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AĂąo 1 | NÂş3 | Noviembre 2011 Buenos Aires, Argentina Revista Mensual Gratuita


FOTO_ Ezequiel Sambresqui

POSテ点 Rodrigo Barbeito

ARTE_ Sabrina Saladino


2011

NOVIEMBRE 6 La cocina de Mondongo

10 Utopians a su manera

12 Juego de grandes // Timbre4

14 Los Extranjeros // 13 x 13

16 Agenda

24 La Oreja Negra

26 Pizza, birra y paco // Lector en Crisis

STAFF Directora General_ Mijal Iastrebner

Subdirectora_ Eugenia Santa Coloma

Directora de Arte_ Sabrina Saladino

Directora de Foto_

Colaboraron en este número _PAPEL

Gonzalo Sánchez Segovia, Nicole Baler, Lucía Levy, Emilia Erbetta, Javier Garatt, Leandro Palazzo.

Propietarios_

_Cómic: Juan Vegetal

Mijal Iastrebner

Mijal Iastrebner, María Eugenia Santa Coloma

Editor Responsable_

_Ilustración: Matías Fernández Schmidt

Ezequiel Sambresqui

Cultra usa la tipografía: FontanaND

Fotógrafos_

Impresión_

Karen Levin Laura Grosskopf

Buschi S.A. tel: 011-4918-3035 www.buschi.com.ar

Agradecemos a: Alejandro Pairone, Jorge Camiser


CLUB SHAKE

Los Peyotes, la banda de procedencia Peruano-Argentina que revitalizó el garaje rock sixtie en Sudamérica, se presentarán en vivo junto a Las Kellis y The Crabs Corporation, el jueves 3 a las 21 hs en Club Shake, la fiesta sesentosa de Salón Pueyrredón (Av. Santa Fe 4560). A partir de las 24 hs los sonidos quedarán en manos de Dj Rolando Bruno con su garage latino y su freakbeat, Dj David Peyote con su sentimiento sixtie y Dj Bam Bam con otro tanto de garage 60’s punk. Más información en: facebook.com/clubshake60s

EL VECINAL

COMPLICIDADES

El primer festival de música latinoamericana, ideado y creado por Kevin Johansen para presentar a los artistas que están haciendo bailar, sentir y renovando la música del continente, tendrá lugar el martes 15 y el miércoles 16 a las 21 hs en Niceto.

En el marco del 11º Festival Internacional de Jazz en Buenos Aires, que se realizará desde el 1º al 6 de este mes, se podrá ver en la sala Punto de Encuentro del Centro Cultural Recoleta una muestra de Horacio Sbaraglia, el fotógrafo de mayor ligazón con la escena En la primera edición participará su creador jazzística porteña. junto a The Nada y Chico Trujillo, banda Su frondoso archivo reconstruye lo que ha pionera en la revitalización de la cumbia en sido la intensa actividad del género en estos Chile y recientemente, invitada a participar en tiempos, tanto en pequeños clubes como en Lollapalooza en Chicago. grandes teatros. La entrada es gratuita y el resto de la programación está disponible en www.buenosairesjazz.gob.ar

MOMPOX ▲ es el disco sucesor de Mompox & The big umbrella, del inusual colectivo de músicos cantantes-compositores en el que conviven el pop norteamericano de los 50’s y la psicodelia de los 60’s con la experimentación sonora actual. El álbum del símbolo por nombre deja de lado la omnipresencia de instrumentos acústicos para incursionar y sostenerse a base de dos guitarras y tres sintetizadores, área en el que obtuvieron la colaboración de Ernesto Romero (Klauss), quien les abrió las puertas de su estudio La siesta del fauno en el que utilizaron equipos únicos de gloriosas décadas pasadas. Este mes, la banda dará a conocer su nueva obra en un ciclo de presentaciones en vivo íntimas con una original puesta en escena y proyecciones especiales que se realizarán en su mismísima sala de ensayo, La Fábrica (Perú 442), todos los jueves de noviembre y el viernes 11 a las 22.45, el sábado 19 a las 19 hs, los miércoles 23 y 30 y el viernes 25 a las 22.30. La capacidad es limitada y las entradas se pueden reservar por mail a mompoxenlafabrica@gmail.com. 4


COLECTIVOS

LA NOCHE DE LOS MUSEOS

El marplatense Raúl Lacava, es el autor de esta maravillosa obra fotográfica que reúne imágenes tomadas en la costa entre 1998 y 2006 de varios colectivos Mercedes Benz devenidos en casas rodantes.

Un nuevo rally nocturno-cultural vuelve a tomar la Ciudad el próximo 12 de este mes en su octavo año consecutivo cuando una multiplicidad de muestras y espectáculos vuelvan a dar a conocer las historias, las La editorial Lee Bros, dedicada exclusiva- memorias y la sensibilidad porteña. mente a libros de fotografía, realizó en 2007 En un año en el que Buenos Aires ha sido una adorable edición de 15x10 cm cuya ti- declarada Capital Mundial del Libro, la rada sólo fue de 500 ejemplares. A pesar de propuesta que en su anterior edición logró que los pocos números restantes (firmados movilizar a más de 600 mil personas va por y numerados) sólo se consiguen en Sibelius más con actividades para grandes, pequede Mar del Plata, su obra puede verse en ños, locales y extranjeros. Más información en www. lanochedelosmuseos.gob.ar. www.raullacava.com.ar.

DANDISMO

La escuela de filosofía de Luis Diego Fernández (ver nota del número anterior en www.cultra.com.ar), EF, brindará un curso que se focalizará en las tres etapas del dandismo literario y filosófico desde el siglo XIX hasta el siglo XX: El dandismo social, el intelectual y el hedonista. La temática será abordada en cuatro clases los miércoles 2, 9, 16 y 23 de 19 a 21 hs, siempre con una copita de vino mediante. Informes e inscripción en Av. Córdoba 4867 1ºE, al 4772-2659 o vía mail a ldf@fibertel.com.ar.

MIL HOJAS La muestra de lanzamiento de Cultra exhibida en el Centro Cultural España en Buenos Aires (CCEBA) durante septiembre, vuelve a exponerse, y esta vez durante todo el mes, en el ciclo Vida en Martes de La Oreja Negra (ver nota en página 24) el 8 a las 20 hs junto a la presentación en vivo de Federico Barale y Violeta Castillo. La instalación confeccionada con más de 600 kilos de papel, creada por las artistas Mariela Monsalve y Lucía Soto, integrantes de DeFrenéticas, volverá a convivir con su escenografía predilecta, Significación en Construcción, el collage hecho por Javier Cuberos con cientos de cuadrados realizados con publicidades de la calle. Más información en www.cluborejanegra.blogspot.com y www.cultra.com.ar

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LA COCINA DE

~ Juliana Laffitte y Manuel Mensanha ~ Txt. LucĂ­a Levy - @lululevy Ph. Ezequiel Sambresqui


