática, narró una de las experiencias
inseguridad y la delincuencia organizada, en
que vivió junto a su padre, hecho que lo marcó para
algunos estados del País, ha puesto en jaque a los
no seguir los pasos de su progenitor, no volverse un
gobiernos, tanto locales como federales; resulta de
narcotracante: “…al estar huyendo de las
importante relevancia escuchar la voz del hijo del
autoridades llegaron a una de las casas de
narcotracante Pablo escobar, quien marcó en la
seguridad en Medellín, la familia llegó con los ojos
historia de Colombia, un parteaguas, misma que,
vendados por motivos de seguridad, ya que si
de acuerdo a expertos en el tema, estamos
éramos capturados por las autoridades,
repitiendo en México.
podíamos indicar dónde estaba escondido mi
En el programa de radio, Sebastián reconoce que
padre”. En el barrio donde estaba ubicada la casa
una de las fechas que lo marcó fue en agosto de
de la familia Escobar, hubo una redada de las
1984, cuando Pablo Escobar mandó matar al
autoridades, por lo que apagaron las luces y
ministro Rodrigo Lara Bonilla, acción con la que
trataron de no hacer ruido, aparentar que no había
inició la Guerra contra las instituciones
nadie en la casa; al pasar una semana, la redada
colombianas.
continuaba y los víveres escaseaban. Comenta de
Marroquín platicó también acerca de la entrega de
lo paradójico que resulta la vida: no poder salir a
Pablo Escobar a las autoridades, comenta que
comprar ni un kilo de arroz por el miedo de ser
fueron las presiones de la misma familia lo que
capturados, a pesar de tener miles de millones de
orilló al capo entregarse. Narra cómo Pablo es
dólares. Estas son de las cosas que no se dan a
llevado a la catedral, donde tenía todas las
conocer por algunos de los medios de
comodidades y la familia lo veía como una segunda
comunicación.
oportunidad para cambiar las cosas, pero vieron
Habló también del tema de la fortuna de su padre y
con ingenuidad dicho cambio, ya que al poco
del capítulo que le dedica en su libro a este tema,
tiempo el capo volvió a delinquir, esta vez desde la
en el cual explica como una gran parte se lo gastó
cárcel.
en la guerra contra el estado y lo que quedó, se lo
Ta m b i é n h a b l ó a c e r c a d e l o s m e d i o s d e
repartieron entre las autoridades y enemigos de su
comunicación,
padre.
hace una crítica fuerte de la
no
apología que se hace en los medios de
Sebastián Marroquín dene a su libro como: “la
comunicación, muchas veces sólo se habla del
verdadera historia, sin agendas ocultas”; y a su
glamur
y los lujos de la forma de vida del
padre lo dene como el más amoroso del mundo,
narcotracante y como han hecho que su padre,
termina con la frase: la vida del narco no es como la
sea un producto aspiracional para muchos; nunca
pintan.
se habla del otro lado de la moneda. Destaca que
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Teatro
MADE IN MÉXICO De Nelly Fernández Tiscornia
POR RICARDO GUTIÉRREZ CHÁVEZ FOTOS: ©2015 RICARDO GUTIÉRREZ
Adaptar el texto de Nelly Fernández a la realidad mexicana signicó ampliar la problemática de los personajes; mientras que en Argentina, las razones del exilio tienen su causa en la represión de la dictadura, en México los personajes de la obra se van del país a causa de la devaluación económica. Esta característica es importante si nuestro afán es ir más allá de la simpleza del orgullo mexicano, que no tiene más argumento que la circunstancia de haber nacido aquí.
MADE IN MÉXICO De: Nelly Fernández Tiscornia Dirección Manuel González Gil Productor Sergio Gabriel Reparto Rafael Inclán Socorro Bonilla Juan Ferrara Azela Robinson Rosita Pelayo
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Teatro Aunque en la propuesta se pretende tocar los hilos de la emotividad por medio de la música, durante toda la puesta en escena está presente un factor que no nos permite entregarnos al melodrama sino más bien provoca una inquietud que nos lleva a la reflexión; este elemento se va evidenciando con cada dialogo y aunque en alguna escena aparece de forma contundente es solo para contextualizar el rencor y no para dar respuesta al verdadero problema: ¿quiénes son los culpables de la miseria en los pueblos latinoamericanos? La obra original muestra que tanto en México como en Argentina, existe una minoría compuesta por no más de 20 familias que controlan la dinámica política y económica de las demás personas que en su mayoría comparten una característica: la pobreza. En Argentina, durante la década de los 70's el gobierno militar atacó las libertades provocando, como siempre pasa en estos lamentables casos, el exilio de quienes abandonaron sus apegos a fuerza de encontrar una oportunidad, no solo de desarrollo sino de la simple y llana sobrevivencia. Por otro lado, aquí en México llevamos décadas sufriendo un gobierno generador de miseria que ha empujado a un gran sector de la población a buscar una oportunidad en los Estados Unidos de Norteamérica. Si nos colocamos desde un enfoque donde las construcciones culturales de los pueblos “aguantadores” no nublen nuestro intelecto, nos daremos cuenta que tanto
en Argentina como en México existe un culpable de la persecución y la miseria. Esta hiedra que parece imposible de aniquilar seguramente quedará complacida con la conclusión de la versión mexicana que nos muestra una familia que a pesar de que sus miembros son trabajadores, inteligentes, responsables y honestos deben soportar las desgracias que provoca el gobierno, sin más expresión que el estoicismo y el orgullo. La identidad y el arraigo son inherentes al ser humano, las grandes motivaciones surgen de estos conceptos que mueven la voluntad de quienes los han perdido. Saber quiénes somos nos lleva a buscar en las raíces, luchar por lo nuestro nos hace sentir fuertes y unidos. Ahí está la esencia de esta obra y no en la identificación de signos locales que solo nos provocan sentimentalismo. La adaptación fue hecha por Manuel González Gil, director de la obra y contó con la colaboración de Rafael Inclán quién además, con una excelente capacidad de ambientación, da vida al “Negro”, el personaje que logra hacer trascedente lo cotidiano. La actuación de Inclán se complementa con la de Socorro Bonilla, “La Yoli”, una mujer que no requiere de artilugios para conocer su naturaleza, ella sabe quién es y posee la fuerza interna para no doblegarse ni permitir que los suyos lo hagan. Juan Ferrara interpreta con su característico acento al nostálgico “Osvaldo”, quien a diferencia de “La Yoli” ha perdido su identidad original para convertirse en un extranjero vitalicio. Azela Robinson consigue con una magnífica actuación transmitir la dualidad que lucha en el interior de “Maricela”, quién trata de legitimar su porvenir por medio de involucrar a su familia en la vorágine de la inconformidad. MADE IN MÉXICO es una producción que ha superado el reto de su propia pretensión, logra con acertado profesionalismo y creatividad, no solo motivar el amor por el país, sino que deja casi al descubierto el rencor persistente del pueblo a la clase política mexicana. Teatro Jorge Negrete Calle Ignacio Manuel Altamirano N.126 Col. San Rafael Del. Cuauhtémoc México D.F. Viernes 20:30 Sábado 18:00 y 20:30 Domingo 17:00 y 19:00
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Teatro
CHAYOTE POR: RICARDO GUTIÉRREZ CHÁVEZ
Dedicado a Carmen Aristegui.
FOTOS: ©2015 RICARDO GUTIÉRREZ
Esta obra utiliza como pretexto el tema del periodismo para señalar las contradicciones de la conducta machista, y aunque el lenguaje de la corrupción se basa en un discurso fálico, las excesivas referencias a este hecho desvían la atención de lo que me parece sustancial en la temática que propone el dramaturgo: la ética del periodista, la cual se trastoca al recibir dinero o artículos de lujo a cambio de lisonjear a políticos corruptos; o que el silencio sirva para ocultar temas de corrupción. A esto se le conoce en el argot como “chayotear”.
latente
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Teatro
La mayoría de los códigos de
periodista es ante los
nace del entendimiento de la
ética del periodismo
representantes del poder, su
sociedad a que las cosas públicas
internacional hacen énfasis en
trabajo está condicionado a los
se ventilen en público.
que el valor ético prioritario del
deseos e intereses que buscan
El periodista busca de forma
periodista es la verdad. Es por
mantener o conseguir, no el
permanente, las contradicciones
eso que la voluntad del
desarrollo social, sino el dominio
y desviaciones en los sistemas y
de las masas para fines
los acuerdos sociales, para
particulares.
generar transformaciones que
oficiales o fácticos ya que estos
Dejar a un lado las convicciones
corrijan o implementen procesos
siempre buscarán ocultar o
y dignidad profesional a cambio
de relación entre las personas
de un salario estable, es el dilema
para su bienestar integral.
