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P r o y e c t o C o l e c t i v o Cultra nació integrando inquietudes, deseos, talentos y expectativas de un grupo de personas que necesitábamos volcarlo en una revista. Con muchas horas apasionadas de dedicación al papel, al periodismo y a la cultura, el proyecto creció e incorporó toda la belleza que lo rodeaba: el trabajo en equipo, la catarata infinita de ideas, el potenciamiento con proyectos y artistas, los sorprendentes rincones de la Ciudad y el abrazo de una comunidad de lectores que acompaña cada paso. En julio comenzamos una campaña en Idea.me, la reconocida web de financiamiento colectivo, para poder ampliar la revista al doble de su extensión original. Ya antes de hacerla pública, tuvimos el honor de recibir la ayuda de proyectos amigos que se ofrecieron a donar premios para la recompensas con el genuino fin de darnos, de impulsarnos. A ellos, todo el amor del universo. En el mes y medio que duró la campaña, recibimos toneladas de cariño y apoyo, palmadas en la espalda que luego se transformaron en la edición que hoy llega a tus manos. A todas esas ayudas, esos gestos de solidaridad y valor al trabajo ajeno les estamos eternamente agradecidos. Creemos profundamente en las personas que pusieron un voto de confianza en nuestro labor, sabemos de su honestidad, sus calidades de amigos, las recomendaríamos para un trabajo, para una cita, para un picadito al que le falta equipo. Por eso, gracias Dafne Berman, Lucía Fattorini, Florencia , Ricardo Erbetta, Marina Calogero, Laura Etcheverry, Marco Sanguinetti, Nurit Nitzberg, Paola Gianetto, Norberto y Flora Aronowicz, Germán C. de Achaval, Victoria, Laura Katz, Guido Silvestein, Soledad Ruiz, Emilian Desmounlins, Mariel Graupen, Denise Iastrebner, Raquel Glende, Cesar Levisman, Lola Rollandi, Guadalupe Muro, Dalia Walker, Brian Hillu, Mónica y Federico Cohen Freue, Nicole Baler, Patricia Kolodicki, Fabiana Meilich, María E. Segovia, Stpehanie, Germán Casado, Marlene Aboudara, Hebe Maguire, Matías Boero, Marie Praigrod, María Iturralde, Nicolás Pilli, Gina Carducci, Ioni Scheines, Casandra Scaroni, Paula Ponce, Luis Dartiguelongue, Agus Jaís, Augusto Borghini, Ariel Meilich, Cocó Muro, Nair Carolina M., Tete, Vero Morrone, Gimena B. Moreno, Par Ker, Nahioural , Matías Chere, Valentín Cristiani, Luciano Gerardi, Soledad Osh, Juan Agosto, Santi Szuchmacher, Euge Kais, laperraruge, Gustavo G, Pachu Villar, Patricia, Buendiario, Andrés Fasel, Lucía Galli, Eña Expeleta, Diego Gerez, Cecilia R. Ferretti, Natalia Cortesi, Cecilia Calogero, Shamoni Sarkar, Gloria Ayerza, Icanbecrazy, María Fabbri, Juan G. Mosqueda, Margaux Reams. Otras sentidísimas gracias a Ezequiel Stanziano y Ale Goldschtein de Pila Colectivo Audiovisual; a Antonella Minca y todo el Truppicrew; a Juancho, Agus, Claudio, Maia y Martu de Club Cultural Matienzo; a Pablo y Vicky de Monoblock; a Martín de Moebius; a Ed de DGCV; a Alexis y Mariano de Cynar; a Nadia de Editorial Jellyfish; a Néstor de Prana Peluquería; a Liniers, a Power Paola, a Sebastián Wainraich, a Santi Motorizado, a Onda Vaga, a Luis Diego Fernández y a Seba Rubín. TODO EL STAFF DE CULTRA.


staff Directora General Mijal Iastrebner mijal@cultra.com.ar

Directora de Arte / Diseñadora

Directora web, Correctora

Director comercial

Agenda

Sabrina Saladino sabrina@cultra.com.ar

Emilia Erbetta emilia@cultra.com.ar

Javier Garat javier@cultra.com.ar

Cesar Viola Díaz direccion@mediasellers.com.ar

colaboraron en este nú mero Redactores Lucía Levy, Paloma Portnoy, María Eugenia Mastropablo y Andrés Kilstein.

EN TAPA Fotógrafa invitada: Samanta Katz. Locación: La Panadería de Pablo / Defensa 269 / www.lapanaderiadepablo.com

Fotógrafas Irene Erbetta, Iara Kremer, Euge Kais. Collage Dano Marello.

Redacción

Cultra usa la tipografía

Propietaria y Editora Responsable

Impresión

Galería Patio del Liceo · Local 6 Av. Santa Fé 2729, C.A.B.A

Mijal Iastrebner

Fontana nd

Presspoint tel: 4555-4040 Av. Elcano 3969 www.presspoint.com.ar

Ramos Mejía 881 7ºa (1405), C.A.B.A. contacto@cultra.com.ar


su ma rio nº 22

08 cultrarecomendables + eso que tenés que saber con tiempo

12 urgencia y corazón santiago motorizado + mancha de aceite

edici ó n especial seg u ndo aniversario 6

20 el más grande del mundo trimarchi 2013


28 ¿dónde están julio y agosto?

52 sangre caliente

34 agenda x cynar

58 made in once

+ teatro y muestras

Boulogne Sur Mer Art Building

44 la ciudad en la fábrica

64 visual supply

teatro sanitario de operaciones

por dano marello

cine gore

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C U L T R A R E C O M E N D A B L E S #Mudanza

Las redes sociales fueron tomadas por una ola de fotos con una calco fucsia sobre todo tipo de superficies: muñecos, discos, mesas, bocas, tetas, lo que venga. Los (ir)responsables de esta campaña son la banda de fundadores y amigos del Club Cultural Matienzo, quienes están anticipando su mudanza a una nueva y mejorada sede en Pringles 1249.

Con este motivo, el sábado 21 de este mes, hacen una movida de transición de casas. Arranca a las 17 hs en la sede de Matienzo 2424 con un show de Violentango en la calle. Luego del cierre simbólico, a las 20 hs bicicletearán hacia el nuevo hogar siguiendo a un camión sobre el que Julio y Agosto tocará en movimiento. A las 21 hs

se inaugurará Pringles; y desde las 22 a las 5 hs tocarán en vivo Paprika, La Cosa Mostra y BarmitzMidis con show del Combinado Argentino de Danza; abrirá “Amor Plural” (la expo del colectivo Plural) acompañado de perfos e instalaciones; y finalmente cerrará DJ TUCUTUCU. Más data en www.facebook.com/clubculturalmatienzo.

Yolanda

tattoo Flash

panorama teatral

En una noche muy activa para la ciudad, el primer día de primavera, el sábado 21 de 17 a 24 hs en G104 (Gascón 104) , se realiza esta primera edición del Yolanda: un festival independiente de música del que participarán las bandas Dietrich, La Patrulla Espacial, Tulús, Tick Toper, Delta Venus, Los Asteroide; en el que Diego Roa estará a cargo de las visuales y nuestra fotógrafa Iara Kremer retratará la noche junto a Juani Aguilar; entre otras cuantas cosas. Más data en facebook.com/yolandafestival.

Espacio Cabrera viene creciendo con sus actividades, diversificando sus propuestas y conquistando los viernes de los curiosos. Por eso, el 27 de septiembre a las 19 hs, darán lugar a una muestra en torno al mundo del tatuaje, una pata clave de la expresión actual. A través de una selección de 20 artistas, esta muestra se propone trasladar los dibujos del Street shop a las paredes de Cabrera 3641. Información y entradas con previa inscripción en www.espaciocabrera.com.ar.

Vuelve el Encuentro Latinoamericano de Teatro Independiente (ELTI) en su segunda edición, un festival nuevo pero ya imprescindible para conocer la escena teatral de la región. Del 2 al 7 de septiembre habrán talleres, charlas y obras de diversas compañías argentinas, de Ecuador, Bolivia y Perú en las sedes de Andamio 90, Galpón Catalinas Sur, La Carpintería y la mítica Plaza de Mayo para el poderoso cierre. Toda la información y la programación están en www.elti.com.ar.

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El mundo desde abajo

La dupla de Metro y medio se anima a la televisión con El Mundo Desde Abajo, un programa de entrevistas, con banda en vivo, improvisaciones y stand up que se estrenará el 28 de septiembre a la medianoche por el canal TBS para todo latinoamérica. “Me gustan estos tipos de programas onda late show, los veo. Me gusta Ellen

Degeneres, Letterman, Conan O’Brien. Lo que me gusta es que la estructura está bien clara y junto a Julieta le metemos lo que queremos. Me gusta estar involucrado y comprometido con el programa, si no, no tiene gracia”, explica Wainraich a Cultra. “Tenemos incidencia en la elección de los personajes que vienen al programa. Los elegimos

junto a Sebastián y la producción”, concuerda Julieta y agrega: “Ya nos habían ofrecido llevar el programa de radio a la televisión y eso es imposible porque la radio tiene otro tiempo. Tenemos absoluta libertad, hacemos lo que queremos y eso nos divierte”. Toda la información ya está disponible en www.canaltbs.com/el-mundo-desde-abajo.

La Minipymer

Pop en Oro

Collage del rock en 2 actos

“Claves para una vida emprendedora feliz”, se autodefine este ciclo de charlas y capacitaciones llamado La Minipymer. Este mes comienzan las Ediciones Especiales con cupos limitados y arancelados para profundizar en tres temas importantes en la vida de un proyecto propio: Bases Legales; Diseño y Comunicación; y Gestión y Organización. El primer encuentro será el 28 de este mes de 14 a 17 hs en Möoi a cargo de Flor Angélico y Pau Rossi de A & R Abogados. Más data en facebook.com/laminipymer.

El último sábado del mes, en Niceto Club, desembarca en dos escenarios simultáneos (Lado A y B) el Festival que abarca al mundo de las bandas pop más destacadas de la escena independiente. Pop en Oro Festival presentará a Ministerio de Energía, Nubes en mi casa, Lavial, Valentín y los volcanes, Viva Elástico, BDT, The Formados, The Ovnis, Metal y Ok Piramides. Las anticipadas están $50 y se pueden conseguir vía ticketek o en boletería (de lunes a viernes de 12 a 18 hs, solo en efectivo). Más data en www.nicetoclub.com.

