Revista Elite, edición especial de aniversario Revista First Class, volumen II

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ELITE Edición Especial de Aniversario de la Revista First Class ARELIS DOMÍNGUEZ Directora y Editora en Jefe RAEMIL TATIS VP Comercial Directora de Relaciones Internacionales raemil.revistafirstclass@gmail.com JEANNIE DE ALFONSO Directora Comercial jeannie. revistafirstclass@gmail.com ÁNGEL GABRIEL MARTÍNEZ Director de Diseño RAMÓN EMILIO ESTRELLA Diseñador Gráfico LUIS M. CRUZ Coordinador de Producción

Hemos llegado a nuestro octavo aniversario, al inicio de esta gran travesía, estábamos completamente seguros que el camino a transitar no sería fácil; no estábamos seguros del tiempo ni la distancia que nos tomaría recorrerlo, pero si teníamos la certeza que siempre daríamos lo mejor de cada uno de nosotros, y que nos entregaríamos en cuerpo y alma para llevar un trabajo a nuestros lectores de calidad. Representar nuestro país dignamente y llevar la revista como una marca de la cual nos sintiéramos muy orgullosos. Hemos trabajado en equipo y el resultado de nuestro trabajo ha dejado sus frutos satisfactoriamente.

JOEL MARTÍNEZ LAUREN LLENAS RAÚL TOUZON DARÍO LAMA, YENSY FERNÁNDEZ MONACO PRESS CENTER GETTY IMAGES CARTIER SANTO DOMINGO HAROLD LAMBERTUS Fotografías BRYAN MENA fotografía de portada

Élite es una edición especial que nació hace unos años atrás con el objetivo de celebrar el aniversario de la revista First Class; en cada versión de Élite, su contenido nos deleita con un tema diferente. En nuestra primera entrega hicimos un recorrido de lujo por ciudades, hoteles y marcas; Élite I se encargó de mostrarnos los mejores lugares del mundo y en muchos casos a sus representantes; hicimos una breve historia de los carnavales más famosos del mundo; las suites más lujosas; destacamos en un reportaje el viaje del prestigioso automóvil de lujo Rolls Royce por el mundo; marcas con historia; íconos del mundo y personalidades que representan un país, una marca y una historia, entre otros temas referentes al turismo internacional.

DANIELA STOPPEL | Hotel Imperial Viena EMILY ZALE | Hotel St. Regis Nueva York LISA CARUSONE | Hotel Burj Al Arab Dubai RICHARD CARTER Y NIGEL WONNACOTT Rolls Royce Reino Unido CLAUDIA EMDE | W Hotel Maldives Agradecimiento Artículos Internacionales

Élite II es dedicada al diseño de interiores y la decoración de espacios. En esta ocasión presentamos 19 profesionales del área de la decoración, arquitectos interioristas y diseñadores de interiores, quienes nos muestras su gran creatividad, su versatilidad y su sello distintivo que los caracterizan, diferenciándose uno del otro, marcando cada uno de ellos su estilo propio e inconfundible. En cada imagen y de manera magistral podemos apreciar su maravillosa obra; trabajos llenos de buen gusto y exquisitez protagonizan en cada espacio y en cada detalle, con terminaciones de primera, utilizando materiales exclusivos y de calidad plasmados en hermosas edificaciones residenciales y empresariales.

ÉLITE Es una publicación de:

Es un verdadero placer un gran privilegio compartir estas líneas con ustedes, esperando que sea de su total agrado, podemos asegurarles que en cada minuto invertido en la producción de Élite, entregamos el todo por el todo para llevarles un trabajo minucioso y pensado hasta el mas mínimo detalle, manteniendo el compromiso de calidad que asumimos desde antes de nuestra primera edición.

ARELIS DOMÍNGUEZ Presidente

Gracias y hasta pronto!!!

Arelis Domínguez

PRODUCCIONES ARELIS DOMÍNGUEZ & ASOCIADOS Avenida Abraham Lincoln No. 420 Plaza Francesa, Suite 217, Ensanche Piantini.

Santo Domingo, República Dominicana.

809-732-4848 www.revistafirstclass.com

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DISEÑO & ESTILO

ESTRUCTURAS DE METAL Y MADERA “Brindan un efecto especial a nuestros espacios” Fotografías FUENTE EXTERNA

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n los proyectos de interiorismo más recientes y en los más destacados, protagoniza una gran oferta de elementos; la gran variedad de estilos nos facilita y a la vez nos complica el poder elegir con exactitud lo que queremos. La fusión de la madera y el metal para diseñar una pieza única y con estilo, está muy de moda, esta adquisición ha conseguido convertirse en un referente importante a la hora de realizar un excelente trabajo en el diseño de interior, brindando más opciones al estilo de diseño ecléctico. El mundo del diseño del lujo y la elegancia se consagra con la gran variedad y selección de muebles con estructuras de hierro y baldas y estantes de madera, acabados generalmente con bellos efectos envejecidos que los dotan de un atractivo y encantador aire industrial vintage vanguardista, permitiendo a los arquitectos, interioristas y profesionales del diseño de interior crear ambientaciones al más puro estilo loft neoyorquino.

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DISEÑO & ESTILO

MOBILIARIOS VANGUARDISTAS “Se han convertido en piezas imprescindibles Fotografías FUENTE EXTERNA

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l mobiliario de diseño vanguardista es un elemento imprescindible para la decoración en la actualidad; no podemos sorprendemos cuando detectamos una pieza de estas características mezcladas con piezas clásicas y antiguas.

Una pieza vanguardista brinda ese toque especial y un aire personalizado y único al espacio. Elegir el mueble adecuado es fácil, siempre y cuando nos dejemos asesorar por expertos en la materia, ya que existe una gama muy amplia de modelos en el Mercado. Las butacas de diseño moderno con un aire minimalista y líneas depuradas son una excelente opción para los más atrevidos, mientras que existen modelos clásicos como el orejero, pero con un toque de originalidad como es el patchwork. Finalmente, no podemos olvidarnos de las butacas de diseño de piel, una exitosa combinación de calidad y diseño para nuestro hogar o nuestra oficina.

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DISEÑO & ESTILO

GRASSOLER “Tradición, belleza, calidad y confort en una sola marca” Fotografías FUENTE EXTERNA

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a empresa GRASSOLER, una de las primeras firmas españolas y la más antigua en su sector, apostó desde su creación como empresa familiar en en el año 1960 por la innovación en el diseño y por la más alta calidad en la fabricación a la hora de crear sus sofás. Esa apuesta inicial se ha ido materializando durante más de 48 años hasta constituir uno de los más firmes y reconocidos valores del sector de la decoración.

Los sofás de GRASSOLER, han demostrado que el diseño más depurado, puesto al servicio de la comodidad, y la búsqueda de la mayor calidad en la fabricación, permiten conseguir piezas capaces de conservar toda su validez a través del tiempo, hasta convertirse en verdaderos clásicos. La marca con mayor prestigio y valoración en el mercado español.

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DISEÑO & ESTILO

ROCHE BOBOIS

“Es una fiesta auténtica de color, lujo y calidad”

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Fotografías FUENTE EXTERNA

a marca francesa de lujosos mobiliarios y accesorios, se luce con sus diseños modernos y atemporal. Roche Bobois es sinónimo de muebles finos y de un estilo exquisito. Las piezas individuales de las tres colecciones “Les Contemporains” “Les Nouveaux” y “Particuliere Collection” son capaces de combinar y crear un espacio de vida totalmente único y personal que gozan de estilo propio. La filosofía de Roche Bobois es que no se trata de que la colección defina el estilo del individuo, si no la manera de optar por utilizar los que de verdad te inspiren. ¡La parte difícil es elegir cuando los amas todos!

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DISEÑO & ESTILO

Las vajillas de porcelana son las más preciadas entre las de material cerámico. Están hechas de un 50 por ciento de caolín (un tipo de arcilla), un 25% de cuarzo y 25% de feldespato. Con todos estos materiales se forma una pasta que se presiona y se cuece a 1000ºC, se vitrifica y luego se lleva al horno a una temperatura de 1400º C. Finalmente se le da un acabado brillante y se decora a mano o estampa.

Es un material originario de China, que hasta el siglo XVIII no se fabricó en Europa. Además de la porcelana, hay dos variantes de ésta a considerar: china y bone china. Se trata de dos conceptos que podrás ver en los sellos estampados en la trasera de muchos platos y tazas.

VERA WANG Wedgwood “armadura dorada” Fotografías FUENTE EXTERNA

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legir una vajilla adecuada y que esta se adapte a nuestro estilo de vida, a nuestra decoración y a todas nuestras necesidades, debe ser una tarea divertida y creativa, considerando que antes, tenemos que tener un amplio criterio y seguridad de lo que realmente queremos y necesitamos. Esta elección debe ajustarse al diseño que nos guste, pero también cumplir unas expectativas de calidad y ser de fácil manejo y mantenimiento. Una mesa esplendorosa, donde prime el lujo y la calidad debe ser de porcelana indiscutiblemente.

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CONTENIDO

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Portada MUEBLES GRASSOLER Oficina Privada Fotografía BRYAN MENA

DISEÑO & ESTILO

LUXURY HOTEL

Nos muestra las diferentes tendencias del momento en cuanto a diseño y fabricación de muebles de estilo, con una gran imaginación en la creación de cada pieza.

Damos un paseo por impresionantes hoteles de lujo en el mundo de la exclusividad, El hotel Baccarat de New York, el Hotel Aria de Budapest, el Hotel Armani de Dubái y el hotel Ritz de París. Todos estos hoteles se han mantenido en el gusto de su exclusiva lista de huéspedes desde su apertura hasta la fecha, con espacios nuevos y renovados, llenos de magia y llenos de historia.

ARQUITECTURA & DECORACIÓN

Queda reflejado en este artículo la gran profesionalidad existente en el talento local, que traspasa barreras con sus diseños y versatilidad, 19 profesionales protagonistas del diseño de interiores.

CLASE & ESTILO Dos diseñadores de moda, famosos en el mundo y que han expandido sus marcas incursionando en el diseño y fabricación de muebles y accesorios para el hogar.

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CRUCERO DE LUJO

En esta ocasión les presentamos un barco de crucero de rio con carácter de exclusividad, opulencia y lujo. El S.S. María Theresa pertenece a la prestigiosa línea de cruceros de lujo Uniworld, famosa por su itinerario de fantasía, que nos hace vivir la experiencia “como en un cuento de hadas”.

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Su estilo contemporáneo con un toque de ecléctico, evoluciona acorde a las tendencias atemporales, reflejándose en su paleta de colores neutrales, la simetría y las piezas artísticas como punto focal. Los interiores diseñados por Amanda Musa logran acentuar piezas individuales y formas geométricas de manera sobria, basándose firmemente en el proverbio que dice: “menos es más”.

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Amanda Musa disfruta al maximo formar y transformar un entorno con libertad creativa, combinando diferentes elementos característicos conjuntamente de líneas rectas y formas sencillas, reunido por la calidad de los materiales. Así mismo, considera lo primordial que es, que el usuario se vea en cada ángulo del espacio.

AMANDA MUSA Fotografías HAROLD LAMBERTUS.

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manda Musa Torres es Licenciada en Diseño Arquitectónico, egresada de la Universidad Iberoamericana (UNIBE) en Santo Domingo, República Dominicana. Adquiere experiencia profesional con las dos renombradas diseñadoras: Patricia Reid Baquero y Aurora Alam De La Rocha. En el año 2011 viaja a Milán, Italia para realizar su maestría en Luxury Design del instituto Marangoni. En el mes de septiembre del año 2015 es reconocida por la originalidad de sus ideas y conceptos; introduce su propio estudio de diseño, Amanda Musa Interior Design + Concepts, empresa especializada en crear entornos distintivos, armonizando funcionalidad y lujo, e impulsando continuamente los límites de la innovación mediante desempeño apasionado y creativo.

Posteriormente Amanda Musa se dedica a ejercer la docencia, en la prestigiosa escuela de diseño Altos de Chavón. En Chavón ha impartido numerosos talleres intensivos, tales como diseño de interiores y diseño de bares y restaurantes; esta joven profesional no para y se mantiene en búsqueda constante del conocimiento, para mantenerse a la vanguardia de los tiempos por lo que se especializó en diseño residencial, comercial y corporativo en múltiples y variados espacios, que de común acuerdo con sus clientes establece su impronta.

Apasionada por el diseño, Amanda Musa utiliza una amplia gama de estilos arquitectónicos a través de sus proyectos. Se inspira en crear un

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En el mes de septiembre del año 2015, Amanda Musa es reconocida por la originalidad de sus ideas y conceptos; introduce su propio estudio de diseño, Amanda Musa Interior Design + Concepts, empresa especializada en crear entornos distintivos armonizando funcionalidad y lujo, e impulsando continuamente los límites de la innovación mediante desempeño apasionado y creativo.

puente entre la personalidad del usuario y su propia visión del espacio, simultáneamente instaurando la funcionalidad del mismo. Musa disfruta en formar y en transformar un entorno con libertad creativa, combinando diferentes elementos característicos conjuntamente de líneas rectas y formas sencillas, reunido por la calidad de los materiales. Así mismo, considera lo primordial que es, que el usuario se vea en cada ángulo del espacio.

Su estilo contemporáneo con un toque de ecléctico, evoluciona acorde a las tendencias atemporales, reflejándose en su paleta de colores neutrales, la simetría y las piezas artísticas como punto focal.

Los interiores diseñados por Amanda Musa logran acentuar piezas individuales y formas geométricas de manera sobria, basándose firmemente en el proverbio que dice: “menos es más”.

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Fotografía SIMÓN ESPINAL

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ANDRÉS AYBAR A

Fotografías FERNANDO & VÍCTOR

ndrés Aybar es uno de los diseñadores de interiores más destacados en la República Dominicana; establecido desde hace casi 15 años con El Estudio de Interiores. Sus proyectos de interiorismo, tanto residenciales como comerciales, han recorrido las portadas más importantes de las revistas de diseño de nuestro país.

Egresado de la carrera de Comunicación Publicitaria en la Universidad Iberoamericana (UNIBE), Andrés Aybar cuenta en su preparación profesional con posgrados en Diseño y Decoración Arquitectónico, Diseño de Espacios Comerciales, Diseño de Espacios Contemporáneos y Diseño Efímero, realizados en Elisava y el IED de Barcelona, hasta UM en Miami.