del periodista del siglo XXI. Por
Cuando los “merolicos” de la
esta razón es muy notorio
información, los “chayoteros”,
cuando un verdadero periodista
son orquestados para que sus
realiza su trabajo apegado, no a
expresiones siembren la
los intereses de los dueños de los
desesperanza, les escuchamos
medios, sino al compromiso que
decir casi al unísono y de forma
periodista no debe ponerse a disposición de los poderes
tergiversar la información. El compromiso de los periodistas es poner a disposición de la opinión pública, la información que sea relevante para el desarrollo evolutivo de la sociedad. Si el compromiso del
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Teatro repetida, que siendo la verdad
derribando los mitos para
gente pueda entender las causas,
tan subjetiva no vale la pena
ampliar la conciencia de la gente
y así, dominar los efectos.
exponerla y entonces será mejor
y construir modelos sociales cada
Esta obra nos ayuda a entender
que los valores y principios se
vez más libres y equitativos.
la dinámica de pensamiento a la
pongan al servicio de lo que
Ante el autoritarismo, la
que se enfrentan dos periodistas
realmente importa en la sociedad
pederastia, la corrupción, la
que no respetan la ética del
de consumo: el dinero. Sólo de
intolerancia, el fraude electoral,
gremio y venden no sólo la
esta forma se puede entender, no
la tiranía, la ignorancia, el
palabra sino también la voluntad.
justificar, que un comunicador se
fascismo, la persuasión nociva, y
Este drama se desarrolla en un
preste a situaciones tan
todos los males organizados por
cuarto de hotel, el cual nos acerca
vergonzantes como la difusión
grupos de poder para manipular
de forma vivencial a la intimidad
de encuestas amañadas para
a las personas; están los
de dos hombres que desnudan
beneficio de un candidato
periodistas, no los “chayoteros”.
en privado su realidad.
presidencial.
Los primeros, comprometidos
El principio general de una
con la sociedad, escriben no sólo
mentira es la manipulación de
notas informativas provenientes
signos generadores de mitos para
de fuentes oficiales, ni maquilan
la administración adecuada de
propaganda, sino que se atreven
las fuerzas. La labor del
a interpretar los hechos y
periodista es develar las fuerzas
contextualizarlos para que la
CHAYOTE De: Alberto Castillo Dirección Alberto Castillo Producción Alberto Castillo Pérez Kasteel Teatro Elenco Rok Lozano Javier Espinosa
Teatro El Milagro Milán N. 24, Col. Juárez, Del. Cuauhtémoc, Ciudad de México. Sábados 21:00 hrs. Domingos 20:00 hrs. $150 pesos Hasta el 26 de abril 2015
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XXXII 17
Teatro
ENTREGA DE PREMIOS APT
POR BENY DONOBVIO
·La mejor premiación en la vida de la Agrupación de Periodistas Teatrales, APT. En la XXXII entrega de premios de la APT, Benjamín Bernal, Presidente de la agrupación, dijo en sus palabras de bienvenida: “se estrenaron alrededor de 600 obras, entre ellas más de 20 musicales en sus diferentes especialidades.” Agradeció además a la señora Fela Fábregas quien otorgó el uso de su Centro Teatral Manolo Fábregas y a Manolo Sánchez Navarro quien, sin costo, dirigió la escena. 2014 será recordado, señaló Bernal, como un año en el que se profundizó la crisis económica pero paradójicamente fue afortunado en número de estrenos; al tiempo que hubo boletos con precios nunca vistos. Morris Gilbert quien debía estar en una reunión con los funcionarios y ejecutivos de Walt Disney, debido a que se iniciaron los ensayos del Rey León, nombró al actor Paco Morales para recoger la estatuilla con que APT le brindó homenaje por sus 40 años como Productor. Por tal motivo se proyectó un video-semblanza de Gilbert, que fue aplaudido por sus amigos que llenaron el Teatro Fernando Soler. En la categoría de Mejor obra, hubo excelentes propuestas: Grito al cielo con todo mi corazón, Quién Teme a Virginia Wolf, La Danza Circular de Maria, Bajo Reserva, Master Class, La Última Sesión de Freud, Un encuentro Inesperado, Aeroplanos, entre otras. De ahí salieron varios montajes triunfadores: La última sesión de Freud como mejor obra; Un encuentro Inesperado, Melodrama del año; Aeroplanos, la pieza 2014. Galardones ampliamente aplaudidos.
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Teatro Se convirtió en homenaje especial el trabajo de Lucía Méndez y Mauricio Herrera, ambos regresaron por la puerta grande a la cartelera comercial, ellos siguen en el Virginia Fábregas con: Un encuentro Inesperado; por su parte Don Ignacio López Tarso, Sergio Corona y Manuel “Loco” Valdés, que están ahora en el San Jerónimo, recibieron cada uno la estatuilla y también se reconoció la dirección de Salvador Garcini. En el emotivo acto, los premiados recibieron un óleo del artista plástico Isaac Holoschtuz, obras que acotan su vida teatral. Jorge Ortiz de Pinedo, asociado con Andrés Roemer, produjeron La última sesión de Freud, que ganó la presea “Mejor obra del año 2014”, Sergio Klainer y Dario T. Pie expresaron su agradecimiento al público que acudió a ver su trabajo. Otro capítulo que resultó atractivo para los asistentes, fue el de musicales en sus diversas manifestaciones, se estrenaron en el 2014: Hoy no me puedo levantar, La era del Rock, Mame, Godspel, Corazones Latinos, Los locos Addams, Avenida Q, La Fierecilla Tomada, Rumba y pasión, Amar y querer, Sin Censura, Como quiera perro ámame, The Hole, Sexo, sexo, sexo, Bule bule, Las pequeñas cosas del Gran Sondheim, Shrek, Godspel, Broadway por amor, además de teatro cabaret como 12 Dioses en pugna, Art Delicias Cabaret y otros. Fueron Ganadores Ex aqueo (por igual) para comedia musical Rock, Hoy no me puedo levantar y La Era del Rock, cada una tuvo una importante inversión y acopio de talento humano. La Fierecilla Tomada gustó mucho al público amante de la comedia fina, se llevó el premio Manolo Fábregas a Musical Internacional. Anna Ciochetti ganó una estatuilla firmada por el famoso escultor Ariel de la Peña, por Aplausos para la Directora.
Susana Alexander ganó el premio que lleva el nombre de “Maria Victoria” por su trabajo en Locos por el Té, ella está de gira con otra obra y sus compañeros de obra recibieron la presea. El premio para teatro institucional fue para Una luna para los malnacidos (UNAM) y el mejor autor, “Premio Emilio Carballido”, fue para Jaime Chabaud por Érase una vez; el mejor actor “Premio Ignacio López Tarso” fue para Álvaro Guerrero por Bajo Reserva. Fueron más de 120 minutos de fiesta, engalanados con dos números musicales que regalaron Alex Gou y Gerardo Quiróz, gracias a ellos se logró una fiesta de primer nivel. Lalo Partida asesoró en materia visual y se mostraron videos que generó Alejandro Bernal en su programa Ciber@rte, de www.astl.tv. Roxana Chávez, Paco Morales, Anna Ciocchetti y Zaide Silvia Gutiérrez lograron una conducción de alta calidad. Un evento emotivo, ágil y lleno de anécdotas expresadas por cada artista, la APT manifiestó su agradecimiento por el apoyo recibido de los medios informativos: TV, Radio y medios escritos, abiertos, por cable e internet.
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Cine
AMBULANTE Por Fernando Teodoro
Este año es sumamente significativo en
documentales, con un estimado de quince
destacados realizadores como nobles
cuanto a festivales de cine; por una parte,
países a los cuales el festival pudo llegar, y
promesas de la cinematografía nacional.
en enero se dio la primera edición del
varias ciudades del territorio nacional.
Siendo Ambulante un escaparate perfecto
Festival Internacional de Cine de San
Aunque los cineastas no compitan por un
para la difusión de documentales a través
Cristóbal, en Chiapas; seguido del Festival
premio o una remuneración económica -
de los diferentes circuitos que en esta
que aquí trataremos, para darle paso al
como el de Guadalajara o el de Morelia-
edición se establecieron alrededor de la
Festival Internacional de Cine de la
cumple, con lo que creo, el principal
Ciudad de México.
Universidad Nacional Autónoma de
objetivo de cualquier festival de cine:
La programación de este año fue
México y al Festival de Cine de
acercar los largometrajes al público, a los
sumamente complaciente con todo tipo de
Guadalajara (FICG).
espectadores y que se conozca el trabajo de
espectadores, de mucha variedad para
La razón de dicha importancia, es la
todas las edades. Fueron seis las secciones
celebración de los 12 años de Ambulante y
disponibles en el festival: “Enfoque”,
los treinta del FICG; fechas realmente
sección que aborda el tema central de cada
memorables.
edición; “Ambulantito”, dedicada a la
Ambulante nació en el año 2006, como un
proyección de cortos para el público
espacio abierto para hacer fluir el diálogo
infantil; “Pulsos”, que exhibe y promueve
entre el espectador y el documental; fue
lo más reciente de la producción
fundado por el reconocido actor y director
documental en México; “Sonidero”,
Gael García Bernal.
dedicado a la temática musical, con
Para el año de su debut, los espacios para la
conciertos y musicales; “Reflector”, con
exhibición de documentales no eran del
cintas de prestigio internacional,
todo claros, con el paso de los años el
aclamadas en otros festivales
itinerante ha ido sumando sedes y
internacionales y “Retrospectiva
ciudades. A partir del año 2010 comenzó
Ambulante”, que incluye y da una mirada
sus giras de manera internacional, siendo
por el rescate de documentales
El Salvador el primer recinto que recibió
significativos en años pasados.
este proyecto de iniciativa mexicana. En
De la oferta, seleccioné los siguientes para
2014 llegó a Estados Unidos, ya para el
comentarlos.