Cada tanto salen compilados que intentan armar un estado del arte del rock. Geiser lo logra en sus primeros 2 discos (La caravana continúa y En ningún lugar), curados por Leo García y Walas, evitando la avalancha folk, con bandas que se hicieron conocer hace no tanto –Banda de Turistas y Reyes del Falsete-, otras de las que se escuchó hablar y tocan por ahí –Guerra de Almohadas y Viva Elástico- y otras que no, pero deberían. Mucho que faltaba y nada que sobraba. Descargas en www.geiserdiscos.com.ar. 9


C U L T R A R E C O M E N D A B L E S Primavera literaria

El país invitado de esta edición es Colombia, por lo que viajará una comitiva de escritores colombianos, entre los que se encuentran Evelio Rosero, Cristian VaSi bien la Fundación Filba desarrolla accio- lencia, Juan Manuel Roca, Miguel Torres, nes continuas durante el año, la acción más Margarita García Robayo y Pilar Quintana. Desde el 25 de este mes hasta el 2 de octu- visible consiste en el intercambio entre es- Otros autores invitados son Tobías Wolff bre se llevará a cabo la quinta edición que critores, pensadores, difusores de la cultura, (Estados Unidos), Simon Reynolds (Reino por primera vez se desarrollará en simultá- artistas y el público a través de los festivales Unido), Sergio Sant’Anna (Brasil), Delphine De Vigan (Francia), Lina Meruane (Chile), neo en suelo porteño y en Santiago de Chile. Filba Internacional, Filba Nacional, Filbita. Sylvia Molloy (Argentina), Carsten Jensen La Fundación Filba es una organización sin En estos 5 años, el Filba Internacional ha con(Dinamarca), entre otros. fines de lucro cuyo principal objetivo es la vocado a figuras internacionales a participar de promoción de la literatura en sus diversas un espacio de intercambio interdisciplinario, Los talleres, ferias, charlas y debates tenexpresiones. Todas las actividades que realiza estimulando el encuentro entre artistas locales, drán lugar en sus sedes del Malba, Eterna son de acceso libre y gratuito, lo que garantiza internacionales y el público general. Este festi- Cadencia, Fundación Osde, el Museo de la un acceso irrestricto de público y, a la vez que val se ha constituído, así , en un espacio inédito lengua, la Alianza Francesa, la Oreja Negra sostiene la importancia de la lectura como en Argentina, por el que ya han transitado más y la Biblioteca Nacional. Toda la progravínculo de integración social y cultural, for- de 22.000 personas que participaron de sus mación, día por día, ciudad por ciudad, ya talece la industria editorial y los canales de actividades gratuitas y abiertas a todo público. está disponible en www.filba.org.ar. “Dos ciudades, 8 días, 100 escritores, 20 sedes, 50 actividades, lecturas, paneles, performances, entrada libre y gratuita”, introduce la presentación del FILBA, el festival literario que desde 2008 reúne a escritores de todo el mundo en la ciudad de Buenos Aires.

circulación del libro. La Fundación Filba pretende alcanzar una presencia en la sociedad que, desde el placer por la literatura, fomente el compromiso democrático de la cultura.

Revistas en el Filba

Después de presentarse en la Feria del Libro, el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) y en Buenos Aires Creativa, Encuentros Express se suma a la quinta edición del Filba. El 28 de septiembre de 19.30 a 23 hs, en la terraza de Eterna Cadencia habrá un extenso muestrario de revistas, música en vivo y tragos para compartir el universo de las revistas que publican y/o acompañan la literatura con el público de manera libre y gratuita.

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emergente en forma de eventos colectivos y, por el momento, de manera itinerante. Es un proyecto innovador que reúne revistas con intereses afines: en todos los casos se trata de publicaciones enfocadas a múltiples artes, que organizan desde hace tiempo por su cuenta movidas culturales en espacios propios o ajenos. Así como “cada revista es un mundo”, entre todas, y con su esfuerzo colectivo dedicado a explorar las nuevas tendencias y artistas, dan cuenta del panorama de lo que está Express es el punto de encuentro entre diver- pasando en el mundo de la cultura emergente. sas revistas culturales alternativas que busca Más información en nuclear a los medios y a la escena artística facebook.com/EncuentrosExpress.


@ M I J E B N E R @ M I S S L U L U L E VY @ A N D I A R O

Eso que tenés que saber con tiempo XII TRImarchiDG

Convocatoria: Cultra presenta: Taller de nuevas tecnologías Comunicación Digital aplicadas a las artes escénicas y performáticas

Llega una nueva edición del encuentro internacional de diseño más grande del mundo a la feliz. Del 4 al 6 de octubre se realizará el TRImarchiDG en el Estadio Polideportivo Islas Malvinas. Desde hace 12 años, esta convención de diseño reúne a más 6.000 diseñadores de todas partes para vivir 3 días intensos de intercambio con los más grandes artistas de la actualidad. Los creadores (ver nota en página 20) prometen una edición “híper subidora” con la caligrafía-street art de Calligraffitti desde Holanda; la renombrada Ellen Lupton en su primera visita a Sudamérica; el honor de tener a Ronald Shakespear con una conferencia atípica; el ilustrador australiano Nathan Jurevicious (conocido por Scary Girl) quien viene a presentar su último proyecto: Peleda; desde Francia, Mc.Bess, abriendo las puertas a su universo monocromático; y Crama, el estudio brasileño que presentó la imagen del próximo mundial de Fútbol 2014. Al line up de siempre se sumaron 3 convocatorias: se invitó -junto a Cynar- a ilustrar alcachofas que serán parte de un libro; a diseñar la tapa del disco en vinilo que imprimirá la huella del festival; y a crear fanzines en homenaje a Arturo Vega, autor de la imagen de los Ramones y artista confirmado para esta edición, quien falleció recientemente. Más data en www.trimarchidg.net.

Desde el 2 de octubre y hasta noviembre, todos los miércoles de 17.30 a 20.30 hs en Espacio Fundación Telefónica, Juan Pablo Amato brindará un taller cuyo objetivo es generar un espacio de intercambio de conocimientos y experiencias en el que puedan llevarse adelante proyectos, dando soporte y ayuda, ejemplificando y presentando usos diversos sobre tecnologías que pueden utilizarse en la escena. Esta capacitación a cargo del compositor, diseñador sonoro y artista de nuevos medios, está dirigido a artistas de la escena, directores, actores, performers, bailarines y músicos. Pueden presentarse ideas o proyectos individuales o grupales. El corazón es grande pero el cupo es limitado y tan solo 8 proyectos serán admitidos para ser parte de esta experiencia. Para aplicar es necesario enviar a espaciorecepcion.ar@ telefonica.com antes del 22 de septiembre en un documento único una breve biografía e información de contacto, la descripción detallada de la idea, conocimientos en relación a las tecnologías que requiere su idea y links que puedan ser necesarios para completar la presentación. Para más información sobre de esta convocatoria-taller, visitar la pestaña de notas de la fan page de Espacio Fundación Telefónica en www.facebook.com/espacioft.

El periodismo y la comunicación han cambiado tanto o más de lo que se han modificado sus canales de expresión. Por eso, Cultra creó junto a María Noel Álvarez (periodista y profesora de historia con una gran experiencia en medios de comunicación y gestión de proyectos de comunicación corporativa en Internet) Comunicación Digital, un curso en el se partirá de la base de comprender cuáles han sido esos cambios para incorporar herramientas digitales que optimicen la comunicación, las búsquedas, el archivo periodístico, el posicionamiento de una nota, el armado de una página y sus características para que esta funcione tanto en lo informativo como en lo comercial. Las clases que tendrán lugar en la Universidad de Palermo a partir del jueves 10 de octubre de 14 a 17 hs, están orientadas a periodistas (tanto estudiantes como profesionales), comunicadores sociales, emprendedores de proyectos de comunicación y analistas de comunicación corporativa. Este curso de 8 encuentros (de 3 horas cada uno) se propone capacitar al cursante para exprimir las nuevas maneras de comunicar desde una visión lúdica y dinámica de los conceptos. La inscripción ya está abierta en la web de la Escuela PlusDC de la Universidad de Palermo: fido.palermo.edu/servicios_dyc/escuela_plusdc. 11


Urgencia y co ra z ó n La editorial Mancha de Aceite reeditó La ruta del sol, el libro que recopila las letras de Él Mató a un Policía Motorizado. En esta nota Walter Lezcano, Patricia Giménez y Santiago Motorizado comparten su entusiasmo por la producción independiente. Txt. Emilia Erbetta | Ph. Irene Erbetta

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URG E N CIA Y C ORA ZÓN

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o hace falta que haga mucho esfuerzo para recordar la primera vez que fuimos con Patri a ver a Él Mató”. Así Walter Lezcano abre “Amor a la electricidad”, el texto introductorio de La ruta del sol, el libro que recopila las letras de Navidad de reserva (2005), Un millón de euros (2006) y Día de los muertos (2008), tres de los cinco discos de Él Mató, y algunos dibujos del Chango, como le dicen a Santiago Motorizado, voz y guitarra de Él Mató a un Policía Motorizado. Pequeño homenaje ilustrado, cosido a mano durante muchas tardes conurbanas, La ruta del sol es una ofrenda de Walter y Patricia Giménez, de editorial Mancha de Aceite, a esa banda que los cambió para siempre y a la que vieron en vivo por primera vez una noche helada cerca de la estación de Quilmes. Mancha de Aceite empezó en 2010 cuando, buscando un concurso literario en la web, Walter se encontró con “100 funes volando”, el proyecto de Lucas Olivera (aka Funes), cuerpo y corazón de otra editorial artesanal, La Funesiana. Lo que él ofrecía era enseñar a encuadernar a cambio de una promesa: que el aprendiz usara la técnica para armar una editorial en su zona. “Al principio me pareció rarísimo –admite Walter- porque la palabra editorial me sonaba a un edificio enorme, empleados, gente. Yo pensaba que en cualquier momento me intentaba vender algo, pero cuando me explicó cuáles eran las condiciones para hacerlo era todo súper posible: necesitaba una computadora, una impresora, hilo, aguja, una prensa, cosas que nosotros ya teníamos”. Fue la primera editorial de San Francisco Solano, una ciudad que está partida al medio: una mitad le pertenece a Quilmes, la otra a Almirante Brown. El nombre salió de una pelea. Dos alumnas de Walter se iban a las manos cuando una le dijo a la otra: “¡Esto no sale más, ¿no te das cuenta que es una mancha de aceite?!”. Enseguida, él sintió que identificaba a la editorial: “Algo que es molesto, que perdura, siempre con esa idea de desacralizar la literatura, de hacerlo algo cercano que sin embargo te puede acompañar mucho tiempo. Algo cotidiano, continuo, casi como tomar mate o lavarse los dientes”. El primer libro se llamó Partes de Guerra, era una recopilación de textos que Walter había publicado en el blog Los Trabajos Prácticos. Mientras él y Patri cosían el segundo, Bailanta, una novela de Matías Gómez que transcurre en

