Cultural mambo n1 by Revista Cultural Mambo

Y cómo no ser así si la cultura acá explota por todos lados y detrás de cada expresión hay un creador, que pasa noches enteras dándole al lápiz, a la música, al cine, a la poesía, a la actuación, a la fotografía, a concretar lo que el espíritu manda ¡y a la cabeza calma! Toda esta banda, actores culturales, hacen de las suyas por aquí y por allá y lo que pretende esta revista es juntar el mambo de cada artista y multiplicarlo. Desde nuestros humildes lugares activos mostramos lo que hacemos y damos lugar a tantos otros que conocemos, que viven este mambo de crear, y también interpretar con empatía lo que otros hacen. Que en esta rueda todos formamos parte de lo mismo. Como herramienta educadora, de contención y liberadora, la cultura late que late y se hace carne en cada trazo que se deja y se comparte. Que si se comparte vale más, ¡siempre! Nuestro fin es abrir espacios y generar encuentros entre todas las disciplinas y prácticas, creyendo en que la cultura forma y transforma, y nos hace a todos un poco más felices. Dale nomás, da vuelta la hoja, que allí nomás te mostramos todo lo que hay para ver, escuchar y disfrutar. ¡Bienvenidos sean todos al Cultural Mambo!

SUMARIO 04

ARTE CALLEJERO

NO TE CALLES

x YAELA

HISTORIETA

EL MUNDO DE LAS HISTORIETAS TEATRO

LO MEJOR DEL OFF PORTEÑO x LUX VALLADOLID

x ENZO MAQUEIRA

SISMOGRAFIAS DEL ARTE

PENSAR CON IMAGENES x LUCIANA ACUÑA

ENTREVISTA

SARA HEBE x CLARA DUARTE

DESCANSO VISUAL

DALE GRACIAS x ANA PODESTA

ENERGIA ALTERNATIVA

ENERGIAS RENOVABLES x FLORENCIA MARTIN

YOGA

KUNDALINI YOGA x DATTA KAUR

VIAJES

TAJ MAHAL JUANMA MÄKINEN TROY

ILUSTRACION

ARTE DE TAPA - ENTREVISTA x NERINA CANZI

LABORAL MAMBO

PEQUEÑOS EMPRENDIMIENTOS

AGENDA CULTURAL

LITERATURA

EL BOOM ES NUESTRA LITERATURA

FRANCO, CLARA Y YO x WALT GONZALEZ

x GORY

RELATOS

34 ENTREVISTA

SARA HEBE

STAFF Dirección y redacción Clara Duarte Direccción de Arte / Diseño gráfico Marina Rodriguez Colaboración y agradecimientos Ana Podestá Datta Kaur Enzo Maqueira Flor Martín

68 ILUSTRACION

ARTE DE TAPA NERINA CANZI

Florencia Yaela Germán Cichello Gory Juan Ma Makinen Troy Luciana Acuña Lux Valladolid Manuel Palacios Maru Duarte Nerina Canzi Naty Blas Walt Gonzalez Arte de tapa Nerina Canzi

68 DESCANSO VISUAL

DALE GRACIAS ANA PODESTA

Contacto /culturalmambo revistaculturalmambo@gmail.com

ARTE CALLEJERO

N OT E CALLES YAELA /YaelaNow

YAELA ES DISEÑADORA AUDIOVISUAL / FOTOGRAFA

floreciayaela@gmail.com

/ SOY: Diseñadora Audiovisual, y me desarrollo como fotógrafa .

/ HOY: Me encuentro explorando el campo de la creación grafica. Mis actores habituales son muñecos de plástico, preferentemente articulados y la técnica que utilizo mayormente en mis obras es el fotomontaje

"AMAZING"

A R T E A TODA LA GENTE U

n día pensé en hacer una muestra de mis fotos pero que sean Street Wear, porque sentí la necesidad de extender mi arte a toda la gente, no solo a las personas de mi entorno, entonces investigué los diferentes soportes y me lancé a la calle, con mis fotos en forma de gigantografías de papel y stickers, así salí a pegarlas en las paredes, entregando mi obra a la gente en esta especie de performance / arte efímero que ocurre cuando la obra se mezcla con el contexto de lo que pasa a su alrededor y con el movimiento propio de la ciudad. Lo que pasa en este acto, es que la imagen queda ahí y le pertenece a ese sitio en ese instante, por tiempo indefinido, algunas imágenes vuelan, otras persisten, otras son intervenidas y así sucede.

Parte de salir a la calle es caminarla, buscar paredes, siempre pego en lugares públicos y quizás la gente que pasa por ahí te pregunta, ¿qué es? y cuando les contesto que son mis fotos viene el siguiente interrogante, ¿el por qué lo haces?. Es parte del arte y la comunicación, a todas estas voces les urge el compartir un mensaje sin demasiado protocolo

… PUM! / ahí esta!

"Berlín"

/ Misión cumplida.

"PINTA TU ALDEA... Y PINTARAS EL MUNDO". Me copa la frase que dice “pinta tu aldea … y pintarás el mundo” me parece que ese es nuestro rol como artistas, darle una nota de color a esta ciudad gris. En un rincón de una esquina cualquiera te sorprende, una foto que te transporta a un mundo fantástico, donde lo lúdico cobra forma estética y se te planta ahí, donde menos te lo esperabas y te corre por un instante de la rutina, invitándote a un mundo mágico, el de la fantasía.

"Pegatina" x M.A.F.I.A. 07

"Pegatina"

CINE CLASE B Mi obra se basa en el juego que me plantean estos personajes increíbles, ellos proponen y yo dispongo. Los observo, los elijo, los escucho y ellos toman mis manos para jugar y expresarse. Los adoptás en un modo a estos juguetes, que de pronto en una feria o en cualquier mercado se te presentan y es increíble como en el momento en que entras en contacto con ellos, cobran vida.

Dentro de las fuentes en las que me inspiro se conjuga la estética utilizada por el cine clase B donde aparecían insectos gigantes y criaturas asombrosas propias de la ciencia ficción que se lograba con la tecnología de la época, lo que le da ese tono bizarro a la composición final.

Es ciertamente lúdico, todo el proceso artístico, me conecto con esa niña que inventaba historias, donde los personajes son las muñecas y les daba un nombre y una voz, ahora pasa que ellas son mi voz, que expresa los deseos de mi imaginación. Creo que es importante mantener vigente la información de nuestra propia criatura que se despierta para jugar, es preciso conservar dentro nuestro la capacidad de asombro, quitarse por un rato el traje de formalidades y zambullirse en un mundo donde todo es posible.

Me gusta la movida de la calle, hay tanta gente talentosa y tanta energía que va al frente en el medio de la velocidad de esta jungla, que es alucinante introducirse en un mundo de colegas donde cada cual tiene sus vivencias y sus estilos, es algo que me encanta del arte, en todas sus expresiones porque hay los que se te llegan con una armonía, con una palabra, una pintura, un movimiento, una imagen o lo que sea que fluya desde lo abismal, se proyecte y prenda la chispa de la mente.

"EL ARTE APORTA UNA DOSIS NECESARIA A LA SOCIEDAD DE CREATIVIDAD." Que explote así, de forma independiente, es como un obsequio a la humanidad de algo que nos apasiona, nos conecta y nos sirve de válvula a la vez para liberarnos encendiendo algunos fuegos. Mi maestro de fotografía nos aconsejo una vez que persigamos nuestras obsesiones. Inconscientemente sucede y se ve reflejado en los recursos que cada artista utiliza, transmitiendo sus propios temas, con sus propios registros. Lo que finalmente le da identidad a las obras, ya sea por las formas o los colores. " Es que la composición conlleva implícita en su estética el ADN de su creador."

Fotomontajes 10

Estando atento o a veces de improvisto, es refrescante distinguir dentro de la gran carga visual que tiene la capital, los gestos del arte que habita en las calles que aparecen como un guiño empático entre los autores de estos actos poéticos y sus receptores. Suelo pegar por los lugares que transito, con los stickers es mas fácil porque son portables, siempre que salgo me llevo un par conmigo y en cuanto veo un espacio que lo pide, allí lo suelto para que quede en el mundo que esta mas allá de mis manos. En una esquina, en un poste, en un subte, en donde sea, dejo un pedacito de Yaela, de mi universo imaginario, para compartirlo y que se expanda la alquimia.

YAELA

HISTORIETA

//ELPERRO79 www.elperro79-revolucionart.blogspot www.garabatoinsano.blogspot.com

GORY ES DIBUJANTE E HISTORIETISTA

Publicó y participó en distintas revistas de humor e historietas. Es jefe de redacción de la revista de horror para niños "Cripy" y en 2013 publicó "Oveja Negra" y en 2014 "Mundo Gory" (El dibujo como válvula de escape) y "Juan Porreti", libro de su personaje favorito. Es uno de los creadores y organizadores de DIBUJADOS, encuentro de historietistas, ilustradores y guionistas. A través de esta nota nos muestra los distintos festivales de historietas que se realizan en buenos Aires y el interior del país. ¡Bienvenidos sean todos!

EL MUNDO DE LAS HISTORIETAS FERIAS AUTOGESTIVAS "UN PUNTO DE ENCUENTRO"

n las mismas convergen en total horizontalidad artistas principiantes, nuevos profesionales, los consagrados y el público en general.

Desde hace algunos años, se vienen realizando diversos eventos sobre historieta. La mayoría llevados a cabo gracias a la autogestión y el cooperativismo de grupos de artistas y pequeñas organizaciones, motivados por la necesidad de dar a conocer sus trabajos impresos e interactuar con el público y los colegas. En otras palabras, generan espacios culturales, abiertos a la comunidad, difundiendo y fomentando la historieta independiente argentina. Al asistir a estos encuentros, tanto el lector asiduo de comics como el público en general, encontrará una gran diversidad de títulos, formatos y temática en cuanto a narrativa en cuadritos se refiere. También podrá conocer a los actores de la escena (dibujantes, guionistas, editores, etc). A continación algunos de estos imprescindibles festivales de historietas.