En su experiencia laboral, ha tenido la oportunidad de ejecutar un sinnúmero de proyectos residencia-

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Andrés, ha sido embajador de reconocidas marcas relacionadas a la industria, impartiendo charlas de motivación en las principales universidades del país y participando en interesantes conferencias de emprendimiento. En dos ocasiones consecutivas, ha sido premiado con el primer y segundo lugar al mejor stand en el ‘’Interior Design Show Dominican Republic’’, y también ha sido anfitrión de dos grandes eventos vinculados al mundo del diseño, uno junto al estilista de interiores venezolano Carlos Mota y la firma Assouline, y otro junto al diseñador industrial italiano Manolo Bossi y la firma Bosa.

les, abarcando un portafolio extenso, que incluye: penthouses en la ciudad de Miami, villas en Casa de Campo (La Romana) y Punta Cana, apartamentos en Balcones del Atlántico (Las Terrenas), apartamentos en Torres DÚE, Farallón y Diagonale (Santo Domingo). En lo comercial: la peluquería francesa Jean Louis David y el restaurante Marea.

El Estilo camaleónico de Andrés Aybar se ha caracterizado por una línea bien sofisticada, logrando fusionar ambientes que van desde lo clásico hasta lo contemporáneo y creando espacios con influencias eclécticas.

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El Estilo camaleónico de Andrés Aybar se ha caracterizado por una línea bien sofisticada, logrando fusionar ambientes que van de lo clásico a lo contemporáneo y creando espacios con influencias eclécticas.

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Andrés, ha sido embajador de reconocidas marcas relacionadas a la industria, impartiendo charlas de motivación en las principales universidades del país y participando en interesantes conferencias de emprendimiento. En dos ocasiones consecutivas, ha sido premiado con el primer y segundo lugar al mejor stand en el ‘’Interior Design Show Dominican Republic’’, y también ha sido anfitrión de dos grandes eventos vinculados al mundo del diseño, uno junto al estilista de interiores venezolano Carlos Mota y la firma Assouline, y otro junto al diseñador industrial italiano Manolo Bossi y la firma Bosa.

Hoy en día es el CEO de El Estudio Proyectos (liderando un equipo de jóvenes arquitectos y diseñadores de interiores), de El Estudio Store (el primer ‘’concept store’’ de decoración en Santo Domingo) y actualmente de El Estudio Store Mobile (una expansión del mismo, enfocado al mundo del mueble).

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Bolívar Soto es considerado uno de los hombres modernos más influyentes en su área, requerido por importantes marcas en el país para dictar charlas y conferencias, siendo portavoz de sus experiencias a otros.

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Desde la época en que estuvo en los medios de comunicación, Bolívar Soto ha tenido una gran inclinación por los trabajos comunitarios y de responsabilidad social. Desde su rol como Director de Líderes 20/20 está fomentando la integración entre futuros líderes con vocación y potencial que les permita, juntos, ser voz de aquellos que no tienen voz, oídos para aquellos que no tienen quien los escuche y ser un canal en aquellos casos donde los jóvenes de nuestro país no tengan como defenderse ni presentar sus reclamos.

BOLÍVAR SOTO B

Fotografías FUENTE EXTERNA

olívar Soto es un profesional de las áreas de la construcción y del diseño, egresado de la escuela de Ingeniería Civil en el Instituto Tecnológico (INTEC) y de la facultad de arquitectura en la Universidad Iberoamericana (UNIBE).

Como arquitecto, ha sabido conjugar durante sus más de 15 años de experiencia, la vocación por la construcción de obras civiles y manejo de proyectos con su pasión por la arquitectura, el diseño y los proyectos de interiorismo y ambientación de espacios. Esto le ha permitido desarrollar numerosos proyectos desde la fase de conceptualización, proceso de construcción de obra civil culminando con la ambientación y adecuación de los espacios.

Bolívar Soto es miembro de la Fundación Frank Lloyd Wright; con conocimientos en Certificación Lead, funge como socio-director de la firma SOTO CORSO GROUP, empresa dedicada al diseño, construcción e interiorismo y adecuación de espacios en proyectos residenciales y comerciales, liderando desde allí los clientes de la firma, de la mano de un equipo multi-disciplinario, distribuido en las áreas de diseño, operaciones, arquitectura, obras civiles, logística y proyectos.

Su trabajo como Project Developer lo ha llevado a incursionar en obras civiles a la altura de los más exigentes estándares de calidad, y que han permitido que la firma de arquitectura e ingeniería

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de la cual forma parte, continúe en ascenso constante, logrando ser parte del fascinante mundo del Luxury Real State, de la mano de firmas extranjeras de alto prestigio que han visualizado en Bolívar Soto y su equipo la representación de un conglomerado de servicios al más alto nivel, brindando a todos sus clientes la oportunidad de pertenecer a un exclusivo y selecto grupo de inversionistas, enfocados en proyectos high end, tanto dentro como fuera del país. En tal sentido, Bolívar Soto está extendiendo la invitación a todas aquellas personas que deseen invertir en el sur de la Florida, a que le acompañen durante este año 2018 a un exclusivo tour para conocer de primera mano estos proyectos, los cuales, además cuentan con facilidades de hasta un 70% de financiamiento garantizado para no residentes en Estados Unidos. Asimismo, local-

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Como arquitecto, ha sabido conjugar durante sus más de 15 años de experiencia, la vocación por la construcción de obras civiles y manejo de proyectos con su pasión por la arquitectura, el diseño y los proyectos de interiorismo y ambientación de espacios.

mente se encuentra inmerso en el desarrollo de un proyecto turístico hotelero en la zona de Boca Chavón, de la mano de inversionistas extranjeros radicados en el sur de la Florida.

Bolívar Soto es considerado uno de los hombres modernos más influyentes en su área, requerido por importantes marcas en el país para dictar charlas y conferencias, siendo portavoz de sus experiencias a otros.

Bajo esa premisa, se comprometió junto a un grupo de profesionales jóvenes en apoyar el 4% del PIB para la Educación en nuestro país, y aunque la voz fue escuchada y la lucha ganada, les ha quedado el gran compromiso de exigir una rendición de cuentas sobre la inversión de los fondos asignados al Ministerio de Educación para tales fines.

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CAMILA BERNINI C

Fotografías FUENTE EXTERNA

amila Bernini Llerena es Arquitecta, interiorista y Diseñadora Gráfica. Dominicana de padres extranjeros (madre salvadoreña y padre Italiano). Desde muy pequeña aprendió a identificar la mezcla de estilos ya que en su hogar se unían diferentes culturas gracias a las raíces de sus padres, dejándose influenciar de manera categórica del estilizado diseño europeo pero a su vez disfrutaba de texturas y artesanías vibrantes y llenas de color provenientes desde Centroamérica.

Bernini manifiesta insistentemente que la carrera de arquitectura la complementó con una perspectiva mas funcional y técnica. Luego de egresar de la Universidad Iberoamericana (UNIBE), en el año 1999, realizó estudios de maestría en Londres, Inglaterra, donde obtuvo el título de Master en Artes en la Escuela de Arquitectura “Architectural Association”, específicamente en el programa Vivienda

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Su estilo preferido en la parte mobiliaria es el moderno clásico, una pieza Eames, perfectamente ubicada en alguna esquina. La madera y piezas “custom” en ese material tan noble, nunca falta en sus trabajos, ya que aportan una fuerza y suavidad a la vez a cualquier espacio.

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y Urbanismo (Housing & Urbanism) 2000-2001. Al regresar al país, se integró inmediatamente en el ejercicio de su carrera, específicamente en remodelaciones de interiores de oficinas y locales comerciales. Trabajó muchos años con los representantes en el país de la marca de mobiliario Herman Miller, desarrollando una gran admiración hacia el diseño de mobiliario. Sus proyectos se dividen en tres áreas esenciales: Arquitectura, Diseño Gráfico y Diseño de Interiores.

Recientemente tuvo la oportunidad de trabajar en varios proyectos residenciales lo que para ella ha sido una gran experiencia, disfrutando esta etapa al

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máximo, ya que no solo es diseñar espacios agradables y hacer combinaciones interesantes, es además crear un hogar. Según su experiencia, los interiores residenciales deben ser espacios muy personalizados, con una responsabilidad de guiar, influenciar, asesorar y brindar propuestas donde no se deje de lado jamás el estilo y personalidad, gustos o estilos de vida de quienes habitarán ese lugar al que llamaremos hogar.

Uno de sus tantos sellos personales es integrar muebles y piezas existentes, piezas de valor sentimental y detalles traídos de un viaje, y así lograr una identidad propia que marca por completo el gusto y la preferencia del cliente.

Camila prefiere los espacios donde se unen texturas variadas con líneas sencillas, algunos elementos divertidos y étnicos, añadiendo a estos detalles orgánicos como la madera, piedra, ratán y piel.

Camila Bernini, gusta de los espacios donde se sobreponen niveles de textura y diseño, que cuentan una historia y que tienen un sello propio. El uso de color es importante para los interiores, brindan alegría y dinamismo. De igual manera utiliza también en muchos casos de preferencia los tonos neutrales, que brindan una sensación de paz, permitiendo un mayor disfrute del espacio completo, preparando un escenario mas acogedor y armonioso para el diario vivir.

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CARMEN ARIZA C

Fotografías MISAEL RAMIREZ

armen Amelia Ariza Prota es diseñadora de interiores, curiosa y obsesionada con el arte en sus distintas expresiones, con las propuestas creativas y el buen diseño. Egresada de la Universidad Iberoamericana de Santo Domingo (UNIBE); graduada Summa Cum Laude, realizó sus estudios superiores en la ciudad de Barcelona, España; posteriormente realizó un Master profesional en 3D para arquitectura e interiorismo (FX animation-Barcelona), un posgrado en espacios escenográficos y una especialidad en “Casa confort” (Bau, Centro Universitario de Diseño de Barcelona). Carmen Ariza inició su experiencia laboral con el diseño y ejecución de proyectos corporativos, ampliando luego al diseño residencial y comercial al crear la compañía de interiorismo “INDOOR” en el año 2015.

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La parte artesanal también es algo que le atrae muchísimo a Carmen; integrar piezas en que las que se aprecie el trabajo manual y que le permita apoyar el talento local. Piensa que el reto más importante que tiene todo diseñador de interiores es la constancia, “sobretodo porque somos los responsables de todo un engranaje que debe de estar continuamente en movimiento para que el concepto que presenten se pueda materializar, esto solo se logra con mucha disciplina y responsabilidad”.

“Autismos: Espacios especiales”, es el título que recibe el manual publicado de diseño residencial que escribió junto a su compañera de tesis, en el que se exponen recomendaciones para solucionar el ambiente que debe de envolver a los niños afectados con autismo.

Este libro ha sido un gran aporte no sólo para las familias y profesionales relacionados al tema sino también, que ha servido como punto de referencia en este campo profesional, pues ejemplifica como el diseño de interiores puede convertirse en una herramienta a favor de la inclusión social, modificando conductas y mejorando la calidad de vida. “Para mí es difícil hablar de un estilo en específico porque pienso que parte de lo interesante del interiorismo es darle vida a un espacio integrando elementos que funcionen en conjunto sin ser necesariamente de un estilo en particular, pero si tuviera que quedarme

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con alguno, creo que sería “contemporáneo cálido”, que el ambiente sea un reflejo del “aquí y el ahora”, pero que perdure en el tiempo sin necesidad de hacer grandes cambios. Siempre que pueda incorporo alguna pieza con historia o que tenga alguna referencia de otra época porque para mi será lo que aterrice y de carácter al proyecto. La madera es el material que no puede faltar, por su calidez y versatilidad, así se expresa esta distinguida diseñadora de interiores.

La parte artesanal también es algo que le atrae muchísimo a Carmen; integrar piezas en las que se aprecie el trabajo manual y que le permita apoyar el talento local. Piensa que el reto más importante que tiene todo diseñador de interiores es la constancia, sobretodo porque somos

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los responsables de todo un engranaje que debe de estar continuamente en movimiento para que el concepto que presenten se pueda materializar, esto solo se logra con mucha disciplina y responsabilidad.

También considera importante dar oportunidades al talento joven que está haciendo un trabajo de mucha calidad y que cada día emprende un camino que aunque no es fácil está lleno de grandes satisfacciones.

El mundo del diseño es algo que le apasiona muchísimo, cada espacio es un nuevo reto en el que tiene la oportunidad de crear, y de sumergirme en una historia diferente, con nuevos personajes, gustos y requerimientos específicos. Visualizar el potencial del proyecto y verlo evolucionar es su parte favorita, cómo las piezas empiezan a encajar y luego claro, ver como el cliente lo hace suyo.

Carmen Ariza está segura que un ambiente bien diseñado es funcional, creando sensaciones, es coherente con su entorno y responde a la personalidad y necesidades de quien lo habita.

Es una gran satisfacción cuando el cliente se siente reflejado en el espacio.”

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DALIA & CLAUDIA D

Fotografías FUENTE EXTERNA

alia M. Sued y Claudia Diná, han unido sus talentos para crear Metric Arquitectura & Diseño, compañía que se ha destacado por deleitarnos con sus bellos y espectaculares interiores. Su profesionalidad, su experiencia y la pasión por lo que hacen las han llevado a ser referentes del diseño de interior en nuestro país, posicionándolas dentro de las mejores en su área.

Diseñan y remodelan oficinas, residencias urbanas, casas de playa y veraneo; además ofrecen asesoría en materia de arquitectura, diseño y decoración.

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En cada trabajo realizado dan rienda a su imaginación y al talento en el diseño de espacios, en donde protagonizan las diferentes mezclas dentro de la línea del buen gusto, la buena distribución espacial y la combinación de materiales y texturas diferentes y exclusivas, para lograr una excelente terminación de los ambientes clásicos, modernos y contemporáneos, y que estos perduren con el tiempo.

e hizo cursos de Artes liberales en Estados Unidos. “De joven me di cuenta que embellecer y crear espacios me apasionaba y me llenaba de alegría y satisfacción, por eso decidí estudiar Diseño arquitectónico”. Claudia es egresada del Instituto Tecnológico de Santo Domingo (INTEC) de la carrera de Psicología. Ha hecho cursos especiales en diseño y decoración. Se enamoró del diseño de interiores, siendo muy joven. “Pasaba las tardes en la tienda de muebles de mi madre, que era decoradora”; “me di cuenta que eso era lo que realmente me gustaba. Entendí que el diseño de interior venia conmigo en

Su filosofía al iniciar un proyecto, es que este inmediatamente le permita al cliente sentirse identificado y a gusto en el espacio que va a utilizar o a habitar. Les gusta reinventarse constantemente. “Al comenzar a diseñar un espacio, miramos atrás imágenes de proyectos anteriores y hacer de los nuevos algo totalmente distinto y singular”.