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“De golpe se abrió el suelo, irradió luz y se me ocurrió que las canciones del Chango se podían bancar tranquilamente el papel, sin la música” (Walter Lezcano)

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Solano, de fondo se repetían los tres discos de Él Mató. “De golpe se abrió el suelo, irradió luz y se me ocurrió que las canciones del Chango se podían bancar tranquilamente el papel, sin la música”, se acuerda. “Si bien las canciones son un arma muy poderosa, a mí me parecía que las letras habilitaban una poética y que la página le podía dar otro perfil. Y me parecía que estaba bueno ubicarlas de una manera que le diera entidad de poesía”. Entonces le mandó un mail al Chango. Se encontraron en Niceto, y Santiago dice que enseguida le cayeron bien la idea, Walter y Mancha de aceite. “El entusiasmo que él tenía me gustaba, porque siempre necesitas como una ayuda, alguien que te motive. Uno siempre tiene dudas. Yo entiendo que la letra de una canción, sin la música,

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“Cuando

lo

conocimos

a

Walter,

vimos que la editorial era muy similar a lo que hacíamos con nuestro sello, Laptra, y cómo empezamos nosotros: con la idea de hacer algo sin esperar a otro, hacerlo como sea” (Santiago Motorizado)

es un poema, pero de nuestra parte nunca hubiera salido”, admite. “Cuando lo conocimos a Walter, vimos que la editorial era muy similar a lo que hacíamos con nuestro sello, Laptra, y cómo empezamos nosotros: con la idea de hacer algo sin esperar a otro, hacerlo como sea. Siempre que veo cosas hechas con mucha pasión y amor, me conmueve y me siento rápidamente familiarizado”, cuenta Santiago. Es que Laptra y Mancha de Aceite encarnan una misma manera de hacer las cosas: urgencia y corazón. A las letras y los dibujos, La ruta del sol suma una entrevista, una desgrabación apenas editada y muy hermosa, llena de anécdotas minúsculas, en la que Santiago relata el viaje hasta su primer recital en Capital (“un lugar oscuro y misterioso”), o cuenta cómo se animó a mostrar su primera canción, Guitarra comunista. Flyers, afiches, tapas de discos: todo lo gráfico que acompaña a la música de El Mató sale de la mano del Chango, que ahora, entre gira y gira, casi no tiene tiempo para sentarse a dibujar y a probar. Su hermano es ilustrador y él mismo se formó durante 15 años en el Bellas Artes de La Plata: “Estudié un montón, pero no servía para nada. Después empecé

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URG E N CIA Y C ORA ZÓN

a dar clase en escuelas primarias y veía los dibujos de los nenes y eran geniales, mucho mejores que los que yo hacía con todo ese aprendizaje. La idea va mucho más allá del estudio. Por ahí tenés una idea que hace que ese estudio sirva para algo, pero si no tenés esa idea...”. “Agradezco tener 30 años en el 2013 y poder compartir lo que hago. Compartir y generar un círculo de felicidad y alegría con la literatura. La literatura también es eso, felicidad, alegría, belleza, locura y poder cambiar la vida interna de una persona, pero a nivel real, a nivel posta”, se entusiasma Walter. Ese hacer le interesa por varias razones: “Está bueno tener un proyecto propio donde uno pone

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en juego sus aptitudes, qué tanto podes hacer, qué tanto podés conectar con el otro. Ese hacer tiene una injerencia en la realidad, de todos los que participamos de este mundo de circulación de cosas. Y también es parte de un universo mucho más grande, del que forman parte la gente que piratea libros, que comparte cosas en Bandcamp, es como una red virtual pero también real, todos nos juntamos o nos maileamos”. Santiago apunta al mismo lugar: “El arte tiene que ser independiente de un montón de cosas que pasan todo el tiempo y que para mí son una mierda porque ponen en juego la libertad de un artista”.

Facebook/editorial.manchadeaceite Facebook/elmatoaunpoliciamotorizado

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El más grande del mundo Hace ya 12 años que TRImarchiDG marca el pulso del diseño gráfico a nivel internacional. En esta nota, sus creadores, que mantienen la humildad y el entusiasmo del primer día, repasan once ediciones y adelantan la próxima.

Txt. Lucía Levy @misslululevy


E l más grande del mu ndo

P

ablo González y Sebastián Valdivia son dos amigos diseñadores que gracias a la curiosidad y las ganas de aprender, hace 12 años crearon TRImarchiDG, considerado por medios especializados internacionales como el festival de diseño más grande del mundo. Un título pesado de llevar, pero ellos siguen trabajando como siempre, desde abajo y con un criterio severo. En los tres días que dura el festival – este año se celebrará del 4 al 6 de octubre -, TRImarchiDG convoca en Mar del Plata a más de seis mil diseñadores de distintos países que participan de conferencias, talleres, recitales, exhibiciones y fiestas audiovisuales. Si bien la convocatoria es multitudinaria, el ambiente es cálido y los conferencistas invitados salen de la charla y se cuelgan hablando con el público. Es una oportunidad en la que se genera un intercambio creativo entre grandes artistas y creadores de la actualidad. Antes de que se embarquen una vez más en la organización del festival, Cultra habló con Pablo González, uno de los dos fundadores.

¿Cómo arrancaron con Trimarchi? Cuando estábamos estudiando el primer año de la carrera nos dimos cuenta que si no hacíamos algo extra, mucho no íbamos a aprender. Entonces empezamos a buscar referentes o personas que saciaran nuestra búsqueda. Un día le tocamos la puerta a Rubén Fontana, que era nuestro parámetro de diseño tipográfico. Como en la facultad los profesores de tipografía no iban nunca, le pedimos que nos enseñara. Aceptó, y esa fue la primera vez que vimos a alguien hablar apasionadamente de su trabajo. Eso nos hizo muy bien. Ahí fue que decidimos llevar a Rubén a Mar del Plata para que repita la experiencia frente a otra gente. Hubo otros diseñadores invitados también.

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“Hay

algunos

que

te

hablan sólo del costado comercial de su trabajo, eso no nos interesa. Sí cuando hay pasión y compromiso en lo que hacés, cuando hay una historia detrás del trabajo”

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¿Qué suman las “Buenas Noches Trimarchi”? Las fiestas de la noche son otro eje del festival. Con Pablo tenemos una banda audiovisual, Acampante Pacheco. Las condiciones para tocar no eran buenas y queríamos lograr algo mejor para invitar a otras bandas audiovisuales. Vamos a tocar en Europa y pensamos que allá lo haríamos en buenas condiciones, pero los VJs y los DJs se quejaban de las mismas cosas que acá. Entonces les prometimos que íbamos a hacer una fiesta en la que todo saliera bien. Y así fue. En estos 12 años vinieron a tocar bandas de Suiza, Francia, muchos argentinos y latinoamericanos. Como veían que las condiciones para tocar eran buenas, se comenzó a correr la voz y TRImarchiDG se transformó en la parada obligada para tocar en Sudamérica. Así nacieron las fiestas de la noche, que al principio estaban separadas del festival, pero ya desde la segunda edición son parte de todo el plan. ¿Qué los define para elegir un invitado? Mucho tiene que ver con las temáticas que nos gustaría entender mejor. Después nos ponemos en contacto con diseñadores de todo el mundo sin decirles nada del festival, lo tanteamos, intercambiamos mails, charlas. Hay algunos que te hablan sólo del costado comercial de su trabajo, eso no nos interesa. Sí cuando hay pasión y compromiso en lo que hacés, cuando hay una historia detrás del trabajo. Este año van a sacar un disco por los 12 años de Trimarchi: ¿de qué se va a tratar? Es un vinilo de 12 pulgadas, un juego por los 12 años del festival. A diferencia de lo que sucede con los CDs o MP3, el vinilo es un formato perdurable, es como asegurarse una huella. En el lado A hay bandas que tocaron en el escenario que está al aire libre de TRImarchiDG: Morbo y Mambo, Bien Warrior (Miss Bolivia y Villa Diamante), Sonido Gallo Negro (México), Los Chapillacs (Perú) y otros. En el lado B hay productores de música electrónica que tocan a la noche.

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E l más grande del mu ndo

“Muchos

años

perdi-

mos plata, es un subibaja constante. Nosotros ganamos cuando no perdemos dinero”.

¿Cómo se financia el festival? Nosotros le pagamos el pasaje al invitado, hacemos una especie de vaquita entre amigos y familia. Parte del dinero viene de la entrada general. Somos complicados con los sponsors porque no nos gusta que una marca venga y simplemente ponga un banner. Si querés estar en TRImarchiDG, sumale algo a la comunidad. Como todo siempre surgió de la autogestión, sería muy raro de repente tener un cartel de una marca y ceder por unos pesos. Muchos años perdimos plata, es un subibaja constante. Nosotros ganamos cuando no perdemos dinero. TRImarchiDG nunca estuvo pensado como una fuente de ingreso. Hubo marcas que bancaron el festival, pero lo hacen de una manera muy presente, involucrándose. Por ejemplo, este año está la bebida Cynar y con ellos vamos a editar un libro con trabajos del público. El libro es gratis y se regala a los que lleguen temprano. Bastante Robin Hood todo. Trimarchi es considerado el encuentro de diseño más grande del mundo. ¿Les pesa este título? No le hacemos caso. Qué se yo, es sólo una nomenclatura. Por lo visto no hay algo tan grande en otro lado. Está bien que sea grande, pero no nos dejamos llevar por eso, mucho más importantes son los temas de los que se

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hablan en TRImarchiDG. Podría no venir nadie, pero igual estaría tan bueno como ahora, queremos cuidar eso. Si nos dedicamos a atraer más público, podemos caer y traer al diseñador de Nike en vez de a Emory Douglas. Preferimos mantener calidad y por suerte, mucha gente se suma a nuestra búsqueda. Cuando la búsqueda es sincera y las dudas son claras y las revelamos en público, mucha gente se suma porque les pasa lo mismo. Las mismas personas que pagan su entrada y vienen al festival después nos cuentan de un diseñador escondido, es todo como un gran laboratorio de investigación, se transforman en nuestros pares. Se podría hablar de una curación colectiva, el público es muy activo. Nosotros no nos subimos a un pedestal y bajamos data, lo hacemos entre todos.

www.trimarchidg.net

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¿Dónde están Julio y Agosto? El septeto que se viene ganando un lugar en la escena under desde 2011 adelanta el lanzamiento de su nuevo disco y sus planes de gira.