E

ntrar al taller de Juliana Laffitte y Manuel Mendanha es como ingresar en una realidad paralela hecha de paisajes y calaveras de plastilina, retratos de hilos de algodón, esqueletos de monedas de diez centavos y un enorme rostro dormido de Blancanieves custodiado por decenas de velas. Las paredes, altísimas, están cubiertas por cuadros monstruosos que podrían ahogar cualquier monoambiente porteño. Es difícil acostumbrarse a sentir que los zapatos se pegan al piso - restos de plastilina -, pero peor aún es tratar de descifrar a qué huele allí dentro. Hace más de diez años que los Mondongo trabajan juntos, y en el transcurso de esa década, muchas cosas pasaron y cambiaron: estuvieron en el living de Susana Giménez, hicieron retratos de la realeza española a pedido de los mismísimos reyes, usaron carne para ‘pintar’ en plena crisis económica y se despidieron de Agustina Picasso, la tercera integrante del grupo original. Eran, fueron, figuras afamadas de los medios. Hoy, ya con la sabiduría que da el paso del tiempo, recuerdan esas épocas no con nostalgia, sino con sensatez y madurez. Manuel cuenta que habían días enteros en los que se dedicaban a dar entrevistas a radios, diarios y revistas. “Éramos muy jóvenes, no teníamos mucho para decir”, opina mientras juega con un desperdicio de plastilina en sus manos y recuerda: “Si bien en su momento buscamos esa popularidad, cuando nos vimos envueltos en ese mundo, nos dimos cuenta que no tenía sentido. Entonces tratamos de alejarnos de esa imagen cool y de estrellas de rock y después de ese momento de sobreexposición decidimos guardarnos y encerrarnos a trabajar”. “Ni la imagen, la fama o el nombre tienen sentido para nuestra búsqueda como artistas, lo que verdaderamente nos sostiene es el trabajo”, agrega con tono reflexivo Juliana. Claramente, hoy los Mondongo eligen otro camino, otra filosofía: hacer cuadros cuándo y cómo ellos quieran. Capricho de artistas. Como casi todo lo bueno que sucede en este mundo, lo de ellos no fue premeditado sino una decisión de lo que algunos llaman destino: “Antes de formar Mondongo, los tres queríamos juntarnos para mostrar nuestras obras individuales, pero después de compartir un viaje empezamos

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MON DON GO

a hacer algo juntos que ya no recuerdo ni qué fue, y desde ese entonces estamos”, sintetiza Juliana. Hoy Mondongo ya no es la trinidad génesis compuesta por Juliana Laffitte, Manuel Mendanha y Agustina Picasso; la complejidad de las producciones actuales requiere de la ayuda y colaboración de muchas personas más: en el taller trabajan Sol y otros tantos asistentes y Agustina está viviendo en los Estados Unidos, lejos del taller palermitano donde sucede la magia mondonguera. Confiesan que no recuerdan cómo o por qué empezaron a trabajar con materiales poco comunes como carne, perlas, plastilina, hilos de algodón, galletitas, fósforos y hasta los famosos y odiados caramelos Media Hora. “La vida nos llevó a experimentar con distintos materiales y después eso se transformó en un patrón de comportamiento. Experimentamos para tratar de quebrar la realidad y buscar cosas nuevas. La plastilina, por ejemplo, es muy difícil de maniobrar pero hace años que venimos trabajándola. Es como el óleo, una pintura lenta con volumen”, explica Manuel y agrega: “Todo lo que desarrollamos lo hicimos en base a probar cosas y equivocarnos muchísimo. Hemos tirado pilas de materiales a la basura, tenemos mucho desperdicio, pero no nos frustramos fácilmente”. Poco después de 2001, cuando en las calles de todo el país se escuchaban las cacerolas y el grito desesperado ‘Que se vayan todos’, ellos decidieron pintar con diferentes tipos de carnes. Sí, carne, carne. “Nos parecía que hacer objetos suntuarios con comida iba a hablar de la situación real del

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“La vida nos llevó a experimentar con distintos materiales y después eso se transformó en un patrón de comportamiento”

país y generar debate. Además, la serie de carne tuvo sentido conceptual y formal porque nos permitió pintar de una manera muy especial. Aunque fue un proceso difícil, a mí me generó mucho placer”, dice Manuel. Si bien a veces el prejuicio lleva a suponer que el arte es sólo para los ‘entendidos’, Mondongo intenta romperlo con obras que conmueven a todos por igual. “Nuestro trabajo es inclusivo, para los que supuestamente saben de arte y para los que no. Lo que hacemos es lo que nos sale, no es una búsqueda. Para mí es una alegría que podamos llegar a cualquiera, incluso a los niños”, confiesa Juliana que luego mostrará un retrato de su hija – con ojos tan reales que emocionan - hecho con hilos de algodón. Mientras tanto, Manuel escucha, sigue con el pedacito de plastilina en sus manos que ya parece un chicle y reconoce: “Lo que nos interesa es que las obras existan, poder hacer lo que queremos: ese es nuestro deseo básico. Nos gusta poder pintar todos los días y hacer los delirios que se nos ocurran, pero la tarea diaria es difícil porque somos muchos trabajando en el taller”. “Quizás suena grasa -advierte Juliana- pero nuestro éxito es poder trabajar, poder hacer, esa es nuestra pulsión. Poder pintar todos los días es una bendición. Es mi vida”.

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CRÓ DE U NICA NA B AND A

a su manera Txt. Gonzalo Sánchez Segovia - @gonzalo_ss | Ph. Ezequiel Sambresqui

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a historia del grupo se remonta a los días en los que Barbi y Larry iban al secundario, ahí se hicieron amigos y armaron su primera banda. El papá de Larry trabajaba en una fábrica en Saavedra que fundió y ellos la ocuparon para ensayar y descifrar cómo conquistar el mundo del rock. Tenían trece años. Cuando salían del colegio, la curiosidad los llevó a una disquería donde el dueño les ofreció un arreglo al que no se pudieron negar: si le limpiaban los discos y lo ayudaban a deshacerse de los que tenía repetidos, él les regalaba un disco o una revista importada por semana. Así fue como los dos primeros integrantes de Utopians se amarraron a la música para dejar todo lo demás. “La pasábamos tan mal fuera de ese contexto que dejamos el colegio. Ahí fue cuando entró Mario y al poco tiempo Gus. Tachamos opciones, si no terminábamos la escuela, no podíamos ir a la facultad para meternos de lleno en la banda”, recuerda Barbi. Ahora cambiaron la fábrica abandonada en Saavedra por una sala en un sótano del Abasto, donde ensayan tres veces por semana pase lo que pase. Están armando los temas nuevos que van a ser parte de su tercer disco. Los anteriores -Inhuman y Freak- son una muestra del sonido urgente y crudo de la banda, fueron grabados en arrebatos menores a dos semanas, el primero en Argentina y el segundo en Chile. “Somos muy impulsivos, escribíamos los temas en cinco días y grabábamos en una semana. Ahora no, los armamos, ensayamos y resolvemos con nuestro productor. Este mes vamos a grabar los demos y el disco recién en enero”, explica Barbi, verborrágica, acapara la conversación y da una muestra del tsunami que es arriba del escenario cuando agita sacada y no hay público que le parezca imposible ganarse. Ella comanda, siempre apoyada en sus compañeros que sostienen un tempo galopante. Larry, el baterista, marca el “1, 2, 3, va” ramonero y la banda desata toda la furia de su música, Mario empuja con su bajo y Gus le suma la guitarra. Utopians es como un auto corriendo a toda velocidad por la autopista: rápido y despiadado. Desde el principio tuvieron que luchar contra los prejuicios, ellos eran autodidactas en esto del rock, y además muy pibes. Aprendieron escuchando “bandas anglosajonas”, punk y rock, los Ramones y los Stones. Nunca se

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les ocurrió que había otra forma de cantar que no fuera en inglés, su exposición con la música nacional había sido casi nula, y cuando empezaron a recorrer los bares, se encontraron con algunas dificultades: “Si arrancás de tan chico no tenés prejuicios ni conceptos y planeas las cosas de una forma muy inocente. Durante muchos años tocábamos, nadie nos conocía y nos daban dos consejos: ‘canten en castellano y no toquen tanto, porque sino nadie va a ir a verlos’”. La banda pateó su propio camino, se tropezó, aprendió y también creció. Siguen con su filosofía de tocar siempre y donde sea, porque así es como le sucedieron las cosas: consiguieron manager, productor, se fueron de gira y tuvieron la oportunidad de abrir para The Cult y los Guns & Roses en el Estadio Único de La Plata el pasado 8 de octubre. “Es muy común que nos digan que tuvimos suerte, es un consuelo para el otro pensar que tenés suerte. Pero yo tengo la teoría de que es todo estadístico, si tocás 500 veces en 500 lugares diferentes te van a pasar cosas buenísimas”, analiza Barbi.