2015 es el de mayor número de difusión de
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Cine Comenzamos: Jodorowsky's dune, es la historia contada desde la
Banksy, documental que narra la vida Thierry Guetta, un francés
perspectiva de Alejandro Jodorowsky, el surrealista realizador de
radicado en Los Ángeles, el cual su afición obsesiva por filmar todo
culto que posterior a la creación de Holy Mountain, tuvo la idea de
y capturar cada momento de su vida y la de su familia detonó en la
llevar a la pantalla grande la novela de Dune de Frank Hebert, así, se
realización de este documental. Siendo este filmador casero el
nos narra durante los noventa minutos que dura el filme, la
objeto a observar en el filme, ya que pasó de seguidor del grafitti, a
construcción y destrucción de la máxima película de ciencia ficción
ser un artista visual que entró por la puerta grande al mundo de las
jamás realizada. El documental dirigido por Frank Pavich es un
galerías de arte. Sin contarles mucho de la cinta, sólo podemos
aliciente para realzar la figura de Jodorowsky este metrajes;
llegar a la conclusión de que el sentido artístico y la apreciación del
meritorio en el sentido de diseño de edición y además porque
arte está por los suelos hoy día, estamos en un momento clave en el
llegada la tercera parte de la cinta, se cuentan anécdotas
cual la expectación es más influyente que la misma obra. Y eso se
impensables, como la de Dalí siendo seducido por la figura de
puede ver en el documental cuando observamos las hordas de gente
Jodorowsky a participar como un rey del universo todopoderoso
previas a la apertura de la galería de Guetta, sin antes haber visto una
dentro del filme, o bien las posteriores referencias cinematográficas
sola obra de este “artista visual”.
que existen en las películas de ciencia ficción y que estarían, de
Otra cinta vista en el festival fue Supermensch: Thelegend of
haberse hecho, en Dune.
theShep Gordon, el arco narrativo de la cinta pasa de un punto
Por otro lado en la sección “Sonidero” se exhibieron dos que
inicial en la carrera de Shep como agente artístico a observar cómo
llamaron poderosamente mi atención; el primero de ellos fue A hard
se relaciona y se vuelve en creador de estrellas del rock como los son
day's night, básicamente es el mejor videoclip jamás filmado, ya
Alice Copper. Es productor de cine y convive con otras celebridades
que sentó las bases de lo que serían los videos musicales como hoy
del medio como lo son Silvestre Stallone, Michael Douglas, o
día los conocemos y además funciona como un documento que
Sharon Stone, ésta última quien le llevó a encontrar cierta paz
tiene impregnadas las personalidades del cuarteto de Liverpool,
espiritual que también había encontrado con la comida, tanto así
además de ser el precedente directo del disco homónimo al
que comenzó a representar a un chef de talla internacional. Sin
documental con canciones originales de la dupla McCartney-
embargo llegado al final de la cinta vemos que el fondo de todo el
Lennon.
asunto es la soledad que hay en Shep Gordon, ya que por azares del
El otro documental musical es 20, 000 days on the earth, que nace
destino nunca pudo consolidar una familia, terminando por adoptar
como un mero capricho para celebrar al músico australiano Nick
una de su expareja, pero esto, nos deja claro que le deja con un vacío
Cave y su más reciente disco Push the skyaway. De esta manera se
en su persona.
nos presenta a Cave ya sea conduciendo su auto, charlando con
Otros dos documentales de la sección pulsos que me parecieron
amigos, realizando entrevistas o bien asistiendo a compromisos
fascinantes, acaso, lo mejor que vi en la sección, son El cuarto de los
laborales; todo ello con un sentido revelación anecdótica para el
Huesos y Memoria oculta. El primero es dirigido por Marcela
público que visualiza el documental. En especial para sus fans,
Zamora, una coproducción entre México-El Salvador, que gira en
quizá lo único que podemos reprocharle al documental es que no
torno a un cuarto forense en El Salvador donde se acumulan los
ahonda en la primera etapa de Nick, .aquella de destrucción- pero lo
restos sin identificar de los desaparecidos por la violencia que ha
que sí es agradable es observar las anécdotas que se rescatan del
azotado al país centroamericano, o bien a donde son devueltos los
mismo archivo de Nick Cave, en donde la palabra clave de todo el
restos de los migrantes que perecieron en su viaje a Estados Unidos.
documental es la transformación.
Es en este cuarto en donde está la reconstrucción de cadáveres ya
Y ya que tocamos el temas de artistas de alto calibre debemos de
sea, de las circunstancias de la muerte y/o la reconstrucción del
pasar documentales que no son de todo agradables, por ejemplo,
esqueleto para que pueda ser devuelto a sus familiares, y es en ese
Exit trough the gift shop dirigido por el artista visual clandestino
sentido es importante, ya que nos pone en situaciones que pocas
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Cine
veces reflexionamos como lo es la empatía con las personas que
Documental, incomodo por momentos, pero bello en el fondo, para
viven esta situación de incertidumbre sobre la vida de sus
Eva este audiovisual representa llenar un vacío en su vida a través
familiares, a las cuales un cadáver podría aminorar el sentido de
de superposiciones vivenciales, que no es otra cosa más que
pérdida, un imperdible.
apropiarse de las experiencias de los entrevistados para llenar un
El otro documental de la sección pulsos, que también es un
hueco en el que su vida estuvo al borde del precipicio – o acaso
documento personal de la directora Eva Villaseñor, un intimista
cayendo del precipicio-, para nosotros no sólo nos habla de su
audiovisual en el que el argumento es bastante simple y profundo a
experiencia sino también de la manera en que un individuo de la
la vez, lo que vemos en pantalla son tres entrevistas realizadas a
sociedad puede ser visto, y como reflexionar sobre estas
personas involucradas de manera directa con la directora, ellos son:
experiencias al final puede ser vital para entendernos y
Fernanda, la amiga de Eva, Miguel, hermano de Eva y la madre de
comprendernos como sociedad.
la directora. A través de estas entrevistas nos vamos enterando del
Y así terminamos un recorrido breve por algunas cintas, los temas y
momento tan difícil que vivió Eva hace ocho años cuando de un
las reflexiones que podemos observar en cada una de estos
momento a otro perdió la memoria y parte de su cordura con ella.
documentales.