Txt. Eugenia Mastropablo | Ph. Iara Kremer

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¿Q

ué tienen en común Pink Floyd, El Bosco, Los Simpsons y los Rolling Stones? Que los cuatro, entre muchos otros, inspiraron a Julio y Agosto a lo largo de su camino como banda y que la tapa de El ritmo de las cosas, su último disco, es un tributo y un agradecimiento a todos ellos.

El arte de tapa, cuentan, es como un libro de ¿Dónde está Wally? en donde, además de encontrar a los artistas homenajeados, están dibujados los integrantes de la banda y, al lado de ellos, un personaje con una remera rayada roja y blanca muy similar al mítico Wally. También hay peces, fantasmas, un globo aerostático, una calabaza y barquitos de papel.

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¿Dó nde están J u lio y Agosto ?

Julio y Agosto comenzó en el 2006 en un Fotolog que llevaba el mismo nombre. Julio y Agosto fueron dos personajes con forma de mosquito que dibujó Marcelo Canevari (contrabajo) y que subió a esa ya arcaica plataforma digital. Marcelo también ilustró la tapa de El ritmo.. junto con su papá -quien también se llama Marcelo y es ilustrador- y cuenta: “El disco tiene un montón de guiños y citas. Tiene muchas referencias musicales y otras camufladas”. Los integrantes de esta extraña banda son siete: Santiago Adano y Miguel Canevari en voz y guitarras, Luciana Cúneo y Guido Gromadzyn en los violines, Marcelo Canevari en el contrabajo, Juan López Peña que toca el cajón peruano y Leandro Aspis en el trombón.

“El ritmo de las cosas es redondo. Hay temas diferentes pero están unificados. Todos tienen la misma instrumentación”

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“Elegimos el nombre Julio y Agosto por una cosa más estética. Nos gustó cómo sonaba”, explica Miguel. “También nos copó porque es medio invernal. La banda antes era más fría, más melancólica. Teníamos una formación más chiquita”, agrega Gromadzyn. “Ahora también tenemos temas tranquilos pero no estamos tan contenidos. Creo que los dos violines son los que marcan la estética. En el primer disco hay mucho más vaivén. Escuchás un tema, vas a otro y no tienen mucho que ver. El ritmo de las cosas es redondo. Hay temas diferentes pero están unificados. Todos tienen la misma instrumentación”, cuenta Miguel. Su primer disco, que se llamó Julio y Agosto y salió en el 2011, incluye la participación de Tomás Lebrero en el tema El Baile y suena el hit de desamor que el público siempre pide: Situyono. Desde su comienzo la banda le dio importancia a la parte visual, sobre todo, en los shows. Ir a verlos en vivo es una experiencia divertida y casi circense: chistes en el escenario, disfraces, cajas de cartón en la cabeza y alguna que otra escena teatral hacen que el público además de escuchar música, se ría, baile e interactúe. Miguel cuenta que a la banda le divierte romper con el límite entre espectador y los músicos y que intentan que todo sea espontáneo porque eso, a la vez, les trae tranquilidad a ellos. “Nos gusta tocar mucho acústico y estar cerca de la gente. Si es un lugar grande pedimos que se acerquen”, agrega

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¿Dó nde están J u lio y Agosto ?

Cúneo. Además, Miguel explica que cada tema tiene una carga emotiva y que no es lo mismo escucharlo en el cd que tocarlo en vivo. “En los shows está bueno que si un tema tuvo mucha carga, entre canción y canción, podamos descontracturar un poquito. Hay temas que necesitan un respiro para poder volver”. Esos son los momentos en que los integrantes bailan, saltan, charlan entre ellos y mezclan sus temas con canciones bizarras como puede ser Torres gemelas del músico ecuatoriano Delfín Quishpe. La sala de ensayo de la banda está ubicada en una casona antigua y grande del barrio de Caballito que además funciona como una casa comunitaria donde hay habitaciones en alquiler y clases de guitarra. Allí es donde los nuevos temas son debatidos y es el lugar que los acoge cuando sienten que el tiempo no les alcanza para la gran cantidad de proyectos que la banda genera. Como cuenta Adano, por ahora, ninguno de los Julio y Agosto vive de la música y el tiempo que pueden dedicarle siempre es menor al que el grupo necesita. Él también confiesa que quieren grabar un EP con seis temas que quedaron fuera de El ritmo de las cosas. “La idea es grabarlos rápido, en contraposición a los discos, que ya los teníamos armados, súper ensayados. Sólo fuimos a la sala y los grabamos tal cual. Estas canciones queremos llevarlas y terminarlas ahí”.

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Quizás sea falsa modestia pero los músicos juran que “Julio y Agosto” no representa una novedad en la nueva escena musical. “Hay bandas zarpadas y la verdad que decir que nosotros somos novedosos me hace sentir raro. Hay muchas buenas bandas que todos escuchamos y sí nos parecen una novedad, como Los Hermanos McKenzie. Creo que, en realidad, lo novedoso es la cantidad de bandas buenas que hay. Entrás a Bandcamp y encontrás discos muy copados”, reflexiona Miguel. De todas maneras, sí reconocen que “Julio y Agosto reúne unas cuantas influencias de una forma más o menos disimulada que generan algo bastante personal”. “No es que decimos: ´Vamos a hacer algo folk o balcánico´. El sonido se va generando de a poco”, aclara Gromadzyn. Además de grabar el EP, tienen otro plan que los desvela: realizar una gira por Europa el año que viene. “Es una banda en la que siento que cada proyecto que nos ponemos en mente sucede. Julio y Agosto me genera mucha seguridad en ese sentido. Así que estoy seguro de que la gira se va a hacer”, concluye Adano.

www.julioyagosto.com.ar 33


presentada por

34

Beber con moderaci贸n. Prohibida su venta a menores de 18 a帽os


LUNES 1 1 DOMINGO

LUNES 2

MARTES 3

MIÉRCOLES 4

Varios Horarios

Varios Horarios

19.00 hs

Varios Horarios

Sala Leopoldo Lugones

Sala PAyS / P. de la Memoria

Biblioteca Nacional · gts

Varios espacios

Primera exposición individual del reconocido artista Bill Viola.

Se espejan + La niña se ha perdido + Opacidad

10.00 - 21.00 hs

Ciclo de Teatro Leído por la Memoria

Artistas provenientes de Bolivia, Perú, Ecuador, y Argentina. Más info en: www.elti.com.ar

Retrospectiva de Werner Schroeter

Punto de Partida

CC Borges · $30

Derecho a decidir 16.00 hs

Aborto legal en la Ciudad de México: un modelo para la región.

Tecnópolis · gts

14.30 - 17.00 - 19.30 hs

Gran arsenal de vestuario, coreografías y electro-glam.

Sala Leopoldo Lugones

Denise Murz

Teatro Vorterix · $350

Beach House (EEUU) Dream pop.

14.30 - 17.00 - 19.30 hs Sala Leopoldo Lugones

Un tipo duro

Benten kozo

Katsu y Wakayama, reyes del cine popular japonés.

Katsu y Wakayama, reyes del cine popular japonés. Dir. Daisuke Itô, 1958, Japón.

CC Recoleta · Gts

Se presentarán 50 galerías de arte y más de 350 artistas.

20.00 hs

18.00 hs

Casa del Bicentenario

CC Recoleta · Gts

Entrada: alimento no perecedero o juguete

Teatro El Extranjero

Biblioteca Nacional · gts

21.00 hs CC Matienzo · $25

Richard & The Ricos Momentos 23.00 hs La Oreja Negra

A mover el verso Pista de poesía para bailar.

CC Matienzo · gts

Cinématographe Zanni Proyección de cuatro cortometrajes + Música en vivo.

Añosluz

La editorial Añosluz presenta su nuevo catálogo.

Archivo emocional desclasificado - volver a pesar del cachetazoDir: Daniela Tuvo.

El Baruyo

Ciclo Miercoles de Baruyo #1

Se presentarán 50 galerías de arte y más de 350 artistas.

19.00 hs

Biodrama amoroso.

La Oreja Negra · $40

Feria de arte EGGO

20.30 hs

Maruja enamorada

20.00 hs

CC Matienzo · $35

Feria de arte EGGO

Milonga del Patio

Dir. Tokuzô Tanaka, 1961, Japón.

21.00 hs

Milonga Negra

18.00 hs

II Encuentro de Teatro Independiente

Inversa + Vértigo + Patuzko.

21.00 hs 22.00 hs

La Oreja Negra · $60

CC Matienzo · $20

Ciclo Con Nombre Propio III

Mike Zubi

Atmocircus

Gibson · gts

23.30 hs

Fiesta Jolie El miércoles es el nuevo sábado.

H.Yrigoyen 851 · Gts x lista

21.30 hs

CLUB SEVERINO

Happy hour de 23:45 a 1:00. Main Dancefloor: DJ Gabo + DJ Dani Berman. Rock / pop / hiphop / R&B + Pista Severino Underground. Lista en www.clubseverino.com.ar hasta la 1 am.

22.30 hs

CC Matienzo · Gts

Ladran Sancho · $15

Jam de martes

Plano contra Plano: diálogos entre realizadores audiovisuales

Zapadas con amigos.

Néstor Frenkel + Martín Garabal. 35


MÚSICA

JUEVES 5

AIRE LIBRE

LITERATURA

VIERNES 6

SÁBADO 7

FIESTA

DANZAS

DOMINGO 8

No confirmada

19.00 hs

16.00 hs

11.30 hs

Teatro Colón

Palais de Glace · Gts

Braga Menéndez · Gts

La Usina del Arte · Gts

Obra / instalación de ciencia ficción. Lolo y Lauti.

En Foco: Federico Fellini

Emperatriz

I clowns

Dir. Federico Fellini, 1970, It.

19.00 hs ECuNHi · Gts ECuNHi · Gts

Vivir

Cine japonés Dir. Akira Kurosawa, 1952, Japón.

