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AĂąo 1 | NÂş6 | Mayo 2012 Buenos Aires, Argentina Revista Mensual Gratuita


CULTRA SUM A + Notas + Recomendados + Información + Eventos + Más fotos + Videos /revista.cultra

@revistacultra

Fiesta Cultra y Creme de la Creme MOD | 14 de abril

Foto de tapa:

Idea:

Arte:

Agradecemos a:

Ezequiel Sambresqui

Javier Garat

Mijal Iastrebner y Sabrina Saladino

La bobe Sara y la tía Cai.


SUMARIO

Nº6

6 POWER PAOLA Anti-heroína intercontinental

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mayo · 2 0 1 2 En cada edición de Cultra, el crew repartidor se ve obligado a responder cuestionarios que intentan encontrar un gato encerrado que no hay. Esta revista cultural, mensual y gratuita, tan linda y tan interesante, es completamente independiente. Tanto es así, que en la pasada publicación se realizaron notas a personajes conocidos a nivel nacional y en este sexto número apostamos a entrevistas que poco tiene que ver con el mainstream pero que ahondan en profundidad la actualidad cultural en todos sus puntos: la ilustración, el periodismo, la música, el teatro, la literatura e Internet. Un nuevo ejemplar que da gusto hacer y leer.

EL DERECHO A SER UN MONSTER

14 MASHUPERO DE OFICIO

16 AGENDA

24 EL DESEO DE ACTUAR

26 CUEVANA DE LIBROS

STAFF Directora General

Agenda

Mijal Iastrebner mijal@cultra.com.ar

Javier Garat javier@cultra.com.ar

Directora web, Correctora

Director Comercial

Emilia Erbetta emilia@cultra.com.ar

Rodrigo Boero comercial@cultra.com.ar

Directora de Arte

Director de Fotografía

Ilustración:

Sabrina Saladino sabrina@cultra.com.ar

Ezequiel Sambresqui ezequiel@cultra.com.ar

Matías Fernández Schmidt

Propietaria y Editora Responsable Mijal Iastrebner

COLABORARON EN ESTE NÚMERO Redacción: Andrés Aronowicz, Lucía Levy, Lautaro Schachmann.

Impresión_ Artes Gráficas Buschi S.A. tel: 011-4918-3035 www.buschi.com.ar

Cultra usa la tipografía Fontana nd

Cómics: Juan Vegetal Matías Varela

Ramos Mejía 881 7º "a" (1405), C.A.B.A. contacto@cultra.com.ar


CultraRecomendables LA FABRICICLETA

FAAH! 7.0

PROYECCIONES DE PAN

Existe en Villa Urquiza, en el espacio donde alguna vez hubo una confitería tradicional y hoy funciona una asamblea barrial, un lugar pensado desde el amor incondicional al pájaro de dos ruedas. “La Fabri” es un taller de (auto) bici reparaciones, un espacio de enseñanza, aprendizaje, y socialización de saberes sobre velocípedos. No se venden bicicletas, ni se cobra, pero sí se aceptan retribuciones a voluntad. La idea es llevar la bici, aprender a hacer los arreglos necesarios y trasmitir ese conocimiento. En Triunvirato 4778, esquina Monroe.

Desde el 2009 la Feria Fotográfica Abierta e Independiente es el espacio donde el público y los artistas se encuentran para construir juntos una alternativa a los circuitos tradicionales. La FAAH!, que se llevará a cabo los domingos 6 y 13 de mayo en el Teatro Mandril, es una oportunidad distinta para que los fotógrafos y creadores visuales puedan difundir su trabajo y vender o intercambiar sus obras. Esta será la séptima edición y ya se creó un nuevo foco en Córdoba.

La librería cultrarecomendada en abril, Pan Libros (ubicada en Echeverría 2576, Local 16), proyectará la primera semana de mayo a las 19 horas, videos de los directores Todd Cole, M Blash y Patrick Daughters, que pertenecen al grupo The Directors Bureau, fundado en 1996 por Mike Mills, Roman y Sofia Coppola. Cole es fotógrafo y dirigió videos de Kurt Vile y Charlotte Gainsbourg, Blash es el director de la película "Lying" y Patrick Daughters hizo video clips y cine publicitario.

www.feriafaah-buenosaires.blogspot.com.ar

Más data en www.panlibros.com.ar

www.lafabricicleta.blogspot.com

CHROMEO ESTÁ EN LA CASA Cuando parecía que sólo lo muy mainstream, lo demasiado under o lo revisionista llegaba al lejano sur, una banda arriba en su momento de pico y con un sonido retro-novedoso, haciendo más evidente la necesidad de espacios más grandes y cómodos. El dúo de funky synth-pop se regodea en lo ochentoso, sin dejar de ser tomado en serio: usando talkbox y no auto-tune, los canadienses fanáticos de los fierros de la época entregan un sonido que justifica el uso de hombreras. El dandy-intelectual Dave 1 y el Frankenstein de los beats, P-Thugg, traen su show en el cual las piernas femeninas son ícono, y donde su autobombeado carisma, elegancia y seducción pueden terminar embarazando con su mirada. Haciendo difusos los bordes entre parodia y homenaje a su época fetiche, darán el puntapié para que Buenos Aires sume un género más a su crisol de bandas. Habrá que romper chanchitos propios y ajenos, atender al look, y encontrarlos en Niceto Club (Niceto Vega 5510), donde despedirán su disco Business Casual el martes 15. 4


emilia erbetta

javier garat

@andiaro

DISEÑO INDUSTRIAL ARGENTINO

BABY SNAKES

MASA CRÍTICA DIURNA Y NOCTURNA

Es el primer libro electrónico sobre la historia de esta disciplina en el país y expone la labor de cien especialistas argentinos que a lo largo de setenta años crearon los productos que cambiaron el cotidiano de las personas. La curaduría está a cargo de Ricardo Blanco, presidente actual de la Academia Nacional de Bellas Artes, el diseño es de Juan Cavallero y colabora la directora del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Laura Buccellato. Se adquiere por $30 en www.librodedisenio.com.ar

El bar ubicado en el corazón de la galería Patio del Liceo (Santa Fé 2729), en donde locales y talleres de arte reúnen a artistas emergentes de diversas disciplinas, propone un recreo mental de la ajetreada vida en la ciudad.

El movimiento ciclista que se originó en San Francisco en 1993 y que desde hace dos años se realiza en Buenos Aires, se lleva a cabo por la tarde todos los primeros domingos de cada mes y por la noche cuando hay luna llena. El 6 de este mes, coinciden ambos eventos y la masa se reunirá a las 16 hs en el Obelisco para pedalear por la Ciudad en su primera jornada completa.

A pesar de estar abierto de miércoles a sábados de 18 a 1 hs, el tiempo parece detenerse mientras todos los sentidos son estimulados con tragos, exposiciones y música producidos ahí, donde también Dado que no hay una institución organizadora puede conseguirse todos los meses la edición y que estos encuentros ocurren solo por impresa de Cultra. voluntad de recorrer el paisaje porteño en bicicleta, no hay excusa para quedarse afuera. www.babysnakes.com.ar

PÁJARO DE FUEGO EN VIVO Esteban Sehinkman es lo que se dice un cultivado. Empezó estudiando piano a los 15 años, pasó por la Escuela de Música de Avellaneda para ir a parar luego a la Berklee College Of Music en Boston. Allí se focalizó en el estudio del jazz y composición contemporánea. Después de 5 años en Estados Unidos volvió para llevar adelante diversos proyectos musicales. Pájaro de fuego es el cuarto disco de Esteban Sehinkman Trío, que conforma junto con Daniel “Pipi” Piazzolla (batería) y Matías Méndez (bajo) desde el 2008. El álbum fue grabado en estudios El Pie como en los viejos tiempos: en cinta. Siguiendo con las metáforas animales como en sus producciones anteriores, en esta oportunidad es un ave encendida la que cruza la musicalidad de un trabajo que se liga cada vez más a la electrónica. El trío estará presentando algo de esa inspiración espacial que se aleja del jazz para adoptar sombras de la noche bailable los días 18 y 25 de mayo a las 21.00 hs en Thelonious. 5