“Es muy común que nos digan que tuvimos suerte, es un consuelo para el otro pensar que tenés suerte.”

El público les empezó a pedir las traducciones de las letras y decidieron probar con alguna canción en castellano. Barbi cuenta que la gente tenía muchas ganas de cantar y ellos querían que el público cante. En Freak metieron tres temas en castellano y la respuesta fue tan fuerte que se vieron obligados a re pensar su forma de comunicarse “porque la gente cantando la letra de principio a fin cambió todo”. Los cuatro tienen laburos para pagar las cuentas del gas y el celular, pero al mismo tiempo saben que esos trabajos deben ser funcionales a Utopians. “Encontramos una forma de subsistir acorde a los horarios de la banda. El secreto del under está en aguantar y nosotros estamos aguantando”, desafía Barbi. _ http://www.utopians.com.ar 11


Timbre 4 surgió en 2001 y se tomó muy en serio eso de que crisis significa cambio: en un ph y una fábrica abandonada construyeron con materiales propios y prestados, como si fueran legos, una máquina de hacer teatro. _ Txt. Nicole Bales | Ph. Karen Levin

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n el sótano de un colegio secundario puede organizarse una fiesta o gestarse un reclamo, pero también puede inventarse un teatro casi como en un juego de chicos, como hicieron estos ex alumnos del Mariano Moreno. Algunos años después y con otros tantos que se sumaron al grupo en el camino, repitieron la aventura y juntaron llaves, maderas y tachos de gasoil, para armar Timbre 4 en el último departamento de un ph en Boedo. “Dijimos `hay que hacer un teatro´, como lo más normal del mundo”, explica Lautaro Perotti, uno de los seis integrantes de la cooperativa que lo dirige, como si armar y desarmar teatros fuera cosa de todos los días. Con Claudo Tolcachir, Tamara Kiper, Diego Faturos, Maxime Seuge y Jonathan Zak, crearon esta máquina de generar teatro, mientras las fábricas daban sus últimos gritos de subsistencia en plena crisis de 2001. “Teníamos el impulso de hacer un teatro como sea, donde fuera. Este espacio lo hicimos en medio de una debacle mundial gigantesca y no nos detuvimos a pensar si era el momento o no. Había que hacer un teatro, era una necesidad que teníamos”, cuenta la única mujer de este grupo de treintañeros – más, menos- que comanda todas las actividades que ocurren entre la sede de Boedo 640 y la de México 3554. Este año se estrenaron más de 20 obras, que se programan de martes a domingo, y si es necesario los lunes también, en doble horario. Esa producción a montones es gracias a su propia escuela, que ya suma 600 alumnos, y no sólo forma actores, sino artistas con capacidad de gestar y proponer nuevos espectáculos. Si bien hoy llueven notificaciones de eventos por Facebook, cuando arrancó Timbre 4 las formas de difusión eran bastante más precarias. “Tomar un papel y pedir los mails de las personas a la salida del teatro era todo un

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hallazgo. Mandar un mail era como una osadía”, se ríe Lautaro. Pero la creatividad compensaba la falta de tecnología: “Llamábamos a un programa de radio y nos hacíamos pasar por espectadores recomendando la obra”, cuenta Diego. Esa difusión hormiga llenó la única sala y los envalentonó a romper los límites de ese pasillo. Y las denuncias de prostitución y narcotráfico del dueño del departamento 1 de ese ph les dieron el empujón final. En 2006 empezaron, como boqueteros, a buscar por toda la manzana algún pasillo por el cual entrar al teatro y evitar los reclamos del vecino quejoso. A la vuelta, una fábrica de muebles abandonada en los noventa, fue el hallazgo perfecto para ampliar el espacio y las oportunidades. Como si siguieran en ese sótano, se bardean, se revolean papelitos y se ríen. Mantienen intactas la curiosidad y las ganas de jugar. “Con el teatro

independiente podemos hacer lo que queremos, cómo queremos, seguimos trabajando así por decisión, por conciencia, por deseo. Yo no lo cambio por nada”, dice Tamara. Claudio, quizás el padre más visible de esta criatura por su experiencia como director en obras como Agosto y Todos eran mis hijos, cree que Timbre nació “de las ganas de trabajar sin tener que esperar a ser llamado, de lograr la mayor libertad posible, una libertad que solo da el trabajo”. Y Diego agrega: “Hay algo que tiene que ver también con la autonomía. No esperar a que te convoquen, sino juntarte con gente con la que tenés afinidad y te sentís libre para trabajar – y asegura- el subsidio más importante del teatro independiente es el deseo de quienes lo hacen”.

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Los extranjeros Guillermo y Nazarena aterrizaron en 2009 en el desconocido país de las editoriales independientes, un territorio que no deja de ampliar sus fronteras. Txt. Emilia Erbetta | Ph. Ezequiel Sambresqui

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e las varias imágenes que se asocian a la palabra taller, ninguna coincide con lo que se ve al entrar al departamento de Guillermo Flores. En un edificio que fue de oficinas, muy cerca del Obelisco, él tiene un rincón donde vivir y trabajar. En una mesa no muy grande se dedica a armar los libritos que, con su amiga Nazarena Natta Vera, eligen para la mini editorial 13 x 13 y su colección Cinco Sentidos, con la que ya editaron a Gogol, Scott Fitzgerald, Wilde y Poe. No hay grasa, no hay máquinas, ni siquiera un serrucho. Lo que se ve es una computadora, cartón, pegamento, una regla y muchos papeles. 13 x 13 no tiene un lugar, existe entre ese departamento del centro y la casa de Nazarena. En algunos de los dos espacios, los amigos editores se juntan cada fin de semana para dedicarle el día entero al trabajo de convertir papeles sueltos en libritos del tamaño de un cd. El año pasado se anotaron en un curso de encuadernación cosida, pero no duraron más que una clase, porque ellos querían “hacer algo artesanal pero en serie”, explica Guillermo. Una tirada de 100 ejemplares les puede llevar hasta un mes de trabajo, por eso nunca está de más una mano con ganas de ayudar. En los últimos meses, a la dupla original se le sumó el brasilero Pedro Vasconi, quien entusiasmado con el proyecto se puso a cortar y pegar. “No sabíamos nada, nunca habíamos editado”, dice Guillermo mientras manipula un montoncito de libros y hace memoria para volver al principio. No es una confesión sino la descripción sincera del instante previo a 13 x 13: los dos tenían 23 años y habían venido desde Roca, en Río Negro, a estudiar a Buenos Aires. Empezaron con un montón de cuentos anillados hasta que en el verano de 2009, sin trabajo y con calor, se decidieron y empezó la gira por imprentas para consultar precios. Pero las máquinas no arrancan por menos de 500 ejemplares y no había plata para tanto. “Entonces se nos ocurrió encuadernarlos nosotros, porque así podíamos hacer la tirada que queríamos”, se acuerda Guillermo.