19.30 hs Sala Leopoldo Lugones

Argentina Beat Ciclo cine documental + debate “Jóvenes, música y revolución” Dir. Hernán Gaffet, 2006. Con la presencia de Rodolfo García, baterista de Almendra y Aquelarre para la charla posterior.

El dinero habla

21.00 hs

Katsu y Wakayama, reyes del cine popular japonés

La Oreja Negra · $50

Dir. Kon Ichikawa, 1963, Japón.

Mano a Mano

Llenos de amor. Subasta a beneficio 100 artistas contemporáneos subastan obras a beneficio de niños necesitados de terapia psicológica y medicamentos.

19.00 hs Palais de Glace · Gts

Dúo de saxofón y piano Ciclo Música de Cámara Obras de Ibert, Scavuzzo, Diz y Catania.

18.00 hs CC Recoleta · Gts

Feria de arte EGGO

Las tentaciones del Dr. Antonio + El largo viaje

Se presentarán 50 galerías de arte y más de 350 artistas.

En Foco: Federico Fellini

Est. Malvinas Argentinas · $300

Dir. Federico Fellini, 1962, It.

The Offspring (EEUU)

20.30 hs La Trastienda · $60

Brancaleone

21.00 hs La Oreja Negra · $50

La Trastienda · $60

Utopians

Rodrigo Soler 22.00 hs

CC Matienzo

Inclan Funk + Cilantro

CC Matienzo · $25

Volver al futuro Un ciclo para rehacer y reveer.

22.00 hs CC Matienzo

El Podestá · $20

Los Telépatas + Las Trolas 23.00 hs La Cigale · Gts

Bestia Bebé + 107 Faunos

Dj Romina Cohn + Djs Pareja. 36

Presenta su disco “El Gran Desconocido Popular”.

HONDURAS LIBREGRUPO

Conciertos de Música Paralela

Mujercitas Terror + Mi Pequeña Muerte + Autopista Music Is My Girlfriend

Palais de Glace · Gts

Ginger y Fred

En Foco: Federico Fellini Dir. Federico Fellini, 1985, It.

Moochila Fest Surfistas del Sistema + Marvin + Supercheria + Javier Zuppi.

23.00 hs

21.00 hs

ND Ateneo · $100

CC Matienzo

00.00 hs

Man Ray

Niceto Club · $50

23.30 hs

FELA: Festival Latinoamericano DE Afrobeat

Ragazzas

Salón Pueyrredón

CC Matienzo

Los Fingers

00.00 hs

Fun Fun

The Roxy Live Bar · $40

Lucas Marti

La Cigale · Gts

Del dramaturgo chileno Luis Barrales.

The Shamrock · Gts

La Oreja Negra · $60

22.00 hs

CC de la Cooperación · $40

HP (Hans Pozo)

19.00 hs

23.30 hs

Astropolo

Teatro Mandril

21.00 hs

La Trastienda · $80

Dúo Orozco Barrientos

Julius Solo


ARTES PLÁSTICAS

LUNES 9

TEATRO

CHARLA

MARTES 10

MULTIDISCIPLINARIO

MIÉRCOLES 11

CINE

JUEVES 12

10.00 - 21.00 hs

20.30 hs

20.00 hs

19.00 hs

CC Borges · $30

CC Gral San Martín · $60

El Baruyo

ECuNHi · Gts

Derecho a decidir Aborto legal en la Ciudad de México: un modelo para la región.

Stéréoptik: creación en vivo Espectáculo francés que articula lenguaje visual, musical y no textual.

Ciclo MiÉrcoles de Baruyo #1 Efecto Amalia + Fuera De Ser-Vicio + Beatnik.

¿Y vos qué vas a hacer con Matienzo? Varieté literaria.

18.00 hs 20.30 hs

Feria de arte EGGO Se presentarán 50 galerías de arte y más de 350 artistas.

20.30 hs Teatro La Tertulia · $70

Subterraquo

21.00 hs

CC Gral San Martín · $60

CC Matienzo · $35

Stéréoptik: creación en vivo

Archivo emocional desclasificado - volver a pesar del cachetazo-

Cine japonés Dir. Kenji Mizoguchi, 1953, Japón.

19.30 hs CC Matienzo · Gts

CC Recoleta · Gts

Cuentos de la luna pálida

Espectáculo francés que articula lenguaje visual, musical y no textual.

Dir. Daniela Tuvo.

Sala Leopoldo Lugones

La leyenda del gran judo

Katsu y Wakayama, reyes del cine popular japonés Dir. Dirección: Kihachi Okamoto, 1977, Japón.

20.30 hs CC Gral San Martín · $60

Stéréoptik: creación en vivo Espectáculo francés que articula lenguaje visual, musical y no textual.

Est. $50.

21.00 hs 21.00 hs 22.30 hs

CC Ricardo Rojas · $20

La Cigale

Una tarde de siesta en las afuera de la ciudad. Dir. Azul Lombardía.

Ciclo Vale Todo 23.30 hs

Doberman

Ciclo Con Nombre Propio III 21.30 hs

Plano contra Plano: diálogos entre realizadores audiovisuales

CLUB SEVERINO

22.00 hs

La Marea

Maia Contreras

CC Matienzo · Gts

H.Yrigoyen 851 · Gts x lista Happy hour de 23:45 a 1:00. Main Dancefloor: DJ Gabo + DJ Dani Berman. Rock / pop / hiphop / R&B + Pista Severino Underground. Lista en www.clubseverino.com.ar hasta la 1 am.

La Oreja Negra · $60

La Oreja Negra · $50

Laura Citarella + Ignacio Sánchez Mestre.

Makena Cantina Club · Gts

Captive Reggae Sessions El Camarín de las Musas · $70

Azulejos amarillos Dir. Sebastián Kirszner.

22.00 hs CC Matienzo

CC Matienzo

Potra + Juan Gavioli

Thelonious · $70

Valentino Jazz Bazar + Daniel Melingo

BÚLGARA + Hernán Segret Niceto Club · $45

Ciclo Buenas Nuevas 12 pres. Los Prófugos Del Borda y Oridios 37


VIERNES 13

SÁBADO 14

DOMINGO 15

LUNES 16

19.00 hs

17.00 hs

11.30 hs

10.00 - 21.00 hs

ECuNHi · Gts

Bs. As. Golf Country Club · $190

La Usina del Arte · Gts

CC Borges · $30

IKV + Poncho + Pánico Ramírez + Plástico + Alisson.

Ciclo Música de Cámara Hopkinson Smith, laúd.

Aborto legal en la Ciudad de México: un modelo para la región.

17.00 hs

12.00 - 19.00 hs

Varios lugares

MACBA · $25

Viola chilensis – Violeta Parra Ciclo cine documental “Jóvenes, música y revolución”

Wuerquenfest ´13

Dir. Luis R. Vera, 2003.

Recital de Música Antigua

FIDBA 19.00 hs Pasto · Gts

Adagio

Hernán Soriano.

21.00 hs La Oreja Negra · $50

Super 8 Vintage

Niceto Club · $70

Abril Sosa

La Trastienda · $100

John Primer

ND Ateneo · $80

El Otro Yo Acústico 21.00 hs

Niceto Club · $80

Festival Internacional de cine documental. Mas info: fidba.com.ar

Teatro El Extranjero

Maruja enamorada Biodrama amoroso.

21.00 hs

22.00 hs

CC Matienzo

Nubes en mi casa

Malba · $30

23.00 hs Groove · $30

Fiesta Cafundó +10 Orquesta

El mes de las películas eternas Dir. Ingmar Bergman, 1973, Suecia.

21.00 hs

23.00 hs

El Extranjero · $90

CC Matienzo

Apátrida, doscientos años y unos meses

Una obra de danza-teatro.

23.30 hs La Cigale · Gts

FIESTA Roller Derby

La Trastienda Club · $150

Los Auténticos Decadentes

Groove · $40

Fiesta Clandestina

¡Fiesta Groovestock! Rock setentoso. Tamesis + Mariscal + Sargento Ginebra. 38

La Oreja Negra · $40

Pablo Krantz + Paula Maffia y Pía Tedesco

Dir. Rafael Spregelburd.

Estadio Luna Park · $280

John Mayer (EEUU)

Teatro Vorterix · $80

La Perra Que Los Parió 21.30 hs Malba · $30

Kaos

00.00 hs UniClub · $30

Varios lugares Festival Internacional de cine documental. Mas info: fidba.com.ar

The Box

Los Espíritus

17.00 hs

FIDBA

Escenas de la vida conyugal

Teatro Belisario

CC Matienzo

Kazuya Sakai. La Pintura desde el Espíritu de la Música

20.30 hs

Mimi Maura

Le Mans

22.00 hs

Derecho a decidir

El mes de las películas eternas Dir. Paolo y Vittorio Taviani, 1984, It.

23.30 hs H.Yrigoyen 851 · Gts x lista

CLUB SEVERINO

Happy hour de 23:45 a 1:00. Main Dancefloor: DJ Gabo + DJ Dani Berman. Rock / pop / hiphop / R&B + Pista Severino Underground. Lista en www.clubseverino.com.ar hasta la 1 am.


MARTES 17

MIÉRCOLES 18

JUEVES 19

VIERNES 20

11.00 - 19.00 hs

19.00 hs

19.00 hs

19.00 hs

Fundación Proa · Gts

Groove · $230

ECuNHi · Gts

ECuNHi · Gts

Cine japonés

Ciclo cine documental + debate “Jóvenes, música y revolución”

Buenos Aires en imágenes Gogol Bordello (EEUU) Diversas disciplinas artísticas que retrataron y problematizaron la ciudad y sus imágenes.

Cuentos de Tokio Dir. Yasujiro Ozu, 1953, Japón.

21.00 hs La Oreja Negra

Bienvenidos al Trópico Bafim Showcase 19.30 hs 21.00 hs La Oreja Negra · $50

NANAeNADA + La impertinente Señorita Orquesta Vivi Francia

Niceto Club · $200

Selah Sue (BEL)

Nodoland · Gts

“Estructura y Adiestramiento” Inauguración. Bunker instalación. Federico Cantini.

La Nube Mágica y Julio y Agosto + After show con Pimentón.

Minino Garay y Los Tambores del Sur

Dir. Sebastián Kirszner.

Azulejos amarillos

ND Ateneo · $70

Estadio Luna Park · $280

John Mayer (EEUU)

CC Ricardo Rojas · $20

Doberman

Una tarde de siesta en las afueras de la ciudad. Dir. Azul Lombardía.