La naturaleza es fuente de inspiración en todos sus proyectos.

Los tonos de la tierra, el azul del cielo y el verde de los árboles son parte de nuestros diseños. Dalia es egresada de la escuela de Diseño arquitectónico de la Universidad Iberoamericana (UNIBE) y graduada con altos honores. Ha realizado especialidades en UNIBE en diseño y fabricación de muebles y tiene más de 15 años de experiencia en el ámbito del diseño de interior. Desde pequeña el arte formó parte de su vida, estudió pintura

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Dalia M. Sued y Claudia Diná, han unido sus talentos para crear Metric Arquitectura & Diseño, compañía que se ha destacado por deleitarnos con sus bellos y espectaculares interiores. Su profesionalidad, su experiencia y la pasión por lo que hacen las han llevado a ser referentes del diseño de interior en nuestro país, posicionándolas dentro de las mejores en su área.

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la sangre”. “Junto a mi socia Dalia Sued en Metric, tengo 10 años de experiencia y dedicación en el área, aportando al diseño toda mi sensibilidad y pasión”. Metric es un gran proyecto que las deleita y entusiasma a toda capacidad, en donde se entregan con pasión, demostrando el famoso dicho que dice “en la unión está la fuerza”.

En cada trabajo realizado dan rienda a su imaginación y al talento en el diseño de espacios, en donde protagonizan las diferentes mezclas dentro de la línea del buen gusto, la buena distribución espacial y la combinación de materiales y texturas diferentes y exclusivas, para lograr una excelente terminación de los ambientes clásicos, modernos y contemporáneos, y que estos perduren con el tiempo.

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Estos ambientes son un reflejo del aquí y ahora, con piezas de líneas simples y depuradas, en los que se apuesta por la mezcla de materiales y donde los espacios suelen ser amplios, diáfanos y muy funcionales. En general, se trata de espacios poco recargados, que aunque comparten cualidades con el estilo minimalista suelen resultar más cálidos y acogedores.

Por su vasta experiencia en su profesión, el Arquitecto Felipe Rangel domina a la perfección el manejo de diferentes estilos y líneas, aunque prefiere los proyectos contemporáneos, con mezclas que tengan un toque eclético. Le apasiona integrar a los propietarios en cada paso, para que ellos puedan apreciar como paso a paso, la casa de sus sueños se va haciendo realidad.

FELIPE RANGEL Fotografías CARLOS PÉREZ

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elipe Rangel es de nacionalidad Colombiana, y desde hace algunos años se ha radicado de manera permanente en la República Dominicana, recibido en el país por sus colegas, clientes y amigos, con la alta distinción que merece por su gran calidad humana, su don de gente y su gran profesionalidad; los aportes realizados por este gran profesional ha marcado su ingreso al selecto grupo de Arquitectos y diseñadores de interiores más importante del país. El arquitecto Felipe Rangel, ha realizado obras en Colombia, en los Estados Unidos, en Puerto Rico, Venezuela, Medio Oriente y en la actualidad brinda su talento, y su vasta experiencia en crear espectaculares y maravillosas obras en nuestro país.

Enfocado en elaboración de planos, diseño arquitectónico, creando espacios amplios, con mucha luz natural que permita la integración de la casa con la naturaleza, sus diseños están enfocados en crear ambientes prácticos, cómodos, funcionales y que la selección de mobiliarios y accesorios sean armónicos con cada espacio creado, que definitivamente embellezcan el entorno transmitiendo con esto buenas vibras y que las energías fluyan en armonía por cada rincón de los espacios trabajados por el, canalizando así, el gusto y requerimiento de los propietarios; y que los aportes de su

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Sus diseños están enfocados en crear ambientes prácticos, cómodos, funcionales y que la selección de mobiliarios y accesorios sean armónicos con cada espacio creado, que definitivamente embellezcan el entorno transmitiendo con esto, buenas vibras, y que las energías fluyan en armonía por cada rincón de los espacios trabajados.

El arquitecto Felipe Rangel, ha realizado obras en Colombia, en los Estados Unidos, en Puerto Rico, Venezuela, Medio Oriente y en la actualidad brinda su talento, y su vasta experiencia en crear espectaculares y maravillosas obras en nuestro país.

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experiencia sirvan siempre para que todo vibre en un equilibrio absoluto; algo que también es muy importante para el Arquitecto Rangel es conocer a fondo los gustos y necesidades de sus clientes, como por ejemplo su estilo de vida y la comodidad que requieren para poder compartir y transmitir la pasión por las cosas bellas, que disfruten de la calidez y la belleza de su nuevo hábitat.

En los últimos tiempos en el país ha incrementado el gusto o fascinación por la implementación en el diseño de interior y la decoración misma del estilo contemporáneo, un estilo muy actual, que resulta de la propia evolución de los estilos tradicionales, y que recoge las más diversas y variadas tendencias del momento en el ámbito de la decoración. Estos ambientes son un reflejo del aquí y ahora, con piezas de líneas simples y depuradas, en los que se apuesta por la mezcla de materiales y donde los espacios suelen ser amplios, diáfanos y muy funcionales. En general, se trata de espacios poco recargados, que aunque comparten cualidades con el estilo minimalista suelen resultar más cálidos y acogedores, dentro del contexto del clima tropical del que disfrutamos en el país, propiamente dicho.

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En la actualidad, Gutiérrez Rodio Workshop, está a cargo del diseño arquitectónico e interior de diferentes proyectos residenciales y comerciales, en la ciudad de Santo Domingo, y en el interior de la República Dominicana.

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“Nos identificamos con los espacios contemporáneos donde el conjunto de los detalles arquitectónicos y la siempre original selección de elementos decorativos habla de cultura y conocimiento. Nuestros proyectos son laboratorios donde se experimentan creaciones únicas.

Apoyamos la industria del diseño y por eso somos contrarios a las réplicas. Un original, sinónimo de calidad y respeto hacia su creador, es para siempre!”.

GUTIÉRREZ RODIO G

Fotografías DANILO RODIO

utiérrez Rodio Workshop es una compañía que se ocupa a nivel internacional proyectos de arquitectura y diseño interior, diseño luminotécnico y paisajismo. Establecida en el año 2002, en la ciudad de Santo Domingo, se compone de dos figuras carismáticas principales: el diseñador de moda y de interiores Jorge Luis Gutiérrez y el arquitecto italiano Danilo Rodio. Jorge Luis Gutiérrez (San Francisco, 1968) se gradúa en año 1993, en la Escuela de Diseño de “Altos de Chavón”, asociada con la Escuela de Diseño de Nueva York “Parson”. Desde el año 1993 hasta el año 2013 ha desarrollado un papel importante en el mundo de la moda dominicana, diseñando alta costura con la firma de Gutiérrez Marcano. Danilo Rodio (Roma, 1966) se gradúa en el año 1994, en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Roma “La Sapienza”. Después de haber trabajado para diferentes empresas de arquitectura de Roma, en 1998 llega a “Studio Fini”, donde colabora para el diseño de la Marina de Casa de Campo (La Romana), proyecto que lo llevara a la República Dominicana en el año 1999.

Desde el año 2002, Gutiérrez Rodio Workshop ha sido capaz de desarrollar un estilo contemporáneo e innovador, siempre original y único. Bien sea diseñando bares y restaurantes, como por ejemplo PRAIA (2002), ZIN (2006), FELLINI (2009), DOLCE ITALIA ÁGORA MALL (2012), SABAI (2013), OSTERIA DA CIRO (2013) o tiendas, como G GALERÍA (2003), GIROTONDO (2008), GOLD

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CENTER BLUE MALL (2010), GOLD CENTER BELLAVISTA (2013), o proyectos residenciales alrededor de todo el país, el propósito de la empresa es siempre poder establecer una fuerte relación con el cliente cuyas necesidades y

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esencia de cada trabajo, permiten crear espacios que terminan siempre por superar las expectativas.

“Nos identificamos con los espacios contemporáneos donde el conjunto de los detalles arquitectónicos y la siempre original selección de

elementos decorativos habla de cultura y conocimiento. Nuestros proyectos son laboratorios donde se experimentan creaciones únicas.

Apoyamos la industria del diseño y por eso somos contrarios a las réplicas. Un original, sinónimo de

calidad y respeto hacia su creador, es para siempre!”.

Este enfoque creativo y la continua búsqueda de materiales innovadores y nuevas técnicas, son las razones por las cuales la empresa goza de una posición de prestigio en la realidad del diseño dominicano, tanto que sus trabajos han sido publicados en varias revistas locales e internacionales (Arquitexto, AAA, Diseño Interior, Wallpaper, Interni) y publicaciones especializadas de diseño interior (1000 interiors).

En la actualidad, Gutiérrez Rodio Workshop, está a cargo del diseño arquitectónico e interior de diferentes proyectos residenciales y comerciales, en la ciudad de Santo Domingo y en el interior de la República Dominicana.

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“Recuerdo que en mi infancia me divertía identificando lo que era bonito, lo que lucía bien, lo que resplandecía... en fin... todo aquello que comunicaba armonía, exquisitez y elegancia con un tono de fluida espontaneidad. Ahora sé que mi dedicación al diseño es la manifestación genuina de la sensibilidad de apreciar lo que es bello, de la misma manera en que lo hacía cuando era niño”.

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“En mis trabajos busco, naturalmente, diseñar ambientes que indefectiblemente hablen del cliente, que su esencia esté plasmada en cada detalle, en la conjugación de estilos, colores, texturas y propósitos”.

JOSÉ A. CHECO Fotografías RICARDO PIANTINI

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a carrera de diseño de José Alberto Checo surgió fortuitamente como un acto de magia. Un día supo, sintió y descubrió que deseaba ser decorador y, más aún, que sabía cómo hacerlo. Es aquí donde nace la inspiración que siempre lleva en sus adentros como la musa inseparable e indivisible de si mismo.

‘Compartí esto porque lo que estudié fue publicidad y ahora es que entiendo que elegí esa carrera en busca del arte pragmático; es decir, la expresión de la belleza en el día a día, en todo cuanto nos rodea. Recuerdo que en mi infancia me divertía identificando lo que era bonito, lo que lucía bien, lo que resplandecía... en fin... todo aquello que comunicaba armonía, exquisitez y elegancia con un tono de fluida espontaneidad.

Ahora sé que mi dedicación al diseño es la manifestación genuina de la sensibilidad de apreciar lo que es bello, de la misma manera en que lo hacía cuando era niño”.

Es ésta la realidad fundamental del diseño de interiores o así es como la concibe José Alberto: Que la verdadera habilidad es aquella de impregnar la unicidad del cliente en todos los elementos que conforman la decoración de su espacio, haciendo

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“En mis trabajos busco, naturalmente, diseñar ambientes que indefectiblemente hablen del cliente, que su esencia esté plasmada en cada detalle, en la conjugación de estilos, colores, texturas y propósitos; así como, en el realce del espacio, y es que el principio que reside en la base de cada proyecto es la materialización de lo incomunicable que luego se convierte en la satisfacción profunda de ver realizado lo que siempre se soñó, pero se desconocía cómo hacerlo realidad”.

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que éste sea único e irrepetible como la persona que lo habita.

Esta fina e indeleble percepción es la que verdaderamente hace la diferencia en el momento de crear la ambientación de un lugar, en donde el sello personal del cliente es lo que esencialmente debe predominar y prevalecer, ya que en definitiva es quien disfrutará cada detalle y cada rincón decorado, en el tiempo y el espacio; de igual forma en que al escuchar una melodía el deleite es la música y no el director de la orquesta.

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JUDAS CEPEDA Fotografías HAROLD LAMBERTUS FERNADO & VICTOR PHOTOGRAPHY

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udas Cepeda es un creativo diseñador de interiores, nacido en la República Dominicana, es titulado en Licenciatura en Diseño de Interiores por la Universidad APEC (UNAPEC); además cuenta con otros estudios realizados en el exterior.

Por su gran profesionalidad, talento y experiencia es invitado continuamente a participar en importantes eventos del sector del interiorismo, como lo fue la primeria feria de origen francesa en el Nuevo Mundo: Maison & Objet Americas, celebrada en la ciudad de Miami, Florida, Estados Unidos.

Desde muy temprana edad fue despertando su gran pasión por los espacios y cómo estos afectan positiva o negativamente a sus usuarios. Esta valoración y crítica constante, fomentó y desarrolló

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Su estilo es arriesgado e impredecible, atenuado a las necesidades de sus clientes, convirtiendo así a Judas Cepeda en uno de los más versátiles interioristas dominicanos. Su campo de acción no solamente se asentará en la planificación y ejecución de proyectos de interiores comerciales y residenciales.

en él aún más su talento innato en el análisis e interpretación en lo relacionado a planificación, optimización y funcionalidad de los ambientes, dentro de un marco de alta creatividad y un refinado sentido estético. La incorporación de elementos propios de los diferentes estilos o varios de ellos, dan como resultado ambientes con una gran riqueza de influencias y con una clara inspiración, esto es muy importante tomarlo en cuenta a la hora de elegir el estilo a ser utilizado en la decoración de interiores.

Un poco antes de culminar sus años de formación académica en su alma mater y contando con experiencia en el campo laboral, el novel diseñador emprendió un nuevo camino con la finalidad de poder materializar y dar riendas sueltas a sus anhelos y deseos de satisfacer las necesidades de un mercado exigente y carente de propuestas novedosas y de actualidad en ese momento. Este nuevo caminar, lo hace, teniendo como insignia de

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Judas Cepeda, desde muy temprana edad fue despertando su gran pasión por los espacios y cómo estos afectan positiva o negativamente a sus usuarios. Esta valoración y crítica constante, fomentó y desarrolló en él aún más su talento innato.

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distinción su propio estudio de diseño de interiores, en donde en poco tiempo recibió una positiva acogida y notoria aceptación en el mercado, llevándolo a manejar hasta doce proyectos simultáneamente, al iniciar un proyecto es bueno optar como principios esenciales, el equilibrio, la armonía y la simetría, se reconoce especialmente por crear ambientes lujosos y sofisticados, con gran cantidad de piezas y ornamentos, el empleo de colores neutros e incorporación de antigüedades, todo este concepto gusta mucho en nuestro país tropical.