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Cine
UNA RETROSPECTIVA A LOS 5 AÑOS DE FICUNAM Por Carlos Hernández
El Festival Internacional de Cine de la Universidad Nacional Autónoma de México (FICUNAM) celebra este 2015 su quinta edición, consolidándose como uno de los principales festivales de cine y uno de los más importantes ofrecido por una institución pública de educación superior. La primera edición del festival se presentó en el año 2011 y nació con la finalidad de ofrecer una mirada diferente al cine, que se aleja por mucho del concepto comercial que se conoce hoy en día. El Festival se ha convertido en un referente que representa al cine de autor y de arte en México y, sobre todo, en el Distrito Federal. Siendo un espacio multidisciplinario, la misión principal es mostrar cine alternativo; aunque también se ofrecen talleres encaminados a la creación cinematográfica y su relación con otras disciplinas, tales como la música o el teatro. Estas sesiones forman parte de la Cátedra Ingmar Bergman en cine y teatro, foro permanente de crítica, discusión y análisis de las nuevas formas cinematográficas y su relación con otras artes. Las sesiones de la Cátedra no se limitan a formar parte del festival, sino que durante todo el año se realizan distintos foros de discusión con expertos, directores y equipos creativos. El festival dura una semana, y en ésta se ofrece una gran cantidad de filmes traídos desde diversas partes del mundo. Directores películas desconocidas se abren paso entre el público cinéfilo mexicano, como una oferta visual distinta y lejana de la
parafernalia de cine comercial. Es un circuito alternativo de películas que, muchas veces, no encuentran cabida en la comprensión o la razón. Gran parte de la cartelera ofrecida en FICUNAM está basada en el género de cine de autor, que es un intento de basar el discurso fílmico en las historias personales, la filosofía o el lado profundo, enigmático de algún aspecto de la realidad. El Festival está dividido en distintas secciones: La Competencia Internacional, en la que se hace una rigurosa selección de distintos filmes del mundo, inscritos previamente, para competir en el Festival por el Puma de Plata en las categorías Mejor Película, Mejor director y el Premio del Público. Las dos primeras categorías son premiadas también con un incentivo económico de $100,000 pesos M.N. El premio del público se otorga a través de un reconocimiento. Otra de las secciones de importancia en el festival es Ahora México, donde se ofrece un panorama del arriesgado cine experimental de más relevancia, hecho en el país. Aquí hay cabida para las historias más extrañas y quizá, incomprensibles de la cinematografía emergente nacional, que se agradece por
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Cine
5. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE ser una alternativa a las historias trivializadas, en su alejamiento de lo convencional se establece una dinámica distinta entre espectador y filme, de mucha mayor reflexión, amplitud. En esta sección han participado películas de directores reconocidos en México y en el extranjero, tales como Michael Rowe (Año Bisiesto, Manto Acuífero), Matías Meyer (Los Últimos Cristeros), Nicolás Pereda (Verano de Goliat, Los mejores temas, Matar extraños) y recientemente Ricardo Silva (Navajazo, filme de frontera entre la ficción y el documental multipremiado en el año 2014). En esta sección del festival se ofrece un premio de $100,000 pesos M.N. y el Puma de Plata a Mejor Película. Aciertos. Encuentro Internacional de Escuelas de Cine es una sección que forma parte importante del festival, ya que en ella se intercambian las visiones cinematográficas del mundo entre distintas instituciones y estudiantes de cine que inscriben sus cortometrajes de manera previa para competir por un incentivo económico de $35,000 pesos M.N. y la medalla FICUNAM. De igual manera se ofrecen secciones retrospectivas para reconocer el trabajo de cineastas de distintas nacionalidades que le han dado un giro distinto a la forma de hacer cine. Tal es el caso de los realizadores Otar Iosseliani, Edward Yang, Gustavo Fontan y recientemente al fallecido Harun Farocki. Nombres que pasan desapercibidos bajo la atmosfera comercial del cine que entra en convenciones meramente económicas. Sin embargo, FICUNAM se ha convertido en un espacio en donde se puede apreciar la mayor parte de sus obras audiovisuales, así mismo se realizan encuentros presenciales en donde los directores despejan dudas sobre la realización de sus filmes. Este año, las retrospectivas estarán dedicadas a las obras de los cineastas Carlos Mayolo, Sergei Loznitsa, Raymonde Carasco y Regis Hebraud. El FICUNAM ha hecho un esfuerzo por ampliar su circuito de exhibición, de por sí ya extenso. El Museo Nacional de Antropología e Historia se ofrecerá como una nueva sede y complementará el circuito ya existente entre los que destacan: las salas del Centro Cultural Universitario (Sala Julio Bracho, Sala Carlos Monsiváis, Sala José Revueltas) recientemente remodeladas; el teatro Juan Ruiz de Alarcón, El Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), el Museo Universitario del Chopo, la Casa del Lago Juan José Arreola, el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, las Facultades de
Estudios Superiores (FES Aragón, FES Acatlán), los FAROS (Tláhuac, Indios Verdes) y algunos cines comerciales de la cadena Cinépolis. Las películas que se han presentado en FICUNAM son innumerables, cientos de historias que están realizadas, para el disfrute visual, superando el objetivo básico de entretener, el lado reflexivo del discurso fílmico, que se detiene en la contemplación, ofreciendo una válvula de salida que puede desembocar en el mal juicio de los defensores de lo comercial y que califican de “pedante” o “pretencioso”, sólo por el simple hecho de ofrecer formulas alternas en la forma de hacer cine, alejadas de lo económico y lo trivial. Lo que a todas luces podría parecer una especie de cine incomprensible para la mayoría, es quizá un acercamiento a la realidad más concreta, que esta apartado de los grandes efectos especiales o las fórmulas comunes para acercar público. Es una ventana al mundo alterno del cine, que sin impresiones pretenciosas, abarca más el mundo del realizador, lo que él observa y capta a través de la cámara, fundamental para culminar sus obras fílmicas. Gran parte de las películas mostradas en el festival tienen un carácter de intimidad entre el filme y el público. Es quizá la forma contemporánea de hacer cine, la posibilidad de una interacción del espectador como parte fundamental de la película, que no se conforma con ser un simple receptor, más bien se confronta con la narrativa especial de un discurso fílmico al que muchos nos encontramos acostumbrados. En FICUNAM hay historias difíciles de digerir, imprecisas, que culminan en una especie de trance que lleva a la curiosidad del espectador y a los límites de su comprensión. En FICUNAM no se conciben los espectadores de poca paciencia, ya que muchos de los filmes presentados en sus ediciones se consideran fuera de la norma tradicional. Es una buena oportunidad para apreciar lo que se realiza en el cine transgresor en la escena mundial, ya que muy pocas o casi ninguna de las películas presentadas en el marco del festival tendrán una exhibición comercial y quizá sea la única ocasión que producciones realizadas por directores emergentes se presenten en México. Es por eso que FICUNAM hasta el día de hoy, y en su quinta edición, sigue mostrando fuerza, vitalidad y relevancia. Emerge como uno de los festivales más prestigiados en el país, por marcar una diferencia en la selección de sus películas.
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Música
PASATONO ORQUESTA: MAROMA POR JOSÉ LUIS ALONSO PÉREZ @JL_PIMPON
Con localidades agotadas y en punto de las 7 de la noche, el pasado sábado 21 de marzo, Pasatono Orquesta dio inicio a su presentación en el teatro de la Ciudad de México. Este grupo oaxaqueño de origen mixteco, quienes se describen como "soñadores musicales", estudiaron música en la Ciudad de México y con mucho esfuerzo y sacrificio han logrado lo que pocos músicos, el combinar ritmos, con los instrumentos y la tradición. Su presentación es un tributo al arte circense. Con la participación del payaso y maromero tradicional Alfonso Jiménez, de la maroma de San Miguel Amatitlán, Oaxaca; así como de Charlotte Pescayre, alambrista franco – mexicana quien simboliza la aportación europea de las artes circenses a la maroma. Su performance, lleno de color y música, endulza el oído, acompañado de ritmos que animan a seguirlos con aplausos y las ganas de levantarse a bailar en las piezas más rítmicas, con temas de nueva producción
discográfica como: Obertura Maromera, Los Juegos de Salón, Mujer Engrandecida, El Botecito, Chilena Kuatí, La bandolera, Alambres, Sazón etc. Esta magnífica agrupación está compuesta por: Sergio Martínez en el contrabajo, Pablo Márquez en percusiones, Patricia García violín obligatto, Verónica Acevedo violín segundo, Mtro Pedro Martínez bajo, Eloy Pérez baritono tezuitlan oaxaqueño, Jorge Martínez en el clarinete, Onésimo García en la trompeta y Edgar Serralde, en voz y jarana “La maroma es caminar por unos senderos, por unos cerros en una noche, como ésta, mágica entre los olanes de ese pueblo se puede encontrar desde el trapecio, la orquesta, la banda... Flores, copal y aguardiente... Eso es la maroma”, así lo dijo Sergio Martínez. Pasatono Orquesta te lleva a conocer la música del corazón mixteco, con la combinación de sonidos de la guitarra, el bajo, el clarinete y la jarana.
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Música
POR BERENICE VIEYRA
Hace unos días, uno de mis profesores hablaba sobre lo afortunados que somos en cuestión musical, "ustedes con internet pueden escuchar muchísima música y mejor aún, les traen a muchas bandas, antes eso no pasaba, ya hubiera querido yo no tener que escuchar esas mamadas que sacaba Televisa; esas copias baratas de todo lo gringo, que bueno, algo sí le debo agradecer a ese país, mi mejor amigo tenía un padre que viajaba mucho a Estados Unidos, y siempre le traía acetatos. En esa época escribía cuentos de terror, se los daba a leer sólo a él. Un día me invitó a su casa, no hablamos en el camino y al llegar, tomó un disco con una portada aterrorizante. Lo puso en el tocadiscos y comencé por escuchar lluvia, un campanario y de pronto guitarrazos. Era una canción de Black Sabbath, ahí, justo ahí, supe que eso era lo que quería escuchar toda mi vida”. Para saber si realmente somos afortunados, es necesario saber cómo medimos dicha suerte. Actualmente, el Distrito Federal (DF) cuenta con una gran oferta de conciertos en una amplia variedad de estilos, y a recientes fechas, se han ampliado los festivales. En lo que va del año, se han realizado 3 festivales importantes y ya se tienen otros programados.
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Música
FESTIVAL NRMAL Surgió en 2010 en Nuevo León, hasta el 2014 se agregó también el DF y para este 2015 dejaron a un lado a su ciudad natal. Sustentable y pet friendly, ocurrió el 28 de febrero y 1 de marzo, tuvo en su cartel a P o r t e r, E l Ú l t i m o Ve c i n o , To p s , Phantogram, Swans y Future Islands, entre otros. Los boletos comenzaron en $400 por ambos días, llegando hasta los $800 en la fase tres y a $900 en taquillas.
ELECTRIC DAISY CARNIVAL Misma fecha que el Nrmal, pero en el Autódromo Hermanos Rodríguez. La propuesta, muy diferente, como el nombre lo indica: música electrónica; entre los que se encontraban Tiësto, David Guetta, Annie Mac, Dillon Francis, Paul Oakenfold, y más, los costos, en seis fases, comenzaron en $829 y concluyeron en $1658.