ENTRADA GRATIS

DIBUJADOS

ENCUENTRO DE HISTORIETISTAS, ILUSTRADORES Y GUIONISTAS

El evento inicia como una muestra de historietistas, ilustradores y guionistas en febrero del año 2011 llamada: “Abierto por vacaciones”(aún no tenía ni siquiera su nombre definitivo). Creado por tres dibujantes de historietas: El Bruno (Mauro Serafín), Gory (Luis Morales) y Lubrio (Luis Roldán). A partir de allí y con dos encuentros anuales, Dibujados supo congregar casi todos los niveles del universo historietístico actual: un amplio grupo de artistas que recién comienzan, aquellos que están en proceso de convertirse en nuevos profesionales y los artistas que lograron consagrarse. Todo en un clima de horizontalidad que permite observar a un fanzine (publicación independiente) junto

con el mercado actual, como así también a sus creadores. Hoy en día Dibujados es un amplio equipo de trabajo integrado por los tres dibujantes que iniciaron el evento más Daniela Ruggeri, Federico Ferro y Scuzzo, artistas y editores de historietas. El encuentro cuenta con charlas, presentaciones, talleres y homenajes. Pues también rinde homenaje en cada edición a quienes marcaron un camino a seguir en la profesión del historietista. Es un evento gratuito, no se cobra entrada ni aranceles para participar en él, se solicita una colaboración en alimentos, ropas, útiles o demás que luego son entregados a instituciones de carácter benéfico para distribuir en las zonas carenciadas del Chaco.

UNA VERDADERA FIESTA DE LA HISTORIETA Dibujados congrega cada vez una mayor cantidad de público entre quienes producen, disfrutan de las historietas, los creadores y los lectores. La fórmula del éxito del evento es muy sencilla: nadie queda afuera a la hora de participar. Su próxima edición (la novena) será los días 14 y 15 de marzo en el Teatro Mandril (Humberto Primo 2758) y contará con más de 80 editoriales, 300 publicaciones y decenas de artistas. Una verdadera fiesta de la historieta.Y ustedes están invitados.

FESTIVAL INCREIBLE

HISTORIETAS, FANZINES Y AFINES

La novena edición, se realizó el domingo 21 de diciembre de 2014 en Plaza Alsina, Chubut 855 (San Isidro, Pcia. de Buenos Aires). Evento organizado por un colectivo de historietistas y editoriales independientes. La creación de imágenes, su reproducción y circulación, dentro de un 14

hacer horizontal, son los pilares que fundamentan al Festival Increíble. Su principal atractivo es una feria de publicaciones gráficas, de historietas e ilustración: publicaciones realizadas de manera autogestiva, con alto valor agregado por su factura artesanal y su edición limitada. La participación en la feria está abierta a todo aquel que lo desee con una confirmación previa vía e-mail. Con una dinámica itinerante, desde 2011 ya se han realizado 8 ediciones

en espacios de índole variada como lo son el Frente de Artistas (Almagro), el Club Cultural Matienzo (Belgrano), FM La Tribu (Almagro), La Estación de los deseos (Caballito) y el Teatro Mandril (Boedo).

FESTIVAL IMPRESENTABLE COMICS & ZINES

EDITORIALES ORGANIZADORAS: “Llanto de mudo ediciones”(Cba.),

Con entrada libre y gratuita y una concurrencia que superó todas las expectativas, realizó su primera edición el pasado 15 de Noviembre en TachHaus Bar (Córdoba).

Busca establecer un contacto dinámico, animado y educativo a través de charlas, talleres, feria y una muestra, todo esto orientado al público en general y a losartistas del medio local.

Festival de comics y publicaciones gráficas que surgió con el fin de difundir la producción de iniciativas editoriales activas en la provincia de Córdoba

El evento contó con una importante feria de venta donde se exhibieron todas las publicaciones participantes a precios accesibles para el público, con ofertas especiales y packs promocionales. Las editoriales organizadoras del

“Dead Pop”(Cba. / Rosario / Bs. As), “Mitomante ediciones”(Río Ceballos), “Bastet”(Cba.), “Revista Culiau!”(Cba.), “Salsipuedes Comics”(Salsipuedes), “Distribuidora Rayos” (Distribución de publicaciones independientes de Cba., Rosario y Bs. As).

PEQUEÑO FESTIVAL

HISTORIETAS & AFINES

HISTORIETAS, ILUSTRACIONES El pasado mes de noviembre, en Bahía Blanca se realizó la segunda edición del festival, un evento que busca generar en la ciudad un espacio destacado para la difusión, perfeccionamiento y producción de la actividad tanto propiamente de la historieta como aquellas que puedan encontrarse a medio camino entre esta disciplina y la ilustración, el diseño u otras artes aledañas. El festival (de pequeño formato) propone

un espacio significativo para el desarrollo de la actividad. En este sentido el evento busca tanto reclutar los esfuerzos desperdigados en producciones independientes locales, como favorecer un entrecruzamiento con los puntos centrales de producción a través del encuentro con autores por medio de charlas y talleres, las mesas editoriales y propuestas lúdicas para el público participante. Al igual que el año 2013, el Pequeño

Festival contó con una mesa de venta de publicaciones y ediciones de material que generalmente no circula en la ciudad (ediciones independientes, editoriales pequeñas). El pasado año el punto de encuentro central para las actividades fue en La casa de la Cultura (UNS) en el marco de la Séptima Feria de editoriales autogestionadas. Los otros puntos de encuentro fueron Casa Escópica y Hostel Bahía Blanca.

VILLA VIÑETAS HISTORIETAS, ILUSTRACIONES Realizado en el mes de agosto en Villa Constitución (Santa Fé), fue el primer encuentro de historietistas e ilustradores de la ciudad y la zona. Constó de una muestra donde el público pudo disfrutar de varios artistas del género, sus trabajos y consejos,

apuntado a todas las edades, chicos, se realizó en la Fundación Centro grandes, curiosos, entendidos y de Villa Constitución (Salta 456, Villa carácter docente. También hubieron Constitución, Santa Fe). charlas en las cuales los concurrentes pudieron conocer más a fondo como trabajan los artistas, sus publicaciones y nuevos lanzamientos. El evento 15

Hoy por hoy los encuentros autogestivos de historieta independiente son muchos más que los arriba mencionados, por cuestiones de espacio no se puede reseñar a todos. Cabe destacar que eventos (no independientes) de mayor convocatoria y con carácter comercial, Comicópolis, y Crack Bang Boom, ofrecen en sus ediciones anuales un amplio espacio para las publicaciones under. Estaremos acercandoles las fechas en la agenda cultural para disfrutar de la movida que ofrecen los que hacen del papel y la tinta un oficio que entretiene a grandes y chicos.

TEATRO

LO MEJOR DEL OFF PORTEﾃ前

POR LUX VALLADOLID /luxurylux

LUX ES ACTRIZ

luciavalladolid@gmail.com

Lux Valladolid es actriz y colaboradora en distintos medios culturales. Durante el 2014 hizo un gran recorrido por las obras del teatro off de Buenos Aires. Nos acercamos a este mundo desde quien ama el teatro y lo vive tanto arriba como abajo del escenario.

Entro a la sala y ahí está Maruja

/ de vestido floreado, con Iti, el hermoso (Ignacio Ocampo), su amigo y compañero de la banda musical “Te amo”. / Están sentados en un banco. / Él toca la guitarra. / Juntos tararean melodías y ajustan detalles de la letra.

Maruja e Iti

MA RU JA

Detrás hay una mesa larga con diarios íntimos y cartas con corazones que Maruja irá leyendo durante el transcurso de la obra. A la derecha del escenario, una foto de ellos abrazados es el wallpaper de la pantalla de proyección. Más tarde esas imágenes serán el soporte de los recursos audiovisuales que completan la dramaturgia. La primera vez que había visto a Maruja Bustamante había sido en “Tiempos Compulsivos”, el unitario de Canal 13 que no me perdía jamás. Rodrigo de la Serna, en su papel del mitómano seductor intimidante con terrible complejo de Electra, había captado mi atención entre los otros pacientes ambulatorios del psiquiátrico, así que cuando llegaban las 23 nada podía desviar mi mirada de la pantalla. Quería saber todo sobre su romance

secreto con la doctora (Paola Krum), los quilombos matrimoniales del doctor Buso (Fernán Mirás) a su vez enamorado de la doctora que interpretaba Krum, y cuándo tendría finalmente su bebé Sofi (Pilar Gamboa), también paciente del grupo que había quedado embarazada del doctor que interpretaba Juan Minujín. Gaby, la recepcionista del “loquero”, era Maruja Bustamante, una chica que me cruzaba todo el tiempo cuando decidí que el teatro iba a ser mi oficio y empecé a recorrer las cientos de salas del off de Buenos Aires. En esa época yo todavía trabajaba en una oficina y no tenía el tiempo que me hubiese gustado tener para ver todas las propuestas del teatro alternativo.

Durante el 2014 vi casi todo. De algunas obras va a ser difícil que me olvide.

Como de “Maruja enamorada”, un biodrama dirigido por Vivi Tellas sobre los novios que tuvo a lo largo de su vida mi querida recepcionista del loquero. Los novios que Iti, con ese pícaro gesto desinteresado, imita perfectamente sin perder la atención a las indicaciones que su compañera tan bien describe. Declaraciones color rosa, mejillas ruborizadas y una Maruja conmovedora que cuenta con lujo de detalles sus verdaderas historias amorosas entre

lágrimas y sonrisas. También remarca lo importante que es el físico para su papá mientras en la pantalla se muestra un video casero de sus padres bailando tango. Ésa fue la primera vez que Vivi Tellas experimentó su biodrama con una actriz. Los resultados hicieron que su actriz se convirtiera en una de mis referentes.

"Casa de muñecas"

SOY NORA

En julio o septiembre, quizás sólo lo recuerde si me esfuerzo en pensar si estaba o no abrigada ese día, “Casa de muñecas” vuelve a mí. No hacía mucho que había decidido darle al teatro el espacio que siempre había querido darle pero ya había interpretado a Nora Helmer. En la sala me encuentro con una Nora inquieta, perspicaz y totalmente bailarina. La dirección de Silvio Lang hacen de la dramaturgia de Griselda Gambaro un espectáculo dinámico y entretenido (la característica más difícil de lograr al representar un clásico).

Nora (Belén Blanco) revolea los pies y las manos en una sincronizada coreografía que la deja con el aliento suficiente para terminar de recitar sus extensos parlamentos en cada rincón del escenario. Henrik Ibsen, el autor, está dentro de la escena con ella negociando los próximos textos y acciones que la liberarán o condenarán para siempre al machismo del siglo XIX. “Los movimientos espasmódicos quiebran el registro de la realidad”, me explicará al terminar la función mi amigo y también actor, Esteban Masturini, quien interpreta al Doctor Rank en “Querido Ibsen, soy Nora”.

El teatro del Abasto “Salón de fiestas” El Teatro del Abasto es otro lugar cálido y placentero. Y más aún cuando la primera imagen de la función la componen cinco actores envueltos en papel de regalo -con moño y todoy, encima, al salir de sus envoltorios, comienza una de los mejores puestas que voy a ver en el año. “Salón de fiestas”, dirigida por el español Emiliano Pastor, tiene enamoramientos tan intensos como dulces y también hay mucho papel picado, alcohol, besos y sueños, porque esta obra se trata de la fiesta de la vida misma. Salgo feliz, feliz de haber visto arte del más lindo, con actores amigos, actores que fueron profesores como Joel Drut y otros que brillaron en el mismo teatro, como el chileno Raúl Vega, el “siútico” con el que me identifiqué tanto en el ciclo de “Monoblock” de Natalia Casielles.