21.30 hs Notorious

American Songbook Trío Fraga-Motta-Boco.

CC Matienzo · $25

Volver al futuro 21.30 hs Teatro Gran Rex · $200

Caetano Veloso (Br)

YACARÉ MANSO

Presenta su álbum debut: La corriente (stereos del Iberá).

CC Matienzo · Gts

Ciclo de narrativa y música presentado por la editorial Pánico el Pánico.

Una obra de Michel Didym, dirigida por Virginia Lombardo.

Un ciclo para rehacer y reveer.

El Baruyo

No lo intenten en sus casas

Facultad de Psicología · Gts

El diván - Elenco psi

21.00 hs

El Camarín de las Musas · $70

AGUS & DEMI + Bandas Invitadas

19.30 hs

La Trastienda · $80

20.00 hs

Ciclo Miercoles de Baruyo #1

Cantora, un viaje íntimo

UniClub · $50

Vox Dei

Banda inv. Locos de Nacimiento.

GEBA · $300

Alicia Keys (EEUU) 22.00 hs CC Matienzo

Mompox

21.00 hs Malba · $30

La Oreja Negra · $60

P3nd3jo5

Eliseo Barrionuevo

El mes de las películas eternas

Ciclo Con Nombre Propio III Notorious · $80

NANAeNADA Gibson · Gts

Fiesta Jolie El miércoles es el nuevo sábado.

Teatro Sha · $180

Hermeto Pascoal & Grupo (Br)

Dir. Raúl Perrone, 2013, Arg.

22.00 hs

23.00 hs

CC Matienzo

UniClub · $30

Proyecto Nacarola + Tapones De Punta

¡Fiesta Groovestock!

23.00 hs

23.30 hs

La Cigale · Gts

La Cigale · Gts

Riachuelo Surfers

Los One Hit Wonders

Rock setentoso.

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SÁBADO 21

DOMINGO 22

LUNES 23

MIÉRCOLES 25

12.00 - 20.00 hs

11.00 - 19.00 hs

10.00 - 21.00 hs

19.00 hs

Tecnópolis · Gts

Fundación Proa · Gts

CC Borges · $30

Il Ballo del Mattone · Gts

Aborto legal en la Ciudad de México: un modelo para la región.

17.00 - 24.00 hs

Diversas disciplinas artísticas que retrataron y problematizaron la ciudad y sus imágenes.

20.30 hs

G104

Arte de Fantasía y Realidad” Camila Valdez, Pool & Perelli, Eduardo de la Torre e invitados. Exhibición Colectiva “Estamos Al Dente!”.

12.00 - 20.00 hs

Teatro Colón

Festival Internacional de Historieta: Comicópolis 2013

Festival Yolanda LOS ASTEROIDE + Delta Venus + Tick Toper + Tulús + Dietrich + La Patrulla Espacial.

19.00 hs

Buenos Aires en imágenes

Tecnópolis · Gts

Festival Internacional de Historieta: Comicópolis 2013

Est. Malvinas Argentinas · $180

Derecho a decidir

Charly García en el Teatro Colón “Líneas Paralelas (Artificio imposible)”, acompañado por su banda The Prostitution y por una orquesta sinfónica dirigida por él mismo.

Almafuerte

21.00 hs

21.00 hs

Elefante Club de Teatro · $60

La mujer puerca

Dir. Lisandro Rodriguez.

Bicileteada desde Matienzo 2424 a nueva sede en Pringles 1249. Música en vivo y fiesta.

11.30 hs La Usina del Arte · Gts

Recital de MUSIKÉ

Ciclo Música de Cámara Obras de Mozart, Haydn, Poulenc y Schumann.

17.00 hs Mandarine Park

Rob Zombie

23.00 hs

19.00 hs

ND Ateneo · $80

Auditorio Radio Nac. · Gts

Me darás mil hijos

NANAeNADA

23.30 hs

21.00 hs

La Cigale · Gts

La Oreja Negra · $70

Vagabundos Millonarios

La Cigale

Ciclo Vale Todo

La Oreja Negra · $60

Deborah Turza

Unplug Bar · Gts

Especial 80\’ 90 \’ House + Tech house

11.00 - 19.00 hs MAMBA · Gts

José Gurvich. Cruzando fronteras 1960 - 1974.

Gibson · Gts

21.00 hs

El miércoles es el nuevo sábado.

Fiesta Jolie

Teatro Vorterix · $250

Jovanotti (It) Funk + hip hop.

La Trastienda Club · $220

Vicentico

22.00 hs

Captive Reggae Sessions

Niceto Club · $40

Malba · $30

22.30 hs

El mes de las películas eternas

Ladran Sancho · $15

El tiempo recobrado Dir. Raoul Ruiz, 1998, Fr.

21.30 hs The Cavern Pub · $60

Secciones

00.00 hs

40

AGUS & DEMI + Bandas Invitadas

MARTES 24

Makena Cantina Club · Gts

Soul Agency pres. Ben Ulrich, Chico Fadelli y Mariano Sosto

Ciclo Miercoles de Baruyo #1

23.30 hs

La Yegrós + Fémina.

Julio & Agosto + mudanza

El Baruyo

Ciclo Con Nombre Propio III

Bafim Showcase

CC Matienzo

20.00 hs

21.00 hs

La Oreja Negra · $50

22.00 hs

Mattone Happening

Jam de martes

Humor Negro Stand Up Club


JUEVES 26

VIERNES 27

SÁBADO 28

DOMINGO 29

19.00 hs

18.00 hs

19.00 hs

12.00 hs

ECuNHi · Gts

Estadio River Plate · $250

Niceto Club · $50

Bauen Hotel · $40

19.00 hs

Lo mejor del indie pop: Ministerio de Energía, Nubes en mi casa, Lavial, Valentin y los volcanes, Viva Elástico, BDT, The Formados, The Ovnis, Metal y Ok Piramides.

Mas de 50 stands de tatuadores nacionales y extranjeros, bandas en vivo, ropa alternativa y accesorios.

Groove · $80

19.30 hs

11.30 hs

Eterna Cadencia · Gts

La Usina del Arte · Gts

La calle de la vergüenza Iron Maiden + Cine japonés Slayer + Dir. Kenji Mizoguchi, 1956, Japón. Ghost (Suecia)

Chico Trujillo (Col)

21.00 hs

FILBA: Noche de Encuentros Express

La Oreja Negra · $50

Ainda Dúo

Todo el panorama del mundo de las revistas culturales independientes, tragos y música en vivo.

Niceto Club · $200

Ed Motta (BR)

Azulejos amarillos

21.00 hs

20 tatuadores exponen sus creaciones.

Salón Pueyrredón

Dir. Sebastián Kirszner.

7mo Mandinga Tattoo Fest

Recital de piano Ciclo Música de Cámara Obras de Mussorgski y Schumann.

20.30 hs Teatro El Extranjero

Espacio Cabrera

Tattoo Flash

El Camarín de las Musas · $70

Pop en Oro

Maruja enamorada Biodrama amoroso.

Satan Dealers + Narcoiris

21.00 hs

Music Is My Girlfriend

La Oreja Negra · $40

El Entrevero Estadio Luna Park · $300

Alice in Chains (EEUU)

21.00 hs 21.30 hs Teatro Gran Rex · $150

Niceto Club · $80

Estelares

Pablo Milanés (Cuba)

LUNES 30

22.00 hs

10.00 - 21.00 hs

CC Matienzo

CC Borges · $30

Morbo y Mambo

Derecho a decidir

23.00 hs

Aborto legal en la Ciudad de México: un modelo para la región.

La Vieja Guardia · Gts 22.00 hs

Presentación de Tocoymevoy Ediciones

Teatro Belisario

20.30 hs

CC Matienzo

Santi de Julio y Agosto en vivo. Se presentan Rápido, de Laura Spiner, La casa sola, de Santiago Rouaux, y En isla, de Lapeti.

Una obra de danza-teatro.

Teatro Colón

La Cosa Mostra + Los Rusos Hijos de puta

22.00 hs

The Box 23.30 hs

La Trastienda · $60

no lo soporto

CC Matienzo

Tulús

23.00 hs

Salón Real · $30

Fiesta Eyeliner

Charly García en el Teatro Colón “Líneas Paralelas (Artificio imposible)”, acompañado por su banda The Prostitution y por una orquesta sinfónica dirigida por él mismo.

21.00 hs Teatro Sha · $80

La Cigale · Gts

Tangocrisis

The Shamrock · Gts

Shamrock Basement

Los Insolados Dir. Hernán Morán y Maria Urtubey. 41


TEATRO

MUESTRAS

Los cineastas

Azulejos amarillos

Cruzando fronteras

Mariano Pensotti

Sebastián Kirszner

José Gurvich

Curadores: P. Larratt-Smith y F. Morris

Teatro Sarmiento · $70

El Camarín de las Musas · $70

MAMBA · $5

Fundación Proa · Gts

Jueves a sábados 21 hs, Domingos 20 hs.

Jueves 21hs.

Hasta el 30 de septiembre.

Hasta el 27 de septiembre.

Cineastas se centra en las historias de cuatro realizadores de Buenos Aires y las películas que filman a lo largo de un año en esa ciudad. La obra se construye sobre la tensión entre lo efímero y lo duradero. El cine tiene la pretensión de apresar la experiencia, de atrapar el tiempo, mientras que el teatro, al igual que la vida, es una experiencia en la que el tiempo se diluye.

Dos albañiles vienen por el arreglo del baño de un teatro en construcción. Cuando llegan se encuentran con los músicos de una obra de teatro que se han encerrado a ensayar en ese espacio. Esto no es un impedimento para comenzar con la “obra”, que además despierta el deseo de uno de ellos de ser mirado por estos profesionales del arte.

El MAMBA y la Fundación José Gurvich de Montevideo presentan José Gurvich. Cruzando fronteras, una muestra que parte de los trabajos sobre la estructura y los símbolos del período torresgarciano y la transición a las transformaciones plásticas que el artista llevó a cabo entre 1960 y la interrupción de su obra en 1974, luego de su muerte repentina.

Apropiaciones literarias, cinematográficas, plásticas y performáticas que diversas épocas generaron sobre la ciudad. Anclada en los aspectos visuales, rescatando valiosos materiales de archivo y contemplando también las expresiones actuales, la exposición busca dar cuenta de los imaginarios que trataron de comprender el proceso de transformación urbana.

