Compasso a trilha da sua vida

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o por vivianne nunes

Música para tudo, música em tudo, música até no silêncio.

No silêncio dos tortuosos pensamentos, música para rir, música para divertir, música para chorar.

A música está conosco mesmo quando não a ouvimos e quando não pensamos nela. Se a fala auxiliou a configurar toda a vida humana como ela é hoje, a música também teve o seu papel importante. As primeiras tribos já tinham suas músicas e danças, rituais que evoluíram para os sacerdotes de todas as religiões – o que não foi abandonado até hoje, afinal, os cantos religiosos continuam a fazer parte de todas as crenças. As melodias sempre ajudaram a consolar corações partidos, conquistar donzelas indefesas, celebrar batalhas, motivar exércitos, protestar.

As ruas do Brasil nos anos 60 e 70 gritaram por entre as linhas das belas letras contra a Ditadura, as vozes de Elis, Caetano, Gil, dentre outros, mostraram a todos que de banquinho e violão não se vivia apenas, que o “barquinho velejando não se calaria uma nação”. Alegria, alegria... Por enquanto não.

O rock anos 80 levou voz a uma geração que teria que aprender a lidar com uma nova, e até certo ponto, ainda “gelatinosa nova nação” a turma da colina, do Distrito Federal, observava as asas de Brasília tentando fazer o Brasil mostrar a sua cara.

Amarrados ao chão, chegamos aos anos 90, bebendo de volta as raízes sertanejas, misturando o bom e o ruim que o mundo nos oferecia. Pop, funk, sertanejo, rock, axé, samba, pagode...

Ande pelo dial do seu rádio, ou atualizando agora, role os dedos pela tela do seu smartphone, e todas as batidas estarão ao seu alcance.

A Compasso nasce neste contexto. Neste caldeirão: o da música sendo muito mais do que uma coisa, mas sim uma verdadeira entidade, capaz de influenciar nos negócios, no cotidiano, na moda e estar com você em todos os momentos e situações. Cinema, moda, personalidades, turismo e negócios, tudo no embalo dos mais diversos estilos.

pé na estrada que a nossa vida é cantar, ouvir, falar, discutir, entender e especialmente ouvir música! para essa nossa viagem já está garantida a trilha: compasso, a trilha da sua vida!

EXPEDIENTE FIAM – FAAM CENTRO UNIVERSITÁRIO Esta é uma produção acadêmica dos alunos do 8º semestre do curso de Jornalismo do FIAM – FAAM Centro Universitário como forma de trabalho de conclusão de curso, campus Ana Rosa.

DIRETORA DO NÚCLEO DE CIÊNCIAS SOCIAIS APLICADAS HUMANAS E DAS ARTES Ms. Simone Maria Espinosa COORDENADOR DO CURSO DE JORNALISMO Dr. Vicente William da Silva Darde PROFESSORA ORIENTADORA Ms. Carla de Oliveira Tôzo

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EDITORES-CHEFES Andressa Guedes Cancian dessacancian@hotmail.com

Vivianne Nunes do Souto nunesvivianne@gmail.com

COLABORADORES FOTOGRÁFO

música para tocar no estádio música para escutar rádio música para ouvir no dentista música para dançar na pista música para cantar no chuveiro música para ganhar dinheiro música para ouvir...” música para ouvir Arnaldo Antunes

Luiz Henrique Nadais lhnadais@gmail.com DIRETORA DE ARTE

Tabata Resende tabataresende@gmail.com

REPORTAGENS Andressa Guedes Cancian Vivianne Nunes do Souto FOTOGRAFIAS Andressa Guedes Cancian Vivianne Nunes do Souto facebook.com/RevistaCompasso Twitter: @RevistaCompasso Instagram: revistacompasso Snapchat: revistacompasso revistacompasso@gmail.com revistacompasso.wordpress.com

cortina Meio coxinha & Rock ‘n’ Roll 62.

As respostas do Charada Brasileiro

Na trilha do som, se trilha uma história 88.

O complemento perfeito para qualquer boa cena

Onde estamos agora?

48.

Quando um muro ajudou a unir pedaços da vida de David Bowie

Virando gente grande 06.

Como o mercado brasileiro de música vem se profissionalizando

Dança das tintas 38.

Quando o amor por uma música ou banda deixa marcas

Virando gente grande O MERCADO DE SHOWS E DE GRANDES EVENTOS VEM SE PROFISSIONALIZANDO CADA VEZ MAIS NO BRASIL, APESAR DE MOMENTOS DE CRISE E INCERTEZA, DO ROCK AO SERTANEJO, NOSSO PAÍS SE TRANSFORMOU EM UM DOS MAIORES MERCADOS PARA SHOWS

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por andressa cancian e vivianne nunes

Para quem é fã de música 2016 não foi definitivamente um ano fácil, e não estamos falando das perdas de grandes artistas, mas sim de como os nossos cofrinhos foram sacrificados. Apesar do nosso momento de incerteza política e econômica, com um período que começou com o dólar em alta batendo a barreira dos R$ 4,00, grandes nomes da música internacional fizeram a sua escala por aqui. Aerosmith, Black Sabbath, Guns n Roses, Coldplay, New Order, Scorpions Wilco, Andrea Bocelli, SimplePlan, Maroon 5, foram só alguns dos nomes que passaram por terras nacionais. Para 2017, além de megafestivais como o Rock in Rio, que teve a venda do seu Rock in Rio Card esgotada em apenas 2 horas, Maximus Festival, Tomorrowland e o Lollapalooza, Justin Bieber já mobilizou seus fãs que acampam com 5 meses de antecedência esperando o seu show e Sting está de malas prontas, além da promessa de grandes nomes não para de aparecer.

Aliás, foi justamente o Rock in Rio, em 1985, o responsável por colocar pela primeira vez o Brasil realmente na 8

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trilha das grandes atrações musicais, apesar de esporádicas apresentações nos anos 70, e alguns embrionários eventos como o Balança mas não cai, foram os enlameados dias de janeiro de 85 que mudaram a história dos shows tupiniquis, depois que mais de 250 mil pessoas puderam ver nomes como Queen, Iron Maiden, Whitesnake, AC/DC, Ozzy Osbourne além da nata da música nacional com Rita Lee, Paralamas do Sucesso, Blitz dentre tantos outros abriram-se os portais do paraíso. Além das edições e da internacionalização do evento criado por Roberto Medina, vimos surgir eventos como Hollywood Rock, Skol Beats, Claro Q é Rock, Planeta Terra, Motomix, Tim Festival, Close-Up Planet, Free Jazz, Maquinaria, SWU, Monsters of Rock, apenas para citar alguns. Mesmo que nem todos tenham sobrevivido, com certeza pavimentaram o caminho para o que ainda está por vir.

Michael Jackson, Madonna, Paul MacCartney, Rolling Stones, Bon Jovi, poderia ser no estádio do Morumbi, na pista de Atletismo do Ibirapuera, ou na Praça da Apoteose, abrir o jornal nos anos 90 era garantia de encontrar esses nomes com vendas de ingresso.

Plano Collor, hiperinflação, Plano Real, o mercado de shows sobreviveu a todos os altos e baixos, a despeito do que acontece agora. E os números se mantêm animadores. Segundo pesquisa inédita feita pela consultoria PwC Brasil, o mercado de shows no país, que teve um lucro de R$357 milhões em 2013 pode ultrapassar a marca dos R$496 milhões até 2018. O país ocupa o segundo lugar no mercado de eventos musicais no ranking feitos com os membros da América Latina, perdendo apenas para o México. O turismo local também ganha com esse crescimento.

E não apenas do rock e de música eletrônica esse boom se alimenta.

Eventos como o Festival Promessa focado para o público evangélico mobiliza

milhares de espectadores. “É natural que uma empresa de mídia abra espaço para os evangélicos. Eles hoje são cerca de 30% dos brasileiros e daqui a 10, 15 anos vão ser a metade do Brasil”, declarou Leo Ganem, diretor da agência UM Entretenimento ao Uol em 2014.

Ganem foi o responsável por alavancar a carreira de artistas como Michel Teló e Maria Gadú. Estima-se que o mercado gospel no Brasil movimente entre gravadoras, editoras, confecções e demais objetos de interesse carca de R$1,5 bilhão ao ano.

NO VAI E VEM DA SANFONA Se tem um estilo que vem dominando o mercado especialmente nos últimos 5 anos, aliás dominando novamente, é o sertanejo. Depois de terem quebrado as barreiras entre a roça e a cidade no final dos anos 80, começo dos 90 com duplas como Chitãozinho & Xororó, Leandro & Leonardo, Zezé Di Camargo & Luciano dentre outros, o chamado sertanejo universitário de Fernando & Sorocaba, Luan Santana, Lucas Lucco abriu a porteira dos anos 2000 misturando ritmos, públicos, tecnologia e profissionalização.

A F&S Produções Artísticas, produtora fundada por Sorocaba, ocupa atualmente um endereço de R$3 milhões na capital paulistana. Sorocaba aliás é muito mais que um cantor, mas sim um verdadeiro empreendedor, além de agenciar a carreira de outros artistas como Thaeme & Thiago e Marcos & Belutti, e ser um dos maiores arrecadadores de direitos autorais no Brasil, segundo o Ecad, só em 2012 a sua arrecadação foi de cerca de R$200 milhões. Além disso, o cantor possui participação na franquia de restaurante Wendy’s, na rede de bares sertanejos Wood’s, e aparece como investidor de negócios no reality show SharkTank Brasil – Negociando com Tubarões, do canal Sony. O programa

Sorocaba e os jurados da edição brasileira do Shark Tank, programa nos quais os “tubarões” escolhem novos negócios para investir. O cantor é campeão de arrecadação com direitos autorais no Brasil, além de empresariar outros artistas e possuir participação em redes de restaurantes e casas noturnas em todo país.

(Fonte: Divulgação / Canal Sony)

é uma versão brasileira do reality com magnatas, os “tubarões” dos negócios, interessados em dar apoio financeiro a ideias de novos empreendedores.

“Estamos nos profissionalizando cada vez mais. São centenas de pessoas envolvidas no gerenciamento da carreira de um artista, isso vai desde os escritórios, que cuidam de cada detalhe, até os produtores que estruturam os grandes palcos e megaproduções. Hoje temos produções gigantes, como o Villa Mix que bateu recorde no Guinness. Para isso é necessário muita profissionalização.”, explica Guga Pereira, sócio/diretor da LIVE Talentos, escritório de gestão de carreiras artísticas com um casting que

é composto por: Chitãozinho & Xororó, Edson & Hudson e muitos outros.

Citado por Guga, o Vila Mix certamente pode ser tratado como um dos maiores cases de sucesso dentro do segmento sertanejo. O festival passou por 22 cidades brasileiras em 2014, chegando como citado ser certificado pelo Guinness Book como a maior estrutura de palco do mundo para a edição de Goiânia com marcas de 2.788,39 m², isso tudo com apenas 5 anos de existência.

Ele certamente foi o responsável por possibilitar a realização de outros grandes eventos como o Brahma Valley, porém o embrião dos grandes eventos está no circuito de rodeios. A Festa de Peão

de Barretos, realizada pela primeira vez em 1956, recebe anualmente cerca de 900 mil visitantes e envolve quase 10 mil pessoas em sua organização, além disso o Parque do Peão onde ocorre o evento ocupa uma área de mais de 2 milhões de metros quadrados. Itú e Jaguariuna são duas outras cidades no qual eventos desse porte se destacam.

PÉ NA ESTRADA Quando o seu artista favorito não vai até você, ou quando um mega evento não acontece no quintal de casa, o jeito é mover a montanha até Maomé. Sendo 9

assim o mercado de shows movimenta também o turismo. De acordo com o estudo encomendado pela Entertainment Media Outlook, a receita do segmento aumentou de US$ 165 milhões em 2010, para US$ 205 milhões em 2014, e o mercado de música certamente teve uma boa influência sobre isso. O Rock in Rio, já citado aqui anteriormente, causa um impacto na cidade do Rio de Janeiro de cerca de R$624,9 milhões de acordo com dados do Observatório do Turismo do Estado do Rio de Janeiro, entidade ligada à Universidade Federal Fluminense. Em declaração obtida no site do Ministério do Turismo, Gardênia Rogatto, gerente sênior da PwC Brasil, avalia também que, capitais menores podem sediar concertos internacionais – e descentralizar os eventos do eixo Rio de Janeiro-São Paulo. “O brasileiro aproveita o fato de sair de sua cidade não só para assistir a um determinado show, mas também para explorar o que o destino oferece” Foi nesse espírito, primeiramente de juntar os amigos para curtir boa música ao vivo em lugares distantes que nasceu a FriendsSession em Florianópolis. “Em Floripa não tinha nenhum lugar que tivesse música ao vivo, e eu queria ver isso, foi então que eu tive a ideia de criar a BussSession., conta o fundador Fábio Nunes. A primeira edição da Bus Session, produto da FriendsSession, aconteceu devido a uma parceria entre ele e o namorado da sobrinha que tinha uma agência de viagens. Após isso, ingressou e começou a se arriscar sozinho para as próximas edições, o que acabou dando certo.

As excursões acontecem para shows em várias cidades do Brasil, e é uma verdadeira “festa sobre rodas”, onde os passageiros possuem um lugar para comemorarem e fazerem um “esquenta” para o evento ou carregar as baterias enquanto se prepara para o grande momento. Fábio conta que no começo era difícil, não conseguia parceria com as bilheterias para compra de ingressos 10

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O festival VillaMix e a sua mega estrutura reconhecida pelo Guinness Book.

(Imagem: Cristiano Borges/UOL)

em primeira mão, então tinha que fazer tudo à moda antiga “Vim para São Paulo comprar os ingressos para o show do U2, comprei 72 ingressos, cerca de R$ 14 mil no bolso. Quando entrei no avião mandei mensagem para o pessoal dizendo que já estava voltando e com os ingressos em mão, tenho certeza que naquele dia tinha muita gente rezando por mim.”

Infelizmente, nem sempre tudo é um mar de rosas. As dificuldades que vão aparecendo ao longo do caminho, colocam a prova de até onde vale arriscar, visto que às vezes os ingressos podem ficar parados e o prejuízo ser ainda maior “Em novembro de 2010 eu fechei 16 ônibus, entre Porto Alegre e São Paulo, para o show do Paul McCartney. Quando foi em maio de 2011 ele voltou para um show no Rio de Janeiro. Eu comprei ingresso para 2 ônibus, porque na pré-venda o pessoal entrou e agendou que queria. Eu morri com mais ou menos uns R$ 11 mil de ingressos na mão. E sempre tem um boliviano nos shows, pode reparar que ele sempre vai estar lá. Eu dei três ingressos pista premium do Paul McCartney, o

equivalente a R$ 2.500,00, e ele me deu uma caneta dos Beatles e uma camiseta do Paul McCartney, ou seja, eu tenho os dois itens piratas mais caros da história.”, lembra Fábio.

Para ele o consumo de música mudou, e a internet fez com que isso acontecesse “Depois do mp3 as pessoas banalizaram o consumo. Era caro comprar vinil no Brasil, então quando você tinha, você cuidava, você casava. Hoje em dia o pessoa só fica, virou praticamente um Tinder de música.”, finaliza.

COLOCANDO NOS EIXOS Com o histórico de quem já trabalhou no backstage de artistas como David Bowie, nas primeiras edições do Monsters of Rock dentre outros, Fabiana Lian viu de perto todas as mudanças que ocorreram por aqui em relação a este mercado, passando pela fase do “vamos ver no que vai dar”, decidiu fundar a OnStageLab em parceria com Bianca

enlouquecidas, ficaram quietas. A Preta Gil estava fazendo um making off nos bastidores, e teve que explicar para todo mundo quem eram aquelas três pessoas, fiquei chocada.”, conta Fabiana.

O PARAÍSO DO MÚSICO (E DOS NEGÓCIOS) Realizada anualmente a Expomusic chegou a sua 33ª edição e se torna mais um dos eventos a consolidar os números referentes ao crescimento do mercado musical. Foram atraídas mais de 42 mil pessoas para o evento. O quarto maior evento profissional da música no mundo movimentou vendas em torno de $240 milhões em instrumentos musicais, equipamentos, acessórios, tecnologia e outros produtos e serviços.

Fabiana Lian, fundadora da On Stage Lab durante a Expomusic 2016 (Foto: Vivianne Nunes)

Freitas. A missão da escola parece um pouco ambiciosa: mudar o panorama do mercado de shows no Brasil. Com cursos intensivos e extensivos a escola é inteiramente voltada para o mercado de entretenimento ao vivo e seu negócio, não sendo uma escola para quem quer necessariamente estar em cima do palco, mas essencialmente atrás dele. Com cursos que vão desde a parte técnica, até o agenciamento e booking de artistas, a escola já recebeu nomes como convidado para falar com os seus alunos peso pesados como Greg Graffin, vocalista do Bad Religion.

Não havia uma educação voltada para a área do entretenimento, a partir, disso nasceu a ideia de suprir essa necessidade. Tudo começou em 2009 quando aconteceu o primeiro curso independente chamado “Workshop de Shows Internacionais”, no hotel Hilton, em São Paulo. Foi o primeiro ato concreto de influenciar o showbusiness e mudar o conceito que era praticado anteriormente. Em 2014 nasceu a On Stage Lab.

A necessidade também se dá na especialização e no fazer tudo com excelência. “O mainstream é ótimo, mas ainda falta um pouco de indie. Falta prezar por essa excelência em melhorar.”, é o que conta Fabiana Lian. Conhecer como funciona o mercado do show business se encaixar e trazer melhorias, é um dos passos que os alunos têm que passar para chegarem ao sucesso.

Trabalhar com música é prazeroso, ainda mais quando se gosta, mas nem sempre é uma tarefa fácil. Não precisa conhecer tudo, mas pelo menos um pouco de tudo, mesmo que você trabalhe exclusivamente para um estilo ou outro. “Uma vez fui no Prêmio Multishow. Chegamos lá e fomos para os nossos lugares. Na barricada que haviam montado próximo ao palco tinha várias meninas, e elas enlouqueciam a cada rapaz com o cabelo espetado que entrava, e eu não sabia quem eles eram, comecei a me perguntar: ‘eu trabalho com música mesmo?’ porque não conseguia acreditar naquilo. Um tempo depois, entrou no palco Caetano, Gil e Gal Costa, e as mesmas meninas que estavam

Com foco justamente nos números e na retomada do segmento pela primeira vez aconteceu as Rodadas de Negócios, que rendeu algo em torno de R$3 milhões. Nos três primeiros dias da feira, foram realizados 218 encontros pré-agendados entre 35 empresas expositoras e 30 pequenos lojistas. Outra iniciativa inédita foi a criação do Rock Lounge, espaço que reuniu tatuadores, expositores de moda, vinis além de apresentação de bandas independentes como Toyshop, NDK e KickBucket. O encerramento do espaço foi feito pelo cantor Supla numa aparição surpresa show no palco flutuante montado sobre o palco do Anhembi.

Mas apesar de todas as situações, incertezas e certezas, é que o mercado está se aproximando cada vez mais do fã, fazendo com ele viva essa experiência da melhor maneira possível, e o melhor de tudo, que se sinta em casa.

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Segue o fluxo: a nova era digital As formas de compartilhamento ajudam na divulgação e reconhecimento do artista, já que o acesso é feito por qualquer um de qualquer lugar. Saber usar e torná-la uma aliada ferramenta de trabalho, faz com que o resultado seja ainda melhor que o esperado.

Qual a primeira coisa que você pega antes de sair de casa?

Geralmente, o celular. Mas por quê? Porque estamos condicionados a isso, mesmo que não queiramos aceitar. Com a popularização dos smartphones e a facilidade do acesso à internet, mesmo que o serviço seja inferior ao que deveria ser, sair de casa sem ele pode ser uma tarefa difícil.

Ouvir músicas, assistir a vídeos, séries e filmes se tornou uma rotina e um item de prazer e distração para as pessoas. Mas como tudo isso é possível? A partir de uma coisinha chamada streaming. E o que significa? Streaming significa fluxo de mídia, em linguagem popular, e é uma distribuição de dados multimídia através da internet.

Com o mercado em expansão, mesmo no Brasil onde a qualidade do serviço de internet deixa muito a desejar, os usuários ainda preferem realizar o download e armazená-los em seus smartphones, computadores ou pen drives. Um relatório divulgado pela Federação Internacional da Indústria Fonográfica (FPI) e pela Associação Brasileira dos Produtores de Discos (ABPD) divulgada em junho de 2015, apontou que as assinaturas de streaming tiveram crescimento de 39% em 2014, e já representam quase 25% do mercado digital global. Já as vendas físicas recuaram 8%, e as receitas digitais cresceram 6,9%.

Como os artistas lucram com este tipo de serviço? A venda das vias físicas gera uma receita que é dividida para todos que fizeram parte daquele projeto, isso inclui: produtores, gravadoras, o próprio artista e demais. Mas, por meio das plataformas online, como é feita essa divisão e o repasse?

Empresas de streaming já rendem US$ 1,8 milhões (cerca de R$ 6 milhões) por ano no mundo, segundo a Federação de gravadoras do Estados Unidos (RIAA - Recording Industry Association of America ou Associação da Indústria de Gravação 12

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por andressa cancian

da América). O repasse que é feito aos artistas é por volta de R$ 0,003 (valor estimado) por música tocada no Brasil.

Segundo informações do Spotify, 70% dos lucros são repassados para os produtores de conteúdo. Os centavos pagos por cada play ainda precisam ser divididos pelos artistas com intermediários: gravadoras, editoras e demais agregados. No Brasil, a briga ainda se agrava com a presença do Ecad (Escritório Central de Direitos Autorais). O órgão que arrecada direitos autorais no país por execução pública, busca responder na Justiça a pergunta essencial para sua atividade: Streaming é execução pública ou privada?

O diretor de Brasil e LATAM da ONErpm, Arthur Fitzgibbon, plataforma de distribuição digital, conta que a transparência é uma parte fundamental para que esse serviço aconteça da melhor forma possível “Os relatórios são absolutamente transparentes. Essa reclamação acontece quando há problemas em quem recebe os relatórios das lojas digitais. No caso da ONErpm, recebemos os relatórios e mostramos a receita de música por música, em que loja que foi, em que país, e o mês que houve o consumo. Quando fazemos nossos relatórios, mostramos tudo isso, e até quanto cada loja nos pagou e quanto ficou líquido para cada artista.

Um fator muito importante é que o artista deve se envolver e conseguir ler os relatórios, sejam eles financeiros ou analíticos.

A transparência existe no digital e é uma regra.”

Muitos artistas entraram em guerra contra os serviços.

Taylor Swift, uma das maiores vendedoras, lidera a luta pela transparência do serviço e pagamento mais justo. Adele decidiu não disponibilizar seu álbum “25” em nenhum serviço e, nos primeiros dias de lançamento, vendeu mais de 3 milhões de cópias. Um dos gêneros que entraram com força no mundo digital e se deu muito bem, foi o canal Kondzilla, que assina diversas faixas de artistas do funk, que hoje já trabalha para mais de 42 mil artistas e quase 1.000 selos.

Em contrapartida, diversos artistas utilizam estes serviços para divulgarem o seu trabalho e torna-lo conhecido, visto que: é uma plataforma fácil de ser manuseada, acessada e compartilhada a qualquer hora e lugar. Henrique Camacho, DJ e produtor musical que já tocou com grandes nomes da cena eletrônica, entre eles Reckzet e Mandraks considera o serviço importante para divulgação do trabalho e reconhecimento do público. “Hoje funciona muito melhor do que há 3 anos atrás, porque meu som não era muito conhecido, então eu lançava as músicas pelas melhores gravadoras para venda, até que uma música minha alcançou a 8ª posição no ranking mundial.

Depois disso, muita gente passou a conhecer minhas músicas.”

Lançar uma música pela gravadora e depois disponibilizála para download, ajuda na divulgação e as pessoas que fazem 14

SINTETIZADOR

o download colaboram com uma espécie de “marketing gratuito”, divulgando a música de determinado artista para um amigo, parente ou conhecido. A caminho do trabalho ou da escola, no fone de ouvido ou no som do carro, ao ouvir e contar para alguém sobre ela, você divulga o artista.

Quem nunca disse ou ouviu: “ouve essa música aqui, acabei de descobrir essa banda, tem umas músicas bem legais”.

Pronto. Está feita a divulgação. E vai acontecendo no boca a boca, nos downloads e compartilhamentos.

Além de DJ e produtor musical, Henrique também abriu sua própria gravadora, a Purple Haze Records, onde também divulga suas músicas, não somente nas plataformas online.

“Meu foco com a gravadora é o público de fora. No Brasil é muito difícil vender música, quem compra mesmo são os gringos. Então deixo meu som com uma característica mais europeia para venda, e com uma ‘pegada’ mais brasileira para free download aqui.”

E nessa história toda, o que compensa mais? Investir e fazer o lançamento por uma boa gravadora, ou disponibilizar para todos terem acesso? Hoje o marketing acontece mais no mundo virtual, através de downloads e compartilhamentos.

Os CD’s foram ficando um pouco para trás, e o investimento em videoclipes e vídeos de divulgação já é maior para chamar atenção pelo visual. O maior festival de música eletrônica Tomorrowland é adepto dos vídeos de divulgação, por exemplo. A cada edição, é disponibilizado no canal oficial do Youtube um vídeo feito pela produção do evento, no qual eles fazem um recorte dos melhores momentos e pequenos diálogos dos frequentadores contando suas experiências e o que mais gostam e chamam a atenção. O after movie, como é chamado, é uma forma de deixar aquele “gostinho de quero mais”. Lembrar de todos os momentos que você viveu e os artistas que você viu, e caso não tenha ido, atiçar o seu eu interior para tentar ir na próxima vez para também tentar viver aquela experiência denominada única.

O mercado ainda é irregular, mas estima-se que o crescimento pode chegar até 10% ao mês em consumo do digital, e pode crescer constantemente até 2019. Os tempos mudaram, e com ele a forma que as pessoas consomem, por isso, os consumidores foram se adequando e se acostumando a consumir diretamente no digital, o que fez o CD e DVD perderem um pouco das vendas e de espaço no mercado, apesar dessa queda ocorrer na maior parte das vezes por conta da pirataria, que ainda é um problema muito forte.

APPLE MUSIC 30 milhões de músicas Versão grátis (acesso apenas a rádio Beats 1) 90 dias grátis US$ 4,99/mês (aproximadamente R$ 16,76) Armazenamento de até 100 mil músicas no iCloud Apps para Android e iOS No computador funciona com o iTunes (PC e Mac)

DEEZER

GROOVE MUSIC 40 milhões de músicas Sem versão grátis Sincronização com o OneDrive 30 dias grátis R$ 14,90/mês Apps para Android, iOS, Windows Phone, Xbox e Windows 10

+ de 40 milhões de músicas 30 dias grátis R$ 14,90/mês Apps para Android, iOS e Windows Phone Compatível com tablet (iPad, Android e Windows), Chromecast, Smart TVs, Android Auto e Car Play

Versão web disponível

NAPSTER 40 milhões de músicas 2 meses grátis R$ 17,90/mês Apps para Android, iOS e Windows Phone Versão web disponível

GOOGLE PLAY MUSIC 35 milhões Versão grátis (somente músicas armazenadas no celular) 30 dias grátis R$ 14,90/mês Armazenamento de até 50 mil músicas no Drive (inclusive na versão gratuita) Apps para Android e iOS Versão web disponível

TIDAL 35 milhões de músicas US$ 3,99/mês (aproximadamente R$ 14,15 no plano simples) US$ 7,99/mês (aproximadamente R$ 26,84 no pacote HiFi) Apps para Android e iOS Compatível com PC e Mac Versão web disponível

SPOTIFY 30 milhões de músicas Versão grátis (com publicidade e aleatório) 30 dias grátis R$ 16,90/mês (plano simples) Apps para Android, iOS e Windows Phone No computador funciona com Windows, Mac e Linux Também com extensões para tablet, carro, Playstation, TC e Android Wear

Sil Rigote, e a bandeira do U2Br em Nova Iorque, levando os sonhos e a marca cada vez mais longe.

(Foto: arquivo pessoal / U2BR)

Conexão Musical COMO A INTERNET E AS REDES SOCIAIS MUDARAM A FORMA DE UNIÃO DOS FÃS E DO CONSUMO DA MÍDIA

“...Uma das coisas que mais me marcou foi ver o crescimento do U2BR de forma exponencial. O site completa 10 anos em 2016, e foi crescendo aos poucos. Em 2011, no dia dos shows aqui no Brasil, eu lembro de passar na fila e o pessoal me reconhecer, e falar que adorava nosso trabalho, dando parabéns por ele. Isso me deixou completamente atônita.

E feliz em saber que contribuímos de algum modo para que as pessoas realizassem seu sonho de ver um show do U2.”

Viver em grupo é garantia de sobrevivência para praticamente todos os animais inclusive para seres humanos.