Matías Pellegrini Sánchez en "Salón de fiestas".

Patio de actores En el Patio de Actores no llego a sentir esa magia de la sala, pero es porque no hay mucha gente y no hay bar. Cuando me encuentro con Raúl “siútico” Vega, todo se vuelve más familiar y dejo de extrañar la copa de vino que siempre me gusta comprar cuando voy al teatro o a escuchar jazz o asisto a un estreno. En “La primera vez” del polaco Michal Walczak, las acciones avanzan para adelante, para atrás, para los costados y vuelven a comenzar. Con una puesta cuidadosamente desarrollada en el difícil género del absurdo, la única lógica existente en el mundo de la obsesiva Gloria (Marienn Perseo) es el ensayo infinito de lo que será su primer encuentro amoroso con Marcos (Andrés Giardello). Clowns sexistas que buscan amor pero la histeria se vuelve su peor enemigo. Los giros inesperados hicieron que aplaudiera de pie la fantástica obra dirigida por Alejandro Genés.

Raúl Vega, Paula Castagnetti, Joel Drut, Lucila Brea y Matías Pellegrini Sánchez en escena

Teatro bombón “La Casona Iluminada”

Y hoy es domingo de Teatro Bombón en la Casona Iluminada

/ Voy a cruzarme con mi querida Maruja acá, en el bar con lucecitas de navidad del primer piso. / Mucha, muchísima gente estará recorriendo los pasillos y subiendo y bajando las escaleras del lugar para ver las obras express -media hora de función-, coordinadas por el ciclo que ya va por su tercera edición.

Otras personas esperarán a ser llamadas por Cristian Scotton, uno de los organizadores y también actor. "Para “Satánica” a las 19.30 por este lado”, dice. Yo me apoyo en la puerta de la habitación en la que Alejandro Casavalle ultima detalles de su obra “La palabra mecánica” que está por empezar y me acuerdo de cuando me encontré a Eda Bustamante -otra Bustamante-, en la función de “1990 noches” dirigida por Peter Pank. El actor Emiliano Figueredo fue una inspiración. Los chicos de Casavalle se echan el perfume Le Male de Jean Paul Gaultier en la entrepierna y, mientras humillan a Nico (Ezequiel Tronconi), recientemente abandonado por su novia, 22

Directores Teatro Bombón hablan de la estrategia de marketing para comercializar el agrandador de penes. “Hay que venderlo en una caja que muestre un osito de peluche”, dice Nico, quien se recupera enseguida gracias a que sus amigos machotes le devuelven la vitalidad que necesita para “pasar la noche con una mami cuarentona con siliconas”. Todo lo que quieren, después de tanta frivolidad, es amor.

LLEGA MI COPA DE VINO

Se despiden haciendo una ronda de alabanzas al público y la gente aplaude con entusiasmo.

chequeando mi agenda en el celular para anotar la obra que me acaban de recomendar.

/ Y YA ESTOY, / OTRA VEZ, /

Estuvieron geniales.

LUX VALLADOLID 23

LITERATURA

EL BOOM ES NUESTRA LITERATURA ENZO MAQUEIRA / enzo.maqueira

ENZO ES ESCRITOR Escribió novelas, crónicas, cuentos y relatos.

2014 En 2014 publicó su tercera novela, ELECTRONICA (editorial Interzona).

emaqueira@hotmail.com

Partícipe activo en distintos proyectos culturales, como programas de radio y colaboraciones en revistas. Nos hace un análisis del camino que recorrió la literatura argentina contemporánea en la primera década del milenio. ¿Por qué y cómo la crisis de 2001 resultó un motor para poner en marcha una nueva generación de nuevos autores? ¿Estamos ante las puertas de un nuevo boom de la literatura argentina?

2001 “Era difícil saber quién escribía además de uno, cuántos éramos, qué estábamos haciendo. Pensar en un escritor argentino era pensar en Borges, Bioy, Sabato, Artl y Cortázar".

LA HISTORIA ES SABIDA La teoría capitalista del derrame no Ser escritor y joven era entonces poco funciona para nosotros, ninguna ri- menos que una maldición. No había queza cae sobre nuestras cabezas y en dónde publicar en papel y las publicadiciembre de 2001 el país se desmoro- ciones digitales apenas si existían (alna, los ahorros quedan atrapados en el guien recordará, quizás, las revistas en corralito, hay estallido social y cinco diskettes que había que comprarse en presidentes en una semana. Aparecen el Parque Rivadavia). los piqueteros, los caceroleros y tam- / Era difícil. bién los cartoneros. Antes, en la misma capital del país, / doce años de neoliberalismo atroz ha- Después estaban, claro, los autores febían arrasado con las editoriales loca- tiche de las multinacionales, de esos les, los libros se traían de España, unas que vendían mucho, y alguno que otro pocas multinacionales se ocupaban de más, muy poquitos para ser cierto. publicar a una veintena de autores argentinos y rechazaban a miles que no encontraban dónde ver el sueño del libro propio convertido en realidad Pero hubo un tipo que vio la luz: Washington Cucurto, un entonces treinteañero morocho de cabellera densa y abundante.

CUCURTO

Cucurto ya era un poeta reconocido que escribía sobre los márgenes de Buenos Aires, la inmigración latinoamericana y una clase media venida a menos. "Con la experiencia de la autogestión que tiene todo poeta, creó Eloisa Cartonera"

ELOISA CARTONERA Un proyecto de edición de libros con tapas hechas con cartón que les compraba a los cartoneros, hojas fotocopiadas, título pintado a mano y no mucho más. Ese gesto, tan concreto como simbólico, convirtió la crisis en oportunidad.

PRIMERA DÉCADA Pertenecer todos a un mismo barco que hay que mantener a flote En la primera década del nuevo siglo nacieron muchas editoriales cartoneras y también otras que utilizaban materias primas más clásicas, fotocopias, tela, y enseguida los e-books y más libros en el papel que hubiera a mano. Lenta pero inexorablemente las editoriales independientes y autogestionadas se convirtieron en el refugio de los miles de escritores y escritoras que habían sido ignorados por las grandes empresas del mundo del libro. Aparecieron voluntades: Matías Reck y Pablo Strucchi con sus editoriales Milenas Caserola y El asunto, escritores que andaban por Palermo repartiendo sus libros y una decena de espíritus rebeldes que habían participado de las asambleas vecinales;

entre todos tomaron la iniciativa para construir una alternativa a los circuitos editoriales dominados por las empresas, incluida la Feria del Libro.

2006 . FLIA Así, en 2006 nació la Feria del Libro Independiente y Autogestionada, la FLIA, en las puertas del centro de exposiciones de la Rural y en forma de una manta donde se exhibían unos pocos libros. Mientras la edición independiente ganaba la calle, la plataforma Blogger se convertía en un lugar de expresión e intercambio que posibilitaba que más personas (casi

todos jóvenes, casi todos con conciencia política, casi todos autores), se reunieran, se uniera y descubrieran que pertenecían todos a un mismo barco que había que mantener a flote.

Escritorxs que se empiezan a leer entre sí, que se editan, se promocionan y discuten un tiempo político que cambia. Ediciones rústicas, informales y desprolijas acomodándose también a esos tiempos y a años de crecimiento económico; medios de comunicación también alternativos que se suman a la fiesta. 25

2006 “EL AUGE DE LA COMUNICACIÓN A TRAVÉS DE REDES SOCIALES Y LA VOLUNTAD Y EL EMPUJE DIERON COMO RESULTADO UNA ESCENA EDITORIAL ARGENTINA QUE, UNA DÉCADA DESPUÉS, DA SEÑALES DE ESTAR MÁS VIVA QUE NUNCA". 26

HABLEMOS DE HECHOS FLIA’s en casi todo el país, más de 400 editoriales independientes, ciclos de lecturas en vivo, una generación reconocible y en ascenso de jóvenes escritorxs que hacen literaturas diversas y tan apegadas como totalmente fuera del mercado. En esta última década, la literatura argentina pasó de ser el último orejón del tarro a construirse un espacio propio, auténtico y pujante que se abre paso en el mercado pero sobre todo (y acá está lo mejor) en la cultura popular.

Consumo de drogas como una parte más de la experiencia cotidiana, la diversidad sexual, el yo, las crisis existenciales, los problemas para llegar a fin de mes, descubrir que tener plata tampoco es la respuesta, escribir a partir de César Aira, escribir en contra de César Aira, ignorar a César Aira, ser travesti, ser obrero metalúrgico, ser profesor de letras… Es probable que la literatura argentina esté atravesando su mejor momento en cuanto a temáticas, miradas y estilos, y que, sobre todas las cosas, haya abandonado los claustros sofocantes de la universidad y se encuentre una vez más en el núcleo pero también en los márgenes de la sociedad.

Es que el famoso boom de las editoriales independientes es, ante todo, un reverdecer de la literatura nacional. Detrás de cada uno de estos nuevos sellos que aprendieron a hacerse su lugar hay autores que ofician de editores y hay editores que también escriben. Una nueva circulación de textos que hablan de nuestra historia y de nuestro presente en los formatos más diversos, dentro y fuera de géneros, enarbolando literaturas refinadas o excrecencias propias de un Bukowski en recuperación. No podría haber existido un boom editorial sin autores que tuvieran sus textos y sus ganas de autogestionar una pequeña porción de cultura –la

¿Qué es lo que falta, entonces, para que nuevos nombres reemplacen a Borges, Bioy, Sabato, Arlt y Cortázar en el imaginario popular de lo que debe ser un escritor? ¿Qué falta para que el conocimiento de un puñado de nombres se transformen en obras leídas por miles de lectores?

propia- que construye una cultura popular. Y también al revés: el auge de la edición independiente sentó las bases para una literatura amplia, diversa y múltiple que acompaña los ejes fundamentales de la época y que crece en una cantidad que vuelve más posible el hallazgo de calidad.

PROBABLEMENTE TIEMPO, / MÁS GENTE EMPUJANDO PARA EL MISMO LADO, / OTRO POCO DE TIEMPO / Y MUCHA LITERATURA, / TANTA COMO SEA POSIBLE, / HASTA QUE LOS LIBROS SE DERRAMEN, / AHORA SÍ, / SOBRE NUESTRAS CABEZAS.