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Los primeros 50 ejemplares que salieron de esas manos coordinadas en medir, cortar y pegar contenían tres cuentos del norteamericano Scott Fitzgerald y aunque ahora les parecen “arcaicos”, en ese momento eran todo. Con ese armamento fueron a la Feria del Libro Independiente y Autogestiva (FLIA) que se hizo en la metalúrgica recuperada IMPA en septiembre de 2009, donde se encontraron con un universo en expansión, lleno de otros que, como ellos, trabajan al margen del mercado editorial. Dos cosas los diferenciaban de la mayoría: la tapa dura y los títulos, donde había clásicos y no nuevos escritores. Esta distinción los empujó a consolidar una idea que ya traían desde el comienzo, la de sumarle a los textos fotos y dibujos. Entonces decidieron que si no tenían nuevas letras, querían que sus libros estuvieran intervenidos por nuevos fotógrafos e ilustradores. La colección Cinco Sentidos “es chiquita, introductoria”, precisa Guillermo. “El objetivo es que sea una entrada, por eso hablamos un poco de la vida del escritor. Queremos traer al autor, mostrarlo de otra manera”. Se entusiasman con la idea de que la colección ofrezca una noción superficial del cuento clásico, “porque son cuentitos bien escritos, con imágenes, que están buenos”, explica. En una hoja A4 pegada con cinta de papel en una de las paredes de ese departamento-taller Guillermo y Nazarena garabatearon el futuro de 13 x 13. Mientras trabajan en un libro de entrevistas al arquitecto Clorindo Testa y una segunda tirada de Gogol espera a ser ubicada entre sus tapas, la editorial ya tiene en imprenta el primer título de la nueva colección, Geometría. Será un librito de cuentos del escritor Tomás Cardozo. El mono enjaulado va a llevar tapa blanda y va a ser un poco más grande: 15 x 15. Con la bendición de los clásicos, ahora se animan a los que, como ellos, recién están llegando.

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Agenda Miércoles 2

Martes 1 19.00 hs.

21.00 hs.

10.00 a 17.00 hs.

21.00 hs.

CCEBA Florida · Gts

Guapochoza · A la gorra

Fundación Telefónica · Gts

Cc. Recoleta · Gts

EL PUENTE + debate

Un dúo Comienza una banda le sigue

Museos y cultura participativa.

ERNESTO JODOS DOBLE TRÍO PRESENTA FRAGMENTOS DEL MUNDO

Ciclo Cines Imperfectos II Biblioteca Nacional · Gts

Moacir PANORÁMICA,una sucesión de buenas noticias en el nuevo cine argentino Dir: Tomas Lipgot

20.30 hs. Teatro Coliseo · Gts

KENNY WERNER TRÍO Festival de Jazz

22.00 hs. Vuela el pez · $20

Nuevas estrategias digitales en el diseño de exposiciones

Festival de Jazz

15.30 hs. 22.00 hs.

SeresAcordes + Demi Adler y CuelgaMares

Cc. Recoleta · Gts

PABLO SATEK SOLOGUITAR

Vuela el pez · $20

22.30 hs.

Festival de Jazz

Sofía Escardó + Dizzy Espeche trío

Cc. Matienzo · $ 15

16.30 hs.

Filipelli + Tucci + Stecher trío

Cc. Recoleta · Gts

Jazz Y Tarot

23.30 hs.

THE AMBUSH PARTY (HOLANDA/ARGENTINA)

La Trastienda · Gts

Festival de Jazz

JAM SESSION CON GILLESPI & AMIGOS

Jueves 3 14.00 hs.

17.00 hs.

21.00 hs.

22.00 hs

Teatro Reggio · Gts

Cc. Caras y Caretas · Gts

La Oreja Negra · $30

Cc. Matienzo · $15

MASTER CLASS KENNY WERNER (EE.UU.)

Los inútiles

Matías Ravier + Mijal Guinguis

MASCARADA BARAHUNDA + Julio y Agosto

Dir: Federico Fellini

Festival de Jazz

Toda la música del Mañana

16.30 hs.

20.30 hs.

Cc. Resurgimiento · Gts

InBocaLupo · $25 + Bebida

Zeitgeist

El grito

Ciclo Otra Mirada.

Cine - debate. Dir: Michelangelo Antonioni

Dir: Michelangelo Antonioni

Cc. Recoleta · Gts

AKIKO PAVOLKA SEXTETO (EE.UU.) Festival de Jazz Salón Pueyrredón · $20

club shake

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Cc. Recoleta · Gts

La Trastienda · Gts

ALBERT BOVER SOLOPIANO (ESPAÑA)

ENSAMBLE REAL BOOK ARGENTINA

Festival de Jazz

Festival de Jazz

Los Peyotes + Las Kelis + The Crabs Corporation

23.00 hs. Vuela el Pez · $20

Big Sur


Viernes 4 15.30 hs.

18.00 hs.

20.30 hs.

23.00 hs.

Cc. Recoleta · Gts

Cc. San Martín · Gts

La Trastienda · Gts

Vuela el Pez · Gts

DARÍO BOENTE SOLOPIANO

electronica: Ciclo DE djs y vjs

CHARLES TOLLIVER (EE.UU.) & MANUEL DE FALLA BIG BAND

Hasta La Cumbia Siempre

SWEETNOISE +Heroinax + Rucula + Clip4food + María Jaramillo. SEBASTIAN AREVALO + MOS (Manuel Sofía)

Festival de Jazz

Festival de Jazz

17.00 hs. Cc. Resurgimiento · Gts

La Doble vida de Walter Ciclo Cine del Mundo

Cc. Recoleta · Gts

ALEJANDRA BAYAS CUARTETO (ECUADOR) Festival de Jazz

La Oreja Negra · $ 30

Tomás Aristimuño + Monoaural 21.00 hs.

Claudio Kleiman, Alfredo Rosso y Adriana Franco La cretividad y riesgo de los periodistas que durante la dictadura decidieron acoplarse a los músicos del rock nacional

20.00 hs. Cc. Recoleta · Gts

SYLVAIN DEL CAMPO QUARTET (FRANCIA)

Club Silencio · $ 40

Recital a ojos cubiertos Guapochoza · A la gorra

Clown en chancleta Ciclo de Clown y de Humor

CCEBA Florida · Gts

Dj: Tudo Bem + invitados!

22.00 hs. Cc. Matienzo · $ 20

Trifone Fest

Los primeros 50 minutos a ojos cubiertos. Al despertar, una segunda parte visual & unplugged.

00.30 hs. Cc. Konex · $25

Festival de Jazz

Martin Sus +El Gnomo +Agathe y El Fideicomiso +Recoveko +Dj Lele

FESTIVAL PA CÚMBIRI CULTURA AFRO

16.00 hs.

18.30 hs.

21.30 hs.

23.30 hs.

Cc. Resurgimiento · Gts

Cc. Resurgimiento · Gts

Despierta · A la gorra

Cc. Matienzo · $ 15

Dibujo y Pintura al Aire Libre

BAILARINES TODA LA VIDA

Damián Rovner y los Fundamentales

Emokoroba

Canciones con aire latinoamericano y espíritu porteño

Cc. Recoleta · Gts

Sábado 5

17.00 hs.

Entrelazos De Danza Y Derechos Humanos. Dir: Aurelia Chillemi

20.00 hs. Cc. Recoleta · Gts

DARÍO BOENTE TRÍO (EE.UU) Festival de Jazz 18.00 hs. Cc. Recoleta · Gts

Cine y jazz: THE MILES DAVIS STORY, DE MIKE DIBB Festival de Jazz

Festival de Jazz

Niceto Club · $ 50

Bollywood Fest pres Diwali (India) Música de la india por DJ Pankaj + bocaditos + tomar tragos especiales + danzas en vivo

JAM SESSION CON GILLESPI & AMIGOS 00.00 hs.