Só que para nós deixou de ser uma necessidade física e se tornou uma necessidade social. Uma mesa de bar no final do expediente, uma arquibancada em um jogo de futebol, as tias e avós trocando receita e histórias que nos fazem passar vergonha. Desde que possamos trocar experiência e nos sentirmos inclusos, o tempo voa e tudo se encaixa.

Clube do livro, fã-clubes, torcidas organizadas... Pessoas com um amor em comum que se reúnem.

Se antes as adolescentes nas décadas passadas se reuniam para trocar recortes de revistas, pôsteres e fotos dos seus gatinhos da música, cinema, televisão e afins, e os meninos se reuniam para trocar figurinhas, a chegada da internet mudou tudo, não o que é feito, mas como é feito.

Primeiramente sem a conexão de alta velocidade, e tecnologias como o HTML 5, o flash e tantas outras surgiram as listas de e-mail e fóruns de discussões.

Milhares e milhares de mensagens trocadas diariamente tratando sobre o que interessava. Então com a evolução da tecnologia, o desenvolvimento e mais fácil acesso as

por vivianne nunes

linguagens de programação que passaram a ser apenas de domínio dos webmasters com surgimento de plataformas que possibilitaram a criação de sites mesmo que o usuário não possuísse grande conhecimento técnico, a substituição da conexão discada e outras melhorias, começaram a surgir os sites dedicados a séries de TV, música e outros assuntos. Qualquer um sentado em sua casa e apenas com um equipamento simples, conseguiria criar uma página, que poderia tratar desde o bolo de cenoura da sua avó até dos filmes alemães expressionistas. Claro que nada parecido com o que temos hoje, mas o intuito era o mesmo de antes, o mesmo aliás de fanzines, revistas e tantos antes: fornecer conteúdo sobre o assunto e a interação entre os interessados.

O termo fansite ou fã-site só começou a ser usado no início dos anos 2000, quando finalmente podemos dizer que as ferramentes de internet passaram a ser um pouco mais inclusivas. Harry Potter, One Direction, Jonas Brothers, Ed Sheeran, e tanto outros fenômenos que nasceram essencialmente no universo teen, duradouros ou não, certamente não teriam a metade do alcance que obtiveram se não fosse a dedicação de milhares de pessoas que em torno de todo o planeta começaram a propagar informações sobre eles.

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Propagar tornou-se maior ainda. O verbo de ação da atualidade é o viralizar quando dado assunto começa a ficar grande demais até para o seu próprio espaço reservado e alcança os que não seriam os interessados habituais. O viral coincide com o surgimento das redes sociais, a tal da web 2.0 quando deixamos de ser apenas consumidores de conteúdo e passamos a ser produtores, mesmo que irracionalmente e de forma involuntária. Orkut no começo, depois Twitter, Facebook, Youtube, Instagram, Snapchat e tantas outras ferramentas acabaram por, repetindo o clichê “derrubar barreiras”, além disso podemos dizer que passamos a ser a geração da “segunda tela”, ou seja não basta ver um programa de TV, precisamos estar conectados ao Twitter comentando tudo o que está acontecendo, e claro não fazer isso sozinho, mas com todos os outros que estão em suas casas.

Os números sobre fã-sites são enormes, para cada página oficial de um artista podem existir mais 2 ou 200 não oficiais mantidas pelos seus seguidores e em todas as plataformas: algumas atuam em várias frentes, outras apenas via redes sociais, mas o que importa é estar conectado, o número de visitas pode passar facilmente dos milhares por dia.

Conteúdos mais simples, elaborados... e os assuntos? Você pode achar de espaços dedicados a artistas de forte apelo popular como Wesley Safadão, Jorge & Mateus, bandas internacionais “gigantes” como U2, ou aquela página tímida do artista iniciante que toca em bares ou a banda cover que tenta o seu espaço na noite.

também salienta os prazeres de se manter uma página: “Recebemos muitos elogios por ser o único site brasileiro dedicado a cantora. A ideia surgiu de alguns fãs que curtiam muito o som da Alicia no começo de sua carreira.

Aconteceu uma identificação reciproca e como não havia nenhum meio que a divulgava muito, então foi uma forma de unir e juntar as pessoas para saber mais sobre a artista. Sem dúvidas, a melhor história foi a realização de nosso sonho de ver Alicia cantar pela primeira vez no Brasil, após longos anos divulgando, fazendo promoções e lutando para trazer o show para o nosso país. A cereja do bolo foi o reconhecimento dela e de sua equipe, que nos concederam a honra de conhecê-la pessoalmente, durante um dos shows realizados no Brasil. Cada tipo de artista tem alguma forma de interação com os fãs. No nosso exemplo, como ‘AKFAM’, como se chamam os fãs de Alicia, a proximidade acabou acontecendo de forma natural, por que sempre estamos presentes em tudo que acontece com a Alicia, seja divulgando, seja promovendo a sua carreira, etc. Simplesmente aconteceu aproximação, pois ela curte conhecer e saber quem são os fãs que a acompanham. ”

Um dos portais que funciona em praticamente todas as frentes é o U2BR (u2br.com), com 10 anos de existência é o maior portal em língua portuguesa sobre os irlandeses do U2. São mais de 110.000 curtidores na página do Facebook, 10.000 no Twitter e 16.000 no Instagram, sem contabilizar ainda os acessos ao seu site e visualizações de vídeos no Youtube, ele já virou referência quando falamos sobre a banda. Alessandra Mendonça, uma das administradoras do site comenta: “Uma das grandes maravilhas dos fã-sites em geral, é poder reunir pessoas em torno de um gosto em comum. Encontrar em um só espaço uma comunidade em que abrange os mesmos interesses que você, possibilita um enlace entre os fãs, um lugar específico onde as pessoas possam falar sobre seus gostos de forma mais incisiva. E com a internet, essa união alcançou níveis altíssimos. Você pode ter amizade com outras pessoas que moram a quilômetros e quilômetros de distância, mas que compartilham dos mesmos gostos, e a quais provavelmente você não iria conhecer se não fosse justamente o fã-site. Portanto, acho mais do que sensacional essa união promovida pelos sites.”

Falando em cantoras, uma das que merece destaque no Brasil é a Anitta, que já pode ser considerada sem dúvidas uma das divas da música pop nacional. O Central Anitta (centralanitta. com) tenta manter a sua musa sempre em destaque mostrando um trabalho de qualidade desenvolvidos por fãs dedicados.

“Acompanhar o trabalho e a vida de um artista torna-se uma tarefa do nosso dia-a-dia, tais quais nossos empregos ou nossas universidades. Mesmo com tantos afazeres e responsabilidades cotidianas, nos sentimos no dever de cobrir para o público que nos acompanha cada passo dado por nosso pupilo, afinal isso é o compromisso que assumimos e tudo isso constitui a tal ligação referida, do artista para conosco. Nós, fã-sites, somos incumbidos de facilitar e estimular essa proximidade, essa ligação. Senti que a maioria dos fã-sites sobre Anitta seguiam uma estrutura um tanto quanto informal e até mesmo pessoal demais. Estava faltando algo com mais formalidade, que transmitisse segurança e seriedade, senti, algo em algum formato jornalístico, mesmo que amador. Daí então, tive a ideia de criar o fã-site com a tentativa de me aproximar desses moldes. Com o tempo, reuni um grupo de pessoas com interesses em comum e hoje o nosso fã-site cresce de forma gradual aos nossos esforços e compromissos. Não nos classificamos como os melhores do ramo nem mesmo sabemos se chegamos ao objetivo da ‘formalidade jornalística’, mas estamos satisfeitos com o que a Central Anitta é.”, afirma um dos administradores do site Lucas Porto, 20 anos, morador do Guarujá e Monitor de Qualidade em uma grande empresa de telecomunicações.

Rob Black, responsável pelo único site em homenagem a cantora Alicia Keys em terras nacionais (aliciakeys.com.br)

Manter um fã-site, é algo trabalhoso. A maioria dos que o fazem, acabam por ter que administrar o seu espaço no tempo livre

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SINTETIZADOR

Membros da equipe do Coldplay Brasil durante o Meet & Greet com a banda, durante os shows de abril deste ano. (Foto: arquivo pessoal / Coldplay Brasil)

entre outras atividades: “Ah, o trabalho é muito, rs. Basicamente existem quatro frentes em um site de tamanho médio a grande (como o U2BR). Existem aqueles que ficam responsáveis pelo conteúdo que alimenta diariamente o site (aqui dividido entre conteúdos autoral e reprodução de notícias), aqueles que cuidam das redes sociais (responder aos fãs, atualizar as redes...), os que atuam na parte de logística de colocar o site funcionando (trabalhando com provedor, layout, e etc ), e os que gerenciam o site em si. Portanto, da bastante trabalho, mas a recompensa de manter um bom canal sobre o seu artista favorito, e ver a recompensa com o feedback dos fãs, é o bastante para continuar.”, complementa Alessandra.

Marcelo Monteiro, estagiário, 18 anos, morador de Novo Hamburgo no Rio Grande do Sul é um dos que está por trás do Coldplay Brasil, e o que começou quando mal tinha entrado na adolescência endossa o coro de trabalho, porém feito com amor e dedicação. “Era 2013, eu tinha uns 14 ou 15 anos e, a caminho da escola, tive a ideia de criar um blog sobre a banda e, ao longo daquela semana, fui desenvolvendo a ideia durante o trajeto. Sempre gostei muito do mundo dos blogs e, isso misturado com minha paixão pelo jornalismo, era tipo a faca e o queijo na mão para que tudo funcionasse bem. E funcionou, estamos no ar há quase quatro anos e somos considerados um dos maiores fã-sites sobre Coldplay no mundo. Uma parte do conteúdo no Facebook, por exemplo, é publicada em três línguas diferentes (português, inglês e espanhol) devido ao grande público estrangeiro que temos. Ele também chega a diversos brasileiros que não residem no Brasil mas que procuram informação de qualidade sobre a banda em sua língua nativa. Podemos ser só um fã-site, claro, mas temos nossos

princípios de publicação (que logo estarão devidamente prontos e disponibilizados em nosso site) e procuramos sempre fazer um trabalho de qualidade.” O reconhecimento além de ser feito pelos próprios fãs, no caso deles também chegou aos seus ídolos. “Nossa melhor história é de quando estávamos no show da banda no Allianz Parque (em abril deste ano), em São Paulo. Ganhamos da Warner Music Brasil um meet and greet com a banda, e quando estávamos a caminho do encontro com eles, demos as mãos. Naquele mesmo momento, a Lianne La Havas fazia o show de abertura e tocava a música Unstoppabble. Foi um momento em que, realmente, ninguém poderia nos parar. Foi muito mágico, e a música se tornou muito significante para a equipe (e, claro, o encontro com a banda foi incrível!).”

Porém tudo isso compensa, sendo apenas mais uma das tantas formas dos fãs se sentirem perto dos ídolos e interagirem entre si. “O artista tem que estar conectado com seus fãs. Afinal, eles são o próprio termômetro do sucesso.

Acredito que muitos artistas buscam uma proximidade junto a seus fãs, e o fã-site vem a se tornar um veículo para tanto, possibilitando uma ligação mais estreita entre ambos.”, conclui Alessandra.

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Era tudo para mim, fazia os meus dias mais alegres, coloridos, divertidos.

E, de repente, virou fumaça. Tudo que vivemos juntos são apenas lembranças, nada mais do que isso, mesmo que tenham durado apenas alguns meses.

Quando um relacionamento chega ao fim, buscamos, de diversas formas, procurar algo para distrair a cabeça, esquecer do que aconteceu e seguir em frente, apesar de todas as confusões e tristezas que carregamos no peito.

Na maioria das vezes você sempre escuta uma música que se encaixa perfeitamente naquele momento que você está passando. Eis que surge, Taylor Swift. A cantora norte-americana é bem conhecida no mundo musical por se inspirar no término de seus relacionamentos para escrever músicas que chegam ao topo das paradas de sucesso. Cada música escrita conta um pouco, mesmo que supérfluo, de como foi o relacionamento. Forever & Always, por exemplo, foi em homenagem ao também cantor Joe Jonas, da banda Jonas Brothers. O fim chegou após uma ligação dele que durou 27 segundos. A música fala que tudo estava correndo bem, mas, de repente, em um telefonema, tudo desmoronou. We are

never ever getting back together, também foi escrita para um ex, neste caso, o ator Jake Gyllenhaal, mas o romance durou apenas dois meses.

Não só de músicas “diretas” se vive um cantor. Aqui no Brasil, muitos cantores também são considerados, e indicados, para se ouvir quando está nessa situação. Quer um exemplo?

Jorge & Mateus. A dupla sertaneja conquistou o país, mas conquistou ainda mais aquela pessoa que quer ficar em casa chorando as mágoas abraçada ao travesseiro, assistindo um filme mais dramático ainda e comendo brigadeiro.

Henrique & Juliano também vão nessa mesma linha. Quer poesia mais que “[...] de copo sempre cheio e coração, tô me tornando um cara solitário e frio, vai ser difícil eu me apaixonar de novo, e a culpa é sua [...]”? Não tem explicação melhor para dizer que você não quer mais nada com ninguém. E o Fernando & Sorocaba, hein? Se você se achar muito, pode ser esquecido na gaveta.

O QUE IMPORTA, É QUE VOCÊ SEMPRE PODE ACHAR OUTRO BAR, OUTRA MÚSICA. ENTÃO, BOA SORTE PRA VOCÊ, É O FIM DO NOSSO AMOR. por andressa cancian

para sempre? nem sempre Porque até para terminar um relacionamento e superá-lo, precisa de trilha sonora

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tão perto... tão longe 2016 parece fadado a entrar para a memória de muitos como o ano no qual a música morreu: foram-se David Bowie, Prince, Billy Paul... Outras artes também perderam seus nomes, mas como lidamos com a perda de pessoas que ao mesmo tempo estão tão perto e tão longe de cada um de nós?

Alguns fatos marcam a vida não apenas de uma única pessoa, mas parece que de toda humanidade.

A sensação é de que, não importa quantos anos você tinha na época, você vai sempre se lembrar do que estava fazendo, por exemplo, quando as torres gêmeas caíram, quando o Brasil tomou 7 x 1 da Alemanha ou quando ouviu sobre a morte de Michael Jackson.

Era uma segunda-feira de janeiro, uma madrugada/manhã preguiçosa, desenrolei a smartcover do meu iPad, rotina diária para ver a temperatura, quando me deparei com um alerta em inglês da CNN: “David Bowie dies at age 69”... Catatonia... Falta de ação... Como explicar, como chorar, como trabalhar.... Ele sempre esteve ali, mas nunca esteve aqui. Um vazio enorme, uma dor gigantesca.... Mas como explicar a ausência e a falta de alguém que na realidade nunca esteve presente do seu lado?

A morte das pessoas famosas, dos artistas e ídolos sempre mexeram com o imaginário e o sentimental de muitos pelo mundo afora, da mesma maneira que “criamos um apego” que beira o irracional aos nossos ídolos, sentimos a sua ausência da mesma maneira como a de um ente querido.... Passamos por todas as fases do luto, muitas vezes não saímos da primeira delas: a negação, quando não queremos aceitar a partida....

Quantos já não ouviram que Elvis está vivo, mesmo que teoricamente tenha partido há 40 anos?

A morte não apenas avassala, mas também fascina... Quando um famoso deixa a vida, os abutres voam, como em busca de um pequeno pedaço da carne que ali está... A vida, a obra, tudo é vasculhado, e a espetacularização beira, em muitos casos ultrapassa, a falta de respeito... A sociedade do espetáculo espera pelas fotos do cadáver, pelos escândalos da vida pregressa, pela disputa de herdeiros.... A morte fascina pelo seu tom inexplicável, e ainda atinge níveis maiores como todos os pontos da vida de qualquer celebridade... Um casamento, um nascimento, um divórcio.... Morto vale

por vivianne nunes

mais do que vivo, vende mais, se cultua mais... Talvez o caso emblemático seja o de Michael Jackson: que depois de Rei do Pop - para muitos já falido e decadente - acabou por depois de sua partida tornar-se “o morto mais lucrativo”. Suas dividas foram saudadas, seu legado ressuscitado.

Teorias da conspiração, “showmeral”....

Mais... Mais... Livros, documentários, filmes, entrevistas exclusivas, depoimentos, produtos licenciados, gravações perdidas, fotos vendidas...

A engrenagem da indústria mórbida gira e os cofres enchem. Fascina, lucra, amedronta.

A dor, a espetacularização, as lágrimas verdadeiras, o legado, o vazio....

Inerentes como a nossa finitude, serão para sempre, verdadeiros, eternos.

TENDÊNCIA PARA A PRÓXIMA ESTAÇÃO? SER VOCÊ. SEGUIR ESTILOS OU BUSCAR INSPIRAÇÃO FAZ PARTE DA VIDA DOS AMANTES DE MODA, MAS O QUE REALMENTE IMPORTA É SE SENTIR BEM

MODA SONORIZADA por andressa cancian crédito fotos: luiz nadais

S

Sua banda favorita está vindo para um show bem na sua cidade. Lugar escolhido, tudo marcado com a galera, ingresso na mão, mas só falta uma coisa... escolher o tal look do dia. Você passa em frente uma loja e vê uma camiseta um pouco simples e sem graça. Continua a busca.

Chega em outra e diz “nossa, que espetáculo! ”. Você nem pensa e logo já decide qual levar.

As camisetas de banda foram evoluindo com o passar do tempo, deixando de ser aquela coisa monótona e sem graça para virar item de estilo e um diferencial na escolha das roupas para o dia a dia. Tornou-se um item fashion e de desejo, no qual você precisa não somente porque gosta daquela banda, mas porque você quer usar aquilo e é diferente de tudo que tem no guarda roupa.

Deixou de ser usada somente para homenagear o ídolo no dia do show para agora poder fazer diversas combinações, incluindo no ambiente de trabalho, desde que, usadas com bom senso e em situações que não exigem tanta formalidade.

Agora quem pensa que o universo da moda e música só se unem com as camisetas está enganado. Em março, a linha de roupas para skatistas Supreme, lançou uma coleção da banda de heavy metal britânica Black Sabbath que conta com jaquetas, bonés, camisetas e moletons. Em 2015, a marca da pimentinha vermelha lançou uma coleção inspirada nos Beatles com óculos e relógios totalmente estilizados e modernos, além das embalagens também terem um diferencial. A aposta de 2016 foi na união de Cazuza + Legião Urbana, que traz para a coleção a inspiração na vida e na carreira dos dois maiores nomes da música.

A ideia é equilibrar o look. “Pode-se introduzir elementos mais sutis derivados de couro e PU, como jaquetas, saias, sapatos um pouco mais pesados, balanceando com peças de tecidos mais leves e alfaiataria.”, conta a designer Tabata Resende, que também é formada em Moda.

Há artistas que buscam levar toda sua personalidade para as roupas que usam no dia a dia, e principalmente em seus shows, afinal, a roupa realmente é um item de personalidade e expressão. Conhecida pelo estilo excêntrico e singular, durante o VMA (Video Music Awards) em 2010, Lady Gaga chamou a atenção de todos ao aparecer no tapete vermelho usando um vestido feito de... carne. Não demorou muito para que chovessem críticas em cima da cantora, principalmente de grupos ativistas defensores dos animais. Outro artista que preza pela exclusividade, mas não é tão polêmico assim, fica por conta do charada brasileiro, Supla. Seu estilo é irreverente, e e a maioria de suas roupas são feitas exclusivamente para ele, se tornando únicas.

Por falar em Supla, a mocinha que faz dueto com ele na música Amor Entre Dois Diferentes possui uma iniciativa que une moda e música. Isa Salles é cantora e idelizadora do projeto chamado Eu Visto Som, no qual letras de músicas de artistas independentes são estampadas em camisetas, e parte da renda da venda é revertida para apoiar esses artistas. Isa concorda quando dizemos que moda e música caminham juntas, e conta que os artistas têm um interesse em ter sua própria camiseta como forma de divulgação do seu trabalho, mas acabam desistindo da ideia por diversos motivos “Eu estou dos dois lados do tabuleiro, sou artista independente e microempresária no ramo da moda.

Então foi mais fácil compreender as necessidades dos parceiros.” Ela também fala um pouco sobre como funciona o projeto “As camisetas são vendidas na plataforma de e-commerce da Eu Visto Som e fabricadas sob demanda. Isso elimina o risco de acumular 27

SERTANEJO NÃO É SÓ BOTA E CHAPÉU Quando se fala em sertanejo, a primeira coisa que passa pela cabeça de uma pessoa é alguém usando jeans apertado, camisa xadrez, chapéu de cowboy e botas de cano alto com esporas... mas saiba que isso virou passado, ou pelo menos, encontra-se somente nos filmes, ou em rodeios mais tradicionais e “a caráter”. O sertanejo também conquistou seu espaço no mundo fashion. Recentemente, uma grife conhecida por ter um estilo mais irreverente e rocker, a Cavalera realizou um desfile para anunciar o lançamento da nova coleção de Verão da marca, na qual o tema era Nossa Moda de Viola. A coleção faz uma mistura entre o sertanejo e o rock, que é uma característica forte da marca, além de exaltar a beleza e a cultura brasileira, com estilos totalmente contrários aos pensamentos de um total sertanejo, contando com peças modernas e adaptáveis a qualquer situação.

Enquanto o desfile acontecia, diversos nomes do sertanejo se apresentavam no palco e cantavam grandes sucessos do gênero. Fernando Zor, da dupla com Sorocaba, Thaeme & Thiago, Milionário e grandes nomes da era de viola e do sertanejo universitário estiveram presentes para prestigiar, homenagear e participar do lançamento da coleção.

O ponto alto do desfile foi o encerramento com todos os convidados cantando a clássica Evidências com pequenas lágrimas escorrendo na lateral do rosto. Alberto Hiar, dono da marca, contou em entrevista a Vogue Brasil que: “A nossa intenção é quebrar paradigmas. No lugar de repudiar, queremos juntar diferentes universos e revelar o melhor de cada um deles.” Juntar o estilo rocker de ser da Cavalera e a essência e irreverência do sertanejo.

estoque e permite grades extensas com maior customização do produto. O artista recebe parte do lucro das camisetas vendidas, equivalente aos royalties. Em alguns casos, é possível utilizar a iniciativa como plataforma de Crowdfunding.” Além de ser uma forma de divulgação do artista, também é um item fashion para se ter no guarda roupa “A Eu Visto Som também tem a missão de seguir tendências para impulsionar as vendas dos artistas parceiros e divulgar o trabalho para um público antes desconhecido.” Conta Isa.

A ORIGEM DA PARCERIA A moda e a música sempre andaram juntas, e um dos momentos mais importantes da história foi o que os americanos chamaram de “Invasão Britânica” e os ingleses de “Swinging London” na década de 1960. Nessa época vinham ao mundo os Baby Boomers, que é uma definição genérica para crianças nascidas durante uma explosão populacional. Na década de 1960, os filhos dos Baby Boom possuíam liberdade e poder de compra, a partir daí, começaram a consumir moda e música. Nesse momento, Mary Quant afirmou que não foi a inventora da minissaia “Foi a rua quem a inventou.”

Londres virou o sonho de consumo de cada jovem, era o impulso das correntes musicais. Em 1964 os Beatles fizeram sua primeira aparição na TV, no programa Ed Sullivan Show.

Com isso, todos queriam consumir tudo relacionado aos jovens de Liverpool: desde os cortes de cabelo até os ternos.

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As bandas britânicas como Rolling Stones, The Kinks e The Animals lotavam shows nos Estados Unidos e começaram a influenciar moda, cultura e comportamento.

Para Tabata, os maiores ícones que influenciaram a moda foram os Beatles, Sex Pistols, David Bowie, Michael Jackson e Kurt Cobain. Foram grandes ícones da música e ainda mais na moda, sempre com figurinos ousados, diferentes e simbólicos. Cada um com sua personalidade e estilo irreverente, o que fazia com que cada coleção lançada com esses nomes virasse referência e sinônimo de sucesso de vendas e elogios.

O NASCIMENTO DE UMA MARCA DIFERENCIADA Londrina, 2004, nasce a Reverbcity. A partir da paixão por música do criador da marca, Tony Strauss, que vivia no Japão, frequentava vários shows e escrevia muito, para registrar e lembrar todos esses momentos. Após ser afetado por uma doença, Tony voltou para o Brasil e percebeu que a maioria das camisetas existentes aqui eram de rock, e não havia muita coisa voltada para o público indie. Foi então que criou a primeira estampa, da banda Modest Mouth, e começou a vender para amigos. Como sobraram algumas peças, decidiu postar as fotos no Fotolog, e viu a procura crescer. Percebeu que diversas pessoas tinham interesse por esse tipo de banda, que era muito difícil de encontrar por

PAIXÃO POR ESTILO aqui. A ideia inicial era criar um selo independente de uma gravadora, mas as dificuldades o fizeram mudar de rumo.

Márcio Araújo, responsável pelas mídias da empresa Reverbcity acredita ser fundamental inovar na forma de vender e produzir camisetas, ou seja, não dá mais só para trabalhar com o tradicional. “Mudou a forma que se consome.

Antigamente, o pessoal buscava umas bandas mais obscuras e desconhecidas, hoje em dia são bandas mais clássicas.”

O perfil do público da marca varia entre 18 e 24 anos, divididos em 60% feminino e 40% masculino, e o ponto central de vendas é São Paulo, apesar da loja ser paranaense, seguida por Minas Gerais, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul e Brasília. As estampas são criadas a partir de 3 caminhos “primeiro escolhemos o que queremos fazer, o que a gente acha legal e o que se parece com a marca; temos um peso nas redes sociais, então o que a galera pede por lá a gente busca fazer; e acompanhar o que acontece lá fora para traçar um caminho e trazer um pouquinho pra cá.” , conta Márcio.

Ele também diz que às vezes tentam se aventurar em uma coisa mais radical e diferente, mas nem sempre vende.

“Aqui só acontecia o tradicional, então quisemos mudar isso. Mesmo assim, quando a gente tenta tirar o nome da banda fica mais difícil de vender, ainda estão acostumados com o tradicional. Já teve casos de a gente demorar 5 meses para criar uma estampa.”

Com apenas 12 anos de idade conheceu uma banda, e o amor por ela se estende até os dias de hoje, já com 40 anos. Fabiano “Mad” é profissional de TI e fã do U2. Com um guarda roupa com cerca de 62 camisetas dos irlandeses, e ele garante que não são apenas para ficarem guardadas “As camisetas não são apenas para coleção, eu uso elas diariamente. Destas posso dizer que umas 30 são oficiais da banda, compradas em shows ou pela internet no site oficial.” Mas essa coleção já passou por oscilações e já fez os números aumentarem ou diminuírem. “A primeira que eu comprei foi no show de São Paulo em 1998, que eu não tenho mais. Hoje tenho no meu guarda roupa 62, mas já teve muitas camisetas. Posso dizer que mais de 40 - que não serviam mais - eu tive que doar.” Mad explica que tem um site que você pode escolher qualquer capa de álbum para fazer uma camiseta, e é de lá que também vem boa parte da coleção. Mesmo no meio de tantas camisetas, sempre tem uma que se destaca e toma o posto de preferida. “A minha preferida e que não troco por nada, é uma da Vertigo Tour que comprei no show de Honolulu, no Hawaii, em dezembro de 2006 em que a abertura do show foi do Pearl Jam, a segunda banda do coração.” Mesmo com todas as estampas possíveis para uma camiseta que fazem parte da sua coleção, Mad sempre encontra mais uma para fazer companhia às outras.

“A última aquisição foi em uma visita ao Rock n Roll of Fame em Cleveland para uma festa dos 40 anos do U2. Encontrei 2 camisetas oficiais que eu não tinha e, prontamente comprei pra elas entrarem na coleção.”

ESPORTE FASHION Esporte também influencia a moda, aliás, tudo serve de influência e inspiração.

Você sabe como surgiu os raglans? Ou melhor, você sabe o que é raglan? Reza a lenda que ele possui esse nome porque foi feito especialmente para o 1º Barão da Cidade de Raglan, um vilarejo no País de Gales, Reino Unido. O militar britânico Lord FitzRoy Somerset, havia perdido o braço direito em uma batalha, o que fez com que a principal característica do modelo fosse uma manga mais curta que a outra. Mas foi na segunda metade do século XX que se popularizou nos Estados Unidos, como conhecemos até hoje. Ficou popular entre os jovens por se aparentar com uma peça de uniforme de baseball. Então, nesse período, o pessoal do rock ‘n’ roll começou a utilizá-la como alternativa das clássicas t-shirts.

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O PARAÍSO DA MÚSICA Quando você pensa em música, mesmo sendo mais voltada para o rock ‘n’ roll, qual lugar te vem na cabeça?