Anti-heroína intercontinental Cuando ser loser es cool, la artista expuesta (y mujer oculta), sabe mostrarse inocentemente torpe sin caer en el cliché de la minita histérica. Txt. Mijal Iastrebner - @mijebner | Ph. Ezequiel Sambresqui | Loc. Baby Snakes


N

acida en Quito, criada y formada en Colombia, iniciada en el mundo de la ilustración en París y en el de la historieta en Australia, Paola Gaviria hoy vive en Argentina, donde se editó su primera novela gráfica de la mano de Editorial Común (a cargo de Liniers y su esposa, Angie del Campo) y que cuenta su propia historia partiendo del embarazo de su madre, quien se había ligado las trompas y a quien, hasta el nacimiento de la artista, se le había diagnosticado un “virus tropical”, título del libro. “Toda la vida he dibujado, pero en mi infancia y en mi adolescencia era algo íntimo como mi diario y cuando empecé artes plásticas me guie más por la pintura. En ese momento el dibujo no era considerado como una obra de arte. Pero siempre tuve al lado esos cuadernos”, cuenta Paola. Y fue gracias a esas libretas itinerantes donde desahogaba angustias, anécdotas y mundos imaginarios que expuso por primera vez sus dibujos en París: “A la galerista no le interesaron para nada mis pinturas, vio mis libretas y me dijo: ‘¿Y eso que tienes ahí qué es?’, la encantaron y ya, pasé”. La artista solía preocuparse por encontrar un lugar en el mundo artístico hasta que dejó de preocuparse y se permitió hacer lo que le gusta: “En el mundo de la ilustración no es que soy tan ilustradora, en el mundo de la historieta no soy tan historietista y en el mundo del arte soy ilustradora”. Su alter ego, Powerpaola, nació en el Metro de París, cuando lloraba porque se había perdido luego de escapar de una fiesta en la que su novio había besado a otra mujer. Recién llegada de Colombia, aún no manejaba el idioma y un hombre africano le preguntó su nombre –“‘¿comme vous les appelle?’, me dijo”- ella respondió “Paola” y el dijo “Power”, ella anotó su nombre en un papel y él escribió encima “Power”, nuevamente. “Me quedé con eso que me pareció increíble. Pensé: ‘algo tengo que hacer con esto’”, recuerda y cuenta que luego pintó unos jeans con la insignia, se compró unos patines y así comenzó su nueva vida en la ciudad de las luces.

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El pseudónimo aguardó paciente hasta que llegó la historieta a la vida de la artista. Fue en Australia en un momento que la ilustradora define como “triste y duro”: “No sabía qué hacer con mi vida, trabajaba medio tiempo en una cocina y eso me frustraba un montón porque sentía que estaba perdiendo mi tiempo aguantando "Powerpaola es una versión de una algo que no quería hacer solo Paola más valiente, más segura de para ganar plata. Me quedé un año y medio trabajando ahí y sí misma, que me la tengo que recreo que saqué toda esa racordar en momentos en los que me bia, esa depresión y también siento temerosa del mundo”. esas ganas de burlarme de la situación en las historietas porque a la vez estaba re bien, vivía re bien. Powerpaola es una versión de una Paola más valiente, más segura de sí misma, que me la tengo que recordar en momentos en los que me siento temerosa del mundo”. De a poco su carrera como historietista fue ganando power. A través de su blog comenzó a difundirse su trabajo, primero publicó en una revista peruana, luego semanalmente en la web Historietas Reales y más tarde tomó contacto con Liniers, a quien admira: “Yo siempre tengo esa tendencia a lo deprimente porque me divierte pero me encanta que alguien pueda ser optimista y que no se le termine el humor, es un talento”. Es curioso que, a pesar de estar acertada en su apreciación sobre el artista, el optimismo puede ser muy melancólico mientras que su autocrítica “depresiva”, atravesada por la comicidad, sacude al lector con su energía. Desde un costado del mapa (o desde todos los puntos del mapa) Paola, esta mujer que se deja llevar a donde sople su arte y desde su perspectiva viajera y viajada, ve con claridad cómo emerge este género literario: “Si uno habla de historietas en Latinoamérica, la que más se está moviendo en ese sentido es Argentina. Yo creo que internet hizo visible a mucha gente que estaba trabajando en su casa y lo interesante es que quienes llegan a ella no solamente tienen que dibujar de una forma o tienen que contar ciertas cosas, sino que todo es posible. Este caos latinoamericano a mi me parece súper atractivo porque están pasando cosas en el mundo del arte, en los espacios, en la forma en que la gente muestra su trabajo. Está mas vivo que en esos lugares en los que todo es institucionalizado”.

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La transición de la historieta como puro desahogo a medio de vida fue larga por razones obvias: el círculo de historietistas era chico, en Colombia no estaba bien visto narrar historias a través de dibujos “imperfectos” y el tiempo que demora producirlas es proporcionalmente mucho mayor a lo que toma consumirlo. “Un día hablando con mi esposo, quien también tenía esos trabajos de sudaca, dijimos :‘hagamos una prueba y no aceptemos ningún trabajo que no tenga que ver con lo nuestro’. Nos cagamos de hambre en serio, habían días en que teníamos solo una comida, parecíamos una película de Chaplin. Pero algo pasó ahí: después de ese tiempo -que fue largo- de pobreza, pero también de riqueza creativa, hubo un reconocimiento a partir del cual dijimos ‘bueno, listo’”, recuerda. De la mano de su prolífero -y casi inabarcable- trabajo y de sus obras autobiográficas (que cuentan momentos duros de modos exquisitamente explícitos, como su debut sexual), su vida comenzó a hacerse pública. Sin embargo, no permitió que fuera su propia imagen la que trascendiera, sino su trabajo: “Me gusta más que esa parte sea la conocida que yo. Estamos en un momento del mundo en el que está muy valorado mostrarse. Estamos todos expuestos, en Facebook o en Twitter. En la escuela me decían: ‘¿Por qué tu vida es tan importante que la tienes que contar?’, es porque para mi lo interesante es que la gente se siente identificada. No estoy hablando de mi, estoy hablando de todos”.

Virus Tropical (Argentina, 2010, Editorial Común)

“Me pregunto mucho: ‘¿qué es esta necesidad de mostrar?’, pero a la vez lo muestro y me salen trabajos, de eso vivo y de eso quiero vivir. Está todo el tiempo esa pregunta del ego, por qué quiero mostrar esta parte de mi”, admite. Podría pensarse que es hasta más humilde su postura, no dejarse ver en su mejor momento (o como una SúperPaola) en las redes sociales sino contarse frágil, torpe y honesta en sus dibujos que, además de permitirle expresarse, canalizar sus emociones y contar realidades, son aquello que le da de comer. Casi como alguna vez definió un hombre en Australia: su estilo es ‘social post naif’.

powerpaola.blogspot.com.ar @ powerpaola flickr.com/photos/powerpaola/ Edición Especial Online Convocados de Cultra, enero 2012. 9


EL DERECHO A SER UN MONSTER _ Marlene Wayar es la directora de El Teje, la primera revista travesti de Latinoamérica, un título trascendental y denso que hace justicia al trabajo que viene haciendo desde el 2007: escribir, por primera vez, la historia de la comunidad travesti. _ Txt. Lucía Levy - @lululevy | Ph. Ezequiel Sambresqui Loc. Centro Cultural Ricardo Rojas

“R

eivindico mi derecho a ser monstruo”, reza la remera marrón con una estrella amarilla que Marlene eligió ponerse. La frase no es liviana ni superficial, es toda una declaración de principios y es un fiel reflejo de lo que es. Antes de quedar inmortalizada en su remera, Marlene la pronunció cuando sus compañeras discutían por un título que las identificara: “ser trava es tal cosa, ser trans es tal otra”. Ella elegía no ser nada de eso, reclamaba ser un “monster”. “Una cosa es que te categoricen los de afuera, pero no está bueno que entre nosotras nos dividamos”, dispara.