Línea de cajas

Chacarita

Windows / WDW

Comicópolis 2013

Abasto Social Club · $60

Teatro El Cubo · $80

MAMBA · $5

Tecnópolis · Gts

Domingos 20.30 hs.

Domingos 19 hs.

Hasta el 6 de octubre.

Del 19 al 22 de septiembre.

Pato, Max, Fanny y Gladys trabajan de día en un supermercado. Todos quieren correr, quieren ser queridos, quieren querer algo. Nadie sabe quién es el otro, quienes son ellos. Una madre trae el pasado y un cliente joven el futuro. Ambos son aniquilados en la línea de cajas. Una clienta de otro tiempo les recuerda que pesado está el clima presente.

En un depósito de sus despojos tres personajes construyen efímeras obras plásticas en vivo a tiempo real. Encadenados por sentimientos viscerales, no siempre nobles y muchas veces contradictorios, buscan co-existir lo más humanamente posible en un espacio manipulable reversible e ilógico que emboca y desemboca en una cascada de inútiles acciones.

El proyecto Windows, es una enorme muestra itinerante que llega desde Bucarest, (Rumania) y que inicia en Buenos Aires su itinerancia americana, a Buenos Aires le seguirá: Brasil, Uruguay, Colombia, Perú y México. Obras de gran formato conviven con una selección de pequeños collages fotográficos.

Argentina se convertirá en una inmensa feria de encuentro e intercambio de propuestas artísticas, tendencias, y tecnología en torno a la historieta y el cómic en el Festival Internacional de Historieta: Comicópolis 2013. Con invitados como Decur, Max Aguirre, Diego Agrimbau, Caro Chinaski, Alejandra Lunik, Eduardo Maicas, Lucas Nine, Gustavo Sala, Salvador Sanz y más.

Paula Baró

Dario Diaco, Emiliano Dionisi, Romina Farías, Lena Nisenson, Dan Rovetto

José Manuel Ciria

Buenos Aires en imágenes

Nicolás Bacal


DIRECCIONARIO 713 Arte Contemporáneo

CC Ricardo Rojas

Gachi Prieto Gallery

Mandarin Park

Teatro La Tertulia

Defensa 713

Corrientes 2038

Uriarte 1976

Acceso Punta Carrasco

Gallo 826

Auditorio Radio Nacional CCBA Florida

Galería Patio del Liceo

ND Ateneo

Teatro Mandril

Maipú 555

Florida 943

Av. Santa Fé 2729

Paraguay 918

Humberto Primo 2758

Bauen Hotel

Club A. Fernández Fierro

Gibson

Niceto Club

Teatro Sha

Av Callao 360

Sánchez de Bustamante 764

Av Scalabrini Ortiz 1212

Av. Niceto Vega 5510

Sarmiento 2255

Bibl. Baldomero F. Moreno

De Fusas y Corcheas

Groove

Notorious

Teatro Vorterix

Concepción Arenal 4206

Presidente Perón 2450

Av. Santa Fé 4389

Av. Callao 966

Av. Federico Lacroze 3455

Biblioteca Nacional

ECuNHi

Il Ballo del Mattone

Pabellón 4 Arte Cont.

Tecnópolis

Agüero 2502

Avenida del Libertador 8465

Gorriti 5737

Uriarte 1332

General Paz y Balbín

Braga Menendez

El Baruyo

Jardín Japonés

Palais de Glace

The Cavern Club

Humboldt 1574

Av. Belgrano 3584

Av. Figueroa Alcorta y Casares

Posadas 1725

Av. Corrientes 1660

Casa del Bicentenario

El Camarín de las Musas

Jazz & Pop

Pasto

The Roxy Live

Riobamba 985

Mario Bravo 960

Paraná 340

Av. Santa Fé 2729, Local 43

Niceto Vega 5542

Casona C. Humahuaca

El Emergente

Kika

Prana Peluquería

The Shamrock

Humahuaca 3508

Gallo 333

Honduras 5339

Amenábar 2237

Rodríguez Peña 1220

CC A. Eladia Blazquez

El Extranjero

La Cigale

Raw

Thelonious Club

Av. Santa Fé 5362/66

Valentín Gómez 3378

25 de mayo 597

Reconquista 1030

Salguero 1884

CC Matienzo

El Podestá

La Oreja Negra

Sala Leopoldo Lugones

Ultra

Matienzo 2424

Armenia 1740

Uriarte 1271

Avenida Corrientes 1530

San Martín 678

CC Borges

El Tinglado Teatro

La Trastienda

Sala PAyS / P. de la Memoria

UniClub

Viamonte 500

Mario Bravo 948

Balcarce 460

Rafael Obligado 6745

Guardia Vieja 3360

CC de la Cooperación

El Umbral

La Usina del Arte

Salón Irreal

Unplug Bar

Av. Corrientes 1543

Puán 480

Av. Don Pedro de Mendoza 501

Perón 1281

Av. Rivadavia 1132

CC General San Martín

Elefante Club de Teatro

Ladran Sancho

Salón Pueyrredón

Utopia Bar

Sarmiento 1551

Guardia Vieja 425

Guardia Vieja 3811

Santa Fe 4560

Serrano 1590

CC Konex

Est. Malvinas Argentinas

MACBA

Studio Crobar

Vera Vera Teatro

Sarmiento 3151

Gutenberg 350

Av. San Juan 328

Marcelino Freyre y P. de la Infanta

Vera 108

CC Matienzo

Fundación Proa

Makena Cantina Club

Teatro Belisario

Vuela el Pez

Matienzo 2424

Av Don Pedro de Mendoza 1929

Fitz Roy 1519

Av. corrientes 1624

Av. Córdoba 4379

CC Recoleta

G104

Malba

Teatro Colón

Zavaleta Lab

Junín 1930

Gascón 104

Av. Figueroa Alcorta 3415

Cerrito 628

Defensa 269


La c i u da d en la fá b r i c a Txt. Paloma Portnoy | Ph. Euge Kais

Teatro Sanitario de Operaciones presenta C.A.B.A., su nueva obra, en IMPA-La Fábrica. A 17 años de su surgimiento en la escena cultural, el grupo reflexiona sobre Buenos Aires y las transformaciones que experimentó la ciudad.

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La ciu dad en la fábrica

“N

osotros somos fruto de la escena de Buenos Aires, somos un producto artístico de la ciudad y desde ahí proponemos esta obra”, plantea Quique López, director del Teatro Sanitario de Operaciones (TSO) sobre su nueva creación, C.A.B.A.. Con un proceso que comenzó en Kotidiana, performance en la que reflexionan sobre las prácticas del día a día de las personas, cierran este desarrollo con una experiencia también cotidiana pero colectiva. Toman el espacio callejero para recrear postales de la ciudad que incorporen sensaciones, ritmos, olores, miedos, percepciones y todo lo que puede llegar a ocurrir en un lugar de este tipo.

“Nos consideramos un proceso artístico y no una compañía porque nos damos permiso para hacer lo que queramos. nos vamos amoldando.” Empezaron en 1996 como teloneros de bandas de rock y luego siguieron por caminos tan dispares como publicidades, eventos, seminarios y obras de teatro. Se presentaron en diferentes espacios- Teatro Maipo, Centro Cultural Recoleta y Ciudad Cultural Konex- para elegir en la actualidad asentarse en IMPA-La Fábrica. Estas elecciones y estos modos de moverse por el circuito porteño no son casuales, responden a una forma de concebir la práctica artística y los espacios destinados a promover la cultura. “Nos consideramos un proceso artístico y no una compañía porque nos damos permiso para hacer lo que queramos. Nos vamos amoldando y variamos nuestra propuesta porque dialogamos con el tiempo, lo que nos permite mantenernos a través de los años”, señala el director.

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La ciu dad en la fábrica

Adaptarse a la época que los rodea implica también tener en cuenta las herramientas utilizadas y las que podrían incorporar. Retomando ideas de los trabajos anteriores e introduciendo otras nuevas, C.A.B.A. reúne un grupo de personas que practican distintas disciplinas -artistas plásticos, programadores, video performers, actores, bailarines- para crear un cruce de lenguajes que permita dar cuerpo a la obra. En la recreación del ambiente deseado, la música tiene un rol central. Como se transita por distintos momentos histórico-sociales de la ciudad, se manejan archivos de audio de momentos políticos importantes, música de distintos géneros, ruidos y todo lo que pueda hacer que el

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espectador experimente la sensación de estar en Buenos Aires. Dentro de un proceso de investigación que se inspira en las propuestas de la Organización Negra y La Fura dels Baus, la obra se enmarca en una línea contemporánea basada en la performance, el happening, la instalación y la intervención en el espacio, valorizándolo desde sus cualidades estéticas y funcionales. “Al incorporarnos a este espacio que es el IMPA, una empresa recuperada, tomamos una postura que, además de ser artística o cultural, es una postura social y política que implica un riesgo en tanto artistas”, explica López.