Sim. Estamos falando da Galeria do Rock. Camisetas, imãs de geladeira, bolsas, funkos e bonecos. Tem de tudo e para diversos gostos, por mais incrível que pareça. Lá você encontra desde o clássico até o moderno, diversos itens inspirados naquele artista que você tanto admira, e que estouram seus tímpanos de tanto que os ouve.

A moda vem e vai, e às vezes vem e fica, mas a cada estação, cada coleção, cada lançamento, há peças que se tornam únicas e fazem um sucesso tão grande, que acabam por se tornar os clássicos. Colocar um pouco de personalidade e essência em cada peça ou acessório, é o diferencial para a cada lançamento, para que aquela peça seja lembrada, mas o importante é ser você mesmo que seja estranho, seja você, mesmo que seja bizarro.

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Da esquerda para a direita: camiseta Supla & Isa Salles, para Eu visto o Som. Camiseta Ozzy Osbourne, Consulado do Rock.

Raglan Ramones por Sound City.

Camisetas e acessรณrios: arquivo pessoal.

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Camiseta Pernambucanas, misturando dois Ă­cones: Micky Mouse e o logo da banda Metallica.

Camiseta e acessĂłrios, acervo pessoal.

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Camiseta Vitrinepix trazendo tĂ­tulos das mĂşsicas da banda irlandesa U2. AcessĂłrios e camiseta acervo pessoal.

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Vestido Bowie por Ellus.

Vestido e acessรณrios acervo pessoal.

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DANÇA DAS TINTAS

A tatuagem surgiu como uma representação, e é até os dias. Junto da inspiração e de uma boa dose de música, ela pode se tornar a nota musical da partitura que é o corpo

por andressa cancian

M

arcar a pele. Desde sua invenção, se é que podemos chamar assim, a tatuagem sempre foi usada para fazer uma demonstração de arte, seja para eternizar algo que gosta, como forma de ritual ou diferenciação de tribos. Cada método fez com que a tatuagem ficasse conhecida como é até os dias de hoje.

A música serve para nos ajudar a relaxar, marcar momentos e histórias, demonstrar sentimentos e traduzir tudo que sentimos em uma única canção. E se ela também servir como fonte de inspiração para tudo isso?

Fazer uma homenagem a quem se ama, seja ele da família ou algum famoso, um mantra que utiliza para a vida, um símbolo que tenha um significado importante, ou até mesmo um desenho que achou bonito e gostaria de carregar consigo.

Motivos não faltam para se fazer uma tattoo, basta escolher um desenho de inspiração, decidir o local a ser tatuado e encontrar o seu estúdio, depois disso, mão à obra. Mas pode-se dizer que nem sempre foi fácil assim escolher uma tatuagem, pois elas sempre carregavam um significado muito forte e podiam até ser estereotipadas.

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“ESCOLHI UMA IMAGEM QUE NÃO ERA CAPA DE NENHUM ÁLBUM, QUE É O QUE GERALMENTE OS FÃS FAZEM. QUERIA ALGO QUE REPRESENTASSE A BANDA E OS INTEGRANTES. A GENTE ADQUIRE UM AMOR PELA BANDA. EU NÃO CONSIGO IR EM UM SHOW E FICAR PULANDO E GRITANDO IGUAL TODO MUNDO, EU FICO ADMIRANDO O MÁXIMO QUE EU POSSO, E PRATICAMENTE SÓ CHORO.” _SYSTEM OF DOWN, DENISE GONÇALVES

_O INÍCIO Não se sabe ao certo quando a tatuagem começou a ser utilizada, mas em 3300 a.C foi encontrada uma múmia em uma geleira derretida nos Alpes, após diversos estudos, mostrou ter 61 tatuagens. Na Grécia Antiga, escravos, espiões e criminosos eram marcados para serem reconhecidos. Foi descriminada, estereotipada e marcada como algo negativo, mas aos poucos foi ganhando seu espaço e rompendo barreiras.

Com o passar dos anos, suas técnicas foram aprimoradas para facilitar o trabalho e melhorar o resultado do desenho.

Não existia as facilidades que temos nos dias de hoje, então o jeito era se virar com o que tinha e fazer dar certo. A tatuagem sempre foi usada em diversas situações: buscar proteção divina, rituais de passagem, distinguir a qual tribo pertenciam e marcar alguém como sua propriedade, mas como ela era feita? Eram utilizados ossos finos como agulha e um tipo de martelo para introduzir a tinta na pele. Somente em 1891 Samuel O’Reilly, um imigrante irlandês, patenteou a primeira máquina elétrica para fazer tatuagem, a qual conhecemos até hoje.

ÖTZIL, O HOMEM DE GELO

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_A GOSTO DO FREGUÊS “Eu busco inspiração na própria pessoa, no que ela mais gosta de fazer e qual a relação dela com aquilo que ela escolhe tatuar. Alinho isso com o meu repertório e juntos tentamos construir algo que represente tudo aquilo”, conta Thomaz Schimidt, tatuador no estúdio Golden Tattoo Company. Ele busca na essência da pessoa traduzir aquele sentimento em forma de desenho, criando algo no qual ela possa se orgulhar toda vez que olhar “Uma vez veio uma menina que queria tatuar o rosto do Lucas do Fresno, mas não queria que parecesse ele. Conversamos, mostrei alguns desenhos, ela também deus sugestões e no fim criamos uma paisagem com um retrato ao fundo, que era ele.”

Quando a tatuagem começou a se popularizar, os estilos e as cores não eram tão diversificados. Os traços eram mais grossos e as cores mais utilizadas eram as primárias, para facilitar na hora de preencher o desenho “Hoje aumentou muito a gama de cores e estilos. Se antes alguém te dissesse que ia fazer uma tatuagem em aquarela, geométrica ou pontilhismo, você achava loucura.”, explica Mariana Amaral que é tatuadora no estúdio Dark Art Tattoo, e fã das técnicas de aquarela e sketch (estilo rascunho).

Vivemos na era da modernidade, mas alguns pensamentos ainda são relacionados ao século passado, onde a tatuagem era dita como uma coisa marginalizada, não como ela se transformou hoje: uma manifestação de sentimento, movimento cultural e uma forma de arte. Ela acaba por se tornar estigmatizada e as pessoas tatuadas sofrerem preconceito por onde passam. É o que conta a psicóloga Milena do Amaral “O preconceito diminuiu, mas ainda se faz presente, sobretudo em empresas mais tradicionais onde o tema de diversidade não é abordado.”

Há também quem dedique seu tempo a buscar e se aprofundar um pouco mais nesse universo dos rabiscos. A estudante de Jornalismo Maria Iara, mergulhou de cabeça nesse universo e levou para o tema do seu TCC (Trabalho de Conclusão de Curso) “Estou fazendo uma junção do feminismo, liberdade do corpo e como a tatuagem é uma forma de expressão, libertação e autonomia do corpo feminino. E por que e quando as mulheres fazem tatuagem.”

“ESTAVA PASSANDO POR UM MOMENTO DE TRANSFORMAÇÃO LOGO APÓS UMA AMIGA FALECER. ESCOLHI O HORUS BORUS PORQUE É UMA QUESTÃO DE EVOLUÇÃO, DE VOCÊ SEMPRE ESTAR EVOLUINDO, E O MANTRA ‘ON NAMAH SHIVAUA COLOCO-ME DIANTE DE SHIVA’, DIZ QUE ALGUMA COISA TEM QUE MORRER PARA OUTRA PODER NASCER, E ISSO TEVE QUE ACONTECER COMIGO.” _HORUS BORUS E MANTRA, PITTY, VICTOR BARBOSA 41

_GALERIA DO SOM Como tudo que fazemos possui um significado, com a tattoo não é diferente. E quando ela é combinada com uma letra que marcou sua infância, seu primeiro beijo, um momento de dificuldade ou uma coisa que você goste fica melhor ainda.

E é isso que a nossa galeria vai mostrar: pessoas que buscaram na música uma fonte de inspiração para carregar sempre consigo uma lembrança.

“ESCUTEI A PRIMEIRA VEZ QUANDO TINHA 12 ANOS, E SIGNIFICA ‘SER VOCÊ MESMO É O MELHOR QUE POSSA SER’, FAZ PARTE DA MINHA PERSONALIDADE. SE VOCÊ NÃO SE MOSTRAR, SUA EXISTÊNCIA NÃO FAZ SENTIDO.” _BE YOURSELF, AUDIOSLAVE NICOLAS ADÃO

“GOSTO DESSA MÚSICA, ACHO ELA MEIO ‘SAFADINHA’, ENTÃO DECIDI FAZER NO JOELHO. E TAMBÉM AS ASSINATURAS DOS MEUS DOIS BEATLES PREFERIDOS.” _HAPPINESS IS A WARM GUM, THE BEATLES E ASSINATURA DE PAUL MCCARTNEY E GEORGE HARRISON, ELAINE ABREU

“A TATUAGEM É UM QUESITO PESSOAL, TEM QUE SER ALGO QUE GOSTE. EU ME IDENTIFICO MUITO COM AS LETRAS DAS MÚSICAS, POR ISSO ESCOLHI FAZER.” _BRASÃO DO MATANZA, YAN PAIVA

por vivianne nunes

I’ve got you under my skin... Eu tenho você sob a minha pele, Cole Porter escreveu, Sinatra imortalizou, o amor tão grande tão forte que pode ser sentido embaixo da pele.

Embaixo da pele, por sob a pele, algo que você não pode esquecer, não quer e nunca vai, algo que literalmente se torna tão marcante que precisa levar consigo o tempo todo. Pode ser a marca de uma superação, a lembrança de um amor não correspondido, as lembranças de um momento bom ou apenas marcas de uma bela bebedeira, mas quando decidimos fazer uma tatuagem – lembra dos puxões de orelha da sua mãe? - é algo que desejamos para sempre, algo que por qualquer motivo que seja precisamos para completar a nossa existência.

Mesmo que muitos hoje em dia acabem por fazê-lo apenas por considerar uma tatuagem, na essência a tatuagem sempre foi um rito de passagem algo para eternizar um fato.

Quando escolhemos nos marcar com uma música ou qualquer homenagem a uma banda ou artista, colocamos a nossa vida e a história daquela canção, pessoa no mesmo tempo / espaço, passamos a ser um, unidos com aquilo para sempre, vamos passar os dias até sermos velhinhos justificando o porquê (não que alguém tenha nada a ver com a escolha do outro), e sorrindo ou chorando com aquele trecho, aquela frase, aquele olhar, aquela capa de álbum. A tatuagem mostra ao mundo quem somos e coloca um pouco dele dentro da gente, fazendo transparecer aquilo que já não conseguimos mais guardar no peito, e colocamos na pele.

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Maud Stevens Wagner, uma das primeiras mulheres tatuadas, artista de circo, 1907 (fonte: https://www.findagrave.com/cgi-bin)

3300 A.C - “Ötzil, o Homem de Gelo” múmia com cerca de 5.300 anos achada em geleira derretida nos Alpes, depois de estudos científicos mostrou ter 61 tatuagens pelo corpo; 2000 AC – A tatuagem já era comum na China 2160 AC – A tatuagem se torna prática em alguns pontos e classes no Antigo Egito; 1000 AC – A Arte da Tatuagem começa a se popularizar; 700 AC – Donos de escravos começam a marca-los na Antiga Grécia. Espiões e criminosos em geral também eram marcados; 300 AC – No Japão a tatuagem começa a ser usada com sentido pejorativo; 500 – As tatuagens começam a adquirir caráter religioso; 787 – O Papa Adriano proibe a prática da tatuagem; 1600 – A arte da tatuagem se populariza no Japão; 1691 – O marinheiro e explorador William Dampher traz da Polinésia “Prince Giolo, Principe Pintado” que é colocado em exposição em Londres; 1766 – James Cook, descobridor do surfe, capitão inglês, usa em seus diários a palavra tattoo pela primeira vez, derivada de tatau, o som feito quando as rudimentares tatuagens eram feitas com finos ossos de madeira e um martelinho) 1862 - O futuro rei Eduardo VII da Inglaterra, durante as Cruzadas em Jerusalém tem uma cruz tatuada em seu braço;

Linha do tempo da tatuagem

1800 – Soldados e marinheiros difundem a tatuagem na Europa;

1961 – A cidade de Nova York bani a tatuagem após epidemia de hepatite B;

1870 – Primeiros estúdios de tatuagem são abertos nos Estados Unidos e Inglaterra;

1970 - é aberto no Brasil o primeiro estúdio profissional de tatuagem, na cidade de Santos pelo dinamarquês Knud Harald Lykke Gregersen, conhecido como Tattoo Lucky, ele foi o primeiro a utilizar máquina elétrica no país;

1891 – Samuel O’Reilly patenteia a primeira máquina elétrica de tatuagem; 1895 – Machado de Assis publica uma crônica no jornal carioca A Gazeta de Notícias, que envolve um homem tatuado; 1904 – João do Rio, escreveu uma crônica na revista Kosmos A tatuagem do Rio, que aborda a prática no Brasil;

1974 - Don Ed Hardy abre o primeiro estúdio nos padrões mais próximos do que conhecemos hoje: atendimento com hora marcada e desenhos customizados, São Francisco, Estados Unidos;

1923 – Publicada em O Paiz, matéria com os marinheiros do cais da Quinze de Novembro no Rio de Janeiro sobre as tatuagens dos marinheiros e seus significados;

1979 – Caetano Veloso lança Menino do Rio, a letra teve como inspiração o surfista José Artur Machado, o Petit, que possuía uma tatuagem de dragão no lado esquerdo do braço.

1927 – O Presidio do Carandiru, reportagem publicada no Correio Paulistano em 05 de agosto, traz detalhes sobre a vida dos presos no Carandiru, em São Paulo, e detalhes sobre as tatuagens que ostentavam;

Menino do Rio/ Calor que provoca arrepio/ Dragão tatuado no braço/ Calção corpo aberto no espaço/ Coração, de eterno flerte/ Adoro ver-te...

1939 – Nazistas começam a usar tatuagens para marcar seus prisioneiros, especialmente os judeus que eram encaminhados aos campos de concentração; 1945 – O Japão começa a ligar a Yakuza (máfia japonesa) às tatuagens; 1955 – Robert Mitchum aparece com as palavras “Amor e Ódio” tatuado nos dedos filme Mensageiro do Diabo

1991 – Surge o tratamento a laser para remoção de tatuagem; 1999 – É lançada a Barbie Butterfly Art, a boneca vinha com uma tatuagem removível; 2004 – Dezembro, lançada uma linha de roupas inspirada pelo trabalho original de Ed Hardy; 2016 – A estimativa é que a indústria de tatuagem movimente 1,65 bilhões de dólares anualmente.

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Musicoterapia: quando a arte e a saúde se misturam A MÚSICA ESTÁ PRESENTE EM TODOS OS LUGARES, NOS CERCANDO EM TODOS OS MOMENTOS DA VIDA. PARA QUEM PROCURA UM TRATAMENTO DIFERENCIADO, PODEMOS CONSIDERÁ-LA COMO ALGO BENÉFICO PARA OS QUE FAZEM USO DESSA PRÁTICA

por andressa cancian

Quando estamos felizes, geralmente, escutamos uma música alegre e agitada. Quando estamos tristes, a tendência é ouvir uma música mais suave, ou até mesmo melancólica.

Mas e quando estamos doentes, que música devemos ouvir? Muitas vezes preferimos o silêncio ao som nos fones de ouvido, mas às vezes a música certa pode nos ajudar no processo de cura.

Fazendo a trilha sonora de diversas situações do cotidiano, a música também pode ajudar no tratamento de doenças, através de seu ritmo, melodia e harmonia, tais como: Alzheimer, Parkinson, Demências, AVCs, Distúrbios da Fala e da Linguagem, TDAH (Transtorno do Déficit de Atenção com Hiperatividade) dentre outras.

Além de promover a comunicação, relacionamento e desenvolvimento para que o indivíduo alcance uma melhor qualidade de vida.

Cada caso é tratado como único, mas há etapas em que o paciente deve passar para que possa dar início ao tratamento. O musicoterapeuta atua em Centros de Reabilitação, Hospitais, Centros Psiquiátricos, Instituições Governamentais como SUS e SUAS, Clínicas e Consultórios. Para se tornar 46

BLUE SUEDES SHOES

um profissional da área e poder realizar atendimentos e tratamentos, a pessoa deve ser graduada em Musicoterapia, ou ter uma especialização na área para adquirir e aprimorar seu conhecimento e suas técnicas em aulas práticas e teóricas.

A musicoterapeuta Cristiane Amorosino, conta que não existe receita para o tratamento, e cada caso precisa de muito estudo. “Existem as abordagens receptivas, que são audições sonoro musicais, e interativas, onde o profissional e o cliente fazem a música juntos. Tudo depende dos objetivos e das necessidades apresentadas.”

Pode ser feita individualmente ou em grupo e aplicada a crianças, jovens, adultos e idosos. A música é uma coisa natural de expressão do ser humano, portanto, o conhecimento técnico e a formação em música não são necessários para os pacientes, apenas sentir e dar o seu melhor durante o tratamento. Pode auxiliar na prevenção, reabilitação e tratamento, mas também pode ser prejudicial se usada de maneira inadequada. “Na epilepsia musicogênica pode ter efeitos devastadores, já em pacientes com Alzheimer, as respostas são altamente positivas. Então, sua utilização deve ser feita de forma responsável e por um profissional qualificado.”, explica Cristiane.

HISTÓRIA Descoberta em meados da Segunda Guerra Mundial, os soldados que sofreram algum tipo de acidente eram estimulados com música durante o processo de recuperação.

Os que participaram dessa técnica, se recuperaram mais rapidamente do que os outros que não foram submetidos à música e tiveram tratamento convencional. Em 1950 foi fundada a Associação Nacional para Terapia Musical nos Estados Unidos, e em 1968, na Argentina, aconteceu a primeira jornada LatinoAmericana de Musicoterapia. No Brasil, a técnica chegou somente em 1971. E no ano seguinte já foi criada a primeira graduação no Conservatório Brasileiro de Música, no Rio de Janeiro, reconhecida pelo Conselho Federal de Educação.

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onde estamos

, e d a d i c a m u , e Uma cris um desencontro, um reencontro.

Como a união

BOWIE + BERLIM

agora?

mudou a trajetória da música por vivianne nunes

“Had to get the train (Tive de pegar o trem) From Potsdamer Platz (Em Potsdamer Platz) You never knew that (Você nunca soube que) That I could do that (Que eu poderia fazer isso) Just walking the dead (Apenas andando com os mortos) Sitting in the Dschungel (Sentado no Dschungel) On Nürnberger Strasse (Na Rua Nürnberger) A man lost in time (Um homem perdido no tempo) Near KaDeWe (Perto da KaDeWe) Just walking the dead (Apenas andando com os mortos) Where are we now, where are we now?”

(Onde estamos agora, onde estamos agora?)

08 de janeiro de 2013, 05 horas da manhã, depois de mais de 10 anos de silêncio, no dia em que completou 66 anos, David Bowie despertou o mundo, como sempre havia feito. O homem das estrelas, aquele que caiu na Terra, e havia se retirado dos palcos em 2004, depois de sofrer um ataque cardíaco e passar por uma cirurgia de emergência na Alemanha, surpreendia a todos e colocava na internet uma música nova, prenúncio do álbum que sairia em março do mesmo ano... Quase ninguém esperava, quase ninguém acreditava que isso seria possível, Bowie simplesmente havia se retirado dos palcos, sem uma palavra definitiva, sem um ponto final, sem promessa alguma. Passara a última década sendo apenas um dos tantos moradores de Nova York, passando por todos, criando sua filha, vivendo com a sua família. Poucos eventos, participações especiais, mas nada de concreto sobre que rumo tomaria.

E ele agora voltava, voltava “caminhando por entre os mortos” na cidade que o reinventara tantos anos antes. O Bowie dos anos 2010 procurava as mesmas raízes do Bowie do final dos anos 70 remetendo em sua nova música a paisagem que marcou a sua vida – e toda a história da música no século XX: Berlim. A paisagem alemã era citada... Postdamer Platz, embarcamos com ele tentando se encontrar novamente. A voz estava lá, ele em excelente forma, colocando sua emoção nas ruas que o resgataram antes, mas não era uma nostalgia melancólica, vazia ou datada. Era sentimento, saudade, verdade, emulados em uma sonoridade que carregava não apenas um pouco do melhor que foi produzido por outros artistas durante o período no qual a sua carreira se encontrou em hiato, mas nos anos 80 e 90 pelo próprio e pelos demais.

Um homem perdido no tempo diz ele... E perdido no tempo, mesmo tendo gravado todo o seu trabalho em Nova York ele nos leva de volta, uma Cruzada. Jonathan Barnbrook, artista responsável pela criação da capa do álbum The Next Day, que seria lançado na sequência, afirma que a música é “uma comparação entre a Berlim de quando o Muro caiu e a Berlim de agora.” A inspiração para o seu trabalho também veio daquele tempo, daquele lugar: a capa da obra-prima Heroes lançada por David em 1977.

Nina Lemos, escritora e jornalista brasileira, moradora da capital alemã, reflete sobre a ligação da canção com a cidade: “Acho que Starman é essa da Berlim do passado, né? Mas acho que a mais da minha vida e da vida de quem vive aqui agora é Where are we now?, que fala dele procurando essa Berlim onde ele viveu. Todos nós que moramos aqui a procuramos!”

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A DOIS PASSOS DO PARAÍSO

Para entender a volta de Bowie a Berlim, devemos mover nossos olhos e ouvidos um pouco antes até mesmo dele ter feito a pausa em sua carreira, é o que pensa Mauricio Coletto responsável pelos vocais na banda tributo David Bowie Project Brasil: “Para entender a volta dele a Berlim, precisamos voltar ao final dos anos 90, se pegarmos a discografia dele nessa época, você tem o álbum Hours de 1999, e toda a discografia dele nessa época. Você tem músicas como Thursday’s Child: lembrança da infância dele, tem Seven que também é lembrança da mesma fase, você tem várias músicas nas quais ele começa a fazer um autoquestionamento. Desde o final dos anos 90 ele tinha começado um momento de introspecção que fica mais evidente em Hours e depois em Heathen, quando ele escreve Slip Away que já é um pouco das lembranças dele do final dos anos 70. É uma época em que ele coloca a alma dele, você sente

a alma dele e os medos que ele tinha mesmo sendo rico, famoso e poderoso. É quando ele começa a passar por um período de questionamento. Ele estava envelhecendo e vendo o fim se aproximar.

Quando você chega em The Next Day eu tenho a sensação pelo que eu vejo no histórico do disco e pelas letras que estão ali de que ele já está meio de saco cheio dessa elucubração dele de tentar se entender, ele está em uma fase de ‘vamos parar com isso e tentar entender melhor’ e acaba fazendo a letra de Where Are We Now?, uma espécie de momento que ele vive de 1977 e 1979 em Berlim, que ele está vivendo de novo em 2013 com todas as suas lembranças. É um saudosismo simbólico, lá eu me descobri, lá eu me redescobri e agora estou me redescobrindo de novo. É o início de uma ruptura, de uma preparação para o final que vai chegar em Blackstar” (último álbum do cantor, lançado no início deste ano no seu aniversário e dias antes da sua morte).

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Thin White Duke

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A DOIS PASSOS DO PARAÍSO

O HOMEM QUE CAIU NA TERRA “Eu honestamente não sei onde o verdadeiro David Jones está. Eu tenho tantas conchas, que me esqueci qual o aspecto da pérola.”

(David Bowie, revista Playboy, Setembro, 1976) O ano era 1976, David Robert Jones, desembarcava em Berlim acompanhado de James Newell Osterberg. Ambos com 29 anos. David, inglês, passara os últimos anos redefinindo a história da música, moda, comportamento e atitude sexual não apenas na sua terra natal, mas em todo o mundo. Ele já havia sido Ziggy Stardust, Aladdin Sane, Halloween Jack e chegava na cidade não apenas com o mesmo visual da sua última encarnação: o Thin White Duke (Magro Duque Branco), mas também caminhando e parecendo exatamente com Thomas Jerome Newton, o alienígena que havia interpretado em O Homem Que caiu na Terra; os cabelos ruivos em um laranja único, a pele muito branca, a magreza excessiva. O filme havia sido filmado no ano anterior, no deserto do Novo México e o diretor Nicolas Roeg havia determinado ser David perfeito para o seu personagem principal depois de assistir ao documentário Cracked Actor. Produzido pela BBC em 1974, o programa expunha a fragilidade, o distanciamento e o estranhamento do cantor motivado pelo vício em cocaína, no banco de trás de limusines, no backstage dos seus shows quando ele parecia deslocado o resto da humanidade, tão real e tão estranho, que na visão de Nicolas ele não precisaria interpretar o alienígena do filme, ator e persona pareciam um só ser.

James, Jim ou Iggy Pop. Nascido no Michigan, norte dos Estados Unidos, não apenas já havia escrito suas páginas na história da música, mas já tinha ido do céu ao inferno. O padrinho do punk, formara em 1967 com Dave Alexander e os irmãos Ron e Scott Ashenton os Stooges, e apenas um ano depois eles assinariam um contrato com a Elektra Records, e em 1970 lançariam Fun House até hoje cultuado por muitos como o melhor disco de punk já feito. Gravado com crueza, ele surgiu de um grande amontoado de jam sessions, as vezes nem tão bem-sucedidas dos seus integrantes. Apesar de hoje ser considerado uma obra-prima, na época as vendas não decolaram. Eles eram barulhentos, rápidos, inovadores, inconsequentes. O que produziam no palco era o retrato do que passavam em sua vida pessoal, sem regras, com excessos por todos os lados. As performances no palco do vocalista Iggy podiam incluir sangue, acidentes, xingamentos, brigas e provocações à plateia. A gravadora então resolveu não arriscar um terceiro disco e sem rumo a banda parecia fadada a chegar ao seu fim. Foi quando em 1971, Iggy Pop e David Bowie se cruzaram no Max’s Kansas City em Nova York, e a empatia de duas figuras tão diferentes foi imediata.

Um em ascensão e o outro em decadência. Bowie usando seu prestigio trouxe os Stooges à Columbia Records e acabou sendo o responsável pela mixagem do terceiro trabalho da banda, Raw Power assinado agora por Iggy e The Stooges.

Mesmo com todas as tentativas de resgate, em 1973, menos de um ano depois do lançamento, os integrantes da banda já se encontravam novamente separados, demitidos por gastarem a maior parte das verbas da gravadora com bebidas e drogas e sem perspectivas do que viriam a encarar.

“Eu apenas coloquei meu verdadeiro eu no filme naquela época. Foi o primeiro filme que eu fiz. Eu estava praticamente ignorando o procedimento (de se fazer filmes), então eu estava indo muito por instinto, e meu instinto estava bem dissipado. Eu só aprendia as falas para aquele dia e as fazias do modo como eu estava me sentindo. E não era tão difícil. Eu me sentia tão alienado quanto aquele personagem era. Foi uma performance naturalmente bonita.... Uma boa exibição de alguém caindo literalmente na sua frente.

Eu estava totalmente inseguro com cerca de 10 gramas (de cocaína) por dia. Eu estava fora de mim do começo ao final.” (Bowie, Variety, 1992) 53

Em 1975 Jim se internou em um hospital psiquiátrico em Los Angeles, após dois anos vivendo na cidade em base de favores e fugindo de problemas legais e financeiros. A sua internação era mantida com base no seguro saúde pago por sua mãe. Uma das suas únicas visitas era seu amigo David, que ainda envolto em seu próprio vício levava cocaína como presente. A antiga amizade foi retomada e Iggy passou a fazer parte do séquito que seguiu Bowie durante a turnê de 1976, Isolar, que promovia o disco Station to Station. Bowie foi acusado de ser um manipulador, um aproveitador, a fim de ganhar certa credibilidade na missão de salvamento de Iggy. O fato é que a união dos dois modificou para sempre ambos e os caminhos do rock.

THE IDIOT O luxuoso Chateau D’Hérouville fica a 40 quilômetros de Paris, e foi lá que Iggy e Bowie começaram os trabalhos que deram origem ao primeiro disco solo dele: The Idiot.

Bowie tocou vários instrumentos, foi co-compositor em diversas letras e dirigiu seu companheiro aos microfones, além de ajudar na formação da banda que o acompanharia.

As músicas da parceria Pop / Bowie distanciavam ele de tudo o que havia feito com os Stooges e ajudaria Bowie a começar seu caminho em direção a sua “trilogia de Berlim”; “Iggy foi uma cobaia para o que eu queria fazer com o som”, afirmou. Era um trabalho mais sombrio do que tudo o que ele havia feito também. Terminado os trabalhos na França, eles seguiram para Munique, em direção ao Musicland Studios, um antigo bunker nazista convertido em espaço para gravações.