ENZO MAQUEIRA 27

SISMOGRAFIAS DEL ARTE

PENSAR CON IMAGENES "la obra inédita de Annemarie Heinrich”

POR LUCIANA ACUÑA /arteluciana

MAXI LU ES HISTORIADORA DEL ARTE / CURADORA / TATUADORA ARTÍSTICA.

arteluciana@hotmail.com

En este primer número nos acerca a la artista Annemarie Heinrich, popularmente conocida por retratar al naciente starsystem local y el mundo del ballet en la época dorada del cine argentino.

SOBRE LA MUESTRA Estrategias de la mirada: Annemarie Heinrich, inédita

Inauguración La muestra quedó formalmente inaugurada el día 11 de noviembre de 2014

Fin Finalizará el 31 de mayo de 2015 (del 1 de enero hasta el 8 de febrero, cerrado)

Lugar Muntref Sede Caseros I Valentín Gómez 4838

"Esqueleto", 1949 29

ANNEMARIE HEINRICH N

acida en Darmmstadt, Alemania (1912), radicada a los 12 años en Buenos Aires, fallecida en Buenos Aires (2005). Annemarie Heinrich es popularmente conocida por retratar al naciente star system local y el mundo del ballet en la época dorada del cine argentino, sin embargo y gracias a una exhaustiva investigación del archivo personal de la fotógrafa, la muestra “Estrategias de la mirada: Annemarie Heinrich, inédita”, nos devela la oportunidad hasta ahora única de poder descubrir su faceta más conceptualista en la construcción de las imágenes.

Registros Hoy en día resulta casi extraño revelar nuestra instantaneidad en fotos, donde la información es abrumadora la idea de permanencia que paradojalmente refleja una foto revelada, se ve muy lejana. Nunca tan cierto que el registro fotográfico se ha vuelto instantáneo y simultáneamente perecedero. Pero hasta no hace tanto, la profesión del fotógrafo tradicional nos traía la posibilidad de conservar nuestra memoria emotiva en esos registros en papel fotosensible. En este orden de cosas los desarrollos investigativos son algo así como espacios de pensamiento y conservación de memoria, en algunos casos colectiva, en otros de la singularidad de sus protagonistas. Lamentablemente

en la mayoría de los casos el fallecimiento de sus legítimos dueños va de la mano de la desaparición de esos registros, pero hay que destacar que algunas instituciones han asumido el compromiso de rescatar del olvido las historias que nutren nuestra historia.

Dicha muestra está organizada en diferentes núcleos temáticos que nos permiten interpretar una mirada mucho más enriquecida acerca de la faceta oculta de la artista,

Es así que gracias a una iniciativa generada por parte de la Universidad Nacional de Tres de Febrero y de la tal es así que la sensación de ser partímano del programa de apoyo a las in- cipes de un nuevo descubrimiento se vestigaciones de Archivos de la Britisch hace presente en todo momento. Library de Londres; un equipo de investigación liderado por Diana Weschler e integrado por las investigadoras: Cecilia Belej y Paula Hricyk, nos trae una exhibición de la obra más paradigmática de nuestra fotógrafa en cuestión.

"Cuando me llegó la invitación de la muestra debo decir que lo primero que vino a mi mente fue el hermoso registro fotográfico que Heinrich había hecho de la figura de Eva Perón, además de las estrellas del momento en el ámbito del cine. Llegué ansiosa por ver esas fotos conocidas, pero mi sorpresa fue aún mayor cuando pude ver que la mirada de la artista era en realidad otra, y que esa faceta popularmente conocida era tan sólo la superficie de un sustrato denso y exquisito sobre la construcción de la imagen en su más alta expresión".

"Niñas buscando agua", Sin fecha

Reflejos Desde la conceptualización de los géneros más conocidos como puede ser el retrato y autorretrato, Heinrich le otorgaba una composición compleja en la utilización de espejos y esferas plateadas, colocándonos como espectadores en un lugar difícil, en donde nunca podemos posarnos sobre la mirada de la artista que para esto se encuentra más allá. Es así que en su incansable búsqueda las abstracciones son las consecuentes investigaciones en torno a los reflejos, consolidándose como ensayos investigativos propios de una experimentadora incansable. Nada quedaba librado al azar y todo era oportuno de ser observado y documentado exquisitamente, incluso sus maravillosos viajes por Latinoamérica que nos muestran una lectura pormenorizada de su sensibilidad hacia el ser humano destacando territorios sociales y revalorizando el horizonte cultural de sus retratados. Al observar sus fotografías en blanco y negro no puedo dejar de pensar

en que las imágenes son historia, que además de tener hermosas composiciones anidan en ellas el pensamiento de quien las vió nacer y consideró oportuno ese instante en el que la mirada se había detenido. El mercado de Montevideo con abalorios atravesados por el implacable tiempo, los pescadores consumiendo el fruto de su trabajo y hasta incluso el norte con sus coyas en harapienta dignidad. Simultáneamente los horizontes desérticos de playas solitarias que parecen abandonadas al igual que el registro de los obrajes industriales. Todo un corpus social que solo es respondido en el minucioso trabajo de investigación que la propia artista documentaba con las infinitas tiras de pruebas de sus registros fotográficos perfectamente archivados y rotulados en sus preciosas carpetas.

Hasta el 31 de mayo de 2015 queda inaugurada la muestra “Estrategias de la mirada: Annemarie Heinrich, inédita”, en donde pueden contemplarse las exploraciones y ensayos llevados a cabo por la artista entre las décadas de 1930 y 1950.

Una vez más la UNTREF y gracias al equipo de investigación del Instituto de Investigaciones en Arte y Cultura “Dr. Norberto Griffa” de dicha casa de estudios, nos trae una exhibición exhaustiva contribuyendo a la descentralización de la ciudad de Buenos Annemarie Heinrich es naturalmente Aires como centro irradiador de las reconocida como fotógrafa, yo pre- grandes exhibiciones artísticas. fiero decir en sintonía con el pensamiento de Aby Warburg, que es naturalmente una sismógrafa de la

"Tres piojitos", Escollera de Mar del Plata, 1957

existencia del ser humano y una dilucidadora conceptual de las imágenes, simplemente, maravillosa.

"Serie Reflejos", 1932.

LUCIANA ACUÑA

LA MUSICA NOS ENCANTA Es el primer número de esta revista y quisimos empezar con todo. La música nos encanta y lo que dicen sus letras también. Siempre hay algo detrás de lo que el artista compone que cuando va acompañado de ritmo y corazón explota en el escenario y se contagia.

Sara la conocí, no recuerdo bien el año, en un show en el Uniclub. Éramos muchos, tampoco tantos como hoy se puede ver en cualquiera de sus shows. Fui con mi amiga Eva a verla. Ella la venía siguiendo de cuando rapeaba en “El Pacha” y me invitó. Una mujer parada frente a todos nosotros. Sola con su micrófono, en un escenario chico y un par de luces atrás que daban ese tinte de noche y recital under. Desde Trelew, con 18 años llegó a Buenos Aires para estudiar abogacía y luego descubrir que lo que quería hacer, es música. Hoy 10 años después nos comparte su talento y estilo que la caracteriza. Sara nos brinda esta linda entrevista que nos acerca a una artista grande pero chica, que va al frente y aquí nos cuenta un poco más de su mambo y de su ambiente. ¡Bienvenida al Cultural Mambo!

"Soy un grano de arena entre todos los raperos y raperas que hay, aunque no hacemos sólo rap. Cada uno tiene algo para decir, y es importante que todos podamos hacerlo, que encontremos la manera de sacarlo".

¿Qué te pasa con el escenario, te subís y que pasa? Como es el vínculo con la gente que te va a ver y escuchar, porque se genera algo hay un ida y vuelta. Me cebo. Hay recitales en los que estás más pila y otros que estas más en otro lado... Me re ceba la gente que salta ¡eso es lo más! Si bailan y disfrutan, si les gusta y lo pasan bien… si escuchan y les interesa lo que decimos, si lo tienen en cuenta, eso es bueno… estoy re agradecida y contenta de todos los que van y agitan, es lo mejor que ellos estén. Sino… un bajón.

Sos joven y tu carrera empezó hace unos años… ¿Cómo fue que iniciaste en la música, partió de un deseo o fue algo más tácito que se fue dando? Muchos escuchan tus letras y las cantan, ¿qué crees que Hacía teatro y estaba empezando a bailar hip hop y otros generas en el inconsciente colectivo de la gente, hay alguna intención particular? ritmos urbanos… también escuchando mucho rap. En la obra de teatro en la que estaba había una canción Me parece importante hablar de algunas cosas que están con una música lenta y melódica, yo baje una base de rap pasando, que sirva como medio de comunicación la músie hice la letra así, ahí me di cuenta de que podía rapear y ca. Y los temas que hago son lo único que puedo hacer… me estaba animando a escribir para las escenas de teatro Admiro mucho a mucha gente que escribe canciones y de y así empezó. todo tipo de letras. Que músicos te influyeron, si tuvieras que decir alguién que te influyó en la música, quién fue. Y a quién o quienes te gustaría nombrar como colegas que acompañan este movimiento cultural, del under gente que ves que está gestando una movida copada, en esta dirección.

Hay un compromiso fuerte en tus letras, ¿qué relación tenes con la política? Micro política. Opino poéticamente, a veces voy a algunas marchas y tratamos de acompañar las luchas sociales que sentimos, tocando o dando una mano en lo que podamos.

Influencias. Siempre me gusto Charly García, pero no creo que se vea en lo que hago algún rasgo de eso… bah no sé. Mala Rodríguez, The Fuggees , Intoxicados , Beastie Boy, ¿Qué cosas te funcionan como disparador para escribir? Los Illya Kuryaki, Actitud María Marta, Nirvana, Todos Lo que pasa fuera de mí y lo que me pasa. Tus Muertos … En Trelew se escuchaba cumbia en todos lados y cuarteto. Tenes dos discos… y el segundo lo haces con Ramiro La murga me encanta… Hay muchos ahora haciendo Jota. ¿Cuánto te aportó trabajar con él, crees que evolumúsica a full, El Asterisco es un rapero que hay que es- cionó tu música entre un disco y otro? cuchar, Kriz Alaniz una rapera buenísima, El tortu aka, Don Miguel alto rap también, Flor Linyera hizo un hermoso disco , Las Kumbia Queers son lo mas , Sr Tomate, Shaman y Los Pilares de la Creación , Tu Hermana, Mr. Hyde , Doble Fea , Madda Kali, el otro día fui a ver a Ana Tijoux y es re divino lo que hace ella y su banda !!

Si de una, yo antes andaba sola con las pistas, soundsystem, desde que Ramiro se sumó al vivo es el 50 por ciento que faltaba, y también Liyah haciendo coros y apoyos y tirando sus letras.