“Nuestros actores saben muy bien cómo trabajar con el público, cómo manejar ese vínculo de cercanía y de presencia de un otro para que esté en un momento que nunca imaginó que iba a estar.” 49


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La ciu dad en la fรกbrica


Otra de las apuestas fuertes de este proyecto tiene que ver con la incorporación del espectador. Mientras en el teatro convencional hay un límite claro entre el escenario o la imagen por un lado, y el público por el otro, este grupo rompe con esta división y busca que todos se integren en la obra, invita pero no invade. A partir de tomar el azar como un elemento que construye el acontecimiento artístico, propicia que la escena envuelva al espectador sin que éste perciba un adentro y un afuera. El objetivo es generar una experiencia que permita la inmersión total no sólo desde lo espacial. “Nuestros actores saben muy bien cómo trabajar con el público, cómo manejar ese vínculo de cercanía y de presencia de un otro para que esté en un momento que nunca imaginó que iba a estar. Quizás nunca estuvo en una hinchada o un partido de fútbol y se recrea esa sensación, o nunca fue a una milonga y termina bailando tango sin haberlo hecho nunca”, señala la escenógrafa Jacqueline Miller. “El objetivo de C.A.B.A. es transmitir una vivencia, que el espectador esté parado y le pase toda una ciudad por delante”, completa Federico Pérez Guerra, performer y asistente de dirección. Esta propuesta no viene sola. Por un lado, viene acompañada de la edición en papel de un libro de TSO sobre la retrospectiva por los 15 años de trabajo. Publicado en 2011 en versión digital, se pudo llevar a este formato gracias a un subsidio del Instituto Nacional de Teatro. Por el otro, C.A.B.A. es la primera parte de un tríptico compuesto por Conurbano e Interior, una secuencia que pretende abarcar el territorio y las significaciones que circulan en Argentina. Cada una se estrenará con un año de diferencia y toda la secuencia circulará por los tres lugares. No hay posibilidades de quedarse con las ganas, TSO tiene cuerda para rato.

www.teatrosanitario.com.ar

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Sangre caliente El cine gore se gana un lugar en las pantallas de Argentina y Hernán Panessi, a cargo de la principal distribuidora, cuenta por qué. Txt. Andrés Kilstein @nofumarx

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sangre caliente

E

n Argentina la palabra obtuvo su deformación rioplatense: aquí los adeptos de este género cinematográfico dicen, tal como se escribe, Gore, pronunciando la E final. El Gore es una tradición proveniente de los Estados Unidos, ligada a cierto goce del espectador por la truculencia, la sangre, las tripas. Su desarrollo en nuestro país es paralelo al del festival de cine de género Buenos Aires Rojo Sangre. La estética, que abarca tópicos variados de zombies, mutantes y alienígenas, ha producido su pequeño nicho de consumidores y productores. Este reducido círculo permitió la emergencia de Gorevision y Videoflims, productora la primera, distribuidora la segunda, ambas animadoras incuestionables de la escena fantástica local. “En Argentina la posta la toman unos jóvenes de Haedo, quienes conforman la productora Farsa. Es el primer atisbo del cine independiente de explotación en el país. Aunque manejan una truculencia más desde lo pop, las vísceras en plan comedia”, explica con un timbre cargado de brillo Hernán Panessi, un joven que, entre sus múltiples actividades, dirige la distribuidora Videoflims. Con este sello edita y distribuye DVDs de películas fantásticas y de género, a lo largo de una red vasta y federal con más de cuarenta puntos, principalmente tiendas de alquiler de DVDs y locales de comics. “La distribuidora permitió juntar a realizadores que andaban sueltos. Decanta naturalmente en un producto de nicho, pero, en el videoclub termina exhibida una película Gore al mismo nivel que El secreto de sus ojos”, cuenta.

“Se presupone que los films Gore generan rechazo en el público, pero por el contrario el resultado es la empatía”.

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A través de estos emprendimientos, en Argentina el género experimentó una notable revitalización, acompañado por la vehemencia de sus fieles espectadores. “Se presupone que los films Gore generan rechazo en el público, pero por el contrario el resultado es la empatía”, asegura. Según el cinéfilo, el fenómeno se refleja en el éxito del festival Buenos Aires Rojo Sangre, de cuya organización participa. En 14 años de existencia (casi la misma trayectoria que el BAFICI) no ha parado de crecer en programación y en público, para alcanzar en su edición pasada los 20 mil espectadores. Según Panessi el Gore está en un buen momento empujado por un fenómeno más amplio y quizá insólito: la aprobación de la que goza el cine fantástico argentino entre el público e instituciones de fomento. El dato señala el pasaje del Nuevo Cine Argentino, de un registro más bucólico y minimalista, a la revitalización del cine de género. “En el Festival de Mar del Plata, el más importante del país, hace cuatro años que viene premiándose a este tipo de films. Ganaron Pompeya de Tamae Garateguy, Mi Reino por un platillo volador, de Tetsuo Lumiere, Diablo de Nicanor Loreti y Hermanos de Sangre de Daniel De la Vega. Como es un festival clase A marca el pulso, la prensa lo refleja y el público dice: ‘acá hay algo’. El INCAA, por lo tanto, comenzó a financiar estas películas”.

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sangre caliente

“Gorevision es un grupo muy rockero, muy varón, y sus películas están llenas de pijas, cargadas de sexo oral. Son películas tan gay que no son gay”.

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Gorevision es una productora amiga de Videoflims, de realizaciones groseras y divertidas, que surge a fines de la década de 1990. Su director, Germán Magariños, explica que tiene en su haber quince películas de las cuales las más célebres son Sadomaster I y II y Goretech: Bienvenidos Al Planeta Hijo De Puta!. El mismo Panessi ha participado en la última, una referencia a Robotech, a Star Wars, a los juegos en 8 bit, a Rocky. El joven la caracteriza como una película “apta para ningún público. Llena de pijas, de tripas, de sinsentido”. Interrogado sobre si la actuación en este film involucró la puesta en cámara de sus atributos sexuales, reconoce que su miembro viril fue reemplazado por el de un negro para sumar al efecto. “Gorevision es un grupo muy rockero, muy varón, y sus películas están llenas de pijas, cargadas de sexo oral. Son películas tan gay que no son gay”, afirma Panessi, que también es periodista.

Los films de Gorevision han tenido pantalla en el exterior, tanto en festivales como en su circulación en DVD en Estados Unidos. Magariños explica que en los primeros años presentó películas para un festival mainstream como el de Mar del Plata pero que no fueron aceptadas y ya no le interesa más presentarlas. La productora y la distribuidora están ahora con mucha actividad. La primera, terminando una película que remeda haber sido filmada en súper 8 y hallada en un viejo archivo de la década de 1960. La segunda está abocada a la realización de Lucho’s Big Adventure que sin estar terminada ya se perfila como la película nerd argentina de culto. Algo peculiar del proyecto: reúne a Farsa, Videoflims, AB, Fomento y casi todas las productoras del segmento. Panessi explica: “Es así. En el Gore todos somos amigos”.

www.gorevision.com.ar www.videoflims.com.ar 57


Made in Once Boulogne Sur Mer Art Building, una instituci贸n privada de cultura, busca establecer conexiones entre el arte nacional y el mercado internacional. A trav茅s del mecenazgo brinda espacios a diversos artistas para que desarrollen sus trabajos. Txt. Paloma Portnoy

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MADE IN ON C E

E

ntre camiones que descargan mercadería, negocios de tela y miles de personas que circulan todos los días por las calles de Once, se cuela Boulogne Sur Mer Art Building (BSM). Atrás de una fachada cubierta de graffitis de todos los colores, formas y motivos posibles, el edificio de una ex fábrica de tanques de oxígeno alberga en sus 4500 metros cuadrados los ateliers de más de veinte artistas de diferentes disciplinas y varias salas de exhibición. Sabrina Merayo Nuñez, una de las últimas artistas en entrar, sostiene: “Este tipo de organización no es muy común. A mí me encanta porque es una manera de estar en contacto con otras cabezas. Acá el que toca, toca y quizás mirás cosas que de otra forma no hubieras mirado. Estar en contacto con otra gente y con lo que están haciendo enriquece mucho la propia obra”. Al igual que la antigua fábrica de aceite donde está la vecina Ciudad Cultural Konex, La Oxígena fue comprada a mediados de los noventas con la idea de refuncionalizar edificios industriales con un perfil cultural. En este caso fue la familia Rozenblum la que adquirió la construcción. En 2007 decidió dedicar el inmueble a satisfacer una de las principales necesidades de aquellos que se dedican al arte: encontrar un espacio donde trabajar

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y poder mostrar con cierta frecuencia sus obras. No hay una única disciplina a la que haya que avocarse, actualmente coexisten personas que se dedican a las artes plásticas, a las sonoras, hay escultores, algunos hacen fotografía intervenida, otros trabajan con multimedia y de a poco el art design cobra más relevancia. Algunos artistas se contactan con el equipo de BSM porque desean trabajar allí, otros son convocados por el curador para participar de una muestra como invitados externos y luego de ver el lugar solicitan un espacio para quedarse. Cualquiera sea el modo de llegada, todos los interesados deben demostrar que están desarrollando sus carreras, que poseen un cierto camino hecho y que tienen posibilidades de seguir creciendo. Además de utilizar el taller para sus trabajos personales, cada uno debe destinar obras para los dos Open Studio que se realizan cada año. Son muestras que abren la antigua fábrica a los coleccionistas, a la prensa y al público en general para dar a conocer la producción local, que va desde esculturas hasta site specifics, pasando por instalaciones sonoras y objetos de uso únicos. La primera se realiza en paralelo a la exposición ArteBA y la segunda se desarrolla hacia fines de año.

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MADE IN ON C E

“lo más importante es cruzar enseñanzas técnicas, experiencias de vida y trayectorias profesionales”

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Uno de los grandes atractivos de este proyecto es que el alquiler del taller se paga con obra, es decir, se hace un canje de acuerdo a ciertos parámetros. Según el valor de la obra que se entrega será el tamaño que tendrá el atelier y el tiempo que se podrá utilizar. Otro punto a favor es que conviven bajo un mismo techo distintas miradas y modos de experimentar el arte. Actualmente los residentes son Paula Toto Blake, Provisorio Permanente, Nicanor Aráoz, Martin Legón, Federico Lanzi, Marcello Mortarotti, Oligatega, Hernán Marina, José Luis Landet, Patricio Gil Flood, Marcolina Dipierro, Eduardo Basualdo, Mariano Dal Verme, Bárbara Kaplan, Sabrina Merayo Núñez, Nicolás Varchausky y Luis Terán. Guillermo Rozenblum, director de la organización, considera que “lo más importante es cruzar enseñanzas técnicas, experiencias de vida y trayectorias profesionales”. Si bien todavía falta limpiar grandes partes del edificio que funcionan como depósitos y darle un marco institucional más definido, “poco a poco todo va tomando forma para que entren proyectos como empresas de moda o de comunicación visual y empezar así a completar la idea de una usina creativa más abarcativa”. En paralelo a esta propuesta de trabajar en comunidad y crear un lazo de mecenazgo, el establecimiento propone desarrollar un programa de management aplicado al mundo de las artes plásticas. La idea es ayudar a los artistas a vincularse con compradores, coleccionistas, instituciones y galerías del exterior: una especie de punto desde el cual tender redes de contactos. Se busca formar un artista integral que entienda las dinámicas del mercado donde intenta vender sus obras y del que pretende vivir, y que a su vez pueda combinar su talento y su experiencia profesional con la de los demás para potenciar su creatividad a través del trabajo en conjunto. “Lo artístico” y “lo comercial” se relacionan poniendo en tela de juicio que se los piense como categorías opuestas o contradictorias.

Facebook/BSM-Art-Building 63


vis u al supply by

Dano Marello www.danomarello.com


no pain, no gain


/revista.cultra @revistacultra

CULTRA · EDICIÓN ANIVERSARIO  
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