Finalmente a Alemanha em definitivo tomava forma na vida de Bowie, mas o seu fascínio pelo país era antigo. Ele passaria a transmitir toda a admiração que possuía pelo expressionismo do cinema alemão para a música. O seu interesse pelo chamado Krautrock do Kraftwerk, Neu! e Tangerine Dream apenas crescia. Em 1976, ele havia sido apresentado ao autor Christopher Isherwood, cuja a visão da boêmia pré-guerra de Berlim descrita no Livro The Berlin Stories, serviu como inspiração para o musical Cabaret um dos filmes favoritos do cantor.

Corinne Schwab, assistente pessoal de David encarregada de procurar um lugar para que os dois se instalassem na capital alemã, determinou o refúgio: 155, Hauptstraße, Schöneberg. A fachada pintada de creme, as portas em madeira marrom e metal. Algumas manchas de mofo, pédireito alto e uma escada em caracol seguindo pelo mosaico de lajotas que forrava o vestíbulo. Tudo bem longe da rotina 54

A DOIS PASSOS DO PARAÍSO

e visão de um rockstar. Schöneberg era um bairro pobre, dominado por imigrantes turcos e a comunidade gay da cidade, era afastado e barato. Coco como ficou conhecida, cuidava dos dois, inclusive de todos os seus gastos com afinco. Havia bares, livrarias, ao lado do prédio o estúdio de tatuagem Lotus. Saindo dali era (e ainda é) possível passar algum tempo perdido no depósito na frente da Bucherhalle, um sebo que fica à esquerda por sob um toldo branco e amarelo. Havia bares, livrarias e um mercado a 10 minutos de caminhada.

O lugar escolhido para a mixagem do álbum: Hansa Tonstudio, ou o “Hansa ao lado do muro”, no coração da capital alemã, ao lado da Postdamer Platz. Construído em 1912, servira como salão de baile durante a República de Weimar, nos anos 20 e 30 e também como sala de concertos para a Alemanha Nazista. A família de editores Meisel comprou o prédio principal em 1973: Meistersall, que foi convertido no Hansa 2 com 266 metros quadrados de área e 7 de altura.

Além da parceria musical, ambos procuravam em Berlim um refúgio dos seus demônios: as drogas. Bowie posteriormente se lembrou que não fora a ideia mais inteligente: “Eu e Iggy nos mudamos para a capital europeia da heroína. ”, afirmou à MTV em 1995. O produtor Tony Visconti, envolvido no projeto e colaborador de Bowie até o final da vida do cantor, também opinou sobre a escolha da cidade: “Um paraíso para todos que quisessem ficar anônimos, como eles queriam ficar. ”

“Berlim foi o portal artístico e cultural da Europa nos anos 20 e literalmente, onde aconteceu tudo de importante nas artes.

Eu queria me ligar nisso em vez de em Los Angeles e seu miserável comércio mágico” (Bowie em entrevista ao jornal britânico, The Guardian)

“Eu sou um colecionador.

Eu sempre apenas pareci recolher personalidades, ideias.”

(Bowie em entrevista a Russel Harty no London Weekend Television, 1973.)

UMA NOVA CARREIRA EM UMA NOVA CIDADE Berlim e apenas mais dois na multidão. Jim e David podiam caminhar pela cidade, comprar tintas e voltarem para o seu apartamento passar a tarde discutindo arte, pintura e trocando experiências entre si ou podiam caminhar por entre as barracas de antiguidade na Winterfeldplatz. Para o jantar o local escolhido era o Cafe Exil em Kreuzberg, geralmente na companhia de Coco. Outros locais incluíam o Dschungel 2, o restaurante Asibini e o Paris Bar em Kantstraße. No Café Anderes Ufer era comum encontrálos prontos para o café da manhã, o local um reduto gay, quando acabou por ser atacado por um grupo homofóbico teve toda a sua restauração garantida e paga por David.

Hunt e Tony Sales que tocaram nas gravações dos álbuns de Iggy e Bowie e depois foram membros do Tin Machine nos anos 90 relembram a cidade: Low o primeiro álbum daquela que ficou conhecida como “trilogia de Berlim” nasceu dos escombros da trilha nunca lançada por David para O homem que caiu na Terra – quando finalizado inclusive a capa do álbum traz Bowie com o estilo do seu personagem – mas ele não nasceu na capital germânica. Tony Visconti, Brian Eno e Bowie mais uma vez começaram os seus trabalhos na França. Brian Eno e Bowie se conheciam há cerca de 5 anos, mas nunca haviam trabalhado juntos apesar da admiração mútua. Eno um dos criadores do Roxy Music, assim como Bowie tinham definido o glam rock nos últimos anos, porém desde que iniciara a sua carreira solo se dedicava a sons experimentais.

Low e seus dois lados, o primeiro instrumental e o segundo com letras que podem soar até incompletas, desencontradas são o retrato perfeito de David naquele momento: sanidade afetada pelo histórico de drogas e álcool, um casamento em ruínas, a angustia pelo novo. Como o som dos sintetizados que, segundo Tony Visconti “fodiam com a noção do tempo”, David também estava deslocado, a margem daquela vida. David buscava se encontrar pela primeira vez na sua carreira. O etéreo, o escapismo, o deslocamento de uma nova cidade, tudo estava ali.

O trabalho foi recebido com estranheza pelos fãs e críticos, faixas como Warszawa não podiam ser mais diferentes do que todas as outras apresentadas anteriormente. “A gravadora não gostou o que nos deixou muito felizes, tínhamos tido sucesso em sermos completamente radicais e diferentes.”, afirmou Tony Visconti.

Não houve divulgação ou turnê. O Bowie “low profile” saiu em turnê com Iggy Pop servindo como seu tecladista, tentando se manter o mais anônimo possível, ocupando 55

seu canto do palco por trás do seu teclado como qualquer músico comum noite após noite. Para os que compravam o ingresso de Iggy esperando David era frustrante. Ele entrava se apresentava e assim acabavam todas as noites. Uma coletânea foi providenciada: Changes Bowie, foi pensando pela gravadora como algo para cobrir o buraco comercial deixado por Low.

O MURO “O Muro era lindo – reconta Iggy Pop – ele criava uma ilha maravilhosa, da mesma forma que os vulcões criaram as ilhas no mar. As pressões antagônicas criavam um lugar que todo mundo diligentemente ignorava e ninguém te enchia.

Era maravilhoso” Na Berlim de 1977, David e Iggy produziram Lust for Life, o segundo álbum do ex-vocalista do Stooges. A cidade pela primeira vez aparecia decisiva nas letras, como em The Passenger, quando temos a sensação de acompanharmos a visão da cidade pelos olhos de Bowie e Pop: (“We’ll ride through the city tonight / We’ll se te city’s ripped backsides /We’ll see the bright and hollow sky “) Então finalmente chegamos a Heroes, o único dos 3 álbuns a ser gravado e produzido realmente na cidade, e ele em definitivo jamais seria possível sem Berlim e seu Muro que Bowie literalmente via da janela no magnífico Studio 2 do Hansa –

“Nós passearemos pela cidade essa noite Nós veremos os lados rasgados da cidade Nós veremos o céu claro e vazio”.

– The Passenger Bowie em Berlin, 1987, concerto na beira do Muro que marcou a cidade, a sua vida e a música para sempre (Fonte: DENIS O’REGAN/ WWW.CRUK.ORG/ BOWIEFFP)

o Meistersaal. Cercado pelo muro que dividia não apenas a Alemanha, mas de certa forma todo o mundo em dois. O Muro de Berlim, suas sentinelas armadas e arame farpado literalmente ilhavam o Hansa dentro daquela realidade.

“Você se sente em Berlim ouvindo as músicas dele sobre Berlim! É como se a gente pudesse ver aquilo e viver um tempo que a gente não viveu, a da Berlim dividida pelo muro. Mais marginal do que ela é hoje, mas ainda viva, graças a Deus.” Nina Lemos

“Sou uma criatura regida pelo ambiente”, disse ele certa vez. “Meus discos são expressões e reflexões desse ambiente.

Heroes sem dúvida é, e é preciso entender isso para entender o disco e a música”. Enquanto Eno empregava a sua técnica de Cartões de Estratégias Oblíquas, cartões criados por ele com instruções e frases aleatórias como “Use uma ideia antiga” para estimular a composição, foi uma cena vista da janela que inspirou uma das letras mais emblemáticas de David. Ele estava sozinho no estúdio durante os intervalos das gravações quando observou pela janela um casal se beijando. Esse casal era Tony Visconti, que até então era casado, e Antonia Mass (que posteriormente atuaria como backing vocal da música que inspirou) com quem estava tendo um affair, aproveitando a sua paixão em meio as sombras do muro. (“I, I can remember (I remember) / Standing, by the wall (by the wall) / And the guns, shot above our heads (over our heads) / And we kissed, as though nothing could fall (nothing could fall)”)

“Eu, eu posso me lembrar (Eu lembro) Parados, juntos ao muro (ao muro) E as armas, dispararam sob as nossas cabeças (sobre as nossas cabeças) E nós nos beijamos, como se nada pudesse cair (nada pudesse cair)” - Heroes, David Bowie “Ele vai falando sobre o muro. Ele faz uma ironia, um cinismo sobre a vergonha também: ‘And the shame, was on the other side’, a vergonha estava sempre do outro lado e não onde estávamos, era sempre assim, do outro lado do muro.”, complementa Mauricio Coletto.

Neuköln nome de um dos bairros de Berlim e V-2 Schneider, com o nome em homenagem ao co-fundador do Kraftwerk, Florian Schneider, ajudam a entender as cidades e os sentimentos de Bowie em relação a ela, mas certamente nenhuma outra letra resume a paisagem e os sentimentos de Bowie quanto Heroes; uma mistura de tristeza, euforia e melancolia.

Como na “batalha” da letra, Bowie encarava seus próprios fantasmas e medos. Ele havia levado seu filho para morar com ele desde o final do ano. Sua esposa Angie, ao chegar na casa onde morava na Suíça e perceber que seu filho havia sido levado, no começo de 1978, tentou suicídio. Além desse fato, Angie também esteve em Berlim tentando se reconciliar com o marido, e ao descobrir que a sua assistente Coco morava no mesmo apartamento que ele e Iggy, jogou pela janela todas as roupas dela. David teve uma crise nervosa e acabou sendo levado ao hospital com suspeita de ataque cardíaco. Bowie agora já distante da figura fantasmagórica de antes – ele havia inclusive aparecido no tradicional programa de natal de Bing Crosby comediante inglês e com ele gravara o dueto Peace on Earth/Little Drummer Boy como presente para o pequeno Zowie, que estava com 6 anos na época – apresentava uma imagem mais saudável e aparecia elegante, porém com visual bem mais simples dos coloridos anos anteriores. O tempo como pai que ele dizia ter perdido tentava ser recuperado, Zowie, que mais tarde mudaria seu nome para Duncan, estava matriculado em uma escola da cidade e os dois passavam muito tempo juntos. O divórcio de Mary Angela Barnett e David Robert Jones só foi assinado em 1980.

Ao contrário de Low, Heroes originou uma turnê mundial, a Isolar II, e durante o seu intervalo David voltou a Berlim para gravar Just a Gigolo, filme dirigido pelo ator David Hemmings. Nele Bowie interpreta um oficial prussiano que ao retornar à cidade após o término da Primeira Guerra Mundial, sem perspectivas acaba se tornando um gigôlo para mulheres ricas e solitárias. A motivação para que ele aceitasse o papel atendia por Marlene Dietrich, musa do cinema com o qual ele sonhava em conhecer e contracenar, o que acabou por não acontecer já que as cenas delas foram filmadas em Paris. O filme foi mal recebido pelo público e pela crítica. “Tive meus 32 filmes do Elvis em apenas 1 só.”, afirmou David anos mais tarde.

Stage foi o segundo álbum ao vivo lançado por David, chegou às lojas em 1978, gravado durante os shows nos Estados Unidos e pode ser considerado um trabalho de mestre em sua edição conduzida por Tony Visconti.

MOVE ON O disco que encerra a trilogia, Lodger não foi gravado em Berlim, mas inicialmente na Suíça e acabou por ser finalizado em Nova York. Bowie parecia que finalmente tinha se tornado diante de todos ele próprio e não apenas mais um dos seus personagens. Porém numa espécie de anticlímax dos seus trabalhos anteriores Lodger apesar de ser um grande disco, soa mais fraco que os seus antecessores.

As 10 faixas do álbum tratam do deslocamento mais uma vez, nos evocando lembranças de um narrador pulverizado e não mais tão vinculado ao seu ambiente. Bowie voltava a Nova York, assim como Iggy Pop que já começava a traçar seu novo caminho, tentando se livrar das especulações que era apenas uma sombra de seu amigo inglês. Lodger talvez seja o primeiro álbum a trazer Bowie acessível ao público em geral, é um disco que fica a margem de toda a sua discografia sendo adorado por alguns fãs e negligenciado por outros. Não há grandes inovações, experimentações musicais de 10 minutos, ou letras influenciadas tanto pela alma atormentada de seu compositor. É um disco clean, sem sobressaltos depois de dois outros trabalhos tão densos. Na capa, Bowie apareceu retratado pelo fotografo Brian Duffy, em um trabalho realizado em parceria com o artista britânico Derek Boshier, sendo retratado como uma vítima de acidente, com o nariz aparentemente quebrado.

A inspiração para o trabalho? O filme O Inquilino, de 1976, dirigido por Roman Polanski, que também encerrava a sua trilogia: “A trilogia do apartamento” composta por este e mais dois outros filmes: Repulsa ao Sexo (1965), O bebê de Rosemary (1968).

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Foi também nesse período que David abraçou em definitivo o novo e forte mercado de videoclipes, quando iniciou sua parceria com David Mallet para o vídeo de Boys Keep Swinging. A parceria duraria até os anos 90 marcando os dois Davids como verdadeiros artistas deste produto.

“Quando Bowie deixa Berlim em definitivo, quando acaba essa fase qual o primeiro disco que ele lança? Let’s Dance que era totalmente diferente do que ele havia feito até então. Ele é dance, é diferente de tudo. Eu considero o Bowie um anarquista, tão anarquista que não tinha compromisso nem com ele mesmo. Mais uma vez ele se reinventava. “, afirma Coletto.

PARA SEMPRE “Adeus, David Bowie agora você está entre #Heroes. Obrigado por ter ajudado a fazer o muro cair.” Publicou no Twitter o ministério das Relações Exteriores da Alemanha na data da sua morte. Na realidade, Bowie e Berlim nunca mais se separaram, talvez tendo sido esse na realidade o relacionamento mais antigo que cultivou. Seus caminhos se cruzaram para sempre e influenciaram a carreira de tantos outros artistas. O primeiro nome do Joy Division foi Warsaw em homenagem a faixa de Low, U2 e Brian Eno seguiram para o Hansa Studio, na época em que o muro estava sendo derrubado no começo dos anos 90, quando a banda precisava de um novo caminho, apenas para citar alguns exemplos.

Em 1981 Bowie participou interpretado a si mesmo em uma cena do filme Christiane F. – Wir Kindle von Banhof Zoo (Eu, Christiane F, 13 anos, drogada e prostituída) durante um show em Berlim, além de assinar a trilha com versões de suas músicas em sua fase berlinense. O filme mostra a história de uma jovem e seus amigos viciados em drogas na cidade ao final dos anos 70.

1987, em junho, ele fez a sua mais emblemática viagem a cidade dividida. O concerto para Berlim, com o palco montado em frente ao prédio do parlamento alemão – o Reichstag – na região do Portão de Brademburgo, fez com que Heroes fosse ouvida dos dois lados do muro. Os berlinenses do lado oriental se amontoaram ao pé da muralha para ouvir o show. Foram 3 dias de apresentações.

“Enviamos os nossos melhores pensamentos aos nossos amigos do outro lado do Muro.”

Na Hauptstraße 155, Schönenberg agora uma placa marca o lugar onde Bowie viveu. As mesmas paredes amarelas, mas não o mesmo mundo. Ele mudou e grande parte dessas mudanças 58

A DOIS PASSOS DO PARAÍSO

de algum modo tiveram a contribuição dos sons que surgiram naquele lugar. O mundo nunca mais foi o mesmo, e nunca mais será sem a genialidade do antigo morador que encontrou a si mesmo e se reuniu na cidade dividida.

“A Alemanha não tem pop star deles, então, eles adotam as pessoas que moram aqui com um orgulho danado. O Bowie é um berlinense sem dúvida. Quando ele morreu foi capa de todos os jornais que o berlinense mais famoso tinha morrido. O Bowie está aqui o tempo todo, principalmente em Schönenberg e em Kreuzberg, onde ele saia, o bairro da balada.

Na obra dele, claro, tem uma coisa especial de Berlim ali que só ele captou.”

- Nina Lemos

Tentando encontrar sua nova face, no ensaio para a capa de Heroes, fotos por Masayoshi Sukita (fonte: Masayoshi Sukita/Outside the Lines)

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BERLIM: COMO CHEGAR (INFORMAÇÕES PESQUISADAS EM SETEMBRO / 2016)

Diversas companhias aéreas, como TAM, Lufthansa, KLM, Alitalia, TAP, British Airways, Iberia, Air France, oferecem voos do Brasil para Berlim com apenas uma parada de escala. O tempo médio de viagem é de 14 horas com preços a partir de R$1500,00 em média (valores sem taxas e impostos). Os dois aeroportos da cidade: Tegel (recebe a maioria dos vôos intercontinentais) e Schönefeld (focado nas empresas lowcost, voos vindos da Europa Oriental e do Oriente Médio), são facilmente acessados pelo transporte público. A poucos minutos do Tegel ficam as estações Kurt-Schumacher-Platz e Jakob-Kaiser-Platz, das linha 6 e 7 do metrô. As linhas de ônibus 109 e X9, que saem do aeroporto, passam pela estação Jakob-Kaiser-Platz e vão até a estação Zoologischer Garten.

A linha 128 passa pela estação Kurt-Schumacher-Platz, além de uma linha expressa especial que já leva os passageiros ao centro da cidade na Alexanderplatz. Em Schönefeld as opções são os trens regionais RE7 ou RB14 que permite chegar as nas estações Alexanderplatz, Friedrichstr e Hauptbahnhof.

TRANSPORTE Berlim é uma das capitais europeias que conta com um excelente transporte público composto por ônibus, trem e metro tram (uma espécie de bondinho). O U-Bahn é o metrô que se concentra no transporte subterrâneo, o S-Bahn faz a maior parte do seu trajeto na superfície, enquanto o primeiro se limita à cidade de Berlim, o segundo cruza as suas fronteiras. A rede de transporte público é dividida em 3 zonas: A, B e C e os bilhetes são comprados de acordo com a zona a qual deseja se alcançar. O sistema é totalmente integrado e existem variados tipos de bilhetes desde os unitários até os especiais para turistas.

Para quem preferir utilizar táxi, o preço de início da corrida é de 3,90 euros. O serviço também é bem confiável, com motoristas educados e carros adequados. O Uber é regulamentado na cidade, funcionando nos mesmos moldes com ajuda de seu app.

O aluguel de carro também pode ser uma boa opção, sendo necessário apresentar o passaporte e a carteira internacional de habilitação. As estradas da Alemanha estão entre as mais bem conservadas do mundo e os preços de aluguel iniciam-se em geral com diárias de 30 euros.

HOSPEDAGEM Berlim conta com uma vasta rede de hotéis e hostels, os bairros mais procurados pelos turistas são Mitte (o centro turístico da cidade), o Tiegarten, Prenzlauer Berg (onde se concentra grande parte da vida noturna da cidade), Charlottenburg (onde ficava o centro da Berlim Ocidental).

A melhor época para visitar a cidade é a Primavera, quando entra a chamada baixa temporada, e os preços caem além do clima favorecer a paisagem berlinense.

ALIMENTAÇÃO Berlim é uma cidade com grande variedade de restaurantes, mas o destaque fica para a comida de rua, barata e tradicional. Lembre-se de experimentar o Currywust (criado durante a Segunda Guerra Mundial, o clássico da comida de rua alemã leva salsicha de porco e um molho a base de catchup e curry) e os mais tradicionais tipos de pães. A culinária alemã é vasta, porém há uma infinidade de opções.

Para os que preferem economizar mais há sempre a opção de se aventurar pelos supermercados, com destaque para as redes Lidl, Aldi, Rewe e Kaiser’s.

CONHECENDO A BERLIM DE BOWIE Além dos pontos a seguir, a sugestão é conhecer Berlim com os seus fones de ouvido caminhando pelas mesmas ruas e procurando suas próprias experiências, mas seguem os caminhos por quais David Bowie trilhou sua histórica na cidade.

Hansa Studio Köthener Str. 38 | D - 10963 Berlin É possível fazer um tour guiado pelo Hansa Studio, com preços a partir de 15 euros. As visitas são agendadas e podem ser combinadas com outras opções de tour pela cidade, porém estão sujeitas a disponibilidade, já que o estúdio funciona normalmente como local de gravação para diversos artistas. Para mais informações acesse: http://www.musictours-berlin.com/ (site em inglês e alemão) Hauptstraße 155, Schöneberg O apartamento e endereço principal de Bowie e Iggy Pop enquanto estiveram na cidade. O local tem sido um ponto de peregrinação desde a morte de Bowie. Para chegar lá à estação mais próxima de metrô é a Ubahn Kiestpark – U7 O café favorito Neues Ufer Hauptstraße. 157 / 10827 Berlin–Schöneberg www.neuesufer.de O café frequentado Por David e Iggy Pop fica a poucos metros do seu antigo endereço, antigamente na época do seu ilustre morador atendia pelo nome de Anderes Ufer. Sente, tome uma xícara de café e tente imaginar como teria sido poder tê-lo visto cruzando aquelas mesmas portas.

Hotel Ellington Nürnberger Str. 50-55, 10789 Berlin www.ellington-hotel.com

Localizado na divisa entre Schöneberg e Charlottenburg, o elegante edifício anos 20 com o seu estilo art-decó na época do seu ilustre morador abrigava o Der Dschungel, uma espécie de Studio 54 alemão da época. Está a apenas 200 metros da U Augsburger Straße, linha U3 da U-Bahn.

U55, estação Bundestag / Ônibus: Linha TXL, parada S+U Brandenburger Tor; Linha 100, parada Reichstag/Bundestag Bösebrücke

Pode ser considerada a versão berlinense do CBGB em Nova York, com uma pegada punk rock, hoje abriga festas e eventos com sonoridade que vão do reggae ao hip hop. A melhor maneira de chegar ao local é utilizando o ônibus, a linha M29 Heinrichplatz, passa em frente ao local. Se preferir as duas estações de metrô mais próximas são U1 / U8 Kottbusser Tor e U1 Görlitzer Bahnhof.

A ponte citada em Where Are We Now?, foi o primeiro posto de controle a ser aberto na noite de 9 de novembro de 1989, quando caiu o Muro de Berlim para que os cidadãos do lado ocidental e oriental da cidade pudessem se encontrar. A ponte construída por cima da linha do trem que liga os bairros Wedding (antiga Berlim Ocidental) e Prenzlauer Berg (Berlim Oriental) ficou fechada durante todo o período da existência do muro, ficando uma das extremidades em cada parte da cidade. Os trens na época só podiam passar por ela, sem pararem na estação que permaneceu fechada por mais de 30 anos. Para ir ao local, a estação Bornholmer Str, da S-Bahn, é a escolha mais acertada.

Paris Bar Kantstraße 152, 10623 Berlin http://www.parisbar.net

KaDeWe Tauentzienstraße 21-24, 10789 Berlin www.kadewe.de (apenas em alemão)

Bowie e Iggy levavam uma vida simples e modesta nos seus tempos na cidade, mas quando queriam ir a algum lugar mais elegante essa era a escolha. Bowie deu uma entrevista a Rolling Stone na época, falando sobre o seu período e sentimentos em relação a cidade nesse local. Para chegar, vá utilizando o S-Bahn, a estação mais próxima: S5S Strausberg Nord.

A Kaufhaus des Westens (Loja de Departamentos do Ocidente) possui 60 mil metros quadrados (o que equivale a nove campos de futebol), é a segunda maior loja de departamentos da Europa, perdendo apenas para a Harrods em Londres. Juntamente com a estação Wittenbergplatz marca o centro de compras de Berlim. Para conhecer o paraíso das compras na cidade: U-Bahn: Linhas U1, U2 e U3 estação Wittenbergplatz / Ônibus: Linhas 100 e 200, parada Breitscheidplatz; Linhas M19, M29 e M46, parada Wittenbergplatz

S036 Oranienstraße 190, 10999 Berlin so36.de (apenas em alemão)

Neulkölln Localizado na região sudoeste da cidade, como na época de Bowie concentra grande parte da população de origem turca que migra para a cidade. Recebeu uma faixa em sua homenagem no álbum “Heroes”. Vale sentar observar os moradores, comer um kebab. A pista do antigo aeroporto da cidade, o Templehof virou uma área de lazer muito frequentada no final da tarde. Como todos os outros pontos da cidade, o serviço de transporte público funciona muito bem no local.

Reichstag Platz der Republik 1, 11011 Berlin https://visite.bundestag.de/BAPWeb/pages/ createBookingRequest.jsf?lang=en (Em alemão e inglês) Foi diante do prédio do Parlamento Alemão que Bowie fez os seus emblemáticos concertos em 1987. Inaugurado em 1894, no distrito de Mitte, é um dos locais mais visitados da cidade. A cúpula e o terraço do Reichstag podem ser visitados gratuitamente mediante agendamento. Devido a sua localização e importância há diversas maneiras de se chegar ao local: S-Bahn: Linhas S1, S2, S25, estação S+U Brandenburger Tor; Linhas S5, S7, estação Hauptbahnhof / U-Bahn: Linha

Potsdamer Platz www.potsdamer-platz.net Localizada próximo ao Portão de Brandenburgo e do Reichstag, é um dos pontos mais agitados da cidade. A praça recebeu esse nome em 1831, devido ao portão que do local permitia a saída para a estrada que levava a cidade de Postdam. Em 1838 foi construída uma estação de trem ligando as duas cidades, e em 1907 ela ganhou sua estação de metrô, e em 1924 recebeu o primeiro semáforo de Berlim.

O local foi fortemente bombardeado durante a Segunda Guerra Mundial, e mais um dos pontos que foi dividido ao meio com a construção do Muro em 1961. S-Bahn: Linhas S1, S2 e S25, estação S+U Potsdamer Platz / U-Bahn: Linha U2, estação S+U Potsdamer Platz / Ônibus: Linhas M41 e M48, parada S+U Potsdamer

s o n ra a 0 ost 5 s i s a o m m A pla ito u u m S eé s o l e u b q e ca u q do dos e a t e r p se s e e c e r e m que o i r é s a o d a lev ! s p m a h C n o m C’

MEIO COXINHA E ROCK ‘N’ROLL por vivianne nunes

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Não digo que a minha vida passou diante dos meus olhos, mas pelo menos os últimos meses e alguns anos dela tenho certeza. No prédio antigo com decoração clássica, móveis escuros que remetem a um charme antigo, carpete, detalhes em dourado e espelhos por todos os lados eu e minha “parceira no crime” deixamos uma chuvosa noite de terça-feira na caótica São Paulo para trás, aliás estamos bem no coração dela, na Praça da República.

Somos informadas pelo porteiro que devemos esperar um momento até que o nosso anfitrião venha nos buscar.

Rimos nervosamente, as pernas dão aquela balançada enquanto encaramos nossos reflexos procurando um pouco da naturalidade que estava conosco na mesa do café que acabávamos de dividir. Era a última cena da nossa aventura que começara há um pouco mais de três meses, mas que vinha na realidade de algo muito anterior a isso.

Era o final dos anos 80 e o rock nacional - antes da explosão definitiva do sertanejo e da chegada do axé music e de outros ritmos - dominava a grande mídia. Sendo eu uma criança totalmente fora da curva que basicamente só ouvia Titãs, Barão Vermelho, Paralamas do Sucesso, Ultraje à Rigor, Legião Urbana, Michael Jackson e que com menos de um ano já tinha pulado em frente a tela da TV batendo os bracinhos diante do Queen no primeiro Rock in Rio me deparava com uma figura de cabelos brancos cantando de ternos coloridos misturados a correntes e botas de couro... Pronto Tokyo e Supla entravam para a minha playlist. Logo em seguida ele aparece sendo o par romântico da nova princesinha do Brasil, Angélica em um dos VHS dos filmes dos Trapalhões que eu alugava, e enquanto eu via ele ali sensualizando inapropriadamente em um filme para os mais novos, coberto de óleo, em um cenário que faria orgulho até aos roteiristas de 50 tons de Cinza cantando “E só pisa em mim, e pisa até o fim...” alcançava um posto novo. Entramos nos anos 90 e um moreno, já em carreira solo há algum tempo, com cara de bom moço, só que prometendo “não enterrar o meu osso no gramado da vizinha” com Roger Moreira, vocalista do Ultraje anima as tardes do extinto Clip Trip na TV Gazeta e faz suas performances no Programa Livre do SBT. Ok, eu gostava mesmo daquele cara.