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Es alta, altísima, con piernas eternas. “Con esas gambas tenés que llamarte Marlene”, le aconsejaron unas amigas -“por la Dietrich”, aclara- y la convencieron. Su historia personal es la excepción a la triste regla: durante su proceso de transformación, su familia, la escuela y el barrio la abrazaron con amor, la contuvieron y la respetaron. “Cuando era chica me di cuenta que mi cuerpo era igual al de mi amigo varón pero siempre jugaba con roles femeninos. Por suerte, no me freakeó darme cuenta, porque era muy querida en mi familia”, recuerda. Sin embargo, cuando empezó a curtir la calle y vivió la realidad que les era impuesta a sus compañeras trans,


se dio cuenta que no todo era color de rosa: “Cualquiera te llevaba de los pelos a la comisaría sólo por ser marica, cualquiera venía y usaba tu cuerpo como se les daba la gana, y te hacían creer que no había un futuro posible fuera de la prostitución”. Pero no se quedó quieta, no permitió que nadie le dijera cómo tenía que ser su vida: el trabajo que Marlene está haciendo con El Teje ayuda a construir un mañana diferente, más inclusivo y menos cruel. Desde el 2007 Marlene trabaja codo a codo con el Centro Cultural Ricardo Rojas en un curso semestral promovido por las áreas de Comunicación y de Tecnologías de Género. El Teje es el producto tangible que nace del taller de crónica periodística que tiene como objetivo la capacitación de personas transgenéricas, en especial, aquellas en situación de prostitución. El propósito del curso semestral es claro y pretende remendar injusticias establecidas: la inclusión social y el respeto por la identidad de la comunidad trans. “Vivimos en una sociedad en la cual lo único legítimo y aceptable es ser hombre o mujer, entonces, en ese entorno, sentís la necesidad de acomodar tu cuerpo, porque pensás y sentís como una mujer. Todas pensamos alguna vez que éramos el bicho raro”, explica. Marlene es la directora de la primera revista travesti de Latinoamérica. Ser el primero en algo siempre es heavy, porque conlleva romper con lo establecido, fabricar una nueva realidad y construir algo que no existía. “El Teje nos da la posibilidad de escribir por primera vez nuestra historia. Siempre se dijo y se habló de nosotras, nunca tuvimos el derecho de hacerlo por nuestra cuenta, hasta ahora”, reflexiona. La revista es grande, hecha de buen papel y con colores fuertes, como para que no pase desapercibida: si fueron invisibilizadas y tratadas como ciudadanas de segunda, que al menos la revista que escribe su historia no lo sea.

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El Teje es semestral, gratis, y hasta ahora lleva publicados ocho números. Si bien la revista está disponible en el Rojas, Marlene reconoce que el punto más débil es el de la distribución. Aunque no todas las chicas que escriben en la revista creen que tienen algo importante para decir, se ayudan mutuamente a recuperar el amor y respeto propio, y mientras tanto, forman parte del primer relato que construye su identidad. “El proyecto busca demostrar que tenemos capacidad, que si ponemos esfuerzo y democratizamos la educación sin marginalizar ni segregar, todos y todas podemos hacer algo provechoso por la sociedad”. Marlene habla y mastica cada palabra para que pese, cada frase que dice la conmueve, se la nota al borde del llanto en varios momentos, pero especialmente cuando reflexiona sobre el presente y lo compara con el pasado. Confiesa que aún está ofendida con una parte de esta sociedad, pero cuando ve los profundos cambios culturales que se están dando, le dan ganas de volver a cantar el himno: “Antes no me sentía argentina porque era el cana argentino el que me detenía por ser marica, era el médico argentino el que se burlaba cuando una de nosotras iba al hospital toda golpeada, era argentino el juez que no me protegía”, recuerda. Así, de a poco, como hormigas, Marlene y sus compañeras, van descubriendo sus voces, esas que tantas veces le dijeron que no podían alzar. “No sabemos bien lo que es ser trans, pero con El Teje nos proponemos construirlo entre todas y todos. Veamos cómo va saliendo”, se despide.

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Mashupero de oficio Alonso Morning, de blogger a creador de hits bizarros. Txt. Lautaro Schachmann | Ph. Ezequiel Sambresqui

T

odo comenzó como una casualidad. Un día, preparando música para pasar en una fiesta, Federico notó que Real Wild Child de Iggy Pop se enganchaba perfectamente con Iron Lion Zion de Bob Marley. Puso un tema encima del otro, ante sus oídos pareció que encastraban bien e hizo la mezcla. “Nadie se dio cuenta cuando la pasé, estaban todos borrachos, pero a mí me re gustó”, recuerda. Esta idea de mezclar dos canciones y formar una sola le quedó rondando en la cabeza. Pensó: “Si a mí me resulta gracioso esto, puede resultarle a otra gente también”. Así es que decidió frenar el proyecto musical que tenía -un dúo electropop- y se dedicó exclusivamente a los mash-ups. En ese momento, Federico Scally –hoy conocido como Alonso Morningescribía un blog de humor, con influencias de Cha Cha Chá y de los Monty Phyton, en el que varios personajes convivían en historias delirantes y en el que publicó, por ejemplo, un manual de diez puntos que explica cómo meter una bicicleta en la cabeza de Gorbachov. Uno de los protagonistas de sus relatos era un analista kármico con el nombre con el que hoy Fede se hace llamar –un juego de palabras creado en base al basquetbolista Alonzo Mourning-, que de a ratos también se desempeñaba como enderezador de bananas o alisador de ponys. “Lo escribí durante cuatro años sin tener mucho éxito”, cuenta y agrega: “Lo usaba para pasar el rato cuando estaba aburrido”. Se le ocurrió que podía subir a Facebook alguna que otra creación musical como si fuera un derivado de su personaje predilecto y así tomó vuelo su carrera. Toda su vida tuvo una gran colección de música en su casa, en gran parte por su papá, odontólogo y DJ en las fiestas del club al que iban. Así es que, en una suerte de herencia, Federico tomó el rol de musicalizar las reuniones de sus amigos.

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Los primeros pasos de este género de mezcla (también conocido como Bastard Pop) datan del año 1982, cuando el DJ neoyorquino Afrika Bambaataa mezcló tracks de los -todavía vigentes- alemanes Kraftwerk con composiciones propias, dando resultado a la histórica canción Planet Rock, uno de los primeros grandes hits del Hip Hop mundial. A esa idea inicial, Morning le suma –en continuidad con su blog- un toque bizarro como cualidad principal: cruzar artistas que no tienen nada que ver entre sí. Loser de Beck y Bombón Asesino de Los Palmera que forman Perdedor asesino, y Because de The Beatles y Stylo de Gorillaz, que forman Becaylo, son algunas de las ensaladas sonoras que armó. “Hay uno en el que mezclé al Grupo Sombras con los Red Hot Chili Peppers, me imaginaba a Anthony Kiedis cantando en A Pleno Sábado y me moría de risa”, cuenta mientras revuelve el café. Los mash-ups tienen la particularidad de ser creaciones de otros artistas registradas a su nombre o, en su defecto, a nombre del sello discográfico que los edita. Esto imposibilita a Scally, y a todo DJ que incursiona en este estilo, a registrar y sacar rédito de estos temas. Por el momento Morning solo recibió una advertencia: “Tuve un problema por un tema que subí a mi MySpace, que detectaba que el copyright estaba a nombre de otra persona. Es una canción en la que mezclo a Fatboy Slim con Juan Luis Guerra”. Es por esto que no quiere encasillarse sólo en este estilo musical y usa a este género como un medio pasajero: “Mi idea es tener una carrera musical, quizás a través de una banda. Gracias a los mash-ups conseguí que la gente me pida discos y me pregunte dónde voy a tocar próximamente, pero no me imagino poniendo en mi pasaporte ‘mashupero’”.

http://www.myspace.com/alonsomorning

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AGENDA MARTES 1

MIÉRCOLES 2

JUEVES 3

VIERNES 4

13.00 a 20.00 hs

19.00 hs

14.30 / 18.00 / 21.00 hs

13.00 hs

Gachi Prieto Gallery

Pan Libros · Gts

IMPROBABLE

PROYECCIÓN: THE DIRECTORS BUREAU

Sala Leopoldo Lugones (Teatro San Martín) · $15

Centro Metropolitano de Diseño

LA NARANJA MECÁNICA

PRE TMDG

3 referentes del arte contemporáneo brasilero. Leo Ayres + Claudio Trindade + Nino Cais.