FESTIVAL VIVE LATINO En 2015 cumple 16 años, se realiza desde 1998 (no se realizó en 1999 ni en 2002). Este año, del 13 al 15 de marzo. Propuesta más amplia, más escenarios y a pesar de lo criticado por haber perdido lo “latino” se ha posicionado como uno de los festivales más importantes, este año, su oferta incluye a Caifanes, Nortec Collective, La Lupita, DLD Dënver, El Columpio Asesino, Die Antwoord, Happy Mondays, Robert Plant, Garbage e Interpol por mencionar a algunos. Los precios, se han vendido en seis fases, en la primera un abono para los tres días tenía un precio de $1050 y finalizó con un costo de $1879.
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Música
FESTIVAL MARVIN Diversos foros del llamado circuito Roma-Condesa como sede, un día, 16 de mayo, y una oferta de bandas que incluye a Las Robertas, Jessy Bulbo, Javiera Mena, Little Jesus, además de headliners: Raveonettes, Os Mutantes y uno sorpresa; el costo sin estos, $400, incluyéndolos, le sumamos $200 por cada uno, o un monto total de $850 por todos los actos. Ahora, a pesar de no ser en el DF, a poca distancia también se han llevado (y se llevarán) a cabo varios festivales, que tienen sus peculiaridades:
BAHIDORÁ Ocurrió el 21 y 22 de febrero, la sede: las Estacas en el estado de Morelos, misma estancia que lo ha hecho resaltar del resto. Precios que comenzaron en los $750 y concluyeron en $1050, la posibilidad de acampar en el lugar y con un cartel bastante agradable que iba desde Modeselektor hasta La Soul; con el tiempo encima, también sufrió de sus respectivas cancelaciones como la de Mac DeMarco. CEREMONIA Se llevará a cabo el 9 de mayo, en el Centro Dinámico Pegaso en Toluca, municipio del Estado de México, tiene entre su cartel a Snoop Dogg, The Horrors y Jungle, por mencionar algunos. Los precios, comenzaron en $450, $650 en su fase uno, $740 en la fase dos y su precio subirá hasta los $820 en fase tres y $950 ya en taquilla ese día,. Con dicha oferta, sí, podemos considerarnos afortunados, es el mes de marzo y ya se han hecho cuatro festivales y dos están en camino. Sin embargo, el costo del concierto, no se limita sólo a la entrada (de hecho, no se incluyeron los costos de los boletos en su modalidad “VIP”). Un festival, tiene una duración de más de 12 horas por día; entonces se deben considerar los costos de alimentación (que oscila entre los 60 y los 120 pesos), las bebidas (entre 30 y hasta 120 pesos en el caso de cervezas), acumulado al costo de estacionamiento o taxi (desde 100 hasta 300 pesos) al retirarnos del lugar. Aunado a ello, existe el factor social, es decir, además de disfrutar el concierto, tendremos la suerte (o no, y es preferible) de encontrar a personas que lejos de divertirse, van a socializar, emborracharse, o lucirse cual pasarela. Con todo esto, habría que reconsiderar el motivo por el que asistimos a los conciertos, que es lo que la música logra transmitirnos, y sobre todo, cuáles de ellos, valen o siguen valiendo la pena, al final la experiencia para cada uno es diferente, pero el concierto es el mismo. De nosotros depende el aprovechar o no estos festivales. Mi profesor, hubiera anhelado esta música que viene como lluvia a nuestro país, en esos tiempos desérticos o unilaterales de música plastificada.
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Música
Los
Social
Rythm POR: CRISTÓBAL OMAR PERALES MORALES FOTOS: ©2015 CRISTÓBAL O. PERALES
La música es el alimento del alma, copartícipe de andanzas, el testigo de idilios, camarada en las aventuras locas, creadora de estados de ánimo nos acompaña con alegría total en innidad de ocasiones a lo largo de nuestra estancia en este mundo sonoro. Y así, en una de esas tantas locas aventuras, hace apenas un año cuatro meses, llegó un nuevo cómplice musical a nuestros oídos. En tan poco tiempo esta banda de rock latino llamada SOCIALRYTHM ha ocasionado la reacción del público más reacio. El movimiento de cadera, el vaivén de la nuca, el alzamiento de “la patita”, y el baile con sus respectivas parejas, es una constante en los lugares donde se presenten a tocar. La pluralidad de esta agrupación, contribuye a que se confeccione una amalgama musical de géneros como el rock, ska, reggae, y punk, que sirven como ingredientes principales para que la licuadora musical nos dé por resultado una sabrosa salsa con reggae; un ska con rock bastante bailable, e incluso un buen hip hop con punk. Integrada por 7 músicos SOCIALRYTHM es una banda que tiene su origen en el oriente de la Ciudad de México, en Texcoco, donde actualmente trabajan en lo que será su primer EP. https://soundcloud.com/social_rhythmAquí podrán escuchar sus primeros trabajos realizados. En Facebook los encuentran como: SocialRhythm Música.
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Museos y Exposiciones
ARTE PLUMARIO
Y COBRE DE SANTA CLARA POR: JOSÉ LUIS ALONSO
FOTOS: ©2015 JOSÉ LUIS ALONSO
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Museos y Exposiciones ARTE PLUMARIO DE GABRIEL OLAY OLAY Hasta el 31 de marzo En esta exposición podemos ver 16 obras del arte plumario que rescatan la tradición prehispánica en donde los antiguos Amantecas, con gran variedad de plumas, hacían penachos para el uso de gobernantes y
danzas. Cada pluma era
considerada como sabiduría y esta debía ser ganada con valor y ser portada con dignidad y respeto. Las plumas que ocupaban los antiguos Amantecas eran de diferentes aves como: el quetzal, colibrí, papagayo, tordos, lorillos, garzas, patos, y guajolotes. Esta tradición estaba casi perdida por la colonia y sólo sobrevivía por los mosaicos religiosos, ya que muchas de
GOLPE A GOLPE EL ARTE DE MARTILLAR EL COBRE
esas aves se encuentran en peligro de extinción.
Hasta el 3 de mayo
Para elaborar un mosaico de plumas es necesario tener el diseño; ya sea en una lámina de madera, cuero, cartón o
Esta exposición es un homenaje a los artesanos de Santa
metal; las plumas en colores naturales o teñidos, y estas se
Clara del Cobre, Michoacán. Aquí podrán encontrar diversas
pegan con cera de Campeche.
piezas trabajadas en cobre.
El arte Plumario fue recuperado gracias al talento de Don
Los artesanos michoacanos tienen la habilidad de producir
Gabriel Olay Olay (1923 – 2006) quien recuperó la técnica y
diferentes figuras únicas gracias a su imaginación; cazos,
los motivos de los antiguos Amantecas, con plumas de
floreros, platos, aretes, y muchos artículos más que son útiles
diversas aves que de forma natural mudan su plumaje.
para nuestra vida cotidiana o simplemente para tener una artesanía en nuestros hogares u oficinas. Los artesanos de Santa Clara del cobre Michoacán, por su admirable trabajo, fueron galardonados con el Premio Nacional de Ciencias y Artes, en la categoría de Artes y Tradiciones Populares en el año de 1984. Te invitamos a que asistas y conozcas más de las Culturas Populares de México. MUSEO NACIONAL DE CULTURAS POPULARES
Av. Miguel Hidalgo N. 289, Coyoacán
HORARIOS
De martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
PRECIO DE ENTRADA
$13.00
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Museos y Exposiciones
HENRI CARTIER-BRESSON LA MIRADA DEL SIGLO XX
HASTA EL 17 DE ABRIL HORARIO DE MARTES A DOMINGO DE 10:00 A 17:00 HORAS.
POR CRISTÓBAL OMAR PERALES MORALES FOTOS: ©2015 CRISTOBAL OMAR PERALES
DIRECCIÓN EJE CENTRAL LÁZARO CÁRDENAS ESQUINA CON AVENIDA JUÁREZ.
El Museo del Palacio de Bellas Artes en colaboración con el Centro Pompidou y la Fundación Cartier-Bresson; presenta la primera gran exposición, retrospectiva y cronológica, del artista francés, Henri Cartier-Bresson, después de su muerte en 2004. La exposición se compone de dibujos, pinturas, fotografías y películas agrupadas cronológicamente en tres bloques: su influencia surrealista, su acepción política a través de su fotografía y su paso por la Agencia Fotografía Magnum. Ésta exposición nos brinda todas las facetas de quien es considerado el padre del fotoperiodismo; el instante decisivo, como él le llama a su capacidad de capturar el momento efímero, en donde la importancia del tema se da a conocer en la forma, el contenido y la expresión. Cartier-Bresson visitó México por primera ocasión en 1934 donde conoció a Manuel Álvarez Bravo, quien es considerado el fotógrafo más relevante de este país en el siglo XX, de esta amistad derivó una exposición en el Palacio de Bellas Artes.