Onde ele estava nos anos 90? Depois de ter feito sucesso na minissérie global Sex Appeal, assinado contrato com a EMI e tocado na segunda edição do Rock in Rio com performance elogiada, largou tudo e foi morar nos Estados Unidos. Foi embora para Nova York ser um John Doe, como ele diria, ou em bom português um João Ninguém e viver a realidade de não ser mais o herdeiro nem dos Matarazzo, nem dos Suplicy, nem da linhagem de Barão ou de Conde, nem filho do então Deputado ou da sexóloga. Partiu porque

“Acho que o Supla teve muito mais necessidade de se rebelar contra dois pais famosos” Marta Suplicy, sobre os filhos, Folha de São Paulo 2008 não aguentava mais na sala da sua casa encontrar Lula sentado no sofá, José Genoíno e José Dirceu dentre outros dividindo a mesa do café da manhã. Partiu porque cansou de não ser levado a sério por ter vindo de uma família de berço, punk de boutique. Enquanto como ele mesmo diz “só não fazia favores sexuais para sobreviver”: quebrou paredes, jogou futebol em times formados basicamente por imigrantes colombianos, foi bouncer (algo parecido com os “leões de chácara” no Brasil, figura responsável por manter a ordem nos shows e bares), mas essencialmente pôde viver seu “sonho punk rock”, virou vocal do Mad Parade que depois virou Psycho 69, tomou um tiro do seu guitarrista, foi capa de revista de tatuagem, mesmo tendo apenas uma que nasceu na adolescência como um cavalo alado e depois foi transformada no símbolo da morte. Conheceu e pode ser clicado por Bob Gruen, icônico fotógrafo responsável por imagens de John Lennon, Led Zeppelin, Sex Pistols dentre tantos outros astros que entraram para a história da música.

Veio ao Brasil em meio a essa louca vida abrir com o seu grupo a turnê de despedida dos Ramones, no Olympia antiga e tradicional casa de shows da sua cidade natal. Tomou uma chuva de cusparadas, se perguntou o porquê, mas deixou para trás e seguiu em frente.

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Supla nas primeiras fotos de divulgação da sua carreira nos anos 80 (Crédito: Mujica / Divulgação)

“Eu estou triste, mas pelo menos eu vivi o David Bowie.

Eu vi um show dele e foi o que me inspirou a pintar o porta do elevador se abre, os cabelos loiros que muitos cabelo de branco. Eu tinha Apensam ser em imitação à Billy Idol, mas na realidade foram inspirados em David Bowie já não são mais tantos quanto 16 anos, tava jogando há alguns anos, afinal ele já é um senhor de 50 anos. Os sapatos brancos de bico finos, seus quase 1,90 de altura futebol na Noruega, distribuídos em calça jeans, camiseta branca com estampa de caveiras estrategicamente destruída e um casaco aí acabou o campeonato, preto com a gola levantada, uma mistura de Eduardinho, como a sua mãe o chama, Supla, Bruce Wayne e Batman nos peguei o trem e desci recebe na entrada de seu esconderijo nem tão secreto (os moradores do Centro até certo ponto já se acostumaram em Hamburgo, ao vê-lo andando por aquelas ruas, e encontrá-lo dirigindo Harley-Davidson em algum ponto de São Paulo também ai desci e tinha um pôster sua não é tão difícil). do David Bowie tocando.

Acaba por ser impossível não lembrar da primeira vez que o topei por aí. Nos anos 2000 Supla acabou se recriando no Eu conhecia, mas não Brasil e muito disso graças a arte de aprender a rir de si: Marcos sabia muito. Aí eu fui ver Mion decidiu que Green Hair ou Japa Girl caso prefiram era definitivamente o pior clipe do mundo e fazia questão de tirar onda com o seu autor – e consequentemente com os o show, vi ele de terno, seus outros trabalhos –. “Papito”, entrou para o vocabulário muito elegante, cantando de toda a audiência da MTV, bem como as imitações que o apresentador fazia do cantor. muito bem, uma coisa bem Devido um pouco isso, e também a candidatura da sua mãe britânica, e aquilo me a prefeitura de São Paulo, Supla voltou ao Brasil em 2000 e acabou recebendo uma ligação que mudou a sua vida, o inspirou em convite feito pelo próprio Patrão, também conhecido como Silvio Santos fez com que fosse parar no primeiro reality pintar o cabelo.” show brasileiro: a Casa dos Artistas. Não venceu o programa, Supla em entrevista a Bandeirantes na ocasião da morte de David Bowie em janeiro desse ano

mas conquistou a simpatia de muitos que achavam que ele era apenas um cara levemente estranho, um filhinho de papai desocupado que misturava inglês e português.

E foi nessa época que eu o encontrei nos corredores da SP Fashion Week e simplesmente não tive coragem de trocar meia dúzia de palavras, e isso se repetiu por tantas vezes, tantos corredores, alguns shows, com direito a congelar literalmente quando ele se sentou ao meu lado em um dos desfiles e me cumprimentou educadamente.... Vai entender.

“Desculpem o atraso, a correria, mas é que eu estou com a cabeça a mil, um milhão de coisas para resolver, um milhão de compromissos” diz enquanto estende a mão para nos cumprimentar.

Encaro as rugas no rosto dele e lembrar que ele já tem 50 anos é no mínimo surreal. Apesar de muitos os acusarem de “Síndrome de Peter Pan”, ou seja, que ele se negue a crescer a qualquer custo.

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FAME

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Cazuza, Nelson Motta e Supla na boate Hipopotamus, nos anos 80 no Rio de Janeiro (Foto: Ronaldo Zanon)

“Sério que alguém, realmente gosta do Supla?”, “Sério que alguém realmente escuta as músicas dele?”, “Sério que você acha ele bonito?” (Essa deixa pra lá). E foi daí que surgiu a ideia – e a necessidade – de entrevistá-lo.

Sim, as pessoas gostam dele e sim, ele não é nenhum Peter Pan Punk. Supla tem que ser olhado como um caso único em toda a indústria musical brasileira, mesmo estando à margem do que é consumido em nosso país.

Nos seus 30 anos de estrada manteve-se relevante sem nunca ter traído a verdade que desenvolveu para si. Ele é uma colagem de estilos difícil de se definir, mas impossível de se ignorar. Quem o acusa de não ser verdadeiro, de ser “punk de boutique”, de não ter talento, de só ter chegado a algum lugar por ser filho de quem é, se engana. Ele certamente é um dos únicos que consegue transitar por todos os veículos, falar com tantos públicos, faixas etárias, tanto que até certo ponto quando brinca com o título de “Rei da Mídia” que se autoproclamou, podemos dizer que mesmo megalomaníaco não é um fato mentiroso. Já apresentou programas ou quadros no SBT, Rede TV, MTV, Mix TV, Rede Record e Sony. Fez minissérie e novela, participou do Sítio do Pica Pau Amarelo, tudo na poderosa Rede Globo. Fez cinema, com direito a aparecer moreno, diferente e impecável como Mario Lago na cinebiografia de Noel Rosa. Cantou com Cauby Peixoto, misturou bossa nova e rock transformando no que chamou de “bossa furiosa”. Com seu irmão João Suplicy fundou o Brothers of Brazil que viajou o mundo misturando o estilo dos dois e teve o seu nome dado apenas por Bernard Rhodes (ex-empresário do The Clash). Foi produzido por João Barone (baterista dos Paralamas do Sucesso) e junto com João por Jon Tiven que tem no seu currículo trabalhos com nomes que vão de Robert Plant a B. B. King, também com seu o Brothers excursionou tocando no Warped Tour o maior festival do verão dos Estados Unidos. Compôs com Cazuza, sentou no sofá de Hebe Camargo, na poltrona de Jô Soares, divertiu a plateia de Regina Casé e seu Esquenta... Ou seja diminui-lo a uma mísera caricatura é no mínimo um erro.

“Até hoje a língua inglesa invade a minha mente...

Quando você me escuta numa entrevista no rádio ou num programa de TV falando uma ou outra palavra em inglês, não é porque quero aparecer tipo um gringo bobo, mas sim algo que vem de modo natural e acabou virando até uma marca registrada.”

Trecho de Crônicas e fotos do Charada Brasileiro, livro que lançou esse ano, Ele segura a porta do elevador para nos dar passagem, está aí um dos traços que todos que o conhecem admiram: a no qual explica que foi educação e a simplicidade, o que acaba por lembrar que por trás de tudo, apesar que na realidade não importe, este é um alfabetizado em inglês e filho da mais pura linhagem “quatrocentona paulistana”.

Smith de Vasconcellos Suplicy nasceu na por isso mistura os dois Eduardo madrugada de 2 de abril de 1966 na tradicional Maternidade de São Paulo a poucos metros da Avenida Paulista, vindo de idiomas quando uma linhagem com barões e condes envolvidos. Passou férias no castelo que a família de sua mãe construiu em Itaipava, se expressa na cidade de Petrópolis, Rio de Janeiro. Foi incentivado a 66

FAME

praticar polo pelo avô materno. Recebeu o começo da sua educação nos Estados Unidos, para onde foi aos 6 meses, seu pai havia recebido uma bolsa para estudar na MSU Michigan State University (curiosidade enquanto os Suplicys moravam no campus da MSU, na Cherry Lane, Iggy Pop virava aluno de outro campus no mesmo estado, só que na University of Michigan) e depois em colégios tradicionais de São Paulo, sendo inclusive convidado a se retirar do Colégio São Luís depois de não aceitar as críticas feitas por um dos padres a sua mãe, que falava abertamente sobre sexo no programa TV Mulher. Entrou em Economia na PUC-SP, seguindo o curso feito pelo seu pai, na universidade na qual sua mãe, e posteriormente seu irmão do meio André, se formou. Largou após 1 ano e meio, pois aí a sua banda, o Tokyo já havia estourado. O curso não foi trancado até hoje.

Seguimos para o pequeno, quente e antigo elevador, em direção ao segundo andar. “Eu tirei o dia para resolver as minhas pendências, já atendi uns grupos que precisavam também de ajuda para o TCC...” “É a gente sabe que você não para”, completo. E sabemos mesmo. Nos últimos meses acompanhar mais de perto a carreira dele acabou por deixar as duas editoras dessa revista cansadas só de correr atrás da falta de rotina de Supla... Mas voltando ao elevador. Aquilo era real? Estávamos realmente no mesmo elevador que ele? Um pouco depois do show que fez em maio no Teatro João Caetano, tive a ideia de que ninguém seria a capa mais perfeita dessa edição, apresentei a ideia a minha parceira que olhou desconfiada (a aventura dela vocês leem daqui a pouco), tudo ótimo, tudo ok, mas a pergunta passava a ser “Como conseguir isso?”

Lábia, persistência e uma boa e certa dose de chatice, o approach mais direto começou quando eu levei para ele autografar durante o evento que aconteceu no mês seguinte no MIS (Museu da Imagem e do Som), em São Paulo um vinil promocional que tenho do Tokyo para autografar e enquanto ele assinava já comecei com aquela conversa; contei que estava terminando a faculdade, escrevendo uma revista sobre música e que queria muito entrevista-lo para minha capa. “Vou pensar com carinho, já ajudei algumas vezes. Me manda um e-mail falando sobre isso dizendo que você é a menina que me deu um beijo de batom vermelho e trouxe um vinil do Tokyo para eu autografar que não vou esquecer.” Bullshit, bobagem, pensei, mas mandei a mensagem, claro. Auditório do Ibirapuera, 8 de julho, no show de celebração aos seus 30 anos de carreira – que contou inclusive com a brilhante presença da minha avó na fila A – lá fui eu para o camarim, colocar o dedo na cara dele e pedir para não me esquecer. Na semana seguinte levei reforços e na companhia da minha fiel escudeira fomos conversar com ele em um evento para o lançamento do seu livro, feito em

uma grande livraria. Seguiram-se meses de mensagens trocadas, telefonemas, certezas, incertezas até aquele momento em que desembarcávamos no hall do seu apartamento.

As paredes pintadas em um tom roxo extremamente forte, com fotos de ícones da música como John Lennon (e do próprio dono da casa) penduradas. Atrás uma grande porta branca separando aquele espaço do apartamento em si, o chão com ladrilhos pretos e brancos, um banco de couro preto.

Workaholic e perfeccionista são características tão presentes quanto a educação. Não é apenas que ele não para, mas sim que é praticamente um exército de um homem só.

Ele é seu próprio empresário. Ele quem liga para as rádios quando lança uma música, acerta suas participações em programas de TV, contratos publicitários e afins, monta a banca de camiseta depois dos shows, ajeita as coisas no palco.

Ainda dentro dessa faceta, seu faro para negócios parece muito bom. Virou brinquedo (a Estrela lançou um boneco seu na época da Casa dos Artistas), assinou uma coleção de roupas em parceria com a Riachuelo e camisetas com a King55,

“Se você escolher fazer música ou qualquer outra profissão se dedique.”

Conselho do pai Eduardo Suplicy reproduzido na biografia do cantor.

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Brothers of Brazil, VMB 2012 (foto Leonardo Soares / Uol)

emprestou sua imagem para vender desde biscoitos a anunciar site de vendas. No início desse ano fechou uma parceria com a Blondine, marca de bebidas do interior de São Paulo, para o lançamento da sua própria cerveja, a Papito. “Temos muita sintonia com o Supla. Adoramos sua história e o seu jeito único.

Procuramos sempre inovar, inspirar e aguçar a curiosidade dos apaixonados pelo universo cervejeiro”, afirma Juliana Behr, embaixadora da Blondine.

“Para que mesmo é o trabalho de vocês?”, depois de ouvir a explicação pergunta se trouxemos equipamento, tudo o que vamos e não vamos colocar, se vamos fazer algum vídeo para postar na internet, no Youtube, se temos luz, microfone... Esse é o perfeccionismo, tudo precisa estar impecavelmente alinhado com a sua imagem, o seu trabalho, e o que quer mostrar.

Depois de termos cometido a gafe de jogar toda a bagagem que levamos em cima do móvel no qual ele gostaria de se sentar e acertar todos os detalhes técnicos, sentamos no chão diante dele e finalmente começamos a perguntar o que há tanto estávamos preparando.

CHEGANDO NOS 50 ANOS, OLHANDO TUDO O QUE JÁ FEZ, ROLOU UMA CRISE DE IDENTIDADE, UMA CRISE EXISTENCIAL? VOCÊ ACHA QUE SE SOMAR TUDO VOCÊ É UM CARA 100% REALIZADO OU FALTA MUITO AINDA PARA FAZER? “Eu sou uma pessoa muita agradecida, me sinto privilegiado por estar com 50 anos e poder fazer até agora o que eu gosto. Minha carreira teve altos e baixos, na maioria altos e na minha vida pessoal não posso reclamar de nada, crise de identidade... Desde os 13, 14 anos eu sempre quis ser músico e quando você faz 18 anos tem aquele lance da faculdade, eu nem acabei terminando a minha porque eu já sabia o que queria fazer, mas eu tive aquilo, era uma profissão nova na minha família: ‘o cara vai ser músico, né?’. Meu pai não era músico, minha mãe não era música, eu sou o filho mais velho, foi como popped the cherry, quebrar a cereja. Era algo que não tinha na minha família esse tipo de profissão e eu fui o primeiro a fazer. Então ao longo das coisas, eu vou confessar eu nunca tive vontade de ser isso ou aquilo, eu cheguei a pensar em ser jogador de futebol, mas isso quando eu tinha 18, 19 anos, não dá para pensar nisso agora aos 50, que era uma coisa que eu gostava – aliás para quem já o viu jogando, especialmente no extinto Rock & Gol campeonato promovido pela MTV quando ganhou a alcunha de Juninho Papito sabe que ele joga muito bem – Eu queria muito ir no estádio do Santos – ele é torcedor do time – e falava ‘Nossa , eu jogo melhor do que aquele cara, o que aquele cara está fazendo?’ E tinha 30, 40 anos...”

Punk, esse seria o estilo como muitos o definiriam, mas certamente como já foi dito colocá-lo em apenas uma prateleira 68

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é impossível. Escuta-lo falar sobre música de qualquer estilo é ouvir as palavras de alguém que é realmente apaixonado pelo assunto e o conhece muito bem. Por exemplo, no livro Discoteca básica, 100 personalidades e seus 10 discos favoritos, de Zé Antonio Algodoal, na sua escolha ao lado e Bowie, Rolling Stones estão Vinicius de Moraes, Bob Marley, Caetano Veloso, Chico Buarque e Nina Simone, no mesmo livro seu irmão e parceiro João cita lembranças de ouvir o som do The Police vindo do quarto do seu irmão mais velho. Na sua biografia, seu pai cita nomes como Don McLean, Frank Sinatra, Tom Jobim, João Gilberto, Milton Nascimento, Roberto e Erasmo Carlos, Elis Regina dentre outros como parte integrante do playlist que ouvia com seu filho durante o período no qual moraram nos Estados Unidos.

“Eu sou muito mais do que punk, eu não sou só punk, punk é uma das coisas da minha influência, nada mais. Eu sou muito mais do que estilo punk, punk é uma gíria, milhões de coisas podem ser punk. ‘Nossa o cara bateu o carro, você viu a cara da menina como ficou? Ficou punk’, ou então uma expressão, Robert De Niro acabou de usar a expressão punk, ele falando sobre Donald Trump, ele falou assim ‘He is a punk’ o que ele quis dizer com isso? Que ele é um punk, um idiota... Ah e estilo de música punk? Du-du-du-du-du no baixão, assim (simula estar tocando com os dedos), à la como o que os Ramones desenharam... Fizeram isso e nem sabiam o que era punk, nem se consideram punks, é uma banda de rock, as pessoas falam punk-rock, mas eles se consideram uma banda de rock. Então pra mim é só uma das coisas, eu sou muitas coisas, se você me

“Tem o PT, PSDB, PMDB e o DEM / O PTB, o PSB, PR e sei lá mais quem / É mensalão, mensalinho, enquadrar em uma coisa só, pelo amor de Deus... Eu entrei na música por causa dos Beatles, talvez a atitude deles para a ele é meu amigo, ele é época era punk com aqueles cabelos franjinha, aquilo era um cabelo comprido para a época, eles estavam de terno, mas meu padrinho / Na eleição eram rebeldes.” prometeu mas depois no Sobre os assuntos que acabam por sempre permear a sua vida, a tranquilidade com a qual lida é justamente a de alguém que seu bairro nunca apareceu/ já está há tanto tempo falando sobre isso que acaba por nem se Tem o PT, PSDB, PMDB e abalar mais. “...Isso aí não tem nenhum problema para mim, isso eu acho super de boa porque eu já me dou com essa situação faz 30 anos, Casa dos Artistas não, veio bem depois, mas eu já tinha o DEM / O PTB, o PSB, o PR e lidado com fama, exposição, ser filho de político, então é uma sei lá mais quem / Vai coisa que vem naturalmente, às vezes enche o saco, às vezes não, eu não ligo muito. se foder! Vai se foder!

No seu álbum a ser lançado nos próximos meses, ele coloca Vai se foder”. temas polêmicos na roda. Parça da Erva, fala sobre a legalização da maconha, com direito a clipe filmado em Venice Beach, Califórnia onde ele abertamente consome um baseado.

Fanáticos Virtuais vai falar como sobre a internet e a relação das pessoas com ela. Trump! Trump! Trump! é uma crítica direta ao candidato à presidência dos Estados Unidos.

“Eu fiz a música do Trump porque estava nos Estados Unidos e vi ele dar uma declaração que se estivesse na 5ª Avenida e desse um tiro numa pessoa, as pessoas que votam nele continuariam a votar nele... Falei ‘mas que tipo de declaração é essa de um cara que quer ser Presidente dos Estados Unidos?’ Então acho que um trabalho muito importante de um artista é retratar o tempo que estamos vivendo de uma certa forma, esse meu novo álbum, ele vem totalmente assim, ele se chama ‘Diga o que você pensa’ e fala desses assuntos ‘Parça da Erva’, ‘Amor entre dois diferentes’ que eu estou celebrando as diversidades dentro do amor. ‘Parça da Erva’ fala da liberação da maconha e a música do Trump mesmo, uma música crítica contra ele por ser super machista e eu acho um trabalho tão sério quanto esse, tem que ser uma pessoa um pouco mais qualificada na minha opinião para ser presidente dos Estados Unidos. Anarquia Lifestyle que diz no sentido de liberdade, liberdade de expressão, de você poder ser quem você é, basicamente isso. Eu venho cantando esse tipo de coisa desde que eu comecei a minha carreira, pode ver pela musica Humanos, só que agora de uma outra forma, mais para os dias de hoje. É que o meu trabalho é retratar o que está aí acontecendo. Música não precisa ser só isso também pode ser música de amor, se você faz uma música de amor com alguma outra mensagem por trás ela fica muito mais interessante também do que fazer aquela velha música de amor romântico.”

Amor, sexo. Supla produziu algumas pérolas com o tema. Se tudo pode virar música, ele com certeza é prova disso com

Trecho de “Tudo pelo Poder”, lançada em 2014 pelo Brothers of Brazil, com letra de Supla, João Suplicy e Fabio Bopp. títulos como Mão Direita, aliás música essa censurada pelo governo Sarney na época e que veio de uma peça de teatro escrita pela sua mãe, Por que eu só quero comer você, As Virgens, I like sex dentre outras.

“O pessoal fala o que quiser, crítica eu recebo o tempo inteiro, se eu for ficar atrás do que os outros estão pensando ou estão falando eu não sou mais eu, eu tenho que ser quem eu sou. Isso são sensações de um garoto pra mim, quando eu escrevi essas letras aí... Mão Direita, não é nem minha é de uns caras da peça da minha mãe, mas eu me identifiquei com a música, música de masturbação eu era um adolescente, começando a descobrir sexo, no que mais você está pensando quando você é um adolescente?

E “comer você” – uma das favoritas de quem vos escreve – é uma letra que é isso aí, é aquele tesão imediato, você quer comer a menina, ela só quer te comer, sei lá, então beleza, uma coisa que acontece com nós seres humanos. ” Supla fala muito, fala rápido e de um jeito único que além de misturar o inglês com o português, tem um forte sotaque paulistano que pode soar até caricato, mas ele te encara, te dá atenção como se aquele minuto fosse o mais importante. Com o seu tempo apertado em meio a tantas coisas acontecendo os 69

“O meu avô Luiz sempre me dizia: ‘Dinheiro vai e vem, mas a cultura e o conhecimento são para sempre.”

SÃO PAULO OU NOVA YORK? Os dois; ROCK OU BOSSA NOVA? Rock; VIDA ON-LINE OU OFF-LINE? Off-line. Têm coisas boas online e off-line, mas tem que saber balancear. Eu gosto muito da vida on-line, mas é muito mais do que isso;

Supla lembrando do seu avô em sua biografia.

ZÉ DO CAIXÃO OU STEPHEN KING? Vamos dar para o brasileiro, Zé do Caixão;

CERVEJA OU WHISKY? Cerveja; PAI OU MÃE? Não tem nem resposta esse aí...

“Vamos levantar senhoritas”, ele nos estende a mão para nos ajudar a levantar, como um bom “menino de família”, voltamos a encarar ele, que mais uma vez se transforma diante dos nossos olhos, ele agora volta a ser mais Eduardo do que Supla. Tiro a minha coleção de vinis da sacola, e se ele volta a ser Eduardo, eu por alguns minutos me dou ao direito de voltar a ser apenas mais uma fã pedindo autógrafo para seu ídolo.

Um Supla recém-nascido no colo dos pais. (foto: Arquivo pessoal)

instantes finais daquele pedaço de noite estavam terminando e para isso fomos a uma pergunta que por não ter sido respondida acaba por atestar muito o que foi dito ao longo dessas páginas.

SE VOCÊ ESTIVESSE A VENDA NUM SITE DE RELACIONAMENTOS, QUAL SERIA O SEU ANÚNCIO EM 140 CARACTERES? COMO VOCÊ SE DESCREVERIA EM UM TWEET? “Não faço ideia..”

Yes, deixamos o Supla sem palavras, o que pode parecer impossível foi feito... Devido a isso ganhamos uma brechinha, e para aproveitar colocamos um ping-pong: HILLARY OU TRUMP? Nenhum dos dois; JEAN WILLYS OU BOLSONARO? Eu não conheço direito...

Mas Bolsonaro não pelas coisas que eu vejo, que eu leio nos jornais... Jean Willys eu vejo alguma coisa, mas não tenho opinião formada ainda; 70

FAME

Depois de uma foto estrategicamente posada e devidamente conferida nos mínimos detalhes, voltamos ao mesmo elevador, ele continua falando sobre a sua vida, sobre os projetos que estão por vir. Ele nos segue até a porta, abre para que deixemos o prédio, tiramos uma foto por entre a noite que já deixara de ser chuvosa. Nos despedimos. Ele entra na cafeteria que fica no andar térreo do seu prédio, cumprimenta o segurança, os que estão lá dentro viram o pescoço para observar o ilustre cliente.

Esperamos sair do seu campo de visão e aquela sensação de vitória nos leva até o metrô. Nos abraçamos. Conseguimos cumprir nossa missão.

Te vejo de novo Champs, porque como você mesmo diz em uma de suas letras... Mas a gente sempre quer mais.

As mil caras do Charada

MONTAMOS UMA LINHA DE TEMPO PARA TE AJUDAR A DESVENDAR UM POUCO DAS MIL FACES DO NOSSO CHARADA BRASILEIRO

5/12/1964 - Marta Teresa Smith de Vasconcellos e Eduardo Matarazzo Suplicy se casam em São Paulo; 02/04/1966 – Nasce o primeiro filho do casal: Eduardo Smith de Vasconcellos Suplicy;

1991 – Se apresenta no Rock in Rio em janeiro e lança seu segundo álbum, com o mesmo título da anterior e produção de João Barone, dos Paralamas do Sucesso; 1993 – Participa da minissérie Sex Appeal;

AGOSTO DE 1966 – a família se muda para os Estados Unidos;

1994 – Muda-se em definitivo para Nova York.

Vira vocalista da Psycho 69;

15/12/1968 – Nasce Andre, o segundo filho do casal;

1996 – Abre os shows do Ramones no Brasil com a sua banda;

14/06/1974 – João, o irmão caçula e futuro parceiro musical nasce; DEZEMBRO DE 1972 – retorna ao Brasil com seu irmão André, mora com os avós maternos enquanto os pais permanecem estudando nos Estados Unidos; 1979 – Monta a sua primeira banda com seus vizinhos, Os Impossíveis, que praticamente tocava apenas covers dos Beatles. Ele era o baterista; 1984 – Disputa o torneio de boxe Forja dos Campeões, o mesmo que seu pai havia participado 20 anos antes.

No mesmo ano grava a sua primeira demo com a banda Metropólis, ainda apenas como baterista. Recebe um convite para integrar a banda Zig-Zag, que depois viraria o Tokyo, já assumindo o posto de vocalista; 1985 – O Tokyo lança seu primeiro compacto pela Som Livre com as músicas Humanos e Mão Direita. O primeiro disco traz a versão original de Garota de Berlim com a cantora alemã Nina Hagen; 1986 – Grava com a sua banda o clipe de Humanos usando terno rosa e os cabelos já brancos em um estilo à la David Bowie, o clipe foi filmado no Presídio do Hipódromo; 1988 – O Tokyo chega ao fim; 1989 – Lança seu primeiro disco-solo intitulado apenas Supla. O álbum conta com uma música escrita em parceria com Cazuza: Nem tudo é verdade; 1990 – Ganha o papel de par romântico de Angélica no filme Uma escola atrapalhada. Além dos dois o filme conta com as participações do grupo Polegar em início de carreira, Gugu Liberato, a primeira aparição de Selton Mello e a última da formação original dos Trapalhões;

2000 – Volta ao Brasil para ajudar na campanha eleitoral de sua mãe. Vira destaque na programação da MTV Brasil devido a Marcos Mion e Os piores clipes do Mundo; 2001 – Toca no terceiro Rock in Rio, participa do primeiro reality show brasileiro, A Casa dos Artistas, de onde sai vice-campeão perdendo a vitória para a sua namorada dentro da casa, a atriz Bárbara Paz. No mesmo ano vende mais de 900.000 do álbum O Charada Brasileiro nas bancas de jornais; 2006 – Vive o ator Mario Lago na cinebiografia de Noel Rosa, Noel – o poeta da Vila; 2007 – Atua como curador da exposição Rockers na FAAP em São Paulo, trazendo as fotos feitas por Bob Gruen de ídolos do rock; 2008 – Começa a se apresentar ao lado de João com o duo Brothers of Brazil. Lançam seu primeiro álbum no ano seguinte; 2012 – Vira jurado do Ídolos na TV Record; 2013 – Estreia na MTV Brasil Papito In Love, programa no qual Supla procura uma namorada. A segunda temporada veio em 2015, dessa vez a vencedora se casaria em Las Vegas com o cantor. Até agora parece que o programa não deu resultado...