Cc. Caras y Caretas · $20

Jazz Gitano Ensamble

Niceto Club · $30

Brandon Gay Day

Un estilo enmarcado dentro del swing nacido en Francia y alrededores. El grupo toma la particular forma de interpretar jazz de los gitanos manouche. 17


Lunes 7

Domingo 6 16.30 hs.

18.00 hs.

20.00 hs.

19.00 hs. Cc. Konex · $30

Cc. Recoleta · Gts

Cc. Recoleta · Gts

Club Silencio · $ 40

DOMÍNGUEZ-ÁLVAREZURBANO TRÍO: LA MÚSICA DE ORNETTE COLEMAN

cine y jazz FRANK ZAPPA: A PIONEER OF THE FUTURE OF MUSIC, DE FRANK SCHEFFER

Recital a ojos cubiertos

Festival de jazz

Festival de jazz

Cc. Recoleta · Gts

17.00 hs. Cc. Caras y Caretas · Gts

Homero Manzi, un poeta 19.00 hs. en la tormenta Dir: Eduardo Spagnuolo

Cc. Resurgimiento

18.00 hs.

desde la odisea del óvulo hasta toda la hazaña reflejada en las vivencias físicas y anímicas, internas y externas, de una futura madre. Por Stella Matute

Ck. Trivenchi · A la gorra

Alerta Trivenchi

Martes 8 20.00 hs. La Oreja Negra

CULTRA + Mil Hojas + Federico Barale EN VIVO

ROXANA AMED QUINTETO (INVITADOS ESPECIALES: GUILLERMO KLEIN, MARIANO LOIÁCONO & RICARDO CAVALLI)

Cc. Manzanza de las luces · Gts

Ed Wood Ciclo de Cine Comentado Dir: Tim Burton

Festival de jazz

Unipersonal: BabyShower

Miércoles 9

22.30 hs. Guapochoza · A la gorra

Camucha Varieté

Jueves 10

21.00 hs.

16.00 a 21.30 hs.

20.30 hs.

Cc. Matienzo · Gts

Cc. Resurgimiento · Gts

InBocaLupo · $25 + bebida

VARIETÉ LITERARIA ¿y vos qué vas a haceR?

6ºEncuentro de Teatro Callejero

La noche

Textos leídos por sus autores. Este mes: ¿Y vos que vas a hacer con tus vicios?

4 obras con lo más representativo del teatro callejero

20.30 hs.

Cc. Caras y Caretas · Gts

BUCKY ARCELLA QUINTETO

La strada

Jazzología

Dir: Federico Fellini

22.30 hs.

Cine - debate Dir: Michelangelo Antonioni

21.00 hs. 19.00 hs.

Cc. San Martín

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LA BOMBA DE TIEMPO

Los primeros 50 minutos a ojos cubiertos. Al despertar, una segunda parte visual & unplugged.

Vuela el Pez · Gts

Artistas plasticos + Ezequiel Silberstein + La Marea + Lucas Giotta 22.00 hs.

Cc. Matienzo ·$ 15

23.00 hs.

Cc. Matienzo · $ 15

FRANCESCHIN + VARELA + FALCON

Vuela el Pez · $20

MASCARADA BARAHUNDA + trío bataraz

Jazz Y Tarot

Sindicato Quintana

Toda la música del mañana


Viernes 11

Sábado 12

18.00 hs.

21.00 hs.

16.00 a 21.30 hs.

Desde las 22.00 hs.

Cc. San Martín · Gts

Vuela el Pez · $ 20

Cc. Resurgimiento · Gts

electronica: Ciclo DE djs y vjs

Fiesta Sonido Ambiente

6ºEncuentro de Teatro Callejero

Museos y Espacios Culturales de Bs. As. · Gts

LU CARRANZA + FELIX GALEANO

17.00 hs.

19.30 hs.

Museo Nac. de Bellas Artes

Biblioteca Nacional · Gts

Extraño en Abdopción Arte escénico por la Agrupación 5rdenadas

22.00 hs.

21.00 hs.

Cc. Caras y Caretas · $15

Grupo Comparsa Bantú Guapochoza · A la gorra

Clown en chancleta

23.00 hs.

Estudio Crobar

La Oreja Negra · $ 30

THE MAGICIAN (Bel) MSTRPLN Internacional

Domingo 13

Tomás Aristimuño Inv: la tierra al aire

Lunes 14

Candido López: el pincel de las batallas.

8ª edición de La Noche de los Museos. Un sábado al año, los museos de la ciudad permanecen abiertos en horario nocturno, luciendo su vasto patrimonio y conjugando diversas propuestas estéticas.

Visita guiada. Otra vía de acercamiento al patrimonio del Museo. Marina Bertonassi

00.00 hs.

21.00 y 23.00 hs.

Sofía Viola

Facultad de Derecho-UBA

00.30 hs.

190 aniversario de la UBA La Bomba de Tiempo + Compañía de Danza de Brenda Angiel + Mapping sobre la fachada.

La Oreja Negra · $30

Cc. Konex · $40

BABEL ORKESTA + DJ TITO

Martes 15

16.00 a 21.30 hs.

19.00 hs.

19.00 hs.

21.00 hs.

Cc. Resurgimiento · Gts

Cc. Konex · $30

Teatro San Martín · Gts

Niceto Club · $60

6ºEncuentro de Teatro Callejero

LA BOMBA DE TIEMPO

Presentación del libro PALIMPSESTOS

Kevin Johansen + The Nada y Chico Trujillo

17.00 hs.

Cc. Manzanza de las luces · Gts

Glen o Glenda Cc. Caras y Caretas · Gts

Ciclo de Cine Comentado

Selección de ensayos, conferen-cias, comentarios de obra y con-versaciones de Mauricio Kagel

Aniceto Dir: Leonardo Favio

18.00 hs.

21.00 hs. Niceto Club · $ 120

Alerta Trivenchi

Laetitia Sadier (Stereolab / Monade) (UK)

19.00 hs.

22.30 hs.

Ck. Trivenchi · A la gorra

Biblioteca Nacional · Gts

Guapochoza · A la gorra

CANCIÓN DE AMOR

Un dúo Comienza una banda le sigue

Dir: Karin Idelson

20.00 hs. 20.30 hs. Cc. San Martín

Domus Artis

Guapochoza · A la gorra

Instantes Sonoros 2011

BARBIE MARTINEZN

Shh…Varieté

Jazzología

Cc. Rojas · Gts

BACK Compañía “Otra Danza” Espectáculo de Danza Contemporánea Dir: Asun Noales 19


Agenda Miércoles 16

Jueves 17

Viernes 18

19.00 hs.

20.00 hs.

18.00 hs.

22.00 hs.

MALBA · Gts

Cc. Konex · $ 50

Cc. San Martín · Gts

Cc. Matienzo · $15

electronica: Ciclo de djs y vjs

Morbo y Mambo

Gabriela Cabezón Cámara LISANDRO ARISTIMUÑO - Diego Bianchi Músico invitado: Marianela Portillo Un escritor y un artista visual se juntan para rastrear los subrayados, anotaciones y marcas en sus libros

17.00 hs. InBocaLupo · $25 + Bebida

CCEBA Paraná · Gts

El desierto rojo

Documental: GITANOS DE BUENOS AIRES

21.00 hs.

Charla + proyección + espectáculo. Dir: David Amaya

21.00 hs. Vuela el Pez · $20

Cine - debate

Vuela el Pez · $25

19.00 hs. CCEBA · Gts

JAM DE ESCRITURA Ciclo de escritura en vivo La literatura y la música entrelazadas por la improvisación en vivo, generando cada vez una obra única e irrepetible.