Su estilo es arriesgado e impredecible, atenuado a las necesidades de sus clientes, convirtiendo así a Judas Cepeda en uno de los más versátiles interioristas dominicanos. Su campo de acción no solamente se asentará en la planificación y ejecución de proyectos de interiores comerciales y residenciales. Este emprendedor diseñador lanzará al mercado en un futuro muy cercano, su nueva y exquisita línea de mobiliario y complementos para el hogar bajo su propia firma, la cual podremos apreciar y adquirir en varios puntos de ventas en todo el territorio nacional y en su página web www.cepedadesign.com.

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MARÍA GABRIELA MENDOZA Fotografías HAROLD LAMBERTUS & SIMÓN ESPINAL

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aría Gabriela Mendoza se enamoró del diseño de interiores, siendo muy joven, mientras observaba a su madre y dos de sus primas trabajar en el fascinante mundo de la decoración. Así emprendió su sueño de convertirse en diseñadora, iniciando su afición y amor por el diseño. “Desde niña, siempre me he ocupado en la idea de tomar un lugar, ordenarlo y embellecerlo, para que funcione y respire como quienes lo ocupan.”

Estudió Diseño y Decoración Arquitectónica en la Universidad Iberoamericana (UNIBE), graduándose con los más altos honores. Posteriormente, realizó estudios en Diseño de Iluminación en ELISAVA;

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María Gabriela Mendoza entiende que en la República Dominicana existe mucho campo para trabajar en el diseño de interiores, sobre todo ahora, en tiempos donde las personas se interesan mucho más por encontrar un lugar o espacio funcional, donde se sientan cómodos, y que a la vez sea estéticamente agradable y con un diseño vanguardista.

así como estudios en Organización y Montaje de Eventos Sociales, diseño de jardines, entre otros. En la actualidad, cuenta con un amplio portafolio de proyectos residenciales y comerciales realizados.

María Gabriela Mendoza trabajó durante ocho años con la destacada diseñadora Alexandra Guzmán en AG Interiores. “Ahí aprendí muchísimo. Ella fue mi mentora y con la cual considero que realicé mi maestría”, expresó.

Nos comenta que una de las cualidades que siempre está presente en sus trabajos es la luminosidad. Sus diseños transmiten paz, calidez, orden, personalidad y tienen un toque hogareño. Otros elementos que le encanta añadir a sus diseños son la madera y los espejos. “Los integro para dar calidez y luz a mis espacios”. Sus más de once años de experiencia en el diseño residencial y comercial la

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Sus diseños transmiten paz, calidez, orden, personalidad y tienen un toque hogareño.

Otros elementos que le encanta añadir a sus diseños son la madera y los espejos. “Los integro para dar calidez y luz a mis espacios”. Sus más de diez años de experiencia en el diseño residencial y comercial la han llevado a desarrollar su marca MG Interior Design.

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han llevado a desarrollar su marca MG Interior Design.

Sus proyectos han recibido importantes publicaciones en diversas revistas del ámbito nacional y a la vez ha participado en bienales internacionales.

María Gabriela entiende que en la República Dominicana existe mucho campo para trabajar en el diseño de interiores, sobre todo ahora, en tiempos donde las personas se interesan mucho más por encontrar un lugar o espacio funcional donde se sientan cómodos, y que a la vez sea estéticamente agradable y con diseño vanguardista. “Mi pasión es crear un espacio capaz de completar y armonizar con tu vida, que te refleje, potencie tus resultados y sobre todo tu bienestar”.

Ante la pregunta de cómo se proyecta profesionalmente dentro de unos años, nos comentó que siempre busca nuevos retos y se visualiza trabajando en proyectos de gran magnitud, como edificios, hoteles e incluso proyectos internacionales.

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Su filosofía a la hora de diseñar, es saber interpretar la personalidad de sus clientes, bajo sus requerimientos, con el criterio como diseñador, para transformar un espacio que transmita la sensación que necesita.

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El diseño para Mariela es crear espacios y mobiliarios funcionales con personalidad. El diseño de interiores como las demás artes van evolucionando en el tiempo, las mezclas inusuales son las que van a predominar, rescatando movimientos anteriores con una nueva perspectiva, respetando cada vez mas los recursos naturales.

MARIELA MONTÁS M

Fotografías FUENTE EXTERNA

ariela Montás Freundt, inicia su carrera de Arquitectura en el año 1996, en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), esta carrera fue su vocación inicial, donde tuvo la oportunidad de conocer a grandes maestros y donde aprendió mucho; conocimientos que le han servido de base para convertirse en la gran profesional que es en la actualidad. Por designios del destino y luego de varios años, se vio en la necesidad de cambiar de Universidad por las manifestaciones estudiantiles que se presentaban en esa época. Como primera opción solicitó un cupo en la Universidad Pedro Henríquez Ureña (UNPHU), ya que dentro de sus programas estaba la Carrera de diseño de interiores como rama de la arquitectura, que era algo nuevo para entonces como Carrera independiente, graduándose de Diseñadora de Interiores y Exterior en el año 2002.

Adentrada en la práctica de su carrera, se sintió enmarcada en una sociedad muy conservadora, y era muy difícil poder trabajar bajo este esquema, que no iba de la mano con sus ideas, por lo que, empezó su propia firma de diseño e inició su propia marca de muebles, de ahí nace “Sit”, presentándola con rotundo éxito al mercado nacional, con propuestas innovadoras y diseños personalizados hasta la actualidad.

Para Mariela las tendencias son efímeras, lo funcional prevalece, según su experiencia, es recomendable utilizar elementos de diferentes estilos,

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Adentrada en la práctica de su carrera, Mariela Montás se sintió enmarcada en una sociedad muy conservadora, y era muy difícil poder trabajar bajo este esquema, que no iba de la mano con sus ideas, por lo que, empezó su propia firma de diseño e inició su propia marca de muebles, de ahí nace “Sit”, presentándola con rotundo éxito al mercado nacional, con propuestas innovadoras y diseños personalizados hasta la actualidad.

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siempre y cuando estos superen la prueba del tiempo. Un decorador se caracteriza por utilizar elementos pre existentes para embellecer un área, en cambio el diseñador visualiza con mayor amplitud la funcionalidad del espacio, independientemente si cada elemento existe o necesita ser creado, y como este se relaciona con los demás elementos. Su filosofía a la hora de diseñar, es saber interpretar la personalidad de sus clientes, bajo sus requerimientos con el criterio como diseñador, para transformar un espacio que transmita la sensación que necesita. El reto de aportar una solución nueva dentro de innumerables posibilidades que el mercado actual ofrece a los profesionales del diseño.

Su mayor desafío es crear espacios de bajo presupuestos y condiciones limitadas, la presión que demandan los tiempos estrictos, y complacer la diversidad de exigencias que implica cada proyecto.

Mariela es apasionada con su carrera, la ama y la disfruta al máximo. Ver la emoción y alegría de sus clientes cuando viven el resultado final de cada proyecto, es su mayor satisfacción.

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“Para el diseño de mis muebles me gusta buscar inspiración en distintas culturas del mundo, formas geométricas o incluso de elementos y edificaciones arquitectónicas. Me inclino fuertemente por la línea de diseño residencial de ciudades con climas tropicales, principalmente en referencias de diseño del continente asiático, de ahí el constante uso de la madera en su color natural y la integración de vegetación a los espacios”.

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“La iluminación forma parte muy importante del proyecto. Dependiendo del tipo de iluminación que seleccionemos, podremos apreciar de forma correcta los colores y la ambientación misma del espacio.”

PAOLA LIRANZO

Fotografías HAROLD LAMBERTUS & RICARDO PIANTINI

P

aola Liranzo es egresada de la carrera de arquitectura de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (PUCMM) Santo Domingo. Luego de haber trabajado durante varios años en una firma de arquitectos y luego en una empresa de construcción, lo que considera fue su verdadera maestría. Decide luego independizarse y establecer junto a su esposo el señor Hamlet Vásquez, la empresa VLAC, que ofrece los servicios de arquitectura, construcción e interiorismo. En estos últimos tres años trabajando como empresa independiente ha podido realizar más de 20 proyectos entre corporativos, comerciales y residenciales. En la mayoría de sus proyectos, siempre que el cliente lo permita, utiliza madera y mármol, en sus distintas variaciones, como materiales predilectos. Siente que la calidez y elegancia que dan estos materiales a los espacios no tiene comparación alguna.

“Lo primero que considero para diseñar un proyecto es la personalidad, los gustos y las vivencias de mis clientes. Con esto busco que el diseño final pueda proyectar dichas cualidades en cada uno de los espacios, logrando que el cliente se sienta a gusto en ellos, como si ya los hubiera habitado.

Esa sensación que el diseño ofrece a mi cliente, de que el espacio es tal cual siempre lo pensaron y no se lo imaginan de otra manera es la forma de medir el éxito de un proyecto.”

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Paola Liranzo decide establecer junto a su esposo el señor Hamlet Vásquez, la empresa VLAC, que ofrece los servicios de arquitectura, construcción e interiorismo. En estos últimos tres años trabajando como empresa independiente ha podido realizar más de 20 proyectos entre corporativos, comerciales y residenciales.

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“Mi preferencia en diseño es el estilo clásico moderno, con este puedo lograr que los espacios sean atemporales, pero no siempre dicho estilo es lo deseado por el cliente. En esos casos trabajamos arduamente para que el estilo elegido por el cliente sea incorporado en el diseño de los espacios de forma que estos superen la prueba del tiempo. En cuanto a los colores, me inclino más por el uso de los tonos neutrales, acentuando con colores fuertes solo algunos elementos de los espacios”.

“Me gusta siempre innovar y crear espacios nuevos y diferentes, pero sobre todo me gusta diseñar y confeccionar muebles para los proyectos, porque siento que cada espacio pide un mobiliario especifico, muchas veces las dimensiones de los espacios no nos permiten utilizar tamaños standard de muebles y además cada proyecto merece tener su exclusividad”.

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PATRICIA ÁLVAREZ P

Fotografías FUENTE EXTERNA

atricia Álvarez Gil, interiorista dominicana con vasta experiencia en el diseño de interiores residenciales, villas de veraneo y espacios corporativos en la República Dominicana.

Gracias a su credibilidad, profesionalidad, buen gusto y honestidad, ha logrado ganarse el prestigio del mercado local e internacional a través de más de 25 años de trayectoria. Como mujer emprendedora perseverante y luchadora, no solo cumple a cabalidad con sus roles profesionales y sobre todo familiares, sino que también se deja sentir como una ciudadana preocupada por el bienestar común teniendo participación en diversos grupos y fundaciones de ayuda social y espiritual, a través de los años.

En el año 2009, consolida su experiencia con su firma ICONOS y el estudio Patricia Álvarez: Diseño y Arquitectura, logrando la aceptación de nuevos

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Su sello distintivo se fundamenta en una cordial relación con el cliente y el balance ideal entre las diversas vertientes, contemporáneas y clásicas, del diseño de espacios.

Procura siempre satisfacer las necesidades reales del usuario, prestando especial atención a cada integrante y asumiendo el papel de mediador en el discurso del cliente para poder identificar sus gustos y preferencias.

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ARQUITECTURA Y DECORACIÓN Como mujer emprendedora perseverante y luchadora, Patricia Álvarez no solo cumple a cabalidad con sus roles profesionales y sobre todo familiares, sino que también se deja sentir como una ciudadana preocupada por el bienestar común teniendo participación en diversos grupos y fundaciones de ayuda social y espiritual, a través de los años.

clientes, sumando éstos al largo listado de su antigua y distinguida clientela. Como filosofía de marca, proyecta conceptos ambientales únicos, desarrollados desde la obra gris hasta la colocación del último detalle decorativo, redefiniendo la experiencia de habitar atendiendo a los valores particulares de cada proyecto de la mano de un equipo interdisciplinario comprometido con un alto estándar de excelencia. El uso de materiales innovadores, la calidez de los espacios por medio de la iluminación y elementos naturales, así como una fina selección de textiles y colorido, son algunas de las características principales reflejadas en sus ambientes.

Su sello distintivo se fundamenta en una cordial relación con el cliente y el balance ideal entre las diversas vertientes, contemporáneas y clásicas, del diseño de espacios. Procura siempre satisfacer las necesidades reales del usuario, prestando especial atención a cada integrante y asumiendo el papel de mediador en el discurso del cliente para poder identificar sus gustos y preferencias.

Busca siempre transmitir conceptos universales, redefiniéndose e innovando en sus proyectos, e imprimiendo su elegancia en cada uno de ellos. Patricia hace interiorismo con la intención de crear espacios agradables que aporten a la calidad de vida de las personas.

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Como filosofía de marca, proyecta conceptos ambientales únicos desarrollados desde la obra gris hasta la colocación del último detalle decorativo, redefiniendo la experiencia de habitar, atendiendo a los valores particulares de cada proyecto, de la mano de un equipo interdisciplinario comprometido con un alto estándar de excelencia.

Sus avances en el mundo del diseño, evolucionan por su participación y asistencia a las mejores ferias de diseño internacionales, por lo que, siempre se mantiene a la vanguardia en los cambios e innovaciones de todos los detalles que conforman el fascinante mundo del diseño de interiores. Cada día el interiorista cuenta con una gama de materiales más amplia y con tecnología aplicada que hacen infinitas las posibilidades para los proyectos. Afirma que hay tendencias que van a perdurar porque están conectadas con realidades mundiales ineludibles, pero llama particularmente su atención el rescate de lo autóctono, de lo artesanal, de la historia cercana y al mismo tiempo ese interés muy marcado por las soluciones renovadoras y elegantes.

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Patricia es la prueba fiel de que si deseas prepararte, nada será lo suficiente fuerte como para desviarte del camino. Años subsiguientes a su graduación, estudió paisajismo en Chavón, y tomó todos los cursos ínterin relacionados al diseño y que estos le permitieran compartir con el tiempo de ser mamá.

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“Todo se selecciona y trabaja con antelación, basándonos en planos, vistas, elevaciones, muestras, tonalidades, imágenes y cotizaciones. Con todo este material mostramos nuestra propuesta clara y precisa y, con el detalle fundamental de un presupuesto general muy aproximado al que el cliente puede en ese momento asumir, pues ya se ha conversado con anterioridad”.

PATRICIA ROMANO Fotografías HAROLD LAMBERTUS

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atricia Romano nos cuenta que resultaba común llegar a su casa cuando era una niña y encontrarla cambiando muebles de lugar, colocando flores, inventando con pinturas, retapizando muebles pequeños con lienzos y grapadora de mano, confeccionando fundas de cojines, en fin, inventando todo el tiempo. Siempre tuvo la necesidad de crear con las manos y mantenerlas ocupadas.