2015 – O Brothers of Brazil se apresenta no Rock in Rio com participação de Glen Matlock, baixista original do Sex Pistols; 2016 – Celebra seus 50 anos de vida e 30 de carreira.

por andressa cancian

Um estilo de roupas único, feito sob medida. Um cabelo que aparece sempre impecável, mesmo depois de dar uma voltinha de moto. Um jeito meio brasileiro, meio gringo. Vem de uma família de políticos, mas não quis seguir esse rumo.

Eduardo Smith de Vasconcellos Suplicy, vulgo Supla. Sim, o próprio Supla deu as caras nessa edição, mas podemos dizer que não foi uma tarefa tão fácil quanto se pode parecer.

Tudo começou com uma paixão, confesso que não minha.

Chegamos ao ponto no qual tivemos que decidir nosso produto para fechar a faculdade com chave de ouro, e por que não dar continuação de uma coisa que foi boa e prazerosa de se fazer? Assim nasceu a 2ª edição da Compasso, mas não estou aqui para contar toda essa história, estou aqui para falar de outra coisa. A história do Papito.

Voltando ao assunto: tudo começou com uma paixão, a paixão de uma fã por seu ídolo. Em meio a tantas reuniões de pauta finalmente tivemos que nos perguntar: Quem será nossa capa? O Supla! Por que o Supla? E por que não o Supla?

E na verdade, por que não o Supla? – quem nos conhece, pode imaginar quem disse cada frase desse mini diálogo Nunca fui fã, mas conhecia. O que eu poderia falar de uma pessoa que eu mal sabia sobre sua vida e carreira? E, por mais incrível que pareça, em não muito tempo eu descobri.

14 de julho de 2016, Fnac da Avenida Paulista, lançamento do seu livro para comemorar seus 50 anos de vida e seus 30 anos de carreira. Foi um lançamento bem descontraído, um intermediador fazia algumas perguntas sobre o livro e alguns fatos de sua carreira, no final, foi aberto um tempo para perguntas do público. Naquele momento, de novo, eu me perguntei: por que não o Supla? Tem uma história de vida, de carreira, de loucura e sanidade, do básico ao surreal, do óbvio ao inimaginável. Naquele dia, o “aluguel” começou de verdade. A partir daí diversas mensagens foram enviadas pelo Messenger implorando ajuda, implorando uma entrevista, afinal, somos duas estudantes tentando fazer um trabalho para a faculdade, não duas jornalistas de grandes meios de comunicação, o que dificulta um pouco a situação, mas fomos persistentes.

Um belo dia, na verdade, um dia normal de trabalho, meu celular toca e aparece um número desconhecido. Pensei que era gravação, ou alguém me oferecendo um cartão que já estou cansada de recusar, mas para minha surpresa, o próprio Supla estava me

ligando. Fiquei sem palavras para responder e ter uma conversa normal, foi a emoção do momento. Ele disse que lembrava da gente, que iria dar a entrevista e iria marcar um dia para conversarmos, mas teria que ser rápido, meia hora do máximo. Concordei, afinal, não estava em posição de recusar nada. Liguei para a Vivi, essa emoção tinha que ser dividida com a pessoa que já dividiu várias horas e cafés comigo durante esse TCC, inclusive quem me fez embarcar nessa história. Caixa postal. Bombardeei mensagens no Whatsapp dela, até que sua mãe me ligou. Contei desesperada, e ainda anestesiada, a emoção que estava sentindo, que nós iriamos conseguir o que queríamos, que tudo daria certo, até que depois consegui falar com ela, aleluia! A emoção se transformou em duas emoções, duas alegrias e duas histórias.

o gato do filme Alice no País das Maravilhas. Ludmilla até toca no rádio para compor a trilha sonora. É hoje!. Durante o dia o celular não desgrudava por um minuto. As horas foram passando e nada estava acontecendo, nem um simples sinal de vida.

Os dias e as semanas pareciam intermináveis, era mais fácil chegar o fim do mundo, mas não esse dia. Sutilmente, mandávamos mensagens pelo Messenger, “não esquece”, “ainda estamos esperando”, dentre tantas outras.

Como combinado, nos encontramos na cafeteria que fica próxima a um prédio antigo no centro da cidade, tão excêntrico quanto seu morador, e discutimos tudo que aconteceria. Parceiras de aula, trabalhos, da busca das pautas mais simples até as mais complexas, desde a uma simples reunião de pauta, até mesmo um show de banda cover. Revisamos as perguntas, tomamos um café, conversamos sobre coisas aleatórias para nos distrair e controlar o nervosismo, e ensaiamos uma certa naturalidade. Tudo isso porque nos próximos 30 minutos (tempo estabelecido para a entrevista), precisávamos que a nossa sede de respostas fosse saciada. O relógio marcava exatamente 20h. Corremos para o interfone e o chamamos pelo nome. O porteiro fez um pequeno cadastro e nos pediu que aguardasse. A porta do elevador se abre e tudo que vemos é aquele no qual corremos atrás por cerca de três meses igual cachorro corre atrás do rabo, mas a diferença é que nós conseguimos. No hall com paredes escuras, iluminação baixa e quadros de pessoas que são ídolos e inspirações, aconteceu nossa entrevista. Os minutos foram contados no relógio, e as perguntas escolhidas a dedo, tudo para que conseguíssemos tudo em tão pouco tempo. Ao final, o cavalheirismo prevaleceu e nos acompanhou até a porta, uma simples foto para recordar aquele momento como o dia em que conseguimos conquistar uma grande vitória, e com muito esforço.

Até que outro belo dia, outra ligação.

Outra corrente elétrica se estendeu pelo corpo para conseguir atender aquele telefonema sem surtar, talvez aquele fosse o dia, mas não foi. Quase foi. Ligou somente para avisar que estava enrolado, e se estenderia para a próxima semana. É de acreditar, com a correria de: lança livro, lança música, dá entrevista para rádio, TV e afins, acompanha os pais durante a campanha eleitoral, e tudo isso sendo seu próprio assessor, é complicado até mesmo para um simples mortal.

A caminho do trabalho, o celular toca com uma simples mensagem “hoje”, e o sorriso já fica até mais largo que

Foram momentos de espera intermináveis. Quando eu não estava com a cabeça no mundo da lua ou então atrapalhada com as coisas do dia a dia, fazia uma pergunta a mim mesma: eu realmente estou tão ansiosa assim para falar com o Supla? Era uma situação um pouco complicada, mas eu realmente estava ansiosa, eu realmente também queria essa entrevista, e eu realmente abracei a ideia, então estava nela até o final, custe o que custar.

Era uma terça-feira. A tarde estava meio nebulosa e ameaçava chover. Olhava no relógio as horas que pareciam não passar, estávamos atarefadas e milhões de problemas para serem resolvidos, de preferência no mesmo dia, quando o celular toca. Não, não dava para acreditar o contato que aparecia na tela do celular. O tempo para, o sangue ferve e o corpo treme com o medo do que aquela ligação pode causar, mas é atendida. A ligação não dura mais do que 3 minutos, tudo isso para dizer que tudo aconteceria naquela mesma noite, e a ansiedade tomou conta. Começou a correria para pegar tudo que precisávamos para dar seguimento a essa jornada, e deu certo.

Ele seguiu seu rumo para a cafeteria, e nós fomos para o metrô. Ele com a sensação de mais uma tarefa concluída, e nós que a nosso principal objetivo foi alcançado e nos abraçamos. Naquele momento percebemos que ele não é o rockeiro sem noção que muitos pensam, ou o filhinho de papai que muitos julgam, mas uma pessoa normal, que também pensa no próximo, tem o sonho que as coisas melhorem, e faz do seu próprio esforço seu sucesso.

Viagens, saguões de hotéis, portões de embarque.

De norte a sul. Acompanhe as aventuras de alguém que faz de tudo para estar perto do seu ídolo, nem que seja por alguns segundos

por vivianne nunes

LIVIN LA VI

IDA LOCA

assamos por algumas sensações durante a nossa vida que são ao mesmo tempo constrangedoras, marcantes e singulares. Os primeiros dias de aula, sejam eles os do maternal ou os da sua quinta pós-graduação, merecem destaque dentre eles. Aquela sensação de estranhamento mútuo, de tentar encontrar o grupo certo para fazer os trabalhos que parecem ser mais difíceis e complexos do que compor a nova versão da 9ª Sinfonia de Beethoven.

Um verdadeiro cardume de peixes fora d’água nadando com os tubarões.

Em meio a essa maré toda, eu cursava há alguns meses a minha primeira graduação. O curso: Automação de Escritórios e Secretariado na FATEC-SP, e certamente enquanto todas ali pareciam sereias destinadas a fisgar o peixe perfeito e ser o protótipo de secretária de futuro eu me sentia um filhotinho de baiacu com a barbatana meio torta. Mas em meio a tudo isso, em uma das tardes alguém me aborda: “Hey, eu vi você no TV FAMA! ”, olho para o topo da escada, era uma das garotas mais novas da minha turma que desembesta a falar: “Você estava com o Guga (Gustavo Kuerten, ex-tenista brasileiro líder do ranking mundial em 2000 e tricampeão de Roland Garros), logo falei para o meu pai: essa menina estuda comigo na faculdade, na minha classe. ” E assim conheci Priscila de Souza Wlossak, e a empatia foi imediata, pois descobrimos algo em comum: além de ambas sermos completamente foras dos padrões das outras com quem estudávamos, erámos verdadeiras fangirls: eu, guguete, com minha avassaladora paixão (se conhecerem mais alguém assim me apresentem pois até agora continuo sendo a única da espécie) e ela admiradora do cantor porto-riquenho Ricky Martin.

E no decorrer desses mais de 10 anos de amizade fui acompanhando todas as aventuras que minha amiga foi vivendo, o meu objeto de afeto infelizmente teve 76

PALCO

que se retirar das quadras, mas esse ano brilhou na cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos no Rio de Janeiro, além de ter roubado uma fatia enorme do coração de todos ao ser condecorado como Labrador Humano nas transmissões da Rede Globo.

O dela continua mais ativo do que nunca, passando inclusive por mais desafios do que muitos podem imaginar. Assumiu sua homossexualidade, tornou-se pai de gêmeos, virou jurado de reality show, cantou na Broadway.

E quanto a Priscila? Ela não perdeu nada disso. E “ser adulta” e a tal da faculdade, ajudaram a poder acompanhar tudo mais de perto. Viagens internacionais para vê-lo durante o musical “Evita” em Nova York, seguir a turnê por boa parte do Brasil, dar uma esticadinha até a Argentina, ir até o Rio de Janeiro apenas para vê-lo no aeroporto por apenas um minuto (um minuto cronometrado no relógio mesmo).

“Conheci o Ricky em 1996 quando tinha 11 anos de idade. Ele aparecia em todos os lugares na mídia brasileira – “Maria” era uma música quase onipresente - e comecei a me interessar pela vida e carreira dele.”, comenta. “Assistindo às suas participações nos programas de TV, eu o achei muito simpático, inteligente e carismático nas entrevistas, além, obviamente, de ser lindo.” A fase Menudo de Ricky já havia passado, e Priscila nem havia nascido quando a banda assolou o Brasil no início dos anos 80 levando milhares de adolescentes enlouquecidas aos seus shows.

Mas o primeiro contato com ele demorou anos para acontecer, foi um pouco antes de quando eu e Priscila nos conhecemos, aliás exatamente no mesmo ano, 2003. “Fiquei o dia todo no Aeroporto de Guarulhos, esperando ele desembarcar... O resultado da espera foram algumas fotos e um autógrafo.”

E essa que vos escreve lembra até hoje deste “causo” sendo contado, das fãs

Nova York, novembro 2012 (Foto: arquivo pessoal, todas as da matĂŠria)

em carreata com as bandeiras de Porto Rico atrás do carro dele.

manhã. Uma notinha do desjejum mais caro da vida, mais umas boas risadas.

“Nos anos 90 e começo dos 2000 era bem difícil obter conteúdo, não havia Youtube, então as pequenas loucuras se devem a isso...Deixei de ir tirar o gesso do pé porque um clipe novo dele estrearia na MTV e eu precisava gravar... Em outro dia, ia passar uma aparição dele na TV e, presa com o carro em uma enchente, saí debaixo do temporal enfiando o pé nas poças até o joelho para ligar do orelhão pra uma amiga gravar para mim (foi antes do celular se popularizar). Já deixei também de descer para o litoral de férias com minha família porque ele iria à Hebe e na nossa casa de praia sem parabólica, o SBT pegava pessimamente, quando pegava”

Em 2011, durante a turnê “MUSICA +ALMA+SEXO” que trouxe o cantor de volta ao Brasil, após uma longa ausência, nossa intrépida heroína seguiu o cantor por boa parte do país. O resultado?

Fotos, autógrafos e aquela sensação de alma lavada que só nós, loucos de pedra, podemos entender.

E que tal gastar uma pequena fortuna e ir até um hotel 5 ESTRELAS apenas para tomar um iogurte (“foi só o que desceu devido a ansiedade”) e observalo com o seu staff, do outro lado de um vidro, apenas degustando seu café da 78 PALCO

Mas de tudo o que passou, Priscila destaca alguns momentos de maior emoção. “A maior aventura foi agora em março de 2016, quando eu vi três shows dele na argentina, dois em Buenos Aires e um em uma cidade chamada Junin, a 3 horas de ônibus de Buenos Aires (ele é muito amado no país, pode se apresentar em qualquer lugar que é garantia de ingressos esgotados.)

Uma fã da Argentina que conhecíamos apenas dos grupos de fãs do Facebook comprou as passagens (não pudemos comprar aqui do Brasil porque o site da viação exigia o número do que seria um ‘CPF argentino’... Ou seja, fomos

no melhor estilo la garantia soy yo.) ....

No trajeto, a estrada não era duplicada e era totalmente rodeada por pastos, se tivéssemos algum problema ou acidente ali, talvez demorasse bastante para sermos resgatados. Chegamos e voltamos bem (a rodoviária era minúscula e as empanadas vendidas lá eram horríveis, sorte que eu tinha bolachas na mochila), o show foi maravilhoso (aliás, dos três foi o show em que eu fiquei mais perto, quinta fila), enfim, deu tudo certo. Mas aí eu paro pra pensar.... Buenos Aires, Mendoza, Bariloche, ok, são cidades turísticas que muitas pessoas visitam e querem conhecer... Agora, Junin?!!!

Nunca havia ouvido falar desse lugar em minha santa vida!!! Só Ricky mesmo para me fazer ir a esse lugar!!!!”

Uma outra viagem marcante foi a ida a Nova York, só para acompanha-lo no musical Evita. “Fui, em 2012, a NY vê-lo no musical Evita, da Broadway, que ele estrelava. Fui em junho e, enlouquecida para vê-lo de novo, voltei à cidade em novembro...”. Para ver o musical novamente!

E se para tudo isso haveria uma única trilha sonora? “Tente outra vez”, do Raul Seixas “...é bem oportuna porque a vida de fã é uma eterna tentativa”. Pois bem, as decepções estão presentes em uma certa – e boa quantidade de vezes – “Momentos de espera em saguões de hotel são bem torturantes, por causa da demora e também da incerteza dele aparecer ou não. Em muitas vezes fiquei esperando por algumas boas horas sem conseguir vê-lo. Em abril ele veio a São Paulo para participar de um evento beneficente. Nos quatro dias em que ele esteve aqui, percebemos que estava bem arredio e recluso - isso deve ser muito em função do namorado dele, que também veio. Ficamos, em um sábado, 12 horas na porta do hotel, das 11:00 h às 23:00. Descobrimos um bar aonde ele foi no sábado à noite e fomos lá, pegamos mesa na calçada para vêlo sair. Somente aí tivemos chance de falar um pouco mais, mas ainda assim foi extremamente breve. Não sei o que estava acontecendo, obviamente gente famosa também fica doente, de saco

cheio, tem problemas, etc... Há também momentos decepcionantes em relação a algumas fãs, coisas do convívio humano (traições, gente com duas caras, fofocas, etc)” Apesar de alguns olhares meio desconfiados, e os comentários que desagradavelmente fazem sobre a “perda de tempo”, Priscila diz não sofrer julgamentos: “todos que me conhecem sabem que sou bem prudente e não tendo a cometer irresponsabilidades nas minhas peripécias de fã”.

E no final, vale ou não a pena? Para os que acham que não, fica a sentença, a resposta final, esse seria o pagamento, a recompensa – apesar que, quem é fã sabe que esse é um amor tão singular e altruísta, o dar e se contentar com o muito pouco em troca – “tenho grandes amigos que só mesmo um ídolo como o Ricky poderia ter me dado. “ (...) “Tudo só me trouxe coisas positivas, tanto que estou nessa há 20 anos. Não tenho muito dinheiro, mas a vontade vê-lo me educou muito financeiramente e me permitiu ir a Nova York em

2012 e agora para a Argentina, na turnê. Para comprar meu carro, por exemplo, tive bem mais facilidade, porque aprendi a poupar. Em termos de amizade, é fantástico conhecer gente que se identifica com você, é tão ou mais fã que você, e isso faz com que os laços se estreitem. Tenho hoje amigas que ultrapassaram a barreira de ‘coleguinhas de fã clube’ e se tornaram amigas de verdade, para compartilhar momentos bons e ruins da vida, com ou sem Ricky. Por ser um artista estrangeiro, também pude aprender espanhol, principalmente, de tanto ver programas com ele, ler reportagens, ver as letras das músicas, etc. Ser fã de algum artista internacional te ajuda demais a aprender algum idioma.

Então, em resumo, eu diria que ser fã vai muito além, porque você se insere em uma atmosfera que envolve vários aspectos da sua vida”.

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O trovador Bob Dylan mais uma vez ajuda o mundo a sair da mesmice, misturando as artes ao ser escolhido como o prêmio nobel de literatura de 2016

por vivianne nunes

I’m leaving tomorrow but I could leave today (Estou indo amanhã, mas poderia ir hoje) Somewhere down the road someday (Em algum lugar pela estrada, em algum dia) The very last thing that I’d want to do (A última coisa que eu quero fazer) Is to say I’ve been hitting some hard travelling too. (É dizer que fui abatido por uma viagem difícil, também)

Essa é a última estrofe de Song to Woody, única composição escrita pelo jovem Bob Dylan no seu disco de estreia em 1962, nela ele homenageia uma das inspirações do seu início de carreira, o cantor folk Woody Guthrie. 54 anos depois, o nascido Robert Allen Zimmerman surpreendeu o mundo ao receber uma singela homenagem: o Prêmio Nobel de Literatura de 2016.

Originário de uma família de raízes judias russas, nascido nos Estados Unidos, Dylan escreveu seus primeiros poemas aos 10 anos e na adolescência de forma autodidata aprendeu a tocar piano e guitarra. Em 1959, ao iniciar os seus estudos na Universidade de Minnesota, direcionou o seu interesse musical do rock para o folk, inspirado justamente por Woody, que conheceria anos depois. Largando a universidade apenas um ano após o ingresso, mudouse para Nova York e sendo descoberto nos clubes da cidade, em 1962 já havia gravado seu primeiro álbum pela Columbia Records, mas só vendeu 5 mil cópias. Em 1963 lançou o que pode ser considerado uma das mais significativas letras da História: Blowin’ in the Wind.

Dylan não ficou preso aos anos 60, como muito dos seus críticos gostam de

afirmar, pelo contrário. Não seguiu pelo “caminho seguro”, gravou álbuns que desagradaram, publicou livros, tentou a sorte como ator e entrou os anos 80 já com o status de muito mais do que um artista cult, mas um verdadeiro rockstar. De 1988 a 1990 excursionou com o Traveling Wilburys, supergrupo formado por ele, George Harrison, Jeff Lynne, Roy Orbison e Tom Petty. No ano seguinte entrou para o Rock ‘n’ Roll Hall of Fame. Em 2006 Modern Times, alcançou o topo das paradas e em 2015 surpreendentemente lançou Shadows in the Night, álbum com cover de músicas consagradas na voz de Frank Sinatra.

“Por ter criado uma nova expressão poética dentro da grande tradição norte-americana da canção”, assim foi anunciada a justificativa para a sua premiação. O Dylan de Bob veio inspirado pelo poeta galês Dylan Thomas. Sua voz anasalada, que a muitos não agrada, resgata o espírito dos trovadores, a sociedade, a vida, o amor, capturaram as incertezas da juventude dos anos 60 / 70 em meio ao novo mundo e as guerras. Suas letras são verdadeiros poemas da sua – da nossa – alma por entre linhas da vida que procuram um caminho por

entre medos, sombras, drogas, paixão, felicidade. Música e poesia são feitos do mesmo DNA. Dylan faz companhia a Rabindranath Tagore, que além de poeta, também era músico e venceu a honraria em 1913.

A premiação de Bob reascendeu a velha discussão entre “alta” e “baixa” cultura, com narizes torcidos por parte daqueles que não aceitam Dylan ao lado de nomes como Samuel Beckett, William Butler Yeats, Pablo Neruda e Gabriel García Márquez. O seu papel dentro do século XX é a síntese do multiculturalismo que foi o traço das últimas décadas.

Letras que citam de Shakespeare a Bíblia, o céu, o inferno, questionando Deus, amor, política, escolhas. Mesmo que até agora ele não tenha aceitado formalmente o prêmio, o cowboy fanho, americano, judeu, torna-se o único a ter em sua carreira: Grammy, Pulitzer, Globo de Ouro, Oscar e Nobel, além de ser parte do Rock’n Roll Hall of Fame. Salman Rushdie, autor de Versos Satânicos e considerado por muitos um dos que está na lista do Nobel, deixou o ego de lado e elogiou, compreendendo bem o espírito da honraria: “Dylan é o brilhante herdeiro da tradição do bardo.

Excelente escolha” 81

VEM DANÇAR COMIGO

The Get Down chega ao Netflix colocando a história do hip-hop no serviço de stream e coloca o consagrado Baz Luhrmann na roda da nova tecnologia. (Divulgação / Netflix)

por vivianne nunes com colaboração de alex gonçalves, autor e crítico de cinema no cine resenhas, espaço que mantem na internet desde 2007 falando sobre os mais diversos gêneros do cinema.

Depois de ajudar a ressuscitar o gênero musical na virada do século, o cineasta Baz Luhrmann chega ao Netflix com uma série contando o surgimento do Rap e a cultura hip-hop nos anos 70

NETFLIX DISPONIBILIZOU NO SEU CATÁLOGO The Get Down, a série produzida por Baz Luhrmann que tem como pano de fundo o nascimento do movimento hip hop e do rap nos Estados Unidos da década de 70. Com a queda do gênero disco music, a nova música surgia abrindo mão do som e se estruturando basicamente nas palavras para chegar diretamente a mente e aos ouvidos do público. Uma música crua, uma conversa reta e franca mostrando a realidade daqueles que viviam à margem da sociedade, que se apoiava no uso do corpo e das mentes. O cenário escolhido: um recorte do Bronx, bairro predominantemente negro, violento e carente da cidade de Nova York. Para a série (a mais cara produzida pela Netflix até o momento) sair do papel levou mais de 10 anos – claro que o começo do projeto não foi pensado para ser feito em parceria com o serviço de vídeo streaming já que a tecnologia não existia no começo – mas uniu Baz a um time vencedor: Catherine Martin, que além de sua esposa é produtora ganhadora de 4 Oscars e 5 BAFTAs, mas fundamentalmente grandes nomes ligados a cultura de rua e ao surgimento do movimento como: o rapper Nas, o pioneiro Kurtis Blow e Afrika Bambaataa (o homem responsável por cunhar o termo hip hop, e como os personagens da série originário do Bronx) além de contar com a consultoria de especialistas e estudiosos do hip hop, coreógrafos e dançarinos, conhecedores do grafite e de toda a cultura de rua.

O resultado é uma série que vai além do que se propõe, não se limitando ao seu tempo / espaço, a revolução das ruas, a pobreza, mas todo um panorama histórico da cidade de Nova York e a degradação da parte sul do Bronx naquele período.

A série acaba por agradar os que gostam ou não do estilo, mas especialmente os que percebem a música como ferramenta social e de mudança.

O DESAFIO Além de cenas musicais interpretadas por Nicole Kidman e Ewan McGregor, temos versões de Complainte De La Butte interpretada por Rufus Wainwright, Diamond Dogs, por Beck, Nature Boy, por David Bowie e Massive Attack e Children Of The Revolution, por Bono, Gavin Friday e Maurice Seezer.

Resultado da equação: Moulin Rouge respeita a essência de um grande musical e arrebata graças à sintonia de Baz Luhrmann com o que move neste tempo o cenário musical de qualidade.

O

musical é considerado por muitos como último gênero do cinema, tendo surgido logo após a transição do filme mudo para o falado, o seu momento de esplendor se deu na chamada Era de Ouro em Hollywood – quando os grandes musicais como Nasce uma Estrela e Cantando na Chuva foram produzidos -, após essa fase, principalmente com a chegada dos anos 80 o gênero acabou por ser levado ao ostracismo, porém não podendo ser decretado como extinto.

Nos anos 1990, o gênero entrou em uma crise ainda mais profunda com a invasão dos videoclipes. Embora muitos se assemelhassem a pequenas produções cinematográficas, a linguagem não encontrava ressonância na arte cinematográfica.

Entra assim Baz Luhrmann, cineasta que então debutava com Vem Dançar Comigo, musical que colaborou para colocar o novo cinema australiano em evidência em Hollywood e no mundo fazendo coro ao também sucesso regado a grandes hits do Abba de Priscilla: a rainha do deserto, filme de 1994.

Foi no filme de Baz que a versão de John Paul Young para a balada romântica Love Is In The Air tomou de assolo as rádios e apresentou o clássico a uma nova geração.

O sucesso da produção, protagonizada por Paul Mercúrio e que traz um coletivo de dançarinos em busca de liberdade artística, rendeu credenciais para Baz Luhrmann realizar Romeu + Julieta, a mais moderna adaptação da peça de Shakespeare.

Paralelamente, os musicais foram rareando, com Evita sendo talvez a maior produção do gênero à época. Foi preciso que o século XX chegasse ao fim para Luhrmann liderar isoladamente uma verdadeira revolução com Moulin Rouge.

Nesta premiada produção de 2001, o musical retomou o prestígio de um dos gêneros mais encantadores do cinema.

Os segredos para o sucesso foram inúmeros: a aproximação da audiência com um romance de época com tintas contemporâneas, a mistura equilibrada de humor e tragédia, uma montagem que emula a agilidade dos videoclipes, uma química implacável entre os protagonistas e, principalmente, uma coleção de grandes músicos revisitando canções clássicas com um ritmo pop.

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“Lamentavelmente, o australiano sucumbiu à espalhafatosidade natural do gênero investindo em novos seguimentos com resultados insatisfatórios (O Grande Gatsby), quando não desastrosos (Austrália). Ainda assim, deixa um legado: se não fosse por Moulin Rouge, produções alternativas como Dançando no Escuro e 8 Mulheres afundariam sem a visão do musical como um bom negócio e outros títulos americanos como Chicago, Os Miseráveis e Dreamgirls jamais seriam viabilizados.” E o que afirma Alex Gonçalves, editor do Cine Resenhas.

Mas sendo o responsável por revitalizar o gênero, como podemos identificar os traços de Baz em uma série que traz como essência um gênero musical sem o som como base? Esse era um dos seus grandes desafios, que felizmente é cumprido com louvor. O cuidado com o uso das cores – os três primeiros filmes de Baz não à toa ficaram conhecidos como a trilogia da cortina vermelha, e o seu protagonista mais uma vez abusa desse tom nas telas – e o zelo com os movimentos retratados, mostra que ali está um trabalho de arte preocupado em respeitar os outros artistas que visa retratar.

Outro ponto forte do trabalho de Baz fica com a sua curadoria musical, com o pedigree de quem já teve de David Bowie a Beyonce nas suas trilhas. Os estilos e nuances são passados como fundo para a mudança do escopo, personagem e cenário, uma mesma cena pode misturar três ou quatro faixas e gêneros sem que isso agrida os ouvidos do espectador, mantendo a linearidade da narrativa mesmo com as nuances sendo apresentadas.

Ezequiel (Justice Smith) e Mylene (Herizen Guardiola), ele com talento para música e rimas, ela filha de pastor que sonha em ser a nova diva da Disco Music nos anos 70. Uma história de amor improvável que serve de pano de fundo para o enredo de The Get Down (foto: Divulgação / Netflix)

lá e aqui parte da série o apelo fica por conta de Ezekiel e a sua paixão por Mylene Cruz, que apesar de sonhar em ser uma diva da disco tem que seguir os passos do seu pai pastor.