Hala Ken + Las Carmelitas Cc. Matienzo · $15 MASCARADA BARAHUNDA La Oreja Negra · $40 + Nora Luca Los Campos Magnéticos Toda la música del mañana

Sábado 19

23.00 hs.

20.00 hs.

La Oreja Negra · $ 30

Cc. Konex · $ 50

Tomás Aristimuño Inv:Gabriel Ardanaz

LIANDRO ARISTIMUÑO

00.00 hs.

Stand Up Maratón 21.00 hs.

Presenta su primer disco

RAMMA FALLEN + FESTA BROS

21.00 hs. Niceto Club · $25 Guapochoza · A la gorra

Clown en chancleta

Domingo 20

Invasion Especial: LloroDeFelicidad.com

Lunes 21

19.00 hs.

19.00 hs.

17.00 hs.

19.00 hs.

Cc.. Adan BuenosAyres · Gts

Niceto Club · $40

Cc. Caras y Caretas · Gts

Cc. Konex · $30

Números primos

Once Tiros (Uruguay)

Tango, no me dejes nunca

LA BOMBA DE TIEMPO

Dir: Carlos Saura

Clown Danza

22.00 hs. Cc Matienzo · $15

Morbo y Mambo Presenta su primer disco

20.30 hs. 18.00 hs. Cc San Martín Ck. Trivenchi · A la gorra

Función de circo: Alerta Trivenchi

00.30 hs.

RICARDO NOLÉ: TEMPLANDO Jazzología

20.00 hs.

22.30 hs.

Niceto Club · $80

Guapachoza · A la gorra

Cc. Konex · $40 Cc. Konex · $50

ARBOLITO 20

LA BOMBA DE TIEMPO: FIESTA

The TOASTERS

camucha Varieté


Martes 22 19.00 hs.

Miércoles 23

Jueves 24

21.00 hs.

16.30 hs.

CCEBA Florida · Gts

Vuela el Pez · $ 15

Cc. Resurgimiento · Gts

InBocaLupo · $25 + Bebida

Reflexiones sobre un arte geográfico

Muestra de Danza Compañia APATA DANZA

Zeitgeist: Moving Forward

Más allá de las nubes

El gesto de caminar en el paisaje urbano. Andrés Duprat, Martín Jáuregui y Osvaldo Quiroga.

22.30 hs.

21.00 hs.

La Fábrica

Guapochoza · A la gorra

Un dúo Comienza una banda le sigue

mOMPOX presenta▲

Reservas a mompoxenlafabrica@gmail.com

Pablo Díaz

Cine - debate

Ciclo Otra Mirada Zeitgeist

Dir: Michelangelo Antonioni

19.30 hs.

Cc. Konex · $30

GABO FERRO Cc. Caras y Caretas · Gts

Amarcord

21.00 hs.

Dir: Federico Fellini

Vuela el Pez · $20

22.30 hs. Cc. Matienzo · $15

20.30 hs.

19.00 hs.

20.00 hs.

Pablo Sbaraglia

Cc. Carlos Gardel · Gts

22.00 hs.

Dufour Music Fest Cc. Matienzo · $15

Entradas entre $120 y $150.

A través de la música y de las imágenes, se concientiza al espectador de la importancia del respeto por la Tierra y sus recursos naturales

17.00 hs.

19.00 hs.

21.00 hs.

23.00 hs.

Cc. Resurgimiento · gts

CCEBA · Gts

Niceto Club · $100

Club Silencio · $ 40

Bronco Billy

JAM DE ESCRITURA

Bomba Estereo (Colombia) Recital a ojos cubiertos

Jazz Y Tarot Bandas con trayectoria y jóvenes promesas, junto a Nicolás Boque que tira las cartas al que se anime.

Est. Malvinas Argentinas

manu chao en vivo

MASCARADA BARAHUNDA + Sorpresa Toda la música del mañana

Viernes 25

Ciclo Cine del Mundo. Dir: Clint Eastwood

18.00 hs. Cc. Konex · $40

Los primeros 50 minutos a ojos cubiertos. Al despertar, una segunda parte visual & unplugged.

21.00 hs. Guapochoza · A la gorra

Clown en chancleta

Bicicletas + Nikita Nipone + Utopians + Cosmo

Vuela el Pez · $ 20

Festival Salgan Al Sol

FIESTA PEZ Aguante Bareta y Mano a Mano trio

22.00 hs. Cc. Matienzo · $15

La Oreja Negra · $ 30

Tomás Aristimuño Inv: DAVID AMADO

Mama Mona Cc. Caras y Caretas · $25

Nd Ateneo · $ 100

MAXIMILIANO GUERRA + Ballet del MERCOSUR

Pablo Fernández Cantautor Argentino de la nueva generación de trovadores latinoamericanos 21


Agenda Sábado 26

Domingo 27

Lunes 28

19.00 hs.

17.00 hs.

19.00 hs. Cc. Konex · $30

Cc.. Adan BuenosAyres · Gts

Cc. Caras y Caretas · gts

Números primos

El exilio de Gardel

Clown Danza

Dir: Fernando “Pino” Solanas

20.00 hs. Cc. Konex · $80

RALY BARRIONUEVO 21.00 hs. La Oreja Negra · $ 30

Julio y Agosto

18.00 hs.

Función de circo: Alerta Trivenchi 20.00 hs.

Cc. Caras y Caretas · $ 30

El Rojas convoca PREMIO NUEVOS NARRADORES Para escritores entre 21 y 35 años de edad que presenten relatos inéditos entre 5.000 y 20.000 caracteres. Los seleccionados seran publicados. www.rojas.uba.ar

Hasta el 30 noviembre

Ck. Trivenchi · A la gorra

Presentan nuevo disco

21.30 hs.

LA BOMBA DE TIEMPO

CONVOCATORIAS

22.30 hs. Guapochoza · A la gorra

Shh…Varieté

El Emergente Bar· $15

FOTOROCK Bandas + muestras de fotografía,

Axel Milanés 100 Años de Trova Cubana

Arte Único 2011

10.00 a 18.00 hs.

Branca lanza la 4º edición de su Concurso de Afiches Arte Único. Este año bajo la temática “Un lugar en el mundo”.

22.30 hs. Jardín Japonés · $8 CC. Matienzo · $15

Festival Rabitt Time

muestra anual de pintura

Miércoles 30

Martes 29 20.00 hs.

21.00 hs.

21.00 hs.

CCEBA Paraná · Gts

Guapochoza · A la gorra

Cc. Matienzo · Gts

Cuerpo y espacio urbano en el cine

Un dúo Comienza una banda le sigue

No lo intenten en sus casas

Por Nestor Tirri

22.30 hs.

Ciclo de narrativa

20.30 hs. Cc. Matienzo · $15 Cc. San Martín

PABLO BASEZ NOVO CUARTETO

JORGELINA ALEMAN: TRIBUTO A OSCAR ALEMAN

Jazz Y Tarot

Jazzología

Presentando su disco, NIUS ON

22.30 hs. Vuela el pez · $ 20

Josi Garcia Moreno 22

www.arteunico.com.ar Hasta el 15 noviembre

FILOSOFÍA SUB 40 Podrán participar todos los ensayos en lengua castellana, originales, rigurosamente inéditos, que no hayan sido premiados en otros concursos, de autores residentes en la Argentina, menores de 40 años

WWW.CCEBA.ORG.AR Hasta el 15 noviembre


Teatro Hacia el fin

La Fiesta del Hierro de Roberto Artl

Rosa Brillando

NARCISO Ópera Rock

Dir: Ana Frenkel

Dir: Elvira Onetto/Alicia Palmes

Dir: Vanesa Maja y Juan Parodi

Dir: Damián Mahler /Mariano Taccagni

Cc.Konex · $40

Cc. Caras y Caretas · $40

Querida Elena Sencillas Artes

El Cubo · $80

Jueves 22:00

Sábados 21:30

Sábados y domingos 17:00

Jueves 21:00

Teatro, danza, música en vivo. Una travesía en barco. Una mujer emprende un viaje hacia el fin de ella misma. Los pasajeros son funciones de sus pensamientos, voces internas que la conectan con sus deseos, sus miedos, sus dudas y otros demonios menos sutiles. Todos son uno, en un océano de transformación perpetua.