Todd Cole + M Blash + Patrick Daughters.

Dir: Stanley Kubrick. Basado en la novela de Anthony Burgess. *Estudiantes $7.

TRIMARCHI - Congreso de diseño gráfico. Gangpol and Mit (Fr) + Guto Lacaz (Br) + Leantro Castelao.

18.00 hs Espacio Carlos Gardel

21.00 hs La Oreja Negra · $40

CICLO ANTONIO BIRABENT/ MARCELO EZGUIAGA + INVITADOS

Galeria Miau Miau · Gts

JUAN TESSI PRESENTA EL FRU FRU DEL ROUGE

22.00 hs CC Matienzo

LOBO CON SWING

20.00 hs

INAUGURACIÓN MUESTRA: MIRADAS DE LO OCULTO

Casa Brandon

Ph15.

EN BREVE CÁRCEL, DE SYLVIA MOLLOY

19.00 hs

Charla sobre libros que abordan distintos aspectos de la temática LGTTBIQ.

Pan Libros · Gts

20.30 hs

Todd Cole + M Blash + Patrick Daughters.

PROYECCIÓN: THE DIRECTORS BUREAU

Niceto Club · $120

De jazz gitano a jazz manouche.

TUNE YARDS

23.00 hs

Primera vez en Argentina. Telonean Morbo y Mambo.

Le Bar · Gts

POMPEYA Cumbia + dancehall + hip hop + mashup + dubstep + rub a dub. Villa Diamante + Zurita.

Prana Peluquería

QUIMERO POP Ciclo de moda, música y estilo en Prana por Law pop.

Le Bar · Gts

¡BULLICIO!

Groove

Bandas nuevas seleccionadas por Lucas Garófalo (Los Inrockuptibles).

THE TING TINGS + MOMPOX + FABIÁN DELLAMONICA + DJ CHAMORRO

00.00 hs

21.00 hs

Club Dorado · $15 a $30

La Oreja Negra · $30

TOOMY DISCO + DJ BUEY + BAD BOY ORANGE (+160 Bass Culture) 16

23.45 hs 21.00 hs

Notorious

ROUND MIDNIGHT JAM Donde los músicos están invitados a compartir el escenario.

00.00 hs

CESAR PAVÓN Y SU VAGÓN

Studio Crobar · Gts h/ 2 am

Tocando 3 años en el subte financió un disco que ganó un premio de la Unesco.

MSTRPLN Internacional

ASTRO (CHILE) Dj Zuker + Chiwi Baynaud.


TEATRO

CHARLA

CINE

ARTES PLÁSTICAS

AIRE LIBRE

LITERATURA

TALLER

FIESTA

MÚSICA

DANZAS

SÁBADO 5

DOMINGO 6

LUNES 7

MARTES 8

14.30 / 18.00 / 21.00 hs

12.00 hs

15.00 a 20.00 hs

12.30 a 20.30 hs

Sala Leopoldo Lugones (Teatro San Martín) · $15

Fundación Proa · Gts

Soc. Central de Arquitectos

MNBA · Gts

TALLERES DE ARTE EN LA VEREDA DE PROA

EL IMPERIO DE BOOBY

CLARIDAD, LA VANGUARDIA EN LUCHA

EL RESPLANDOR Dir: Stanley Kubrick. Basado en la novela de Stephen King. *Estudiantes $7

Fotografías de Omar Kepler.

El Centro Cultural Nómade invita a grandes y chicos a participar y divertirse con sus talleres.

La visión de la vanguardia argentina.

18.30 hs Malba · Gts 13.00 a 20.00 hs

14.00 hs

EDDIE SOLOWAY

Carmen Sandiego Galería

Teatro Mandril

El fotógrafo de National Geographic cuenta su experiencia.

POÉTICAS PRESENTES

FAAH! FERIA FOTOGRÁFICA ABIERTA E INDEPENDIENTE

18.30 hs CC Chacra de los Remedios · Gts

HERMAN RINGER

Obelisco

Música en el parque

MASA CRÍTICA

Canción

Sala Leopoldo Lugones (Teatro San Martín) · $15

INTELIGENCIA ARTIFICIAL Proyecto de Kubrick dirigido por Spielberg. *Estudiantes $7

Fotógrafos y artistas visuales difunden su trabajo entre la comunidad para intercambiar experiencias y canjear o vender sus obras.

16.00 hs

14.30 / 18.00 / 21.00 hs

19.00 hs CC Konex · $50

LA BOMBA DE TIEMPO

20.30 hs El Emergente · Gts

La ciudad en bici.

21.00 hs

F.I.S.H. - FESTIVAL INDEPENDIENTE DE SONIDOS HEREJES

CC Matienzo $ 25

Patio al aire libre + Feria de discos y remeras.

AGUA FEST SOL MIHANOVICH + FEDE MONTERO + DJ JUÑO Segunda edición del festival de present folk, canción y pop producido por AGUA Booking.

17.00 hs CC Chacra de los Remedios · Gts

BAIROLETTO, HIJO DEL VIENTO

20.30 hs La Peña del Colorado

PEÑA TANGUERA 20.30 hs clases de tango. 21.30hs comienza la Peña.

21.30 hs

Ciclo Teatro callejero Grupo Caracú.

Teatro del Viejo Mercado · $40

18.00 hs Palais de Glace El Hábito Bar

CICLO SUMAR Séptima edición.

INDRA MANTRAS Música al atardecer Ciclo Músicas del mundo

22.00 hs CC Humahuaca · A la gorra

CICLO DE CINE CASONERO

LA ORQUESTA POPULAR DE CÁMARA “LOS AMIGOS DEL CHANGO” El resultado del trabajo del Maestro Farías Gómez hasta sus últimos días.


MIÉRCOLES 9

JUEVES 10

VIERNES 11

SÁBADO 12

18.00 / 20.00 hs

20.00 hs

10.00 hs

14.30 hs

Espacio Carlos Gardel · Gts

Il Ballo del Mattone Trattoria Originale

CC Borges

Casa de Oficios

LA TIERRA NO SE MUEVE (DOS)

WORKSHOP DE POP UP (90º)

CICLO CINE DE TERROR

DJ CUBANO ORIOL 19.00 hs

Ensayo íntimo, músicos y raperos.

CC Konex

21.00 hs

PROYECCIONES FUERA DE LO COMÚN

CC Matienzo · $15

Melancholia. Dir: Lars Von Trier Axel Krygier + Audiovisual Teledirigido de Acampante junto a Coco Nuez.

INAUGURA LA INSTALACIÓN DEL COLECTIVO MUCHOTRIGO Colectivo de arte, arquitectura y diseño. Darío Graschinsky + Maximiliano Ciovich + Facundo Fernández.

Pasto Galería

INAUGURACIÓN: ALIENTO DE LO INVISIBLE Pinturas de Pablo Mozuc. Galería Patio del Liceo, LOC 43

Envuelve al espectador con video instalaciones, proyecciones 3D, instalaciones interactivas, performances, conferencias, puestas de sonido y música multicanal. Dir. Adriana Barenstein.

21.00 hs La Oreja Negra · $30

TOMÁS ARISTIMUÑO Presenta Verde Arbol

Fili Bar · Gts

CICLO CINE SIN SALA

Pop Up son los libros, tarjetas u objetos que contienen figuras tridimensionales en papel.

20.30 hs Salón Pueyrredón

FANTASMAGORIA 21.00 hs La Oreja Negra

AGRUPASION PAZION Cumbia rioplatense.