Con Ramiro armamos un híbrido entre hip hop y rock y cumbiancha masomenos… él toca viola y bajo sobre los sampler. Además de haber producido dos temas de “La Hay que ver a Damas Gratis en vivo. Hija del Loco” y casi todas las bases de “Puentera”, también grabó y mezcló. Ahora ya nos conocemos mas y deci¿Por qué el hip hop? dimos que sea una producción enteramente a medias y ya Tiene el discurso y la palabra al frente, y cuando eso está se armó una dinámica de armado de los temas en donde si bien el se dedica a la música y yo a la letras ya hay un ida acompañado de música potente y original, está bueno. y vuelta y bueno… somos un dúo más una. ¿Cuál crees que es tu rol dentro de la cultura? Si es que crees que tenes uno Soy un grano de arena entre todos los raperos y raperas que hay, aunque no hacemos sólo rap. Cada uno tiene algo para decir, y es importante que todos podamos hacerlo, que encontremos la manera de sacarlo.

Sara, por Valentina Lobos, en Beat Flow, Music Club.

¿Qué te da felicidad y qué te tira para abajo? "Mi lugar preferido son los mares del planeta tierra".

Me da felicidad la vida, los niños, leer, bailar, comer y ver obras de teatro. Me la baja la muerte, el hambre, la tristeza… bueno todo lo contrario a lo otro. ¿Qué cosas te fortalecen? ¿Hay lugares de Sara preferidos? Me fortalece la cerveza y el vino con hielo. Mi lugar preferido son los mares del planeta tierra. Esta revista se llama Cultural Mambo, cual es el tuyo, algo que vos digas este es mi mambo, esto soy yo, estas son mis raíces. Los discos y canciones que hago, los recitales que armamos. Ahora en los recitales hay visuales que se sumaron hace un tiempo, hace como un año...las hacen dos amigos Pinqui y Ojo de perro y La Ponzoña, que es un fanzine que ahora se editó como libro y hay que mirarlo en Facebook@ La ponzoña- Zine.

POR CLARA DUARTE

SARA HEBE LA MUSICA CONTAGIA /Sara Hebe

EL 23 DE ENERO SE CELEBRÓ EL DÍA DEL MÚSICO. AQUÍ NUESTRO HOMENAJE.

DALE GRACIAS LUIS ALBERTO SPINETTA POR ANA CLARA PODESTÁ

/panaclara

Ana Podesta

ANA ES Ana es artista visual, trabaja con bandas en vivo diseñando su puesta a través de las luces y visuales. De su mente y corazón hacia la música. ¡GRACIAS FLACO! ¡GRACIAS ANA!

ENERGIA ALTERNATIVA

ยกAY SANCHO!

OS GARANTIZO QUE NOS LAS VEREMOS COMPLICADAS! ILUSTRACION: SID

POR FLORENCIA MARTÍN laabejadolly@gmail.com

FLOR ES INSTALADORA DE PANELES SOLARES / PSICOLOGA

Esta nota pone el ojo en nuestro comportamiento, nos induce a tomar conciencia del uso, ser responsables de nuestros hábitos, no tomarse a la ligera la idea de "sustentable" “Sin nuestro compromiso no son energías renovables, son simplemente tecnologias del mercado. Que sean sustentables depende de que nos hagamos cargo en actos de nuestros hábitos energéticos”.

ENERGIAS RENOVABLES

LLEGADO EL SEGUNDO MILENIO D.C. ESTAMOS AVISADOS:

Extraemos recursos a-críticamente modificando al medio; transformamos materias en objetos de consumo, residuos contaminantes en residuos re-ciclables; producimos energía cautiva (aquella que se consume para la producción, es semejante al valor agregado); nos enajenamos de nuestras necesidades básicas y las transformamos en servicios. La vieja vastedad aparece como finita, lo cual inquieta. En ese cuadro las energías alternativas aparecen como La Solución. Tomo la cauta posición herética de David Holmgren1 acerca del aspecto fantasioso que nos están proponiendo con las tecnologías captadoras de energías alternativas, también conocidas como renovables. En el mejor de los casos las tecnologías para obtenerlas nos ponen en un riel de cuestionamientos que hacen foco en nuestras costumbres: exigen abandonar y ponderar ciertos conforts contrarrestando las relaciones de dependencia y los efectos contaminantes del suministro tradicional.

Energías alternativas Por un lado estas tecnologías provienen de una cadena industrial que emite CO2 (dióxido de carbono) en cantidad porque aún se abastece de combustibles fósiles (C.F.) y extraen materia como si el recurso fuese superabundante. Del consumo y del impacto somos responsables. Por otro lado es ficticio que en nuestro corto cronos sea posible aumentar la matriz energética para que éste circuito perdure2. Cada paso en la secuencia industrial (extracción, traslado, producción, distribución, venta, instalación, uso, descarte) es un nuevo módulo de multiplicación de energías cautivas. Es decir, nuestra civilización y sus sistemas dependen y crean éstos circuitos todo el tiempo. Con la excusa del dinero y/o la ecología y/o la ciencia alimentamos al monstruo. Lo mismo corre para un panel solar, un aspa de material liviano, un tanque plástico de fermentación. Si no ¿de dónde y cómo

se obtienen las arenas para producir silicio grado solar?, ¿y al cobre puro o a los vidrios de tubos de vacío?, ¿cómo se produce el hormigón de las columnas de energía eólica?; ¿por qué no se corroen con salitre y algas las mega turbinas en el mar?; ¿se puede hacer biogás con cualquier tipo de tanque o sólo con los de plástico?; ¿dónde se producen las partes?; ¿cómo llegan a todas partes del mundo?; etc.

Si la escala de consumo se mantiene idéntica por muy “limpias” y “renovables” que se presenten su impacto en el medio ambiente (ese que también somos nosotros) será innegablemente dañino y lo único que obtendremos es una ortopedia de la industria.

Un indicio común de ellas como producto: las fábricas de células de silicio, de cables de cobre, de vidrios y aluminios para la energía fotovoltaica; las siderúrgicas de aspas para molinos pequeños; las ensambladoras de mega imanes para la energía mareomotriz se abastecen de C.F. Indicios de ellas como productoras de energía: la eólica no funciona adecuadamente en cualquier lugar y su rotación genera vibraciones insalubres; las turbinas de la energía mareomotriz (además de ser colosos industriales) trituran ecosistemas marinos; el biogás necesita la mayor cantidad de biomasa disponible dejando a micro y macro organismos con alimento insuficiente. Queda revisar cómo sería si su impacto y utilización fuese local y no centralizada. Un profesor de energía fotovoltaica nos advertía: la energía más barata es la que no se consume3.

Renovabilidad Uno de los inventos para la creciente inquietud ha sido el concepto de “renovabilidad”. Es curiosa. Surge por oposición a la “no-renovabilidad” y desde la esperanza de seguir obteniendo energía en cantidad.

Se dice que es no-renovable un recurso cuando se lo consume más rápido de lo que demora en generarse. Dicho de otro modo: millones de años y procesos para que se generen C.F. versus dos siglos de procesos de civilización industrial que se los tragaron.

Desde allí se establece un opuesto inmediato: lo renovable, y se lo adjudica al resto de los recursos. Básicamente es una trampa que habilita el lenguaje para seguir jugando al don pirulero. Hasta el sol se va a comprimir. Puede que al universo le importe un bledo la civilización humana. Lo no renovable es nuestra costumbre. Aquí es donde éstas tecnologías 46

pueden llegar a expresar su nobleza dado que exigen revisarlas. Por ejemplo: para dimensionar la instalación de un sistema fotovoltaico primero se deben conocer dos cosas fundamentales (son más, pero aquí seré breve): la radiación solar que llega a nosotros y el consumo de energía que habrá. Es decir, tomar noticia de cuántos watts, cuántas veces, cuánto tiempo, en qué tiempos, etc., requiere nuestra cotidianeidad4 y dado ese consumo diario y una demanda simultánea (no es el mismo requerimiento de potencia tener todos los aparatos funcionando a la vez que algunos y en períodos), una latitud Norte o Sur, el momento del año (en invierno recibimos menor radiación que en verano) y la posibilidad de orientar e inclinar los paneles solares óptimamente. Se ajusta nuestra necesidad al hecho de que viajamos en una esfera inclinada y rotante que a la vez gira alrededor de una explosión de helio en el transcurso de una elipse. No por nada todas las civilizaciones tuvieron entre sus titanes un Ra, un Zeus, un Inti, un Sol. Al instalar éstas tecnologías es inevitable

que de la demanda original a la necesidad real los consumidores hayan recalculado el consumo que su cotidianeidad requiere. La pregunta que devuelven es extensa y vieja: ¿cuánto, cuándo, cómo, qué, dónde, por qué, para qué necesitamos realmente?

En Buenos Aires pareciera que el suministro debe estar siempre presente y si se corta tiene que re-establecerse inmediatamente. La urbana cotidianeidad está hecha de suministros del confort que se creen necesarios sine qua non. Los brujos pre-americanos dirían sobre nuestras costumbres: una racionalidad que de lineal y autómata se desespera ante esa alteridad que no la confirma. Lo natural es consumir sin saber (cuántos watts se consumen por día, cuánta agua se necesita para una ducha, o cuánta presión y combustión para cocinar un alimento), reclamarlo un derecho adquirido y pretender que las energías alternativas conviertan al recurso en algo inagotable.

Es algo menos que sorprendente la capacidad de necedad y la necesidad de garantías, algo más que preocupante la falta de cuestionamiento. Acaso sea que la alerta contraria requiera mucha energía pensarlo y –volitivamente- hacer algo al respecto. Desde que La Historia de la Industria se salpicó con petróleo estamos construyendo

una civilización extraccionista y perezosa: hoy le costamos 22 mil caballos de fuerza por día a la Tierra, esa que también somos nosotros (lo repetiré hasta que se tatúe en todas las tripas y memorias celulares). Sería tonto creer que vamos a crear una civilización sustentable a fuerza de energías renovables. En cambio

observar y actuar sistémicamente, convirtiéndonos de una vez en el medio5 y sensibilizándonos con la gente que viene atrás nuestro y con toda la vida con la que co-habitamos la nave, puede que sea vital.

FLORENCIA MARTIN

1Co-creador del concepto de Permacultura. Ver: “Permacultura. Principios y senderos más allá de la sustentabilidad”. 2No me detengo en la energía nuclear porque es a la vez toda otra tensión, por un lado la energía de por sí es limpia, pero los requisitos de seguridad no lo son

y si éstos llegan a tener fisuras la energía nuclear mal contenida es una potencial catástrofe como lo fue Chernobyl o Fukushima.

3Existen formas de reciclar deshechos para construir éstas tecnologías. 4Para referencia estimada de consumo/potencia en watts/hr: pava eléctrica 2.000w; microondas 1.150w; luz bajo consumo 8w; notebook 50w. Basta leer la

etiqueta del aparato (watts ó multiplicar los voltios por los amperes y se obtiene la potencia).