El hijo de un fabricante de armas, ha tomado fotografías que comprometen a su madrastra con el gerente de la fábrica y se propone darlas a conocer en el aniversario de la empresa. Los personajes se implican en una oscura trama de sobornos y presiones que culminan con un final digno de los tiempos violentos.

Inspirada en el transgresor universo poético de Marosa Di Giorgio, una de las más notables poetas latinoamericanas. Una “recitatríz”, cortejada por un músico, relata, canta, hace estallar un puñado de frutas raras, y diseña imágenes sobre una pared. Una celebración entre poesía, teatro, música y registro audiovisual.

En tiempos de vértigo, de falta de concreción en los compromisos, llega Narciso, ópera rock. Una obra musical basada en el mito griego, que refleja hoy la historia de personajes que no pueden amar, y que sumidos en un vacío de desencuentros pugnan por encontrar respuestas a su insatisfacción, y su desconsuelo.

Un viaje en el EXPRESO IMAGINARIO + charlas

LIFE

Ensayos para la recuperación del aura

76.11 AFICHES. Momentos que hicieron historia

CCEBA Florida · Gts

ELSI DEL RIO · Gts

Galería Marl Dulce · Gts

Cc. Haraldo Conti · Gts

Hasta el 12 de noviembre

Desde el 14 de noviembre

Hasta el 14 de noviembre.

Hasta el 20 de noviembre

La revista “EXPRESO IMAGINARIO” propone un repaso por las tapas más representativas de uno de los medios gráficos que formaron parte fundamental de la historia reciente de la Argentina (1976-1983). Acompañada de charlas en las que se abordará el modo de entender el arte y las exploraciones musicales en el medio.

Pinturas de gran formato e instalación lumínica. El artísta se inspira y resignifica imágenes que formaron parte de la cultura popular de los años 50, 60 y 70. Incorpora elementos de la publicidad, historieta, diseño gráfico y collage, entrelazándolas con recursos como la digitalización de imágenes o la re-fotografía.

Las tensiones nacionales conviven: peronismo contra la oposición; lo intelectual versus lo popular; Eva, la musa de los pobres, contra Victoria Ocampo, la musa de las artes. Las imágenes de este tenor se suceden en secuencias poéticas de ironía y erudición y entrecruzan la memoria colectiva con la historia.

Una selección de los materiales gráficos producidos por los organismos de Derechos Humanos durante la última dictadura militar, cuando los familiares de las víctimas del Terrorismo de Estado y los sobrevivientes, pusieron en marcha diversas estrategias de comunicación colectivas.

Muestras Artista: Claudio Roncoli

Artista: Daniel Santoro

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UGA R UN L

la oreja

negra Txt. Leandro Palazzo @leandropalazzo | Ph. Ezequiel Sambresqui

S

i los sonidos varían su velocidad en función del medio en el que se transmiten, podemos confirmar que la nueva experiencia sonora que ofrece La Oreja Negra huye de los moldes y de lo hasta ahora conocido. La diversidad de propuestas culturales que ofrece Buenos Aires cuenta desde hace poco más de seis meses con una nueva alternativa: una fábrica de arte, tragos y besos. Una combinación irresistible, un espacio, como un club de amigos, que recibe todas las noches una significativa concurrencia de público. Algo más que un lugar para ver tocar a una banda, mientras se saborea un menú especialmente elaborado para conmover los sentidos. Como dice uno de sus creadores, Fede Barale: “La Oreja Negra trasciende el espacio físico”. En el plano de lo concreto, La Oreja tiene capacidad para 200 personas. Todas las noches hay un espectáculo distinto, desde teatro a shows musicales. “Nos abocamos principalmente a difundir bandas que todavía no ingresaron en el circuito comercial”, precisa Fede, también creador de la propuesta antecesora, el conocido Espacio Dadá de Plaza Serrano, que comparte con su socio Sebastián Gil Miranda. En lo abstracto, la experiencia sonora de esta propuesta no tiene fronteras. La agenda semanal se comunica a través de las redes sociales, donde también dan a conocer videos y coberturas sobre los shows que allí se presentan. Además, mediante una radio online, que funciona las 24 horas, transmiten una selección musical abocada al género canción, que ameniza la estadía por sus sitios digitales y difunde lo que alguna vez sonó en vivo en su escenario. “Uno puede estar sintiendo la experiencia de La Oreja sin estar acá, desde tu casa o la de tu primo”, advierte Fede Barale. “El proyecto de la radio musical por internet permite dar lugar a los artistas emergentes, por eso decimos que es la radio donde suena el futuro, y al mismo tiempo musicaliza nuestra web en todo momento”, reafirma Sebastián Gil Miranda. Entre los autores que más se destacan dentro de la programación radial

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se puede encontrar a Lisandro Aristimuño, Onda Vaga, Palo Pandolfo, Coiffeur, Rosal, Los campos magneticos y Nacho y los caracoles. La formación de los creadores de este espacio que sorprende entre las variantes existentes, va desde la psicología, arquitectura, teatro y fotografía; hasta las letras, música, plástica, diseño gráfico y cine. Se percibe que, aunque ambicioso, el proyecto no es improvisado y seguramente esta sea una de las claves de la superación. Encontrar un punto en particular por el que La Oreja Negra se destaque es difícil, hay varios que al vincularse hacen de este espacio una verdadera fábrica de arte. Entre cocineros, diseñadores y prensa, arman un efectivo equipo de trabajo. Con la atención personalizada de los propios mentores de la iniciativa, el servicio que se le ofrece a los artistas es de calidad. El escenario es amplio y está proporcionado de todos los equipos de sonido necesarios, además los músicos cuentan con un cómodo camarín para antes y después de salir a escena. También La Oreja, como productora de eventos, facilita la grabación de videos, edición y fotografías; y como centro cultural, recibe a sus visitantes con una interesante librería. “Las decisiones que tomamos acá son muy democráticas, consultamos todo con los artistas”, revela Fede. “El objetivo es perdurar, ganarse un espacio”, concluye entusiasmado Sebastián.