22.00 hs CC Matienzo · $30

HERNÁN MARTÍNEZ Y LAS ESTRELLAS + EXCURSIONES POLARES

La Trastienda Club · $50

YUSA 22.30 hs CC Konex · $50

20.00 hs CC Carlos Sánchez Viamonte

HERZOG - KINSKI: ENEMIGOS ÍNTIMOS Nosferatu.

Congo Bar

CC de la Cooperación · $60

¿Qué sucede bajo las oscuras aguas putrefactas del Riachuelo? *Estudiantes $40.

GRANOS DE UVA EN EL PALADAR

00.00 hs

Actrices, dramaturgas y directoras españolas recogen el testimonio de la historia de la España silenciada.

Teatro Anfitrión · $50

Muestras + poesía + sorpresas. 18

SYMPHATY FOR THE PARTY Rock + pop + new wave + garage + pspicodelia.

Tres hermanos y una madre adicta a los psicofármacos.

22.30 hs

PRESENTACIÓN DEL LIBRO BREVE RESEÑA DE UN CONEJO

The Roxy Live!

TRABAJO PARA LOBOS

El enfant terrible de la escena francesa musicalizará la noche.

La Oreja Negra · $30

23.00 hs El portón de Sánchez

KID LOCO

21.00 hs

LOS BAGRES

21.30 hs

DE CÓMO DUERMEN LOS HERMANOS MORETTI *Estudiantes: $35

Niceto Club

FIESTA INVASIÓN! Cumbia Electrónica + Re Edits + Pop + Rock, shows en vivo.

00.00 hs Studio Crobar · Gts h/ 2 am

VARIAS ARTISTAS MSTRPLN Temas de Lucas Marti interpretados por cantantes femeninas.

CC Konex

EL CLUB DE LA CUMBIA La Orquesta Delio Valdez + Cumbia Club La Maribel + Chancha Vía Circuito.


Domingo 13

LUNES 14

MARTES 15

MIÉRCOLES 16

12.00 a 21.00 hs

12.00 a 20.00 hs

20.00 hs

18.00 hs

Malba · $25

Malba · $25

Club Premier

Espacio Carlos Gardel · Gts

BYE BYE AMERICAN PIE

BRAILLES Y RELECTURAS DE LA BIBLIA

TANGO EN EL PREMIER

MIRADAS DE LO OCULTO Ph15.

León Ferrari

A las 21.00 hs clase de tango, después milonga.

19.00 hs

20.30 hs

CC Matienzo · Gts

Teatro Avenida

FÍSICA PARA ARTISTAS: NOCIONES Y TECNOLOGÍAS DE ÓPTICA (Y LA MAR EN COCHE)

Festival Imágenes Sonoras

12.00 a 21.30 hs El Emergente · $15

DIABÓLICO FEST AYRES BIZARROS Yo amo al cine bizarro presenta: stands, proyecciones, bandas en vivo y sorteos.

Pablo Jais, doctorado en física y asesor en proyectos artísticos, dará una charla sobre fuentes de luz, láseres, lentes y espejos, polarizadores y filtros, materiales fluo, patrones de Moiré, hologramas, etc.

R. STRAUSS + BRAHMS + TCHAIKOVSKY Nicola Benedetti + Leonard Elschenbroich + Alexei Grynyuk.

19.00 hs Prana Peluquería

INTEMPERIE EN EL ALMA Ciclo moda, música y estilo en Prana por Law pop

14.00 hs Teatro Mandril

21.00 hs

FAAH! FERIA FOTOGRÁFICA ABIERTA E INDEPENDIENTE Fotógrafos y artistas visuales difunden su trabajo entre la comunidad para intercambiar experiencias y canjear o vender sus obras.

La Oreja Negra · $40 20.30 hs La Peña del Colorado

CICLO ANTONIO BIRABENT/ MARCELO EZGUIAGA + INVITADOS

PEÑA TANGUERA

21.00 hs CC Matienzo · Gts

¿Y VOS QUÉ VAS A HACER CON TU REVOLUCIÓN? Varieté Literaria. Escritores de todos los pelajes leen textos creados especialmente para la ocasión.

Clases hasta las 21.30 hs. Después Peña. *A la gorra

21.00 hs 16.00 hs

Teatro Gran Rex

CC Chacra de los Remedios · $40

ALVA NOTO + RYUICHI SAKAMOTO

FOLK FEST Música en el parque

Niceto Club · $250

CHROMEO

El artista alemán minimalista y el compositor japonés presentarán su gira "S".

21.30 hs Centro Argentino de Teatro Ciego · $60 22.00 hs Le Bar · Gts

Estadio Luna Park · $250 18.00 hs Palais de Glace

ISABEL DE SEBASTIAN Música al atardecer Ciclo Músicas del mundo

THE KOOKS

¡BULLICIO! Bandas seleccionadas por Lucas Garófalo (Los Inrockuptibles)

STEREOTIPOS A CIEGAS El grupo lleva la improvisación a un formato completamente sonoro.

22.00 hs Río Café

ROCKING RÍO Ricos tragos + groovies ritmos de los 80's, 90's, punk, new wave, manchester, breaks, hippie disco, house. 19


JUEVES 17

VIERNES 18

SÁBADO 19

DOMINGO 20

21.00 hs

19.00 hs

18.00 hs

16.00 hs

La Oreja Negra · $40

Palais de Glace · Gts

CC Chacra de los Remedios · Gts

CC 25 de Mayo · $20

LA IMPERTINENTE ORQUESTA DE SEÑORITAS + NANAENADA

FUEGO INEXTINGUIBLE + TRABAJADORES SALIENDO DE LA FÁBRICA

BROWN SUGAR + UN PERRO Y LA VIEJA ESCUELA DEL FUNK

LA HORA DE (NO) DORMIR

Noches Francesas

Imágenes del mundo

Música en el parque

Músicos, fotógrafos, cineastas, chefs y bartenders agasajan a la luz de las velas.

Dir. Harun Farocki.

Funk

Club Premier

JAM DE BLUES Zapadas con amigos.

21.00 hs Thelonious · $50

PÁJARO DE FUEGO EN VIVO

Musical infantil para soñar.

Fundación Proa

PATIENCE (AFTER SEBALD) Dir. Grant Gee.

18.00 hs

El trío se mete de lleno en la pista de baile, mostrando la influencia del groove electrónico. Esteban Sehinkman + Daniel "Pipi" Piazzolla + Matías Méndez.

Palais de Glace

DANIEL MAZA TRIO Música al atardecer Ciclo Músicas del mundo 19.00 hs 18.30 hs

21.30 hs

Palais de Glace · Gts

CC Konex

IMÁGENES DEL MUNDO Y EPITAFIOS DE LA GUERRA

QUIZÁS QUISO DECIR

Imágenes del mundo

Dos hombres en la intimidad de una pesca. Clown para adultos.

23.30 hs Ladran Sancho · Gts

LUZ BUENA Colombia + Argentina: Cumbia de salón de la buena buena.

Dir. Harun Farocki.

00.00 hs Niceto Club Lado B · $20

CLUB DEL LOBO Proyecciones + DJs + músicos invitados. Reggae + Funk + Salsa + Soul + Cumbia + Ska+ Latín Jazz. 20

Bandas de ritmos africanos + proyecciones + artistas visuales.

TU AUSENCIA ANIMAL

CC Konex · $60

Narra el día de una ausencia no resuelta. Unipersonal con Analía Sánchez.

POR EL LADO MÁS BESTIA Humor ácido Mikozzi interpreta criaturas urbanas identificables en cada uno de nosotros.

La Cigale

21.00 hs

FIESTA ROLLER DERBY LIGA 2X4

La Oreja Negra · $30

23.45 hs

DENGUE DANCING

PUEBLO

20.00 hs

Teatro del Abasto · $40

23.30 hs

Gong

El Laberinto del Cíclope · $40

FESTIVAL NORMAN Festival Audiovisual

Niceto Club

Teatro Arlequino · $50

DORIS + FIESTA INVASIÓN

ÉRAMOS TAN 90'S

Después de 5 años vuelven a repasar sus discos.

00.00 hs Studio Crobar · Gts h/ 2 am

LOS ÁLAMOS MSTRPLN Se despiden de los escenarios.