5Somos polvo de estrellas de cuarta generación, y nuevamente seremos polvo. Sino pregúntele a John Fante o a Carl Sagan

YOGA

Kundalini Yoga una práctica como filosofía de vida POR DATTA KAUR (PATRICIA CMOL) /Kundalini Yoga – Fulgor del Ser kundaliniyoga.fulgordelser@gmail.com 011 15 6274 4851

DATTAKAURI ES Instructora de Kundalini Yoga KRI – KundaliniResearchInstitute

Nadie habrá dejado de observar que las personas que practican yoga se muestran más relajadas, armónicas y conscientes de su ser. Emprenden hábitos saludables y tienen mayor contacto con la naturaleza. Resultados que seducen y prometen una mejor calidad de vida.

Con la tecnología de Kundalini Yoga que llegó al Occidente por el Maestro YogiBhajan en 1968. Un enviado, que nos facilitó las maravillosas herramientas que se mantuvieron en secreto por miles de años, por ser tan poderosas y sagradas, que solo eran experimentadas por algunos elegidos de la India. De esta manera, la revelación del Kundalini Yoga indudablemente significó una gran contribución para promover el cambio y despertar la energía del amor.

¿De qué manera se practica Kundalini Yoga? La práctica de Kundalini Yoga está conformada por una serie de ejercicios que trabajan de manera parcial el cuerpo o el ser con un efecto concreto que se le llama KRIYA, se hacen respiraciones específicas – PRANAYAMAS, fortaleciendo el sistema nervioso y equilibrando el sistema glandular que hacen vibrar y permitir encontrar el estado de plenitud convirtiendo seres íntegros y más conscientes para enfrentar los desafíos que se nos presentan en la vida. ¿Para qué sirve meditar? La meditación es el proceso a través del cual podemos limpiar nuestra mente y experimentar nuestra alma, reconocer nuestra verdadera esencia y de esta manera, eliminar nuestros pensamientos negativos y ver la divinidad en cada momento, en cada situación. La meditación nos despierta la capacidad de autodeterminación, desarrollando y actuando por medio de la intuición. Por eso mismo, debes estar consciente que el intelecto libera mil pensamientos en un solo parpadeo. El efecto es que todos estos pensamientos llegan, quieras o no, y cuando un pensamiento viene, solo podes hacer dos cosas: Vivir centrados en la mente y en nuestro ego (yo) o bien, desde el alma en plena confianza con la vida y el trascender del espíritu. 49

¿Qué sucede si no medito? Cuando no meditas tu subconsciente está sobrecargado, se comienza a llenar el inconsciente y se disipa tu capacidad de pensar, de trabajar, de ser inteligente. Las emociones te dominan y cuando no puede más, el inconsciente comienza a contaminar el consciente, entonces tienes pesadillas o vives de fantasías; y así matas tu vitalidad e integridad. La mente es tu mejor amiga y tu peor enemiga a la vez. Tú propia mente es la responsable de todos tus problemas y también de tus éxitos. Siempre que seas esclavo de tu mente actuarás mal. Si quieres vivir con excelencia y experimentar amor, felicidad y el éxtasis de la vida, debes reconocer la capacidad de tu mente, reconocerte a ti mismo y encaminar esa relación. Detectando de manera clara cuando el ego entorpece y quiere tomar el mando, ya que al ego* le encanta las complicaciones.

* EG O

Para la filosofía oriental es cuando el YO se presenta como un velo de la mente que induce a la persona a identificarse con su experiencia provocándoles sufrimiento.

Por estas razones, no me imagino cómo será el mundo dentro de cincuenta o cien años ni me atrevo a imaginarlo pero de algo que estoy segura es que la tecnología del Kundalini Yoga no envejece, sino más bien se expande y se convierte en un vehículo para viajar al origen de nuestros desequilibrios y generar una conexión interior más armónica. ¡Aprovechémosla!

RESPIRACION PARA RELAJARSE EN CUALQUIER MOMENTO Siéntate en el suelo sobre una manta en postura fácil, coloca tu columna recta (puedes ayudarte con un almohadón para una mejor comodidad).

Comienza a inhalar por nariz de forma duradera, conecta con ese aire que entra y recorre por tu abdomen, luego tu parte media expandiendo las costillas hasta llegar a la zona clavicular; y exhala por la boca con los labios fruncidos, vaciándote totalmente hasta hundir tu abdomen con la intención de pegarlo a la columna.

También puedes estar en una silla con la espalda derecha y los pies apoyados en el suelo. Con los ojos cerrados llevar la mirada interna hacia el punto del entrecejo o bien, para facilitarte llevar la punta de la lengua hacia Repite el proceso. el paladar superior. Las manos sobre las rodillas con las palmas hacia arri- Hazlo por 3 minutos e inmediatamenba y juntando las yemas del dedo ín- te notaras un cambio en ti. dice y pulgar (gyan mudra) en ambas respiraciones. 50

Puedes hacerla en cualquier momento del día, sobre todo cuando estas acelerado, disgustado, o con pensamientos negativos.

PARA APRENDER A MEDITAR Esta es una buena meditación para alguien que aún no ha experimentado y no sabe cómo empezar. O para las personas que necesitan concentrarse en medio de la acción. Es una práctica que te permite controlar la reacción a cualquier situación, y puede brindarte dulzura y un enfoque a tu mente cuando está dispersa y/o en dualidad.

Siéntate en postura fácil, con la columna recta. Posición de ojos: Tus ojos cerrados con la mirada interna enfocada hacia el entrecejo. Mantra: Sat Nam (tu verdadera identidad) Mudra: Con los cuatro dedos de la mano derecha, siente el pulso de la muñeca izquierda. Coloca los dedos en línea recta levemente para que puedas sentir el pulso en cada yema de tus dedos. En cada latido del corazón, escucha el sonido del Sat Nam mentalmente. Cuando inhalas pronuncia silenciosamente Sat, cuando exhalas Nam. Tiempo: Hazlo 11 minutos como mínimo. Puedes comenzar con 3 minutos e ir incrementando el tiempo hasta llegar a los 31minutos.

“¿Qué es la vejez? La vejez es la respiración superficial. La gente que respira profundamente nunca se siente vieja. Pueden ser viejos, pero nunca se sientes viejos, hablando técnicamente. ¿Tu respiración de vida es consciente y profunda? No puedes de ninguna manera ser viejo con energía”. Yogi Bhajan

por DattaKaur

VIAJES

UN CUENTO DE PRÍNCIPES Y PRINCESAS, TAJ MAHAL.

FOTOGRAFIA: JUANMA K. TROY

POR JUANMA MÄKINEN TROY /juanma.lebowski

JUANMA ES FOTOGRAFO Y VIAJERO

Hace ya varios años que viene pateando el mundo, ha recorrido parte de nuestro continente y ahora se encuentra del otro lado del océano, viviendo otras culturas, registrando otras vidas y costumbres que seguro enriquecen su vida y aumentan su bagaje cultural. En este primer número nos lleva a través de sus fotos y relato al Taj Mahal situado en la ciudad de Agra, India.

TAJ MAHAL Significa palacio de las coronas, en clara alusión a la princesa Mahal. Lo que a uno le llama la atención es el mausoleo donde descansan los restos del emperador Shah Jahan y su esposa, la reina Mumtaz Mahal, situado justo debajo de la gran cúpula de mármol blanco. Esto ocurre al cruzar la arcada de la entrada principal, la darwaza, augurando lo que estamos a segundos de ver y disfrutar.

Misticismo y majestuosidad Como no empezar contando un poco de la magia y exuberancia de uno de los lugares más románticos e irrepetibles arquitectónicamente hablando del mundo, el Taj Mahal, sacado de una novela de príncipes y princesas, de misticismo y majestuosidad. Nada mejor que a primera hora de la mañana para visitarlo, cuando el frescor de la brisa y los masala chai bien calientes asoman en la espera de la apertura de sus puertas. Está situado en la Ciudad de Agra, que junto a Jaipur, la Ciudad Rosa y la capital del país, Delhi, forman el Triangulo de Oro. Agra esta en coche a unas horas de Delhi, un poco más en tren. Es la zona más tradicional y turística del país, no solo por occidentales sino también por peregrinación de locales a gran escala. No hay que olvidar que India es el segundo país más poblado del mundo, con sus mil millones de habitantes. Por mis dos visitas a Agra, ex antigua capital del Imperio Mogol, confirmaría que esconde muchas historias fascinantes. Pero, a causa de la polución en la ciudad, lo más destacado por ver serían sus alrededores como el río Yamuna, cuyo margen opuesto al Taj Mahal abre unas vistas increíbles de este complejo de edificaciones construido por casi 20.000 obreros entre 1631 y 1654, y el Fuerte de Agra.

Arte irrepetible Se dice que es una obra de arte irrepetible en el mundo por su mezcla de estilos, con una arquitectura mayoritariamente mongola, fusionada con la islámica, persa, hindú y turca. La reina en su lecho de muerte, fallecida al dar a luz a su décimocuarto

hijo, le pidió al rey que construyera en su memoria un monumento sin precedentes. Éste, enormemente afectado, accedió. Realmente no se sabe el nombre del arquitecto, es todo un mito. Lo que si es conocido, es el trabajo arduo de

los mejores decoradores, artesanos y obreros que se implicaron. La leyenda cuenta que concluida la construcción, a todos ellos se les cortó las manos para que no pudieran volver a construir tan fascinante obra.

Creatividad, amor y exuberancia El mármol fino y blanco se hizo traer desde Jodhpur, las turquesas desde el Tibet, el jade y los cristales desde China, el lapislázuli de Afganistán, las amatistas de Persia, la malaquita de Rusia, el coral de Arabia, la crisolita de Egipto, la agata de Yemen, el cuarzo del Himalaya, los diamantes de Golconda, los zafiros de Ceylán y el ámbar del Océano Indico. Jamás vi tanta perfección de líneas, trazos, espacios, tonos en las decoraciones de las paredes, con incrustaciones de éstas piedras preciosas finamente mezcladas con paneles lisos o flores en mármol. Que bello es rendirse ante tanta creatividad, amor y exuberancia !!!!! El Taj Mahal es en sí, un jardín simétrico de cuatro lados iguales, típicamente musulmán. Dispone de una piscina central que va desde la entrada principal hasta el mausoleo, flanqueada por una hilera de cipreses donde uno es habitualmente acosado por algún local que muestra, retribución mediante, el mejor lugar donde hacer la típica foto del reflejo del mausoleo en el agua. Para continuar con la simetría, a ambos lados del Taj Mahal se construyeron dos mezquitas, la del oeste para el culto y la del este es solo su eco ya que está ubicada en una posición errónea.