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Gastronomía
PARKER & LENOX POR: RICARDO GUTIÉRREZ CHÁVEZ FOTOS: © 2015 RICARDO GUTIÉRREZ
Isabel decidió buscarlo, antes ya había agotado la posibilidad de encontrarlo en algún rincón del salón. Él, se había levantado de la mesa, cuando ella cerró los ojos para escuchar el saxofón, al abrirlos ya no estaba. Pensó que tal vez habría ido al baño. Lo esperó por cuarenta minutos hasta que se dio cuenta que ya no regresaría. Las cuerdas del bajo no dejaban de vibrar, a pesar de que una se había roto, y motivaron a sus piernas para ir tras él. Siguió la ruta aprendida; el camino lleno de pistas que la llevaría a la salida, que también era la entrada del restaurante estilo diner americano. Abrió la puerta y sintió el aire fresco, había llovido y el pavimento reflejaba las luces del ambiente ámbar. No lo encontró. Detrás de ella, el mesero salió con un libro en la mano.
—Disculpa, tu amigo nos dejó esto para ti. — ¿Mi amigo? —respondió Isabel. —Sí, nos dijo que era tuyo y que te lo diéramos al salir. — ¿Sabes a dónde pudo haber ido? ¿Tú lo conoces? —No, nunca lo había visto —el mesero entró nuevamente y ella se quedó con el libro en la mano, leyendo el título. Llegó tres horas antes al restaurante, buscando un espresso. La fachada le pareció extraña, sin letreros y con amplias ventanas adornadas con persianas horizontales. Abrió la puerta y se dirigió al final del pasillo. Llegó como siempre, corriendo a pesar de sus tacones; ya había aprendido a dominar la gravedad y el equilibrio con esos zapatos altos de terciopelo negro que simulaban encaje.
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Gastronomía
Se quitó la chamarra, morada como su bufanda; el invierno a punto de terminar, se defendió con un pertinaz aire frio que se coló por la puerta empujando al mesero hacia el lugar que ocupó la recién llegada. Le entregó dos cartas, una de bebidas y la otra de alimentos; de la primera escogió el café y solo por curiosidad leyó la segunda. “Dip de alcachofa: corazón de alcachofa con espinaca, salsa de queso roquefort y pan de ajo de la casa; Ensalada Parker: lechuga fresca con miel y romero, col morada, pistaches y queso cheddar añejo; Hamburguesa Portobello Burguer: Hongo a la plancha gratinado con queso de cabra, espinaca, cebolla crujiente, pistaches y nueces.” El ritmo de los ingredientes despertó la necesidad de placer que logró controlar pero no disminuir. En las paredes del restaurante colgaban pequeños cuadros de madera que enmarcaban documentos bancarios antiguos. El mesero llegó con el espresso y ella, sin ninguna razón para hacer de sus dudas lo mismo que con su hedonismo, le preguntó sobre los cuadros: —Es que esto antes era un banco —le contestó el amable joven; vestido de jeans, camisa blanca y tirantes negros. Desde la calma, que precede a la inquieta frustración de la demora, esperó Isabel a que algo sucediera; mientras tanto, de su gran bolsa llena de los más extraños artículos, sacó un libro. Parece fácil pero la acción era muy complicada, primero abrir la maleta, después meter la mano y hacer a un lado, desde botellas de salsa picante hasta gatos peleoneros. Al sacarlo se dio cuenta que el separador de hojas había desaparecido, tal vez, entre los recuerdos que también habitaban en su maleta. Al restaurante llegaba mucha gente pero las mesas seguían vacías. Veía que entraban y pasaban pero ninguna se estacionaba, siguió con la mirada a una pareja que entró y se dirigió hacia los baños, ya no aparecieron.
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Gastronomía
Isabel se levantó y siguió el camino de los visitantes y descubrió un pasillo pintado de negro que conducía hacia un espacio que parecía una bodega, como en todo viaje mágico, el pasaje representaba algo iniciático. Abrió unas puertas abatibles y descubrió el misterio, detrás de aquel pasillo había un gran salón clandestino, decorado con sillones acojinados, taburetes, mesas, y una barra atendida por alquimistas profesionales, quienes preparaban la “Gran Obra” con los cientos de botellas que contenían los deseos de los concurrentes, que al beber el elixir, veían la realidad transformarse en un set de cine de gánsteres. Aunque el lugar estaba lleno, los asistentes se sentían cómodos, animados, alegres y hablando; sobre todo eso…hablando, no en voz baja pero si de todo. Isabel caminó entre la gente y al llegar del otro lado del salón vio una mesa donde había dos lugares, uno vacío y una persona ocupando el otro, era un hombre que desde que la vio entrar no dejó de mirarla. Él la invito a sentarse y ella accedió con timidez y confianza.
— ¿Sabes cómo se llama este lugar? —preguntó Él. —No, no había ningún letrero en la entrada —contestó ella. —Tiene dos nombres, uno de ellos es el apellido de Charlie Parker, ¿Te gusta el Jazz? Isabel asintió con una sonrisa infantil, de esas que contagian entusiasmo. - Hoy tocará Good Fellas Band, te recomiendo pedir algo de tomar antes de que inicien. Ella llamó al mesero y mientras le pedía un coctel de la carta, su compañero de mesa le dio un trago al Glennfidich sin dejar de mirarla.
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Gastronomía — ¿A qué te dedicas? —preguntó Isabel. —Soy escritor. — ¿Y que escribes? —Música. —Entonces eres compositor. —No, soy escritor. El mesero interrumpió el dialogo y dejó la bebida en la mesa, a un lado de la veladora; todas las mesas tenían una, era como un campo de agua que reflejaba las estrellas simuladas que colgaban del techo. En el centro del salón estaba le escenario, el cual se descubrió al correr las cortinas rojas que lo ocultaban, entonces comenzó el jazz. Las notas viajaban a cada uno de los asistentes, tocándolos con un filamento de intensidad y ritmo que salían del bajo, y cuando el saxofón comenzó, esas líneas se iluminaron convirtiendo el salón en una gran conexión de filamentos de colores que se movían con cada golpe de batería y que cambiaban de tono con el sonido del piano y la guitarra. Isabel no paraba de moverse y cuando terminaron de tocar estalló en un aplauso que se unió al de toda la gente para felicitar a los músicos. Giró para verlo y descubrió que él tenía un separador de hojas en la mano. —Yo tengo uno igual —le dijo sorprendida. —A ver, enséñamelo. —Bueno tenía uno igual, creo que lo perdí. Él le entregó el separador y le pidió que siguiera escuchando la música, pero ahora con los ojos cerrados. Isabel sentía que cada nota eran palabras que le recordaban cosas que vivió hace mucho tiempo; en los años de la prohibición cuando las personas se reunían en los speakeasies para tomar alcohol y escuchar jazz. Abrió los ojos y él ya no estaba, lo esperó por cuarenta minutos y decidió salir a buscarlo.
PARKER & LENOX MILÁN N. 14, COL. JUÁREZ, DEL. CUAUHTÉMOC, MÉXICO D.F. HORARIOS LUNES A MIÉRCOLES DE 13:00 A 00:00 HRS. JUEVES A SÁBADO DE 13:00 A 02:00 HRS. TELÉFONO 5546.6979
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Gastronomía
BITÁCORA POR
FELIPE
TOLAN
FOTOS: © 2015 FELIPE TOLAN
Tacos El Gallo Expedición Benito Juárez El desayuno es la comida más importante del día, y que mejor si es con el toque casero y delicioso de un taco de guisado. El punto de encuentro con mis compañeros de expedición (Daniel y José Luis) fue Xola casi esquina Eje Central, en frente de la estación del metrobus Centro Scop. Quedamos de vernos para ir con “El Gallo” antes de entrar a trabajar y disfrutar de los ricos guisados que preparan todos los días en este local. Al llegar Alejandro, el “gallito mayor”, le estaba colocando su vestimenta de capeado a los chiles rellenos y ubicándolos en la charola junto a los otros guisados vaporosos y suculentos. —¿Qué pasó gallito? ¿De qué vas a querer el día de hoy? Tenemos de huevos duros (cocidos), huevo con salchichas, chicharrón en salsa roja, moronga, chicharrón prensado en salsa de chipotle, costilla de cerdo en salsa verde. ¿O quieres de la plancha? Hay de bistec, carne enchilada, pechuga asada, alambre con queso y longaniza. —Échame uno de costilla, uno de chile relleno y uno de huevo duro. —¿El de huevo duro con arroz y chicharrón prensado? —Como se debe, gallito.