El menemismo, la convertibilidad, las privatizaciones, los colores flúor, la pizza con champagne, los viajes a Miami, las AFJP.

21.30 hs CC Matienzo · $15

CARAVANA DOMIGUERA Bandas de ritmos africanos + proyecciones + artistas visuales.


LUNES 21

MIÉRCOLES 23

JUEVES 24

VIERNES 25

20.30 hs

21.00 hs

21.00 hs

16.30 hs

Niceto Club · $60

CC Matienzo · Gts

La Oreja Negra · $40

Espacio INCAA Km 0 Gaumont

FESTIVAL VERSÁTIL PRESEN- NO LO INTENTEN EN SUS TA CHICHA LIBRE (USA/FR) CASAS

LOS CAMPOS MAGNÉTICOS Alvy, Nacho y Rubin.

Ciclo de narrativa Presentado por editorial Pánico el Pánico. Música en vivo + mesa de libros + pizza.

Documental.

19.00 hs Palais de Glace · Gts

Teatro Colón · Gts

ORCHESTRE NATIONAL DU CAPITOLE DE TOULOUSE

CC Konex · $80

FRUSTRADOS EN BAIRES

Una de las más destacadas orquestas de Francia llega bajo la guía del eminente director ruso Tugan Sokhiev.

19.00 hs

Tragedia musical en un solo acto. Homenaje a la obra de Charly García.

Prana Peluquería

22.00 hs

21.00 hs

Ciclo de moda, música y estilo en Prana por Law pop!

Mozarteum

AUDITORES

El Teatro Colegiales

BUENA VISTA SOCIAL CLUB Junto a la cantante cubana Omara Portuondo.

MARTES 22 20.30 hs Teatro Colón · Gts

ORCHESTRE NATIONAL DU CAPITOLE DE TOULOUSE Mozarteum Una de las más destacadas orquestas de Francia llega bajo la guía del eminente director ruso Tugan Sokhiev.

TÚPAC AMARU, ALGO ESTÁ CAMBIANDO

VIDEOGRAMAS DE UNA REVOLUCIÓN Imágenes del mundo Dir. Harun Farocki.

CC Matienzo

GO-NEKO + ATRÁS HAY TRUENOS

La Reina Kunti · A la gorra

20.45 hs

RITUAL DE CUENTOS + MÚSICOS HILVANADOS

Vera Vera Teatro

Narración oral con música en vivo + un rico chai o un fresquito jugo de limón y jengibre pa´acompañar.

Tres mujeres refugiadas en la ficción. Inspirado en textos de Manuel Puig.

20.00 hs CC Carlos Sánchez Viamonte

HERZOG - KINSKI: ENEMIGOS ÍNTIMOS

IMPALPABLE

Teatro del Abasto · $50

CONSIDERACIONES ACERCA DEL ANIMAL DOMÉSTICO Compañía Contratiempo. Dirección y coreografía: Gustavo Friedenberg.

23.00 hs Teatro Mandril $25

VIERNES INESTABLES Clase de Swing + Orquesta Inestable en vivo.

Cobra Verde

Club V Bar 21.00 hs

CLUB CALAVERA Ciclo Stoner Rock.

22.15 hs

La Oreja Negra · $40

CIERTAS PETUÑAS + A LA MARCHANTA TRÍO 23.10 hs Espacio INCAA Km o Gaumont

REUS Una muerte y una nueva droga rompen los viejos códigos del barrio. Brasil + Uruguay.

21.00 hs Coliseo Sports & Fun · Gts

00.00 hs Espacio INCAA Km 0 Gaumont

INDUSTRIA ARGENTINA, LA GLADIADORES DEL STAND UP FÁBRICA ES PARA LOS QUE LA TRABAJAN 21.30 hs

Studio Crobar · Gts h/ 2 am

DIETRICH MSTRPLN Despide su álbum debut.

Club Premier · Gts

CICLO DE CINE DE ANIMACIÓN GAMPIRO

21


SÁBADO 26

LUNES 28

MARTES 29

19.00 hs

20.00 hs

18.00 hs

18.00, 20.00 hs

Palais de Glace · Gts

El Tinglado Teatro

El Teatro Flores · $250

Espacio Carlos Gardel · Gts

IMÁGENES DE PRISIÓN

HAMLET LA METAMORFOSIS

CICLO CINE DE TERROR

Imágenes del mundo

Documental.

UNDEROATH + PROTEST THE HERO + WE CAME AS ROMANS + CLOSE YOUR EYES.

Dir. Harun Farocki.

12.00 a 20.00 hs 20.30 hs El Camarín de las Musas

TOUCHÉ DOC Madre, hija y psiquiatra. Un ménage à trois desopilante.

FAMILY ROCK CLUB Bandas de Rock.

CC Konex · $60

HACIA EL FIN Pura Cepa.

21.00 hs La Oreja Negra · $30

LOS NIETOS DE BORGES

PEÑA TANGUERA Wherever Bar

BRITISH TUESDAYS

CC Matienzo · $30

Stand up.

21.30 hs

17.30 hs

Espacio INCAA Km 0 Gaumont

Espacio Carlos Gardel · Gts

EL PROVOCADOR, PRIMEIRO FILME EN PORTUÑOL

LA FARSA DEL FIN DEL MUNDO Escenas posibles del Apocalipsis. Escenas de Eugenia Pérez Tomas + Lucia Panno + Gonzalo Facundo López. *Estudiantes $25.

JAM SESSION DE JAZZ. 22.00 hs Le Bar

NARANJA VIVO

JUEVES 31 21.00 hs El Camarín de las Musas

ABURRIMIENTO CHAIR Un viaje al subconsciente del público.

Palais de Glace

DANIEL MAZA TRIO

23.30 hs

Música al atardecer Ciclo Músicas del mundo

22.30 hs

20.30 hs

UniClub · $20

Sobre textos de Raymond Carver. *Estudiantes $30

21.30 hs

Documental.

18.00 hs

¿QUERÉS HACER EL FAVOR DE CALLARTE, POR FAVOR?

GIANNEO + DVORÁK + TCHAIKOVSKY

Club V Bar 21.00 hs

FREAK COMEDY

Andamio 90 · $50

Teatro Colón

Filarmónica de Buenos Aires. Dir. Guillermo Scarabino + Solista: Leonard Elschenbroich.

La Peña del Colorado A las 20.3o hs clase de tango. Después de las 21.30 hs milonga. *A la gorra

20.30 hs

Festival Imágenes Sonoras

20.30 hs

Don Telmo Esp. Cultural · $25

MILONGA

Ciclo moda, musica y estilo en Prana por Law pop!

León Ferrari

21.30 hs

DOMINGO 27

FAMILIA ROBINSON

BRAILLES Y RELECTURAS DE LA BIBLIA

El Emergente · $15

19.00 hs Prana Peluquería

Malba · $25

21.00 hs

22

MIÉRCOLES 30

FIESTA AFROLUNES

Club Dorado

22.00 hs

(+160 BASS CULTURE)

Río Café

Drum & bass + dubstep + bass music.

JUEVES DE COPACABANA 23.45 hs Niceto Club

CLUB 69


TEATRO HASTA EL BOLERO, SIEMPRE

TRABAJO PARA LOBOS

LOS BAGRES

Carmen Kohan, Mariana Nadaja, Margarita Roncarolo

Maruja Bustamante

Andrés Caminos y Gadiel Sztryk

ÉRAMOS TAN 90’S Gonzalo Yanacón

El Camarín de las Musas · $40

El Portón de Sánchez · $50

CC Konex · $50

Teatro Arlequino · $50

Domingos 19.00 hs

Viernes 23.00 hs

Sábados 22.30 hs y domingos 20.00 hs

Sábados 21.00 hs

A Marx le ha brotado un mechón de pelo rosa; la niña que pasea por el bosque se distrae en ardiente encuentro con lobo rojo de dimensiones colosales; una pequeña sobreviviente de la guerra dibuja la salvación. Afuera todo está oscuro como vientre de ballena. Un espectáculo que reinterpreta libremente el universo del kamishibai.