Sin embargo, cuando llegó el momento de decidir estudiar una carrera se inclinó por la rama de la publicidad, para dos años mas tarde cambiarse a la carrera de Diseño de Interiores. Entre regla T, cartabones, maquetas y biberones obtuvo una Licenciatura y grado Magna Cum Laude, a la edad de 26 años y con dos hijos.

Mientras todo esto ocurría sus trabajos de interiores se resumían a habitaciones de bebé, área que actualmente siempre la distingue y la llena de una musa creativa especial; Así como trabajos de exteriores relacionados al Paisajismo. No fue hasta hace unos siete años atrás cuando abrió las puertas de su estudio, el cual se dedica especialmente en remodelaciones arquitectónicas e interiorismos en general. Expresa: Cada pequeño proyecto se convertía en un bebé para nosotros y continua

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Patricia Romano siempre tuvo la necesidad de crear con las manos y mantenerlas ocupadas. Sin embargo, cuando llegó el momento de decidir estudiar una carrera se inclinó por la rama de la publicidad, para dos años mas tarde cambiarse a la carrera de Diseño de Interiores. Entre regla T, cartabones, maquetas y biberones obtuvo una Licenciatura y grado Magna Cum Laude, a la edad de 26 años y con dos hijos.

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Patricia también realizó cursos de escritura, una de sus pasiones. Posteriormente estudió en la escuela madrileña Fuente Taja Literaria cursos específicos de Escritura Creativa y Estilo. Con esta nueva fuerza y conocimiento pudo recopilar cuentos cortos que había escrito a través de los años y publicarlos bajo el titulo de Eva en Puntillas.

También participó en el Concurso de Cuentos Internacional de Casa de Teatro, obteniendo mención con el cuento El Ritual de María. siendo así. “Buscarle la vuelta” es una de nuestras acentuaciones a la hora de trabajar porque tenemos muy claro que todos, independientemente de nuestra capacidad económica, tenemos el derecho a tener espacios lindos y acogedores.

Justo esa seguridad, comprensión y entrega es lo que nos ha diferenciado y nos ha hecho alcanzar y escalar peldaños rápidamente con bastante éxito. Nuestro estilo sin duda también nos marca; damos prioridad a espacios limpios, luminosos, prácticos y marcados con la elegancia que desencadena la frase “Menos es más”. Creemos y perseguimos con fidelidad en cada una de nuestras entregas, que el cliente llegue a su hogar y suspire paz. No está en nuestra naturaleza la acumulación de objetos por que si. Todo se selecciona y trabaja con antelación, basándonos en planos, vistas, elevaciones, muestras, tonalidades, imágenes y cotizaciones. Con todo este material mostramos nuestra propuesta clara y precisa y, con el detalle fundamental de un presupuesto general muy aproximado al que el cliente puede en ese momento asumir, pues ya se ha conversado con anterioridad.

En los últimos siete años hemos desarrollado unos 140 proyectos de toda magnitud: grandes, pequeños, algunos desde fase gris, otros de ambientación e interiorismo, pero todos han sido concluidos y entregados con la satisfacción y la amistad del cliente. Son ellos mismos, nuestros clientes, los principales publicistas de nuestro trabajo!

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RAMÓN E. JIMÉNEZ V. R

Fotografías HAROLD LAMBERTUS

amón Emilio Jiménez Vicens es arquitecto graduado con una Maestría en arquitectura de Wentworth Institute of Technology en Boston MA. Trabajó por un año en los Estados Unidos antes de regresar al país; a su regreso tomó la decisión de trabajar en el área de la construcción como encargado de terminaciones en Torre Due de la prestigiosa empresa dominicana Campagna Ricart y Asociados (CRA). Posteriormente se independiza, iniciando “ARQUIMILIO”, empresa que ofrece los servicios de arquitectura, diseño de interiores y diseño industrial. “Somos fieles creyentes en que los espacios deberían de reflejar el uso y quien los usa primordialmente, y luego agregar el estilo personal e inconfundible del diseñador, por lo tanto, nuestros proyectos tienen un rango amplio de estilos, desde clásico hasta el estilo moderno”.

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“Como firma nos gusta trabajar en un rango diverso de proyectos, de comercial a residencial, casas y apartamentos, nos gustan los retos y tratamos de siempre dar el 100% no importa la escala de la intervención, nos podrían contactar por ejemplo para hacer una sala, como nos podrían contactar para diseñar una casa completa, desde la arquitectura hasta el Interiorismo”.

En cada proyecto se adaptan plenamente al cliente y sus necesidades, entendemos que cada persona debe extraer de cualquier lugar aquello que le aporta algo a su vida y extrapolarlo a su mundo, para crear el escenario perfecto sobre el cual vivirá cada momento, y que este momento sea mágico, manteniendo nuestra esencia como profesionales especializados en el área, obviamente, cuyo resultado final siempre será ecléctico y divertido, basándose siempre en la mezcla, en la combinación de piezas o técnicas extraídas de diferentes estilos, de la recuperación de diseños de cualquier época pasada… Son puntos de vista diferentes sobre las mismas cosas que se exponen unidas con la finalidad de crear escenarios de belleza extrema, desde el punto de vista personal, en el estilo ecléctico solo hay expectativas, que son las de crear algo realmente hermoso que exponga un ambiente exclusivo, personal, cuidado, atemporal y que muestre un estilo propio sin

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Ramón Emilio Jiménez, a su regreso al país tomó la decisión de trabajar en el área de la construcción como encargado de terminaciones en Torre Due de la prestigiosa empresa dominicana Campagna Ricart y Asociados (CRA). Posteriormente se independiza, iniciando “ARQUIMILIO”, empresa que ofrece los servicios de arquitectura, diseño de interiores y diseño industrial.

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etiquetas; no hay normas a las que sujetar nuestros diseños o en las que basar nuestras creaciones, por ende, es un ambiente muy funcional y adaptado a las necesidades y a los gustos personales, que no requiere valoraciones ni juicios porque es reinterpretable solo en su fundamento, y no en su forma, porque es única e irrepetible.

En nuestros trabajos en villas en el interior del país, siempre tenemos en cuenta que a la hora de elegir el mobiliario, podemos adaptar el mobiliario existente a este tipo de decoración; solo es necesario restaurarlos en caso de que estén muy dañados o darle el aspecto más adecuado, quizás aplicando una técnica de estarcido de muebles. “Como firma nos gusta trabajar un rango diverso de proyectos, de comercial a residencial, casas y apartamentos nos gustan los retos y tratamos de siempre dar el 100% no importa la escala de la intervención, nos podrían contactar por ejemplo para hacer una sala, como nos podrían contactar para diseñar una casa completa, desde la arquitectura hasta el Interiorismo”.

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Sandra Ehlert fue seleccionada para un gran proyecto que le permitió avanzar de manera independiente, y así nace su firma en el año 1991, la cual en la actualidad goza de vasta experiencia en remodelación de espacios con una visión amplia en el diseño de interior, donde aplica la mirada sistémica, viéndose además involucrada en algunos casos, en la gestión de la construcción de numerosas residencias, villas, proyectos turísticos y diversidad de proyectos comerciales.

Fotografía VINICIO ESTRELLA

“En estos 26 años de ejercicio profesional, he visto evolucionar el diseño con la introducción de la tecnología; el paso de las tendencias, ha incrementado la variedad de materiales con los que podemos trabajar, es un mundo lleno de opciones maravillosas, donde nuestra distinción ha sido que nos tomamos el tiempo en conocer al cliente y todo su sistema familiar, con el fin de diseñar espacios únicos, más queridos y acogedores para los que moran en él, este es el secreto de investir nuestros espacios de encanto, construimos el oasis que nuestros clientes llevan dentro, creándoles una especie de santuario para cada integrante’’.

SANDRA EHLERT Fotografías LUIS NOVA | FRANCISCO MANOSALVA FERNANDO & VÍCTOR | RICARDO BRIONES RICARDO PIANTINI

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andra Ehlert ha estado vinculada desde sus ancestros en el mundo del arte, esto la ha dotado de experiencias y vivencias adquiridas en los veranos que pasaba desde su niñez en Europa que influyeron en su desarrollo artístico y en la selección de la profesión que hoy se ha convertido en su gran pasión. Luego de haberse graduado con honores de Diseño de Interiores en la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña (UNPHU), a los 19 años de edad, Sandra inicia su trabajo en la oficina de Patricia Reid Baquero, a quien considera su gran mentora.

Implementa en cada uno de sus diseños una metodología basada en el amor y respeto al sistema familiar de sus clientes, lo cual le ha permitido trascender el guión del diseño de interiores que repara en estilos y presupuestos para aproximarse a otras fronteras que entran en la vida de sus clientes. Mas que ir bajo el pincel de la tendencia del momento su meta es crear espacios sagrados para las almas que en el habiten, en lo que entran la fuerza y energía de los colores, los estilos de vida, las costumbres de cada persona que habita dicho espacio y las relaciones interpersonales de los que comparten en el mismo. Ello implica tener claro, desde de qué lado de la cama duermen los

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usuarios del hogar, y poner en su justo lugar la relevancia de los ancestros partiendo con papá y mamá hacia atrás.

“Nuestra mirada actual es, que el diseñador de un espacio a través del interiorismo sistémico se convierte en un facilitador del sistema pues posee las herramientas para comprender la imagen que le otorga el campo, partiendo de eso, el hace los movimientos oportunos para restablecer el orden y las necesidades para ir en busca de una mayor trascendencia; busca que cada espacio esté representando correctamente con cada uno de los integrantes del sistema”, transmitiendo con ello emociones más profundas de

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quienes en el moren, impregnando vocación a ese espacio de ser usado eficientemente para lo que fue concebido.

Los numerosos proyectos turísticos que ha realizado la firma, en el área del caribe, dan valor agregado al diseño arquitectónico y de interiores que ofrecen, haciendo énfasis en el estilo deseado del desarrollador, el propietario y la visión creativa de los estilos y colecciones creados por Sandra Ehlert. Este concepto plantea una fina selección de materiales, mobiliarios y accesorios de manera muy especial en cada ambiente.

Sandra es tan apasionada con lo que hace, que por medio de su experiencia de vida y conexión con Dios, ha aprendido a observar con amor los sistemas a los cuales le ha podido diseñar, viendo la grandeza del servicio de la vida a través del trabajo, siempre con el deseo de ir más allá, motivada a estar a la vanguardia, se mantiene visitando ferias internacionales en América y en Europa, y en constante formación que la ha llevado a formarse en distintas áreas como: constelaciones sistémicas familiares, pedagogía sistémica, formación en coaching, y áreas relacionadas a la psicología, gerencia y liderazgo.

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En los espacios de Intside siempre encontrarás un elemento único y llamativo que sirva de punto de atracción para el usuario, los detalles le dan vida a los lugares y ese es un enfoque que marca la diferencia al momento de hacer un diseño.

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Todos los proyectos de Intside se caracterizan por reflejar una mezcla de estilos, buscando que los espacios sean trascendentales en el tiempo. Seleccionar un concepto de diseño es uno de los puntos de partida de cada proyecto, así se trabaja sobre una idea clara y es más fácil seleccionar cuáles son los elementos y texturas que participarán en tu creación.

SARAH & GABRIELA I

Fotografías FUENTE EXTERNA

ntside Interior Design Studio es una firma de interiorismo formada por Gabriela Stefan y Sarah Piantini, con tres años de experiencia en el mercado. Gabriela y Sarah, egresadas de diseño de interiores en la Universidad Iberoamericana (UNIBE), durante sus carreras universitarias fueron amigas y compañeras de proyectos, incluyendo el proyecto final que fue la antesala a lo que en un futuro se transformaría al plano profesional. Intside inicia y se mantiene como un proyecto joven, cuyo objetivo es ofrecer al mercado dominicano nuevas opciones para sus espacios, cumpliendo con la función y la estética. Una de las principales metas de esta empresa, es traducir en diseño la visión del cliente, agregándole las pinceladas de buen gusto y eficiencia, para que el resultado sea único.

“Constantemente estamos investigando y buscando ideas para nuestros trabajos. Siempre es bueno nutrirse de diseños que realizan aquellos que admiras y sienten la misma pasión que sientes tú.

Observar las soluciones a las diferentes situaciones que te puede presentar un espacio, es un buen ejercicio para tu crecimiento como diseñador.

El inicio de cada proyecto es el inicio de un nuevo reto, tiene sus partes buenas y sus partes no tan buenas, pero al final del día todo el esfuerzo vale

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la pena cuando entras a un espacio terminado y queda igual o mejor a como lo plasmaste en papel algunos meses atrás.”

Todos los proyectos de Intside se caracterizan por reflejar una mezcla de estilos, buscando que los espacios sean trascendentales en el tiempo.

Seleccionar un concepto de diseño es uno de los puntos de partida de cada proyecto, así se trabaja sobre una idea clara y es más fácil seleccionar cuáles son los elementos y texturas que participarán en tu creación. Lo más importante para concluir un proyecto exitosamente es respetar el proceso de diseño y conocer el perfil de tu cliente a fondo.

En los espacios de Intside siempre encontrarás un elemento único y llamativo que sirva de punto de atracción para el usuario, los detalles le dan vida a los lugares y ese es un enfoque que marca la diferencia al momento de hacer un diseño.

Nunca limitarse y siempre atreverse a combinar y a introducir materiales y texturas es la mejor manera de ofrecer propuestas diferentes y versátiles. Un diseñador debe reinventarse y ser capaz de adaptarse a las necesidades y cambios, sin embargo, no debe perder su esencia y siempre debe agregar el toque que lo caracteriza y hace que su trabajo sea único. La pasión es el motor de todo aquel que consigue el éxito.

Intside es el resultado de algo que todavía parece ser un sueño, la meta es que siga creciendo y que cada día se alimente más, para superarse y alcanzar sus objetivos.

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“Me gusta visualizar los proyectos más allá de las exigencias y necesidades del cliente; presentarle propuestas que sobrepase lo que podrían imaginarse. Siento que es ahí donde uno como arquitecto, le abre los ojos y la mente al cliente. A partir de este punto, comienza la magia, el buen diálogo y entendimiento entre las dos partes”.

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“Siempre intento enfocar los proyectos en base a parámetros contemporáneos, pero con influencias en algún tipo de estilo arquitectónico/decorativo. Con esta herramienta, trato de armonizar el espacio completo, donde el usuario perciba las áreas como un ente completo, no cuartos o habitaciones por separado”.