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Gastronomía
TACOS “EL GALLO” XOLA, ESQUINA CON EJE CENTRAL (CENTRO SCOP) DELEGACIÓN BENITO JUÁREZ LUNES A SÁBADO DE 7:30 A 16:00 (SEGÚN SE ACABE) CATEGORÍA: RICOS, BASTOS Y BARATOS. Cuando llevas 15 años conociendo al taquero, sabes que diariamente se preparan, para el desayuno y comida, diferentes guisados: cueritos, milanesa con papas, rollitos de jamón, machaca con huevo, chuleta en salsa verde, riñones en salsa de guajillo, huevo con jamón, bistec en salsa roja o a la mexicana, picadillo,… con una variedad especial para la cuaresma; este viernes habrá tortitas de camarón, rajas con crema, romeritos con mole y calabacitas con queso. —El gusto de comer en mis tacos no es secreto, hay que preparar toda la comida desde temprano, nada es de ayer. Servirlos con el mejor trato y bien llenitos, nada de tacos a medias. La mejor garantía de la limpieza y cuidado en la preparación de todos nuestros guisados es que nosotros no comemos nada que no preparemos. La mayoría de sus clientes son los empleados de gobierno y estudiantes cercanos a esta esquina de la colonia Narvarte, que buscan la “R” y las dos “B” de calidad de los productos: Rico, Bueno y Barato.
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Gastronomía
EL PELADITO MARISCOS, BEER & BASEBALL POR: JORGE ROBERTO VANEGAS BRAVO
EL PELADITO Bolívar N.289 Col. Obrera C.P. 06800; Del. Cuauhtémoc, Distrito Federal Martes a domingo; 11:00 a las 20:00 horas Facebook: www.facebook.com/elpeladito Twitter: @ElPeladitoDF © Fotos cortesía Facebook El Peladito Estamos acostumbrados a mantenernos en una rutina que no solo incluye nuestro accionar diario, como despertar, tomar un baño, salir a la escuela, trabajar o dormir, sino también lo hacemos en lo relacionado a la comida. Si estamos a dieta: reducimos las posibilidades a comida “sana”, con múltiples etiquetas light y conteo de calorías; si tenemos un paladar un poco más indulgente: recurrimos a lo básico de la gastronomía que encontramos en nuestra ciudad. Afortunadamente existen lugares que no solo sacan a nuestro paladar de la rutina, además nos muestran rincones de nuestro país; y uno de esos lugares es El Peladito. Incrustado en la popular Colonia Obrera, este restaurante de mariscos nos sorprende con sus aromas del Pacífico, su amistoso ambiente y sobre todo su increíble sabor.
Es cocina simple, sabrosa, preparada al momento con manos que transmiten no solo el sazón, sino también la esencia de una región del pacífico mexicano y de sus tradiciones familiares. Entre música, ambiente de beisbol y excelente comida; la experiencia se vuelve especial, por momentos olvidando que nos encontramos en el corazón de esta gran ciudad. Con una cerveza Pacífico bastante fría o con un clamato especial, si son más aventureros, solo es cuestión de dejarse llevar en este pequeño mundo de los mariscos estilo Sinaloa, de una atención cálida por parte del personal; al final todos nos volvemos parientes al salir con una sonrisa en la boca y c o n u n a e n o r m e satisfacción en el paladar.
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Gastronomía
COCINA DE AUTOR QUE SEPA RICO Por: Martín Castela
FOTOS: © 2015 MARTÍN CASTELA
Que sepa rico.
"Uno no puede pensar bien, amar bien, dormir bien, si no ha comido bien" Virginia Woolf
La comida le debe saber rico a cada uno de los sentidos. Debe ser una experiencia sinestésica. La comida debe hacer feliz al comensal y al cocinero. A un platillo hay que leerlo entre líneas y descubrir el secreto silencioso de los ingredientes. La cocina es una extensión del espíritu en convivencia con vidas pasadas. La cocina sucede como una narración a la que le caben todas las nostalgias, los amores, los dolores, el gozo, y las más finas y provocadoras insinuaciones. La cocina es femenina. Es mujer. Es frágil pero intensa. Los cocineros posiblemente estamos poseídos por hadas o brujas que intentan manifestarse invisiblemente a través de los alimentos, quizás con el único fin de recordarnos que la vida es un momento, del que podemos hacer una celebración con tan sólo un poco de sal y un azar de especias. * Martín Castela, hace de sus platillos y de sus textos una obra de arte. Es escritor y cocinero y lo puedes contactar en: martincastela@hotmail.com o en el 5547.998193
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Deportes
FUTBOL AMERICANO FEMENIL EQUIDAD NO SIGNIFICA IGUALDAD POR DULCE VELÁZQUEZ
Fotos: © 2015 José Chino
Toda actividad del ser humano evoluciona con su manera de pensar; al menos eso sería lo ideal para la sociedad a la que pertenecemos. Pero el concepto de “equidad de género” está presente sólo al hablar y no en los hechos. Sin embargo, en algunos sectores de la sociedad podemos observar distintos avances hacía la equidad. Uno de ellos es el deporte. La equidad de género es un concepto que se reere a la búsqueda de un equilibrio de oportunidades entre hombres y mujeres; de protección y defensa a la igualdad y, sobre todo, a su permanencia. En el ámbito deportivo, se ha adoptado el concepto de equidad, y no sólo eso, sino que ha sido aceptado en muchas disciplinas, una de ellas, el Futbol Americano.
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Deportes La primera imagen que nos viene a la mente cuando escuchamos hablar de este deporte es: un hombre de aspecto rudo, con músculos enormes y una altura imponente; sin embargo, en la actualidad las características de los jugadores se han diversicado. Igualdad y equidad son conceptos que generan confusión, pero enfocadas al futbol Americano, podemos apreciar detalles en los que, a pesar de que hombres y mujeres tengan igualdad de oportunidades, hay ciertas condicionantes que determinan el aprovechamiento de ellas, pues muchas veces las circunstancias deben adaptarse al género, lo que nos obliga a pensar si somos o no iguales. Si tomamos 5 minutos para pensar en lo anterior, notaríamos que por un lado está la igualdad de oportunidades y por otro la creación de una serie de
se busca estandarizar las oportunidades existentes para hombres y mujeres, esto es, adaptar las reglas para evitar riesgos y proteger la integridad de los jugadores. Las modicaciones y adaptaciones de reglas para el futbol americano femenino representan un gran avance; actualmente existen ligas enfocadas a este deporte. Pero su desarrollo y aceptación no ha sido sencillo. Vivimos en una sociedad machista en la que, a pesar de los logros en equidad, muchos siguen pensando que el futbol americano es “un deporte para hombres”.
condiciones que permitan aprovechar las oportunidades para todos los géneros. Ofrecer las mismas oportunidades dentro del ámbito deportivo no signica que se esté logrando una equidad, pues la diferencia de género implica diferencias físicas entre hombres y mujeres. La equidad debe buscarse partiendo de las características físicas de cada género, que aunque no son una limitante para la práctica del deporte, sí establecen los fundamentos para la creación de una serie de condiciones determinadas para proteger físicamente a las jugadoras. La equidad no es sólo ofrecer la oportunidad de practicar el deporte, sino buscar las condiciones necesarias para que cada género lo practique y lo desarrolle; podemos decir, que en el ámbito deportivo
Afortunadamente, en dirección contraria, existen personas que ya se quitaron esa idea y no sólo consideran que las mujeres son capaces de desarrollarse en este deporte, sino que además brindan su talento y tiempo al desarrollo de equipos femeniles. Y es que entrenar hombres no es lo mismo que entrenar mujeres. Motivar a un grupo de mujeres deportistas no es tarea fácil, entrenarlas tampoco. Se necesitan paciencia y dedicación para lograr avances, tarea que los coaches deben aprender a desempeñar,
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Deportes pues el trato y la manera de dirigirse hacia las atletas son muy distintos de los usados con los equipos masculinos. Uno de los retos más importantes que enfrentan los coaches es lograr la integración del equipo, que las chicas se crean el papel que representan dentro de la cancha, que aprendan a motivarse, tanto individualmente como en conjunto; que las críticas no sólo se enfoquen en los errores, sino que siempre exista un ambiente de apoyo y respeto. El plantel del equipo Águilas es diverso: diferentes edades, formas de pensar, de ser; así como diferentes intereses; sin embargo, todas saben que a la hora de entrar al campo de juego eso queda fuera. Todas, sin excepción, son Águilas y deben cuidarse entre ellas, tenerse conanza y dedicarse a jugar; fundamentos que un líder debe mostrar y hacer saber al nalizar las prácticas y los entrenamientos.
En este equipo la equidad es evidente, las chicas entrenan con los hombres y practican con ellos como parte de la estrategia del coach para hacerlas más fuertes tanto física como mentalmente; dentro de este equipo no hay límites físicos. Al desarrollar la seguridad mental de sus jugadoras, éstas desempeñarán un buen papel dentro del campo. Sin embargo, el coach también tiene presente las diferencias físicas y ha adaptado el programa de entrenamiento, buscando siempre que todos estén contentos y se sientan bien formando parte del equipo. La equidad no sólo está presente en el tema del programa de ejercicios; está presente también en la utilería que les brindan a las chicas, pues los shoulders que ellas utilizan son distintitos a los de hombres, además de tener ciertas reglas que sólo se aplican con las mujeres velando su bienestar físico, del cual los coaches están pendientes en todo momento.