Tres hermanos y una madre adicta a los psicofármacos se reúnen en la casa de crianza para llevar a cabo la voluntad del padre antes de entrar en coma vegetativo: practicarle eutanasia. Hubo un tiempo en el que jugaban a los tres chanchitos y el lobo y eran felices. Ahora son adultos y tienen que tomar decisiones importantes: como desenchufar a papá.

Juan Carlos y Daniel son abandonados por su gran amor: una exuberante mujer del barrio de Constitución. Despechados, deciden ir a pescar al Riachuelo, pero antes de llegar sufren un accidente y caen a las aguas contaminadas. En vez de morir se transforman y logran seguir respirando. ¿Qué sucede bajo las oscuras aguas putrefactas?

El menemismo, la convertibilidad, las privatizaciones, los colores flúor, la pizza con champagne, los viajes a Miami, las AFJP e infinidad de cosas que reflejan una época que marcó un antes y un después en el país. ¿Cómo se verán reflejadas en 2 niños de casi 30 años que juegan a revivir todos esos momentos?

MUESTRAS IMPROBABLE

MIRADAS DESDE LO OCULTO ARCHIVOS (E)

Claudio Trindade, Leo Ayres, Nino Cais

Fundación ph15

Varios artistas seleccionados por convocatoria.

CLARIDAD: LA VANGUARDIA EN LUCHA Sergio Alberto Baur (Curador)

Gachi Prieto Gallery · Gts

Espacio Carlos Gardel

El Mirador Espacio · Gts

MNBA · Gts

Hasta el 5 de mayo

Desde el viernes 4 de mayo

Hasta el 1º de junio

Hasta el 20 de mayo

Los tres importantes referentes del arte contemporáneo brasilero presentan trabajos que discuten poéticamente la imposibilidad de que algo mágico suceda, al mismo tiempo en que el arte se crea adentro del universo de la ilusión y de la ficción. Una tirada de dados se transforma en un soneto; una lupa amplía su propia imagen; un hombre flota parado sobre el mar.

Sin dejar nunca de lado la búsqueda de la calidad artística, ph15 genera un espacio de formación de identidad que contribuye a mejorar la condición social y cultural de los chicos; utiliza el poder creativo de la fotografía para abrirles una vía alternativa que transmita, de manera práctica y directa, valores y referentes culturales que son propios y no impuestos.

Las obras seleccionadas surgieron de una convocatoria realizada por el espacio luego de haber sido sometidas a un riguroso proceso de selección. El criterio fue privilegiar el talento por sobre los antecedentes del artista contemplando material inédito y un lenguaje propio que no se ajustara a las tendencias del arte.

Esta exposición tiene como objetivo completar la visión de la vanguardia argentina en sus dos tendencias: la protagonizada por el Periódico Martín Fierro bajo el lema “el arte por el arte" y que se asentó en la calle Florida, y la alineada en torno a la Revista Claridad, que apelaba al discurso social anclada en la calle Boedo. 23


El deseo de actuar El Sepelio apuesta a una tercera temporada en La Carbonera Txt. Emilia Erbetta | Ph. Ezequiel Sambresqui

H

ay algo de la doble identidad del superhéroe escondido en cada actor o actriz de lo que se conoce como teatro “independiente”. Abogados, docentes, oficinistas que de día le ponen el cuerpo a las obligaciones laborales y de noche trabajan la escena como se trabaja una artesanía. Personas que después de jornadas laborales de nueve (o más) horas ensayan hasta la medianoche y usan días de sus vacaciones para salir de gira. Son los que, con su cuerpo y con su tiempo, hacen andar la maquinita que produce la desbordante oferta teatral de la ciudad de Buenos Aires. Ese mecanismo es el que trae una nueva temporada de El Sepelio, la obra de la dramaturga y actriz Heidi Steinhardt que se estrenó en 2010 en La Carbonera (Balcarce 998) y que a partir del 13 de mayo (todos los domingos a las 18 horas) vuelve por tercera vez con el mismo elenco para contar la historia de Zulema y sus tres hijos, reunidos en torno a una mesa en un día cualquiera de la vida familiar. “El Sepelio es la historia de un grupo de personas que son familia y no están muy seguras de querer serlo. Son cuatro personajes que sufren y es extraño porque a la vez están sosteniendo esos vínculos a lo largo de mucho tiempo”, explica Heidi por teléfono mientras se ausenta de una reunión. Conmocionada por la muerte de una amiga, Zulema convoca a sus tres hijos para organizar su velorio: así de controladora es. La obra está atravesada por la violencia y el humor, lo que genera una contradicción entre la angustia del maltrato y la risa nerviosa del que se identifica con lo que ve. “Habla de un deber ser heredado por el cual uno no se pregunta si las cosas que hace y las personas con las que

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está son realmente las cosas que quiere hacer y las personas con las que quiere estar”, remata la directora. Un martes a la nochecita, La Carbonera es una gran sala vacía de piso de mosaico. Cristina Maresca, Ariel Mele, Diego Rinaldi y Guido Silvestein se preparan para ensayar. Ella es docente desde hace más de 40 años, Guido es abogado, Ariel es locutor y Diego trabaja en producción teatral. Todos son actores y ese día se van a quedar hasta tarde para poner a punto la obra antes del reestreno. El año pasado giraron por el interior del país, gracias a la incorporación de la obra al catálogo del Instituto Nacional del Teatro. También recibieron a chicos y adolescentes que en muchos casos iban al teatro por primera vez e hicieron funciones privadas con debate. Siempre, aseguran, el vínculo entre Zulema y sus hijos, la relación que en esa escena familiar va sumando temperatura como en una olla a presión, interpeló al público: “A nadie le es indiferente lo que ve. Los espectadores se sienten identificados, se reconocen en alguna parte”, asegura Guido y Diego lo interrumpe para contar que algunas críticas la definieron como un “neogrotesco argentino, atravesado por situaciones que hablan de los argentinos como familia y como sociedad". "Tiene elementos tan nocivos que cualquiera podría preguntarse si es así cómo va a funcionar el mundo”, cierra Guido. Esta tercera temporada es ante todo un desafío, una apuesta en la búsqueda por nuevos públicos que no hayan visto la obra. Porque más allá de los ensayos y de la función semanal, el teatro es un trabajo de toda la semana para definir la preventa y los grupos e invitados que van a ir. Y si bien en las obras más “grandes” (leáse teatro comercial, calle Corrientes) también los actores dependen de la taquilla, suele haber una productora que respalda y auspiciantes que bancan. En cambio, en las obras “independientes” (alternativas, off, under, todos estos adjetivos están hoy en crisis) “el actor es el único que termina sufriendo”, sentencia Diego con un gesto dramático. Sabe que exagera, pero quiere dejar en claro un punto: “El actor tiene una cosa más poética y romántica de ‘me enamoro del texto’, que hace que esto funcione. Cuando hablás con actores más comerciales, ves que están más preocupados por todo lo que rodea a la profesión. Yo vengo de un lugar donde el deseo de actuar es lo que prima. El concepto es ‘lo hacemos igual’, no importa si el subsidio llega el año que viene. Y ahi empiezan a surgir un montón de ideas que terminan siendo muchas veces más creativas”.