VERA L. MONTES DE OCA V

Fotografías HAROLD LAMBERTUS

era Lucía Montes de Oca Dohse, es una destacada Arquitecta dominicana, ejerciendo a su vez interiorismo en nuestro país. Su pasión inicia en su hogar, siendo hija de Arquitecto, razón por la cual siempre tuvo este mundo en sus manos. Los estudios iniciaron el verano antes de su Carrera Universitaria, en New York City, cursando “Principios de la Arquitectura” en Parsons The New School. Donde se da cuenta definitivamente, que esta era su inclinación profesional.

Posteriormente pasa a la Universidad Iberoamericana (UNIBE), formándose como Arquitecta; luego realizó una maestría en el Instituto Europeo de Diseño (IED) de Barcelona, especializándose en “Diseño de Interiores para espacios comerciales”.

En el año 2015, Vera Lucia inicia su Estudio de Arquitectura e Interiores llamado VRALUCIA, donde se ha enfocado en el diseño y ejecución de espacios comerciales y residenciales. Sus proyectos hasta el día de hoy han sido específicamente, cafés, restaurantes, oficinas, stand para ferias, espacios ambientales y mayormente residencias.

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ARQUITECTURA Y DECORACIÓN

“Para mí, estoy en proceso de inicios, siento que tengo mucho que aprender, desarrollar y perfeccionar, pero me siento muy feliz con la trayectoria que he tenido y la que me falta por caminar”.

Sobre sus diseños y estilo nos dice “Siempre intento enfocar los proyectos en base a parámetros contemporáneos, pero con influencias en algún tipo de estilo arquitectónico/decorativo.

Con esta herramienta, trato de armonizar el espacio completo, donde el usuario perciba las áreas como un ente completo, no cuartos o habitaciones por separado”.

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“Me gusta visualizar los proyectos más allá de las exigencias y necesidades del cliente; presentarle propuestas que sobrepase lo que podrían imaginarse. Siento que es ahí donde uno como arquitecto, le abre los ojos y la mente al cliente. A partir de este punto, comienza la magia, el buen diálogo y entendimiento entre las dos partes”.

“Jugar tridimensionalmente con el espacio, aportar estructuras, elementos decorativos que no existían; creando un HITO en el área que funcionaría como punto focal, utilizando este como punto de partida en el desarrollo de todo el proyecto. Este hito puede ser perceptual, estético, funcional o estructural, todo depende del proyecto”.

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CLASE Y ESTILO

Luego de ser un ícono de la moda, el prestigioso diseñador decide integrarse al mundo de la decoración, presentando su marca de muebles “Armani Casa”. Desde hace diez años esta marca se ha convertido en uno de los líderes mundiales de la decoración, manteniendo su línea de lujo, excelencia y alto nivel de calidad, como un referente indiscutible de elegancia y de estilo único.

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nera protagónica al mundo del diseño y fabricación de muebles para interiores y exteriores, y diseño arquitectónico y de decoración. .

En el año 2003 decidió abrir una gama de productos para el hogar, ofreciendo de forma privada y propietarios de negocios, un servicio completo de diseño de interiores que acompaña al cliente en todo el proceso de creación, desde la fase conceptual hasta la supervisión de la ejecución del proyecto.

Sus diseños son fruto de un amplio estudio del contexto cultural del cliente. El diseñador Giorgio Armani está totalmente seguro que una casa diseñada y amueblada por la firma Armani, será un lugar íntimo, sofisticado, único y maravilloso, donde sus propietarios disfrutarán siempre la comodidad y armonía de sus espacios.

GIORGIO ARMANI G

Fotografías FUENTE EXTERNA

iorgio Armani es famoso a nivel mundial, gracias a su inteligencia y talento, traspasó las fronteras de su natal Italia, llevando sus diseños a todas partes del mundo. Su prestigio comienza cuando en el año 1974, con apenas 37 años de edad, da inicio a su Carrera de manera profesional, diseñando ropa para caballeros. Aunque su primera afición en el mundo del arte fue la fotografía, la cual mantiene al día de hoy como un pasatiempo, a pesar de que es un gran profesional del lente. Posteriormente, Giorgio Armani ingresa a la Universidad de Milán para estudiar la carrera de medicina, retirando su matrícula tres años después, para dedicarse en cuerpo y alma al diseño de modas, descubriendo a tiempo su real vocación.

El gran actor Richard Gere cuando protagonizó la película “American Gigolo”, vistió de Armani, este logro en su carrera, fue el detonante para que Giorgio Armani alcanzara la fama y el prestigio a nivel internacional, del que ya gozaba en toda Europa.

Su empresa diseña y fabrica productos de lujo en varias categorías que incluyen piezas de vestir para damas y caballeros, accesorios, fragancias, cosméticos y joyas. La gran novedad dentro del abanico de posibilidades y propuestas para los clientes de la firma Armani, es su incursión de ma-

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CLASE Y ESTILO

El diseño y fabricación de cada pieza, mantiene a la perfección el lema de excelencia con el cual esta casa de moda y ahora de diseño del hogar se sumó al grupo de diseñadores de fama mundial; con una trayectoria impecable y una línea meritoria, que ha traspasado las barreras del idioma y de las fronteras a nivel mundial.

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lujosas y ricas telas con delicados bordados en pedrería de lujo, causando sensación en cada pasarela y con un fuerte impacto a nivel local e internacional.

La firma Badgley Mischka se expande, integrándose también dentro de la lista de diseñadores de moda que diseña y fabrica muebles y accesorios para el hogar; sus colecciones han sido bautizadas con nombre y apellido hasta este momento, como por ejemplo: Astaire, Balboa, Capistrano, Casablanca, Crawford, Doheny, Monterrey y Mulholland.

Todos diseñados con un estilo inconfundible y fabricados bajo estrictas normas de calidad, durabilidad y buen gusto; los detalles impregnados en cada uno de su fino y vanguardista mobiliario brilla con luz propia, cada una de sus piezas inspira calidez, sutileza y comodidad. Cuando visualizamos y tocamos alguna de sus piezas, entendemos inmediatamente que, estos diseñadores no se iban a arriesgar en agregar dentro de su oferta, muebles y accesorios para la oficina y el hogar, que no estuvieran a la altura de su prestigiosa marca.

BADGLEY MISCHKA Fotografías FUENTE EXTERNA

M

ark Badgley y James Mischka, unieron su talento, y juntos iniciaron en el año 1998 su firma “Badgley and Mischka”. Sus diseños elegantes, sofisticados, juveniles y, sobre todo, llenos de glamour, han marcado un hito en el mundo de la moda, específicamente en la alta costura. Badgley y Mischka, son dos de los diseñadores más representativos de los Estados Unidos. Su estilo, afirman ambos diseñadores “nos transporta al Hollywood glamuroso de los años cuarentas”, apostando siempre en los tejidos volátiles que se adaptan a la mujer para resaltar su figura, cautivando no solo a la larga lista de clientes fabulosas, sino también a los especialistas en moda y las boutiques de moda más lujosas alrededor del mundo.

En unos escasos años, esta casa de modas ganó fama de forma vertiginosa, posicionándose rápidamente como una excelente casa representativa de alta costura, incluyendo dentro de sus colecciones, vestidos de novias sofisticados, lujosos y súper elegantes, carteras y bolsos de lujo, calzados de lujo, y accesorios de inigualable diseño y calidad.

Sus vestidos de novias se han hecho famosos y muy codiciados por un selecto grupo de personas que aman el lujo y por el toque de sensualidad evidente en un Badgley Mischka, confeccionados en

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LUXURY HOTEL NEW YORK

HOTEL BACCARAT -Experiencia del legado de Baccarat“Primer hotel en el mundo con el nombre de esta prestigiosa marca, creado para los interesados en disfrutar de experiencias verdaderamente excepcionales, en un viaje al descubrimiento de Baccarat, la más grande y antigua empresa fabricante de bellísimas y finas piezas de cristales a nivel mundial”.

Fotografías y texto FUENTE EXTERNA

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Sus habitaciones se dividen en: Classic King, La Grand Classic King, La Grand Classic doble, La Suite Classic, La suite Prestige, La Suite Harcourt y La Suite Baccarat; todas sin excepción están perfectamente equipadas con la tecnología más avanzada, obras originales de pintores famosos y detalles baccarat; el lujo y el corfort está a nuestro alcance en cada una de ellas.

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a mundialmente prestigiosa y famosa marca Baccarat trae el lujo francés y la artesanía del cristal al corazón de la ciudad de Nueva York. Su emblemático hotel de lujo se encuentra en Manhattan, con espectaculares espacios adornados de opulentos detalles creados por la marca.

Hospedarnos en el Hotel Baccarat

es como vivir un viaje alrededor del mundo, que permite a los huéspedes sentir la leyenda de Baccarat, sus orígenes, su corazón y alma, sus 252 años de historia y su modernidad.

Esta experiencia exclusiva está diseñada para sumergirnos dentro del mundo de Baccarat. La ex-

periencia de su legado, valorada en US$300,000.00, incluye avión privado, alojamiento de cinco estrellas, traslados al aeropuerto, y comidas y actividades incluidas en el itinerario preparado para quienes gustan experimentar los altos placeres, lujos y comodidades que nos brinda la vida. El viaje dura doce días y once noches en un tour

maravilloso y que describimos a continuación: DÍA 1- Los huéspedes iniciarán su viaje de descubrimiento en la ciudad de Nueva York, en el primer hotel Baccarat. El hotel mezcla la esencia de la marca legendaria de cristal con detalles complejos y abundantes que personifican la ciudad de Nueva York. Al llegar,

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LUXURY HOTEL NEW YORK

los huéspedes registrarán su entrada para la espléndida Suite Baccarat, la habitación más lujosa del hotel. Después disfrutarán de una merienda en el Grand Salón, rodeados de bellísimas piezas de Baccarat. El primer día, también realizarán una visita exclusiva a la principal boutique de Baccarat (fuera del horario comercial), situada en Madison Avenue, donde podrán disfrutar de una copa de champán para comenzar la noche y explorar el estilo de vida de la ciudad.

DÍA 2- El segundo día inicia con una visita al primer y único Spa de La Mer del mundo. El spa es una colaboración entre el Hotel Baccarat y la prestigiosa marca para el cuidado de la piel La Mer. Los huéspedes podrán probar, entre otros tratamientos, el La Mer Baccarat Facial, hecho a medida. El tratamiento facial multisensorial, ofrecido de manera exclusiva en el lugar, le dejará la piel perfecta, translúcida y radiante. Al final del relajante día, se le servirá la cena en el Chevalier, llamado así por el icónico director creativo de la Maison, con un menú exclusivo para dos y un maridaje de vinos exquisitos, obra del jefe de cocina Shea Gallante.

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EL CENTRO DE LA CELEBRACIÓN El Grand Salón recibe este nombre por su gama de platinos y sus matices neutrales brillantes, sus paredes cubiertas de seda Jouffre, pisos de parqué y banquetes de felpa con respaldo. Acá, las comidas y bebidas son un complemento social que se intercambian bajo los candelabros de techo de 64 brazos. Las mañanas comienzan con tortas en su mesa central de mármol; las tardes lo hacen con el círculo de botellas de champán que aparecen en un centro de mesa brillante y plateado; y las noches finalizan con cócteles caseros en vasos de cristal tallado. Zumbidos candentes con un sentido de la discreción, así late el corazón del hotel.

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LUXURY HOTEL NEW YORK

Todas las solicitudes se tienen en cuenta en este hermosísimo hotel, incluidas las del menú completo del bar, el café, el té y la cocina de autor.

Baccarat trae el lujo francés y la artesanía del cristal al corazón de la ciudad de Nueva York. Su emblemático hotel de lujo se encuentra en Manhattan

Visualmente impresionante con una dosis de “je ne sais quoi” francés, el Grand Salón es memorable por naturaleza. Es ideal para celebraciones espléndidas. Un espíritu de imaginación, ritmo y ritual mantiene vivo todo el día el latido lujoso y con tonos platino y champán del Grand Salón. Desde el desayuno, con una variedad de abundantes tortas distribuidas en una mesa central de mármol, hasta el atardecer, después de que los candelabros de techo se vuelvan tenues con una iluminación coqueta y las copas de cristal tallado se disfruten con viejos y nuevos amigos.

El Grand Salón será el anfitrión de luminosos almuerzos servidos en lujosos rincones con asientos y banquetas con respaldos que flan-

quean el pasillo central del salón a modo de pasarela; la merienda corre a cargo de una exquisita selección de mezclas de la boutique de Mariage Frères; a las 6:00 p. m., la presentación del champán se exhibe todas las noches con una fastuosidad y circunstancia del estilo parisino. Después, los huéspedes pueden tomar cócteles con pequeños platos franceses preparados por nuestros chefs expertos. Gilles & Boissier, diseñadores establecidos en París, colmaron de atención todas las superficies y todos los detalles elevados, con su salón de 7 metros de altura, sus paredes plisadas de seda Jouffre, sus pisos de parqué y sus asientos tapizados con felpa. Sin embargo, el plato fuerte es el candelabro de techo de 64 brazos, situado en el centro de la habitación.

Con un panelado de madera cubierto por pan de plata y asientos en una alcoba posterior al Grand Salón, se encuentra la biblioteca revestida de libros. Ofrece un espacio casi aislado para celebraciones íntimas y reuniones sociales de todo tipo. Desde brindis de champán hasta citas nocturnas y almuerzos de cumpleaños, pasando por encuentros a mitad de la tarde completados por Mariage Frères.

Una inmersión en el arte del té: por las tardes, el té de alto nivel se lleva a cabo en el Baccarat de Nueva York, con la colaboración exclusiva de Mariage Frères. La boutique mezcla lo elaborado por nuestro sumiller de tés con canapés y petit-four seleccionados por el chef.

Abre para el disfrute de huéspedes, residentes y visitantes.

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Encantador y provocativo, misterioso y diferente, el bar es el complemento del contiguo Grand Salón. El aspecto de la entrada es el del los grandes bares estadounidenses de épocas pasadas, de los salones de baile glamurosos de los particulares hoteles franceses y de los establos reales de Versalles, con una distinguida bóveda de cañón y paredes de madera natural que definen mucho el espacio.

Comience el día con elegancia, rodeado de espejos en el Grand Salón. Disfrute diariamente de un desayuno continental incluido para dos, preparado por el jefe de cocina Shea Gallante.

El bar, donde la suntuosidad sombría se encuentra con la estética áspera y vivaz de estilo neoyorquino. Los huéspedes de todo el mundo beben sorbos y brindan entre las paredes coloreadas de

terciopelo carmesí y merlot, en los asientos de cuero, a los pies de un piso en forma de damero, bajo candelabros brillantes y rojos Baccarat, y en un salón lleno de artes plásticas.