Segun la leyenda La historia de amor y locura no termino aquí, ya que el emperador pretendía construir otro Taj Mahal del otro lado del río Yamuna, con un mausoleo para él, en este caso negro, a imagen y semejanza al de su esposa. Su intención era unirlos por un puente de oro. No obstante esto no se llevo a cabo, ya que su tercer hijo, Aurangzeb, se hizo con el poder venciendo a sus hermanos y al propio rey, encarcelándolo en el Fuerte de Agra, donde murió.

Siempre lo he dicho y lo diré, en esta vida todo ser humano debe ir a la India y verla con sus propios ojos. Ni dudar de ir a Agra a ver el Taj Mahal y ser testigo en un simple día de sus cambios de tonalidades a lo largo del día y su majestuoso aspecto, quizás queriéndonos contar otra leyenda. Podrán pasar otros 400 años, y el mundo seguirá dividido entre quienes lo han visto y quienes no, perdiéndose la seducción del amor que atraviesan sus paredes, la finura de sus detalles, la magia de su simetría. Por algo algún necio la declaro Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO o una de las siete maravillas del mundo en la era moderna. Que viva el amor eterno representado en este esplendido lugar.

INCREDIBLE INDIA! INCREDIBLE TAJ MAHAL!

RELATOS

WALT GONZALEZ /Walt Gonzalez

Walt Gonzalez es un joven escritor, nacido en Buenos Aires y radicado hace algunos años en Carlos Paz. Esta es su primera obra en formato cuento, experiencia que le dio el impulso para continuar este mágico camino que su inspiración irá guiando... aquí lo estaremos esperando. Franco, Clara y yo es un cuento para todas las edades, en él los personajes nacen desde el mismo narrador, como sus deseos y sueños, la historia experimenta muchas imágenes visuales y el profundo comienzo de un amor.

Franco, Clara y Yo

ILUSTRACION: CARLA MARGARIT 64

FRANCO, CLARA Y YO CAPÍTULO 1 Y ÚNICO

odas las mañanas, después de una larga caminata con música en los oídos, reposaba frente al lago, era para él un momento mántrico, donde sentía que su ser vibraba en armonía con cada sonido, con el canto de cada ave, con el viento que desprendía a las hojas más secas de cada árbol, ya que estaba adentrado el otoño. El fresco matinal sentíase en la piel, aunque, a medida que se abría paso el sol, se disipaba dándole lugar a esa bella sensación de pequeñas partículas de su calor, como si fuere una especie de protección. Desde su lugar elegido para el reposo, hacia el horizonte, se apercibía el final del lago, que claro no terminaba allí, donde relucían las imponentes sierras dotadas de varias tonalidades de verde, de contrastes y vegetación, de sombras y reflejos. Desde ese preciso lugar, su perspectiva, su visión, era la de un cuadro repleto de colores al óleo, se veían algunos veleros de navegantes que aprovechaban las mañanas en sus días de descanso, casi yo puedo imaginarme perfectamente en ese cuadro al óleo, y sumergirme en las sensaciones del personaje, solo que, a su diferencia, aprovecho las noches para escribir al respecto. Ciertas noches, en sí, el clima es calmo, la ciudad duerme y siento una atmósfera propicia para explotar esa imaginación inquieta que vive en mí. Cuando hay vacíos donde nada se me ocurre elijo deambular por la casa, retomar mi copa de vino y no desesperar, alguna idea abrirá de nuevo paso a esta historia. La mañana siguiente, muy temprano, Franco, porque así se llamaba él, emprendió su caminata como todos los días, se colocó sus auriculares al cerrar la puerta de su casa, no podía salir a aventura semejante sin su música, llego a la esquina, saludó a don Juan que dejaba el pan caliente en el almacén del barrio como todos los días, durante el viaje recolectó algunas hojas secas, le llamaba mucho la atención el color ocre otoñal y su naturaleza, tenía pensado hacer una escultura en yeso de ellas, claro que primero debía preparar el modelo en arcilla y luego haría un molde de yeso para rellenar con el mismo material, este toma la forma y luego con un cincel y un martillo muy suavemente esculpiría quitando el molde, varios años antes había estudiado en una escuela de bellas artes situada en el barrio de mataderos en Buenos Aires, solo estudio un año allí, luego por algunas razones dejó, pero cada tanto retomaba las pinturas, las esculturas, a darle vida a los colores, a las imágenes que se paseaban por su mente, a los objetos, a su arte. Sentado ya en su lugar favorito, desde la misma perspectiva de todos los días, aunque no era la misma, 65

porque su sensación era distinta y claro, nada estaba en su lugar de un día a otro, admiraba ese paisaje tan especial para él, causábale una sensación tal donde mantenía su mente expectante de cualquier pensamiento que en él se pasee y le inspiraba a la vez. Claro yo a los diez años de edad dibujaba historietas como el hombre radioactivo, aunque el dibujo no era lo mío, de a poco, sin darme cuenta, los diálogos tales iban alimentando mi lenguaje y mi forma de transmitirlo, a su diferencia la inspiración en mi irrumpe en cualquier momento, pero mucho más cuando profundizo en la historia que estoy escribiendo, en ese vuelo imaginario sin fin desde donde bajo mis palabras y doy forma a la aventura. Franco observaba tranquilo desde un estado muy profundo con la naturaleza el vuelo de las aves y pensaba en volar como ellas, sentir el viento y ver desde su perspectiva ¿Cómo se vería él mismo sentado allí desde las alturas? ¿Cómo se verían esas imponentes e inalcanzables sierras que ve él desde su lugar? ¿Cómo se vería el recorrido del lago y el reflejo del sol?, se preguntaba sabiendo que la única forma de acercarse a la respuesta de sus preguntas era su imaginación y también sus pinturas. Mientras oscilaba en sus pensamientos escuchó por detrás de él algunos sigilosos pasos, al girarse vio lo que no esperaba sentir en ese momento, una mujer joven muy bonita se le acercaba, él no podía quitar la vista de sus ojos, tenía una mirada tan dulce como la miel, del color del té, Clara era muy sencilla, él, aún, no había cruzado palabra alguna con ella, menos sabia su nombre, ella se acercó más y cuando estaba a una distancia prudente pregunto: -¿Por qué vienes al mismo lugar todos los días a la misma hora? -porque aquí encuentro una perspectiva del lago a la que admiro y a la vez me inspira, pero si tú sabes eso quiere decir que pasas por este lugar a la misma hora todas las mañanas. Clara sonrió dulcemente y respondió: -así es, admiro caminar por la costa del lago todas las mañanas, siempre te veo allí sentado y todas las mañanas tengo la misma pregunta, hasta que elegí el día de hoy para hablarte. Franco sonrió y apresuradamente… -si quieres y dispones del tiempo necesario puedes acompañarme así te enseño porqué vengo aquí todas las mañanas. Entonces clara… -tal vez mañana pueda acompañarte, hoy debo hacer algunas cosas, hasta luego. 66

Y así sin más se dio media vuelta y partió, Franco no tuvo siquiera oportunidad de preguntar su nombre, pero sabía que al día siguiente, si ella no faltaba a su palabra, tendría oportunidad de mostrarle lo que veían sus ojos. Yo por lo pronto no sé cómo continúa esta historia, lo que sí sé es que me agrada la actitud prudente de Clara, recordemos que ella tampoco sabe siquiera su nombre, también puedo decir que a ella le intriga bastante el personaje y su hábito mientras que a él le intriga esa bella mujer que le intriga lo que hace él todas las mañanas, al parecer me estoy enredando, pero le llena de curiosidad ¿Cómo es que ella piensa y se pregunta qué es lo que hace él todos los días?, en cuanto a mi creo, que él es esa parte…, ese reflejo de mí mismo que me hubiese gustado explorar en el arte, también sé que nunca es tarde, pero en este momento navego en esta historia. Pasó toda la noche pensando en ella, sin poder olvidar su tierna y delicada voz, sin poder olvidar las gotas de té en sus ojos, preguntándose como seria su nombre, de que va su vida, su historia, se le ocurrían, como a mí, un millón de preguntas para hacerle y también el tiempo para oír con atención cada una de sus respuestas, así como también responder a cada una de sus preguntas y entonces se hizo el momento de levantarse como todas las mañanas, se preparó, se colocó los auriculares y emprendió viaje, saludó a Don Juan como todas las mañanas, caminó como siempre pero esta vez era distinto, el ocre de los árboles en la estación de otoño relucían más que de costumbre, los primeros rayos de sol que se asomaban se veían más dorados que de costumbre, su música se escuchaba como nunca antes parecía que la banda tocaba para él dentro de esos pequeños dispositivos de sonido, las aves volaban tan bellas como siempre, no, más bellas aún. Es increíble como un estado de ánimo modifica los colores y la perspectiva de las cosas, así como para mí las palabras relucen en el justo orden del estado de quien escribe, hasta puedo decir que estoy ansioso de escribir el final de esta historia. Entonces Franco llegó al lugar, completamente ansioso pero sereno a la vez, contempló el paisaje como todos los días y esperó y esperó hasta que en un momento la vio que se acercaba con un paraguas azul, porque olvidé de mencionar que minutos antes de verla, a lo largo de la costa se desató un temporal que estallaba de truenos y lluvia y sueños en él, Clara se acercó y lo besó en los labios mojados y fríos de una forma tan dulce que ni la miel se asemeja y allí estuvieron un largo rato hablando, había caído ya el atardecer y en un momento emprendieron juntos de la mano su viaje. Dejo esa charla entre Franco y Clara a su entera imaginación ya que Clara es un sueño en alguna parte de mí y no quiero plasmar lo que con ella hablaría cuando su viaje y el mío se encuentren.