Cuevana de libros Dejar de des-comprar libros y empezar a descargarlos. Txt. Javier Garat | Ilust. Matías Fernández Schmidt

L

os derechos de autor, atravesados por las posibilidades de Internet, se encuentran en un proceso de cambio cuyo resultado es aún incierto. Los casos de Cuevana, Library.nu, Megaupload o la demanda absurdamente borgeana de María Kodama a Pablo Katchadjian -por publicar un cuento de Borges engordado con textos propios-, demuestran que hay una puja entre las promesas de libertad que solían ofrecer las nuevas tecnologías y el dominio de las corporaciones y el marketing. A pesar de que la balanza hoy se inclina hacia las rancias estructuras de poder, existen focos de resistencia que anuncian posibles fisuras. El proyecto que imaginaron Evaristo y Javiera (cuyos nombres reales han sido modificados para preservar su identidad) guarda algo de ese espíritu de cambio. Bibliosoc es, en términos simples, una biblioteca virtual de ciencias sociales desde la cual próximamente se podrá acceder a la gran mayoría de los textos que componen la bibliografía de todas las carreras de ciencias sociales de la UBA. “Somos un grupo de estudiantes que venimos hace años pensando maneras de fomentar una mayor gratuidad de la educación universitaria desde la mirada de las restricciones que genera el acceso a la bibliografía por los costos que tiene”, explica Evaristo, Javiera asiente y toma la palabra: “Tuvimos un montón de charlas con respecto a los derechos de autor, la industria editorial y la situación concreta de los estudiantes. Se nos ocurrió la idea de armar la biblioteca y decidimos que era una manera interesante de operar sobre la realidad. Encontramos un espacio para desarrollar esto en el centro de estudiantes. La propuesta se escuchó e impulsó desde ese lugar”. La iniciativa es una instancia más en la disputa por la socialización del conocimiento. “Hoy en día la industria editorial impide la democratización de la cultura escrita porque uno tiene que acceder a esta a través del mercado.

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Lo que significa que si yo quiero leer un libro tengo que ir a una librería y pagar un precio que está muy por encima del costo, tajada que no se llevan los escritores sino toda la industria que hay entre ellos y los lectores. Yo me pregunto: ‘¿Qué pasa si no tengo plata?’”, reflexiona Evaristo. 27


Si bien es un atentado a los derechos de autor tal como se conciben hoy, la idea es armar una nueva forma de sostener la creación: “Es un debate que permite preguntarse cuáles son los derechos de los autores, cómo se beneficia la creación de nuevo conocimiento y cómo tienen que intervenir en ese nuevo marco las industrias editoriales. Nosotros creemos necesaria una fuerte transformación en este mercado porque hoy en día, en vez de facilitar el acceso a la cultura escrita, lo que hace es quebrar la relación entre el escritor y el lector”, afirma Javiera. “Hay que tener en cuenta, además, la dificultad de publicar en papel. Los autores no consagrados tienen que enfrentar fuertes dificultades y hasta poner dinero de su bolsillo. Los autores de ciencias sociales no viven de la venta de libros. Por eso, Bibliosoc es una apuesta para que el dinero no sea una restricción para leer ni publicar”, cierra Evaristo. Entendiendo que su proyecto se enmarca en una situación más grande y compleja, cuentan que están pensando formas de apoyo para autores, músicos y artistas en la lucha por sus derechos a tener, por ejemplo, jubilaciones, subsidios y salario mínimo. “Bibliosoc pretende ser un proyecto político, colectivo y académico teniendo en cuenta que está enmarcado en un contexto no solo nacional sino mundial de avances de normas, leyes y regulaciones restrictivas a la difusión de la cultura en Internet”, explica Evaºristo y Javiera concluye: “Se hace necesario un nuevo modelo de derechos de autor, de producción, creación y reproducción de la cultura escrita, en soporte material o digital. Queremos mostrar que se pueden hacer cosas concretas que también tienen ínfulas universales. Digo, Internet no es joda. El tiempo esta pasando muy rápido y nosotros somos parte de cómo se va moldeando con nuestro granito de arena”. Aún con las limitaciones que sus propios creadores reconocen, este proyecto busca una transformación real. Lejos de la apatía o de las grandes ideas de otras militancias, ellos observaron un problema concreto y pensaron la manera de resolverlo. Esta voluntad de cambio encuentra fuerzas renovadas cuando se recuerda que un pibe de 20 años creó Cuevana en una habitación de estudiante en Córdoba y puso de rodillas a toda la industria audiovisual. El panorama está planteado y la balanza inclinada. Lo que queda es recordar que un puñado de sujetos puede patear el tablero y plantear sus propias reglas.

28


DIRECCIONARIO > Andamio 90

> CC Konex

> Espacio Carlos Gardel

> Ladran Sancho

> Teatro Arlequino

Paraná 660

Sarmiento 3131

Olleros 3640

Guardia vieja 3811

Adolfo Alsina 1484

> Baby Snakes

> Club Dorado

> Espacio INCAA Km 0 Gaumont

> Le Bar

> Teatro Avenida

Santa Fé 2729

Hipolito Yrigoyen 947

Av. Rivadavia 1635

Tucumán 422

Av. de Mayo 1222

> Boris Club

> Club Premier

> Estadio Luna Park

> Malba

> Teatro Colón

Gorriti 5568

Campichuelo 472

Bouchard 465

Av. Figueroa Alcorta 3415

Cerrito 628

> Carmen Sandiego Galería

> Club V Bar

> Fili Bar

> MNBA

> Teatro del Abasto

Tucumán 843 1° B

Av. Corrientes 5008

Bulnes 2022

Av. Del Libertador 1473

Humahuaca 3549

> Casa Brandon

> Coliseo Sports & Fun

> Fundación Proa

> MOD

> Teatro del Viejo Mercado

Luis Maria Drago 236

Fitz Roy 2021

Av. Pedro de Mendoza 1929

Balcarce 563

Lavalle 3177

> Casa de Oficios

> Congo Bar

> Gachi Preto Gallery

> Niceto Club

> Teatro Gran Rex

Cabrera 5227

Honduras 5329

Uriarte 1976

Niceto Vega 5510

Av. Corrientes 857

> Casona Cult. Humahuaca

> Don Telmo Esp. Cultural

> Galería Miau Miau

> Notorious

> Teatro La Carbonera

Humahuaca 3508

México 972

Bulnes 2705

Av. Callao 966

Balcarce 998

> CC 25 de Mayo

> El Camarín de las Musas

> Gong

> Palais de Glace

> Teatro Mandril

Av. Triunvirato 4444

Mario Bravo 960

Av. Córdoba 643

Posadas 1725

Humberto Primo 2758

> CC Borges

> El Emergente

> Groove

> Pan Libros

> Teatro San Martín

Viamonte 525

Gallo 333

Av. Santa Fé 4389

Echeverría 2576, local 16

Corrientes 1530

> CC Carlos Sánchez Viamonte

> El Hábito Bar

> Il Ballo del MattoneT. O.

> Pasto Galería

> The Roxy Live

Austria 2154

Brasil 444

Gorriti 5737

Av. Santa Fe 2729, local 43

Niceto Vega 5542

> CC Chacra de los Remedios

> El Laberinto del Ciclope

> La Cigale

> Prana Peluquería

> Thelonious

Av. Directorio y Lacarra

México 1718

25 de Mayo 597

Av. Cramer 2383

Salguero 1884

> CC de la Cooperación

> El Mirador Espacio

> La Fabricicleta

> Río Café

> Timbre 4

Av. Corrientes 1543

Brasil 301

Av. Triunvirato 4778

Honduras 4772

Av. Boedo 640

> CC Matienzo

> El Portón de Sánchez

> La Oreja Negra

> Salón Pueyrredón

> UniClub

Matienzo 2424

Sánchez de Bustamante 1034

Uriarte 1271

Av. Santa Fé 4560

Guardia Vieja 3360

> CC Ricardo Rojas

> El Teatro Colegiales

> La Peña del Colorado

> Soc. Central de Arquitectos > Vera Vera Teatro

Corrientes 2038

Av. Federico Lacroze 3455

Güemes 3657

Montevideo 938

Vera 108

> Centro Arg. de Teatro Ciego

> El Teatro Flores

> La Reina Kunti

> Studio Crobar

> Vuela el Pez

Zelaya 3006

Av. Rivadavia 7806

Humahuaca 3461

Marcelino Freyre y P. de la Infanta

Av. Córdoba 4379

> CMD

> El Tinglado Teatro

> La Trastienda

> Teatro Anfitrión

> Wherever Bar

Algarrobo 1041

Mario Bravo 948

Balcarce 460

Venezuela 3340

Sta. María de Oro 2476 29


C贸mic C贸mic

30

+


www.cultra.com.ar

Cultra nº6  

Edicion impresa mayo 2012

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