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Deportes
DOS EJEMPLOS DE VIDA… Por Felipe Torres Landaverde y José Manuel Chino Cisneros Fotos: Demetrio Reyes y José Manuel Chino
El deporte adaptado en México es una actividad de la que pocos saben y que carece de interés por el público. Las grandes marcas deportivas sólo patrocinan a los deportistas famosos, esos que llenan estadios o son populares. Por lo mismo, existe poca difusión por parte de los medios de comunicación tradicionales, sin embargo, cuando de ganar medallas se refiere, son los que más satisfacciones dan. En el País contamos con atletas de alto nivel competitivo, de primer mundo; aunque como sociedad no aportemos nuestra parte para hacer del entorno, también de primer mundo. ¿Cuántas veces hemos sido testigos de lugares de estacionamiento exclusivos para discapacitados, tercera edad, etc., ocupados por vehículos que no tienen por qué hacerlo? Cuando caminamos por las calles de la ciudad, por las instalaciones, tanto privadas como públicas, lo hacemos sin poner atención a los detalles a nuestro alrededor, pero si somos curiosos por un momento, nos daremos cuenta que no existen rampas de acceso en todas las aceras, no hay las condiciones para que se pueda desplazar con comodidad si es que se usa silla de ruedas, la cultura vial es algo que no existe, salvo por algunos casos raros. A pesar de esto, existen atletas nacionales ejemplares, en todos los ámbitos; a los cuales deberíamos de seguir, deportistas que nos gustaría ver en televisión mientras compiten, escuchar en la radio cuando están rompiendo las marcas establecidas, visualizar en los anuncios comerciales con las medallas al cuello. Estos héroes quedan satisfacciones que no encontraremos en otros deportes, dentro de todo lo negativo que rodea a la sociedad, un bálsamo de optimismo no nos vendría mal.
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Deportes Guadalupe Mejía Guadalupe Mejía es nadadora desde los 4 años, su condición no ha sido impedimento para perseguir su sueño: ser la mejor nadadora del mundo. La confianza no cabe en Lupita, todo es resultado del trabajo, la disciplina y el gusto por lo que se hace. A sus 24 años, se ha convertido en ganadora de varias medallas en diferentes eventos. Actualmente se encuentra compitiendo en selectivo para panamericanos y mundial de natación. Consiguió
pasar a esta ronda ganando su competencia en Cancún, en noviembre de año pasado. La competencia es fuerte, este año se disputan 36 lugares para ir a los juegos Panamericanos en Toronto, Canadá; 15 lugares para el Mundial, a realizarse en Escocia en junio de este año. El objetivo principal es mejorar las marcas y así lograr obtener su pase a panamericanos y al mundial. Como profesional tiene 13 años de experiencia. Su gusto por la alberca se vio influenciado gracias a Patricia Valle, medallista mundial y recordmundista, dando como resultado la campeona que ahora es.
Juan Reyes Seleccionado Nacional desde 1997. Ha estado en 5 campeonatos del mundo, resultando ganadoren todos, en la prueba de 50 metros dorso.Ha participado en 4 juegos paralímpicos ganando 7 medallas: 5 de oro, 1 de plata y 1 de bronce.Pentacampeón panamericano en 50 metros dorso y Premio Nacional del deporte en el año 2001. Le gusta el cine, fanático del de animación, de la combinación Tim BurtonJohny Deep;también la música, en especial el rock; soy generación 80´s por lo que el grounch es de mis favoritos: grupos como Nirvana, Pearl Jam, Sound Garden. Influenciadopor los 90´s, que fue donde viviósu juventud(tiene 31 años), tambiénpor la familia: tíos, padres; la influencia de grupos clásicos como Led Zeppelín, The Doors, etc. ¿Existe Apoyo? En la experiencia deJuan: “…te he de decir que si existe y es suficiente el apoyo que hay por parte de las autoridades, por supuesto que antes era muy escaso, no había nada, pero actualmente, como deportista de alto rendimiento y reconocido, tengo el apoyo suficiente.Pero para los atletas que apenas comienzan, se tiene que estar batallando, buscando que las aerolíneas patrocinen o cubrir los gastos de manera personal, familia o amigos.
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Deportes Para ser deportista paralímpico se necesita de actitud, determinación y estar convencido de lo que se quiere hacer. Para Juan Reyes: “México está muy lejos en cuanto a infraestructura para gente discapacitada.¿Ha habido avances? Sí, pero falta mucho. El metrobus es muy accesible, hay rampas para acceso en la mayoría de los accesos. Pero en cuanto a cultura aún falta trabajar más. Poco a poco se ha ido abriendo un poco la inclusión, el respeto, pero sigues viendo que se ocupan los lugares de discapacitados, rampas, yno sólo afectas a personas en sillas de ruedas, sino también las personas de la tercera edad. La discriminación ha desaparecido: donde trabajo nunca me preguntaron por qué no tenía brazos, solo me entrevistaron y ya. Y siento que todo esto lo hemos ido ganando gracias a lo que han visto de nuestras competencias, de que la gente sabe de lo que somos capaces de hacer, cuando era niño y la gente me veía en la calle decían: pobrecito ahí viene el enfermo, ahora voy en la calle y la gente ve a
una persona capaz de hacer su trabajo con la misma capacidad que cualquiera. En México tenemos el nivel de competir con quien sea. Creo que se han perdido muchos valores en la juventud, le echan la culpa a la televisión, a los videojuegos, pero yo creo que la culpa es de las nuevas generaciones de padres, dejan hacer a sus hijos lo que quieran. Yo crecí con videojuegos y no somos una generación sin valores, por el contrario, somos una generación tranquila, centrados, trabajadores. La nueva generación de padres no sabe que decirle a sus hijos, no quieren hacerlos enojar: por favor, ¡tú eres el padre, la autoridad! “La vida no es como un videojuego, la vida no te da segundas oportunidades, hay que aprender de nuestros errores para no volver a repetirlos”
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Viajar
VIAJAR
… un estilo de vida POR SANDRA DÁVILA AGUILAR FOTOS: ©2015 SANDRA DÁVILA
H
ace muchos añ os leı ́la frase: “Travel is the only thing
you buy that makes you richer”; y bueno, la volvı ́parte
de mis 10 mandamientos. Desafortunadamente para
viajar se necesita dinero, pero afortunadamente se necesita má s espıŕitu aventurero, lo cual me ha llevado a conocer diferentes lugares del planeta tierra (me re iero al espıŕitu aventurero).
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Viajar Me sigo cuestionando “porqué la gente no viaja”; y es que hay una creencia inmersa de que só lo las personas “con dinero” viajan; a lo cual me atrevo a dar una rotunda negativa, ya les iré contando como he viajado con poco dinero; preguntará n si se necesitan sacri icar cosas para viajar a lo cual diré que sı,́ pero es parte y bien vale la pena sacri icar las comodidades por una nueva experiencia ¡garantizada! He viajado tal vez mucho, tal vez poco, poco comparado con la in inidad de lugares que tiene el mundo para conocer, incluso comparando tan só lo con Mé xico mismo, aú n me falta mucho, pero lo que es un hecho es que, de cada pequeñ o o largo viaje, austero o có modo, planeado o no planeado he aprendido y he conseguido gratas experiencias de vida. Los motivos por lo que se viaja son incalculables. Se viaja para romper con la rutina, para tomar distancia de lo cotidiano, para conocer y experimentar de primera mano nuevas culturas. También se viaja para conocer gente, para conocerse a uno mismo, para conocer los propios límites e incluso para desdibujarlos y recrear nuevos, porque es bien cierto que nosotros somos nuestro propio límite y cada que regresas de un viaje junto a ti regresan nuevas ideas, viajar te provee libertad, te aporta energía, te fomenta la imaginación, diversifica la perspectiva con la que usualmente miras tu mundo y te abre nuevas puertas.
Viajar es perfecto, al menos en mi experiencia y, en la de los mochileros que he conocido a lo largo de mi vida. Es un hecho que pasarás por los momentos más arriesgados de tu vida, incluso por los peores, quizás; cuando te pierdas, cuando te quedes sin dinero, cuando no tengas dónde dormir, cuando tengas que “dormir” en la calle incluso, cuando te den ganas de mandar al diablo a tu compañero de viaje, porque no es fácil viajar acompañado; sin embargo, de todo ello, de cada mal momento, aprenderás y valorarás todo lo que tienes, ¡eso es viajar!; viajar no es un simple placer superfluo, viajar es un ejercicio de tolerancia, paciencia, audacia y perspicacia. Viajar es aprender y equivocarse –y viceversa. Viajar te libera de ataduras: físicas, mentales, ideológicas, espirituales, religiosas, políticas y sociales.Viajar es transgredir la estructura política y social que nos agrupa y nos encadena a una rutina de 9am a 6pm, de lunes a viernes. Podría enumerarles un sin fin de motivos por los cuáles hay que tomar la mochila de vez en cuando y lanzarse a la aventura sin más planes, sólo con la firme convicción de aprender algo nuevo y dejarse llevar por eso que llamamos “vida”. En este espacio de la REVISTA LATENTE, les contaré mis experiencias en los diferentes lugares que he visitado.
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