WALT 67

NERINA Vivió 17 años en España e Italia y en 2006 volvió al país. Desde 2013 que incursionó en la ilustración de textos y el diseño gráfico. Actualmente trabaja con distintas editoriales y forma parte de ADA, la Asociación de dibujantes Argentinos. En este apartado nos brinda ciertas sugerencias para quienes recién empiezan basándose en su experiencia y larga trayectoria. Estamos muy felices de contar con ella y su arte para Cultural Mambo. No dejen de visitar su blog, ¡no tiene desperdicio! nerinacanzi.blogspot.com.ar

"Sillones en el mar". Nerina Canzi

ace muchos, muchos años, a fines de los ‘70, mientras estudiaba en el Bellas Artes , ilustraba los cuentos que una amiga les contaba a sus alumnos . ¡Me encantaba! Junté unos cuantos trabajos, hice otros más y se los enseñé a un ilustrador que en un par de minutos y casi sin mirar las ilustraciones en vez de entusiasmarme me pintó un panorama gris tirando a negro . Me fui con la certeza de que no podría vivir de esto y ni lo intenté .Y encima cuando quise recuperar las ilustraciones que usaba mi amiga maestra resulta que los regaló a otra maestra . Tenía que sobrevivir y me la pasé inventando modos de vivir de la pintura .Y luego con Jorge, mi compañero, sobrevivimos y vivimos pintando de todo en Italia, en España y finalmente volvimos a la Argentina en el 2006 y seguimos pintando. Esos trabajos están en www.paspartus.net .Para mí la pintura era una herramienta de trabajo, muchas veces la satisfacción estaba en interpretar el deseo del otro y otras veces en crear objetos decorativos. Me gustaba pero no me apasionaba. Hasta que llegó el año 2013 en el que mi amiga Fina (también maestra pero no aquella del principio de la historia) me dijo que quería escribir y que le gustaría que yo le ilustrara los cuentos y fue así como retomé la pasión que aquel ilustrador deprimido y deprimente había pintado de gris . Tenía 55 años y la costumbre de empezar. A los 55 no podía perder tiempo y como soy muy ansiosa entonces me metí a lo bestia. Y estoy trabajando para editoriales, ilustrando manuales, tapas y libros. En este año y medio (desde julio del 2013 hasta hoy, enero de 2015) también cometí muchos errores, pero estoy aprendiendo muchísimo.

A B C ... MIRAR

ENVIAR CORREO POR MAIL

Lo primero que hice y sigo haciendo es mirar y descubrir ilustradores de todo el mundo, en internet, en las librerías, para deleitarme y para conocer lo que se está haciendo y lo que se hizo.

Buscar listado de editoriales por ej. en https://www.escritores.org hay un listado de Argentina y Latinoamérica con la direcciones de correo electrónico .Hay muchos portales con listado de editoriales de todo el mundo.

También busqué listados en la ferias, por ej. En la Feria de Bologna, www.bookfair.bolognafiere.it. Mandar un INVESTIGAR e-mail invitándolos a visitar el blog o preguntando cuál es Busqué blogs y webs de ilustradores donde muchos cuenel mail de la persona que se ocupa de contactar con los tan su experiencia. Recomiendo www.dibupoly-guiailustradores. ilustrada.blogspot.com.ar/ donde el ilustrador Poly Bernartene nos da consejos no solamente sobre las herramientas que podemos utilizar sino también sobre la TENER PRESENCIA EN LOS BUSCADORES actitud que sería bueno que tengamos. Es recomendable, que además de tener el blog, subamos CURIOSEAR Meterse en los foros de ilustradores (yo no participaba pero los seguía) Sirve de mucho para ir conociendo las tarifas, los problemas que pueden surgir con los editores, hay intercambio de recursos etc. Algunos son abiertos, en otros hay que registrarse. TRABAJAR

el portafolio a portales pues así somos más visibles para los buscadores .Yo por ej. me registré en: www.ilustradoresargentinos.com www.domestika.org www.tumblr.com www.behance.net www.ediciona.com www.issuu.com

www.pinterest.com Trabajar ilustrando aunque no tengamos ningún encargo. Bocetando, creando imágenes. Cuando tengo un tiempo libre busco micro relatos ,poesías ,cuentos etc. para ha- Hay portales donde te pueden publicar tus imágenes cer una ilustración y subir al blog y al face .También es con una breve reseña: recomendable hacer ilustraciones aprovechando algunas www.bibliocolors.blogspot.com.ar fechas (Navidad ,Año Nuevo ,San Valentín etc.) que al suwww.colectivobicicleta.com birlas al face se comparten mucho y tienen difusión . A fin www.elhurgador.blogspot.com.ar de año envío una imagen y un saludo a algunos editores y portales. UTILIZAR LA RED Apenas tuve unas 10 ilustraciones que me gustaron armé un BLOG y abrí una cuenta de FACEBOOK. En el blog puse un portafolio. Las imágenes deberían estar bien terminadas no a medias (salvo que mostremos bocetos, que es también interesante) y con un estilo que ya nos comience a definir, aunque luego evolucionemos. Al Facebook hay que mantenerlo siempre actualizado subiendo imágenes, contestando los comentarios, subiendo enlaces. Es muy útil para enviar mensajes con imágenes invitando a editoriales y escritores a entrar en el blog (en este sentido es mucho mejor que un e-mail pues si mandamos archivos va a spam). Pedir la ‘amistad’ de editores, escritores , cuenta cuenteros ,en fin todo el que tenga relación con lo que hacemos. Prácticamente, todo el trabajo que tengo viene de los contactos que hice en face.

NERINA CANZI

LABORAL MAMBO MUSICA

TECLA Y MOUSE

TEATRO - LÁPIZ - MAQUILLAJE

CLASES DE ACORDEÓN

DISEÑO GRÁFICO

Cesar Pavón de la Cesar Pavón Orkesta cesarpavonproducciones@gmail.com Barrio Chacarita.

Sol Angelinetti solcin81@hotmail.com

GUIONISTA, CORRECTORA Y TRADUCTORA

TALLER DE SONES JAROCHOS Lautaro Merzari soytarolau@gmail.com CLASES DE SWING EN “SWING STUDIO” Clases 20:45 Práctica a partir de las 22:00. Todos los miércoles Av. San Martín 2288, CABA RELAX MASAJE CALIFORNIANO, DESCONTRACTURANTE, TERAPEUTICO. Majo mariakato@yahoo.com.ar Martinez, GBA ARTETERAPIA Y PSICOLOGÍA

Adam Sosinski sosinski.adam@gmail ARTESANÍA - MANUALIDADES TALLER DE CERÁMICA ARTESANAL Cuatroelementos Ceramika 1526384920 cuatroelementos.ceramika SEMINARIO INTENSIVO PAPER CUT Ayelén Fayolle Técnica contemporánea de papel calado, con materiales incluidos. Lugar y fecha a confirmar. ayelenfayolle@gmail.com www.nelefayolle.com TURISMO

Lic. Ma. Florencia Martín maflorenciamartinpsi@gmail.com

ACOMPAÑANTE PARA HACER TURISMO EN BUENOS AIRES

INSTRUCTORA DE KUNDALINI YOGA EN KRI – KUNDALINIRESEARCHINSTITUTE

Gabriela Benito Zamora tancatu3@yahoo.com.ar amanckaya@hotmail.es 011 67621514

Datta Kaur 011 15 6274 4851 kundaliniyoga.fulgordelser@gmail.com Kundalini Yoga–Fulgor del Ser

-WEKE - POSTPRODUCCIÓN DE SONIDO

Francisca Mauas info@franciscamauas.com.ar MAQUILLAJE SOCIAL, INFANTIL, TEATRAL, ARTÍSTICO Y FX Sole Horan 11 57376196

TALLERES TALLER DE DRAMATURGIA

CAFÉ DE LOS PATRIOTAS

LA VIEJA GUARIDA

Ignacio Apolo Dramaturgo, escritor y docente de dramaturgia (EMAD) Escritura de textos teatrales. www.celcit.org.ar

Clases y prácticas de tango Todos los lunes a las 20 hs Gratuitas.

Taller de canto y puesta en escena Sábados de 15 a 17hs en La Vieja Guarida. aververas@gmail.com

TALLER DE ACTUACIÓN Y CREACIÓN DE TEXTOS Diego Arbit y Alejandro Berón Díaz En Santos Dumont 3521 (y Av. Córdoba Chacarita/Colegiales/ Palermo) Inscripciones 15 6696 0339 15 3878 8182 TALLER DE NARRATIVA (NOVELA, CUENTO, CRÓNICA) Enzo Maqueira Inicio: Marzo 2015 Inscripciones: emaqueira@hotmail.com TALLER DE FOLKLORE "Tiempos Modernos" Aristobulo del valle 1701 Florida Sociedad de fomento La Prida Formosa 2373 - Merlo Norte A la gorra /juncheylolafunes

Clases de ajedrez "Ciclo de Partidas célebres" Todos los martes a las 19 hs Gratuitas. Nicasio Oroño 2200, CABA 011 4584-3939 TEMPLO ENFERMO Clases de baile Todos los lunes Clases de dibujo Los jueves de 18.30 a 21.30 y los sábados de 14 a 17hs. Taller de dibujo de anatomía humana, figurin de moda e ilustración Viernes de 20 a 22hs modelo vivo Clases de canto, guitarra, batería y bajo - horarios a elección, consultar por inbox Sala de ensayo para bandas Sala de teatro /TemploEnfermo

Taller de escritura Martes de 19 a 20:30hs gabrielalarralde@gmail.com Teatro: Estudio Teatral Rioplatense info@estudiorioplatense.com.ar Guardia vieja 3777 Almagro, CABA /viejaguarida LA MINGA - CLUB CULTURAL Cuaderno Escritor Lunes 18.30 hs Canto y Técnica Vocal Miércoles 18.30 hs Zamba en guitarra Jueves 19. 30 hs Tai Chi Viernes 14.15 a 15.30 hs Yoga Viernes 16.30 a 18 hs Escritura Creativa Viernes 18.00 hs Música para mamás y bebé Sábados 11.00 hs Maza 1165- Boedo, CABA

PEQUEÑOS EMPRENDIMIENTOS

Carpintería Cooperativa “La Popular” Muebles a medida

Remeras Liberté En Plaza Serrano todos los fines de semana.

/ Summer-of-Love

/CarpinteriaCoopLaPopular

154 945 8514

4581-6469

/Peluca.PeluqueriaUnisex

Borcegos Ravia

4836 3881

Martes y Viernes de 14 a 18 hs Jueves y Sabados de 15 a 20 hs

Hipolito Yrigoyen 1691, Martinez, Buenos Aires

Trajes de baño

Ya sabés ¡tus Pies quieren RAVIA !

/ Feria.etcetera

/ravia.borcegos Castillo 441, Villa Crespo

Cuatroelementos de Ceramika

Restauración de bicicletas Compra y venta

Cactus y macetas

/reciclondebicis

Piezas de Cerámica /agua.defuego 74

/Cactus-y-Macetas-Cuatroelementos-Ceramika 1526384920 Julian Alvarez 252, Villa Crespo

Bar Bandas en vivo Cine

/ CafeDeLosPatriotas 45843939 Nicasio Oroño 2200 (Esq, Cucha Cucha) Paternal - CABA

Diseño independiente Indumentaria - Vintage - Retro 80s - Estampas de diseño /Crema-del-Cielo cremadelcielo.vintage@gmail.com

/lagraficadelpueblo 4582-6058

Cuadernos de diseño -Libretas personalizadas, hechas a mano. /PerinolaEstudioTaller

Almirante F. J. Seguí 2030, CABA 75

Para ver la agenda hace click aquĂ