C

Um elenco predominantemente latino e negro enche os olhos, e o protagonista Ezekiel cativa, ao retratar um jovem, que como tantos outros não sabe o que fazer com o seu talento, e com o caminho que tenta conquistar. Podemos claro traçar um paralelo com a periferia das cidades do Brasil, com as suas particularidades e os seus diversificados gêneros como funk, rap, samba, dentre tantos outros.

omo nos seus trabalhos anteriores, o amor, a sua conquista, o seu impossível serve como plano de fundo para transmitir a mensagem: o de como a população menos favorecida arrumava seus próprios e novos caminhos para mostrar a sua arte. As amizades construídas e dissolvidas, a união, a busca pelo novo, pelo seu sonho é sempre embalada pela música que acaba por mais uma vez, como em todos os trabalhos do australiano em se tornar mais um personagem da trama, sem que tudo seja transformado em música e coreografia, ela tem personalidade, vida, sentimento e respiração. O apelo para o dramalhão é deixado de lado mesmo quando na primeira

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VEM DANÇAR COMIGO (STRICTLY BALLROOM, 1992) Scott Hastings é um campeão de dança de salão. Fran uma dançarina iniciante.

Depois de perder a sua parceira para disputar o importante torneio Pan Pacif, Scott recebe o audacioso convite de Fran para que dancem juntos. É o primeiro capítulo da Trilogia da Cortina Vermelha de Baz, e traz as suas marcas: trilha sonora com uso de elementos pops e vibrantes, o uso de flashbacks. Certamente foi o filme que abriu as portas do novo cinema australiano. Sem ele não veríamos as brilhantes e vibrantes performances das drags em Priscila, a Rainha do Deserto ou conheceríamos o talento de Hugo Weaving e Guy Pearce. Com Paul Mercurio, Tara Morice e Bill Hunter.

(Divulgação)

“ROMEU E JULIETA (ROMEU + JULIET, 1996)” Como inovar uma das mais conhecidas, trágicas e encenadas histórias de amor?

Com as credenciais do seu primeiro sucesso, e no segundo ato de sua trilogia.

Baz transferiu o romance shakespeariano para Verona Beach, trazendo Leonardo DiCaprio e Claire Danes no papel do casal título. A trilha sonora foi sucesso mundial, embalado principalmente por Lovefool do Cardigans e Young Hearts Run Free, clássico dos anos 70, que com roupagem nova, serve como música de fundo para um Mercúrio travestido comandando uma cena de dança no baile de máscaras no qual o jovem casal se apaixona.

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AUSTRÁLIA (AUSTRALIA, 2009) O filme foi recebido friamente pelo público e pela crítica, nem mesmo a bela fotografia ou Nicole Kidman e Hugh Jackman garantiram o sucesso do longa, que apresentou atrasos, orçamento estourado, dentre outros problemas.

Ambientado no início da Segunda Guerra Mundial, traz como mote o drama de uma aristocrata inglesa que ao visitar suas terras na remota costa norte da Austrália, esperando reencontrar seu marido descobre que o mesmo foi assassinado. Para não perder a fazenda, ela se une a um vaqueiro, para poder guiar o seu rebanho a um interior do país. Apesar de todos os percalços, o filme é a segunda maior bilheteria do cinema australiano.

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MOULIN ROUGE – AMOR EM VERMELHO (MOULIN ROUGE!, 2001) A cortina vermelha se fecha, e o esplendor do diretor chega ao seu ápice. Satine, a cortesã mais desejada do mítico cabaré Moulin Rouge, se apaixona pelo sonhador escritor Christian, porém o amor dos dois não pode ser vivido já que Satine e seu destino estão ligados ao Moulin Rouge.

A trilha sonora é magnífica, uma colagem de clássicos do pop e rock, misturados com eletrônica. Roxanne do The Police vira um tango, Smells Like a Teen Spirit do Nirvana, é inserido em uma cena de cancan. Ewan McGregor, já havia cantado em filmes anteriores, mas surpreende em Your Song de Elton John e Nicole Kidman traz sua beleza clássica. Foi premiado com o Globo de Ouro de Melhor Filme de Comédia ou Musical, melhor trilha sonora e Nicole venceu como melhor atriz.

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O GRANDE GATSBY (THE GREAT GATSBY, 2013) Baz volta aos musicais, ao luxo, ao glamour e escolhe contar um dos mais clássicos romances da literatura dos Estados Unidos. O romance de mesmo nome escrito na década de 20 por F. Scott Fitzgerald narra a história do excêntrico e misterioso milionário Jay Gatsby que vive em Long Island, do seu vizinho e amigo Nick Carraway, e da paixão que Jay alimenta por Daisy Buchanan. Os figurinos são assinados pela Prada. Leonardo DiCaprio arrancou elogios pela sua atuação e Carey Mulligan traz o doce charme dos anos 20. Na trilha sonora hits de Beyoncé, U2 com roupagem do início do século XX.

Na trilha do som, se trilha uma história Desde o início de suas produções, filmes e novelas escolheram temas para compor suas histórias e fazer parte do roteiro de cada um

por andressa cancian

COMO OUVIR A MÚSICA MY HEART WILL GO ON, DA CELINE DION, E NÃO SE LEMBRAR DO FILME TITANIC? E OUVIR A MÚSICA A THOUSAND MILES, DA VANESSA CARLTON, E NÃO SE LEMBRAR DA CENA CÔMICA EM QUE O LATREL COMEÇA A DANÇAR NO CARRO NO FILME AS BRANQUELAS?

Existem filmes que lembram uma música, e músicas que lembram filmes, mas não podemos negar que um completa o outro, como feijão com arroz. Cada um trabalha para que tudo se encaixe perfeitamente e a relação de um com o outro faça sentido durante o filme. Mas porque falarmos só de filme? As novelas também utilizam as trilhas para marcar personagens. A cena marcante da personagem de Carolina Dieckman na novela Laços de Família, quando ela resolve raspar a cabeça por causa da leucemia, ao som de Lara Fabian – Love by Grace, ficou na memória de todos. E da personagem de Dira Paes em Caminho das Índias? Toda vez que a moça passava, a produção soltava a música da banda Calcinha Preta – Você não vale nada, mas eu gosto de você.

Cada uma do seu jeito, na sua personalidade e na sua individualidade, ou em conjunto, fazem a trama se tornar mais especial, seja ela nos capítulos de cada novela, ou na bela história de um filme.

COMO TUDO COMEÇOU No final do século XIX nascia o cinema. Conhecida e considerada como 7ª arte, o cinema abriu diversas portas para uma nova era. Em dezembro de 1895, no Salão Grand Café, em Paris, os irmãos Lumière fizeram uma apresentação 90

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pública de seu invento, batizado de Cinematógrafo. Daquele dia em diante, nascia uma indústria multibilionária, a qual conhecemos até os dias de hoje. No Brasil, a primeira exibição foi em julho de 1896, no Rio de Janeiro, por iniciativa de um itinerante belga.

Durante 30 anos o cinema era mudo. Diversas técnicas para sincronizar imagem e som foram testadas, mas nenhuma com sucesso. No início era colocado um pianista, ou até mesmo uma orquestra dentro da salão para sonorizar ao vivo o filme.

“Por mais incrível que pareça, o primeiro filme a sincronizar áudio com som estéreo foi um desenho animado. Fantasia, de 1940. Walt Disney mandou compor uma trilha especial para o filme.”, conta Rodrigo Rodrigues, Jornalista e integrante da banda The Soundtrackers e autor de livros como O Almanaque da Música Pop no cinema.

Em 1926, a Warner Brothers introduziu o sistema de som Vitaphone, que é a gravação de som sobre um disco e, um ano depois lançou o filme The Jazz Singer, um musical, que possuía alguns diálogos e cantorias sincronizadas, e algumas partes mudas. Já em 1928, o filme The Lights of New York foi o primeiro a ter as falas totalmente sincronizadas. Após isso, veio o som estéreo, o digital, evoluiu para o 5.1 e o iMax, até o que conhecemos hoje em dia.

Traçando uma linha do tempo:

ANOS 50

ANOS 30 Foi a vez de filmes históricos e bíblicos. A máfia e os gangsters tomaram conta das telas pela influência do Expressionismo Europeu. O gênero de ficção científica, já existente, também ganhou um pouco mais de visibilidade. Todos com trilha mais instrumental, mantendo somente os efeitos. O destaque vai para Alô, alô Carnaval, uma comédia musical brasileira, que conta com diversas marchinhas de carnaval.

A partir dessa década, e com o lançamento dos filmes de Elvis Presley, começaram a produzir mais músicas pop cantadas para as películas, visto que antigamente era mais instrumental. Com isso, os filmes abriram as portas para a música pop. Destaque para o filme Singing in the rain, no qual, por se tratar de um musical, a trilha era cantada.

A menção honrosa fica por conta da chegada de 007 aos cinemas. As trilhas, e os carros de James Bond, tornaram-se eternos a partir dessa data. Paul McCartney, Madonna, Tina Tuner, dentre outros, emprestaram suas vozes para embalar as aventuras do espião mais famoso do mundo.

ANOS 60 ANOS 40 Com a Segunda Guerra Mundial em andamento, Inglaterra e Estados Unidos produziram diversos filmes patriotas para “divulgar” a guerra, dentre eles, o mais conhecido era Casablanca, de 1943. Até então, as trilhas eram somente sonorizadas e com efeitos em algumas cenas.

Nos anos 60, diversos musicais foram lançados, dentre eles Mary Poppins, que conta com todas as cenas cantadas, com músicas feitas especialmente para a obra. Apesar da vida de estrelas da música, foi a década da chegada dos Os Beatles ao cinema, que só terminou uma década depois e com 5 filmes na bagagem, todos relacionados a trilha sonora de seus álbuns.

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ANOS 70 Foi a febre da discoteca. As músicas ficavam conhecidas rapidamente em todos os lugares. Todos ouviam, todos conheciam e o sucesso era absoluto. A trilha de Star Wars vive até os dias de hoje, assim como sua saga. E o que dizer de Grease e Os Embalos de Sábado à Noite? Com certeza todos já ouviram, dançaram e ainda vão fazer por muito tempo os clássicos especialmente compostos para esses filmes.

ANOS 90 Os filmes já tinham uma produção maior, as histórias faziam sucesso, e as trilhas mais ainda. Como ouvir Pretty Woman e não ver “a linda mulher” Julia Roberts desfilando pelas ruas de Los Angeles? Além do filme Transpotting, com destaque para a música de abertura, Lust For Life, de Iggy Pop. Dois clássicos, dois roqueiros, duas épocas diferentes, sendo reaproveitados em emblemáticas sequências cinematográficas.

ANOS 80 Década dourada da cultura pop. Praticamente todos os filmes traziam uma música de sucesso das rádios. Com destaque para Dirty Dancing, na qual a trama se desenvolve durante cenas de dança. Também foi a década que marcou e alavancou a carreira de Xuxa Meneghel, a Rainha dos Baixinhos com os filmes: O Trapalhão na Arca de Noé, Os Trapalhões e o Mágico de Oróz e Super Xuxa Contra Baixo Astral, no qual cantava músicas de seu repertório, que estava apenas no começo da carreira. De Volta para o Futuro, Os Caça Fantasmas, Footlose e o Clube Dos 5 contam com trilhas que fazem sucesso até os dias de hoje, ou vai me dizer que a música The Power Of Love não te lembra nada?

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ANOS 2000 Década em que as músicas e trilhas dominavam todos os lugares por onde passavam. As trilhas dos filmes atuais atravessam décadas e, preferencialmente, são escolhidas as que já são conhecidas pelo grande público. São músicas que alcançam o topo das paradas de sucesso, e valorizam ainda mais o filme. “Antigamente era comum quem estava compondo a trilha ir visitar o set de filmagem e conversar com os atores, conhecer o cenário, tudo para que a trilha tivesse a cara do filme. ”, conta Rodrigo. Hoje pegamos uma música já admirada pelo público para ajudar a vender a história. É só olharmos o caso do filme Como Eu Era Antes de Você, adaptação do livro de Jojo Moyes com o mesmo nome que contou com a música já conhecida Photograph do cantor britânico Ed Sheeran. As trilhas de Lisbela e o Prisioneiro também são cantadas até hoje, porque você não me ensinou a te esquecer, só me ensinou a te querer, de Caetano Veloso, é puro romantismo e tema do casal na trama. E o filme Eu, Tu, Eles, que teve toda a trilha sonora por Gilberto Gil? Ainda me lembro do seu caminhar, seu jeito de olhar eu me lembro bem [...] por isso eu vou na casa dela, ai ai/falar do meu amor pra ela, vai/tá me esperando na janela, ai, ai/não sei se vou me segurar.

OS CAPÍTULOS PASSANDO NA TELINHA DA TV DENTRO DE CASA CONQUISTARAM OS BRASILEIROS “A novela é um programa tipicamente brasileiro e, antigamente, suas trilhas eram compostas especialmente para cada trama, tudo era feito de acordo com o personagem, com o enredo, a época e tudo mais que se interligasse e fizesse sentido para aquela trilha. Hoje virou uma coletânea de músicas que fazem sucesso. ”, explica Rodrigo sobre o processo de criação.

Essa história começou na década de 1950, praticamente junto com a chegada da TV ao país, e não parou até hoje.

As novelas sempre evoluem e trazem uma trama para tratar de assuntos que ocorrem na atualidade, com exceção das novelas que tratam de época, onde todo o enredo é criado para parecer que os atores realmente viveram naquele período. Não diferente, suas trilhas devem se adequar a cada capítulo, personagem e história. Geralmente as trilhas marcam um personagem. Você a ouve e lembra do personagem, da cena, do casal.

No ar desde 1995, Malhação sempre teve um CD de sucesso lançado a cada temporada. Logo na temporada de estréia, Assim Caminha a Humanidade, de Lulu Santos, foi promovida a hit, título que sustenta até hoje em festas por aí. Na temporada de 2004, foi criada a banda fictícia Vagabanda, formada por amigos que estudavam no mesmo colégio, que era agora o novo palco para os capítulos adolescentes.

Marjorie Estiano (uma das integrantes da banda) começou sua carreira de cantora também nesse período. Músicas como Do Seu Lado, do Jota Quest, Teto de Vidro, da Pitty, e Musa do Verão, da paixão das menininhas da época, Felipe Dylon foram destaque. Vou Te Levar, do eterno Charlie Brown Jr é trilha de muitas histórias até os dias de hoje.

Nem só de música pop e conhecida, se vive uma novela.

Caminho das Índias (2009) se passava toda no país asiático, e é claro que sua trilha não poderia combinar mais com o

local. Ia desde Gonzaguinha, com Feliz, até Katy Perry com Thinking Of You. Além das músicas conhecidas, também tinham as indianas para remeter toda a tradição e cultura asiática, e ritmos instrumentais para dar uma ênfase ou apresentar uma cena. O Clone e Explode Coração também seguiram na mesma linha. As tramas se passavam em culturas diferentes, o que era até considerado exótico. Uma mostrava a cultura marroquina, bem como suas danças, festas e músicas de dança do ventre, mas também com artistas brasileiros como Caetano Veloso, Legião Urbana, Zélia Duncan e Zeca Pagodinho. Já a outra mostrava uma família cigana e suas tradições, que trazia elementos da cultura cigana e Milton Nascimento, Roupa Nova, Marisa Monte e Maria Bethânia, com a música que levava o mesmo nome da trama. O que não deixou de virar um sucesso e vender muitas cópias.

Com a propagação da internet, até mesmo aquele artista que está no começo da carreira, se torna conhecido facilmente através da divulgação e compartilhamento das redes, e assim pode também parar na nobre trilha de uma das novelas da Globo. Rodrigo diz que “talvez a internet tenha mudado toda esse esquema de produção de trilha, pegando uma música conhecida do público para tocar.”

Para uma música virar um clássico, ela tem que fazer muito sucesso quando lançada e ser lembrada década após década, no qual você assista um filme e cante toda a trilha, ou que ouça uma música e lembre exatamente da cena que ela sonoriza. Por conta disso, os anos 1980 e 1990 foram os mais marcantes até os dias de hoje, trazendo músicas que atravessaram gerações e embalaram festas, produções de sucesso e números enormes de venda.

Independentemente do formato, filme ou novela, na visão de Rodrigo, para ter sucesso deve conter: “um bom roteiro, uma boa produção, atores bem escalados e trilhas instrumentais e cantadas bem selecionadas.”

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Os Beatles em A Hard Day’s Night, reinventando a relação músicos e filmes (Fonte: http://www.thebeatles.com/film/hard-days-night)

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UMA MISTURA QUE DÁ O SOM

por vivianne nunes

Não é de hoje que a carreira de músicos e atores se misturam, cantar por hobby e atuar por profissão é mais comum do que parece ser (e vice-versa)

Desde os primórdios do cinema, a cultura das estrelas e das celebridades fizeram com que o imaginário popular formasse na mente da maioria a cultura do galã e da diva, lindos e perfeitos em tudo o que fazem. Quando o cinema falado chegou, um dos primeiros mitos começou a cair, já que na realidade a doce mocinha que ilustrava as telas de cinema não tinha aquela voz de rouxinol como se imaginava. Muitas estrelas entraram em crise (fato esse até mesmo retratado no filme vencedor do Oscar de 2012, O Artista).

Judy Garland, Doris Day, dentre outros, emprestavam toda a sua elegância aos coloridos e brilhantes filmes. Foi também a época na qual a Disney produziu clássicos com estonteantes sequências musicais como Fantasia, Cinderella e A Bela Adormecida. No Brasil, no mesmo período, importamos e exportamos posteriormente Carmen Miranda (ao contrário do que muitos pensam, a artista era nascida em Portugal e não por aqui), e também produzimos as clássicas chanchadas, que viraram febres e são consideradas uma boa safra do nosso cinema, estas acabavam por se basear nos produtos hollywoodianos sendo a versão tupiniquin dos musicais. Foi nessa época que filmes como Nem Sansão, Nem Dalila e A Dupla do Barulho colocaram atores como Oscarito no mesmo patamar dos astros internacionais nas nossas salas de exibição.

Com a chegada do cinema falado, das cores, os olhos dos espectadores precisavam ser preenchidos com todo o esplendor possível e ocupando esse anseio surgiram os musicais. As glamorosas mulheres dos anos 50 e seus muito bem alinhados pares, precisavam encantar a todos. Marilyn Monroe, Fred Astaire, Gene Kelly,

E foi nessa época em definitivo que as carreiras começaram a convergir. Se os atores cantavam, porque não os cantores atuarem? Foi então que astros como Elvis Presley, Frank Sinatra, e posteriormente os Beatles foram convencidos a passarem para a tela grande. Com o intuito de promover os seus novos trabalhos musicais, ou simplesmente vender mais e mais a disputa tornou-se acirrada. Elvis Presley de 1961 a 1969 estrelou mais de 30 produções, interpretando desde cowboys a irmãos gêmeos (curiosidade: Elvis realmente tinha 95

Alice Cooper, Joe Perry (Aerosmith), Tommy Henriksen, Duff McKagan (Guns N’ Roses), Matt Sorum (exGuns N’ Roses) e Bruce Witkin, tendo inclusive se apresentado no Brasil durante a última edição do Rock in Rio. Outro que também desembarcou no Rock in Rio e esteve por mais de uma vez com a sua banda em nossas terras foi o oscarizado Jared Leto, que é vocalista do 30 Seconds to Mars.

um irmão gêmeo que faleceu durante o parto, minutos antes de o rei do rock vir ao mundo). Os Beatles começaram a sua trajetória com o leve e desprendido A Hard Day’s Night em 1964, e já alçados a maior banda do planeta documentaram o seu fim melancólico em Let it Be. Quem levou o lado ator muito a sério foi Frank Sinatra, com mais de 50 produções no currículo. Seus filmes conseguiram até separar o cantor do ator, recebendo inclusive um Oscar de ator coadjuvante por seu papel em A um passo da eternidade.

Roberto Carlos e os outros astros da Jovem Guarda também tiveram a sua grande fatia de público com películas que emulavam as produções da época dos filmes não apenas dos Beatles mas de séries enlatadas americanas.

Destaque para Roberto Carlos em Ritmo de Aventura de 1968 e Roberto Carlos a 300 Quilômetros por Hora de 1972. Aliás, no mesmo período e início dos anos 80 os sertanejos ganharam seu espaço na indústria cultural e consequentemente nas telas do cinema. Sérgio Reis, Milionário e José Rico foram alguns que viveram momentos de astros do cinema nacional.

Nos anos subsequentes, o movimento ao contrário tomou força. Os atores resolveram pular das telas do cinema para os palcos. Patrick Swayze cantou parte da imortal trilha de Dirty Dancing, Keanu Reeves, Johnny Deep e diversos outros formaram suas bandas, Deep aliás hoje excursiona com o Hollywood Vampires superbanda formada por ele, 96

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Falando em Marte, David Bowie conseguiu seu primeiro papel de destaque no cinema interpretando um alienígena em O homem que caiu na Terra em 1976. Bowie aliás, além de uma extensa carreira cinematográfica teve um cardápio variado de personagens: foi vampiro, soldado, rei dos duendes, gigolô, assaltante, viciado em apostas, interpretou Andy Warhol, Nicolas Tesla, Pôncio Pilatos e até mesmo dublou um dos personagens do desenho Bob Esponja como presente para a sua filha. O mais curioso é que ele só aparece cantando em dois dos seus filmes, ambos de 1986: o musical Absolute Begginers e no cult O Labirinto.

Bowie também estrelou em 1980 a produção de O homem elefante nos palcos da Broadway.

Frank Sinatra e Gene Kelly em Marujos do Amor de 1945, Frank estrelou mais de 50 filmes e recebeu um Oscar por A Um Passo da Eternidade. (fonte: http://www.doctormacro.com/)

Jareth, o rei dos goblins, e o papel mais emblemático de David Bowie no cinema.

(Fonte: Divulgação / Tristar Pictures)

até mesmo a gravar seu próprio álbum.

No quesito público adolescente Chay Suede e Sophia Abraão estão entre os nomes a serem lembrados. O sertanejo Lucas Lucco teve destaque na última temporada de Malhação e a série adolescente também foi responsável por lançar Marjorie Estiano que transita pelos dois mundos. Evandro Mesquita e a sua Blitz sacudiram os anos 80 e ele manteve sua carreira em alta tanto nos palcos quanto na TV desde então.

Outros que também foram pelo mesmo caminho são Serjão Loroza e Tiago Abravanel. Clarice Falcão ao mesmo tempo que faz uma MPB delicada arranca risadas nos vídeos do Porta dos Fundos e também está constantemente em produções que lotam salas em todo território. O titã Paulo Miklos, fez uma escala interessante tendo atuado em novelas, filmes (até mesmo na produção infantil Carrossel que fez a alegria das crianças nas telas no começo de 2016) e também nos palcos interpretando o grande Chet Baker na peça Chet Baker – apenas um sonho.

A interseção das formas de arte – e os interesses mercadológicos dos grandes estúdios e das produtoras – irão manter

essa mistura de papeis para sempre, sendo elas bem sucedidas ou não (aliás no caso do não, vale a menção honrosa a rainha do pop Madonna, que não conseguiu emplacar nem como atriz, nem como diretora e até as trilhas sonoras que fez não são muito bem avaliadas). A mistura e a fórmula já se provaram mais que vencedora, mesmo que talento ou desenvoltura nem sempre sejam considerados.

Jared Leto, além de encarar os palcos com o 30 Seconds to Mars, ainda gosta de assumir desafios na sua carreira como ator. Recebeu o Oscar por interpretar uma transexual em O Clube de Compra Dallas (Crédito: AFP)

No Brasil dos anos 80 atores, apresentadores infantis e cantores se confundiam nas produções feitas para divulgar suas carreiras e músicas de trabalho. Xuxa foi rainha dos baixinhos e, juntamente com os Trapalhões, rainha das bilheterias neste período.

Uma das menções honrosas fica por conta de Uma escola atrapalhada que reúne no mesmo filme: Gugu Liberato, Angélica, Polegar, Trapalhões, Supla e alguns jovens talentos da época, sendo a primeira participação de Selton Mello nos cinemas.

Com a cultura da TV sendo a mais forte dentro da mídia brasileira atores e cantores circulando pelas novelas não são nenhuma novidade por aqui. Fábio Jr nos anos 90 mexeu com o imaginário popular com seu Jorge Tadeu na novela Pedra sobre Pedra, Pirilampo e Saracura a dupla formada por Almir Sater e Sérgio Reis em O Rei do Gado chegou 97

Se pedirmos para a grande maioria idealizar o visual clássico de alguém que goste de rock n’ roll muitos vão nos descrever a figura clássica de um rocker dos anos 50: cabelo com topetes impecáveis mantidos as custas de muita brilhantina, jaquetas de couro e belas mulheres com maquiagens perfeitas, saias rodadas e batons vermelhos. por vivianne nunes

BRASIL AROUND THE CLOCK ENTREVISTAMOS O JORNALISTA EDUARDO MOLINAR QUE TRANSFORMOU O SEU PROJETO DE TCC NO MAIOR LIVRO SOBRE O ROCKABILLY JÁ PUBLICADO SOBRE O GÊNERO NO BRASIL

A imagem do rock está diretamente ligada ao rockabilly. Surgido na década de 50 nos Estados Unidos como uma fusão entre diversos estilos, principalmente o country, na época predominantemente tocado pelos brancos e o rhythm and blues feito pelos negros, inclusive o termo vem da junção de rock + hillbilly, como era conhecida a música tocada pelos “caipiras americanos” da época. Em meio a um país que sofria com a segregação racial, o novo estilo que se apoiava no tripé bateria, baixo acústico e guitarra não era bem visto pela sociedade. Foi do meio dessa efervescência musical que saíram grandes ícones não apenas da música: Marlon Brando, James Dean, Elvis Presley, Johnny Cash. Do outro lado do Atlântico, no Reino Unido, rockers, mods e teddy boys andavam pelas ruas.

No Brasil a influência na imagem dos jovens não passava desapercebida, ícones da Jovem Guarda se espelhavam nos ídolos internacionais tanto para criar músicas quanto para desenvolver o visual, porém só virou um movimento cultural na década de 70. Apaixonado pelo assunto, Eduardo Molinar, resolveu transformar o seu TCC em algo muito maior. O que começou como um projeto para a conclusão do curso de Jornalismo acabou virando o maior livro sobre o gênero já publicado no país. Entusiasta do assunto desde a infância, e adepto do estilo, Eduardo saiu a caça de material, financiou a publicação do próprio bolso, viajou de gravador no bolso de canto em canto fazendo suas pesquisas. A seguir você confere nossa entrevista com ele:

(Arquivo Pessoal / Divulgação)

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(Arquivo Pessoal / Divulgação)

MEU LIVRO NÃO POSSUI EDITORA, É TOTALMENTE INDEPENDENTE. FOI BANCADO POR MIM DESDE O INÍCIO ATÉ A IMPRESSÃO. NÃO CHEGUEI A PROCURAR UMA EDITORA PARA APOIAR O MEU PROJETO... CERTAMENTE IRIA DEMORAR BASTANTE E EU GOSTO DE AGIR PELO “FAÇA–VOCÊ–MESMO”.

TENHO ORGULHO DE DIZER QUE A PRIMEIRA PUBLICAÇÃO EM LIVRO SOBRE ROCKABILLY NO BRASIL É INDEPENDENTE.

COMO SURGIU O SEU INTERESSE PELO ESTILO ROCKABILLY? Eu tinha oito anos de idade quando ouvi Elvis Presley pela primeira vez. Na hora a música, cheia de energia e entusiasmo, me chamou a atenção. Outro fator foi o nome “Elvis”, que é tão icônico e diferente quanto a imagem do cantor, e me chamou a atenção também. Logo após passei a ouvir Gene Vincent, Eddie Cochran e também fui pro lado do rock and roll com Chuck Berry e Little Richard. Além da parte musical, a parte cinematográfica que moldou os anos 50 me interessou e me identifiquei com ela. Os filmes Juventude Transviada (1955) e O Selvagem (1953) foram decisivos para meu gosto e identificação pelos anos 50 e pela música que foi criada na época (rock and roll e rockabilly).

AS PESSOAS QUESTIONAM VOCÊ SOBRE O SEU ESTILO E O SEU GOSTO MUSICAL, CONSIDERANDO DE ALGUMA FORMA ANTIQUADO, FORA DE PROPÓSITO, OU ATÉ MESMO “ AMERICANIZADO” DEMAIS? De vez em quando há perguntas como “por qual razão você gosta de uma coisa que nem é do seu tempo?”. Acho perguntas totalmente irrelevantes, pois não é porque algo foi criado há 60 anos, ou até mesmo há 200 anos, que pessoas de hoje não vão gostar. Se fosse assim ninguém ouviria música clássica. Quanto a ser “americanizado” nunca ouvi nada do tipo. Havia questionamentos assim nos anos 70 ou 80, hoje não existem mais (pelo menos nunca ocorreu comigo).

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NA SUA ESTANTE

O TRABALHO DE PESQUISA PARA ELABORAÇÃO DO LIVRO FOI DIFÍCIL? QUEM FORAM AS SUAS PRINCIPAIS FONTES?

havendo outro ápice com diversos festivais ocorrendo no Brasil e bandas daqui fazendo turnês no exterior. Estamos vivendo um novo momento no rockabilly brasileiro.