Calmado o encendido por las conversaciones, este bar de 60 pies (18 m) alberga una colección de Baccarat de vinos célebres y cócteles caseros. Todas las degustaciones se sirven en impresionantes piezas de cristal Baccarat, haciendo que cada noche sea una celebración alegre e ingeniosa.

Los huéspedes también están invitados a disfrutar de una gama completa de servicios, entre los que se incluyen café, té y comida, cortesía de nuestro equipo culinario experto.

Con un ambiente vistosamente artístico y acompañado de la ver-

dadera energía de Manhattan, el bar tiene un potencial infinito para eventos sociales privados. Diseñe una noche solo para invitados con la ayuda del hotel: póngase en contacto con su anfitrión para comenzar.

Junto al bar se encuentra un espacio atractivo al aire libre: la terraza, con una pared de acabado enrejado y una chimenea para iluminar el centro. Salpicado de poda ornamental a cuadros, este lugar exterior es un sitio con vistas privilegiadas para ver la ciudad. El escenario perfecto para el capuchino de la mañana, los cócteles al aire libre o para un beso robado a medianoche. El Petit Salón se encuentra moderadamente apartado y permiten a los huéspedes conversar de manera más íntima. Mirando hacia arriba se puede contemplar su techo abovedado, con tonos

plateados que reflejan las marcas de la mica. De este firmamento descienden tres candelabros Baccarat de techo: uno de color claro, otro de color ahumado y otro de color rosa, agrupados en una esquina con una asimetría caprichosa. El espacio queda deliciosamente en silencio. Un manto tallado, unos muebles con profunda tonalidad, unos rincones sombríos y unos asientos para relajarse añaden un toque místico a este salón.

Los huéspedes del Petit Salón pueden solicitar la carta de vinos y los menús de cócteles, cafés, té, además del menú de cocina. Aquellos que descubrieron el ambiente del Petit Salón lo encontrarán ideal para reuniones privadas (cenas de fiesta gratamente realizadas, momentos de cóctel y fiestas personalizadas con estilos nunca vistos antes).

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LUXURY HOTEL BUDAPEST

HOTEL ARIA

“Una joya de romance y encanto único, sofisticado y elegante, ubicado en el centro de Budapest”

T

he Library Hotel Collection presentó su joya más reciente, el lujoso Aria Hotel Budapest. Es el primer hotel boutique en Hungría; un hotel de diseño que ofrece una experiencia de viaje única en el centro de la ciudad de Budapest, con espacios que combinan lujo con comodidades generosas y un servicio sin pretensiones, pero centrado en los huéspedes. El tema del hotel combina la pasión por la música y la bella arquitectura por la que Budapest es conocida, y rinde homenaje a algunos de los mejores artistas y compositores del mundo.

Este hotel es ideal para parejas que sueñan con una escapada romántica, es por esto que su equipo planificó un paquete especial para la temporada de invierno: los huéspedes que reserven una estadía de dos noches en habitaciones seleccionadas disfrutarán

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Fotografías FUENTE EXTERNA

de una tercera noche de cortesía, uso del Harmony Spa Fitness & Wellness Center, dos tratamientos de spa por el precio de uno por estancia, fresas cubiertas de chocolate en la habitación y una botella de edición limitada de cabernet sauvignon embotellado por el innovador diseñador de pianos Gergely Bogányi.

El impresionante patio acristalado es el corazón del hotel, donde los huéspedes y los no residentes pueden disfrutar de cócteles y refrescos mientras escucha música.

Lo que hace que el patio de Music Garden sea una maravilla arquitectónica es el exclusivo recinto de vidrio, que aporta la belleza de las actividades al aire libre, permitiendo a los huéspedes una vista clara del cielo y las estrellas, mientras mantiene el clima controlado para una comodidad perfecta en cualquier temporada. Este techo de cristal único, es el primero de este tipo en Europa, es excepcio-

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LUXURY HOTEL BUDAPEST En la primavera de año 2018, la experiencia culinaria de Gerbeaud elevará la ya altamente elogiada experiencia del huésped del Aria Hotel Budapest, no solo en Stradivari Restaurant y High Note SkyBar, sino que también incluye extraordinarios paquetes para bodas, eventos sociales y corporativos. Stradivari está abierto todos los días para el desayuno, el almuerzo, el vino y el queso, y la cena.

nalmente hermoso tanto para los huéspedes que miran hacia las habitaciones del hotel como para los huéspedes que miran hacia el Music Garden desde sus balcones privados, ya que no hay soporte de metal que interrumpa la vista.

Otras características únicas, como las baldosas del piso del piano y la pantalla de imagen LED, adornan el Music Garden con un estilo caprichoso pero sofisticado.

El poder y la belleza de la música clásica se expresan a través de los muebles de estilo neobarroco que se han modernizado con formas y colores aerodinámicos. Las sombras de avellana contrastan con el intenso toque de turquesa para crear un refugio de elegancia sofisticada, realzada por el drama de las lámparas de cristal de Murano veneciano, los techos artesonados y un boceto histórico

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de violín grabado en las alfombras hechas a la medida. Soñar toda la noche con la música de Liszt, Chopin, Bach o Beethoven, por nombrar algunos.

El Aria Hotel Budapest es un hotel boutique de lujo con un exquisito diseño inspirado en la música.

Para complementar el concepto musical, la visión del maestro diseñador Zoltan Varro fue recrear al mismo tiempo la rica y lujosa atmósfera de un histórico palacio húngaro al tiempo que abrazaba a los visitantes en la calidez y la comodidad de una residencia privada. Cada una de las cuatro alas está dedicada a uno de los cuatro géneros principales de música: Clásica, Ópera, Contemporánea y Jazz. Cada habitación y suite presenta caricaturas del artista internacionalmente aclamado Joseph Blecha para celebrar las

leyendas musicales más importantes del mundo, como María Callas, Count Basie, Bob Dylan, James Brown y el húngaro Franz Liszt.

Explorar los cuatro conceptos de diseño es una experiencia mágica y enriquecedora.

El hotel consta de 44 habitaciones y 5 suites, reservar la habitación de lujo con 1 cama King Size y disfrutar de una habitación con un mínimo de 325 a 365 pies cuadrados en cualquier lugar del edificio.

La mayoría nos ofrece 355-365 pies cuadrados y un balcón privado al aire libre con vistas al hermoso Music Garden Courtyard. Todas las camas se pueden personalizar para su comodidad, ya sea quitando la almohada para una experiencia más firme, o solicitando la adición de un cubrecolchón de espuma para un ambiente de descanso más lujoso.

El mobiliario incluye una mesa de bar de mármol y sillas, así como un escritorio. Aria Signature también tiene un pequeño asiento de amor. La mayoría de los lujosos baños Onyx ofrecerán una bañera y ducha separadas, así como un inodoro con bidet y calentador de toallas. Tenga en cuenta: La unidad familiar se encuentra en el ala Jazz y Opera de nuestro hotel, la firma Aria está en la Ópera y el Luxury King de conexión está en el ala Jazz.

High Note SkyBar es seguramente uno de los mejores momentos de su estancia en Aria Hotel Budapest. El equipo detrás de la muy aclamada marca Gerbeaud ha creado una variedad única de delicias culinarias que agregarán un toque húngaro contemporáneo a su disfrute de las impresionantes vistas de Budapest en todas las

direcciones. Mientras que nuestro vecino, la majestuosa Basílica de San Esteban es el héroe de nuestro entorno de jardín en la azotea interior / exterior durante todo el año, es el trío de profesionales: el barman, el chef y el chef de repostería, quienes hacen combinaciones para impresionar incluso a los invitados gourmand. Cada cóctel está perfectamente diseñado para complementar los sabores de la fauna silvestre del bosque y el menú de barra inspirado en plantas comestibles que ofrece platillos pequeños y degustaciones que se ofrecen desde las 5 p.m. hasta la medianoche. Con un énfasis en ingredientes superiores, los huéspedes Aria experimentarán una indulgencia de todos los sentidos. Es recommendable probar su nuestro menú de Almuerzo, disponible desde el mediodía hasta las 6:00 p.m. con ofertas limitadas como: Plato de cortes en frío, Pappardelle, pierna de pato asado y pastel de queso. High

Note SkyBar está abierto todos los días desde el mediodía hasta la medianoche.

El restaurante Stradivari y el Music Garden abren para el desayuno, el almuerzo y la cena. Mientras que en la casa los huéspedes tienen un abundante desayuno incluido con sus reservas, los invitados pueden unirse a nosotros por una tarifa plana de 25 euros por persona, excluyendo el servicio para cualquier ocasión. El desayuno se sirve todos los días de 7 a 11 a.m.

Satchmo’s Bar es un bar moderno y glamoroso ubicado en el lobby del Hotel Aria. Cenas ligeras disponibles de 11:00 a 23:00 h junto con vino, cerveza y cócteles, o café, té y postres. Satchmo’s es el lugar perfecto para relajarse después del trabajo en un ambiente relajante e impresionante. Las paredes de terciopelo azul y los cristales del techo crean la combinación perfecta de comodidad

y lujo. El diseño y las imágenes presentadas evocan el glamour de la Era Dorada del Cine y los Musicals con íconos musicales como Louis Armstrong, Rat Pack y Marilyn Monroe. La biblioteca de Satchmo está justo enfrente del bar Satchmo’s, justo al lado del lobby, y puede utilizarse para relajarse y ponerse al día leyendo mientras disfruta de una deliciosa comida de nuestro menú del bar o disfruta de un cóctel en compañía de sus amigos. En los meses más fríos, se anima a los huéspedes a que se acuesten junto al fuego con un buen libro y disfruten Louisiana Dipper mientras escuchan la música de jazz inspirada en Louis Armstrong y las leyendas de la era del Jazz.

Todos los huéspedes del hotel disfrutan de acceso de cortesía a la piscina climatizada de 35 pies de Harmony Spa, el jacuzzi, el sauna finlandés y la sala de vapor aromático. También hay un sauna

de infrarrojos, conocida por proporcionar una serie de beneficios de salud antienvejecimiento. Los huéspedes locales que reservan un tratamiento, como un masaje o un tratamiento facial, también pueden disfrutar de un pase gratuito de medio día a la sala de bienestar y ejercicios. La piscina de 35 pies de Harmony Spa es una excelente forma de relajarse y mantenerse en forma durante su estancia en el Aria Hotel Budapest. Disfrute de clases de natación, gimnasia acuática privada o grupal, o bicicletas HydroRider Aqua. El programa de ejercicios en Harmony Spa incluye una gran cantidad de oportunidades para mejorar el bienestar al combatir el estrés y cultivar la fuerza, la flexibilidad y la resistencia cardiovascular. Al visitar Budapest, el Aria Hotel es una excelente opción, es céntrico, elegante y lleno de matices maravillosos que hacen de nuestra estadía acogedora e inolvidable.

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LUXURY HOTEL DUBAI

HOTEL ARMANI

“Ubicado en el edificio más alto del mundo, el Burj Khalifa de Dubái. El ícono de la moda Giorgio Armani se une al selecto grupo de diseñadores de moda que han incursionado en el diseño de mobiliarios, y que han dado su nombre a un hotel de lujo y prestigio”

L

a filosofía “Quédate con Armani” promete una experiencia de “hogar lejos del hogar”. El hotel Armani Dubái ha sido diseñado y desarrollado por Giorgio Armani, y refleja la elegancia pura, la simplicidad y el confort sofisticado que definen su estilo característico. Armani Hotel Dubái en total, cuenta con 160 habitaciones y suites, repletas de ese lujo moderno y contenido de líneas

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Fotografías FUENTE EXTERNA depuradas, ese cautivador estilo al que podríamos llamar minimalismo opulento. El hotel Armani, se encuentra en los niveles 38 y 39 del emblemático Burj Khalifa que mide 828 metros, el edificio más alto del mundo.

Para erigir y dar forma a su concepto de hotel, que viene a ser, más o menos, un reflejo de sus diseños para la moda y para la línea Armani Casa: minimalismo elegante, pulido, brillante, sin

ostentaciones pero sin caer en el tedio de la absoluta desnudez.

El excelente equipo de profesionales que conforman el Hotel Armani Dubái, considera que sus embajadores de hospitalidad son su mayor activo. Inspirada en la historia de éxito y prestigio a nivel mundial de Giorgio Armani, y respaldada por el compromiso de Emaar Hotels & Resorts para crear experiencias inolvidables en hoteles, y su reputación como emplea-

dor preferido se traduce en la vida diaria de más de 500 apasionados profesionales.

Giorgio Armani concibió este magnífico hotel de lujo desde un sueño, una idea y llevado a la realidad. El interior es fabuloso, con discretísimo sello Armani; Sus suites, con espacios de desde 45 hasta 390 metros cuadrados de superficie, están insonorizadas, climatizadas y completamente equipadas, ocupando once plantas del

edificio Burj Khalifa. Lujosamente decoradas, cuentan con televisión de pantalla plana, así como soporte para iPod, iPad y conexión inalámbrica a Internet. Algunas de las suites disponen de balcón con magníficas vistas al Golfo Pérsico y la Fuente de Dubái, conocida por sus espectáculos de agua y luz; hasta el espacio de la ducha se transforma en una especie de spa minimalista. Sus siete restaurantes permiten conocer algunas de las gastronomías más conocidas e interesantes del planeta, y dispone de un completo centro de bienestar con piscina, masajes, jacuzzi, spa y gimnasio, entre otras

Con esta adquisición, Giorgio Armani se une al selecto grupo de diseñadores de moda que han incursionado en el diseño de mobiliarios y que han dado su nombre a un hotel de lujo y prestigio, y muy en especial en esta ciudad espectacular de los Emiratos Árabes Unidos.

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LUXURY HOTEL DUBAI

plana con reproductor de DVD, ventajas. En sus instalaciones, acoge la famosa discoteca Armani soporte para iPod y conexión WiFi sin costos extras. El Armani Hotel Privé. Y para aquellos que aman Dubái alberga la famosa discotelas compras, disfrutarán al máxica Armani Privé y 7 sofisticados mo de la entrada directa al Dubái restaurantes, como por ejemplo Mall. La recepción está abierta 24 el Armani Hashi, especializado en horas al día, los siete días de la la preparación de recetas basasemana y su personal informará gustosamente al visitante sobre las das en la cocina japonesa con un toque moderno. El extenso spa distintas opciones de espectácu“Armani Spa”, ofrece tratamientos los y actividades turísticas. Entre personales y baños secuenciales. ellas, es obligado descubrir la gran mezquita Jumeirah. El mismo El Armani Hotel, está a 20 minutos nombre toma el conjunto de islas en automóvil desde el aeropuerto artificiales con forma de palmera, internacional de Dubái. Además, prodigio de la ingeniería moderna la puntuación de este hotel en el avanzada. gusto y las preferencias de sus huéspedes es de las mejores en Las elegantes habitaciones preDubái, y esto es bueno destacar, sentan un diseño en líneas curvas para ser tomado en cuenta a la y disponen de tatami japonés, tejihora de elegir un buen hotel en dos de lujo, televisores de pantalla

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esta y en todas las ciudades del mundo. A los clientes les gusta más que otros alojamientos de la zona, según las múltiples opiniones de sus clientes. El hotel Armani Dubái goza también de muy buena puntuación por la mejor relación calidad-precio, en esta ciudad que está muy de moda a nivel turístico.