Dirección_ Uriarte 1271, Palermo Reservas_ 2053-3263

Programación / Radio Online_ http://www.cluborejanegra. blogspot.com Canal Youtube_ /orejaproducciones

25


S CRIS I OR E N LECT

Cuatro amigos. Una novia embarazada. Una ciudad. Una salida. Tres consumos recurrentes: Pizza, birra y faso. Txt. Javier Garat Ilust. Matías Fernàndez Schmidt

R

ecorriendo la ciudad en la deriva de sus jóvenes protagonistas, la cámara nos muestra la Buenos Aires de los noventas tal cual es (casi igual a la de hoy si no fuera por que el precio del bondi es de cincuenta centavos y el del taxi, dos pesos). Plaza Once y Constitución; los pibes que lavan parabrisas en la 9 de Julio; los policías, la General Paz y las villas; las galerías de Florida, la pizza de Ugis y, sobre todo, el Obelisco. En su cima se fuman un porro y miran la ciudad. El lugar al cual están confinados pero que, paradójicamente, no deja de expulsarlos. Como espiando por sobre el hombro de estos chicos marginales, la película relata su vida diaria en los intentos de meter caño y sacar algunos mangos para comer, tomar y fumar un día mas. Sin embargo se atreven a soñar con un gran golpe que mejore su condición cotidiana. Pizza, birra y faso inaugura, según la crítica de cine Ana Amado en su libro La imagen justa, la etapa que se denomina Nuevo Cine Argentino que llevaría “el sello de un realismo inédito basado en la representación de la violencia lumpen, su declive material y su desamparo social”. “De pronto -escribe Amado- las películas conectaban con la realidad de manera creativa, desacartonada, creíble”. A través de recursos como la desprolijidad voluntaria o el hacer pasar tres meses en convivencia a los actores antes del rodaje, el film logra, como muchos acuerdan, un cierto efecto de realidad. Parecería ser que aquello que se ve es lo que acontece. Hay, entonces, una apuesta por reproducir lo real, sin embargo lo muestra de una manera particular, determinada. No hay, se puede pensar, inocencia en el realismo. Al hablar de un otro cultural (los jóvenes marginales), los realizadores se refieren a una experiencia que escapa a la propia. En este caso, una experiencia de clase o de condición socio-económica. Es por eso que resulta necesario preguntarse quién esta representando y de qué modo. En Pizza, birra y faso la cultura popular esta construida de manera puramente negativa, es decir, como falta. Lo único que se conoce de estos jóvenes son carencias de trabajo, de lenguaje, de pertenencia, de familia. Escatimando el carácter positivo o productivo de la cultura popular se genera un vacío de referencias propias. Por ejemplo, un lenguaje que no

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sea mera degradación del legítimo y dominante sino que incluya la complejidad, regeneración y creación de cualquier habla cotidiana; en otras palabras, que contenga su aspecto positivo. Esto vale para cualquiera de las expresiones de una cultura. Al pensar a los jóvenes marginales desde su posición, los realizadores no hacen más que construirlos puramente a partir de lo que imaginan como sus carencias y no de lo que cada cultura tiene de complejo y creativo, es decir, de su particularidad. Lo que hay de sobra son ausencias. El menemismo es una, la ostentación de las clases medias otra. Estas creencias no hacen más que evitar la construcción de una racionalidad, de una conciencia en los personajes que de cuenta de sus acciones, de sus prácticas. Sin la presencia de estas, parecería que los fracasos de estos chicos pasan más por ignorancia propia que por la coyuntura política que los excluye. Volver sobre este tipo de producciones no es ocioso. Hoy, cuando series como El puntero son consumidas como fieles representantes de una realidad otra, la reflexión sobre la forma en que estas son producidas resulta necesaria. De otra manera, al entenderlas como reflejos verdaderos o carentes de mediaciones, lo que se hace es entregarse sin defensas, y creyendo que se tienen, a la perspectiva de la cultura dominante. 27


Cocktail

Cultra + Creme De La Creme en Club Shampoo · Jueves 20/10

Un poco de Crema La fiesta Creme de la creme se inició en 2002 en la mítica y porteñísima Confitería ideal, cuyas bombas de crema le dieron el nombre, y su estilo de evento marcó una tendencia (bandas en vivo + djs set) que luego fue muy imitado. Bajo la coordinación artística de Julio Fernández, las Creme vieron pasar a Miranda, Adicta, Entre Ríos, Capri, Victoria Mil, Djs como Cecilia Amenábar, Pareja, Romina Cohn, entre otros y los escenarios fueron variando desde Cocoliche, Barhein, Niceto hasta los actuales Shampoo (Quintana 362, Recoleta) y Mod (Balcarce 562, San Telmo)

Ph. Laura Grosskopf · laugross.com.ar


Direccionario > Alliance Francaise

> Cc. Haldo Conti

> Esp. Cultural Pata de Ganso

> MALBA

Av Córdoba 946

Av. Del Libertador 8151

Pasaje Zelaya 3122

Av. Figueroa Alcorta 3415

> CCEBA

> Espacio Cultural Urbano

Florida 943, Parana 1159

Acevedo 462

Av. Figueroa Alcorta 2280

> Cc. Konex

> Espacio Dadá

Sarmiento 3131

Borges 1655

> Biblioteca Nacional

> Cc. La Cooperacion

> Espacio Polonia

> Museo Sarmiento

Agüero 2502

Av. Corrientes 1543

Fitz Roy 1477

Juramento 2180

> Buenos Aires Foto Club

> Cc. Manzana de las Luces

> Eterna Cadencia

> Niceto Club

Hipólito Yrigoyen 834

Perú 272

Honduras 5574

Niceto Vega 5510

> Café Cultural Criterio

> Cc. Matienzo

> Fundación Proa

> Palais de Glace

Varela 503

Matienzo 2424

Av. Pedro de Mendoza 1929

Posadas 1725

> Café Vinilo

> Cc. Recoleta

> Fundación Tefónica

> Salón Pueyrredón

Gorriti 3780

Junín 1930

Arenales 1540

Santa Fe 4560

Mario Bravo 960

> Cc. Resurgimiento

> Fundación Osde arte

> Teatro Cervantes

Artigas 2262

Suipacha 658, 1 Piso

Av. Córdoba 1155

> Casa Ofellia Teatro

> Cc. Ricardo Rojas

> Galería Mar Dulce

> Teatro El Cubo

Honduras 4761

Av. Corrientes 2038

Uriarte 1490

Zelaya 3053

> Casa Brandon

> Cc. Trivenchi

> Galería Thames

> Teatro Mandril

Luis Maria Drago 236

Caseros 1712

Thames 1776

Humberto Primo 2758

> Cc. Adán en Buenos Aires

> El Emergente

> Goethe Institut Buenos Aires

> Teatro San Martin

Altura Eva Perón 1400

Gallo 333

Av. Corrientes 319

Av. Corrientes 1530

> Cc. Gral. San Martín

> El Garrick

> Guapachoza

> Teatro Tadrón

Sarmiento 1551

Av. Avellaneda 1359

Jean Jaures 715

Niceto Vega 4802

> Cc. Borges

> El Especial Videobar

> InBoccaLupo

> Ultra Bar

Viamonte 525

Av. Cordoba 4391

Virrey Arredondo 2493

SAN MARTÍN 678

> Cc. Caras y Caretas

> Elsi del Río

> La Oreja Negra

> Virasoro Bar

Venezuela 330

Humboldt 1510

Uriarte 1271

Guatemala 4328

> Cc. Carlos Sanchez Viamonte

> Embajada de Brasil

> La Trastienda

Cerrito 1350

Balcarce 460

> Vuela el Pez

Austria 2154

> Cc. Chacra los Remedios

> Esp. Cultural Carlos Gardel

> La Usina cultural

Directorio y Lacarra

Olleros 3640

> Asoc. amigos del Museo de Bellas Artes

> Camarín de las musas

> Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori Av. Infanta Isabel 555

Av. Cordoba 4379

Santo Domingo 2752

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Cómic

@juanvegetal

lo único bueno de esto es que no amanecimos mojados

Vegetales cómicos para completar Todos los meses publicamos en www.cultra.com.ar un cómic de Juan Vegetal al cual le falta una línea de diálogo. Los lectores postean sus frases y en cada cierre de la revista impresa se seleccionan los ganadores que son premiados con entradas.

Ganadores del mes: -Lorenzo Torres: “Lo único bueno de esto es que no amanecimos mojados” -Fla Qui: “Esta relación me absorve por completo”

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www.

CULTRA. com.ar

Cultra · Edición Noviembre 2011  

Edición impresa nº3 de Revista Cultra

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