No início foi bem complicado, pois não havia nenhuma referência em livro sobre rockabilly no Brasil. As únicas coisas que pude me basear foram reportagens de jornais e revistas, como Manchete, Folha de S. Paulo e etc. Através dessas matérias publicadas no início dos anos 90, e com o advento da internet, consegui achar algumas das pessoas via facebook. No início do projeto as principais fontes foram Luiz Moreira (Luiz Teddy), Fábio Marconi (Fábio McCoy), Alexandre Yé, Patty Mello e Jeff Billy. Todos integrantes da cena rockabilly paulista.

O rockabilly em si não foi uma moda, ele continuou vivo, mesmo quando “fraco”. São auges e quedas temporários, que ocorrem em outros movimentos também. Os anos 80, em especial, foram propícios não só para o rockabilly, mas como para os góticos, punks, carecas, headbangers e rastafáris.

QUAL O EPISÓDIO MAIS PECULIAR QUE VOCÊ PODE NOS CONTAR SOBRE O PROCESSO DE ELABORAÇÃO DO LIVRO? E QUAL É O MAIS INTERESSANTE? Episódios peculiares foram praticamente todos no processo de elaboração... tive que ir a uma cidade completamente desconhecida para mim (São Paulo) e me virar como podia.

Uma das lembranças que tenho é ter que atravessar a capital de trem, metrô, ônibus ou, às vezes, a pé. Muitas vezes acabava perdido no meio da cidade.

Uma das histórias que mais me chamou a atenção foi a de Johnny Luva, o “ícone do rockabilly”, falecido em 2000.

Johnny é praticamente uma lenda urbana de São Paulo, pois todos o conheceram, pessoalmente ou de fama, mas ninguém sabe seu nome verdadeiro, de onde era, o que fazia. Nem na pensão que ele morava o conheciam direito.

Investiguei muito e consegui pouquíssimas informações concretas... a maioria de suas histórias são verdadeiras, pois testemunhas diferentes me contaram versões praticamente iguais. No entanto, informações sobre família e vida privada simplesmente não há. Eu poderia escrever um livro apenas sobre as histórias sobre Johnny Luva.

ESPECIALMENTE NOS ANOS 80, O GÊNERO TEVE UMA EXPOSIÇÃO SIGNIFICANTE NO PAÍS? VOCÊ ACREDITA QUE ISSO FOI APENAS UMA MODA? PODER VOLTAR A ACONTECER? Foi a partir dos anos 80 que o rockabilly assumiu caráter de movimento e se tornou uma subcultura no Brasil. A verdade é que houve um ápice de 1988 a 1992 e, atualmente, está

NO BRASIL, O ESPAÇO PARA O GÊNERO É RESTRITO? VOCÊ ACHA QUE A NOSSA CULTURA ACEITA BEM O ESTILO? Se a nossa cultura aceita ou não é difícil dizer... sempre será algo diferente para o Brasil. No entanto, até mesmo nos Estados Unidos e na Inglaterra o rockabilly ainda é visto com ressalvas. No Brasil há muito espaço para o movimento, mas o espaço é muito mais no underground, pois, incrivelmente, alguns ditos “grandes jornalistas” da mídia grande não conseguem entender o que é o rockabilly.

Após assistir algumas reportagens e entrevistas ficou claro para mim que a grande mídia não consegue (e nem quer) entender as subculturas.

VOCÊ ESTÁ PREPARANDO O SEGUNDO VOLUME DO LIVRO, QUAL O CONTEÚDO QUE PRETENDE COLOCAR NELE? QUAL A PREVISÃO DE LANÇAMENTO? O conteúdo do segundo livro ainda está em fase de produção. Pretendo seguir a mesma linha do primeiro, só que colocando histórias inéditas e também dando mais atenção a outras cenas que, eventualmente, não apareceram na primeira obra. Como no livro Rockabilly Brasil eu foquei na cena paulista, pois utilizo a ordem cronológica dos fatos, no livro 2 pretendo mostrar outras cenas mais novas.

O LIVRO, PUBLICADO DE MANEIRA TOTALMENTE INDEPENDENTE PODE SER ADQUIRIDO DIRETAMENTE ATRAVÉS DA PÁGINA DO PROJETO NO FACEBOOK: WWW.FACEBOOK.COM/LIVROROCKABILLYBRASIL/

(Fonte: Divulgação)

por andressa cancian e vivianne nunes

ROCKSTARS E MÚSICOS EM GERAL SEMPRE FIZERAM PARTE DO IMAGINÁRIO DE TODOS...

A FANTASIA AGORA CHEGA A PÁGINAS DE LIVROS QUE NA ESTEIRA DA LITERATURA ERÓTICA, FLOREIAM E APIMENTAM AS HISTÓRIAS DE BACKSTAGE

50 acordes de fascínio

E

star em cima de um palco sempre mexeu com o imaginário dos que assistem da platéia, parece não importar se você está diante de milhares de pessoas em um estádio de futebol, ou com um banquinho e violão em qualquer canto esquecido de uma cidadezinha. Poder cantar e estar sob os holofotes pode fazer de qualquer um o centro do mundo.

Astros do rock, cantores, cantoras, membros de boy bands, sonhos de adolescentes, crescidinhos e também boas estratégias de marketing. Elvis nos anos 50/60 ao mesmo passo que escandalizava as mães com o seu rebolado, fazia as filhas suspirarem, David Bowie nas décadas seguintes levou a androginia e a liberação a patamares que o permitia flertar com homens e mulheres. Madonna, literalmente, colocou a cama no palco, sensualizou ao som de Like a Virgin e

mudou a história da música. Tudo isso sem citarmos as boy bands com os seus garotos bonitinhos que durante décadas arrancam gritos e esvaziam os bolsos das adolescentes por todo o mundo. Os Beatles surgiram assim, foram colocados à venda antes de virarem a maior banda do século XX, passamos pelos anos 90 e 2000 com Backstreet Boys, N’Sync e chegamos agora com cantores e cantoras pop como Selena Gomez, Taylor Swift e Justin Bieber arrastando multidões, e as letras pra lá de explícitas de Nicky Minaj. No Brasil desde os suspiros da Jovem Guarda até os sertanejos e cantores pops dos dias de hoje, sempre houve gritaria, presentes jogados no palco e uma conversinha ao pé do ouvido do segurança para tentar aquele acesso ao camarim.

A internet estimulou que esse fascínio pudesse ser compartilhado com outros, e não falamos apenas em troca de fotos,

download de músicas ou páginas em redes sociais e portais para os fãs se encontrarem e trocarem informações sobre os seus artistas, filmes ou gostos.

As fanfics ganharam espaço na rede mundial de computadores. Elas são ficções, podem ser contos ou obras que se arrastam por diversos capítulos, escrita por fãs e divulgadas em diversas plataformas: sites, apps, fóruns com milhares de textos publicados diariamente. Nelas, os fãs podem se transportar diretamente para dentro dos livros que gostam ou virar o interesse romântico do seu cantor favorito, juntar casais que não existem, existiram ou existiriam na vida real. Você pode ser a menina que saiu do meio da multidão para virar a namorada do baixista da banda que mais gosta, ou se tornar a melhor amiga e posterior “algo mais” de um dos integrantes daquele grupo de k-pop (música pop coreana).

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Um dos maiores fenômenos literários recentes surgiu justamente desse universo.

Em 2009 a usuária Snowqueens Icedragon, começou a publicar no FanFiction. net, uma das maiores plataformas para fanfics da web, uma estória baseada em outro blockbuster: a saga Crepúsculo. Em The Master of Universe, os protagonistas Bella e Edward, em um universo paralelo viram respectivamente uma estudante de jornalismo e um excêntrico bilionário com gosto peculiar para sexo... Os textos picantes cheios de detalhes eróticos começaram a fazer sucesso. Icy, como a autora assinava, passou a se chamar E.L James, a fanfic evoluiu para um e-book no qual seus protagonistas viraram Anastasia Steele e Christian Grey, nascia assim 50 Tons de Cinza.

4 livros, 125 milhões de cópias depois – 400 mil só no Brasil -, um filme de sucesso e mais dois em pós-produção, concordando ou não, gostando ou não, a porta aberta por James parece estar longe de ser fechada. No seu encalço da literatura erótica voltada para o público feminino, ou o new adult, como o gênero passou a ser conhecido, vieram diversas outras autoras. Andando pelos corredores da Bienal do Livro que aconteceu em São Paulo no início de setembro, pode-se notar uma mistura interessante: músicos e livros picantes.

Diversos estandes mostravam livros 104 NA SUA ESTANTE

com capas de clichês ambulantes: músicos tatuados, e contracapas com a saga da Cinderela em diversas versões: sempre a da mocinha perdida e inocente que acaba por se render a um grande amor, pode ser ele o príncipe encantado no cavalo branco, o milionário em um helicóptero ou o cabeludo vocalista da banda de rock mais famosa do mundo.

dos mais vendidos do New York Times e também do USA Today. Além disso, uma outra série foi derivada das suas aventuras por entre os rockstars: Dirty e Twist tem como protagonistas os personagens coadjuvantes dos livros anteriores, com o mesmo repeteco de amores impossíveis, perfeitos corpos tatuados e uma boa dose de luxúria.

A Universo dos Livros publicou no Brasil os 3 primeiros volumes da série Stage Dive, escritos por Kylie Scott, uma australiana que se define como fã de filmes de terror B, rock and roll e romances. A série conta as aventuras sexuais/românticas dos integrantes da banda de mesmo nome. Lick, abre a sequência contando o casamento do guitarrista uma desconhecida em Las Vegas; Play, o segundo, conta como Mal, o baterista se envolve com uma garota que em meio a problemas financeiros aceita desempenhar o papel de sua namorada em troca de dinheiro; Lead o terceiro volume se dedica ao vocalista do grupo e o romance que surge entre ele e a sua assistente Lena e o encerramento fica a cargo de Deep, ainda sem data de lançamento no Brasil, que tem como protagonista o baixista do Stage Dive.

Kyle mexe com o imaginário feminino colocando mulheres normais ao lado de astros do rock, e com romances impossíveis que acabam sempre vencendo as barreiras no final. A australiana figurou na lista

A Editora Valentina trouxe a Bienal, S.C Stephens, norte-americana responsável pela trilogia Rockstar. A autora surgiu nos Estados Unidos em 2009, como um verdadeiro fenômeno da auto-publicação e divulgação. O primeiro livro da série Intenso Demais chegou ao número 1 na lista de best-sellers do New York Times. O centro da trama fica a cargo do triângulo amoroso mantido por Kiera, uma jovem brilhante que entra para uma conceituada universidade, enquanto seu namorado Denny consegue o emprego dos seus sonhos. Os dois se mudam juntos para uma nova cidade, e ela conhece Kellan Kyle, o vocalista de uma banda de rock. São 3 livros desmembrando esse relacionamento, e a exemplo de E.L James que lançou um novo volume contando a sua trama pela visão do protagonista masculino, ao lançar Grey em 2015, Stephens veio ao Brasil lançar Rockstar que tem seu foco narrativo feito por Kellan.

E para quem acredita que esse tipo de literatura não tem em terras nacionais representantes desse estilo, enganase. Patricia Rossi e a Charme editora lançaram Zane, com todo direito a motos, tatuagens, guitarras, cenas de salvamento da mocinha em perigo e os demais clichês que esses livros e seus leitores clamam por. Na trilha das comédias românticas adolescentes, novelas para o universo teen e todo esse consumo para a faixa dos que ainda não chegaram aos “20 e poucos anos”, Babi Dewet (sim os nomes parecem destinados a serem todos levemente gringos) é a responsável pela trilogia Sábado à noite, publicada pela Generale, Babi que também teve suas primeiras aventuras no mundo das fanfics quando começou a escrever estórias baseadas na banda McFly, narra as ações de um grupo de adolescentes no Ensino Médio, os garotos desajustados que querem viver de música e têm um grupo, e do outro lado as garotas, encabeçada pela popular Amanda. Os livros surgiram em 2014, ela esteve na feira lançando Sonata em Punk Rock que também deverá ser seguida por dois outros volumes.

Talvez a autora que tem mais em comum com o case de sucesso de 50 tons de cinza seja Camila Moreira. Em 2013, morando no interior do Mato Grosso, a então estudante de direito começou a escrever

um romance com pitadas eróticas e por incentivo das amigas o lançou no Wattpad, uma comunidade online para escritores.

Alcançou quase 200 mil visualizações e chamou a atenção da Tribo das Letras, editora independente que a convenceu a lançar O amor não tem leis como e-book na Amazon brasileira. Pouco depois o mesmo foi publicado fisicamente, com uma tiragem de 15 mil exemplares, o que é considerado alto para o mercado nacional pelo selo Suma das Letras, da editora Objetiva. O livro narra a relação entre a estagiária Maria Clara e o Advogado Alexandre Ferraz, claro que ambos são lindos, inteligentes, bemsucedidos e incansáveis por entre os lençóis como mandam as leis do gênero.

Na Bienal Camila foi responsável pelo lançamento de Minha Melodia, que tem como personagem Dereck, um rockstar em crise que volta ao Brasil e reencontra Maria Clara – sim, a personagem central dos outros romances de Camila - com quem teve um relacionamento no passado. Aliás Minha Melodia será o seu quarto livro publicado depois de O amor não tem leis:, O amor não tem leis - o julgamento final e 8 segundos, ainda em 2016 deverá ser publicado A cor do amor.

povoavam as bancas de jornal, mas ver o espaço alcançado por um público de autoras tão diferentes do óbvio parece bem interessante, mesmo que o perfil das personagens esteja distante do empoderamento feminino ou das relações normais. Poder lançar uma luz na liberdade de mulheres escrevendo sobre sexo para outras mulheres já é bem interessante. E pelo jeito, o new adult veio para ficar.

Não que a roda esteja sendo inventada com esse novo gênero e novos perfis.

Pornografia leve para mulheres já faz sucesso desde que Sabrina e Bianca 105

TOP TOP COMPASSO Cowboys do Asfalto Gustavo Alonso Civilização Brasileira

Escrito por Gustavo Alonso, historiador e pesquisador, baseado em uma tese desenvolvida em 2011, o pesquisador se envolveu com o assunto enquanto estudava na França, em um programa para o seu doutorado.

Foram anos de pesquisa, o que acabou por gerar uma obra que traça um paralelo entre a História Política, desenvolvimento da sociedade e a música sertaneja em nosso país. Leitura polêmica para despertar o interesse dos que gostam ou não do estilo musical.

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NA SUA ESTANTE

Todo DJ já sambou Claudia Assef Conrad

Único livro escrito até o momento sobre a história dos DJs em terras brasileiras.

Feito pela jornalista especializada em música e também DJ Claudia Assef, narra a evolução desde os primeiros DJS que tocavam os discos de 78 rotações nas antigas vitrolas até a cena mais agitada das noites da cidade do Rio e São Paulo, especialmente nos anos 90. Infelizmente no momento encontra-se esgotado, mas podemos acha-lo em sebos e sites especializados.

TODOS OS MESES VOCÊ ENCONTRA AQUI O NOSSOS TOP 10 COM LIVROS FAVORITOS SOBRE CERTO TEMA. NESSA EDIÇÃO AS 10 GRANDES OBRAS QUE FALAM DE MÚSICA BRASILEIRA

Verdade Tropical Caetano Veloso Companhia das Letras

Não espere uma mera autobiografia nesta obra de Caetano Veloso. A sua formação musical, o desenvolvimento do seu trabalho é apenas o pano de fundo para contar um pouco mais sobre a história da música brasileira no século XX e também da história do nosso país, principalmente – e infelizmente de forma que ainda permanece atual – no período da ditadura dos anos 70, quando Caetano se exilou em Londres.

A noite do meu bem Ruy Castro Companhia das Letras

Talvez ninguém escreva biografias mais bem elaboradas no Brasil do que Ruy Castro. “Chega de saudades” seu livro sobre a bossa nova já foi elevado ao status de um clássico. Nessa obra, Castro separa o samba-canção dos outros gêneros surgidos na mesma época: “É a música a que duas pessoas apaixonadas sempre poderão recorrer quando sentirem o seu amor em perigo”.

Vale Tudo Nelson Motta Objetiva

Nelson Motta se confunde com a História da música brasileira nos últimos anos, assim como seu biografado Tim Maia. Amigo pessoal de Maia, Motta narra de forma divertida e irreverente os momentos de altos e baixos de toda a carreira do “Síndico”, desde os piores aos melhores shows, bastidores de gravações e alguns pontos da vida pessoal.

Serviu de inspiração para o filme de mesmo nome.

Meu mundo caiu: a bossa e a fossa de Maysa Eduardo Logullo Novo Século

Maysa foi uma mulher única, talentosa, a frente do seu tempo.

Casada com um dos herdeiros do clã Matarazzo, mãe, tornou-se cantora, teve uma vida confusa permeada pelo alcoolismo e instabilidade emocional. O livro conta com prefácio escrito por Gal Costa uma das admiradoras declaradas daquela que nas belas palavras de Manuel Bandeira “Os olhos de Maysa são dois não sei porque dois não sei como diga dois Oceanos Não-Pacíficos”

Eu não sou cachorro não: Música popular cafona e a Ditadura Militar Paulo César de Araujo Record

O que define o brega?

Ser bom, ruim, falar de amor, dos desatinos, da “dor de corno”, ou apenas usar a linguagem que fala ao coração da população? Nos anos 70 enquanto os tropicalistas eram elevados ao posto de combatentes do regime brasileiro, músicos como Waldik Soriano e Odair José eram considerados como cúmplices. O historiador Paulo César de Araujo nessa obra mostra que, na realidade esses artistas acabaram por ser tão ou mais perseguidos por aqueles que se diziam “artistas de esquerda.”

Dias de Luta – O rock e o Brasil dos Anos 80 Ricardo Alexandre Arquipélago

O registro de um período único para a música brasileira.

Em 10 anos a cena que mal existia acabou por dominar o mercado musical em todo o Brasil, jovens recém-saídos do período da ditadura, tornaram-se rockstars e o rock tornava-se um grande negócio e dava voz a um país que começava a se reconstruir. No Rio de Janeiro o centro das gravadoras, em São Paulo uma visão contra cultural com os punks e Brasília ditando as cartas. Leitura quase obrigatória.

Do frevo ao Maguebeat José Teles Editora 34

O Manguebeat talvez tenha sido o último movimento a realmente trazer grandes mudanças ao cenário musical nacional, com Chico Science encabeçando a mistura entre os ritmos tradicionais de Pernambuco com rock, eletrônico e outros ritmos. O jornalista José Teles traça uma linha do tempo e das influências de todo cenário musical do estado, desde os pontos mais tradicionais até o revolucionário som que atingiu todo o país nos anos 90.

Desde que o samba é samba Paulo Lins Planeta

O autor de “Cidade de Deus” escreve um romance para mostrar como o samba teria surgido nos anos 20, especialmente no bairro do Estácio, Rio de Janeiro.

Personagens fictícios diretamente inspirados em personalidades reais, narram a fundação do primeiro bloco de carnaval, da escola de samba Deixa Falar.

O surgimento da Umbanda, derivada do Candomblé, o estereotipado malandro carioca e a prostituição, dão o tom da reconstituição do cenário de início de século XX.

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prateleira do mês

FOMOS A BIENAL DO LIVRO DE SÃO PAULO E TROUXEMOS PARA VOCÊS 5 LIVROS INCRÍVEIS QUE FALAM SOBRE MÚSICA

(Fonte: Divulgação)

COMMANDO: A AUTOBIOGRAFIA DE JOHNNY RAMONE

Jonny Ramone – Leya

SUPLA – CRÔNICAS E FOTOS DO CHARADA BRASILEIRO

Supla – Edições Ideal

Você pode até não acreditar, mas 2016 marcam as comemorações dos 50 anos do cantor Supla, e 30 de sua carreira. Nesse livro escrito pelo próprio, 30 crônicas, que mais parecem conversas de mesa de bar, narram em um delicioso ritmo detalhes de todas as fases da sua vida. Recheado com fotos escolhidas pelo autor, o prefácio claro fica por conta de seus pais: Marta e Eduardo Suplicy.

Apesar de ter sido lançada em 2013, a autobiografia de Jonny Ramone não pode passar desapercebida no ano que marca os 40 anos de surgimento dos Ramones. Morto em 2004 vítima de câncer de próstata, o garoto criado no bairro nova-iorquino do Queens, de sangue quente, acabou se tornando guitarrista de uma das bandas mais influentes. Hey ho, let’s go, 3 acordes, peso e uma estética única.

Nas suas memórias não faltam farpas lançadas contra outros músicos, opiniões sobre diversos assuntos e detalhes sobre aquela que foi o grande amor da sua vida: Linda.

JIM MORRISON: NINGUÉM SAI VIVO DAQUI

Jerry Hopkins – Novo Século

Escrito originalmente e publicado em 1985, foi o livro que serviu de base ao diretor Oliver Stone para o filme que retrata a banda, produzido em 1991. Agora ganha um relançamento com nova roupagem, mas o conteúdo continua o mesmo: as letras e poemas do “Rei Lagarto” são interpretadas e o instrumental da banda desvendado. Excelente livro sobre uma das bandas que mudou a história do rock.

SOU DESSAS: PRONTA PRO COMBATE

Valesca Popozuda – BestSeller

Ela dispensou o ghostwritter, colocou a cara para bater e em 200 páginas contou fatos de sua vida. Nessa autobiografia com orelha escrita pela atriz Suzana Vieira, e contracapa com elogios deflagrados por Pedro Bial, a ex-frentista, ex-funcionária de borracharia Valesca Santos dos Reis, relata como começou a sua carreira, a gravidez aos 20 anos, relacionamento abusivo que teve no final e casos de assédio. Um olhar diferente sobre o feminismo e a luta feminina de alguém que vem de um ritmo musical acusado de apenas usar o sexo para vender.

THAÍDE: 30 ANOS MANDANDO A LETRA

Organizado por Gilberto Yoshinaga Novo Século Editora

Thaíde é a cara e a voz do rap nacional. Em mais de 30 anos de carreira, foram mais de 100 letras escritas por ele, distribuídas em um álbum solo, seis gravados com seu antigo parceiro DJ Hum, entre outros trabalhos.

Thaíde tem se dedicado ao trabalho na TV nos últimos anos, sendo um dos apresentadores de A Liga, na rede Bandeirantes. Nessa obra, 30 de suas letras são contextualizadas e comentadas para que o leitor absorva e mergulhe o máximo nelas.

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LISTA DE MÚSICA DO SPOTIFY AS 10 MÚSICAS MAIS TOCADAS NO BRASIL 1

Closer The Chainsmokers, Halsey

2

Eu sei de cor Ao vivo/Acústico, Marília Mendonça

3

Sim ou Não (Participação especial Maluma) Anitta, Maluma

4

Medo Bobo Maiara & Maraisa

5

Cold Water (feat. Justin Bieber & M0) Major Lazer & Justin Bieber, M0

6

Let Me Love You DJ Snake & Justin Bieber

7

10% Ao vivo, Maiara & Maraisa

8

Eu, você, o mar e ela Luan Santana

9

Starboy The Weekend, Daft Punk

10 Decide Aí Na praia/Ao vivo, Matheus & Kauan

(Fonte: Divulgação)

AS 10 MÚSICAS MAIS TOCADAS NO MUNDO 1

Closer The Chainsmokers, Halsey

2

Starboy The Weekend, Daft Punk

3

Let Me Love You DJ Snake & Justin Bieber

4

Black Beatles Rae Sremmurd, Gucci Mane

5

Don’t Wanna Know Maroon 5, Kendrick Lamar

6

The Greatest Sia

7

Cold Water (feat. Justin Bieber & M0) Major Lazer, Justin Bieber, M0

8

Say You Won’t Let Go James Arthur

9

Side To Side Ariana Grande & Nicki Minaj

10 Fake Love Drake 110

NA SUA ESTANTE

OS 5 PRINCIPAIS LANÇAMENTOS NO SPOTIFY 1977 (Luan Santana) Luan Santana lança um novo trabalho no qual homenageia as mulheres, tanto que o nome do álbum faz referência ao dia em que a Organização das Nações Unidas criou o Dia Internacional da Mulher.

Além de Eu, você, o mar e ela que já está entre as mais tocadas no Brasil, as faixas do álbum contam com participação de Sandy, Ivete Sangalo e Marília Mendonça.

HERE (Alicia Keys) O sexto álbum de estúdio da artista mantém a tradição das belas músicas apoiadas em sua voz poderosa e um instrumental, principalmente do piano, caprichado.

The Heavy Entertainment Show (Robbie Williams) Depois de 2 anos, o cantor britânico lança um novo álbum que traz composições de artistas como Brandon Flowers, Ed Sheerann e Jewel. Voz marcante e canções para tocarem nas rádios.

Bandida (Mc Carol) Chega finalmente o aguardado álbum de estreia de um dos fenômenos de 2016. Mc Carol chamou atenção principalmente depois que subiu aos palcos ao lado de Karol Conka. Com letras irônicas, politizadas, com assuntos diversos, Carol é candidata a um posto de destaque dentro do funk nacional.

You Want It Darker (Leonard Cohen) No final de outubro, Leonard Cohen lançou “You Want It Darker”, o 14.º de sua carreira, na ocasião em uma entrevista à revista New Yorker, dizia que estava pronto para morrer: “Espero que não seja tão desconfortável.

Para mim, é sobre isso que se trata.” ... Enquanto escrevíamos essa pauta, exatamente quando a fechamos recebemos a notícia da sua morte aos 82 anos, 2016 leva mais um gênio, mas que nem de longe deixa uma despedida melancólica, mas verdadeira, carregada de emoção e que apenas faz, como sempre que os nossos corações procurem o lugar onde os sinos toquem ainda e aquela pequena falha, que há em todo o lugar, faça a luz entrar.

Viva la vida ERA UMA NOITE DE ABRIL DE 2016. A lua como coadjuvante daquela que seria uma das melhores noites musicais da minha vida.

No palco do Allianz Parque em São Paulo, Coldplay, minha segunda paixão musical de uma imensa lista.

Some-se a este belo cenário uma ansiedade gigantesca por vivenciar aquela, que era uma das turnês mais esperada por fãs brasileiros (eu incluído), pois além de termos uma das maiores bandas da atualidade se apresentando, o apelo visual dos shows era um “show à parte”.

E lá fomos nós curtir o espetáculo.

Para quem curte shows ao vivo, principalmente em estádios, sabe muito bem que aqueles momentos que antecedem o início dos shows são totalmente desvinculados do tempo cronológico. 1 hora não significa 1 hora e sim uma eternidade. Tempo suficiente para você repensar a vida e prever o futuro de 3 gerações. Porém a vibe que envolve aquelas milhares de pessoas, nos dá forças para nos manter firmes e fortes aguardando aquele tão esperado momento: a luzes se apagando e… VOILÁ, sua banda preferida entra no palco.

Através da música fiz as melhores e maiores loucuras da minha vida. Atravessei cidades, continentes, dormi (ou quase) na rua, fiz meus melhores amigos, amizades para a vida toda, vivi momentos memoráveis, tais como esse citado acima e como este que ilustra esta crônica.

Através da música busco forças para transformar 1 hora em poucos segundos e vice-versa.

E É NESSE COMPASSO QUE SIGO VIVENDO LA VIDA…

Faz-se a mágica, você recupera todas as suas forças e passa a viver num “universo paralelo”.

A partir daquele momento todos passam a entoar os maiores hits da banda num só coro, num só ritmo, numa mesma vibração e assim foi: “Wooo… ohhh.. ohhh ohhhhhhhh ohhhhh” (trecho de Viva la vida).

Ali percebi que a vida é feita de um apanhado de momentos. Momentos como este capturado sob as minhas lentes, que expressam mais do que um milionésimo de segundos, expressam suas memórias passadas e as que ficarão marcadas para o futuro.

A música é parte integrante da minha vida. Certamente da sua também. Sem música minha vida seria como um filme sem trilha sonora. Vazio. Mudo. Oco. Sombrio.

Através da música vivi meus melhores momentos, tais como este “descrito” nesta foto, e que aliás, daria é um capítulo à parte, pois subir no palco do Madison Square “Fucking” Garden em plena Nova York à pedido de seu ídolo master (Bono) daria um livro, mas isso é outra história.

ARMANDO JUNIOR É EDITOR DO WWW.U2BR.COM, MAIOR PORTAL DE NOTÍCIAS EM PORTUGUÊS SOBRE A BANDA, ADVOGADO, APPLEMANÍACO, AMANTE DE MÚSICA, VIAGENS, CAFÉ E AS COISAS QUE FAZEM A VIDA VALER A PENA, ALÉM DE TER SUBIDO AO PALCO COM O U2 EM NOVA YORK DURANTE A APRESENTAÇÃO DA BANDA EM 2015... MAS ESSA HISTÓRIA FICA PARA A PRÓXIMA EDIÇÃO.

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