Su diseño se basa en una geometría bien perfilada, tonos metálicos, confort sin estridencias ni barroquismos. No faltan, en algunas zonas del hotel, las telas cubriendo sus discretos muros y paredes del pasillo de acceso a las habitaciones. Líneas geométricas, simetrías perfectas, señalética funcional y sobriedad en los detalles. Se respira a Armani por los cuatro

costados. El Business Centre es un espacio circular, de muros sin ornamentos, cómodas butacas de tonos en colores negros y rojos, dos marcas de identidad indiscutible de la firma Armani. El hotel está lleno de lobbys sorprendentes, con las paredes forradas de madera, luces y letras doradas y mullidas alfombras. Otro lobby, esta vez destinado a atender a los huéspedes. La madera unifica el espacio y la iluminación imprime una nota de calidez sofisticada.

No cabe duda de que el estilo de Giorgio Armani está presente cada pie cuadrado. En el lobby de acceso a un privée destaca el piso de Eramosa (mármol procedente de Canadá) y los paneles sobre los muros, a modo de cebras sicodélicas.

Al hospedarnos aquí podemos disfrutar de la cercanía a lugares de gran interés y atractivos como por ejemplo, The Top en el Burj Khalifa, la fuente de Dubái, Souk Al Bahar, SEGA Republic, Ópera de Dubái, KidZania Dubái, Centro Comercial Dubái Mall, HSBC Bank Middle East Limited, Dubái Aquarium & Underwater Zoo, El Centro comercial City Walk, Jumeirah Plaza, The Village Mall, Dubái Garden Glow, Dubái Frame, El Puente Flotante, Zoco del Textil, Gran Mezquita, Centro comercial Twin Towers y el Centro Comercial de los Emiratos, entre otros.

El propio diseñador estuvo inmer-

so en los trabajos de diseño, construcción y finalmente de decoración, a través de los cinco años que duró la obra de este hotel hasta culminar, pendiente del más mínimo detalle. Giorgio Armani ha calificado este proyecto como “un sueño hecho realidad”.

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LUXURY HOTEL PARÍS

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HOTEL RITZ

“Se renueva un ícono de la hotelería a nivel mundial” Fotografías FUENTE EXTERNA

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n el número 15 de la Place Vendome, en el centro de parís, se encuentra ubicado el emblemático y súper lujoso hotel Ritz de París; este hotel palaciego está dentro de los hoteles mas prestigiosos del mundo, donde brilla la opulencia y la excelencia, miembro de The Leading Hotels of the World.

Este hotel cuenta con 142 habitaciones y fue fundado por el hotelero suizo César Ritz junto al chef Auguste Escoffer en el año 1898.

Este palacio fue construido por fuera de la fachada de una estructura del siglo XVIII, desde donde se aprecia perfectamente una de las plazas más importantes de la bella y encantadora ciudad de París.

El palacio y la plaza son obras maestras de la arquitectura clásica desde el final del reinado de Luís XIV. La fachada fue diseñada por el arquitecto real Jules Hardouin Mansart, antes que el lote fuera comprado en el año 1705 por Antoine Biutaut de Vaillé, donde construyó una residencia privada que fue

“Los casi 35 años que la diseñadora Coco Chanel residió en el Ritz tienen su particular homenaje no sólo en la suite que lleva su nombre -una lujosa habitación con vistas a la place Vendôme- y que fue su hogar, sino en el spa que la firma ha instalado en el mismo hotel. Bautizado con el nombre de Chanel au Ritz París, el complejo se completa con una elegante piscina interior”.

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Fiel a la máxima de “renovarse o morir”, su propietario, el magnate Mohamed Al-Fayed, ha apostado al actualizar aspectos sobre todo tecnológicos, pero manteniendo el estilo que lo hizo famoso. El “nuevo” Ritz vuelve a brillar como siempre o como nunca en la place Vendôme, rindiendo homenaje a sus clientes más célebres como Ernest Hemingway, Coco Chanel, F. Scott Fitzgerald, o María Callas.

ocupada por varias familias nobles y, posteriormente, se convirtió en el hotel Gramont. Para el año 1854, fue adquirido por los hermanos Pereire, quienes lo convirtieron en la sede de su institución financiera Crédit Mobilier. Luego, se convirtió en el Hotel de Lazun.

El hotel Ritz, ocupa los edificios Vendóme y Cambon, con habitaciones con maravillosas vistas hacia la plaza Vendome y, en el lado opuesto, el jardín del hotel.

El Ritz de París fue el primer hotel en el continente Europeo que ofreció baño, teléfono y electricidad para cada habitación. Estas facilidades e innovaciones lo colocaron inmediatamente en el gusto de la clase alta de Europa y otras partes del mundo, su excelente reputación aumentó rápidamente, atrayendo clientes que incluían miembros de la realeza, políticos, escritores, estrellas de cine y cantantes. Varias de sus suites fueron nombradas en honor a huéspedes famosos como lo fue en su momento la gran Coco Chanel y Ernest Hemingway,

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quienes vivieron en el hotel por años, aunque en épocas diferentes.

En honor a este escritor estadounidense nombraron uno de los bares “Hemingway”; la suite más grande del hotel, “la imperial”, ha sido catalogada por el gobierno francés como un monumento nacional por derecho propio.

Debido a su estatus como símbolo de la alta sociedad, lujo y opulencia, este hotel ha participado con menciones en muchas obras notorias de ficción, incluyendo las novelas de F. Scott Fitzgerald como “suave es la noche”, y en “fiesta” de

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Ernest Hemingway; también en la película “How to Steal a Million”, protagonizada por Audrey Hepburn y Peter O’Toole, entre otros.

En su historia fascinante no podemos dejar de mencionar el hecho de que durante la segunda Guerra Mundial, el hotel fue tomado por los alemanes, ocupado y utilizado como su centro de operaciones. Tras la muerte de Charles Ritz en el año 1976, hijo de su fundador César Ritz, el hotel fue vendido en el año 1979 al empresario egipcio Mohamed Al-Fayed.

En agosto del año 1997, Diana de Gales y el hijo del señor Al Fayed, Dodi, cenaron en la suite imperial del hotel previo al fatídico accidente automovilístico que les costó la vida a ambos.

Vivir un instante suspendido en el tiempo, pero con aires modernos y opulentos; el Ritz París vuelve sobre el escenario después de una serie de obras de renovación faraónicas. Desde sus inicios

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en 1898, no había conocido un renacimiento similar. 142 habitaciones y suites, entre las cuales 15 Suites de Prestige, han vuelto a ser diseñadas en el estilo Ritz París, y creadas para implantarse perfectamente en el siglo XXI. Entre bastidores, Nicolás Sale, Chef Exécutif y décimo Chef del Ritz París, organiza los universos culinarios. Espacio y luz también son las palabras claves de esta renovación. La nouvelle Galerie, inspirada en los pasajes cubiertos parisinos, se abre ahora sobre un lujurioso jardín francés.

Cuenta con 95 vitrinas, 5 tiendas y un Concept Store, L’œil du Ritz, gabinete de curiosidades dedicado al arte de viajar. Los amantes de la Haute Cuisine encontrarán a la École Ritz Escoffier que se agranda y se dota de una tercera cocina a medida. El Ritz Club París y su espléndida piscina, integralmente renovada y con nuevas prestaciones de bienestar y fitness, reciben a « CHANEL en el Ritz París », un lugar único en el mundo, dedicado a la belleza y a los productos de la famosa marca francesa.

La reputación del Ritz París, estrechamente ligada a la vida social y cultural de París, sigue vigente por su inimitable buen hacer y su manera de endulzar la vida y hacerla más confortable. Alta cocina con el Chef Nicolás Sale, cócteles a su gusto en el Bar Hemingway o tratamientos para una belleza resplandeciente en el nuevo y exclusivo espacio dedicado al arte del tratamiento Chanel. Su estancia

en el Ritz París estará marcada por el sello de lo excepcional. Dos estrellas Michelin para La Table de L’Espadon y una para Les Jardins de L’Espadon. Nicolás Sale, el décimo Chef del Ritz París, devuelve el brillo a la leyenda. El Ritz París, que fue el preferido de grandes personajes históricos, restituye fielmente los universos únicos de sus huéspedes célebres a través de las Suites de Prestigio. Marcel Proust, Frédéric Chopin, Coco Chanel o el duque y la duquesa de Windsor. A cada una de estas figuras responde un mobiliario seleccionado, una decoración de una sofisticación absoluta y la quietud de una vista incomparable de la Plaza Vendôme.

La sala de fitness último modelo, la sauna y el hammam vuelven con

aires renovados para que los huéspedes puedan ponerse en forma.

El espacio dedicado al arte del tratamiento Chanel, que combina excelencia con bienestar absoluto, le abre las puertas de sus alcobas en las que recibirá cuidados de una calidad incomparable.

En el Ritz es posible comer de lujo y rodeados de él. y es que entre sus tres restaurantes, destaca L’Espadon, el establecimiento en el que podemos degustar no solo excelentes platos típicos de la gastronomía francesa tradicional, sino también innovadoras propuestas de la mano del chef Nicolás Sale. Su cocina sorprende por su creatividad y por la exquisitez de sus platos.

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CRUCERO DE LUJO

S.S. MARIA THERESA “ES EL NUEVO BARCO DE CRUCERO DE RIO DE UNIWORLD, EL MÁS LUJOSO Y ESPECTACULAR HASTA LA FECHA” Fotografías FUENTE EXTERNA

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u opulenta decoración nos transporta al siglo XVIII, ese fue el objetivo, y lo han logrado rotundamente, en un homenaje flotante a la ex emperatriz austríaca, uno de los monarcas reinantes más queridos y más antiguos de Europa, la gran soberana de los Habsburgo, María Teresa. Para esta empresa de cruceros de rio de lujo, ha sido un hecho extraordinario el poder construir este barco en su honor; el S.S. María Theresa cuenta con lujosos alojamientos y una gran variedad

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de toques personales, asegurándonos un viaje verdaderamente inolvidable a lo largo de los ríos Rin y Danubio.

El nombre de María Theresa, la archiduquesa de Austria y emperatriz del Sacro Imperio Romano que reclama fama, incluye su reinado como la única gobernante femenina de la dinastía de los Habsburgo, desde el año 1740 hasta el año 1780, el S.S. María Theresa vibra de luz y color en su decoración interior, su estilo barroco protagoniza inminentemente en todos los

ambientes, imitando de manera magistral al Palacio de Hofburg de Viena, la residencia tradicional de los Habsburgo. El diseño de S.S. María Theresa fue supervisado por la fundadora y presidenta de la compañía hermana Red Carnation Hotel Collection, Beatrice Tollman, su hija Toni Tollman y el director de proyectos Brian Brennan.

del siglo XVIII. Diseñaron el S.S. María Theresa, para llevar a los huéspedes a un viaje en el tiempo con una atmósfera y un estilo a bordo perfectamente integrados con la historia y la arquitectura de los mismos lugares que visitarán en tierra, además de brindarles lo último en comodidad y lujo, junto a la tecnología de nuestros tiempos.

El interés de esta empresa especializada en cruceros de rio de lujo está basado en transportar a cada huésped a experimentar la fantasía de vivir en un castillo barroco

En el interior del S.S. María Theresa, abundan los tonos azul real, dorados antiguos, tonos blancos y suaves y colores grises, que fueron populares durante el siglo XVIII.

Las características de diseño incluyen paredes con espejos, o revestidas de seda, paneles de madera blanca antigua, columnas retorcidas talladas, coronas de Habsburgo pintadas a mano con hojas de oro de 22 quilates, y mobiliarios personalizados, todos fabricados a mano, por destacados maestros artesanos. Esta ambiciosa obra ha sido laboriosamente realizada por un equipo de hábiles artesanos de todo el mundo, incluidos ceramistas y pintores especializados que fueron contratados para garantizar que el período se haya recreado con autenticidad, lujo, pasión y detalle.

En el Habsburg Salón, cinco pinturas murales que representan

el campo austriaco del siglo XVIII han sido pintadas a mano por el pintor especialista Croxford and Saunders. Una selección de antigüedades y pinturas inspiradoras de diferentes artistas de la época complementan la mezcla de detalles en la decoración.

La suite Royal es un camarote con vista al río, y lujosamente equipado como todos los espacios de esta impresionante embarcacion, (410 pies cuadrados - 38 metros cuadrados) con balcón francés.

Cama artesanal de Savoir de Inglaterra, armario empotrado, secador de pelo, caja fuerte, termostato individual, Televisión de pantalla plana con centro de información y entretenimiento por satélite y agua embotellada. La suite Royal

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CRUCERO DE LUJO Los espacios públicos incluyen el Viennese Café y el Baroque Restaurant; Bar du Leopard, un lugar de reunión favorito de los huéspedes; un gimnasio bien equipado; piscina de calefacción cerrada y Serenity River Spa; Intimo Cinema Lipizzan para proyecciones a bordo de películas populares; y el Habsburg Salón con un servicio completo de bar.

ofrece beneficios adicionales, que incluyen una amplia sala de estar separada, baño con ducha separada, entre otras comodidades.

Con el lanzamiento de estas primeras imágenes de la recientemente finalizada S.S. María Theresa, el ambiente único e histórico a bordo y la decoración interior por la que la Colección Uniworld Boutique River Cruise se ha hecho famosa, evidentemente, sigue viva. Sus interiores seguramente complacerán a la fiel base fiel de pasajero de la línea, y sin duda alguna atraerá a otros que se sienten atraídos por esta mezcla de modernismo y estilo barroco mezclado en uno solo.

La S.S. María Theresa de Uniworld fue bautizado en el de marzo en el puerto de Amsterdam, y que se ha convertido en el barco más espectacular de Uniworld hasta la fecha.

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